€¦ · PROGRAMACION!DOCENTE.!!!!!!!!!!!!!!!!!!!IES!FLORIDABANCA.!!! 2 % PROGRAMACIONDOCENTE%2011/12% %%%%%%%%%%% …

1

PROGRAMACION DOCENTE. IES FLORIDABLANCA. 2011/2012

DEPARTAMENTO DE DIBUJO Y EDUCACION PLASTICA IES FLORIDABLANCA MURCIA

PROGRAMACION DOCENTE. IES FLORIDABANCA.

2

PROGRAMACION DOCENTE 2011/12 DEPARTAMENTO DE DIBUJO Y EDUCACION PLASTICA I.E.S FLORIDABLANCA MURCIA

INDICE………………………………………………………………………………………………2 0.1 PROFESORES DEL DEPARTAMENTO……………………………………………………………..4 0. 2. SESIONES DE EVALUACIÓN………………………………………………………………………….6 0. 3. EXAMENES PARA ALUMNOS CON MATERIAS PENDIENTES QUE NO TIENEN CLASE DE REPASO Y EXAMEN FINAL PARA LOS QUE NO HAN SUPERADO MATERIA A LO LARGO DEL CURSO…………………………………………………………………………………………6 0.4 AULARIO ESPECIFICO DEL DEPARTAMENTO…………………………………………………7 A. OBJETIVOS DOCENTES POR MATERIA……………………………………………………………8

1. EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO……………………………………………………………..9 2. EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 3º ESO……………………………………………………………..11 3. DIBUJO TECNICO I………………………………………………………………………………………………13 4. DIBUJO TECNICO II………………………………………………………………………………………………13 5. DIBUJO ARTÍSTICO I……………………………………………………………………………………………14 6. DIBUJO ARTÍSTICO II…………………………………………………………………………………………..14 7. VOLUMEN ………………………………………………………………………………………………………….15 8. DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR………………………………………………………………….16 9. CULTURA AUDIOVISUAL……………………………………………………………………………………..16 10. IMAGEN Y COMUNICACIÓN……………………………………………………….......................17 11. DISEÑO………………………………………………………………………………………………………………..18 12. FUNDAMENTOS DE LA PINTURA………………………………………………………………………….19 13. TECNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO – PLÁSTICAS………………………………………………..19

B. CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA DE PLÁSTICA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS……………………………………………20 B.1 CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS…………………………..21 B.2. VINCULACIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS CON LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y LOS CONTENIDOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL de 1.º y 3.º DE ESO……………………………22

1. COMPETENCIA EN COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA............................................22


3

2. COMPETENCIA MATEMÁTICA..........................................................................22 3. COMPETENCIA EN EL CONOCIMIENTO Y EN LA INTERACCIÓN CON EL MUNDO

FÍSICO...........................................................................................................22 4. TRATAMIENTO INFORMACION Y DIGITAL ………………………………………………………..24 5. COMPETENCIA SOCIAL Y CIUDADANA............................................................24 6. COMPETENCIA CULTURAL Y ARTÍSTICA..........................................................25 7. COMPETENCIA PARA APRENDER A APRENDER................................................25 8. AUTONOMÍA E INICIATIVA PERSONAL............................................................26

Competencias básicas por unidades Didácticas. 9. 1º.ESO………………………………………………………………………………………………26 10. 3º ESO………………………………………………………………………………………………33

C. CONTENIDOS Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL POR MATERIAS…………………38 1. EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL (PRIMERO DE E.S.O.)……………………………………………...39 2. EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL (TERCERO DE E.S.O)……………………............................41 3. DIBUJO TÉCNICO I…………………………………………………………………………………………………….44 4. DIBUJO TÉCNICO II……………………………………………………………………………………………………47 5. DIBUJO ARTÍSTICO I………………………………………………………………………………………………….49 6. DIBUJO ARTÍSTICO II…………………………………………………………………………………………………49 7. VOLUMEN………………………………………………………………………………………………………………….50 8. DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR…………………………………………………………………………52 9. CULTURA AUDIOVISUAL…………………………………………………………………………………………..55 10. IMAGEN Y COMUNICACIÓN………………………………………………………………………………………56 11. DISEÑO………………………………………………………………………………,……………………………………58 12. RECURSOS Y FUNDAMENTOS DE LA PINTURA…………………………………………………………….60 13. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLASTICA……………………………………………………………..61 D. METODOLOGÍA…………………………………………………………………………………………………63

1. CRITERIOS PEDAGÓGICOS DEPARTAMENTO……………………………………………………….64 2. EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL……………………………………………………………………………64 3. DIBUJO TÉCNICO I y II…………………………………………………………………………………………….75 4. DIBUJO ARTÍSTICO I……………………………………………………………………………………………...75 5. DIBUJO ARTÍSTICO II………………………………………………………………...............................76 6. VOLUMEN……………………………………………………………………………………………………………..76 7. DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR…………………………………………………………………….77 8. CULTURA AUDIOVISUAL……………………………………………………………………………………78 9. IMAGEN E IMAGEN Y COMUNICACIÓN…………………………………………………………………78 10. DISEÑO………………………………………………………………………………...................................79 11. RECURSOS Y FUNDAMENTOS DE LA PINTURA………………………………………………………80 12. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO – PLÁSTICAS………………………………………………….81

E. INDICADORES DE LOGRO O DESEMPEÑO SOBRE LOS CONOCIMIENTOS MÍNIMOS DE CADA UNA DE LAS MATERIAS…………………………................................................82

1. EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL (PRIMERO DE E.S.O.)…………………………………………83 2. EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL (TERCERO DE E.S.O)……………………...................83 3. DIBUJO TÉCNICO I……………………………………………………………………………………………..84 4. DIBUJO TÉCNICO II…………………………………………………………………………………………….85


4

5. DIBUJO ARTÍSTICO I……………………………………………………………………………………………86 6. DIBUJO ARTÍSTICO II………………………………………………………………………………………….87 7. VOLUMEN…………………………………………………………………………………………………………87 8. DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR…………………………………………………………………88 9. CULTURA AUDIOVISUAL……………………………………………………………………………………89 10. IMAGEN Y COMUNICACIÓN………………………………………………………………………………89 11. DISEÑO……………………………………………………………………………………………………………..90 12. RECURSOS Y FUNDAMENTOS DE LA PINTURA…………………………………………………..91 13. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLASTICA……………………………………………………91

F. CRITERIOS DE CALIFICACION DEL APRENDIZAJE Y PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE CALIFICACION POR MATERIAS............................................93

1. EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL (PRIMERO DE E.S.O.)………………………………………94 2. EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL (TERCERO DE E.S.O)……………………....................97 3. DIBUJO TÉCNICO I………………………………………………………………………………………………100 4. DIBUJO TÉCNICO II…………………………………………………………………………………………….100 5. DIBUJO ARTÍSTICO I…………………………………………………………………………………………….101 6. DIBUJO ARTÍSTICO II……………………………………………………………………………………………101 7. VOLUMEN…………………………………………………………………………………………………………..101 8. DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR…………………………………………………………………..102 9. CULTURA AUDIOVISUAL……………………………………………………………………………………..103 10. IMAGEN Y COMUNICACIÓN………………………………………………………………………………..104 11. DISEÑO………………………………………………………………………………………………………………..105 12. RECURSOS Y FUNDAMENTOS DE LA PINTURA…………………………………………………….105 13. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLASTICA……………………………………………………..106

F. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN...................................107 1 SESIONES DE EVALUACIÓN................................................................................................108 2 INSTRUMENTOS DE EVALUACION DEL APRENDIZAJE DEL ALUMNO................................108 3 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACION DEL APRENDIZAJE DEL ALUMNO.............................109 4 FICHA DE SEGUIMIENTO....................................................................................................110 5 Criterios de calificación generales que rigen el departamento..........................................110 6 Criterios de calificación en porcentajes de cada materia...................................................111 7 PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE...................................................................112 8 ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN........................................................................112

G. MEDIDAS DE REFUERZO EDUCATIVO........................................................................................114 10.1 Consideraciones generales.............................................................................................115 10.2 Atención a la diversidad en la programación.................................................................115 10.3 Atención a la diversidad en la metodología....................................................................115 10. 4 ACTUACIONES PARA EL ALUMNADO CON ALTAS CAPACIDADES INTELECTUALES......................................................................................................................115 10.5 MEDIDAS DE REFUERZO EDUCATIVO PAD. 2011-‐2012…………………117


5

H. Actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes de cursos anteriores................................................................................126 1.RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON MATERIAS PENDIENTES DE CURSOS ANTERIORES......................................................................................................................127 2. CALENDARIO DE EXAMENES PARA ALUMNOS CON MATERIA PENDIENTE QUE NO TIENEN CLASE DE REPASO Y EXAMEN FINAL PARA LOS QUE NO HAN SUPERADO LA MATERIA A LO LARGO DEL CURSO..................................................................................................................127 3. MATERIA Y PROFESORES CON HORAS DE REPASO DEL DEPARTAMENTO DE DIBUJO Y EDUCACION PLASTICA.............................................................................................................128 J. ESTIMULO DE LA LECTURA Y DEL HÁBITO DE EXPRESARSE CORRECTAMENTE..................................................................................................................129 k. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS............................................................................131

l. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES DEL DEPARTAMENTO DE

EDUCACION PLASTICA ..........................................................................................................134

M. PROCEDIMIENTOS QUE PERMITAN VALORAR EL AJUSTE ENTRE EL DISEÑO DE LA

PROGRAMACION Y LOS RESULTADOS

OBTENIDOS.............................................................................................................................137


6

0.1 PROFESORES DEL DEPARTAMENTO Jefatura de Departamento: María José Mira Navarro Manuel Delgado Martínez Rafael Richart Bernabeu Carmen Mira Candel Esteban Linares Ros Francisco Ñiguez Carbonell Angel Pina María José Mira Navarro Miguel Ángel Martínez Teruel Miguel Belmonte Fernández Juan Hernández Frutos Francisco Vico Padilla Francisco Guillén Martínez María Teresa López Ortega. 0.2 SESIONES DE EVALUACIÓN.

Evaluación Inicial: 17 al 20 de octubre (ESO y BACHILLERATO). Primera Evaluación: 12 al 15 de Diciembre (ESO y BACHILLERATO). Segunda Evaluación: 26 al 29 de Marzo de 2010 (ESO y BACHILLERATO). Tercera Evaluación: 29 al 30 de Mayo, Segundo de Bachillerato 20 al 22 de junio, ESO y Primero de Bachillerato. EXAMENES PARA ALUMNOS CON ASIGNATURA PENDIENTE QUE NO TIENEN CLASE DE REPASO Y EXAMEN FINAL PARA LOS QUE NO HAN SUPERADO LA MATERIA A LO LARGO DEL CURSO. Primera Evaluación: del 14 al 18 de noviembre. Segunda Evaluación: del 5 de marzo al 10 de marzo (ESO y Bachillerato). Tercera Evaluación: 7 al 10 de mayo Bachillerato. Del 14 al 18 de junio ESO Examen Final: 14 al 18 de mayo, Bachillerato y del 28 al 31 de junio para alumnos de ESO.


7

0.4 AULARIO ESPECIFICO DEL DEPARTAMENTO Este departamento dispone para la práctica de sus materias de las siguientes aulas:

• Un aula específica para impartir el Dibujo Técnico con pizarra digital 3º Planta • Dos aulas adaptadas para impartir Dibujo Artístico I y II. Planta Baja • Un aula-‐taller de Volumen situada en el patio. • Un aula específica para Pintura y Técnicas grafico plásticas. 1º Planta • Un Laboratorio de Fotografía y un Aula de Imagen para impartir Comunicación

Audiovisual e Imagen y Comunicación y Diseño de Bachillerato -‐1º Planta


8

A. OBJETIVOS DOCENTES POR MATERIAS.


9

ESO A.1 EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO OBJETIVOS

• Relacionar las imágenes que nos rodean con la forma específica de comunicación que es el lenguaje visual.

• Valorar la importancia y la capacidad del lenguaje visual como medio de comunicación.

• Reconocer las características del lenguaje visual: elementos que lo componen, signos que emplea y finalidad que persigue.

• Distinguir la finalidad o función predominante de una imagen a través del análisis sistemático.

• Diferenciar cuáles son los medios para crear imágenes: medios clásicos y medios de reciente aparición.

• Interpretar la perspectiva de la visión y el entorno de la forma como elementos fundamentales para su percepción.

• Apreciar las diferencias entre formas bidimensionales y tridimensionales.

• Conocer los elementos propios de las formas bidimensionales y de las formas tridimensionales.

• Adquirir destreza en la representación de formas sencillas.

• Distinguir tipos de formas en las obras de arte.

• Reconocer el valor expresivo y subjetivo de las formas en las obras de arte.

• Conocer los elementos y procesos físicos por los que se percibe el color.

• Reconocer las cualidades de los colores y distinguir colores primarios y secundarios.

• Realizar mezclas de colores y gradaciones cromáticas con diversas técnicas y materiales.

• Apreciar la importancia del color en la comunicación visual como medio de información sobre una imagen.

• Valorar el uso estético y expresivo del color en las imágenes artísticas.

• Diferenciar los tipos de texturas que se encuentran en la naturaleza y en el entorno.

• Distinguir entre texturas táctiles y texturas visuales.

• Apreciar las cualidades táctiles y visuales de los materiales para reconocerlas en los objetos cotidianos y en las obras artísticas.

• Relacionar en las obras de arte los tipos de textura con sus funciones y sus cualidades estéticas.


10

• Adquirir destreza en el manejo de los materiales gráfico-‐plásticos para obtener diferentes texturas.

• Entender el dibujo técnico como un lenguaje objetivo, preciso y universal.

• Adquirir destrezas en el manejo de instrumentos y materiales propios del dibujo técnico: lápiz, regla, escuadra, cartabón, compás, goma, papel, etc.

• Aplicar las nociones básicas del dibujo técnico en la expresión gráfica y en el dibujo en general.

• Desarrollar las tareas de dibujo técnico de manera metódica, precisa y pulcra. Reconocer las figuras geométricas en la naturaleza, el arte y el diseño.

• Conocer y dominar los conceptos de polígono y circunferencia.

• Dominar los trazados básicos de carácter instrumental.

• Emplear de forma correcta los materiales y procedimientos para trazar polígonos regulares.

• Desarrollar los trazados geométricos con curvas (tangencias y espirales) en las composiciones propias.

• Conocer los tipos de escultura y los materiales empleados en ella.

• Comprender el concepto de composición como ordenación o distribución de elementos.

• Analizar una obra plástica desde el punto de vista de la composición y saber reconocer en ella las intenciones expresivas del artista.

• Conjugar los diversos elementos compositivos para obtener creaciones propias en las que se aprecie la voluntad expresiva a través de la ordenación y distribución.

• Distinguir las cualidades y características de los tipos de imágenes digitales.

• Interpretar las propiedades y dimensiones de los objetos del entorno para representarlos a través de diversos sistemas.

• Obtener el desarrollo de una figura geométrica e identificar una figura a partir de su desarrollo.

• Identificar los recursos relacionados con la luz, el color y las texturas para representar el espacio.

• Reconocer y analizar los recursos para representar el espacio en una obra pictórica.

• Trabajar sobre una fotografía para obtener diversos efectos estéticos.

• Comprender cómo el cine es capaz de captar el movimiento y reconocer los elementos técnicos que lo componen.


11

A.2 EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 3º ESO

§ OBJETIVOS

§ Discernir qué función del lenguaje visual domina en una imagen concreta.

§ Reconocer los diferentes elementos que configuran una obra plástica.

§ Descubrir las capacidades expresivas del punto, la línea, la forma, la textura y el color, y aplicarlas en composiciones personales.

§ Apreciar las diversas aplicaciones de los elementos del lenguaje plástico en obras artísticas.

§ Valorar la importancia de la composición como modo de conjugar diversos efectos creados a través de elementos visuales.

§ Reconocer elementos geométricos en la naturaleza, las aplicaciones humanas y las obras de creación.

§ Dominar la inscripción de polígonos en una circunferencia.

§ Realizar diferentes variaciones de formas.

§ Conocer los procedimientos para trazar tangentes, enlaces y espirales.

§ Aplicar tangentes, enlaces y espirales para crear diseños figurativos y con intención estética.

§ Conocer los diversos sistemas que se utilizan para representar objetos tridimensionales sobre un plano.

§ Reconocer en los sistemas de representación el instrumento para definir o proyectar sobre un plano y de forma objetiva cualquier objeto.

§ Conocer los fundamentos del sistema diédrico.

§ Analizar diferentes posiciones del punto, la recta y el plano en dicho sistema.

§ Representar las vistas de objetos tridimensionales.

§ Iniciar al alumno en la representación en perspectiva cónica.

§ Fijar los elementos definidores del sistema.

§ Conocer los fundamentos y los métodos operativos de la perspectiva cónica frontal.

§ Conocer los fundamentos y los métodos operativos de la perspectiva cónica oblicua.

§ Dibujar trazados básicos en perspectiva cónica frontal.

§ Dibujar trazados básicos en perspectiva cónica oblicua.

§ Identificar elementos de la perspectiva cónica en obras de arte.

§ Valorar la importancia de utilizar los sistemas de representación para dibujos técnicos y artísticos.

§ Comprender el modo en el que se almacenan los datos que forman una imagen digital.

§ Distinguir entre imágenes de mapas de bits e imágenes vectoriales.


12

§ Conocer las propiedades de los diferentes tipos de imagen digital: resolución, color...

§ Dominar los tipos de almacenamiento de imágenes digitales y su relación con la compresión y la calidad.

§ Aplicar los conocimientos prácticos de los programas informáticos de tratamiento de imágenes con fines creativos y personales.

§ Diferenciar en una obra concreta qué técnicas y materiales se han empleado; elegir la técnica más adecuada para un fin específico.

§ Apreciar la riqueza y pluralidad existente en los medios de creación de imágenes bidimensionales.

§ Reconocer diferentes procedimientos y técnicas escultóricas.

§ Valorar las cualidades de los diversos materiales escultóricos.

§ Crear obras tridimensionales a través de diferentes procedimientos.

§ Desarrollar el criterio estético en la creación de obras tridimensionales propias.

§ Conocer los diferentes recursos de representación subjetiva del espacio.

§ Distinguir la estructura compositiva de diversas creaciones bidimensionales.

§ Utilizar en obras propias procedimientos compositivos.

§ Valorar la importancia de la reflexión antes de iniciar la realización de una obra.

§ Aplicar el claroscuro como elemento compositivo.

§ Reconocer la fotografía como técnica artística.

§ Despertar la curiosidad por la utilización de diversos materiales

§ Reconocer los recursos creativos del cine.

§ Utilizar el lenguaje del cómic en creaciones propias.

§ Desarrollar la capacidad crítica y estética hacia representaciones que transmiten sensación de movimiento.

§ Valorar la experimentación como parte del proceso creativo.

§ Mostrar confianza en la toma de decisiones y en la expresión individual.

§ Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas.

§ Conocer la definición de diseño y las características del mismo en la actualidad.

§ Apreciar la complejidad de diferentes ámbitos del diseño: editorial, de páginas web y diseño publicitario.

§ Crear diseños propios utilizando los procedimientos y recursos adecuados a cada tipo de aplicación.

BACHILLERATO


13

A.4 DIBUJO TECNICO I

1. Conocimiento de los materiales y útiles de dibujo. 2. Realizar trazados geométricos básicos en el plano, referentes a suma y recta de

segmentos y ángulos. Mediatriz y bisectriz. Trazado de paralelas. 3. Resolver problemas gráficos relacionados con la igualdad y semejanza.

Proporcionalidad y teorema de Tales. Escalas. 4. Realizar trazados geométricos fundamentales en la construcción de formas poligonales

sencillas. Trazado por procedimientos generales y a partir del lado. 5. Conocer los fundamentos teóricos de dichos trazados. 6. Conocimiento básico de homología y afinidades. 7. Realizar las construcciones básicas de tangencias entre rectas y circunferencias y entre

circunferencias, situando los correspondientes puntos de tangencia. 8. Realizar con corrección los enlaces correspondientes. 9. Conocer las propiedades de las tangencias. 10. Dibujar curvas cónicas diferenciando las distintas formas de generarse y las

características de cada una. 11. Conocer y aplicar las propiedades de las curvas cónicas. 12. Entender la necesidad e importancia del los distintos sistemas de representación. 13. Conocer su fundamento teórico 14. Dibujar en el sistema diédrico, resolviendo problemas del punto, recta y el plano.

Dibujar puntos y rectas contenidazas en planos. 15. Utilizar la tercera proyección, empezando a relacionarlas con las vistas de perfil. 16. Dibujar en el sistema diédrico, resolviendo problemas de intersecciones, paralelismo y

perpendicularidad. 17. Dibujar en el sistema diédrico, figuras planas contenidas en planos. 18. Partiendo de sólidos sencillos, representar las vistas diédricas. 19. Conocer los fundamentos teóricos y prácticos del sistema axonométrico. 20. Dibujar en el sistema isométrico sólidos sencillos partiendo de su representación

diédrica. 21. Conocimiento de la perspectiva cónica frontal. Dibujar elementos sencillos. 22. Conocer los fundamentos y aplicaciones del sistema de planos acotados. 23. Resolver en el sistema de planos acotados problemas de puntos, rectas y planos. 24. Conocer el alcance y uso actual de las normas y valorar su necesidad e importancia. 25. Conocer las normas UNE e ISO respecto a vistas y acotación.

A.5 DIBUJO TECNICO II

1. Realizar trazados geométricos en el plano referentes a proporcionalidad de segmentos, arco capaz, rectificaciones de arcos .

2. Conocer los fundamentos teóricos de dichos trazados. 3. Resolver problemas gráficos relacionados con la semejanza. 4. Construir y dibujar figuras geométricas planas que tengan la misma superficie que

otras. 5. Realizar trazados geométricos fundamentales en la construcción de formas

poligonales. 6. Conocer los fundamentos teóricos de dichos trazados. 7. Realizar transformaciones en el plano, tales como homologías y casos particulares,

afinidades e inversiones.


14

8. Aplicar dichas transformaciones. 9. Realizar las construcciones de tangencias entre rectas y circunferencias y entre

circunferencias, situando los correspondientes puntos de tangencia. Aplicación de la homología y la potencia.

10. Realizar con corrección los enlaces correspondientes. 11. Conocer las propiedades de las tangencias. 12. Dibujar rectas tangentes a las cónicas. 13. Conocer y aplicar las propiedades de las curvas cónicas. 14. Entender la necesidad e importancia del los distintos sistemas de representación. 15. Conocer su fundamento teórico 16. Dibujar en el sistema diédrico, resolviendo problemas del punto, recta y el plano. 17. Utilizar la tercera proyección, empezando a relacionarlas con las vistas de perfil. 18. Dibujar en el sistema diédrico, resolviendo problemas de intersecciones, paralelismo,

perpendicularidad y distancias. 19. Dibujar en el sistema diédrico, aplicando los métodos que emplea la geometría

descriptiva, tales como, abatimientos, los cambios de planos y los giros. 20. Dibujar en el sistema diédrico resolviendo problemas de pirámides, conos, prismas y

cilindros, secciones planas y sus respectivos desarrollos. 21. Dibujar en el sistema diédrico, resolviendo problemas de poliedros. 22. Conocer los fundamentos teóricos y prácticos del sistema axonométrico. 23. Dibujar en el sistema isométrico sólidos partiendo de su representación diédrica. 24. Conocer los fundamentos y aplicaciones del sistema de planos acotados. 25. Resolver en el sistema de planos acotados problemas de puntos, rectas y planos. 26. Resolver problemas de intersección de planos para su aplicación a la resolución de

cubiertas. Interpretación de planos topográficos. 27. Conocer el alcance y uso actual de las normas y valorar su necesidad e importancia. 28. Conocer las normas UNE e ISO respecto a vistas, cortes, secciones y acotación. 29. Usar convencionalismos y simplificaciones en la representación de distintas formas y

conjuntos. A.6 DIBUJO ARTÍSTICO I 1. Conocer y distinguir los elementos conceptuales básicos de las formas separando o

abstrayendo sus entidades y representando como consecuencia su estructura. 2. Utilizar los datos visuales con sentido integrador, comprendiéndolos como partes

relacionadas de un conjunto. 3. Representar con intención descriptiva -‐ objetiva, de modo no mecánico, y bajo un

concepto analítico, las formas artificiales del entorno. 4. Utilizar la terminología básica de la materia. 5. Interpretar una forma desde diversas intenciones visuales, con técnicas distintas, y

realizando modificaciones combinatorias diferentes. 6. Conocer los fundamentos teóricos referidos al color. 7. Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción relacionados con las imágenes

plásticas, sean procedentes del exterior o del interior de si mismos, desarrollando la memoria visual y la retentiva.

8. Apreciar la riqueza de posibilidades expresivas que contienen potencialmente los diversos procedimientos y técnicas de representación, así como los materiales

9. Conocer la obra de artistas plásticos relevantes y otros de la Comunidad Autónoma. A.7 DIBUJO ARTÍSTICO II


15

1. Comprender la realidad formal de los objetos, como consecuencia de su coherencia

estructural y representarlos de modo “no mecánico”. Utilizando los datos visuales como partes relacionadas del conjunto y con carácter descriptivo bajo un concepto analítico.

2. Interpretación de la forma bajo diversas intenciones comunicativas, con técnicas diversas, tales como grafito, carbón, lápiz compuesto, cretas, pasteles, etc.

3. Adquirir una mayor comprensión, valoración y capacidad de representación de los elementos del entorno, naturales o artificiales, debido a un conocimiento formal mas profundo.

4. Apreciar la riqueza de posibilidades expresivas que contienen potencialmente los diversos procedimientos y técnicas de representación, valorando críticamente su utilización a la finalidad pretendida.

5. Desarrollar la memoria visual y la retentiva mediante ejercicios que potencien los mecanismos perceptivos al servicio de la representación de formas e imágenes, procedentes del exterior o del interior de sí mismos.

6. Fomentar el desarrollo de una sensibilidad artística y criterios de valoración propios del ámbito del dibujo en general, como fuente de formación y enriquecimiento cultural.

7. Aplicar con corrección el color en la representación de formas del entorno. 8. Utilizar con corrección la terminología básica de la materia 9. Conocer, valorar y respetar el patrimonio cultural de la humanidad , profundizando

especialmente en la obra de los artistas plásticos de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia.

A.8 VOLUMEN El desarrollo de esta materia ha de contribuir a que el alumnado adquiera las siguientes capacidades: 1. Conocer y valorar el lenguaje tridimensional, asimilando los procedimientos artísticos básicos aplicados a la creación de obras de arte y objetos de carácter volumétrico. 2. Conseguir un dominio esencial y una adecuada agilidad y destreza en el manejo de los medios de expresión del lenguaje tridimensional conociendo las técnicas y los materiales más comunes, con el fin de descubrir sus posibilidades expresivas y técnicas. 3. Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción en relación con las manifestaciones tridimensionales, ya sean éstas expresión del medio natural o producto de la actividad humana, artística o industrial. 4. Armonizar las experiencias cognoscitivas y sensoriales para conformar la capacidad de emitir valoraciones constructivas y la capacidad de autocrítica a sin de desarrollar el sentido estético. 5. Aplicar la visión analítica y sintética al enfrentarse al estudio de objetos y obras de arte de carácter tridimensional y aprender a ver y sentir profundizando en las estructuras del objeto y en su lógica interna y, mediante un proceso de síntesis y abstracción, llegar a la representación del mismo. 6. Mantener una postura activa de exploración del entorno, buscando todas aquellas manifestaciones susceptibles de ser tratadas o entendidas como mensajes de carácter tridimensional dentro del sistema icónico del medio cultural, natural, industrial y tecnológico. 7. Desarrollar una capacidad reflexiva creativa en relación con las cuestiones formales y conceptuales de la cultura audiovisual en la que se desenvuelve. 8. Analizar e interpretar la información visual par su ulterior traducción plástica como medio de comunicación a lo largo de la vida.


