RADOVAN RAJKO SVILAR" "Deset godina poslije...

Naslovnica: CRVENI PATULJAK, mješana tehnika, 115,5 x 89 cm, 2002.

RADOVAN RAJKO SVILAR

Likovni salon "Vladimir Becić"Slavonski Brod,

listopad/studeni, 2011.

" "Deset godina poslije...

„Uvijek pobunjen i zbunjen sudbinom svega onoga što se u likovnim umjetnostima dogodilo i događa,

od drevnih simbola do suvremenih likovnih izričaja, te potaknut nekim nalozima datih trenutaka,

svojstveno sebi stvaram i pokušavam stvoriti svoj likovni svijet. I premda je ponekad na samom rubu

likovnog smisla, on je moja borba, moja priča o svijetu, moj san, sumnja, vjera i vječna nada. „

Radovan Rajko Svilar

U trideset godina profesionalnoga bavljenja likovnošču, Rajko Svilar – umjetnik je koji ima potrebu svoju

vizualnu znatiželju zadovoljavati velikom kreativnom energijom; stvarao je cikluse koji su se logično nastavljali

prepoznatljivom poveznicom koja se utemeljila u njegovom vlastitom djelu. Logičan slijed osobnog razvoja nije

imao prekida već je neprestano rastao i obogaćivao se novim nastavljajući se u nizu. Umjetnik je to čiji izraz je

sazrijevao u etapama i pomalo mjenjalo predodžbu o svom slikarskom nazoru, ali uvijek na način da osobni znak

nikad ne nestane i da stilska homogenost nekad ne bude dovedena u pitanje. Otisak prsta se ipak ne može

mijenjati.

Slikar koji se tematski okušavao u okviru koji se kretao od figuracije do apstrakcije, od klasičnog slikarskog

prosedea do upotrebe neslikarskih materijala, nađenih predmeta, grafičkih aplikacija, stvarao je nove svjetove i

iznenađujuće cjeline.

Živjeti i raditi na obali Jadrana u Rovinju znači i tragati za izazovom nove tematske topografije,a time i likovnih

iskustava kakvih na kontinentu možda i nema. Ta granica dvaju suprotstavljenih geografskih sastavnica za njega

je postala potvrda nadrealnog i oniričkog iskustva koje njegov Mediteran nosi (ROVINJ 1998., CRKVICA

1999.). Svilar je i osebujni slikar – kaligraf, sklon egzotici i ritmu oblika glagoljaških slova (ALPHABETUM

GLAGOLITICUM 1999) ali i lirskim ženskim portretima (ŽENE MEĐU KRALJICAMA 1994.).

Tematski i vremenski Svilar nam na ovoj izložbi naslovljenoj „Deset godina poslije....“ nudi pogled na vlastito

djelo unutar minule decenije svoga djelovanja i to mediteranskom rutom punom pejzažnih simbola južnjačkog

podneblja jedara, magičnog doživljaja morskog i nebeskog plavetnila, gradova i kopna svedenih na eteričnu

siluetu uz završne akorde ekspresivnih silnica koje dinamiziraju prostor slike. Svilarove kompozicije odvijaju se

u prostorima koji su određeni koordinatama vlastite imaginacije, a ne geometrijske iluzije. Njegov mediteran

nije deskriptivna turistička razglednica sa pobrojanim pejzažnim inventarom već fantastični prostor

kontemplacije uz minimum naracije. Apstraktne kompozicije, ispražnjene od prepoznatljivog sadržaja cjelina su

za sebe; lišene svake veze sa predmetnim svedene na čistu energiju, pokrenutost, pulsiranje njegovog slikarskog

nerva i njegove organske osnove – kao da su nastale u jednom dahu. Slikareva paleta kreće se registrom gustog

tkanja primarnih boja uz kontrapunkte bijele i crne. Kolorizam mediterana zadanost je koja se nametala od

strane slikara sa juga; svjetlom i otvorenom paletom Svilar okreće leđa tonskom sivilu sjevera koje pamtimo u

njegovim radovima iz osamdesetih. Cijeli niz bogatih vizualnih senzacija prati površinu umjetnikovih platana u

isprepletenosti boja i slikarevog rukopisa. Omekšanost i ukošenost oblika upućuje na unutrašnju živu fiziku

Svilarovih slikarskih svjetova. Slike pune asocijacija i matafora doimaju se kao meditativna polja u kojima još

ima puno mjesta za pristup slikarstvu kao estetskom doživljaju.