16

9. Comprender que para la apreciación, entendimiento y creación de una obra de arte es necesario un profundo conocimiento de ésta y de todo objeto creativo, artístico o funcional, es el resultado de un proceso de investigación. 10. Comprender la importancia de todas las fases del proceso creativo para la maduración de la idea y de la forma en los diferentes niveles de abstracción. 11. Reconocer en el volumen un valor expresivo abstracto, entendiendo que los volúmenes, por sí solos, sin la necesidad de recurrir a lo representado, son capaces de trasmitir sensaciones y crear un ambiente o expresión determinada. 12. Afianzar los hábitos de lectura y la expresión oral a partir de textos especializados en la materia para desarrollar la capacidad de expresarse a través del lenguaje verbal y visual. 13. Emplear nuevas tecnologías como fuentes de documentación e información y como herramientas de diseño. 14. Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico. 15. Valora el respecto hacia el medio ambiente recuperando y transformado todos los materiales de desechos urbanos que se pueda. 16. Conocer, valorar y respetar el patrimonio artístico de España y profundizar el el conocimiento de los escultores y diseñadores murcianos. A.9 DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR El desarrollo de esta materia ha de contribuir a que el alumnado adquiera las siguientes capacidades: 1. Adquirir conceptos teóricos básicos relativos a la informática, hardware. software operativo, gráfico y de edición. 2. Aportar los conocimientos necesarios y familiarizar al alumnado con los conceptos generales de los ordenadores y su entorno. 3. Desarrollar la capacidad de distinguir y analizar los elementos básicos del ordenador. 4. Utilizar de manera eficiente los recursos informáticos, minimizando esfuerzos y agilizando los resultados. 5. Conocer y utilizar los diferentes tipos de software en relación con su utilidad, concretamente, de imagen vectorial, de imagen bitmap y de maquetación. 6. Desarrollar metodológicamente el proceso de diseño. 7. Implicar el uso correcto de los elementos básicos del diseño en los proyectos propuestos, como el color, fa composición y el concepto. 8. Valorar la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos, industriales y artísticos y sus repercusiones económicas y sociales. 9. Considerar el diseño como una actividad interdisciplinar enriquecedora, válida para desarrollar capacidades críticas e intelectuales. A.10 CULTURA AUDIOVISUAL La enseñanza de la Cultura Audiovisual en el bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:


17

1. Asimilar la importancia fundamental de los medios de comunicación en una sociedad democrática y la interrelación creativa que brindan las nuevas tecnologías. 2. Comprender y apreciar cómo el progreso actual de las tecnologías de la información y la comunicación proviene de los avances técnicos y expresivos producidos a lo largo de la historia. 3. Reconocer las diferencias existentes entre la realidad y la representación que de ella nos ofrecen los medios audiovisuales. 4. Conocer y comprender los aspectos estéticos y técnicos de los medios de comunicación para aprender a analizar y a crear documentos audiovisuales sencillos. 5. Valorar la importancia de la función expresiva del sonido y de la música en el proceso de creación audiovisual. 6. Analizar mensajes publicitarios y valorar lo que en ellos hay de información, arte, propaganda y seducción. 7. Conocer las características técnicas y expresivas de los medios de comunicación, reconocer sus diferentes géneros y mostrar sus posibilidades informativas y comunicativas. 8. Desarrollar actitudes selectivas, críticas y creativas frente a los mensajes que recibimos a través de los distintos canales de difusión. 9. Tomar conciencia de la capacidad de los espectadores, en su función de consumidores, para exigir productos audiovisuales de calidad y de la necesidad de equilibrio entre libertad de expresión y derechos individuales. A.11 IMAGEN Y COMUNICACIÓN El desarrollo de esta materia debe contribuir a que el alumnado adquiera las siguientes capacidades: 1. Identificar los mecanismos y valores con los que el mundo de la imagen y los medios de comunicación realizan la socialización del individuo y repercuten en la economía, la sociedad y la cultura. 2.Conocer los principios generales sobre los que se fundamenta el estudio de la imagen y sus signos visuales, como medios descriptivos, cognoscitivos, pragmáticos, expresivos y comunicativos, profundizando en la interrelación existente entre la imagen y el signo visual con los distintos procedimientos y técnicas expresivas y comunicativas. 3.Analizar y valorar los signos visuales, propios y ajenos, siendo coherentes con sus principios y conceptos básicos, los conocimientos técnicos, artísticos y retóricos como recursos para comprender su uso en el terreno de la opinión pública, la difusión de los estilos de vida y las repercusiones en la salud individual y colectiva. 4.Adquirir la competencia comunicativa a través del uso de los medios audiovisuales de tal modo que les permita comprender y participar activamente en la sociedad plural y democrática en la que viven interpretando y produciendo mensajes audiovisuales con diversas intenciones comunicativas.


18

5. Aplicar los conocimientos adquiridos en el mundo de la imagen y la comunicación a la exposición de contenidos e ideas propios de la modalidad de bachillerato elegida por el alumno. 6.Crear mensajes audiovisuales aplicando de forma básica algunos medios y procedimientos empleados en los actuales medios de comunicación social, potenciando, de acuerdo a las posibilidades del nivel educativo, la expresividad y la creatividad a través de los medios iconográficos y audiovisuales. 7.Interesarse por las aplicaciones del desarrollo científico, humanístico y técnico relacionadas con el mundo de la imagen, valorando su importancia y repercusión dentro de estos campos de conocimiento y en la sociedad en general. 8. Valorar críticamente el papel que cumplen los medios audiovisuales e informáticos en el campo de la comunicación visual, desarrollando un sentido crítico ante la creciente influencia de la imagen y de los medios de comunicación de masas y la publicidad en la sociedad contemporánea. 9.Aplicar los conocimientos adquiridos al análisis de los mecanismos retóricos empleados por los signos visuales y las imágenes en la publicidad, desarrollando ante ellos actitudes y estilos de vida autónomos, saludables, democráticos y tolerantes. 10.Valorar, respetar y conocer las diferentes manifestaciones que conforman el patrimonio audiovisual general y, de modo especial, el que se produce en la Región de Murcia, apreciándolo como fuente de disfrute, conocimiento y recurso para el desarrollo individual y colectivo. 11. Acostumbrarse a trabajar en equipo, relacionándose constructivamente con otras personas y adoptando actitudes de cooperación, flexibilidad, coordinación, supervisión o subordinación, participación, interés y respeto, que permitan llevar á buen término tareas comunes, rechazando todo tipo de discriminación debida a motivos personales o sociales. 12. Fomentar el interés y el hábito de lectura, así como la capacidad de expresarse correctamente en público, a través de las actividades y los textos propios de la materia. 13. Mejorar la capacidad para la posterior elección profesional o académica, conociendo las profesiones y estudios relacionados con la comunicación y las técnicas audiovisuales. A.12 DISEÑO. La enseñanza del Diseño en el bachillerato de la modalidad de Artes Plásticas, tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Conocer los principios y fundamentos que constituyen la actividad del diseño y adquirir conciencia de la complejidad de los procesos y herramientas en los que se fundamenta. 2. Comprender las raíces del diseño, la evolución del concepto, sus diferentes ámbitos de aplicación y los factores que lo condicionan, así como su capacidad para influir en el entorno y en la cultura contemporánea. 3. Analizar y reconocer los condicionamientos funcionales y la importancia de las funciones simbólicas en el diseño actual. 4. Valorar la importancia de los métodos en el proceso de diseño y aplicarlos en su uso. 5. Conocer y experimentar las diferentes relaciones compositivas y posibilidades que pueden generar los elementos visuales, reconociendo las aplicaciones de estas estructuras en diferentes campos del diseño. 6. Resolver problemas elementales de diseño utilizando métodos, herramientas y técnicas de representación adecuadas. 7. Asumir la flexibilidad como una condición del diseño, apreciar los diferentes puntos de vista para afrontar un problema y saber buscar nuevas vías de solución, aplicando el uso de las nuevas tecnologías.


19

8. Potenciar la actitud crítica que cuestione o valore la idoneidad de diversas soluciones de diseño. 9. Valorar el trabajo en equipo y el intercambio de ideas y experiencias como método de trabajo en los diferentes campos del diseño. 10. Afianzar los hábitos de lectura y la expresión oral a partir de los textos utilizados en la asignatura. A.13 FUNDAMENTOS DE LA PINTURA 1. Conocer el vocabulario básico y los materiales específicos más comunes de los

procedimientos pictóricos. 2. Conocer los fundamentos de diferentes procedimientos pictóricos, así cómo su uso y

aplicaciones más adecuadas. 3. Conocer diferentes técnicas aplicadas a la pintura y la importancia de los distintos soportes

de la obra. 4. Expresar la creatividad a través de las realizaciones propias. 5. Reflexionar sobre los valores plásticos de las o0bras pictóricas y sus artes aplicadas. 6. Reconocer y aplicar diferentes estructuras compositivas en obras plásticas. 7. Ser capaz de reconocer y diferenciar estilos y movimientos artísticos relevantes 8. Conocer y analizar obras pictóricas de artistas relevantes de la Región de Murcia. A.14 TECNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO – PLÁSTICAS. 1. Desarrollar la capacidad creativa y la sensibilización del alumno con el entorno natural y

cultural. 2. Conocer los materiales y las técnicas de expresión gráfico-‐plásticas, analizando sus

fundamentos y el comportamiento de los materiales en sus respectivos soportes. 3. Conocer y diferenciar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las

diferentes técnicas. 4. Utilizar adecuadamente los materiales y las técnicas durante el proceso de elaboración de

una obra, experimentando diferentes posibilidades y combinaciones. 5. Desarrollar mediante la selección y combinación de las técnicas y procedimientos la

capacidad creativa y de comunicación. 6. Sensibilizar ante el hecho estético en la cultura, apreciando y respetando tanto el valor de

las técnicas tradicionales como el de las actuales.


20

B. CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA DE PLÁSTICA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS


21

B. 1 CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA DE PLÁSTICA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS La incorporación de las competencias básicas al currículo se realiza bajo un planteamiento integrador, de modo que no haya una relación unívoca entre las diferentes materias y las competencias básicas; es decir, que no haya competencias básicas asociadas a una sola materia. La materia de Educación plástica y visual asume los mismos fines que las competencias básicas, integra los diferentes aprendizajes, los pone en relación con los distintos tipos de contenidos y los utiliza de manera efectiva en los proyectos vitales que se emprendan. Por lo tanto, la Educación plástica y visual contribuye al total desarrollo de las ocho competencias básicas previstas en el Real Decreto 1631/2006. • 1. Competencia en comunicación lingüística: Se contribuye a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra artística. • 2. Competencia matemática: Se contribuye especialmente en toda la parte de geometría, formas, volúmenes de los cuerpos, etc. que tan importantes son en el área de Plástica. De esta forma el niño aprende a producir e interpretar distintos tipos de información y a ampliar aspectos espaciales de la realidad. •3. Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico: El área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El área se sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo manipula y lo incorpora recreándolo para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. 4. Tratamiento de la información y competencia digital. Es objetivo de la materia la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones y, en general, para buscar, obtener, procesar y comunicar información, para informarse, aprender y comunicarse. Igualmente son objeto de estudio dentro del área las producciones audiovisuales, digitales o multimedia y los lenguajes visuales, gráficos e icónicos. Los contenidos de la materia incluyen destrezas de razonamiento para analizar la información, organizarla, sintetizarla, relacionarla y, en definitiva, comprenderla e integrarla en esquemas previos de conocimiento. Por otro lado, emplea todo tipo de recursos expresivos para transmitir y generar información y conocimiento. Asimismo, el área se sirve de las tecnologías de la información y la comunicación para resolver problemas, generar modelos artísticos, trabajar en entornos colaborativos y generar producciones responsables y creativas. • 5. Competencia social y ciudadana: La interpretación y la creación suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo, lo que exige cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y utilización de espacios de manera apropiada. • 6. Competencia cultural y artística: Lo hace directamente en todos los aspectos que la configuran. En esta etapa se ayuda al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás. La posibilidad de representar una idea de forma personal,


22

valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión. • 7. Competencia para aprender a aprender: Se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos, texturas, formas o espacios, con el fin de que los conocimientos adquiridos doten a niños y niñas de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. 8. Autonomía e iniciativa personal: Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante la autonomía e iniciativa personal: El proceso que lleva al niño desde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una planificación previa y demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no estereotipados. La creatividad exige actuar con autonomía, poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y soluciones diversas.

B.2. VINCULACIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS CON LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y LOS CONTENIDOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL de 1.º y 3.º DE ESO. COMPETENCIA EN COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA Criterios de evaluación CONTENIDOS -‐Reconocer y diferenciar los procesos, técnicas, estrategias y materiales en la imágenes del entorno audiovisual y multimedia, mostrando actitudes solidarias. -‐Participar y elaborar proyectos de creación visual en grupo aplicando las habilidades propias del lenguaje visual y plástico. Forma de observación -‐Explotación de los posibles significados de una imagen según su contexto expresivo y referencial, y descripción de los diferentes modos de expresión. -‐El lenguaje y la comunicación visual: finalidad informativa, comunicativa, expresiva y estética. -‐Realizar obras plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando capacidad de iniciativa, creatividad e imaginación. Expresión y creación -‐Importancia del uso correcto del lenguaje plástico-‐visual tanto en la expresión como en la producción. COMPETENCIA MATEMÁTICA Criterios de evaluación CONTENIDOS -‐ Representar objetos e ideas de forma bidimensional o tridimensional con la aplicación de técnicas gráficas y plásticas para conseguir resultados concretos dependiendo de las intenciones en cuanto a los elementos visuales (luz, sombra, textura) y su relación. Formas de Observación


23

-‐Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (forma, color, textura, dimensión, etc.). -‐Representar objetos e ideas de forma bidimensional o tridimensional con la aplicación de técnicas gráficas y plásticas para conseguir resultados concretos dependiendo de las intenciones en cuanto a los elementos visuales (luz, sombra, textura) y su relación. Representación de las formas planas básicas -‐Utilización de las escuadras, compás y transportador de ángulos. Trazados elementales: Líneas verticales, horizontales, paralelas, hallar la mediatriz, bisectriz, división de un segmento en partes iguales (Teorema de Thales). -‐Reconocer y dibujar los triángulos según sus lados: equilátero, isósceles, escaleno. Según sus ángulos: recto, obtuso y agudo. -‐Reconocer y dibujar los cuadriláteros: cuadrado, rectángulo, rombo, romboide, trapecio isósceles, trapecio escaleno, trapecio rectángulo y trapezoide. -‐Reconocer y dibujar cualquier polígono regular de cualquier número de lados, pentágono, hexágono, heptágono, etc., utilizando el sistema general dada la circunferencia y el sistema general dado el lado. -‐Reconocer y dibujar el óvalo, ovoide y espiral, utilizando los métodos más sencillos. -‐Representación de las formas volumétricas básicas: cubo, tetraedro, prisma, pirámide, cono, cilindro, esfera -‐Construcción de un cubo partiendo del dibujo de un cuadrado en el papel, que tiene dos dimensiones, para posteriormente realizar el proceso de convertirlo en un objeto de tres dimensiones. Realizar lo mismo con el tetraedro, prisma, etc. -‐Saber ver y hacer manipulaciones en el espacio con los volúmenes construidos. Sistemas de representación -‐Adquirir nociones básicas de los sistemas de representación que existen, por qué se producen y para qué se utilizan. -‐Saber dibujar la planta, alzado y perfil de figuras y cuerpos sencillos. -‐Saber la importancia y trascendencia en la vida cotidiana de este conocimiento y su utilización como forma de comunicación científica. COMPETENCIA EN EL CONOCIMIENTO Y EN LA INTERACCIÓN CON EL MUNDO FÍSICO. Criterios de evaluación CONTENIDOS -‐Reconocer y diferenciar los procesos, técnicas, estrategias y materiales en las imágenes del entorno audiovisual y multimedia, mostrando actitudes solidarias. -‐Participar y elaborar proyectos de creación visual en grupo, como producciones videográficas o plásticas, aplicando las habilidades propias del lenguaje visual y plástico. Formas de observación -‐Interés por la observación sistemática: observación, descubrimiento y experimentación. -‐Valoración de la imagen como medio de expresión, creación y comunicación. -‐El lenguaje y la comunicación visual: finalidad informativa, comunicativa, expresiva y estética. -‐Reconocer y diferenciar los procesos, técnicas, estrategias y materiales en la imágenes del entorno audiovisual y multimedia, mostrando actitudes solidarias. Representación de las formas planas básicas -‐Análisis, lectura y valoraciones básicas de las formas del entorno natural y cultural canario -‐ Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y atendiendo la diversidad cultural. -‐Saber ver toda la geometría que va aprendiendo en lo que le rodea. -‐Analizar geométricamente imágenes, bien sean naturales o artísticas.


24

COMPETENCIA EN EL TRATAMIENTO DE LA INFORMACION Y COMPETENCIA DIGITAL Criterios de evaluación CONTENIDOS -‐ Reconocer y diferenciar los procesos, técnicas, estrategias y materiales en las imágenes del entorno audiovisual y multimedia, mostrando actitudes solidarias. -‐Participar y elaborar proyectos de creación visual en grupo, como producciones videográficas o plásticas, aplicando las habilidades propias del lenguaje visual y plástico. -‐Los contenidos de la materia incluyen destrezas de razonamiento para analizar la información, organizarla, sintetizarla, relacionarla y, en definitiva, comprenderla e integrarla en esquemas previos de conocimiento. Formas de observación Es objetivo de la materia la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones y, en general, para buscar, obtener, procesar y comunicar información, para informarse, aprender y comunicarse. Igualmente son objeto de estudio dentro del área las producciones audiovisuales, digitales o multimedia y los lenguajes visuales, gráficos e icónicos. Por otro lado, emplea todo tipo de recursos expresivos para transmitir y generar información y conocimiento. Asimismo, el área se sirve de las tecnologías de la información y la comunicación para resolver problemas, generar modelos artísticos, trabajar en entornos colaborativos y generar producciones responsables y creativas. Expresión y creación Explotación de los posibles significados de una imagen según su contexto expresivo y referencial, y descripción de los diferentes modos de expresión. -‐Valoración de la imagen como medio de expresión, creación y comunicación. -‐El lenguaje y la comunicación visual: finalidad informativa, comunicativa, expresiva y estética. -‐ Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (forma, color, textura, dimensión, etc.). -‐Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional con la aplicación de técnicas gráficas y plásticas para conseguir resultados concretos dependiendo de las intenciones en cuanto a los elementos visuales (luz, sombra, textura) y su experimentación con medios digitales. -‐Participar y elaborar proyectos de creación visual en grupo aplicando las habilidades propias del lenguaje visual y electrodigital. COMPETENCIA SOCIAL Y CIUDADANA. Criterios de evaluación CONTENIDOS -‐ Reconocer y diferenciar los procesos, técnicas, estrategias y materiales en las imágenes del entorno audiovisual y multimedia, mostrando actitudes solidarias. -‐Participar y elaborar proyectos de creación visual en grupo, como producciones videográficas o plásticas, aplicando las habilidades propias del lenguaje visual y plástico. Formas de observación -‐Valoración de la imagen como medio de expresión, creación y comunicación. -‐El lenguaje y la comunicación visual: finalidad informativa, comunicativa, expresiva y estética. -‐Participar y elaborar proyectos de creación en grupo, aplicando las habilidades propias del lenguaje visual y plástico. Expresión y creación -‐Elaboración de propuestas creativas sobre temas elegidos de forma consensuada. -‐Creación colectiva de producciones plásticas (periódicos escolares, carteles publicitarios, informativos, turísticos, etc.). -‐Responsabilidad en el desarrollo de la obra o de la actividad propia (individual y colectiva).


25

COMPETENCIA CULTURAL Y ARTÍSTICA Criterios de evaluación CONTENIDOS -‐ Identificar los elementos configurativos esenciales de objetos y/o aspectos de la realidad tales como variaciones cromáticas, orientación espacial, textura y configuraciones estructurales. -‐Reconocer y diferenciar los procesos, técnicas, estrategias y materiales en la imágenes del entorno audiovisual y multimedia, mostrando actitudes solidarias. -‐Participar y elaborar proyectos de creación visual en grupo, como producciones videográficas o plásticas, aplicando las habilidades propias del lenguaje visual y plástico. -‐ Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y atendiendo la diversidad cultural. Formas de observación -‐La percepción y la visualización: la construcción cultural de la mirada. -‐Interés por la observación sistemática: observación, descubrimiento y experimentación. -‐La imagen real y la imagen simbólica. -‐Explotación de los posibles significados de una imagen según su contexto expresivo y referencial, y descripción de los diferentes modos de expresión. -‐Valoración de la imagen como medio de expresión, creación y comunicación. -‐El lenguaje y la comunicación visual: finalidad informativa, comunicativa, expresiva y estética. -‐ Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (forma, color, textura, dimensión, etc.). -‐Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional con la aplicación de técnicas gráficas y plásticas para conseguir resultados concretos dependiendo de las intenciones en cuanto a los elementos visuales (luz, sombra, textura) y su relación. -‐Participar y elaborar proyectos de creación visual en grupo aplicando las habilidades propias del lenguaje visual y plástico. -‐ Realizar obras plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando capacidad de iniciativa, creatividad e imaginación. -‐Elegir y disponer de los materiales adecuados para elaborar imágenes o proyectos de acuerdo con unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso de realización. -‐Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y atendiendo la diversidad cultural. Expresión y creación -‐Experimentación y utilización de técnicas en función de las intenciones expresivas y descriptivas. -‐Realización de proyectos creativos mostrando iniciativa personal e imaginación. -‐Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de creación (desde la idea inicial hasta la elaboración de imágenes), facilitando la autorreflexión, autoevaluación y evaluación. -‐Elaboración de propuestas creativas sobre temas elegidos de forma consensuada. -‐Importancia del uso correcto del lenguaje plástico-‐visual tanto en la expresión como en la producción. COMPETENCIA PARA APRENDER A APRENDER Criterios de evaluación CONTENIDOS -‐ Reconocer y diferenciar los procesos, técnicas, estrategias y materiales en las imágenes del entorno audiovisual y multimedia, mostrando actitudes solidarias. -‐Elegir y disponer de los materiales adecuados para elaborar imágenes o proyectos de acuerdo con unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso de realización. Formas de observación -‐Interés por la observación sistemática: observación, descubrimiento y experimentación. -‐El lenguaje y la comunicación visual: finalidad informativa, comunicativa, expresiva y estética. -‐Participar y elaborar proyectos de creación visual en grupo, como producciones videográficas o plásticas, aplicando las habilidades propias del


26

lenguaje visual y plástico. Expresión y creación -‐Experimentación y utilización de técnicas en función de las intenciones expresivas y descriptivas. -‐Análisis lectura y valoración de manifestaciones gráficas en la prensa, en folletos de propaganda, en la publicidad, etc. -‐Creación colectiva de producciones plásticas (periódicos escolares, carteles publicitarios, informativos, turísticos, etc.). AUTONOMÍA E INICIATIVA PERSONAL Criterios de evaluación CONTENIDOS -‐Reconocer y diferenciar los procesos, técnicas, estrategias y materiales en la imágenes del entorno audiovisual y multimedia, mostrando actitudes solidarias. -‐Elegir y disponer de los materiales adecuados para elaborar imágenes o proyectos de acuerdo con unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso de realización. Formas de observación -‐Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (forma, color, textura, dimensión, etc.). -‐Identificar los elementos configurativos esenciales de objetos y/o aspectos de la realidad tales como variaciones cromáticas, orientación espacial, textura y configuraciones estructurales. -‐Reconocer y diferenciar los procesos, técnicas, estrategias y materiales en la imágenes del entorno audiovisual y multimedia, mostrando actitudes solidarias. -‐Participar y elaborar proyectos de creación visual en grupo, como producciones videográficas o plásticas, aplicando las habilidades propias del lenguaje visual y plástico. -‐Elegir y disponer de los materiales adecuados para elaborar imágenes o proyectos de acuerdo con unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso de realización. Expresión y creación -‐Experimentación y utilización de técnicas en función de las intenciones expresivas y descriptivas. -‐Realización de proyectos creativos mostrando iniciativa personal e imaginación. -‐Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de creación (desde la idea inicial hasta la elaboración de imágenes), facilitando la autorreflexión, autoevaluación y evaluación. -‐Análisis, lectura y valoración de manifestaciones gráficas en la prensa, en folletos de propaganda, en la publicidad, etc. 1º EDUCACION PLASTICA Y VISUAL. ESO UNIDAD 1: El lenguaje visual

COMPETENCIAS BÁSICAS

Competencia comunicativa

§ Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes.

§ Enriquecer la comunicación.

Competencia artística y cultural

§ Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios.


27

§ Aprender a mirar, ver, observar y percibir.

Autonomía e iniciativa personal

§ Desarrollar estrategias de planificación, previsión de recursos, anticipación y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera autónoma).

Competencia social y ciudadana


Competencia para aprender a aprender

§ Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos.

Tratamiento de la información y competencia digital

§ Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información.

UNIDAD 2: La forma



§ Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones.



§ Ser capaz de expresarse a través de la imagen.


§ Utilizar recursos tecnológicos específicos.


§ Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica para fomentar la iniciativa y autonomía personal.



UNIDAD 3: El color






28





§ Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales.



§ Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera autónoma).





Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

§ Analizar obras ajenas.

UNIDAD 4: La textura



§ Hacer uso de recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones.




§ Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas.



§ Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica.



§ Plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.

UNIDAD 5: El dibujo técnico


29













Competencia matemática

§ Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la geometría y la representación objetiva de las formas.

UNIDAD 6: Figuras geométricas



§ Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y del uso de las técnicas y los recursos que les son propios.





§ Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos.





§ Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico.

UNIDAD 7: La obra tridimensional


30











§ Desarrollar actitudes de conservación del patrimonio cultural.

UNIDAD 8: La composición













UNIDAD 9: La imagen digital





31














UNIDAD 10: La representación del volumen







§ Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos, así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.








32

UNIDAD 11: La representación del espacio









§ Experimentar e investigar con la diversidad de técnicas plásticas y visuales.




UNIDAD 12: La fotografía y el cine

















33


3º EDUCACION PLASTICA Y VISUAL. ESO UNIDAD 1: Elementos del lenguaje visual



§ Hacer uso de los recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones.




§ Desarrollar estrategias de planificación, previsión de recursos, anticipación y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera autónoma).




§ Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos empleados.

UNIDAD 2: Trazados geométricos





§ Acostumbrarse a reflexionar sobre los distintos procesos empleados.







34




§ Utilizar procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento, y la reflexión y el análisis posterior.




UNIDAD 4: La perspectiva cónica




















35

UNIDAD 6: Técnicas bidimensionales









§ Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica para fomentar la iniciativa y la autonomía personal.

UNIDAD 7: Técnicas tridimensionales





§ Utilizar el vocabulario propio del área en diferentes situaciones.







UNIDAD 8: El espacio en las obras plásticas





36










UNIDAD 9: La imagen en movimiento










§ Trabajar en equipo y promover actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad.







UNIDAD 10: La imagen en el diseño


37


















38

C. CONTENIDOS Y DISTRIBUCIÓN

TEMPORAL DE CADA UNA DE LAS

MATERIAS.


39

1º EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL (PRIMERO DE E.S.O.) PRIMERA EVALUACION

UNIDAD 1: El lenguaje visual

§ La imagen como lenguaje visual.

§ Elementos que componen la comunicación visual.

§ Finalidad de los distintos tipos de imágenes.

§ Medios para la creación de imágenes.

§ Factores de análisis de una imagen.

§ Capacidad expresiva del medio plástico y visual.

UNIDAD 2: La forma

• La forma: definición y características.

• Importancia del punto de vista en la apreciación de las formas.

• Elementos constitutivos de las formas bidimensionales.

• Elementos constitutivos de las formas tridimensionales.

• La forma como elemento diferenciador de distintos estilos artísticos.

UNIDAD 3: El color

• La luz blanca y el color.

• Elementos que intervienen en la percepción del color: la luz, el color de los objetos

• y el sentido de la vista.

• Cualidades del color. Escalas cromáticas.

• El círculo cromático. Colores primarios y secundarios.

• Armonías y contrastes.

• Función comunicativa de los colores.

• Función expresiva y creativa de los colores en las obras de arte.

UNIDAD4: La textura

§ Texturas naturales y texturas artificiales.

§ Texturas táctiles y texturas visuales.

§ Las texturas en arquitectura y escultura.

SEGUNDA EVALUACION


§ El dibujo técnico como lenguaje.

§ Herramientas y materiales básicos para el dibujo técnico.

§ Elementos del dibujo técnico: el punto y la línea.

§ Clases de líneas y significados de las líneas en el dibujo técnico.


40

§ Tipos de rectas. Trazados básicos.

§ Tipos de ángulos. Trazados básicos.


§ El polígono. La circunferencia.

§ Trazados básicos de triángulos.

§ Trazado de un cuadrado a partir de un lado.

§ Polígonos regulares inscritos.

§ Figuras geométricas en la naturaleza, el arte, el diseño y la decoración.


§ La escultura y la arquitectura: semejanzas y diferencias.

§ Tipos de escultura: la escultura exenta y el relieve.

§ Materiales escultóricos: piedra, madera, hierro, bronce y arcilla.

§ Técnicas escultóricas: talla, modelado, vaciado, construcción y ensamblaje.

§ Evolución en técnicas, materiales y temas de las obras escultóricas del siglo XX.

§ Peculiaridades plásticas propias de la obra tridimensional.

§ Expresividad en la obra escultórica.

§

TERCERA EVALUACION


§ La composición como ordenación de elementos.

§ La organización de las formas en el plano: elementos geométricos.

§ La organización de las formas en el espacio: las tres dimensiones.

§ El color en la composición. Obras entonadas con colores armónicos y colores contrastados.

§ El manejo de la proporción como elemento compositivo.

§ La expresividad a través de la composición.


§ Composición informática de la imagen digital.

§ Evolución histórico-‐tecnológica de la imagen digital.

§ Imágenes vectoriales.

§ Imágenes de mapa de bits.

§ Resolución de la imagen digital.


§ Relación entre el volumen y el plano: los sistemas de representación.

§ El sistema diédrico. Vistas de un objeto: alzado, planta y perfil.

§ El sistema axonométrico: representación a través de tres ejes.


41

§ La perspectiva caballera.

§ La perspectiva isométrica.

§ Los desarrollos de cuerpos geométricos.


§ La diferencia de tamaño como indicador de distancia.

§ La superposición de elementos en una composición.

§ Los recursos para representar el espacio mediante el color o las texturas: la degradación de las formas, el claroscuro, la perspectiva aérea.

§ La luz y la sombra como creadoras de efecto tridimensional. Tipos de sombras.

§ La perspectiva cónica.

§ Elementos de la perspectiva cónica: línea de horizonte, punto de fuga, punto de vista.


§ El origen de la fotografía y el cine. Relación técnica entre ambos lenguajes.

§ Aspectos técnicos de la fotografía: encuadre, enfoque, luz y tiempo de exposición.

§ Elementos básicos del cine: rodaje, escena, unidades narrativas, luz, sonido y montaje.

§ Recursos expresivos del cine: tipos de plano, puntos de vista de la cámara y movimientos de la cámara.

§ Posibilidades artísticas de la fotografía y el cine.

3º. EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL E.S.O) PRIMERA EVALUACION

UNIDAD 1: Elementos del lenguaje visual

CONTENIDOS

Conceptos

§ Elementos del lenguaje visual.

§ Posibilidades gráficas del punto.

§ Expresividad de los tipos de línea.

§ Formas bidimensionales y tridimensionales. Tipos de formas según su origen.

§ Clasificación de las texturas.

§ Colores luz y colores pigmento.

§ La composición como ordenación de elementos plásticos.


CONTENIDOS

Conceptos


42

§ La geometría: presencia en la naturaleza, aplicaciones humanas y usos.

§ Polígonos inscritos: método general y métodos particulares.

§ Nociones de igualdad, semejanza, traslación, rotación y simetría de figuras.

§ Tangencias entre distintos elementos. Aplicaciones gráficas de las tangencias.

§ Enlaces entre distintos elementos. Aplicaciones gráficas de los enlaces.

§ Espirales: definición y tipos. Aplicaciones de las espirales.


CONTENIDOS

Conceptos

§ El diédrico como sistema de representación ortogonal.

§ Fundamentos del sistema.

§ Proyecciones del punto. Cota y alejamiento.

§ Proyecciones de la recta. Trazas de la recta. Partes vistas y ocultas.

§ Posiciones particulares.

§ Trazas del plano. Posiciones particulares.

§ Proyección de objetos tridimensionales.

§ Reciprocidad del sistema.


CONTENIDOS

Conceptos

§ Fundamentos de la perspectiva cónica: puntos, rectas y planos notables.

§ El punto de vista del espectador.

§ La línea del horizonte.

§ Los puntos de fuga.

§ El plano del cuadro.

§ El plano geometral.

§ El volumen en perspectiva cónica.

SEGUNDA EVALUACION


CONTENIDOS

Conceptos

§ Imágenes de mapas de bits. Características.


43

§ Imágenes vectoriales. Características.

§ Resolución de la imagen y profundidad de color.

§ Formatos de archivo de imagen: relación entre la compresión y la resolución.

§ Programas de tratamiento de imágenes de mapas de bits.

§ Programas de tratamiento de imágenes vectoriales.


CONTENIDOS

Conceptos

§ Bidimensionalidad y tridimensionalidad en la creación de imágenes.

§ El dibujo. Encajado a mano alzada o con retículas de referencia. El abocetado.

§ Técnicas pictóricas secas: lápiz de color, pastel y cera.

§ Técnicas pictóricas húmedas: acuarela, témpera, óleo.

§ El grabado. Estampación en hueco y en relieve.

§ Técnicas de representación bidimensional basadas en medios tecnológicos: reprografía, proyección, tecnología digital.


CONTENIDOS

Conceptos

§ El volumen. Características y elementos que organizan el volumen.

§ Tipos de obras tridimensionales: arquitectura, escultura, construcciones y cerámica.

§ Variedades técnicas en la escultura: la talla y el modelado.

§ Otras formas de obtención de volúmenes: ensamblaje y multiplicación.

§ Posibilidades creativas de volumen con objetos cotidianos.

TERCERA EVALUACION


CONTENIDOS

Conceptos

§ La representación de volumen en obras bidimensionales. Recursos gráfico-‐plásticos.

§ Leyes compositivas.

§ La luz como elemento definidor de formas.

§ La luz como elemento expresivo.

§ La fotografía artística.


44


CONTENIDOS

Conceptos

§ Definición de movimiento.

§ Representación del movimiento en las artes plásticas.

§ Movimiento figurado y movimiento real.

§ La creación cinematográfica y los recursos expresivos en el cine.

§ El lenguaje del cómic.


CONTENIDOS

Conceptos

§ Nuevos medios de comunicación.

§ Elementos formales del diseño. Arte y tecnología.

§ El diseño editorial: elementos.

§ El diseño de páginas web: requisitos.

§ El diseño publicitario: recursos.

BACHILLERATO

5. DIBUJO TÉCNICO I

• PRIMERA EVALUACIÓN

o (UD – 0) o Materiales y Útiles de dibujo. o Tipos de papeles. Lápices. Instrumentos de dibujo y sus manejos.

o (UD -‐ 1) o Trazados fundamentales en el plano. o Operaciones gráficas con segmentos y ángulos. o Lugares geométricos básicos: mediatriz y bisectriz. o Ángulos en la circunferencia. o Las escuadras: características y utilización para el trazado de paralelas

perpendiculares y ángulos notables. o Proporción aurea

o (UD -‐ 2) o Polígonos.


45

o Polígonos: definición y clasificación. o Triángulos: clasificación puntos y rectas notables y construcciones directas. o Cuadriláteros: clasificación y construcciones. o Polígonos regulares. Elementos. Propiedades. Trazados división de la

circunferencia. Aplicaciones. o Construcción a partir del lado.

o (UD -‐ 3) o Igualdad, semejanza y proporcionalidad. Escalas. o Igualdad. Trazado de una figura igual a otra dada. Métodos de traslación,

triangulación, cuadrícula y rodeo. o Semejanza. Trazado de un figura semejante a otra conocida su razón de

semejanza. La homotecia como recurso de semejanza. o Proporcionalidad gráfica. Teorema de Tales. o Concepto de escala. Clases. Escalas normalizadas (UNE). Utilización del

escalímetro. Dibujo de una escala cualquiera.

o (UD -‐ 4) o Transformaciones geométricas. o Simetría central. Simetría axial. Traslación.

o (UD -‐ 5) o Lugares Geométricos. o Tangencias. o Recta y circunferencia tangentes: conociendo el punto de tangencia o un

punto de la recta exterior a la circunferencia. o Recta tangente a dos circunferencias: casos en el que la recta sea exterior o

interior a las circunferencias. o Circunferencias tangentes: o Circunferencia tangente externa o interna a otra conociendo el punto de

tangencia y los radios.. o Circunferencia tangente externa o interna a otra y que pase por un punto.

§ Circunferencia tangente interna o externa a otras dos. o Problemas sencillos en los que las soluciones sean rectas o circunferencias

tangentes. o Enlaces. Aplicaciones prácticas.

o (UD -‐ 6)

o Curvas técnicas. Definiciones y trazado, como aplicación de tangencias. o Ovalo: definición. Trazados a partir de cualquiera de sus ejes y de ambos. o Ovoide: definición. Trazado conociendo su eje de simetría y las circunferencias

de cabeza y pie. o Espiral: definición. Trazado de la espiral de Arquímedes.Trazado de espirales y

volutas de paso constante.

o (UD -‐ 7)

o Curvas cónicas. Definiciones elementos y trazado.


46

o Elipse como lugar geométrico. Trazado por el procedimiento de los radios vectores.

o Parábola como lugar geométrico. Trazado por el procedimiento de los radios vectores.

o Hipérbola como lugar geométrico. Trazado por el procedimiento de los radios vectores.

SEGUNDA EVALUACIÓN

o (UD -‐ 8)

o Sistemas de representación. o Fundamentos: concepto de proyección.

§ Utilización adecuada de cada uno de ellos.

o (UD -‐ 9)

o Sistema diédrico: o Representación del punto, recta y plano. o Determinación de las trazas de un plano. o Relaciones entre los elementos básicos: pertenencias. o Intersecciones de rectas y de planos cuyas trazas se cortan en el papel. o Representación diédrica de figuras planas. o Representación diédrica de figuras planas contenidas en planos. o Representación de las vistas diédricas de sólidos sencillos.

TERCERA EVALUACIÓN

o (UD -‐ 10)

o Sistemas axonométricos: Perspectiva y dibujo isométrico. Perspectiva caballera. Representación de figuras planas y sólidos a partir de sus vistas diédricas.

o (UD -‐ 11) o Perspectiva cónica Frontal. Situación línea del horizonte, puntos de medida y

su aplicación práctica en una representación de figuras planas y sólidos sencillos.

o (UD – 12) o Dibujo técnico. Normalización básica. o El dibujo técnico como medio de expresión: clasificación. Dibujo técnico:

ámbitos de aplicación. o Normalización: características generales de las normas. Ventajas derivadas de

su aplicación. Clasificación de las normas. Normas sobre formatos, clases de líneasy rotulación (UNE).

o Normalización y croquización. o Normas fundamentales UNE, ISO y EN. o Principios generales de representación, según UNE-‐EN ISO y UNE, o Dibujo a escala y croquis. o El boceto y su gestación creativa. o Acotación.


47

o (UD -‐ 13) o Técnicas gráficas y nuevas tecnologías. o Útiles y materiales fundamentales en Dibujo técnico. Instrumentos de medida.

Técnicas para su correcta utilización. o La informática como herramienta del Dibujo Técnico. Iniciación al CAD.

Ordenes fundamentales de dibujo, ayuda, edición y visualización.

6. DIBUJO TÉCNICO II PRIMERA EVALUACIÓN

-‐ (UD-‐1) -‐ Repaso de Trazados básicos -‐ Rectificaciones. Ángulos en la circunferencia. Arco capaz. -‐ (UD-‐2) -‐ Trazados en el plano -‐ Teorema del cateto y de la altura: aplicación a la determinación del segmento

medio proporcional de otros dos. Tercero y cuarto proporcional de dos y tres segmentos dados.

-‐ Figuras semejantes: trazados. -‐ Figuras equivalentes. Cuadraturas. -‐ Escalas. Escalas normalizadas. Dibujo de una escala cualquiera. -‐ (UD-‐3) -‐ Polígonos. -‐ Rectas y puntos notables del triángulo. -‐ Construcciones indirectas de triángulos y cuadriláteros mediante aplicación de

arco capaz. -‐ Análisis y construcción de polígonos regulares convexos y estrellados. -‐ (UD-‐4) -‐ Transformaciones geométricas. -‐ Proyectividad y homografía -‐ Homología. Afinidad. Homotecia. -‐ Inversión. -‐ (UD-‐5) -‐ Potencia -‐ Potencia de un punto respecto de una circunferencia. Eje y centro radial. Sección

áurea. -‐ Tangencias. -‐ Resolución de problemas de tangencias, como aplicación de los conceptos de

potencia, inversión y homotecia. -‐ Aplicación de tangencias. -‐ (UD-‐6) -‐ Curvas técnicas.


48

-‐ Espirales de paso variable. -‐ Curvas cíclicas. Cicloide. Epicicloide hipocicloide. -‐ Envolvente de la circunferencia. -‐ (UD-‐7) -‐ Curvas cónicas. Tangencias e intersecciones con una recta. -‐ Elipse. Hipérbola. Parábola. Trazados por distintos procedimientos. Rectas

tangentes en un punto de ellas y desde un punto exterior. Puntos de intersección de una recta con cualquiera de las cónicas.

-‐ Diámetros conjugados de una eclipse y obtención de puntos. SEGUNDA EVALUACIÓN

-‐ (UD-‐8): -‐ Sistemas de representación -‐ Fundamentos de proyección. -‐ Distintos sistemas de representación. Características generales, ámbitos de

aplicación y clases de proyección de los sistemas diédrico, planos acotados, axonométrico y cónico. (repaso de primero)

-‐ (UD-‐9): -‐ sistema diédrico.

o Repaso del punto, recta y plano. -‐ Intersecciones de planos. -‐ Métodos: Abatimiento, giro y cambio de plano. Paralelismo y perpendicularidad.

Intersecciones y distancias. Verdaderas magnitudes. Representación de superficies poliédricas y de revolución apoyados en planos de proyección y otros. Representación de los poliedros regulares. Intersección con rectas y planos. Secciones planas y desarrollos.

-‐ (UD-‐10): -‐ Sistemas de planos acotados. -‐ Fundamentos del sistema. Representación del punto, recta y plano. Aplicaciones a

la representación del terreno, trazados de pendiente determinada, perfiles. TERCERA EVALUACIÓN

-‐ (UD-‐11): -‐ Sistema axonométrico ortogonal. -‐ Escalas axonométricas. Verdadera magnitud. Representación de figuras poliédricas

y de revolución y sólidos. Norma UNE -‐ ISO. Intersección con rectas y planos. Secciones. Relación de sistema axonométrico con el diédrico.

-‐ (UD-‐12): -‐ Sistema axonométrico oblicuo: perspectiva caballera -‐ Fundamentos del sistema. Coeficiente de reducción. Verdaderas magnitudes.

Representación de figuras poliédricas y de revolución y sólidos. Norma UNE-‐EN ISO. Intersección con rectas y planos. Secciones.

-‐ NORMALIZACIÓN


49

-‐ (UD-‐13): -‐ Vistas -‐ Vistas según la norma UNE y la UNE-‐EN ISO. -‐ Cortes y secciones. -‐ Otros convenios de representación. -‐ Conjuntos y despieces.

7. DIBUJO ARTÍSTICO I PRIMERA EVALUACIÓN 1 .La forma. -‐ Introducción a la terminología, materiales y procedimientos utilizados. -‐ Elementos básicos en la configuración de la forma. La línea como elemento configurador de formas planas de estructura geométrica sencilla. -‐ Referentes de la forma bidimensional: superposición, relatividad del tamaño. -‐ La línea como elemento configurador de formas volumétricas de estructura sencilla. Partes vistas y partes ocultas. Aspectos en la representación de la forma. Punto de vista encuadre. Escalas visuales. Relaciones espaciales encajado. La perspectiva. Aplicación de la perspectiva cónica al dibujo artístico. -‐ Proporción entre las partes de una forma tridimensional. Transformaciones de la forma tridimensional: Espacio interior-‐espacio exterior: sus representaciones gráficas. SEGUNDA EVALUACIÓN 2. Las formas asociadas. La composición. -‐ Relación entre distintas formas del plano. Psicología de las forma: leyes visuales asociativas. -‐ Organizaciones compositivas en el plano y en el espacio. Simetría-‐ asimetría. -‐ Analogía. Contrastes. Tensiones y ritmos. -‐ Equilibrio estático y dinámico. Direcciones visuales. TERCERA EVALUACIÓN 3. El claroscuro. -‐ Introducción a la terminología, procedimientos y materiales básicos. -‐ La naturaleza de la luz. -‐ El contraste tonal: escalas de valor. -‐ La mancha como elemento configurador de la forma. -‐ Importancia del claroscuro para la expresión del volumen. 4. El color. -‐ Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos. -‐ Percepción del color. -‐ Síntesis aditiva y síntesis sustractiva. Color luz-‐color pigmento. -‐ Formación del círculo cromático. y síntesis partitiva (colores opacos).


50

-‐ Modificación del color. Concepto de tono, valor y saturación. -‐ Relaciones armónicas e interacciones del color

8. DIBUJO ARTÍSTICO II PRIMERA EVALUACIÓN 1.Análisis y modificación de la forma.

1. Estudio de la forma. El apunte, el esquema y el boceto. 2. Representación analítica. Representación sintética.

2.Análisis de formas naturales 3. Estudio descriptivo-‐ analítico de formas naturales. Geometría y naturaleza. 4. Transformación plástica de las formas naturales con fines expresivos..

SEGUNDA EVALUACIÓN 3.Aproximación subjetiva a las formas.

5. Psicología de la forma y la composición. Distintas organizaciones espaciales de las formas.

6. Interrelación de las formas tridimensionales en el espacio. 7. Variaciones de la apariencia formal respecto al punto de vista perceptivo. 8. Valor expresivo de la luz y el color.

4.Forma real. Memoria visual. 9. La retentiva. Consideraciones nemonotécnicas.

TERCERA EVALUACIÓN 5.Análisis de la figura humana.

10. Relaciones de proporcionalidad. 11. Nociones básicas de anatomía 12. Estudio del movimiento en la figura humana.

6.Análisis espaciales. 13. Antropometría 14. Espacios interiores. 15. Espacios exteriores. Espacios urbanos y naturales.

Conviene apuntar que los contenidos se irán impartiendo gradualmente avanzando y retrocediendo según se considere oportuno ya que el concepto de la asignatura así lo requiere.

9. VOLUMEN

PRIMERA EVALUACIÓN

(UD-‐1): 1. Génesis del Volumen a partir de una estructura bidimensional. 1. -‐Aproximación al fenómeno tridimensional: deformación de superficies y

valores táctiles como génesis de la tercera dimensión. Textura y deformación de superficies. Creación de formas tridimensionales a partir de la línea y de superficies planas: superposición, cortes, abatimientos, cambios de dirección. Superposición de planos y formas cóncavas y


51

convexas. Generación de formas tridimensionales a partir de una retícula plana. Interpretación del volumen en el plano. Estudio analítico y sintético la realidad

(UD-‐2): 2. La forma y el lenguaje tridimensional. 1. -‐Forma aparente y forma estructural. 2. -‐Formas biomórficas y geométricas, naturales e industriales. 3. -‐Forma abierta y cerrada. 4. -‐Espacio y volumen. 5. -‐El volumen como proyección ordenada de fuerzas internas. Patrones y pautas de

la naturaleza. La naturaleza como modelo para arte y diseño. 6. -‐Volumen hueco y macizo. Volúmenes naturales. 7. Elementos del lenguaje volumétrico: Línea, plano, volumen, texturas,

concavidades, convexidades, vacío, espacio-‐masa, color. 8. -‐El espacio y la luz en la definición y percepción del volumen. 9. -‐El vacío como elemento formal expresivo o funcional en la definición de objetos

volumétricos. El vacío en la obra de Arte. SEGUNDA EVALUACIÓN (UD-‐3): 3. Materiales y técnicas básicos de configuración tridimensional:

1. -‐Textura y tratamientos texturales. Análisis y comprensión de los materiales, sus posibilidades y limitaciones técnicas y expresivas. Manipulación de materiales: la arcilla y la escayola: conservación y preparación. Herramientas de modelado Técnicas: aditivas (modelado con/sin armadura); sustractivas (talla); constructivas (configuraciones espaciales y tectónicas); reproducción (modelado y vaciado a molde perdido). Nuevas tecnologías y materiales aplicables al lenguaje escultórico.

(UD-‐4). 4. Composición en el espacio:

1. Elementos dinámicos: movimiento, ritmo, tensión, proporción, orientación, deformación. Equilibrio físico y visual. Compensación y equilibrio de masas. Ritmo compositivo y ritmo decorativo.

2. -‐Composiciones modulares. Concepto de módulo. Posibilidades rítmicas. 3. -‐descomposición de volúmenes huecos y macizos y nuevas reorganizaciones

espaciales. (UD-‐5). 5. Valoración expresiva y creativa de la forma tridimensional:

1. -‐Concepto, técnica y creatividad. Relación entre materia, forma, función y expresión. Relación entre forma y concepto en la obra de arte y entre forma y función en el diseño. Relaciones visuales y estructurales entre la forma, la función expresión y los materiales. Niveles de abstracción en le representación tridimensional.

TERCERA EVALUACIÓN. (UD-‐6). 6. La escultura en la Región de Murcia. Valoración del patrimonio artístico.

1. -‐Análisis y estudio valorativo de la obra de los artistas que realizan su trabajo en la Región de Murcia.

(UD-‐7). 7. Principios de diseño y proyecto de elementos tridimensionales. 1. Forma y función en la naturaleza, en el entrono socio-‐cultural y en la producción

industrial. Relación estructura, forma, función y expresión en la realización de objetos. Análisis de los aspectos materiales, técnicos y constructivos de los


52

productos de diseño tridimensional. Proceso de análisis y síntesis como metodología de trabajo para generar formas tridimensionales.

2. El proceso creativo. Sus Fases: documentación, bocetos preliminares (bidimensionales y tridimensionales), traslación de la idea a la forma, representación de la forma tridimensional mediante los diferentes sistemas de representación, elección de técnicas y materiales y materialización del proyecto.

3. -‐Las nuevas tecnologías como herramienta de documentación y diseño.

Conviene apuntar que los contenidos se irán impartiendo gradualmente avanzando y retrocediendo según se considere oportuno ya que el concepto de la asignatura así lo requiere.

10. DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR

PRIMERA EVALUACIÓN

U.D. 1 Estructura básica del ordenador

Hardware / Software. Unidades de almacenamiento. Disco Duro. Disquete. CD. ZIP. Tipos de memoria. Memoria RAM. Memoria ROM. CPU y periféricos. Input / Output. Sistema operativo. Sistemas de aplicación. Interfaces.

U.D. 2 Diseño. Introducción. Concepto. Áreas de actuación (Diseño Industrial, Diseño gráfico…). El Software como herramienta

para el desarrollo del diseño. Método proyectual (proceso de diseño). U.D.3-‐ Los elementos básicos del diseño. Elementos conceptuales, elementos visuales, elementos de relación y elementos

prácticos, así como su marco de referencia, plano de imagen, forma y estructura. U.D.4-‐ Introducción a un programa de imagen vectorial. FreeHand. Conceptos básicos

Concepto de imagen vectorial. Crear un documento nuevo. Identificar y organizar

herramientas y controles. Personalizar la configuración de las aplicaciones. Concepto de objeto. Crear formas básicas tales como rectángulos, elipses y líneas. Modificar la apariencia de objetos añadiendo color y variando el espesor de los trazos. Agrupar y alinear objetos. Crear copias adicionales de elementos existentes. Crear una imagen reflejo de un elemento o grupo. Hacer rotar elementos en la página.

U.D.5-‐ La tipografía. Combinación de texto y gráficos. Nociones básicas.

Concepto de tipografía. Evolución histórica. Familias tipográficas. Añadir páginas a un documento. Disponer página en el tablero de composición.

Establecer un tamaño personalizado para las páginas. Concretar las unidades de medida. Realizar un diseño para imprimir a dos colores. Importar un archivo EPS vectorial creado en otro lugar. Cambiar la apariencia de los objetos. Practicar la alineación de elementos. Importar texto desde un archivo exterior. Introducir y formatear texto.


53

U.D. 6-‐ Trabajando con puntos y gráficos.

Manipular formas básicas con la herramienta Forma libre. Conocer los

principios fundamentales de puntos y trazados. Crear y modificar trazados para crear objetos de cualquier forma. Copiar material gráfico en documentos ya existentes. Crear texto con relleno degradado. Aplicar bordes al texto.

U.D. 7 Utilización de capas y estilos

Importar modelos de trazado para ayudarle a crear trazados y elementos con mayor precisión. Organizar un documento en capas. Crear trazados con la herramienta pluma. Crear y duplicar transformaciones. Crear el estilo de un objeto para poder aplicar y modificar fácilmente características visuales. Recortar las partes no deseadas de los gráficos. Importar otro documento FreeHand. Exportar ilustraciones para utilizarlas en otras aplicaciones.

SEGUNDA EVALUACIÓN

U.D. 8-‐ Diseño de página en Freehand. Maquetación y Retículas.

Maquetación y Edición de textos. Retículas Concepto de maquetación. Estilos de maquetación. Retículas. Utilización de las guías Importar un texto de una fuente externa. Conmutar bloques de texto entre ancho fijo y autoexpandido. Controlar el tamaño y la posición de los bloques de texto. Crear bloques de texto de varias columnas. Importar objetos vectoriales de un archivo externo. Crear texto para objetos importados. Exportar un documento como archivo PDF. U.D. 9-‐ Creación de arte más complejo Utilizar operaciones de trazados Xtra, entre ellas Unión, Perforación y Trazo hundido. Utilizar FreeHand para llevar a cabo cálculos matemáticos en los campos de los paneles. Asignar estilos gráficos a objetos. Combinar rellenos degradados. Añadir texto a los trazados. Importar ilustraciones de otros archivos FreeHand. Configurar las opciones de la cuadrícula de perspectiva. Manipular la cuadrícula de perspectiva en su página. Aplicar ilustraciones a la cuadrícula de perspectiva. Trazar automáticamente imágenes importadas. Utilizar la opción Envolturas para distorsionar ilustraciones. U.D. 10-‐ Formas fusionadas para el sombreado Crear fusiones para el sombreado. Pegar fusiones dentro de trazados. Trasladar copias de ilustraciones a distintos documentos. Aplicar rellenos degradados. Aplicar un relleno latente. Crear una página de tamaño personalizado. Importar una imagen. Personalizar su ambiente de trabajo. U.D. 11-‐ Documentos multipágina Añadir nuevos tamaños de página al Inspector Documento. Añadir y editar reglas de página. Crear guías de trazado. Fusionar rellenos degradados. Importar testo a su diseño.


54

Hacer fluir texto de una página a otra. Dar formato al texto utilizando estilos. Utilizar las herramientas Xtra y las operaciones de trazado. Rodear gráficos con texto. Utilizar y editar efectos de texto personalizados. Copiar colores de imágenes importadas para utilizarlos en el documento. Crear y aplicar una página maestra. Imprimir su documento. Especificar un área de impresión. Preparar archivos para una imprenta comercial. TERCERA EVALUACIÓN

U.D. 12-‐ Introducción a un programa de imagen bitmap: Photoshop. Conceptos básicos.

Instalación y configuración. Imágenes en un programa de mapa de bit. Iniciar Documento. Configuración del entorno de trabajo. Trabajando con pinceles. Rotar y recortar. Cuentagotas. Clonar. Pincel de historia. Licuar. Aplicación de filtros. Selecciones. Sumar y restar. Se3lecciones. Calado. Técnicas de trazado. Varita mágica. U.D. 13 Capas texto y color. Creación de capas. Selección de capas. Transformación de capas. Gestión de capas. Fondo. Transformar capas. Transferencia de capas. Transparencia de capas, Transferencia de capas a través del portapapeles. Enlazar y combinar. Manejo de capas grandes. Estilo de capas. Texto. El color. Pasterizar. Ecualizar. Mezclador de canales. Mapa de degradados. Restauración de fotografías.

U.D.14-‐ Introducción a un programa de edición de textos. Conceptos básicos.

Entornos. Preferencias. Crear documentos. Cuadriculas y guías. Crear y modificar objetos. Organización de objetos. Añadir texto. Editar texto. Tabuladores y tablas. Color. Gráficos. Trabajo con plantillas, páginas maestras, bibliotecas y fragmentos. Impresión y exportación en PDF. Compatibilidad de formatos. U.D. 15 Otros programas y aplicaciones. CAD. 3D. Edición de video. Animación. Páginas Web, etc. A.-‐ Configuración de la animación.

Crear fusiones diseñadas para el movimiento. Aplicar animaciones al texto de distintos modos. Separar fusiones por capas. Utilizar varias técnicas de animación. Utilizar la lente de ojo de pez para la animación en 3D. Utilizar varias configuraciones de exportación. Exportar un documento como archivo SWF. Añadir acciones Flash a un documento FreeHand.

B.-‐ Conceptos básicos sobre AUTO Cad. Arrancar el programa. Barras de menús y herramientas. Área de trabajo. Icono SCP. Barras de desplazamiento. Menús desplegables. Descripción de las barras de herramientas. Visualización. Métodos de selección de objetos. Modos de referencia de objetos. Capas. Dibujo en dos dimensiones. Línea, arco, circunferencia, rectángulos, polígonos. Línea múltiple. Poli línea. Ordenes de edición. Ejercicios de geometría plana. Texto. Acotación. Tres dimensiones en AUTO CAD. Sistemas de coordenadas. Ordenes de visualización. Sombras. Orbita. Elevación. Generación de sólidos. C.-‐ Captación de imágenes digitales. Digitalización de imágenes. Cámara fotográfica. Escáner. Otros dispositivos de entrada y salida.


55

11. CULTURA AUDIOVISUAL PRIMERA EVALUACIÓN

1. Imagen y significado:

-‐ La percepción visual.

-‐ Del inicio de la imagen a la era digital: evolución de los medios y lenguajes audiovisuales.

-‐ Importancia de la comunicación audiovisual en nuestra sociedad.

-‐ El poder de fascinación de la imagen.

-‐ Funciones de la imagen. La imagen como representación de la realidad.

-‐ Trascendencia de la valoración expresiva y estética de las imágenes y de la observación crítica de los mensajes.

-‐ Las técnicas digitales en el diseño, manipulación y creación de imágenes.

2. Análisis de imágenes y mensajes multimedia

-‐ Lectura denotativa y connotativa de imágenes. Análisis de imágenes fijas y en movimiento. -‐ Valores formales, estéticos, expresivos y de significado.