Tamo gdje se pojavljuju ljudske figure one nikada ne odgovaraju uvriježenim anatomskim predodžbama već

heraldičkim simbolima, protagonistima bez težine u svijetu bez težine.

Ikar pred svoj fatalni let oslobođen je vlastitog tjelesnog tereta da let bude izvjesniji.... sa sobom nosi jedino svoj

obrub i usud tragičnog homo volansa.

Česta upotreba različitih materijala i medijski sinkretizam gotovo je neizbježna Svilareva konstanta, a ta

sinergija različitosti stvara nove odnose, začuđujuće i iznenađujuće rezultate.

Haptička svojstva njegova djela unaprijed su zadana upotrebom ljepenke, kolažiranih komada platna, kanapa,

čavala i ili komada lima, naknadno na platno fiksiranih u želji da se prostor slike pokrene i izvan njenog okvira i

dvodimenzionalne plošnosti.

Proširivanje slikarskih interesa na sliku – objekt, na tragu ne samo Novih tendencija, obilježava tri pravokutna

reljefa pod imenom Avangard Jazz fest – antiteza je Svilarovih slikarskih istraživanja. Triptih sačinjenog od

strogog obrasca – sivog akromnog rastera ispupčenih kvadratičnih točaka koji su pravilno umreženi i slijede

pravilnu vizualnu ritmiku potpuno drugačiju od nesputanog kromatskog i gestualnog hedonizma slikarskih

kompozicija. Ritam točaka može korespondirati sa pravilnim muzičkim ritmovima jer Svilar glazbenik i slikar,

svjestan je iste ritamske podnice koja prožima gotovo sve umjetnosti, a likovnu pogotovo; materijalizirati

nevidljive silnice ritma izazov je par excellace!

Asemblaž – triptih naslovljen „Tempo vecchio, tempo nuovo, tempo futuro“, uspostavlja dijalog prošloga i

sadašnjega sa mogućim implikacijama na samu budućnost kako je umjetnik naslućuje. Slikarova skepsa u

pogledu mehaničko – virtualnog svijeta u kojem živimo, prihvaća činjenicu da povijest istovremeno znači

budućnost u kontekstu „vječno vraćanja istoga“. Centralni element triptiha koji predstavljaju različiti djelovi

elektroničkih sklopova, vizualno agresivno dominiraju cijelim radom i potiru delikatnost Mona Lisinog lica i

slavonskog čipkastkog uzorka. Umjetnik ovim radom manifestno izražava kritički stav o kulturi kojoj pripada

uvodeći u njega koncept koji je odmak od bavljanja isključivo esteskim kategorijama u okviru slikarstva.

Rajko Svilar je Brođanin i ova izložba je nastala na poticaj iz Broda, ne samo od ljudi koji poznaju i prate njegov

likovni angažman već i iz obavezujuće potrebe da se ne zaborave autori koji određuju likovni profil grada na Savi

čak i kad su izvan matičnog azila. Njegov rad u Galeriji „Ružić“ obavezuje da se zapitamo o cijelini njegova

opusa koji je tek fragmentarno javno nazočan u Ružićevom prostoru u brodskoj tvrđavi i koji tek daje naslutiti

obilje fantastičnih svjetova Rajka Svilara.

Nadamo se da će ova izložba bitno upotpuniti naše znanje o jednom slikaru, našem sugrađanu koji ne slika samo

svoje vrijeme već i naše i time ne samo da ga obogaćuje već mu daje nove fantastične dimenzije o kojima tek

rijetki mogu sanjati.

Branimir Pešut

ZELENO I CRVENO, mješana tehnika, 226 x 113 cm, 2007.