-‐ La incidencia de los mensajes, según el medio emisor.

-‐ Análisis de los contenidos que nos llegan a través de Internet.

SEGUNDA EVALUACIÓN

3. La imagen fija y sus lenguajes:

-‐ Los códigos que conforman los diferentes lenguajes.

-‐Cartel, historieta gráfica, fotografía, diaporama. La cámara fotográfica. -‐ El guión de la historieta.

-‐ Sistemas de captación y tratamiento de imágenes fijas.

4. La imagen en movimiento: el cine:

-‐ Fundamentos perceptivos y técnicos del cine. La ilusión de movimiento. -‐ Elementos expresivos: espacio y tiempo.

-‐ Literatura y guión cinematográfico.

-‐ Géneros y técnicas básicas de animación. TERCERA EVALUACIÓN

5. Los medios de comunicación:


56

-‐ El lenguaje de la televisión. Características técnicas y expresivas. Los géneros televisivos.

-‐ La televisión del futuro. TV interactiva.

-‐ La radio. Características técnicas y expresivas. Los formatos.

-‐ Estudio de audiencias y programación. La radio y la televisión de servicio público. -‐ Medios de comunicación de libre acceso. Internet y la socialización de la información, la comunicación y la creación. El uso responsable de la red. -‐ Libertad de expresión y derechos individuales del espectador.

6. La publicidad:

-‐ Funciones de la publicidad. Propaganda, información y seducción. -‐ Las nuevas formas de publicidad: emplazamiento de producto, publicidad encubierta y subliminal.

-‐ Publicidad de dimensión social. Campañas humanitarias. Mensajes alternativos. -‐ Análisis de «spots» publicitarios.

7. Integración de sonido e imagen. Producción multimedia: -‐ La función expresiva del sonido. Características técnicas.

-‐ La adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas y comunicativas.

-‐ Sistemas y equipos de captura, registro, tratamiento y reproducción de imágenes y sonidos.

-‐ Proceso de producción de documentos multimedia. Realización, edición, postproducción.

-‐ Creación de imágenes por ordenador.

-‐ Otros dispositivos con posibilidades de transmisión de reproducción de imagen y sonido.

12. IMAGEN Y COMUNICACIÓN PRIMERA EVALUACIÓN

U.1. Imagen, comunicación y realidad.

1. -‐La percepción visual. 2. -‐Formas de representación de la realidad. 3. -‐Funciones de la imagen. Campos de aplicación en el mundo contemporáneo. 4. -‐Teoría de la imagen: concepto y características generales del signo visual. 5. -‐Lectura y construcción de la imagen. Nivel connotativo y denotativo.

Procedimientos para crear connotaciones. 6. -‐Semántica del signo visual. Concepto de retórica. Principales figuras retóricas

de la imagen. 7. -‐Elementos que intervienen en el proceso de comunicación icónica.


57

8. -‐Aplicaciones al campo de la fotografía, cine, multimedia y publicidad. Lectura analítica de enunciados visuales en la fotografía, publicidad gráfica, spot publicitarios, cine, imagen generada por ordenador, y multimedia.

9. -‐Características de los medios de comunicación.

U.2. Modos y procesos de la imagen fija.

1. -‐Fotografía: principios generales. La aplicación de la fotografía en la elaboración de un mensaje. La retórica fotográfica como recurso comunicativo.

2. -‐Encuadre y composición. 3. -‐Luz y color. 4. -‐Introducción a la infografía: fotografía digital, diseño gráfico, la autoedición.

Aplicaciones específicas. 5. -‐Interrelación de elementos en imágenes fijas para crear nuevos significados. El

fotomontaje. 6. -‐La secuenciación de imágenes. Diaporama. Orígenes y estructuración de la

secuencia narrativa, códigos expresivos propios, paralelismo con el lenguaje cinematográfico.

U.3 .El sonido.

1. -‐Los recursos sonoros. La palabra. La música. Los efectos sonoros. 2. -‐El sonido como complemento a la secuenciación de imágenes. 3. -‐El sonido como elemento narrativo y creativo. 4. -‐El sonido como recurso expresivo.

SEGUNDA EVALUACIÓN

U.4. Modos y procesos de la imagen en movimiento.

1. -‐El lenguaje cinematográfico: unidades de narración; encuadre, ángulo, enfoque, planificación y movimiento de la cámara. Unidades técnicas, proceso de filmación y realización.

2. -‐El tiempo fílmico. 3. -‐Unidades narrativas: plano, escena y secuencia. 4. -‐Los signos de puntuación. Transiciones. 5. El montaje. Funciones y tipos. 6. -‐La estructura y la continuidad narrativa. 7. -‐El guión literario y técnico. El story board como proceso de planificación

narrativa. 8. -‐El equipo humano dentro de la producción.

U.5. La comunicación icónica en los diferentes campos del conocimiento, la cultura y la sociedad.

1. -‐La imagen fija y en movimiento como recurso científico, social, histórico y artístico. El documental. La presentación y exposición a través de la imagen.

2. -‐Aproximación a la cultura cinematográfica. Los géneros. Evolución. 3. -‐El lenguaje cinematográfico como medio narrativo y expresivo. El

cortometraje. 4. -‐La producción televisiva. Tipos de programas.


58

5. -‐El video musical. La representación visual de la música. 6. -‐El video arte. Relación de la imagen con las manifestaciones artísticas

contemporáneas. 7. -‐Revistas, periódicos y publicaciones. La imagen y el texto como fuente de

información social. 8. -‐Producción, transmisión, difusión y aplicación de la imagen en Internet.

TERCERA EVALUACIÓN

U.6. La imagen en el mensaje publicitario.

1. -‐La utilización de la imagen con fines persuasivos. Los estereotipos. a publicidad encubierta y subliminal.

2. -‐Estrategias publicitarias. 3. -‐La publicidad como medio de transmisión de valores. 4. -‐Campos de aplicación de la imagen publicitaria.

U. 7 . Los medios técnicos al servicio de la imagen fija y en movimiento.

1. -‐Medios de captación de imágenes fijas: La cámara fotográfica analógica y/o digital.

2. -‐Medios de captación de imágenes en movimiento: La cámara de video analógica y/o digital.

3. -‐Medios de captación y reproducción de sonido. 4. -‐Medios informáticos .Hardware: el ordenador y periféricos de captación y

reproducción de imagen y sonido. 5. -‐Medios informáticos: Software de tratamiento de imagen y sonido. 6. -‐Equipos de iluminación. 7. -‐Equipos de proyección.

Conviene apuntar que los contenidos se irán impartiendo gradualmente avanzando y retrocediendo según se considere oportuno ya que el concepto de la asignatura así lo requiere. 13. DISEÑO

PRIMERA EVALUACION BLOQUE 1. El diseño: contexto y configuración.

1. Los orígenes de la invención. 2. Arte, artesanía y diseño. 3. Diseño e ideología. Evolución histórica. 4. Diseño, sociedad y consumo. Valoración del diseño y su relación con el usuario en la

sociedad «para el consumo».


59

5. Diseño y ecología. 6. El marketing. 7. Campos de aplicación del diseño. Hacia un diseño multidisciplinar. 8. El proceso en el diseño. La aplicación de los métodos de diseño. Del brief o propuesta a

la solución final. 9. Diseño y creatividad. 10. Diseño y función: análisis de la dimensión pragmática, simbólica y estética del diseño. 11. Conocimiento y uso del lenguaje visual. Elementos básicos: punto, línea, plano, color

forma y textura. 12. Lenguaje visual: Estructura, composición y aplicaciones: la repetición. Ordenación y

composición modular. Simetría. Dinamismo. Deconstrucción. 13. Nuevas tecnologías y diseño.

BLOQUE 2. Diseño gráfico y comunicación visual.

1. Evolución histórica. 2. Análisis de las funciones comunicativas del diseño gráfico: identidad, información y

persuasión. 3. Áreas del diseño gráfico: 4. Diseño editorial. Tipografía. Estructura. Espaciado y composición. Impresión y

acabados. 5. Conocimiento y aplicación del diseño y la identidad corporativa. La señalética y sus

aplicaciones. 6. El diseño y la publicidad. Empleo de la retórica. 7. Packaging, entre el diseño gráfico y el diseño industrial. 8. Diseño gráfico e Internet. 9. Ejecución y presentación de un proyecto de diseño gráfico.

SEGUNDA EVALUACION BLOQUE 3. Diseño industrial.

1. Diseño del producto. Evolución histórica. 2. Nociones básicas de materiales, color y sistemas de fabricación. 3. Conocimiento y uso de la antropometría, la ergonomía y la biónica. 4. El diseño de objetos: el objeto simple, el objeto articulado. 5. Sistemas de representación. 6. Resolución y presentación de un proyecto de diseño industrial.

TERCERA EVALUACION BLOQUE 4. Diseño de espacios.

1. El diseño de interiores. Evolución histórica. 2. La psicología del espacio. La proxémica. Distribución y circulación en el diseño de


60

interiores. 3. Nociones básicas de materiales, color, texturas, iluminación e instalaciones. 4. Ejecución y presentación de un proyecto de interiorismo.

14. RECURSOS Y FUNDAMENTOS DE LA PINTURA

PRIMERA EVALUACION

-‐ Teoria del color.

-‐ Colores luz y colores pigmento. Propiedades del color: Tono, valor y saturación.

-‐ Colores primarios, secundarios, terciarios. Colores complementarios.

-‐ Relaciones de color.

-‐ Armonías: gamas cromáticas. Contraste lumínico y contraste cromático.

-‐ materiales de pintura.

-‐ Pigmentos, aglutinantes, médium y disolventes. Soportes: uso y preparación.

-‐ Procedimientos grasos y al agua. Otros materiales.

SEGUNDA EVALUACION

-‐ Recursos conceptuales y técnicos aplicados a la pintura.

-‐ Impasto, aguada, monotipo, frotage, estampación, incisión, esgrafiado, collage, dripping, etc.

-‐ Métodos pictóricos

-‐ Pintura directa, método de imprimaciones, veladuras.

-‐ Estructuras compositivas aplicadas a obras plásticas: peso, líneas de fuerza, ritmo.

TERCERA EVALUACION

-‐ La pintura en la historia del arte, aspectos formales y técnicos. Obras pictóricas de artistas relevantes de la Región de Murcia.

-‐ La pintura a partir del impresionismo.

-‐ Características generales, planteamientos formales y técnicos. Principales artífices de las vanguardias del siglo XX: Fauvismo, Cubismo, surrealismo, expresionismo, Informalismo, etc.

-‐ La tecnología aplicada a las expresiones pictóricas.


61

15. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLASTICAS Conviene apuntar que los contenidos se irán impartiendo gradualmente avanzando y retrocediendo según se considere oportuno ya que el concepto de la asignatura así lo requiere. PRIMERA EVALUACION

• BOQUE 1. El lenguaje grafico-‐plástico. Factores determinantes. • Los elementos principales: forma, luz, color, textura. • La composición como ordenación de los elementos. • Bibliografía y textos seleccionados sobre la amteria.

• BOQUE 2. Procedimientos y técnicas del dibujo • Materiales, útiles y sopotes, utilización de la terminología apropiada de estos

procedimientos y técnicas. • Procedimientos secos no grasos. Lapiz compuesto, carboncillo, pastel… • Procedimientos secos grasos: lápiz de grafito, grasos, de colores… • Procedimientos humedos: la tinta y sus herramientas. • Procedimientos mixtos. • Las técnicas. Su aplicación en la realización de trabajos.

• Conviene apuntar que los contenidos se irán impartiendo gradualmente avanzando y

retrocediendo según se considere oportuno ya que el concepto de la asignatura así lo requiere.

SEGUNDA EVALUACION

• BOQUE 3 Procedimientos y técnicas del pintura • Materiales, útiles y sopotes, utilización de la terminología apropiada de estos

procedimientos y técnicas. • Procedimientos no grasos (al agua): acuarela, témpera, acrílico, fresco… • Procedimientos grasos: encáustica óleo, temple… • Procedimientos mixtos. • Las técnicas. Utilización de las diversas técnicas de expresión tradicionales así como las

más innovadoras y aquellas que ean susceptibles de aplicación a las nuevas tecnologías.

• BOQUE 4. Procedimientos y técnicas de estampación: monoimpresión y

reproducción múltiple. • Materiales, útiles, maquinarias y sopotes. Utilización de la terminología apropiada de

estos procedimientos y técnicas. • Monotipo plano. Procedimientos directivos, aditivos, sustractivos y mixtos. • El grabado. Estampación en relieve: xilografía, lineografía, cartón estucado,

etc..Estampación en hueco: calcografía. Técnicas directas o secas e indirectas o húmedas (ácido, sal, etc..)

• Estampación plana. Método paleográfico: la litografía. Método hermeográfico: la serigrafía: Método electrográfico: copy art.

• Aplicación de diversas técnicas de estampación en la realización de trabajos


62

TERCERA EVALUACION

• BOQUE 5. Incidencias de los procedimientos y técnicas en el proceso artístico-‐cultural.

• Procedimientos técnicas y estilos. Los procedimientos y técnicas en la historia. • Utilización de los modelos físicos de su entorno para su adecuación a trabajos

específicos. • Conocimiento de la actividad cultural de su entorno. (museos, galerías de arte,

creadores y otros fenómenos culturales) • Bibliografía y textos seleccionados sobre este apartado.

16. Conviene apuntar que los contenidos se irán impartiendo gradualmente

avanzando y retrocediendo según se considere oportuno ya que el concepto de la asignatura así lo requiere.


63

D. METODOLOGÍA.


64

0. CRITERIOS PEDAGÓGICOS DEPARTAMENTO A los criterios pedagógicos de este departamento añade los siguientes:

·∙ Al comienzo del curso el profesor comunica al alumno la programación que va a impartir y las convocatorias con las que cuenta para superar la materia. También informa de los libros, textos y materiales que va a utilizar. ·∙ Todo el profesorado del departamento que imparte la misma asignatura a grupos diferentes de un mismo curso, desarrolla el mismo programa. ·∙ Se determinan en la primera evaluación con los tutores qué tipos de medidas de refuerzo necesitan ciertos alumnos que no superan los objetivos establecidos en las diferentes materias. ·∙ Las programaciones didácticas se ajustan a las normas indicadas en las instrucciones de la Dirección General y los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la normativa legal referida a las diferentes materias. 1. EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

• Los planteamientos metodológicos dentro de esta área tienen que estar encaminados, en primer lugar, a favorecer ciertas actitudes en los alumnos sin las cuales pensamos que es muy difícil la tarea de enseñanza y aprendizaje. Estas respuestas podríamos dividirlas desde el punto de vista individual y colectivo.

• Individual, trayendo el alumno el material necesario para el desarrollo teórico – práctico, ya que el área abarca tanto los conceptos, que permiten una alfabetización visual, como la aplicación práctica, que necesita de materiales e instrumentos para la expresión. También es necesario conseguir una predisposición del alumno hacia la experimentación y el trabajo, de modo que el alumno busque y encuentre respuestas diferenciadas a un problema visual propuesto.

• Así mismo la materia pretende y ya desde el punto de vista colectivo, un enriquecimiento cultural así como facilitar la interrelación entre los alumnos ayudándose mediante trabajos en grupo y realizando actividades fuera del aula.

• Debemos crear un clima de trabajo y estudio en el aula que permita atender a las distintas capacidades, motivaciones e intereses de los alumnos y las alumnas. Para ello podemos utilizar diversos tipos de agrupamientos, unas veces que cumplan una acción social de ayuda y otras que favorezca el mayor desarrollo posible de sus capacidades.

• Podríamos resumir los aspectos metodológicos en los siguientes puntos: • Los planteamientos de trabajo partirán de lo concreto y próximo a lo lejano o global. • El área plástica no puede comprenderse si no es desde un desarrollo teórico -‐ práctico, así cada

Unidad Didáctica comprenderá una parte de exposición teórica y otra de práctica o realización que nos sirva para comprobar la comprensión de lo tratado.

• La duración de los temas dependerá de la amplitud y dificultad de los mismos. Así como del ritmo de trabajo y comprensión de los alumnos.

• Con el fin de conseguir un trabajo racional, se efectuarán pruebas objetivas coincidiendo con los periodos de evaluación.

• Los contenidos se presentarán de menor a mayor dificultad de modo que el alumno pueda adquirir con mayor facilidad los contenidos.

• Además el profesor tendrá en cuenta: • Seguimiento sobre la asistencia a clase y otras observaciones mediante ficha personal. • La entrega de trabajos de cada evaluación, pasada la fecha tope designada por el profesor, no

se tomará trabajo alguno, salvo justificación.


65

1º EDUCACION PLASTICA Y VISUAL ESO


Procedimientos

§ Establecimiento de relaciones entre las imágenes y las ideas que pretenden comunicar.

§ Estudio de las funciones y finalidades de las imágenes.

§ Clasificación de los diversos medios para crear imágenes.

§ Relación entre un medio para crear imágenes y la finalidad de la imagen que se obtiene.

§ Observación y reconocimiento de los elementos que componen una imagen.

§ Análisis de la relación que existe entre la expresividad de una imagen y los elementos.

Actitudes

§ Valoración de la imagen como medio de expresión.

§ Interés por conocer las características formales de una imagen.

§ Curiosidad por reconocer los elementos expresivos de una imagen artística.

§ Respeto ante la diversidad de formas expresivas del lenguaje visual.

UNIDAD 2: La forma

Procedimientos

§ Identificación del elemento predominante en una forma específica.

§ Observación de obras plásticas con características formales determinadas.

§ Análisis de los recursos utilizados para crear diferentes sensaciones a través de la forma.

§ Realización de composiciones en las que se conjuguen diversas formas.

§ Elaboración de imágenes a partir de un elemento concreto de la forma.

Actitudes

§ Valoración de la importancia de las formas geométricas elementales como estructuras de los objetos.

§ Interés por apreciar la estructura interna de una obra.

§ Curiosidad por conocer y llevar a cabo diversos métodos compositivos.

§ Aprecio por la simplificación como punto de partida de la creación visual.

§ Confianza en la propia capacidad de emplear las formas de modo expresivo.

UNIDAD 3: El color

Procedimientos


66

§ Obtención de colores secundarios a través de la mezcla de los colores primarios.

§ Elaboración de escalas cromáticas de diferente tipo.

§ Análisis de los usos comunicativos del color en una imagen.

§ Dominio de los recursos técnicos y creativos del color en las creaciones propias.

Actitudes

§ Predisposición para explorar el color en el entorno y relacionar dicha exploración con los aprendizajes adquiridos.

§ Gusto por el rigor y la precisión en el empleo del color para realizar composiciones propias.


Procedimientos

§ Observación y análisis de texturas y materiales del entorno.

§ Experimentación con diversas técnicas para obtener texturas.

§ Aplicación de técnicas para emplear texturas de forma expresiva en las composiciones propias.

§ Análisis de obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas en las que se utilice la textura con valor expresivo.

Actitudes

§ Aprecio de las posibilidades de la textura como un recurso artístico más.

§ Valoración de la importancia que tiene la relación entre funcionalidad, estética y economía en la creación de objetos y edificios.

§ Curiosidad por experimentar con materiales nuevos para las creaciones propias.

§ Respeto por el empleo de técnicas novedosas y originales en la obtención de texturas.

§ Predisposición para reconocer diferentes tipos de textura en las obras de arte.


Procedimientos

§ Aplicación del lenguaje geométrico como lenguaje matemático en el dibujo técnico.

§ Percepción de puntos y líneas en diferentes tipos de imágenes.

§ Utilización de las herramientas para trazar elementos básicos del dibujo técnico.

§ Trazado de paralelas y perpendiculares. Trazado de la mediatriz de un segmento.

§ Trazado de ángulos. Trazado de la bisectriz de un ángulo.

Actitudes

§ Aprovechamiento del dibujo técnico para aumentar las posibilidades comunicativas en el dibujo.

§ Gusto por la precisión, exactitud y pulcritud en la representación gráfica.

§ Valoración del dibujo técnico como forma de representación objetiva y exacta.


67

§ Cuidado del material de dibujo propio, de los compañeros y del centro.

§ Constancia para superar las dificultades prácticas y adquirir destreza en el dibujo.


Procedimientos

§ División de un segmento en partes iguales a través del método de Tales de Mileto.

§ Determinación del centro de una circunferencia.

§ Trazado con ayuda del compás del cuadrado y de diversos tipos de triángulos.

§ Trazado de polígonos inscritos a través de métodos particulares y del método general.

Actitudes

§ Interés por reconocer figuras geométricas en el entorno.

§ Aprecio por el uso de las figuras geométricas en el arte, el diseño y la decoración.

§ Gusto por la precisión, exactitud y pulcritud en el trazado de figuras geométricas.

§ Inquietud por conocer los procesos lógicos y deductivos que subyacen en el trazado de las figuras geométricas.

§ Reconocimiento de las posibilidades compositivas de las formas poligonales.


Procedimientos

§ Análisis técnico de una obra escultórica: tipo de escultura, material empleado, técnica utilizada...

§ Análisis artístico de una obra escultórica: figuración, abstracción, manejo de las formas, finalidad expresiva, relación con las características del entorno...

§ Construcción de figuras tridimensionales con diversos materiales.

§ Modelado de un relieve de arcilla.

§ Creación de collages con elementos tridimensionales.

Actitudes

§ Interés por la escultura como forma de expresión artística.

§ Curiosidad por las diversas técnicas empleadas en la creación escultórica.

§ Aprecio por los materiales, técnicas y temas de la escultura contemporánea.

§ Inquietud por buscar nuevos y originales materiales para creaciones tridimensionales.

§ Voluntad de adquirir destreza manual en técnicas como el modelado.


Procedimientos

§ Crear composiciones entonadas con colores armónicos y con colores contrastados.

§ Distribuir las formas con intención compositiva en las creaciones propias.


68

§ Transmitir sensación de equilibrio a través de las figuras proporcionadas.

§ Alterar las proporciones de las figuras para obtener efectos expresivos.

§ Dominar la composición modular como pauta distributiva de los elementos.

§ Averiguar la pauta compositiva de una obra a través de su observación y análisis.

Actitudes

§ Curiosidad por descubrir la pauta compositiva de una creación artística.

§ Inquietud por aplicar diversos recursos compositivos en las creaciones propias.

§ Valoración de las composiciones basadas en el orden, el equilibrio y la mesura.

§ Aprecio y respeto por las composiciones basadas en la desproporción y el desequilibrio como elementos compositivos.

§ Voluntad de trabajar para conseguir esquemas compositivos originales.


Procedimientos

§ Observación detallada de una imagen digital.

§ Obtención de imágenes digitales a través de diversos medios.

§ Creación de nuevas imágenes digitales a través de los programas digitales de dibujo.

§ Manipulación expresiva por medios convencionales de una imagen digital.

Actitudes

§ Interés por la informática como soporte de imágenes.

§ Curiosidad por la creación artística basada en la imagen digital.

§ Comprensión hacia los compañeros que dispongan de menos recursos informáticos propios.

§ Respeto por las diferentes competencias y habilidades informáticas de los compañeros.

§ Predisposición para utilizar imágenes digitales como fuente de creaciones plásticas propias.


Procedimientos

§ Observación y análisis de los elementos que componen un diseño: texto e imagen.

§ Reconocer y analizar diferentes aplicaciones.

§ Planificar los procesos de trabajo.

§ Utilizar las características formales y visuales de cada campo particular para creaciones propias.

Actitudes

§ Valoración de las distintas maneras de representar los volúmenes.


69

§ Aprecio por la precisión y exactitud de los sistemas de representación.

§ Esfuerzo por conseguir representaciones precisas de objetos a través de la meticulosidad, la pulcritud y el esmero.

§ Interés por aplicar y relacionar aspectos matemáticos con la representación de objetos.

§ Valoración del sistema diédrico para el diseño y la arquitectura.


Procedimientos

§ Identificar las sombras en una fotografía o ilustración.

§ Explorar el difuminado como técnica para crear efecto espacial.

§ Obtener el punto de fuga y la línea del horizonte de una fotografía o representación gráfica diseñada con perspectiva cónica.

§ Dar volumen a un objeto plano a través de la perspectiva cónica.

§ Detallar los recursos empleados para representar el espacio en una obra plástica.

Actitudes

§ Curiosidad por descubrir cómo se representa gráficamente el espacio.

§ Interés por las diversas maneras de dar profundidad a través de la composición, la luz y el color.

§ Aprecio por la perspectiva cónica como forma más adecuada para obtener una imagen lo más parecida posible a la que capta el ojo humano.

§ Gusto por conseguir de forma precisa y meticulosa el punto de fuga y la línea del horizonte de una perspectiva cónica a través de las herramientas adecuadas.


Procedimientos

§ Realizar un pequeño archivo de fotografías en función de conceptos técnicos.

§ Relacionar fotogramas con géneros cinematográficos en función de los recursos expresivos utilizados.

§ Identificar el tipo de plano empleado en un fotograma.

§ Manipular con sentido estético o artístico una fotografía a través de técnicas plásticas.

§ Escribir un guión de cine; realizar un story board con dibujos.

Actitudes

§ Curiosidad por los aspectos artísticos y creativos de la fotografía y el cine.

§ Interés por el manejo de los recursos técnicos de ambos medios como fuente de expresividad.

§ Valoración de las posibilidades que ofrece la manipulación de una fotografía.

§ Reconocimiento de la complejidad técnica y organizativa del rodaje y producción de películas; valoración del trabajo en equipo que conlleva.


70

3º EDUCACION PLASTICA Y VISUAL ESO

UNIDAD 1: Elementos del lenguaje visual

Procedimientos

§ Aplicación correcta del trazado de líneas con finalidades expresivas.

§ Desarrollo y exploración de las formas en creaciones propias.

§ Realización de composiciones utilizando la textura como elemento expresivo.

§ Dominio y aplicación de los valores simbólicos del color.

§ Distribución de los elementos con intención compositiva en una creación propia.

Actitudes

§ Predisposición para apreciar la capacidad comunicativa del punto, la línea y la forma como elementos expresivos.

§ Valoración del uso de distintas texturas para el enriquecimiento de una obra plástica.

§ Sensibilidad ante las posibilidades del color para comunicar sensaciones y sentimientos.

§ Reconocimiento de la importancia de la composición como elemento aglutinador.


Procedimientos

§ Aplicación del método general y de métodos particulares en el trazado de polígonos inscritos.

§ Obtención de imágenes semejantes a partir de un vértice o de un punto exterior.

§ Variaciones de posición de figuras mediante traslación, rotación y simetría.

§ Trazado de tangencias entre circunferencias y entre una circunferencia y una recta.

§ Trazado de enlaces entre diferentes tipos de líneas.

§ Trazado de la espiral de Arquímedes y de envolventes.

§ Desarrollo de tangencias, enlaces y espirales en las creaciones propias.

Actitudes

§ Reconocimiento de la naturaleza matemática de la geometría.

§ Curiosidad por la presencia de elementos geométricos en la naturaleza.

§ Valoración de las aplicaciones técnicas y artísticas de la geometría.

§ Interés por los métodos de obtención de elementos geométricos.

§ Gusto por la precisión y exactitud en la ejecución de figuras geométricas.

§ Inquietud por utilizar elementos geométricos en la creación gráfica con fines estéticos.


71


Procedimientos

§ Reflexión sobre los diversos medios de representación que ofrece el lenguaje visual.

§ Distinción entre representaciones subjetivas y objetivas.

§ Análisis de los elementos que configuran el sistema diédrico.

§ Representación de puntos, rectas y planos en el primer cuadrante.

§ Análisis de proyecciones en piezas tridimensionales.

§ Trazado de vistas de piezas sencillas.

Actitudes

§ Valoración de la importancia de la geometría descriptiva.

§ Reconocimiento del sistema diédrico ortogonal como sistema objetivo de representación de objetos.

§ Disposición favorable a incorporar al lenguaje cotidiano los nuevos términos específicos de la unidad.

§ Interés por desarrollar capacidad de análisis y síntesis en los diferentes trazados.

§ Reconocimiento de la importancia de la tercera proyección como aclaración en la visualización de una pieza.


Procedimientos

§ Análisis de los elementos definidores del sistema cónico.

§ Identificación de dichos elementos en diversos tipos de imagen.

§ Observación de diferentes posibilidades de representación en función de variables dadas.

§ Representación en cónica frontal y oblicua de elementos situados en el plano geometral.

§ Representación de volúmenes en cónica frontal y oblicua.

§ Trazado de rótulos.

Actitudes

§ Valoración de la perspectiva cónica como sistema de representación de objetos similar a la percepción del ojo humano.

§ Reconocimiento y valoración crítica de la perspectiva cónica como instrumento útil de representación gráfica.

§ Interés por analizar y sintetizar trazados geométricos en fotografías y obras de arte.



72

Procedimientos

§ Modificación con un programa informático de los parámetros básicos de una imagen de mapa de bits: resolución y escala de color.

§ Ajuste del tono, saturación, luminosidad, brillo y contraste de una imagen a través de las herramientas de un programa informático.

§ Selección de parte de una imagen e inserción de esa parte en otra imagen.

§ Aplicación básica de las herramientas de pintura y dibujo de un programa informático.

§ Manejo básico de las herramientas de capas y filtros de un programa informático.

§ Creación de diseños personalizados a través de un programa informático de tratamiento de imágenes vectoriales.

Actitudes

§ Curiosidad por la naturaleza y características de las imágenes digitales.

§ Reconocimiento de las posibilidades técnicas y creativas del soporte informático de imágenes.

§ Interés por modificar con fines concretos las propiedades de una imagen digital.

§ Inquietud por adquirir destreza y habilidad en el manejo de programas informáticos de tratamiento de imágenes.


Procedimientos

§ Elección de la técnica bidimensional apropiada para realizar una imagen concreta.

§ Realización del encajado de un dibujo a través de figuras geométricas que lo esquematicen.

§ Creación de matrices sencillas para grabar; impresión en color con estas matrices.

§ Manipulación creativa de una imagen a través de diferentes fotocopias de tal imagen.

§ Aplicación de témperas sobre una imagen.

Actitudes

§ Curiosidad por saber cómo condiciona en el resultado la elección de una técnica o un material.

§ Respeto por todas las técnicas propias de creación de imágenes bidimensionales.

§ Reconocimiento de la importancia de las sucesivas fases en un proceso de dibujo.

§ Interés por experimentar con las diferentes posibilidades que tiene cada técnica.

§ Inquietud por reconocer la técnica empleada en la obtención de una imagen concreta.


Procedimientos

§ Creación de una tercera dimensión con un material bidimensional.


73

§ Diseño de un boceto para crear una obra tridimensional.

§ Modelaje de una figura con barro.

§ Obtención de una obra escultórica con materiales de reciclaje.

§ Manipulación de plastilina con fines creativos.

§ Creación de una obra tridimensional a través de la superposición de elementos planos.

§ Creación de una escultura abstracta con alambre y cuerda.

Actitudes

§ Interés hacia las diferentes manifestaciones artísticas tridimensionales.

§ Reconocimiento de la importancia que puede tener el proceso de abocetado en la elaboración de una escultura.

§ Curiosidad por usar materiales diversos para la realización de obras tridimensionales.

§ Inquietud por desarrollar medios expresivos propios en la elaboración de obras tridimensionales.

§ Respeto por el valor artístico de obras escultóricas desarrolladas con objetos cotidianos.


Procedimientos

§ Analizar recursos utilizados en obras pictóricas para dar sensación de profundidad.

§ Realizar dibujos en los que se perciba la tercera dimensión gracias al uso de distintos procedimientos.

§ Descubrir el esquema compositivo de diferentes imágenes.

§ Aplicar los esquemas compositivos dados en creaciones propias.

§ Analizar y clasificar el tipo de luces y sombras de cuadros y fotografías.

§ Utilizar diversas técnicas para generar objetos con volumen y valorar los resultados.

Actitudes

§ Apreciar el logro que supone la adquisición por parte de los artistas de los elementos necesarios para dar sensación de profundidad a sus cuadros.

§ Valorar la composición como pilar fundamental en la correcta realización de una obra.

§ Reconocer la importancia de la luz y la sombra en la creación artística.

§ Mostrar gusto por la experimentación con diversas técnicas.


Procedimientos

§ Observar en diferentes manifestaciones artísticas la representación del movimiento en el plano.

§ Analizar los recursos utilizados en obras de pretensión narrativa.


74

§ Experimentar con los recursos que producen una dinámica perceptiva.

§ Realizar una obra con movimiento real imitando las creaciones de Alexander Calder.

§ Analizar los recursos expresivos del cine.

§ Estudiar los elementos verbales y visuales del cómic.

Actitudes

§ Interés por el estudio de obras que expresan movimiento.

§ Respeto hacia diferentes manifestaciones plásticas.

§ Valorar la experimentación como parte del proceso creativo.

§ Mostrar confianza en la toma de decisiones y en la expresión individual.


Procedimientos

§ Observación y análisis de los elementos que componen un diseño: texto e imagen.

§ Reconocer y analizar diferentes aplicaciones.

§ Planificar los procesos de trabajo.

§ Utilizar las características formales y visuales de cada campo particular para creaciones propias.

Actitudes

§ Ser sensibles a las diversas manifestaciones de comunicación como parte integrante de nuestra vida cotidiana.

§ Valorar las diferentes aplicaciones y sus características formales.

§ Gusto por descubrir los recursos técnicos, gráficos y expresivos de las distintas imágenes.

§ Respeto por las manifestaciones comunicativas e informativas del lenguaje gráfico.


75

BACHILLERATO 3. DIBUJO TÉCNICO I y II-‐-‐ El método que proponemos para la asignatura de Dibujo Técnico en el bachillerato lo basamos en los siguientes puntos: − Consideramos fundamental que el alumno vea como sus conocimientos se van ampliando al

relacionar propiedades que le permitan resolver problemas métricos adecuados a su edad, o bien, al descubrir las relaciones existentes entre los elementos espaciales y sus proyecciones o abatimientos.

− Para la resolución de problemas geométricos utilizaremos en clase preferentemente los métodos de análisis y síntesis ya que el suponer un problema resuelto y razonar las propiedades que intervienen, facilita la solución del problema, utilizando vías distintas para alcanzar la solución deseada.

− Al exponer los conceptos y contenidos procuramos ser claros, buscando ejemplos que ilustren con exactitud y sin ambigüedad lo que queremos decir en cada momento. En las explicaciones utilizaremos tanto la pizarra como el proyector de trasparencias y apuntes elaborados por el profesor. El profesor pondrá el máximo rigor en los trazados que realice en la pizarra, Es preferible utilizar transparencias a realizar en la pizarra un mal dibujo.

− Tanto en problemas de geometría métrica como en los sistemas de representación conviene enseñar al alumno a enfocar el mismo problema por distintas vías, para que sea capaz de elegir la más conveniente en cada caso.

− La asignatura mantiene la dualidad teórico-‐práctica y por lo tanto además de realizar actividades de construcciones geométricas después de cada explicación y en clase, cada alumno realizará otras de refuerzo y aplicación de los conceptos desarrollados tanto en clase como en casa y otras actividades una o dos veces por evaluación, preferentemente conceptuales.

− Conviene en esta materia que el desarrollo de las técnicas gráficas sea paralelo al resto de los contenidos del programa.

4. DIBUJO ARTÍSTICO I

• -‐Las propuestas de trabajo práctico se realizarán posteriormente a los planteamientos teóricos de los contenidos propuestos.

• -‐En los trabajos prácticos se fomentará la sensibilidad y la creatividad del alumno, partiendo en

los trabajos del natural de la observación y análisis de las formas propuestas.

• -‐La corrección de los ejercicios será individualizada, si bien es recomendable que aquellos aspectos generalizables se aborden colectivamente por el profesor en el aula.

• -‐Para evitar periodos grandes en los que el alumno no dibuje con el consiguiente perjuicio para

su aprendizaje, se propondrán trabajos de aplicación más libres en los periodos de vacaciones.

• -‐Los contenidos del curso se desarrollarán de modo progresivo y acumulativo, de este modo el alumno tendrá que ir asimilando unos contenidos para poder adquirir los siguientes.

• -‐La secuenciación se ha realizado en función de la búsqueda de una coherencia en el orden de

exposición de los bloques de contenidos:


76

• Se comienza con la presentación de los materiales básicos: papeles, carboncillo, lápiz. • Se continua con los primeros trazados para dominar estos materiales mediante líneas

intencionadas sobre el papel: verticales, horizontales, diagonales… • Se prosigue con el dibujo de objetos prismáticos sencillos aplicando conceptos de perspectiva

cónica. • Se introduce el dibujo de formas curvas posteriormente. • Se prosigue en esta fase del curso con el encaje de figuras y objetos del entorno. • Se introduce al alumno en el claroscuro, diferenciando la incidencia de la luz sobre objetos

prismáticos o curvos como el cilindro, esfera o cono. • Se realizan dibujos aplicando el claroscuro de figuras y objetos. • Se culmina aplicando conceptos de color sobre el dibujo.

5.DIBUJO ARTÍSTICO II -‐Las propuestas de trabajo práctico se realizarán posteriormente a los planteamientos teóricos de los contenidos propuestos. Al inicio de un bloque de contenidos se realizará una introducción, indicando las propuestas de trabajo, y exponiendo los conceptos que los alumnos necesiten para la realización de los mismos; mostrando ejemplos prácticos resueltos y aconsejando la consulta de bibliografía relacionada con el tema que se aborda. -‐En los trabajos prácticos se fomentará la sensibilidad y la creatividad del alumno, partiendo en los trabajos del natural de la observación y análisis de las formas propuestas. -‐La corrección de los ejercicios será individualizada, si bien es recomendable que aquellos aspectos generalizables se aborden colectivamente por el profesor en el aula. Hay que destacar que para poder desarrollar la programación deben realizar salidas los alumnos para poder dibujar el entorno en sus prácticas de apuntes del natural. 6. VOLUMEN Esta materia del Bachillerato artístico de primer curso y optativa es fundamentalmente práctica, por ello se irán aplicando los conceptos teóricos a la praxis siguiendo las orientaciones del profesor. Dada la especificidad de la materia puede ser que esta sea la primera vez que el alumno entra en contacto con una disciplina de estas características, por lo que es fundamental la atención y seguimiento que el profesor realice del trabajo personal de cada alumno. El docente le explicará como abordar todas las fases del proceso creativo, desde los primeros esbozos hasta la obra final, aplicando los conceptos teóricos vistos en el aula sobre de diferentes obras de arte, diseños industriales y trabajos de otros cursos. Cualquier trabajo se fundamentará en la experimentación de las técnicas y materiales, descubriendo la infinidad de posibilidades que se le abren para después poder concretar en el proyecto las intenciones expresivas y artísticas o meramente funcionales en el caso del diseño. Para lograr con éxito este propósito los trabajos contendrán los siguientes pasos para valorarlos:

a) Proceso y desarrollo del proyecto b) Estudio y análisis de los distintos aspectos que participan en las configuraciones

tridimensionales c) El proceso creativo d) Análisis del problema. Función e) Documentación. Recopilación y estudio f) Niveles de resolución. Bocetos preliminares gráficos, bocetos tridimensionales y maqueta

final.


77

AGRUPAMIENTO DE ALUMNOS. En función de las necesidades que plantean la respuesta a la diversidad los alumnos y la heterogeneidad

de las actividades de enseñanza-‐aprendizaje, se podrán articular las siguientes variantes de agrupamientos de alumnos:

-‐Pequeño grupo: refuerzo para alumnos con ritmo más lento y ampliación para alumnos con

ritmo más rápido. -‐Agrupamiento flexible: respuesta puntual a las diferencias en el nivel de conocimientos, ritmo

de aprendizaje, intereses, motivaciones y en función de la naturaleza de las actividades. ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO.

La utilización de los diversos espacios (dentro y fuera del aula) se realizará atendiendo al carácter de las actividades que se puedan llevar a cabo. Dentro del aula (taller de volumen): clases teóricas, pruebas objetivas, realización, montaje y exposición de los trabajos. Fuera del aula : conferencias de invitados y visitas a exposiciones. PROCEDIMIENTO DIDÁCTICO.

La secuencia didáctica consta de los siguientes elementos básicos:

1. Presentación del tema y evaluación inicial de las experiencias previas o conocimientos adquiridos anteriormente por el alumno o alumna.

2. Exposición teórica de los conceptos o, por vía de la observación, comentario de producciones relacionadas con los conceptos.

3. Aplicaciones y análisis de obras. 4. Se plantearán tres tipos de actividades: • -‐Actividades directamente conectadas con los conceptos que suponen una ejercitación de

los conceptos tratados o son una aplicación directa. Pueden ser pruebas objetivas escritas o ejercicios derivados de los conceptos.

• -‐Actividades creativas planteadas a partir de los conceptos estudiados y orientadas por las

obras analizadas que tienen el carácter de proyectos. Tras la realización de la actividad, el alumno debe defender su proyecto con los elementos, factores y procedimientos que ha tenido en cuenta para su producción siguiendo un guión específico que se explica en el aula.

• -‐El alumno debe confeccionar a lo largo del curso un porfolio personal en el que, de forma

sumativa se irán añadiendo todas aqellos aspectos de interés para la materia de volumen (bocetos, textos, fotografías…)

7. DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR -‐Por una parte, se desarrollarán contenidos teóricos en exposición magistral y como complemento a ellos, en los casos en que sea necesario, se proporcionará fotocopias de artículos y libros. Se realizarán pases de diapositivas y videos con ejemplos y exposiciones teóricas.


78

-‐En cuanto a los conocimientos prácticos, los alumnos, tras la introducción y ubicación del tema por parte del profesor comenzarán con el desarrollo práctico de los conceptos aprendidos. -‐La comprensión del funcionamiento y posterior asimilación de los programas se realizará a través de ejercicios de índole práctica indicados por el profesor. -‐En resumen la metodología didáctica se basará en los siguientes conceptos:

§ Motivación del alumnado § Relación profesor alumno. § Situación de la asignatura en el plan general de estudios. § Aplicaciones prácticas de la asignatura. § Exposición Teórica de los temas. § Planteamiento de ejercicios prácticos. § Utilización de recursos audiovisuales

8. CULTURA AUDIOVISUAL -‐El enfoque metodológico que se propone se centra en las experiencias y aficiones de los alumnos, permitiendo incorporar de una forma coherente y a lo largo del desarrollo de las actividades los conceptos, procedimientos y actitudes propuestos en los objetivos didácticos. Por ejemplo, en las actividades de motivación se proponen tareas en grupo que sean “abiertas”, en cuanto a que los alumnos deben ser los que elijan el tema de investigación. De este modo, sus intereses y motivaciones quedarán reflejados, lógicamente, en su elección. -‐Así, a partir de la experiencia y la práctica, los alumnos van a reflexionar sobre los contenidos nuevos que se introducirán, descubriendo por sí mismo sus aciertos y errores. -‐Las actividades se plantean en las unidades didácticas con diversos niveles de dificultad, para que, en el paso de una a otra, los alumnos puedan ampliar progresivamente sus conocimientos, o el profesor pueda seleccionar aquellos que consideren más adecuados a su nivel. -‐Es conveniente potenciar el trabajo en equipo para facilitar el intercambio de opiniones y las aportaciones que pueden ofrecer los alumnos más aventajados a los que tienen alguna dificultad. Al mismo tiempo, al realizar tareas con grupos pequeños parece más fácil hacer un seguimiento de los avances o estancamientos del alumnado. -‐También es de tanta utilidad plantear al terminar una o varias actividades. Una reflexión con los alumnos del curso sobre los trabajos realizados. Estos, facilitará la consolidación de los contenidos desarrollados, al tiempo que permitirá, a aquellos alumnos y alumnas con dificultades, volver a repasar contenidos no comprendidos en un primer momento.

9. IMAGEN E IMAGEN Y COMUNICACIÓN -‐El enfoque metodológico que se propone se centra en las experiencias y aficiones de los alumnos, permitiendo incorporar de una forma coherente y a lo largo del desarrollo de las actividades los conceptos, procedimientos y actitudes propuestos en los objetivos didácticos. Por ejemplo, en las actividades de motivación se proponen tareas en grupo que sean “abiertas”, en cuanto a que los alumnos deben ser los que elijan el tema de investigación. De este modo, sus intereses y motivaciones quedarán reflejados, lógicamente, en su elección.


79

-‐Así, a partir de la experiencia y la práctica, los alumnos van a reflexionar sobre los contenidos nuevos que se introducirán, descubriendo por sí mismo sus aciertos y errores. -‐Las actividades se plantean en las unidades didácticas con diversos niveles de dificultad, para que, en el paso de una a otra, los alumnos puedan ampliar progresivamente sus conocimientos, o el profesor pueda seleccionar aquellos que consideren más adecuados a su nivel. -‐Es conveniente potenciar el trabajo en equipo para facilitar el intercambio de opiniones y las aportaciones que pueden ofrecer los alumnos más aventajados a los que tienen alguna dificultad. Al mismo tiempo, al realizar tareas con grupos pequeños parece más fácil hacer un seguimiento de los avances o estancamientos del alumnado. -‐También es de tanta utilidad plantear al terminar una o varias actividades. Una reflexión con los alumnos del curso sobre los trabajos realizados. Estos, facilitará la consolidación de los contenidos desarrollados, al tiempo que permitirá, a aquellos alumnos y alumnas con dificultades, volver a repasar contenidos no comprendidos en un primer momento. 10. DISEÑO

1. -‐Comenzamos estableciendo una serie de consideraciones generales para que los procesos de aprendizaje sean lo más productivos. Se trata de una serie de cuestiones que intervienen en toda metodología creativa y que determinan el éxito de la consecución de los objetivos de la materia:

2. El sentido formativo consiste en la adquisición y desarrollo de las habilidades que favorezcan la creatividad, empleando la imaginación, a través de recrear mensajes y situaciones, esto proporciona el crecimiento personal, el interés por la investigación y el conocimiento de la realidad.

3. Se debe comenzar con el análisis y descomposición del problema planteado, para pasar posteriormente a la articulación y síntesis de todas las variables que presenta.

4. Es preciso dar mucha importancia al boceto como la manera de organizar los conocimientos experiencias y conclusiones. El boceto actúa como una memoria añadida que congela ideas que más tarde se evaluarán o manipularan. Es la parte más importante del método, ya que permite reflexionar sobre el problema y hacer que una idea evolucione. Es importante que el alumnado tenga la suficiente visión espacial que le permita representar ideas abstractas y concretarlas; este recurso se habrá adquirido en cursos anteriores en materias como dibujo artístico o técnico; si existen problemas a este nivel será imprescindible la coordinación con las citadas asignaturas.

5. Lo realmente importante bajo el punto de vista formativo no es el resultado, sino el proceso

desde la definición del problema a las soluciones aportadas. Esto justifica la importancia de aplicar métodos, que veremos más adelante, que estén perfectamente estructurados.

6. No se puede crear partiendo de la nada. Para enseñar, podemos proponer la imitación. Hay que

distinguir la copia de la imitación: la imitación es asumible como algo que se aprende, la copia es la reproducción mecánica no reflexiva y por tanto no deseable.

7. Relacionar y aprender provocan actitudes creativas a través del descubrimiento y este se

traduce en respuestas. Construir aprendizajes, tomando como base lo ya aprendido, sumándole nuevos conocimientos, permite abrir a otros conocimientos inesperados que a su vez se convierten en respuestas a los problemas que surjan en los proyectos.

8. El mejor tipo de enseñanza es aquel que enseña a aprender, es necesario dotar al alumnado de

un método de diseño reflexivo capaz de dar respuestas coherentes con total autonomía.


80

9. Es importante cultivar la curiosidad en el alumnado, mediante propuestas que abran nuevos campos de conocimientos de interés para él.

10. Cuanto mayor sea el número de referencias que se tengan, mayor es la posibilidad de encontrar formas que se puedan relacionar. Por eso es importante introducir y trabajar con mucha información de tipo cultural, científica y tecnológica.

11. 10 .Es importante destacar el valor de la cultura, como referente social. Cuando se diseña se hace una traducción cultural. Esta deberá ser lo más amplia posible y que recoja de manera fiel la realidad cultural.

12. Hay que dar mucha importancia al método, puesto que este es el proceso que permite comprobar si lo que hemos diseñado cumple las pertinencias prefijadas.

13. Crear consiste en encontrar una nueva solución entre dos ideas o dos formas distintas. El método es el sistema para verificar que esta relación es correcta.

14. Las propuestas deben ser claras y tangibles, además de que tengan temas de interés para el alumnado.

15. Los proyectos serán de aplicación práctica y tan reales como sea posible, de manera que el alumno se encuentre con problemas y situaciones que formen parte de la realidad cotidiana.

16. El profesor desempeña el papel de instructor que enseña las estrategias para el aprendizaje. El alumno manejará el método de acuerdo a la definición del problema (se trata de proyectos de acuerdo con su estadio formativo). El objeto del proyecto, servirá para aprender el camino entre la definición y la solución del problema.

Las distintas estrategias de "como enseñar" se harán en la práctica del proyecto. Debemos tener en cuenta que el proyecto suscite el interés en el mayor número de alumnos. El profesorado actuará como coordinador del proceso, su labor consiste en orientar, informar e introducirlas técnicas necesarias para el desarrollo del proyecto. Esta dinámica, implica al profesor en el proyecto que va a realizar el alumno. Se deberá aprovechar esta situación para transmitir conocimientos y experiencias concretas a las cuestiones que vayan surgiendo durante su desarrollo; el profesor debe conocer de antemano sus propios recursos y experiencias y puede prever las actitudes de sus alumnos. Se debe considerar la labor del profesor como un colaborador que orienta, corrige aprendizajes y motiva hacia la investigación. El proyecto conlleva una serie de etapas sucesivas a experimentar por el alumno, dirigidas por el profesor, que ayuda a planificar, reconduce ideas y propicia la reflexión sobre el trabajo, sometiendo el trabajo a la autoevaluación del alumno e incluso a la reconducción del proceso. Para la propuesta de realización de proyectos, haremos una definición pormenorizada de los requisitos y los objetivos que se desean alcanzar.

-‐Se podrá plantear individualmente o por grupos de trabajo, teniendo en cuenta algunos factores: 1. La adjudicación del material necesario para su ejecución 2. Las tareas y fases del proyecto. 3. La adjudicación de espacios y sesiones previsibles.

Todas la propuestas de trabajos a realizar por los alumnos se darán por escrito especificándose la propuesta, las condiciones de presentación, fecha de entrega y criterios de evaluación. 11. RECURSOS Y FUNDAMENTOS DE LA PINTURA -‐Esta asignatura es predominantemente práctica, ya que es mediante la realización de la obra como se consigue el conocimiento y posterior dominio de los materiales, descubriendo la infinidad de posibilidades que se le abren para poder posteriormente seleccionar los más adecuados a sus intenciones expresivas y artísticas. No obstante, el alumno sólo podrá adentrarse en el campo práctico después de haber asimilado la parte teórica de cada bloque temático. -‐Es la primera vez que el alumno entra en contacto con una materia de estas características, por lo que es fundamental la atención y seguimiento que el profesor realice de su trabajo.


81

-‐La teoría es para el alumno un medio válido, en la proporción en que le ofrece un mayor control y confianza en si mismo para alcanzar lo que él quiere decir mediante imágenes. Lo importante es crear un ambiente educativo apropiado en el que el alumno se sienta motivado y pueda desarrollar su actividad de manera fructífera. 12. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO – PLÁSTICAS -‐Esta materia es eminentemente práctica, no obstante, se partirá en cada bloque temático de conceptos relacionados con los diversos contenidos, impartidos por el profesor, y que el alumno llevará a la práctica deduciendo por descubrimiento aspectos plásticos y técnicos.


82

E. INDICADORES DE LOGRO O DESEMPEÑO, SOBRE CONOCIMIENTOS MINIMOS DE CADA

UNA DE LAS MATERIAS. 1. EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL PRIMERO DE E.S.O. -‐ Características del lenguaje visual. Los lenguajes plásticos: dibujo, pintura, fotografía, escultura, arquitectura y nuevas tecnologías. -‐ El punto y la línea. Concepto. Clases y relación entre las líneas: horizontale3s, verticales e inclinadas,

rectas y curvas… -‐ Conocimiento y utilización correcta de los materiales y herramientas a utilizar. Manejo correcto de

las plantillas para el trazado de paralelas y perpendiculares. -‐ Semirrecta. Segmento. Conceptos. Nomenclatura. -‐ Operaciones con segmentos: suma y resta. -‐ Manejo correcto de compás como medición y trazado. -‐ Ángulo. Concepto. Clases. -‐ Círculo. Semicírculo. Cuadrante. Conceptos. -‐ Medición de ángulos mediante el transportador. -‐ La textura. Concepto. Clases: táctil y visual. -‐ El color. Concepto. El círculo cromático: colores primarios y secundarios. -‐ Polígono Clases: Lado. Perímetro. Diagonal. Conceptos. -‐ Circunferencia y circulo, Concepto. Elementos: radio (R), diámetro (O), arco. -‐ Triángulo. Concepto. Clases y nomenclaturas. -‐ Construcción de triángulos: -‐ Triángulo escaleno conocidos los lados, isósceles conocida la base y el lado igual, y el equilátero

conocido el lado. -‐ Cuadrilátero. Concepto. Clases. -‐ Construcción de cuadriláteros: -‐ Cuadrado conocido el lado. -‐ Rectángulo conocidos los lados. -‐ El espacio-‐concepto. El espacio en lo bidimensional. -‐ Soluciones espaciales mediante el tamaño y la superposición. -‐ El claroscuro: realización de escalas de grises en formas planas y para obtener volumen en sólidos

simples. -‐ Descubrimiento de la perspectiva cónica frontal. Obtención y constancia del punto de fuga. − Procedimientos obligatorios a utilizar: Lápiz , lápices de colores, collage y témperas -‐ Correcta utilización, manejo y conservación de las herramientas y materiales a utilizar.

2 .EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL (TERCERO DE E.S.O.)


83

-‐ La imagen como medio de expresión y comunicación. Función de las imágenes: descriptiva, informativa y estética.

-‐ Símbolos y signos: Diferencias entre pictogramas, logotipos y señales. -‐ Análisis básico de los distintos aspectos plásticos y comunicativos de distintos elementos (objetos,

obras de arte, imágenes, etc.). -‐ Conocer, trazar y aplicar planteamientos basados en la mediatriz. -‐ Conocer y aplicar planteamientos basados en el teorema de Tales. -‐ Conocer y aplicar planteamientos basados en la bisectriz. -‐ Realización de operaciones con ángulos. -‐ Reconocer y aplicar el valor plástico y funcional de las distintas clases de textura. -‐ Cualidades del color: tono, gama, matiz, saturación. Conceptos. Utilización. -‐ Conocimiento de los colores complementarios. Su empleo para la obtención de grises. -‐ Reconocer y aplicar el valor plástico y funcional del color -‐ Análisis de la forma. Dintorno, contorno y entorno. Conceptos. -‐ Reconocer y realizar formas geométricas y no geométricas. -‐ Nomenclatura de los triángulos. -‐ Conocer y trazar las rectas notables de los triángulos. -‐ Construcción de triángulos en los siguientes casos: -‐ Triángulo equilátero conocida la altura (método de semejanza) -‐ Triángulo isósceles conocida su base y su altura. -‐ Triángulo isósceles conocidos sus lados no iguales. (repaso de 2º) -‐ Triángulo escaleno conocidos los datos: A B y c. -‐ Triángulo escaleno conocidos los datos: a, b, c. -‐ Triángulo rectángulo conocido un cateto y la hipotenusa. -‐ El punto, la línea y la mancha como elementos expresivos. -‐ La textura: cualidades expresivas. Texturas orgánicas y geométricas. -‐ El color. Mezclas sustractivas: colores primarios, secundarios y complementarios. -‐ El color. Tono, saturación y luminosidad. -‐ El color. Gamas cromáticas según temperatura, armonía y contraste, tonos dominantes y gamas de

grises. -‐ Mediatriz de un segmento y bisectriz de un ángulo. -‐ Construcción de ángulos básicos (30º, 45º, 60º y 90º), así como su suma y resta. -‐ Triángulo: Casos directos sencillos. -‐ Construcción de cuadriláteros en los siguientes casos: -‐ Cuadrado conocida su diagonal. -‐ Rombo conocido su lado y un ángulo (60º para su aplicación isométrica). -‐ Romboide. Aplicación de problemas de triangulación. -‐ Tangencias básicas: entre recta y circunferencia y entre dos circunferencias. Aplicación a la

representación de óvalos y ovoides. -‐ Construcción de un polígono regular basándose en el caso general de polígonos inscritos en una

circunferencia, conocido el radio de la misma. -‐ Conocer y aplicar gráficamente planteamientos basados en el concepto de escala. -‐ Escalas gráficas. Elementos. Clases: natural, ampliación y reducción. Aplicaciones. -‐ La simetría -‐ Aplicar conceptos basados en la simetría y asimetría así como en el concepto de peso. -‐ Sistemas diédrico: vistas visibles de sólidos sencillos. -‐ Los elementos a utilizar serán cubos, prismas y pirámides de base cuadrada o rectangular. En

cuanto a superficies curvas se utilizarán conos y cilindros rectos. Con relación a las vistas de complicación máxima será la de planos oblicuos a dos caras.

-‐ Perspectiva cónica. Medidas de profundidad en cónica frontal. -‐ Conocer, utilizar y aplicar correctamente los procedimientos, técnicas, herramientas y soportes

propuestos. -‐ Procedimientos obligatorios a utilizar:

o Lápiz de grafito. o Témperas. o Técnicas obligatorias a practicar: o Identificación y utilización apropiada del soporte a cada procedimiento y técnica.


84

o Concepto y aplicación de tinta plana y gradación. o Trazado y herramienta. o Estarcido. o Frottage. o Esgrafiado. o Impresión. o Collage. o Saber mezclar correctamente la tempera. o Conocer y practicar las posibilidades de la tempera. o Utilización, manejo y conservación de las herramientas y materiales a utilizar.