TEMPO VECCHIO, TEMPO NUOVO, TEMPO FUTURO, mješana tehnika, 203,5 x 67,5 cm, 2005.

PAYSAGE, mješana tehnika, 155,5 x 115 cm, 2011.

SUNCOKRETI, mješana tehnika, 150 x 85 cm, 2009.

IN HONOREM E.M., mješana tehnika, 152 x 90 cm, 2009.

LADY IN RED, mješana tehnika, 150 x 85 cm, 2009.

POVRATAK ODISEJA, akril - platno, 120 x 100 cm, 2003.

IKARUS ANTE VOLANTUM, akril - lesonit, 111 x 96,5 cm, 2000.

HISTRIA MAGICA, akril platno, 120 x 100 cm, 2003.

SVEPLAVI MEDITERAN, mješana tehnika, 77,5 x 97,5 cm, 2005.

CRVENI PATULJAK, mješana tehnika, 115,5 x 89 cm, 2002.

AVANGARD JAZZ FESTIVAL, akril - platno - papir, 100 x 100 cm, 2011.

OKOVANI PEJSAŽ, mješana tehnika, 79 X 65 cm, 2003.

Rođen 1951. u Slavonskom Brodu, gdje je završio osnovnu školu, a potom gimnaziju. Diplomirao je grafiku u

klasi prof. mr. Josipa Butkovića na odsjeku likovne umjetnosti P.F. u Rijeci.

Pored Slavonskog Broda, u kojem je proveo četrdeset godina života, živio je, radio i djelovao u Osijeku, Zagrebu

i Rijeci. Od 1993. Živi i radi u Rovinju kao samostalni umjetnik.

Član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika Istre – Pula i Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika Zagreb.

Samostalno i skupno izlaže na brojnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Učesnik je domaćih i međunarodnih

likovnih kolonija. Za svoj umjetnički rad dobio je više prestižnih nagrada i priznanja. Njegovi radovi nalaze se u

mnogim muzejima, galerijama i privatnim kolekcijama poznatih javnih ličnosti (glumci, sportaši, političari,

crkveni dostojanstvenici), među kojima su Papa Ivan Pavao II, Vatikanski protokol, Papinski Nuncij u R.H.,

princ Albert II od Monaca, Charity Amade Monaco, Predsjednik Republike Hrvatske, Premijerka Republike

Hrvatske, Peter Gilmor (prvi skiper svijeta), J. B. Tito – muzej 25. Maj, Dragutin Tadijanović, Vasilij Žbogar,

Jurij Sovček, Katja Markotić, Rukometna reprezentacija Hrvatske, Vaterpolo reprezentacija Hrvatske i Italije te

mnogi, mnogi drugi.

Pored slikarstva i grafike bavi se likovno-prostornim oblikovanjem i grafičkim dizajnom.

Autor je vizualnog grafičkog identiteta Grada Rovinja, pa su po njegovim likovnim rješenjima realizirani i u

praksi primijenjeni: Grb Grada Rovinja, Zastava, Svečani stijeg, gradska plaketa, medalja, diploma i dr.

Živi i radi u Rovinju.

Atelier: Grisia 48, 52210 Rovinj (052 / 830-995) i

Crkva Sv. Nikole, Trg brodogradilišta, 52210 Rovinj

e-mail: svilar.jelena@gmail.com

RADOVAN RAJKO SVILAR

Izdavač:

Galerija umjetnina grada Slavonskog Broda

Starčevićeva 8, 35000 Slavonski Brod

www.gugsb.hr

E-mail: galerija-umjetnina@sb.t-com.hr

Za izdavača:

Branimir Pešut

Fotografije:

Karsten Jakus

Dalibor Talajić

Postav izložbe:

Romana Tekić, Rajko Svilar

Grafičko oblikovanje:

Studio „Autor“

Tisak:

Arca, Nova Gradiška

Naklada:

200 primjeraka

Likovni salon „Vladimir Becić“

Listopad/studeni 2011.

ISBN 978-953-7586-32-4

9 789537 586324