BACHILLERATO 5. DIBUJO TÉCNICO I (UD -‐0) Materiales de dibujo -‐ El papel y sus clases -‐ Formatos -‐ Lápices y gomas -‐ Reglas y escuadras -‐ Transportador de ángulos -‐ Compás y manejos frecuentes. (UD –1): -‐ Trazados fundamentales. -‐ Operaciones gráficas con segmentos: suma, resta y división. (T. De Thales). -‐ Mediatriz de un segmento. -‐ Paralelas y perpendiculares con escuadra y cartabón. Trazados con regla y compás. -‐ Operaciones exactas realizables con ángulos: ángulos igual a otro, suma o diferencia, multiplicación

y bisección con vértice conocido e inaccesible. (UD –2): -‐ Polígonos. -‐ Definiciones y clases. -‐ Triángulos: construcciones directas. -‐ Cuadriláteros: clasificación y construcciones sencillas:

-‐ Cuadrado conociendo el lado o la diagonal. -‐ Rectángulo conociendo los lados o un lado y la diagonal. -‐ Rombo conociendo el lado y una diagonal. O las dos diagonales. -‐ Romboide conociendo dos lados y una diagonal. -‐ Trapecio conociendo los cuatro lados o el isósceles conociendo las dos bases y un lado.

-‐ Polígonos regulares. Elementos y propiedades. Trazados por procedimientos generales a partir de la circunferencia y el lado.

(UD –3): -‐ Comparación de formas. -‐ Igualdad: trazado de una figura igual a otra por los métodos de triangulación y traslación. -‐ Semejanza: trazado de figuras semejantes conocida su razón. Aplicación de Thales. -‐ Concepto de escala. Clases. Escalas normalizadas. (UD –4): -‐ Tangencias. -‐ Entre rectas y circunferencia: por un punto, desde un punto, recta tangente a dos circunferencias.


85

-‐ Entre circunferencias: Circunferencia tangente externa o interna a otra. Circunferencia tangente externa o interna a otra y que pase por un punto. Circunferencia tangente interna o externa a otras dos.

-‐ Aplicación práctica de las tangencias y enlaces. (UD –5): -‐ Curvas técnicas. -‐ Óvalos y ovoides: trazados más frecuentes. -‐ Espiral de Arquímedes y volutas conociendo dos o más centros. (UD –6): -‐ Curvas cónicas. -‐ Elipse, hipérbola y parábola: generación y definición como lugar geométrico, trazado por radios

vectores. (UD –7): -‐ Sistemas de representación (generalidades). -‐ Fundamentos: concepto de proyección. -‐ Características fundamentales de cada sistema. Utilización y aplicación optima de cada uno de los

sistemas. (UD –8): -‐ Sistema diédrico. -‐ Representación del punto, recta y plano: relaciones y pertenencias. -‐ Intersección de planos (planos Oblicuos cuyas trazas se cortan dentro del papel) -‐ Representación de figuras planas y vistas diédricas de sólidos sencillos. (UD –9): -‐ Sistemas axonométricos. -‐ Isometría y perspectiva caballera: representación de figuras planas y sólidos. (UD –10): -‐ Normalización. -‐ Normas: características generales y normas fundamentales: acotación de piezas sencillas. -‐ Formatos y clases de líneas. -‐ Croquización (UD –11): -‐ Técnicas gráficas. -‐ Materiales. -‐ Nuevas tecnologías.

6. DIBUJO TÉCNICO II (UD –1): -‐ Trazados fundamentales en el plano: construcción de triángulos y cuadriláteros mediante procedimientos indirectos. Arco capaz. (UD –2): -‐ Construcción de polígonos: regulares, irregulares y estrellados.

1. Construcción de polígonos a partir del radio y el lado.-‐ Proporción áurea. (UD –3): -‐ Tangencias. -‐ Tangencias entre rectas y circunferencias. -‐ Tangencias entre circunferencias. -‐ Tangencias entre circunferencias, circunferencias con recta y rectas que se cortan pasando por uno

o dos puntos. (ejercicios de solución mediante potencias) (UD –4): -‐ Equivalencia de formas. -‐ Cuadrado equivalente a un triángulo, cuadrilátero, polígono regular y circulo. -‐ Cuadrado equivalente a la suma o diferencia de dos de estas figuras. (UD –5): -‐ Proporcionalidad. -‐ Teorema de Tales: escalas.


86

-‐ Media, tercera y cuarta proporcional. (UD –6): -‐ Homotecia y semejanza. -‐ Semejanza entre triángulos y polígonos irregulares de n lados. -‐ Solución de problemas de semejanza mediante: Homotecias, triangulación, proporcionalidad y

método de pautado. (UD –7): -‐ Curvas en general. -‐ Curvas cónicas.

-‐ Elipse: construcción, recta tangente. -‐ Parábola: construcción, recta tangente. -‐ Hipérbola: construcción, recta tangente.

(UD –8): -‐ Homología y afinidad. -‐ Conceptos. -‐ Casos de homología y afinidad. (UD –9): -‐ Sistemas de representación. Sistema diédrico. -‐ Intersección de rectas. -‐ Rectas contenidas en planos. -‐ Intersecciones de planos y rectas con planos. -‐ Proyección vertical y horizontal de un cuerpo: prismas, pirámides… -‐ Verdadera magnitud de un segmento. -‐ Métodos operativos: Abatimientos y cambios de plano como aplicación para la sección plana. -‐ Secciones planas. -‐ Poliedros: tetraedro y hexaedro. -‐ Perpendicularidad entre recta y plano -‐ Planta, alzado y perfil de un cuerpo. (UD –10): -‐ Axonometría ortogonal: isométrica, dimétrica y trimétrica. Coeficientes de

reducción. -‐ Axonometría oblicua: perspectiva caballera.

(UD –12): -‐ Normalización. -‐ Normas UNE e ISO. (UD –13): -‐ Técnicas gráficas. -‐ Utilización correcta de las herramientas específicas de la materia. -‐ Utilización correcta de las distintas técnicas gráficas. -‐ Nuevas tecnologías. -‐ -‐

7. DIBUJO ARTÍSTICO I

La proporción y encaje mediante líneas, de varios objetos formando una composición de estructura sencilla, los cuales podrán contener tanto formas cúbicas como de revolución.

1. Teoría y práctica de los fenómenos ópticos del color, mediante la realización de propuestas que lo evidencien.

2. Análisis del claroscuro. El alumno sabrá valorar suficientemente los contrastes de un conjunto compuesto por varios objetos sencillos de uso común, iluminados por uno o varios puntos de luz y se incluirá en esta relación tonal el valor del fondo.

3. Utilización de la terminología correcta

8 . DIBUJO ARTÍSTICO II


87

1. Análisis sintético y analítico de la forma tridimensional. 2. Encajar y proporcionar en diversos formatos. 3. Análisis ajustado de la forma, entonación y capacidad expresiva. 4. Análisis del claroscuro. El alumno sabrá valorar suficientemente los contrastes de un conjunto

compuesto por varios objetos, iluminados por uno o varios puntos de luz. 5. Análisis del color. El alumno sabrá valorar e interpretar el color en una composición de varios

objetos iluminados.

9. VOLUMEN

PRIMERA EVALUACION

(UD-‐1): 1. Génesis del Volumen a partir de una estructura bidimensional.

-‐Textura y deformación de superficies como génesis de la tercera dimensión. -‐Creación de formas tridimensionales a partir de la línea y de superficies planas: superposición, cortes, abatimientos, cambios de dirección. -‐ El relieve como medio de representar el espacio. Tipos de relieve. -‐Generación de formas tridimensionales a partir de una retícula plana. . (UD-‐2): 2. La forma y el lenguaje tridimensional. -‐Elementos del lenguaje volumétrico: Línea, plano, volumen, texturas, concavidades, convexidades, vacío, espacio-‐masa, color. -‐El espacio y la luz en la definición y percepción del volumen. SEGUNDA EVALUACION (UD-‐3): 3. Materiales y técnicas básicos de configuración tridimensional: -‐Relieve y forma exenta: características, diferencias conceptuales y formales como sistemas de representación volumétrica. -‐Vaciado y moldeado. -‐Materiales de modelado: la arcilla. Propiedades, composición, utilización y conservación. Posibilidades expresivas. -‐Materiales de vaciado: la escayola. -‐Preparación de moldes para distintos tipo de vaciados. -‐Herramientas y materiales más apropiados para la talla en piedra y madera. -‐Nuevas tecnologías y materiales aplicables al lenguaje escultórico. -‐Materiales de reciclaje: el ensamblaje como forma escultórica. (UD-‐4) 4. Composición en el espacio: -‐Modulación del espacio. Concepto de módulo tridimensional. Estructuras modulares. Posibilidades rítmicas. . (UD-‐5). 5. Valoración expresiva y creativa de la forma tridimensional: -‐ Coherencia formal. Relación entre los materiales y la expresión que se persigue. -‐ El tacto. Valoración de la calidad expresiva de las superficies. -‐ Descomposición de volúmenes y nuevas reorganizaciones espaciales con una determinada intención expresiva. TERCERA EVALUACION


88

(UD-‐6). 6. La escultura en la Región de Murcia. Valoración del patrimonio artístico. -‐Análisis y estudio valorativo de la obra de los artistas que realizan su trabajo en la Región de Murcia. (UD-‐7). 7. Principios de diseño y proyecto de elementos tridimensionales. -‐Iniciación al proyecto. El proceso creativo. Organización lógica y racional del trabajo. Niveles de resolución. Bocetos preliminares de carácter gráfico. Bocetos tridimensionales. Elección de técnicas y materiales y materialización del proyecto. Maqueta final. 10. DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR U.D 1. Conceptos básicos: hardware, software, memoria RAM y ROM, unidades de medida de memoria, almacenaje de la memoria, sistemas operativos, funciones básicas de Windows. U.D. 4. Introducción a FreeHand: imagen vectorial y mapas de bits, crear un documento nuevo, identificación de herramientas y controles, concepto de objeto, rotación de elementos y formas básicas: rectángulo, elipse y línea. U.D. 5. La tipografía. Combinación de textos y gráficos: Cuerpo. Familias tipográficas. Importar archivo EPS vectorialcreado en otro lugar, importar texto desde un archivo exterior, realizar un diseño para imprimir a dos colores.. U,D. 6. Trabajando con puntos y gráficos: conocer los principios fundamentales de puntos y trazados. U.D. 7. Utilización de capas y estilos: importar otro documento FreeHand, exportar ilustraciones para ser utilizadas en otras aplicaciones. U.D. 8. Diseño de página en FreeHand.: importar un texto de una fuente externa, importar objetos vectoriales de un archivo externo y exportar un documento como archivo PDF. Utilización de guías. Retículas. Maquetaciónes. U.D. 12. Introducción a Photoshop. Conceptos básicos: estructura del programa, herramientas. 11. CULTURA AUDIOVISUAL PRIMERA EVALUACIÓN

1. Imagen y significado:

-‐Evolución de los medios y lenguajes audiovisuales.

-‐Importancia de la comunicación audiovisual en nuestra sociedad.

-‐Funciones de la imagen.

2. Análisis de imágenes y mensajes multimedia

-‐ Análisis de imágenes fijas y en movimiento.

-‐ Valores formales, estéticos, expresivos y de significado. SEGUNDA EVALUACIÓN

3. La imagen fija y sus lenguajes:

-‐Elementos básicos de los códigos que conforman los diferentes lenguajes.


89

-‐Conceptos básicos acerca del Cartel, historieta gráfica, fotografía, diaporama. La cámara fotográfica.

-‐Conocimiento básico de los sistemas de captación y tratamiento de imágenes fijas.

4. La imagen en movimiento: el cine:

-‐Fundamentos perceptivos y técnicos del cine.

-‐Elementos expresivos: espacio y tiempo.

TERCERA EVALUACIÓN

5. Los medios de comunicación:

-‐El lenguaje de la televisión. Características técnicas.

-‐La radio. Características técnicas.

-‐Internet. El uso responsable de la red.

6. La publicidad:

-‐ Funciones de la publicidad.

-‐Publicidad encubierta y subliminal.

7. Integración de sonido e imagen. Producción multimedia:

-‐La función expresiva del sonido. Características técnicas.

-‐La adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas y comunicativas.

12. IMAGEN Y COMUNICACIÓN PRIMERA EVALUACIÓN

1. Imagen, comunicación y realidad.

1. -‐Conocer las funciones de la imagen. 2. -‐Saber hacer una lectura de la imagen analizando sus principales figuras retóricas. 3. -‐Conocer las características de los medios e comunicación.

2. Modos y procesos de la imagen fija.

1. -‐Conocer los principios generales de género fotográfico 2. -‐Saber realizar un fotomontaje. 3. -‐Saber analizar cómo se produce La secuenciación de imágenes. 4. -‐Saber realizar un diaporama con recursos infográficos sobre un tema dado.

3 .El sonido.

1. Conocer los recursos sonoros básicos. 2. Analizar el sonido como complemento a la secuenciación de imágenes. 3. Analizar el sonido como recurso expresivo. Ejercicio realización de un diaporama sobre un tema

musical dado.

SEGUNDA EVALUACIÓN

4. Modos y procesos de la imagen en movimiento.

1. Conocer el lenguaje cinematográfico: unidades de narración; encuadre, ángulo, enfoque, planificación y movimiento de la cámara.

2. -‐Saber explicar qué es el tiempo fílmico. 3. -‐Discernir las unidades narrativas: plano, escena y secuencia.


90

4. -‐Conocer los conceptos básicos sobre signos de puntuación, transiciones y continuidad narrativa.

5. Ser capaz de realizar un guión literario y técnico: story board.

5 .La comunicación icónica en los diferentes campos del conocimiento, la cultura y la sociedad.

1. -‐Analizar la imagen fija y en movimiento como recurso científico, social, histórico y artístico. 2. Conocer y discernir los géneros cinematográficos. 3. -‐Conocer los conceptos básicos sobre televisión, video musical, vídeo arte, revistas, periódicos y

publicaciones.

TERCERA EVALUACIÓN

6. La imagen en el mensaje publicitario.

1. -‐Analizar la utilización de la imagen con fines persuasivos. 2. -‐Comprender los campos de aplicación de la publicidad en el mundo contemporáneo. 3. -‐Saber realizar un cartel publicitario.

7 .Los medios técnicos al servicio de la imagen fija y en movimiento.

1. -‐Conocer los conceptos básicos acerca de la cámara fotográfica analógica y/o digital. 2. -‐Conocer los conceptos básicos acerca de los equipos de iluminación.

13. DISEÑO_

PRIMERA EVALUACION

El diseño: contexto y configuración.

1. Identificar y describir las principales estéticas y modismos del diseño, así como los diseñadores que las representan.

2. Diferenciar entre arte, artesanía y diseño.

3. Saber que es el diseño y el papel del diseñador dentro del entorno social.

4. Comprender la importancia del marketing y el concepto ecológico en el contexto del diseño actual.

5. Aplicar una correcta metodología en el proceso de diseño.

6. Diferenciar las características de las diferentes especialidades del diseño.

7. Conocer los elementos básicos del diseño.

8. Entender la importancia de las nuevas tecnologías en la aplicación de un proyecto de diseño.

Diseño gráfico y comunicación visual.

1. Diferenciar las diferentes áreas del diseño gráfico.

2. La importancia de la señalética en el terreno visual y gráfico.

3. Resolver eficientemente un proyecto gráfico atendiendo a cuestiones de formales, de composición, de tipografía, de maquetación, de impresión y de comunicación.

SEGUNDA EVALUACION


91

Diseño industrial.

1. Establecer las relaciones que se dan entre el material, tamaño, función, forma y estructura de un determinado diseño.

2. Conocer y aplicar los conceptos de Antropometría, Ergonomía y Biónica.

3. Resolución eficiente de un proyecto de diseño industrial.

TERCERA EVALUACION

Diseño de espacios

1. Conocimiento y aplicación de los sistemas de representación.

2. Tener nociones básicas de distribución de espacios, materiales, color, texturas, iluminación e instalaciones.

3. Resolución eficiente de un proyecto de espacio habitable.

14. RECURSOS Y FUNDAMENTOS DE LA PINTURA

1.Teoría del color.

Colores pigmento. Propiedades del color: Tono, valor y saturación.

Colores primarios, secundarios, terciarios. Colores complementarios.

2.Relaciones de color.

Armonías: gamas cromáticas. Contraste lumínico y contraste cromático.

3.Materiales de pintura.

Pigmentos, aglutinantes, médium y disolventes. Soportes: uso y preparación.

Procedimientos al agua.

4.Recursos conceptuales y técnicos aplicados a la pintura.

Impasto, aguada, monotipo, frotage, estampación, incisión, esgrafiado, collage, dripping, etc.

5.Métodos pictóricos

Pintura directa, método de imprimaciones, veladuras.

6.Estructuras compositivas aplicadas a obras plásticas: peso, líneas de fuerza, ritmo.

7.Movimientos pictóricos relevantes.

15. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN Para superar la suficiencia a lo largo del curso, será imprescindible realizar los ejercicios propuestos en la programación, además de manejarse con las siguientes técnicas y conocimientos:

♦ Técnicas secas, húmedas y mixtas. ♦ El color y las técnicas de pintura al agua, sólidas, oleosas y mixtas. ♦ Técnicas de grabado: monoimpresión, relieve y hueco.


92


93

F. CRITERIOS DE CALIFICACION DEL APRENDIZAJE Y PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE CALIFICACION DE LAS MATERIAS.


94

F. CRITERIOS DE CALIFICACION DE APRENDIZAJE POR MATERIAS. Dependiendo de la materia se relaciona directamente con la unidad didáctica o se han redactado de modo que los números en negrita corresponden a las unidades didácticas de los indicadores de logro

ESO F.1. EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL (PRIMERO DE E.S.O.)


CRITERIOS DE EVALUACIÓN

§ Establecer relaciones entre la imagen y el mensaje que transmite.

§ Agrupar imágenes atendiendo a su finalidad.

§ Clasificar imágenes según su medio de creación.

§ Analizar en una imagen los elementos que la componen y, en función de ellos, comprender su valor expresivo

UNIDAD 2: La forma


§ Comprender la noción de forma.

§ Diferenciar los tipos de formas que existen, así como sus características.

§ Discriminar qué elementos son propios de las formas bidimensionales y cuáles lo son de las formas tridimensionales.

§ Apreciar la intencionalidad expresiva que hay en la elección entre diversos tipos de formas a la hora de crear una imagen.

§ Reconocer elementos compositivos y relaciones entre formas en diferentes obras artísticas.

§ Descubrir formas geométricas en la naturaleza y en el arte.

§ Realizar composiciones propias en las que se demuestre el conocimiento de las posibilidades expresivas de las formas.

UNIDAD 3: El color


§ Conocer las propiedades físicas del color.

§ Apreciar los matices del color en la naturaleza y en los objetos.

§ Diferenciar los colores primarios de los secundarios.

§ Manejar los colores primarios, el blanco y el negro para obtener una diversidad cromática.


95

§ Utilizar con fines expresivos las herramientas técnicas aprendidas sobre el color.

§ Analizar críticamente una imagen o creación artística en función del uso del color.



§ Reconocer texturas de objetos del entorno mediante apreciación visual y táctil, ya sean naturales o artificiales.

§ Analizar por qué se ha empleado un determinado material en la creación de un objeto en relación con la función que debe cumplir.

§ Analizar el uso de texturas en obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas.

§ Realizar texturas mediante diferentes técnicas.

§ Aplicar distintas texturas en composiciones plásticas propias.



§ Identificar el dibujo técnico como un lenguaje universal basado en la geometría.

§ Manejar correctamente las herramientas de dibujo técnico en el desarrollo de los trabajos.

§ Realizar los trazados geométricos básicos: paralelismo y perpendicularidad de rectas, mediatrices de segmentos, trazado de ángulos y bisectrices de ángulos.

§ Utilizar con cuidado y respeto las herramientas de dibujo técnico en el desarrollo de los trabajos.

§ Adquirir destreza en el desarrollo preciso y pulcro de los trabajos de dibujo técnico.



§ Reconocer y clasificar diferentes tipos de polígonos.

§ Construir correctamente formas poligonales a través de distintos métodos.

§ Emplear el razonamiento para establecer relaciones entre los diversos elementos geométricos que forman un polígono.

§ Analizar la función utilitaria y la función estética en el empleo de formas geométricas en el diseño y en el arte.

§ Realizar composiciones plásticas a partir de los diversos procedimientos geométricos que se han aprendido.




96

§ Conocer los tipos, materiales y técnicas propios de la escultura.

§ Desarrollar de forma ordenada el análisis de una obra escultórica.

§ Aplicar las técnicas básicas del modelado a las creaciones propias con arcilla o plastilina.

§ Mostrar capacidad creativa y originalidad en las creaciones propias.

§ Ejecutar los trabajos propuestos con pulcritud y esmero, y presentarlos con un acabado correcto.



§ Conocer la importancia de la composición en la creación de obras plásticas.

§ Aplicar gamas de colores armónicos o contrastados con finalidad compositiva.

§ Organizar con sentido compositivo las formas en el plano.

§ Manejar las proporciones con intención expresiva (para crear una composición, bien armónica o bien desequilibrada).

§ Describir con criterio una obra pictórica desde el punto de vista de la composición.



§ Apreciar las diferencias entre la imagen convencional y la imagen digital.

§ Conocer los diferentes tipos de imágenes digitales.

§ Analizar las características de una imagen digital.

§ Manejar las herramientas para crear imágenes digitales.

§ Crear y manipular imágenes digitales con criterio expresivo y estético.



§ Reconocer los diferentes sistemas de representación.

§ Completar y saber interpretar las vistas de un objeto.

§ Realizar representaciones de objetos en sistema axonométrico.

§ Obtener el desarrollo de un cuerpo geométrico.

§ Interpretar la representación en un plano de una imagen tridimensional y obtener información de ella.




97

§ Reconocer los diferentes sistemas de representación del espacio a través de la creación de efectos.

§ Aplicar los efectos básicos para representar el espacio en las creaciones propias.

§ Dominar los principios teóricos de la perspectiva cónica y conocer sus elementos más importantes.

§ Determinar los elementos principales de la perspectiva cónica en una imagen concreta a través de las herramientas necesarias.



§ Dominar los elementos técnicos que caracterizan a la fotografía y el cine.

§ Identificar los recursos expresivos de una fotografía y un fotograma (o un plano).

§ Aplicar técnicas plásticas para crear efectos y dar sentido artístico a una fotografía.

§ Demostrar sentido de la narración visual a través de guiones y story boards.

F.2. EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL (TERCERO E.S.O.) UNIDAD 1: Elementos del lenguaje visual


§ Identificar los elementos que constituyen el lenguaje visual.

§ Conocer las características y propiedades expresivas de los diversos elementos del lenguaje visual.

§ Realizar composiciones plásticas utilizando la línea, la forma y las texturas como recursos expresivos.

§ Conocer los diversos tipos de colores y aplicarlos con intención expresiva.

§ Manejar apropiadamente el concepto de composición en las creaciones propias.

§ Analizar el empleo de los elementos del lenguaje visual en una obra artística.



§ Conocer los conceptos teóricos propios de cada elemento geométrico desarrollado en la unidad.

§ Realizar los diferentes trazados geométricos a través de los métodos expuestos.

§ Aplicar la pulcritud, la precisión y la meticulosidad en los trazados.

§ Reconocer las aplicaciones de procedimientos geométricos tan productivos en el diseño gráfico como los enlaces o la espiral.

§ Emplear los elementos geométricos expuestos en obras de creación propia, tanto en diseños como en creaciones con fin estético.


98



§ Representar gráficamente puntos en diversas posiciones del espacio.

§ Representar diversas rectas y localizar los puntos notables de las mismas.

§ Interpretar correctamente las trazas de un plano.

§ Relacionar el concepto de tercera proyección con el de la vista de perfil.

§ Reconocer y utilizar el sistema diédrico para representar figuras planas y volúmenes sencillos.



§ Analizar los elementos principales del sistema cónico.

§ Reconocer los fundamentos del sistema en diferentes imágenes.

§ Realizar los trazados propuestos en perspectiva cónica frontal y oblicua.

§ Utilizar los instrumentos de dibujo con precisión y limpieza.



§ Dominar los conceptos teóricos sobre la imagen digital: tipos, características, elementos que definen su calidad.

§ Conocer las herramientas principales de los programas informáticos de tratamiento de imágenes.

§ Demostrar soltura en la ejecución de tareas básicas con programas informáticos: variar parámetros, seleccionar partes, aplicar filtros y capas...

§ Experimentar con sentido creativo las posibilidades de los programas informáticos.

§ Valorar las posibilidades creativas, de enriquecimiento y de mejora que tiene el soporte digital de imágenes.



§ Conocer las diferentes técnicas para crear imágenes bidimensionales: características, procesos y materiales empleados.

§ Aplicar las técnicas asequibles al alumno en las obras de creación propia.

§ Experimentar con sentido estético las posibilidades de estas técnicas.

§ Dibujar de forma metódica, en la que se sigan las diferentes fases del proceso de dibujo.

§ Valorar las diferencias entre las técnicas como riqueza y multiplicidad de formas de expresarse gráficamente.


99



§ Conocer los diferentes tipos de obras tridimensionales.

§ Reconocer el procedimiento utilizado en la elaboración de una escultura: tipo, técnica, material, herramientas empleadas...

§ Analizar la distribución de volúmenes que forman una obra arquitectónica.

§ Trazar un boceto de una obra escultórica, tanto de creación propia como ajena.

§ Elaborar creaciones tridimensionales propias a través de diversos materiales y técnicas: barro, plastilina, superposición de planos, material de reciclaje...



§ Conocer los recursos de creación de espacio y volumen y utilizarlos en creaciones propias.

§ Analizar la estructura compositiva de diversas imágenes y valorar su capacidad expresiva.

§ Aplicar el claroscuro para generar volumen.

§ Realizar dibujos con la luz como elemento prioritario.

§ Conocer los procedimientos de trabajo de las técnicas explicadas.



§ Diferenciar el movimiento figurado del movimiento real.

§ Reconocer en una imagen los recursos utilizados para crear sensación de movimiento.

§ Reconocer los recursos expresivos en películas cinematográficas.

§ Analizar críticamente una serie de viñetas atendiendo al lenguaje que emplean.

§ Utilizar los recursos del cómic con fines expresivos.



§ Reconocer las características principales de diversos campos de aplicación del diseño.

§ Programar el proceso de realización de un diseño con corrección.

§ Crear diseños con una finalidad preestablecida.

§ Aplicar diferentes materiales y técnicas de acuerdo con el resultado que se pretenda obtener.


100

F.5 DIBUJO TÉCNICO I_ 1. Resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento de las construcciones, así

como su acabado y presentación: 1, 2 2. Dibujar y utilizar escalas para la interpretación de planos y elaboración de dibujos: 1, 2, 3 3. Dibujar objetos de uso común y de los campos de la técnica y el diseño en los que intervengan

problemas básicos de tangencia: 1, 2, 3, 4, 5 4. Representar gráficamente una perspectiva cónica a partir de su definición y el trazado de sus

elementos fundamentales: 7 5. Representar en sistema diédrico puntos, rectas y planos aisladamente o en relación de pertenencia,

así como figuras planas y volúmenes sencillos: 8 6. Realizar a escala la perspectiva isométrica y caballera de objetos simples, reales o definidos por sus

vistas fundamentales, así como el proceso inverso de dibujar las vistas a escala de objetos simples, reales o definidos por su perspectiva: 9

7. Definir gráficamente un objeto por sus vistas fundamentales y su perspectiva, ejecutados a mano alzada: 7, 8, 9

8. Obtener la representación de piezas y elementos industriales y de construcción sencillos y valorar la correcta aplicación de las normas referidas a vistas, acotación y simplificaciones indicadas en éstas: 7, 8, 9, 10

9. Culminar los trabajos de Dibujo Técnico, utilizando los diferentes recursos gráficos, de forma que la realización sea clara, limpia y responda al objetivo previsto: 11

F.6 DIBUJO TÉCNICO II_ 1. Resolver problemas geométricos y valorar el método y el razonamiento de las construcciones, así

como su acabado y presentación: 1, 2, 4, 6 2. Ejecutar dibujos técnicos a distinta escala, normalizada o no, construyendo en su caso, la escala

gráfica establecida: 1, 5 3. Aplicar el concepto de tangencia a la solución de problemas técnicos, valorando el correcto acabado

del dibujo tanto en la resolución de enlaces como en la determinación de centros y puntos de contactos: 2, 3

4. Aplicar las curvas cónicas a la resolución de problemas técnicos en los que intervengan su definición, las tangencias o las intersecciones con una recta. Traza curvas técnicas a partir de su definición: 3.7

5. Utilizar el sistema diédrico para la representación de formas poliédricas y de resolución. Hallar la verdadera forma y magnitud de la sección producida por planos secantes cualesquiera y obtener sus desarrollos: 9

6. Realizar la perspectiva de un objeto definido por sus vistas o secciones y viceversa: 9, 10 7. Representar el terreno, perfiles, pasantes y cubiertas sencillas de edificios mediante el sistema de

planos acotados: 9 8. Definir gráficamente un objeto por sus vistas fundamentales o su perspectiva, ejecutadas a mano

alzada: 9, 10, 11, 12 9. Obtener la representación de piezas y elementos industriales o de construcción y valorar la correcta

aplicación de las normas referidas a vistas, cortes, secciones, acotación y simplificación, indicadas en ellas: 9, 10, 11, 12

10. Culminar los trabajos de Dibujo Técnico, utilizando los diferentes recursos gráficos, de forma que éste sea claro, limpio y responda al objetivo que se persigue: 13


101

F.7 DIBUJO ARTÍSTICO I_

1. Utilizar con propiedad la terminología específica correspondiente a los distintos contenidos de la materia, así como conocer y utilizar correctamente los procedimientos y materiales propuestos.

2. Describir gráficamente formas orgánicas naturales, prestando especial atención a sus

organizaciones estructurales.

3. Describir gráficamente objetos del entorno, distinguiendo en ellos elementos básicos de la configuración de su forma (líneas y planos, tanto vistos como ocultos).

4. Representar con intención descriptiva y mediante el uso de línea formas tridimensionales

sobre el plano, con atención a la proporción y a las deformaciones que produce la perspectiva, valorando la capacidad de discernir ente lo necesario y lo superfluo, lo imprescindible y lo irrelevante.

5. Representar gráficamente objetos de marcado carácter volumétrico por medio de línea y

mancha, sabiendo traducir el volumen mediante planos de grises, analizando la influencia de la luz en la comprensión de la representación de la forma.

6. Demostrar y aplicar el conocimiento de las leyes básicas de la percepción visual.

1. Demostrar el conocimiento de los fundamentos físicos del color y su terminología básica.

2. Realizar representaciones plásticas, a través de procedimientos y técnicas cromáticas de formas

artificiales sencillas, atendiendo a la modificación del color producida por la incidencia de la luz dirigida con ese fin.

F.8 DIBUJO ARTÍSTICO II 1-‐ Utilizar correctamente la terminología específica, materiales y procedimientos

correspondientes a los distintos contenidos de la materia.

2-‐ Saber interpretar una misma forma u objeto en diversos niveles icónicos (apunte-‐esquema-‐boceto) en función de las distintas intenciones comunicativas.

3-‐ Representar gráficamente diferentes apariencias de un mismo objeto ocasionadas por su distinta orientación respecto al punto de vista perceptivo.

4-‐ Representar gráficamente un conjunto de volúmenes geométricos y naturales, describiendo la

disposición de los elementos entre si, atendiendo a las proporciones y a las deformaciones perspectivas.

5-‐ Representar gráficamente lo esencial de las formas observadas brevemente con anterioridad

mediante definiciones lineales claras y explicativas. 6-‐ Realizar estudios gráficos de la figura humanan atendiendo principalmente a la relación de

proporciones y a la expresividad del movimiento.

7-‐ Representar gráficamente, en bocetos o estudios, aspectos de lentrono del aula, del edificio del centro, del entorno urbano y de los exteriores naturales, a fin de conseguir expresar términos espaciales y efectos perspectivos de profundidad, así como la valoración de proporciones y contrastes lumínicos.


102

F.9 VOLUMEN

1. Utilizar correctamente las técnicas y los materiales básicos en la elaboración de composiciones tridimensionales, estableciendo una relación lógica entre ellos.

Con este criterio se trata de evaluar la capacidad de organizar coherentemente la elaboración de composiciones volumétricas y de seleccionar y aplicar adecuadamente los instrumentos materiales y técnicas y la capacidad de utilizarlos como medio expresivo básico dentro del lenguaje tridimensional, resolviendo problemas de configuración espacial desde una perspectiva lógica y racional.

2. Analizar desde el punto de vista formal y funcional objetos presentes en la vida cotidiana, identificando y apreciando los aspectos más notables de su configuración tridimensional y la relación que se establece entre su forma y su función.

Con este criterio se trata de comprobar si el alumnado conoce y relaciona los elementos que intervienen en la configuración formal de los objetos y en su funcionalidad, y si es capaz de descubrir la lógica que guía el diseño de los mismos.

3. Valorar y utilizar de forma creativa, y acorde con las intenciones plásticas, las posibilidades técnicas y expresivas de los diversos materiales, acabados y tratamientos cromáticos en la elaboración de composiciones tridimensionales simples.

Este criterio trata de evaluar la capacidad para lograr acabados plásticamente coherentes en sus realizaciones volumétricas, utilizando las distintas texturas y tratamientos cromáticos como elementos expresivos capaces de potenciar los valores plásticos de la forma.

4. Representar de forma esquemática y sintética objetos tridimensionales con el fin de evidenciar su estructura formal básica.

Con este criterio se trata de comprobar la capacidad para generar elementos volumétricos, prescindiendo de los aspectos accidentales y plasmando sus características estructurales básicas

5. Analizar y elaborar, a través de transformaciones creativas, alternativas tridimensionales a objetos de referencia.

Con este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumnado para aportar soluciones múltiples y originales ante un problema compositivo de carácter tridimensional, evaluando así el desarrollo alcanzado en sus modos de pensamiento divergente.

6. Comprender y aplicar los procesos de abstracción inherentes a toda representación, valorando las relaciones que se establecen entre la realidad y las configuraciones tridimensionales elaboradas a partir de ella.

Con este criterio se pretende comprobar si se comprenden los mecanismos que actúan en los procesos de representación y si se conocen y valoran los niveles de abstracción imprescindibles en el proceso creativo.

7. Componer los elementos formales estableciendo relaciones coherentes y unificadas entre idea, forma y materia.

Con este criterio se evalúa la capacidad para generar mensajes visuales de carácter tridimensional equilibrados en cuanto a la forma como tal y al significado de dicho mensaje. Se pretende conocer si el alumno entiende la creación como un proceso global en el que nada es superfluo y todo está íntimamente conectado.

8. Diseñar y construir elementos tridimensionales que permitan estructurar de forma creativa, lógica, racional y variable el espacio volumétrico.

Con este criterio se pretende valorar la capacidad para elaborar elementos o espacios volumétricos en los que los aspectos formales y técnicos estén clara y directamente relacionados con los criterios funcionales.


103

9. Crear configuraciones tridimensionales dotadas de significado en las que se establezca una relación coherente entre la imagen y su contenido.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para seleccionar y utilizar los medios expresivos y su organización sintáctica, así como las técnicas y los materiales en función del significado.

10. Consultar diversas fuentes de información, tanto tradicionales como las derivadas de las tecnologías de la información y comunicación: obras de referencia y consulta, publicaciones, materiales audiovisuales, multimedia, e Internet y, analizar, seleccionar y contrastar la información obtenida. Este criterio se propone evaluar el interés y la capacidad del alumno para consultar diversas fuentes de información y manipular la información obtenida. 11. Desarrollar actitudes de colaboración dentro del grupo. Con este criterio se valora en el alumnado las actitudes que favorezcan comportamientos sociales dentro del grupo tales como: respeto a las minorías, mantenimiento y limpieza de equipamientos e instalaciones, ayuda a los compañeros, capacidad de discusión y crítica, etc. 12. Reconocer y respetar el patrimonio cultural y la tradición artística de la Región de Murcia. Con este criterio se evalúa la actitud del alumno frente a los bienes culturales y artísticos de nuestro entorno.

F.10 DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR 1. Distinguir las unidades del ordenador, los dispositivos de almacenamiento, de entrada y salida. Gestionar archivos, personalizar el entorno de trabajo y organizar y optimizar los recursos del entorno para facilitar la búsqueda y organización de los documentos de trabajo. 2. Distinguir entre programas de imagen vectorial y programas de imagen bitmap, dependiendo de las propias necesidades de cada proyecto, así como su compatibilidad. 3. Diferenciar los conceptos que definen las especialidades del diseño, como su importancia social, económica y cultural. 4. Aplicar y adecuar correctamente en las propuestas dadas los elementos básicos del diseño: elementos conceptuales, elementos visuales, elementos de relación y elementos prácticos, así como su marco de referencia, plano de imagen, forma y estructura. 5. Aplicar correctamente las herramientas básicas de un programa de imagen vectorial. 6. Dibujar y maquetar imágenes digitales y proyectos de diseño gráfico con programas de imagen vectorial utilizando adecuadamente las herramientas específicas para cada función. 7. Importar imágenes bitmap con las especificaciones técnicas adecuadas. Exportar archivos de imagen vectorial para utilizar en otros programas. 8. Diseñar composiciones y bocetos con un programa de dibujo vectorial utilizando eficientemente las diferentes herramientas. 9. Reconocer la importancia de una metodología proyectiva y su eficiente aplicación en el proceso de elaboración de un proyecto. 10. Conocer la estructura básica y herramientas de un programa de mapa de bits. 11. Seleccionar y digitalizar imágenes a través del escáner y la cámara fotográfica para la ilustración de documentos de diseño y su manipulación en la obtención de imágenes digitales.


104

12. Dibujar y retocar imágenes bitmap y fotografías digitales utilizando los recursos y herramientas que ofrecen los programas de retoque fotográfico. 13. Conocer los fundamentos teóricos de las imágenes bitmap en cuanto a tamaño, resolución y profundidad de color, así como las especificaciones de las diferentes resoluciones de salida y modos de color. 14. Conocer la estructura básica y herramientas de un programa de edición de textos o maquetación. Conocer las herramientas de maquetación., edición gráfica, importación de imágenes, exportación de archivos. 15. Aplicar los principios de maquetación, la retícula, así como el correcto uso y conocimiento de la tipografía.

F.11 COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

1. Identificar los avances que se han producido a lo largo de la historia en el campo de las tecnologías de la información y la comunicación y en la evolución estética de los mensajes audiovisuales.

Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar la evolución tecnológica y estética de los diferentes productos audiovisuales a los que tiene acceso.

2. Establecer las diferencias entre imagen y realidad y las diversas formas de representación. Con este criterio se trata de comprobar la comprensión de las semejanzas, y disparidades existentes entre la vida real y la visión que de ella nos ofrecen los medios audiovisuales y de comunicación.

3. Analizar los elementos espaciales y temporales, características básicas, significado y sentido en la lectura de imágenes fijas y en movimiento. Este criterio pretende evaluar la comprensión, por parte del alumnado, de las diferencias existentes entre la lectura objetiva y subjetiva de una misma imagen. 4. Identificar los elementos básicos del lenguaje audiovisual y utilizarlos en la realización de producciones sencillas.

A través de este criterio se pretende valorar el conocimiento de los componentes esenciales que intervienen en la producción de documentos audiovisuales, competencia que permitirá realizar sencillas producciones de imagen fija y en movimiento.

5. Analizar producciones radiofónicas y televisivas identificando las características de los distintos géneros y distinguiendo los estereotipos más comunes presentes en los productos audiovisuales.

Mediante este criterio se pretende evaluar si el alumnado ha adquirido una visión selectiva sobre la oferta radiofónica y televisiva, distinguiendo los distintos géneros y los tópicos más comunes presentes en los programas más habituales. Se valorará igualmente su actitud como receptor consciente, selectivo y crítico ante los mensajes y creaciones audiovisuales. 6. Reconocer y justificar las distintas funciones de la publicidad, diferenciando los elementos informativos de aquellos otros relacionados con la emotividad, la seducción y la fascinación.


105

Con este criterio se trata de comprobar se saben distinguir los diferentes elementos que inciden en el receptor de los mensajes publicitarios. 7. Identificar las posibilidades de las tecnologías de la información y la comunicación, con especial atención a los medios de comunicación de libre acceso como Internet.

A través de este criterio se observará la asimilación de la utilidad y oportunidades que ofrecen los medios audiovisuales, evaluando todos sus aspectos positivos y, también, aquellos otros que puedan ofrecer contenidos ilícitos o ilegales.

F. 12 MAGEN Y COMUNICACIÓN_ 1. Registrar imágenes y/o sonidos, en formatos no profesionales, obteniendo un resultado adecuado, tanto en función de sus finalidades comunicativas y estéticas como de los medios técnicos empleados. 2. Efectuar análisis y elaboración de imágenes fijas o en movimiento siendo conscientes de los diversos significados que se puedan producir por la asociación de imágenes, sonidos y textos en el receptor del mensaje. 3. Analizar y planificar mensajes audiovisuales desde un punto de vista comunicativo y técnico, siendo conscientes de las estructuras narrativas y los recursos estilísticos y expresivos empleados. 4. Analizar y producir mensajes publicitarios usando medios audiovisuales valorando las estrategias comunicativas propias del medio. 5. Ser capaces de trabajar en equipo asumiendo distintos “roles ” en la realización y ajustándose a un proceso de producción y organización apropiado. 6. Conocer y desarrollar las técnicas y recursos de la imagen para transmitir los conocimientos propios del bachillerato, los valores humanos, sociales, medioambientales, históricos y cívicos. 7. Describir alguna de las principales transformaciones sociales efectuadas por la irrupción de las tecnologías audiovisuales y su aplicación a los medios de comunicación e masas en a sociedad contemporánea. 8. Emitir opiniones sobre la calidad de productos audiovisuales, de manera razonada, de modo oral y escrito, que demuestren la posesión de un juicio crítico y la capacidad de una elección consciente como espectador. 9. Interesarse, valorar y respetar el patrimonio audiovisual como fuente de conocimiento, cultura, disfrute y enriquecimiento personal.

F. 13 DISEÑO 1. Comprender las relaciones del diseño con la naturaleza, la sociedad, la ideología y la ética. Conocer y describir las características fundamentales de los movimientos históricos, corrientes y escuelas más relevantes en la historia del diseño. 2. Hacer uso del método adecuado para el desarrollo proyectual del «objeto de diseño». 3. Utilizar los elementos básicos del lenguaje visual para establecer diferentes relaciones compositivas: orden, composición modular, simetría, dinamismo y deconstrucción y reconocer posibles aplicaciones de estas estructuras en objetos concretos de diseño.


106

4. Realizar y presentar correctamente proyectos elementales de diseño gráfico en el campo de la identidad, packaging, de la señalización, de la edición y de la publicidad. 5. Determinar las principales familias tipográficas, estableciendo nociones elementales de legibilidad, estructura, espaciado y composición. 6. Analizar diferentes «objetos de diseño» y determinar su idoneidad, realizando en cada caso un estudio de su dimensión pragmática, simbólica y estética. 7. Conocer nociones básicas de ergonomía y antropometría con el fin de aplicarlas en el diseño. 8. Realizar y presentar correctamente una propuesta elemental de diseño industrial, con el fin de diseñar un objeto siguiendo un proceso metodológico adecuado en su planteamiento, representación y ejecución. 9. Realizar y presentar correctamente un proyecto elemental de espacio habitable, utilizando un proceso metodológico adecuado en el desarrollo del proyecto. 10. Comprender y saber emplear correctamente el lenguaje y el vocabulario específico de los textos empleados, reflejándose en el perfeccionamiento de la expresión oral como escrita.

F.14 FUNDAMENTOS DE LA PINTURA 1-‐ Analizar desde un punto de vista formal y cromático objetos presentes en la vida cotidiana, identificando, expresando y valorando los aspectos plásticos más notables. 2-‐ Utilizar con propiedad la terminología específica correspondiente a los distintos conceptos de la materia. 3-‐ Utilizar las diferentes técnicas empleadas en la elaboración de trabajos propuestos, diferenciando sus cualidades formales y expresivas, valorando la destreza en su ejecución. 4-‐ Producir obras sencillas en los ámbitos de la pintura participando en la elaboración de tareas en grupo, incorporando tanto la terminología de la especialidad como la experiencia propia para la resolución de problemas. 5-‐ Experimentar con diferentes materiales en la realización de una pintura.

6-‐ Identificar y comparar diferentes estilos artísticos, reconociendo los elementos conceptuales y plásticos más relevantes. 7-‐ Analizar, valorar y tomar como referencia las obras de arte del patrimonio artístico, y de manera especial de la región de Murcia, para analizar su cromatismo, composición, y procedimientos y técnicas utilizados. F.15 TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS

1. Utilizar los procedimientos las técnicas y materiales más comunes de la comunicación artística

atendiendo a su comportamiento, aplicando la terminología apropiada a la materia. 2. Seleccionar y aplicar los procedimientos y técnicas especificas para la resolución de un tema

concreto. 3. Integrar distintos materiales y utilizar de forma combinada distintos procedimientos y técnicas

en una creación grafico-‐plásticas en función a la interpretaciones expresivas.. 4. .Planificar el proceso creativo de realización de un dibujo, pintura o grabado, definiendo los

materiales y procedimientos. 5. Establecer la relación entre diferentes modos de emplear los procedimientos y técnicas con las

épocas, movimientos, estilos y diversidad cultural. 6. Identificar y compara los procedimientos y técnicas reconociendo tanto en las más

tradicionales como en las innovadoras vía expresivas del arte y la cultura. 7. Valorar y reconocer los aspectos artísticos y plásticos de su entorno.


107

F. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

F.1 SESIONES DE EVALUACIÓN F.2 INSTRUMENTOS DE EVALUACION DEL APRENDIZAJE DEL ALUMNO. F.3 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACION DEL APRENDIZAJE DEL ALUMNO F.4 FICHA DE SEGUIMIENTO F.5 Criterios de calificación generales que rigen el departamento F.6 Criterios de calificación en porcentajes de cada materia F. 7 PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE F.8 ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN


108

1.SESIONES DE EVALUACIÓN.

Evaluación Inicial: 17 al 20 de octubre (ESO y BACHILLERATO). Primera Evaluación: 12 al 15 de Diciembre (ESO y BACHILLERATO). Segunda Evaluación: 26 al 29 de Marzo de 2010 (ESO y BACHILLERATO). Tercera Evaluación: 29 al 30 de Mayo, Segundo de Bachillerato 20 al 22 de junio, ESO y Primero de Bachillerato. EXAMENES PARA ALUMNOS CON ASIGNATURA PENDIENTE QUE NO TIENEN CLASE DE REPASO Y EXAMEN FINAL PARA LOS QUE NO HAN SUPERADO LA MATERIA A LO LARGO DEL CURSO. Primera Evaluación: del 14 al 18 de noviembre. Segunda Evaluación: del 5 de marzo al 10 de marzo (ESO y Bachillerato). Tercera Evaluación: 7 al 10 de mayo Bachillerato. Del 14 al 18 de junio ESO Examen Final: 14 al 18 de mayo, Bachillerato y del 28 al 31 de junio para alumnos de ESO.

F.2 INSTRUMENTOS DE EVALUACION DEL APRENDIZAJE DEL ALUMNO.

1. -‐Entendemos la evaluación como un proceso integral en el que se contemplan diversas

dimensiones o vertientes: análisis del proceso de aprendizaje de los alumnos y alumnas, análisis de la práctica docente y los procesos de enseñanza y análisis del propio Proyecto Curricular.

2. ·∙Los instrumentos de evaluación para asignaturas similares se unifican con pruebas objetivas parecidas y la propuesta de actividades por el estilo. El profesorado del departamento que imparte la misma asignatura a grupos diferentes de un mismo curso, además de desarrollar el mismo programa, plantea instrumentos de evaluación similares.

3. ·∙ Las clases son presenciales y se lleva un control de asistencia del alumnado. El alumno pierde la evaluación continua si se ausenta con y sin justificar un tercio de las clases lectivas y se aplica una prueba específica teórico-‐práctica y el profesor de la materia podrá exigir al alumno la entrega de todos los trabajos realizados durante el curso, siempre y cuando sea posible su realización. Estos serán sustituidos por otros sino pueden ser realizados en clase a criterio del profesor que imparte la materia.

4. ·∙Los plazos de entrega y el seguimiento de los trabajos desarrollados durante el curso son requisitos obligatorios e inexcusables. No se admiten aquellos trabajos entregados fuera de


109

plazo y los que no han tenido la supervisión directa del profesor durante todo su proceso de elaboración.

5. -‐La evaluación del aprendizaje supone una recogida sistemática de información sobre el proceso de enseñanza y aprendizaje que permita la emisión de juicios de valor, por lo tanto todo el departamento estima que esta debe ser continua e individualizada.

6. -‐Los referentes de la evaluación continúa serán los objetivos del centro y los criterios de evaluación serán establecidos individualmente por cada materia.

F.3 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACION DEL APRENDIZAJE DEL ALUMNO Para evaluar el proceso de aprendizaje debemos emplear indicadores claros, que se puedan observar y graduar por lo que este departamento considera imprescindible la recogida de información sobre los alumnos. Los instrumentos a utilizar serán los siguientes: 1. Prueba inicial para detectar el estado de conocimientos del alumno. Esto nos dará el diagnóstico para la evaluación inicial con el que averiguar el punto de partida en el que se encuentra el alumno. Se comunicará al tutor para que informe a las familias de la situación del alumno. 2. Pruebas

1. Los docentes realizaremos pruebas periódicamente ajustándonos a la programación de cada asignatura.

2. Los tipos de pruebas podrán ser variados: pruebas objetivas (estructuradas) o de respuesta cerrada, pruebas de cuestiones abiertas (no estructuradas) de respuesta corta, pruebas de razonamiento, de retentiva visual, de destreza manual, de conceptos estudiados, de resolución de problemas, específicas de cada materia o pruebas mixta que recojan algunos aspectos de los aquí expuestos.

3. Con este tipo de pruebas escritas detectamos los conceptos mal aprendidos y las habilidades y actitudes que deben ser reforzadas.

4. Después de cada prueba se les comunicará, personalmente, los resultados a cada alumno y se realizará una sesión conjunta de intercambio de opiniones sobre las dificultades encontradas en el mismo ofreciéndoles la posibilidad de poder revisar las pruebas para analizar la calificación obtenida

3. Pruebas de praxis directas sobre la materia: Trabajos en clase.

1. Dada la singularidad de la mayor parte de las asignaturas que se imparten en este Departamento tendremos muy en cuenta las pruebas prácticas ya que estas nos permiten una observación directa sobre la praxis del alumno.

2. Se realizarán tantos trabajos de clase como estime conveniente el profesor de la materia. Estas pruebas serán comunicadas por el profesor en la clase. El decidirá el tiempo disponible para realizarlas y cómo deben ser terminadas si hace falta terminarlas en casa. Así mismo especificará los tiempos de entrega y los materiales específicos con los que debe ser realizada.

3. En la calificación de los trabajos prácticos se tendrá en cuenta:


110

• -‐La adecuada utilización y conocimiento de las herramientas que hay que emplear en la materia específica.

• -‐Los conocimientos técnicos y teóricos que demuestre el alumno sobre la materia en cuestión.

• -‐La destreza en la realización de los mismos. • -‐La calidad y limpieza del mismo y del puesto de trabajo en el aula. • -‐La originalidad y estética de la realización del ejercicio. • -‐La presentación en la fecha prevista. • -‐La aptitud positiva del alumno frente al trabajo propuesto.

4. Aptitud de alumno en la clase La actitud se reflejará aplicando:

• -‐La puntualidad a hora de entrar en clase. • -‐La correcta utilización del material tanto personal como el de aula. • -‐La corrección y respeto hacia los compañeros y el profesor. • -‐La participación activa en la clase. • -‐La constancia en el trabajo. • -‐La predisposición a la colaboración.

F.4 FICHA DE SEGUIMIENTO DEL PROFESOR

• El profesor utilizará una ficha de seguimiento del alumno donde debe reflejar toda aquella información que considere necesaria para realizar la evaluación del alumno.

• De esta forma periódicamente anotará en el cuaderno todas las informaciones relevantes: Asistencia, comportamiento en clase, participación en clase, respeto por el material y las normas del aula específicas.

• Así mismo anotará las calificaciones obtenidas en las pruebas y trabajos propuestos (individuales y colectivos) etc…

F.5 Criterios de calificación generales que rigen el departamento -‐-‐-‐ Para una valoración objetiva del rendimiento del alumno, se hace necesaria su asistencia regular a las clases. Cuando la reiteración en las faltas de asistencia impida esta valoración, se dará conocimiento de esta circunstancia a la jefatura de estudios, y se aplicará el Reglamento de Régimen Interno del Centro con sus ponderaciones para la aplicación de la pérdida de evaluación continua tras conversación con el tutor de alumno para conocer su caso específico.

-‐-‐ Los criterios de calificación se someterán a una categorización variable que responde a la adquisición de los contenidos de cada materia con sus peculiaridades, así como a la personal valoración del profesor. -‐-‐ Para expresar numéricamente lo aprendido por el alumno cuantificamos con porcentajes específicos por materias las pruebas escritas (conceptos), trabajos de clase y actitud del alumno. -‐Conceptos. -‐Trabajos de clase. -‐Actitud. -‐-‐ Para poder aprobar cada una de las evaluaciones es necesario obtener en los conceptos y el trabajo de clase obtener un tercio de la nota en cada uno de los apartados.


111

Los alumnos han de tener en cuenta que los mencionados porcentajes no serán tenidos en cuenta: -‐Si en los ejercicios o exámenes no se obtiene al menos un 30% de la nota máxima posible. -‐Si el alumno no entrega todos los trabajos solicitados. -‐Si el alumno recibe tres amonestaciones por falta o ausencia del material necesario para el desarrollo de las clases. -‐Si el alumno recibe un aviso de pérdida de evaluación continua por faltas de asistencia.

En estos casos el profesor podrá aplicar una calificación negativa al alumno en la evaluación.

-‐ A los alumnos de Bachillerato que alcancen en una determinada materia la calificación de 10 podrá otorgárseles una “Mención honorífica” siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la materia especialmente destacables. La atribución de la “Mención honorífica”, se consignará en los documentos de evaluación de Bachillerato junto a la calificación numérica obtenida como resultado de la evaluación continua.

F.6 Criterios de calificación en porcentajes de cada materia

ESO

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL DE 1º ,3º y 4º_DE ESO

-‐Conceptos: 40% -‐Trabajos de clase: 40% -‐Actitud: 20%

BACHILLERATO DIBUJO TÉCNICO I Y II

-‐Conceptos: 70% -‐ Trabajos de clase: 20% -‐Actitud: 10% DIBUJO ARTÍSTICO I y II -‐Conceptos: 40% -‐ Trabajos de clase: 50%


112

-‐Actitud: 10%

VOLUMEN

-‐Conceptos: 30% -‐ Trabajos de clase: 60% -‐Actitud: 10%

DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR


CULTURA AUDIOVISUAL


IMAGEN Y COMUNICACIÓN


DISEÑO


RECURSOS Y FUNDAMENTOS DE LA PINTURA.

-‐Conceptos: 20% -‐ Trabajos de clase : 70% -‐Actitud: 10%

TECNICAS DE EXPRESIÓN

-‐Conceptos: 40% -‐ Trabajos de clase : 50% -‐Actitud: 10%


113

F.7 PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE

- Si a través de toda la evaluación del proceso de aprendizaje, el alumno no consigue obtener una calificación mínima para el aprobado, tras no haber superado satisfactoriamente las pruebas y ejercicios planteados durante el curso, se establecerá un procedimiento que exija el conocimiento de los contenidos mínimos que pautan los indicadores de logros determinados por el profesor en la programación.

- Para aquellos alumnos que no han superado la materia o el área en la convocatoria de junio,

este departamento, en relación con la jefatura de estudios del centro, atendiendo a la normativa vigente, celebrará en septiembre una prueba extraordinaria de cada una de las materias.

- El alumno que tenga pendiente materias para la convocatoria de septiembre, tanto de ESO

como de Bachillerato, recibe por parte del profesor información escrita sobre las características sobre los que versará la prueba y las actividades o trabajos que debe realizar para dicha convocatoria. Dicha prueba será la que determine la nota del alumno al 100% de la nota, no habrá más ponderantes para juzgarla.

F.8 ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA

- El Departamento diseñará una prueba específica para estos alumnos, en las fechas marcadas por Jefatura de Estudios para las mismas. No obstante hay que recalcar que es requisito necesario, para la realización del examen extraordinario de toda la materia, la entrega de todos los trabajos realizados en el curso algo que, previamente, se solicitará a los alumnos que hayan perdido la evaluación continua.

- El examen y los trabajos se calificarán con los mismos criterios que los asignados en la

programación a la materia correspondiente, es decir se ponderarán los aspectos procedimentales y conceptuales marcados en esta programación para cada materia.


114

G.MEDIDAS DE ATENCION A LA DIVERSIDAD DE APRENDIZAJE DIRIGIDAS A LOS ALUMNOS QUE ASI LO REQUIERAN.

1. Consideraciones generales.

2. Atención a la diversidad en la programación.

3. Atención a la diversidad en la metodología.

4. Actuaciones para el alumnado con altas capacidades.

5. Medidas de refuerzo educativo dirigidas a los alumnos de ESO con dificultad de l

aprendizaje. PAD. 2011-2011.


115

1. Consideraciones generales.

La atención a la diversidad del alumnado, en la medida en que supone la existencia previa de diferencias individuales en formación, capacidades, motivación e intereses, implica que los materiales curriculares deban posibilitar una intervención abierta del profesorado, de forma que los componentes de la Programación didáctica puedan variar según las necesidades peculiares de los distintos agrupamientos de alumnos. Se tienen que adoptar, pues, medidas de individualización para dar la adecuada respuesta educativa; así se podrán graduar los niveles de complejidad de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación, con el diseño de actividades apropiadas y la selección oportuna de materiales.

La atención a la diversidad es un propósito que está presente a lo largo de toda nuestra propuesta, de

manera que tiene una respuesta en tres planos: en la programación y en la metodología. 2. Atención a la diversidad en la programación.

Todos los componentes (objetivos, contenidos, actividades, metodología y evaluación) se trabajan desde dos dimensiones: el ámbito básico, que reúne los elementos mínimos o nucleares del currículo, de forma que justifican las actividades de refuerzo para los alumnos que no los alcanzan; y el ámbito de ampliación o profundización, que propicia un mayor nivel de complejidad, destinado a los alumnos que resuelven de forma satisfactoria los niveles básicos.

Es decir, la programación se basa en los contenidos mínimos que presentamos en los indicadores de

logro, que se consideran esenciales y deben ser conocidos por el mayor número posible de alumnos y alumnas, y en cuyo planteamiento se ha tenido en cuenta la secuencia lógica interna de la disciplina y la dificultad implícita, así como la necesidad de reforzar mediante determinadas actividades esos contenidos básicos. Pero, una vez considerados éstos, también se atiende a la necesidad de facilitar una información complementaria que ofrezca la posibilidad de ampliar o profundizar, con el fin de abarcar la diversidad de los alumnos. Para el cumplimiento de esta estrategia de programación, los contenidos incorporan unos apartados específicos que contribuyen al refuerzo o a la ampliación de los conocimientos.

Los apartados aludidos pueden ser abordados de forma diferente, con distintos niveles de exigencia en

los procesos de estudio que posibilitan, quedando al criterio libre y abierto del profesorado correspondiente, que tendrá que ajustar su actuación de acuerdo con las características de sus alumnos.

3. Atención a la diversidad en la metodología.

• Igualmente, desde esta misma perspectiva de la programación, tenemos que considerar la graduación y categorización de las actividades según la complicación, alternativa didáctica que es recogida en los materiales de nuestra propuesta. En la puesta en práctica de las actividades abiertas también a la interpretación del profesor, para que introduzca las variaciones convenientes y acomode su metodología a las necesidades de su alumnado, se presentan las actividades clasificadas y graduadas según las tareas y dificultad, estableciéndose repertorios de actividades de baja, media o alta complejidad, siendo las más numerosas las primeras.

• Este enfoque permite un proceso de individualización y la previsión de una selección anticipada y planificada de actividades, para dar respuesta de forma selectiva a las necesidades de refuerzo o de ampliación de los diferentes alumnos.

4.ACTUACIONES PARA EL ALUMNADO CON ALTAS CAPACIDADES INTELECTUALES

• La planificación de cada unidad didáctica debe tener en cuenta que no todos los alumnos y alumnas alcanzarán de la misma manera los objetivos, seguirán el mismo proceso de aprendizaje y aprenderán exactamente lo mismo. Las programaciones y su desarrollo en el


116

aula, constituyen el ámbito de actuación privilegiado para ajustar la acción educativa a la diversidad de capacidades, intereses y motivaciones del alumnado.

• Cuando el profesorado de un alumno o alumna determina que éstos tienen altas capacidades, debe procurar asesorarle en clase sobre las actividades más interesantes que la van a permitir aumentar el nivel de razonamiento de ese alumno.

1. Actividades de diverso grado de dificultad 2. Actividades de profundización 3. Actividades sobre cuestiones teóricas y prácticas adicionales a las de la

programación que normalmente no son convenientes para el resto del alumnado

Medidas educativas generales de aula: -‐ Tratar al alumno/a como uno más, de la forma más normalizadora posible, aunque teniendo en cuenta sus particularidades. -‐ Asumir las capacidades del alumno/a con naturalidad, evitando actitudes contrarias a su integración. -‐ Conocer al alumno/a antes de pedirle o exigirle algo: Observar su comportamiento, capacidades,... y actuar en consecuencia para ello se le realizará una entrevista personal por parte del profesor que establecerá que parte del currículo personal puede desarrollar con mayor productividad. -‐ Tener buena predisposición a hacer las oportunas adaptaciones curriculares para posibilitar o facilitar el aprendizaje atendiendo a las necesidades específicas del alumno. La planificación de cada unidad didáctica debe tener en cuenta que no todos los alumnos y alumnas alcanzarán de la misma manera los objetivos, seguirán el mismo proceso de aprendizaje y aprenderán exactamente lo mismo. Las programaciones y su desarrollo en el aula, constituyen el ámbito de actuación privilegiado para ajustar la acción educativa a la diversidad de capacidades, intereses y motivaciones del alumnado de altas capacidades. Mantener un contacto frecuente con las personas (docentes o no) que inciden directamente sobre el alumno/a. -‐ Los expertos en educación debemos tener en cuenta que no se trata de dar una educación especial a los superdotados, sino específica. Se trata de fomentar la educación favoreciendo las inquietudes de este tipo de alumnado y complementando su paso por el instituto con otras actividades de su interés. En el caso de los superdotados, es importante respetar su iniciativa, apoyarles, estimularles y potenciarles académicamente si ellos lo requieren, sin olvidar que sus características personales les hacen independientes y autodidactas, por ello se les incentivará para que participen en las medidas educativas ligadas a proyectos del centro educativo.

Medidas a potenciar fuera del ámbito escolar: Se aconsejarán lecturas optativas siempre enfocadas a sus propios intereses, que no tienen por qué coincidir con los del resto de la clase. -‐Se incentivará a los alumnos para que se presenten a los diversos concursos de artes plásticas y visuales (concurso de pintura de la Cámara de Comercio, Alterarte, Creajoven...) que se organizan a nivel local, autonómico a nacional acordes a su edad. -‐ Se le incentivará para que visite los museos y galerías de la Región. Conclusiones generales:


117

Tal y como se contempla en la programación general del departamento de Dibujo y Educación plástica y Visual, que abarca catorce materias diferentes, se incluirán actividades de refuerzo y ampliación con todos aquellos alumnos que sin estar diagnosticados como alumnos de altas capacidades, sí puedan ser considerados como tal por el profesor que imparte clases. -‐En definitiva perseguimos que cualquier alumno potencie aquellos factores que configuran el pensamiento divergente de tal forma que este sea capaz de involucrarse en su propia formación y sepa adaptarse al trabajo en equipo manteniendo su autonomía para resolver problemas.

MEDIDAS DE REFUERZO EDUCATIVO

PAD 2011-2012.

La metodología utilizada por el Departamento de Dibujo se desarrolla bajo el prisma de la metodología de la enseñanza constructivista y lo que el conlleva el aprendizaje significativo. Ésta será participativa, activa y flexible y debe guiarse la progresión del alumnos. Para ello se utilizará el trabajo individual y cooperativo para la resolución de las actividades programadas con los alumnos ya que el profesorado asume una postura activa de mediación en constate interacción con el alumnado. Para lograr nuestros fines adoptamos las siguientes premisas:

• La organización de los contenidos según un enfoque integrado que parta del nivel de desarrollo de alumnos y alumnas. Esto nos permitirá abordar las situaciones, los contenidos los hechos y los problemas en un contexto al subrayar las relaciones sustantivas y significativas existentes entre contenidos de las distintas áreas curriculares.

• La facilitación de los aprendizajes significativos. Para lograrlo se organizan los contenidos

curriculares en núcleos temáticos, y se destacan los procedimientos genéricos comunes a todas las áreas curriculares.

• Se valora, de forma especial, la funcionalidad y utilidad de los contenidos proporcionados

al alumnado a través de actividades incluidas en los materiales curriculares adaptadas a cada alumno según el informe previo presentado por el Departamento de Orientación.

• La aplicación del principio de actividad. La programación de los contenidos de las

materiales curriculares, pretende estimular e integrar, en el proceso didáctico de cada unidad, las diferentes formas de actividad del alumnado para una consecución eficaz de los objetivos. Están diseñadas para ser realizadas individualmente por cada alumno y alumna o en grupo, para fomentar el aprendizaje cooperativo, las relaciones entre iguales y el desarrollo de actitudes sociales positivas y favorables a la comunicación.


118

• El desarrollo intencionado de estrategias para «aprender a aprender». Se presenta a través de situaciones de aprendizaje y de actividades. Entre las propuestas figuran estrategias relacionadas con las habilidades y capacidades cognitivas, adecuadas al nivel madurativo de los alumnos, de modo que faciliten el aprendizaje significativo por su parte.

• Se establecen también procedimientos genéricos, comunes a todas las áreas, que

permitan a los alumnos y alumnas extraer la información, elaborar la y comunicarla utilizando todos los tipos de lenguaje. Todas estas estrategias, además de contribuir al aprendizaje significativo, proporcionan a cada alumno o alumna una progresiva autonomía y el fomento de su autoestima.

• La potenciación de las relaciones entre iguales. Se fomentan actitudes relacionadas con

valores tales como la comunicación y la cooperación, el espíritu crítico, la solidaridad, la democracia, la justicia, el respeto, la tolerancia y la paz Se hace especial hincapié en el respeto, el diálogo y el acuerdo como formas de superar los conflictos que surgen en el grupo.

• La atención a las diferencias individuales. Se ponen de manifiesto a través de los distintos

ritmos de aprendizaje, de las necesidades específicas, de los intereses y de los distintos grados de desarrollo de competencias cognitivas y comunicativas.

• La atención a la diversidad se plasma especialmente en las Propuestas Didácticas de cada

área curricular, presentando actividades de refuerzo y ampliación en cada una.

• La potenciación del interés espontáneo para que alumnos y alumnas muestren interés por el conocimiento y aprecio de las manifestaciones culturales más próximas. El tratamiento se hace a través de situaciones contextualizadas, para subrayar de nuevo la relación entre la vida real y los contenidos.

B) La graduación de las actividades.

Los planteamientos metodológicos dentro del Departamento de Dibujo tienen que estar encaminados a favorecer ciertas actitudes en los alumnos sin las cuales pensamos que es muy difícil la tarea de enseñanza y aprendizaje. Estas respuestas podríamos dividirlas desde el punto de vista individual y colectivo:

• Individual: El alumno/a debe traer a clase el material necesario para el desarrollo teórico – práctico de las materias ya que el área abarca tanto los conceptos, que permiten una alfabetización visual, como la aplicación práctica, por lo que es indispensable el aporte de materiales e instrumentos para poder realizar los trabajos. Sin esto es imposible conseguir una predisposición del alumno hacia el trabajo, de modo que el alumno busque y encuentre respuestas diferenciadas y creativas a un problema visual propuesto.

• Colectivo: Debemos crear un clima de trabajo y estudio en el aula que permita atender a las distintas


119

capacidades, motivaciones e intereses de los alumnos/as. Para ello podemos utilizar diversos tipos de agrupamientos, unas veces que cumplan una acción social de ayuda y otras que favorezca el mayor desarrollo posible de sus capacidades. Nuestra intención es buscar un enriquecimiento cultural del alumnos pero, también, facilitar la interrelación entre los alumnos ayudándose mediante trabajos en grupo y realizando actividades fuera del aula.

• Para lograr estos objetivos podemos resumir los aspectos metodológicos en los siguientes

puntos: • Los planteamientos de trabajo partirán de lo concreto y próximo a lo lejano o global. Los

contenidos se presentarán de menor a mayor dificultad de modo que el alumno pueda adquirir con mayor facilidad los contenidos.

• El área plástica no puede comprenderse si no es desde un desarrollo teórico -‐ práctico, así cada Unidad Didáctica comprenderá una parte de exposición teórica y otra de práctica o realización que nos sirva para comprobar la comprensión de lo tratado. La duración de los temas dependerá de la amplitud y dificultad de los mismos., así como del ritmo de trabajo y comprensión de los alumnos.

• La planificación de cada unidad didáctica debe tener en cuenta que no todos los alumnos

y alumnas alcanzarán de la misma manera los objetivos, seguirán el mismo proceso de aprendizaje y aprenderán exactamente lo mismo. Las programaciones y su desarrollo en el aula, constituyen el ámbito de actuación privilegiado para ajustar la acción educativa a la diversidad de capacidades, intereses y motivaciones del alumnado.

• Cuando el profesor detecte la existencia, en determinado grupo, de alumnos con dificultades para superar la materia o seguir el ritmo del resto de compañeros, les propondrá actividades de refuerzo sobre aquellos aspectos que se consideran básicos para alcanzar los objetivos previstos. Igualmente, si observa que hay alumnos con un nivel muy superior al resto y que podrían ir a un mayor ritmo, les propondrá actividades de ampliación para profundizar en la materia.

• Las actividades de cada unidad también serán diversas. Una serie de actividades servirán para comprobar el grado de comprensión de los contenidos básicos por parte del alumno y corregir las adquisiciones erróneas. Otras actividades deberán comprobar la capacidad de juicio crítico y de análisis de problemas por parte de los alumnos, otras para llegar a todos los intereses y despertar curiosidades.

• Con el fin de conseguir un trabajo racional, se efectuarán pruebas objetivas coincidiendo con los periodos de evaluación.

• Desde el Departamento se están preparado actividades, resúmenes, desarrollos esquematizados con lo fundamental y básico de cada unidad didáctica adaptadas a los alumnos que se nos presentan con una base débil y alumnos con problemas a la hora de la comprensión y asimilación o situaciones semejantes.


120

• También se tiene en cuenta aquellos otros alumnos que superan fácilmente lo básico y pueden realizar un aprendizaje superior, proporcionándoles también a ellos la oportunidad de desarrollarlo con el plan desarrollado en el altas capacidades.

• Cuando el profesorado de un alumno o alumna determina que éstos tienen altas

capacidades, debe procurar asesorarle en clase sobre las actividades más interesantes que la van a permitir aumentar el nivel de razonamiento de ese alumno.

4. Actividades de diverso grado de dificultad 5. Actividades de profundización 6. Actividades sobre cuestiones teóricas y prácticas adicionales a las de la

programación que normalmente no son convenientes para el resto del alumnado

.

• En las actividades de refuerzo y de ampliación los alumnos y las alumnas deben poner en juego sus capacidades de memoria, relación, análisis y síntesis. Para trabajar con distintos materiales donde aplicaran lo aprendido.

• La experiencia nos dice que estas buenas intenciones chocan, con frecuencia, con

situaciones cotidianas que se dan en las clases: determinados alumnos que vienen a las mismas por obligación, sin cuaderno, libro de texto, etc., y que sistemáticamente carecen de interés y se dedican a entorpecer las mismas y a dificultar el aprendizaje de los demás alumnos y la labor del profesor. A este tipo de alumno resulta mucho más complejo proponerle actividades por lo que nos pondremos en contacto con el tutor del grupo y con su familia, para entre todos favorecer y propiciar un ritmo de trabajo viable y específico. Estas entrevistas se realizarán con la intención es que puedan adaptarse a los planes pedagógicos del Departamento de Dibujo.

C) La elección de materiales. Los materiales son elegidos en función de la temática a trabajar, pero, en general predominan: * Materiales impresos: -‐ Biblioteca del IES -‐ Libro de texto y cuaderno del alumno. -‐Cuaderno de dibujo. * Materiales audiovisuales: -‐-‐ Ordenador. -‐ Cañón de proyección *En la Carpeta de recursos del profesor:

Actividades de ampliación y refuerzo asignadas a cada contenido de las materias impartidas en la ESO desarrollado en el Libro del profesor, que el profesorado puede plantear durante el desarrollo del epígrafe correspondiente o en un momento posterior, si lo considera más oportuno, y pruebas de evaluación; y guía de explotación de los recursos multimedia en red desarrollada por la editorial. Hay que destacar que entre los principales recursos destacamos los modelos de pruebas


121

para el acceso a la universidad (PAU), en caso de 2º de bachillerato *En el CD-‐ROM de recursos multimedia del profesor: Los recursos multimedia (animaciones, presentaciones, actividades interactivas, documentos a modo de material fotocopiable en pdf, generador de evaluaciones, guía de recursos multimedia, pruebas de acceso a la universidad, etc.), en los que la búsqueda de información y la investigación tienen una gran relevancia y suponen un importante instrumento para adecuar el proceso educativo a las distintas posibilidades individuales de aprendizaje.

D) El refuerzo y apoyo curricular de contenidos trabajados en clase, especialmente en las materias de carácter instrumental. El Departamento participa en 1º ESO en el programa de refuerzo curricular, en el cual se intenta adaptar los contenidos a un nivel más asequible para ellos, teniendo siempre como referencia los objetivos mínimos de la materia.. Los profesores del Departamento elaboran actividades de refuerzo con los contenidos básico que deben ser resueltas por los alumnos. Para aquellos alumnos con desfase curricular en los que se deban hacer adaptaciones no significativas también se preparan adaptaciones específicas. La contribución de esta materia a la competencia en comunicación lingüística se realiza a través de dos vías. 1.La configuración y la transmisión de las ideas e informaciones sobre arte, diseño e imágenes ponen en juego un modo específico de construcción del discurso, dirigido a argumentar o a hacer explícitas las relaciones, que solo se logrará adquirir desde los aprendizajes de estas materias. El cuidado en la precisión de los términos utilizados, en el encadenamiento adecuado de las ideas o en la expresión verbal de las relaciones hará efectiva esta contribución.

2. La adquisición de la terminología específica sobre el lenguaje específico que se utiliza en los términos de plástica les permite comunicar y comunicarse adecuadamente sobre una terminología concreta. Se contribuye a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra artística.

Para poder contribuir desde esta materia a la competencia matemática se intentará aplicar el lenguaje matemático. Se contribuye especialmente en toda la parte de geometría, medidas, creación de gráficos, formas, volúmenes de los cuerpos, etc. que tan importantes son en el área de Plástica. De esta forma el niño aprende a producir e interpretar distintos tipos de información y a ampliar aspectos espaciales de la realidad.

E) Los agrupamientos flexibles de grupo y los desdoblamientos del grupo. -‐ Agrupamientos Flexibles: No hay en este Departamento. -‐ Desdoblamientos: No hay en este Departamento este curso. F) La utilización flexible de espacios y tiempos.


122

• En el aula.

• Desarrollar y practicar habilidades psicomotrices o utilizar un determinado material, bajo

la dirección del profesor ya que en nuestras materias resulta imprescindible el uso de material específico: regla, escuadra, cartabón, compás….L

• Explicaciones de aula: En intervalos de unos 15 minutos para mantener la concentración y la atención del alumnado.

• En estas materias es de destacar que la mayor parte de la programación consiste en la resolución de ejercicios teórico-‐prácticos y análisis de imágenes.

• Actividades de afianzamiento de contenidos como resúmenes, esquemas o mapas conceptuales de los contenidos.

• Discusiones y debates.: En general, el trabajo en clase se comienza con una propuesta por parte del profesor, para que los grupos discutan, resuelvan o elaboren la actividad que corresponda.

• Visionado de diapositivas y vídeos que completen visualmente las unidades didácticas. • Proyección de presentaciones PowerPoint mediante “cañón” acoplado a ordenador. Se

pueden proyectar diapositivas de usos muy diferentes (apoyo, para que las comenten los alumnos, que sean elaboradas por ellos,…). Antes de realizar el visionado se debe hacer una breve introducción al alumnado en la que se explique el funcionamiento y las imágenes que pueden verse.

• Realización de pruebas orales y escritas que aporten información para la evaluación de los avances del alumno.

En otros ámbitos:

• En su domicilio, realizando trabajos individuales propuestos por el profesor. • Buscando informaciones en la red siguiendo las instrucciones del profesor. • Ayuda on-‐line mediante el correo electrónico.

G) La inclusión de las tecnologías de la información y la comunicación en el trabajo diario de aula. Consideraciones Generales La utilización de las TIC en la educación responde a la búsqueda de soluciones para los problemas planteados en el campo de la investigación educativa, es decir, en la medida que las TIC contribuyen al aprendizaje significativo de los estudiantes y a la construcción reflexiva de sus conocimientos. La gran difusión de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en todos los ámbitos de la vida actual y, por tanto, también en la educación, nos obligan a los docentes a cambiar muchos aspectos de la enseñanza y, sobre todo, nuestra manera de enseñar, con objeto de que los alumnos lleguen a familiarizarse con estas herramientas, ya que serán ordenadores lo que ellos encuentren cuando intenten acceder al mercado de trabajo. A pesar de que algunos profesores señalan que la utilización de las TIC en la tarea educativa puede implicar un mayor tiempo en la elaboración de las clases respecto del método clásico, cada vez hay más docentes que no sólo trabajamos en el aula con las TIC, sino que proponemos qué TIC son las más adecuadas, desde el enfoque constructivista, para su utilización en los centros educativos Los estudios publicados en estos últimos años revelan la importancia del uso de las TIC en la enseñanza de las Artes Visuales al mejorar la motivación del alumnado en su aprendizaje e incrementar su interés puesto que fomentan la interrelación entre el alumnado, y entre éste y el docente.


123

Consideraciones específicas Es objetivo general del departamento de Dibujo es la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones y, en general, para buscar, obtener, procesar y comunicar información, para informarse, aprender y comunicarse. Igualmente son objeto de estudio dentro del nuestras labor docente las producciones audiovisuales, digitales o multimedia y los lenguajes visuales, gráficos e icónicos. Los contenidos de buena parte de las más de una docena de asignaturas que se imparten en el departamento incluyen destrezas de razonamiento para analizar la información, organizarla, sintetizarla, relacionarla y, en definitiva, comprenderla e integrarla en esquemas previos de conocimiento. Para lograr nuestros propósitos necesitamos todo tipo de recursos expresivos para transmitir y generar información y conocimiento. Asimismo, nos servimos de las tecnologías de la información y la comunicación para resolver problemas, generar modelos artísticos, trabajar en entornos colaborativos y generar producciones responsables y creativas. Objetivos: Con el uso de las TIC, el Departamento de Dibujo pretendemos conseguir los siguientes objetivos: 1. Aumentar el interés del alumnado por las diversas materias mediante el empleo de recursos TIC haciéndolos más atractivos y motivadores 2. Encontrar nuevas estrategias que el profesorado pueda adecuar a sus prácticas y que favorezcan los aprendizajes del alumnado. Integrar la teoría con la práctica, al poder aplicar el conocimiento a diferentes situaciones. 3. Favorecer la individualización de la enseñanza y una mejor respuesta educativa a la diversidad. 4. Potenciar el aprendizaje autónomo del alumnado. 5. Mejorar la interrelación tanto entre los alumnos, como entre el docente y el alumnado en el aula. 6. Generar material didáctico para renovar e innovar nuestra labor docente de forma permanente La aplicación de las TIC, durante el presente curso 2011-‐2012, se centrará en: Dibujo técnico Los profesores de Dibujo técnico utilizan la pizarra digital de aula y como material didáctico utilizan el creado por ellos mismos y el aportado por la Editorial SM que incluye un CD en su libro de profesor. BACHILLERATO SM. DIBUJO TECNICO 1. Autores: Jesús Alvarez, José Luis Casado, María Dolores Gómez. Editorial SM. ISBN: 978-‐84-‐675-‐2541-‐0. BACHILLERATO SM. DIBUJO TECNICO 2. Autores: Jesús Alvarez, José Luis Casado, María Dolores Gómez. Editorial SM. ISBN: 84-‐348-‐9187-‐5 Cabe destacar que se utiliza el material creado por el catedrático de dibujo D. Ramón del Aguila quien actualiza continuamente su portal de Dibujo Técnico que se puede encontrar en las direcciones de internet: http://fresno.pntic.mec.es/raguila/


124

http://dibujotecnico.ramondelaguila.com/index.htm Este magnífico Portal Dibujo, pretende poner a disposición de Profesores y Alumnos, los diversos materiales curriculares que desde hace dieciocho años ha ido realizando este profesor en formato digital. Está a disposición de todos los internautas de forma gratuita. Diseño asistido por ordenador Se utilizan básicamente los programas de FreeHand, Photoshop e Adobe Indesing para impartir las clases aunque los profesores demandan una actualización software para adecuarse a la programación real que debe impartirse en la materia.

También se ha creado un grupo de trabajo y Dropbox disco virtual en la red en la que se almacenan los trabajos de DAO.

La intención en esta materia es potenciar en el alumnado la capacidad de investigación para generar información y, para que por sí mismos sean capaces de utilizar todos los instrumentos tecnológicos, es decir, que un alumno realice un cartel publicitario sabiendo utilizar tanto los softwares oportunos así como una cámara de fotos réflex, un escáner, una impresora, etc, para ejecutar su trabajo de forma independiente y con criterio metodológico, asegurando así la versatilidad de conocimientos, fomentando y desarrollando la capacidad crítica y de aprendizaje. Partimos pues de la introducción preferente a softwares de tres tipos:

- De imagen vectorial. - De imagen bitmap. - De edición de textos o maquetación.

Imagen y Comunicación, y Cultura Audiovisual se nutren de los contendidos digitales generados por los propios docentes y se consulta internet para obtener información sobre la materia. Diseño se nutren de con contendidos digitales generados por los propios docentes y se consulta internet para obtener información sobre la materia. Además en dos de los grupos se ha generado un grupo de G+ en el que los alumnos están compartiendo información sobre la materia en red y se activado un grupo en google para enviar los apuntes, documentales y Power Points vistos en clase de forma electrónica en un intento por utilizar menos papel y fomentar el respeto por la naturaleza. 1y 3 ESO: Utilización del CD-‐del profesor de la editorial Santillana para 1º y 3º de ESO, así como los recursos en red que proporciona desde su portal docente. Aplicaciones utilizadas en casi todas la materias:

• Presentaciones de Power Point de las unidades didácticas de elaboración propia como material de apoyo del profesorado.

• Trabajos individuales y grupales en formato PowerPoint del alumnado y exposición • Búsqueda guiada de páginas Web relacionadas con la materia • Uso de correo electrónico, como medio de comunicación entre el profesor-‐alumno y

profesorado • Blogs del profesorado como medio de información y comunicación profesor-‐alumnado • Búsqueda de recursos didácticos de Dibujo.


125

H) Las redes de colaboración y coordinación del profesorado.

• CCP de la Jefa de Departamento • Reuniones comunes para diversos proyectos: Altas capacidades, Web del IES, Semana de

las Ciencias, Semana de las Letras). • Reunión del Departamento semanal. • Reuniones con los coordinadores de la PAU. • Reuniones con otros organismos que intervienen en actividades extraescolares del IES.

I) La orientación para la elección de materias optativas más acordes con los intereses, capacidades y expectativas de los alumnos.

Se lleva a cabo en tres niveles:

• A nivel de Departamento Didáctico: el profesorado informa y resuelve dudas sobre las materias optativas que ofrece su Departamento y orienta al alumnado en función de sus capacidades, intereses y motivaciones. También se aporta información específica sobre los posibles estudios a seguir y sobre las materias concretas que deben cursarse para poder optar a estos.

• A nivel de Tutoría: En determinadas sesiones de tutoría se trabajan actividades de autoconocimiento así como de búsqueda de información de las diversas opciones que se le ofrecen al alumno con el fin de ir perfilando su toma de decisiones.

• A nivel de Departamento de Orientación: A través de charlas y de atención individualizada se dará respuesta a planteamientos tanto generales como concretos e individuales de cara a la elección de las diversas opciones que se pueden seguir.


126

H. Actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes de cursos anteriores.

1. RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON MATERIAS PENDIENTES DE CURSOS ANTERIORES.

2. FECHAS PREVISTAS PARA LOS EXAMENES PARA ALUMNOS CON MATERIAS PENDIENTES QUE NO TIENEN CLASE DE REPASO Y EXAMEN FINAL PARA LOS QUE NO HAN SUPERADO LA MATERIA A LO LARGO DEL CURSO.

3. MATERIAS Y PROFESORES CON HORAS DE REPASO.


127

1.ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON MATERIAS

PENDIENTES DE CURSOS ANTERIORES

1. El departamento garantiza a los alumnos con materias pendientes de cursos anteriores la información y orientación sobre los contenidos mínimos para lograr los indicadores de logro, materiales, trabajos, exámenes y otras cuestiones necesarias para su promoción.

2. Los contenidos mínimos, para lograr los indicadores de logro, criterios de calificación y procedimientos e instrumentos de evaluación y calificación para alumnos que tengan la materia pendiente del curso anterior serán los mismos que para los alumno/as que se matriculen en ella por primera vez.

Hay que tener en consideración que unos siguen clases de repaso y otros no por lo que debemos

diferenciar:

- Alumnos con clase de repaso:

- Los evaluará el profesor que les da clase quien realizarán una labor de seguimiento del aprendizaje, alumno por alumno, con una ficha particularizada en la que, además se anotarán las ausencias del mismo.

- En este caso se realizarán los trabajos, ejercicios y exámenes de clase propuestos sometiéndose a los criterios de programación docente que rigen dicha materia.

- La nota final la pone el profesor que imparte las clases. - Debe informar de su marcha al tutor de pendientes y al Jefe de su Departamento, aunque las

notas las pone el profesor que imparte la materia.

- Alumnos sin clase de repaso:

- En este caso podemos contemplar los siguientes casos.

- Alumnos con una materia pendiente del curso anterior y que no la cursen en el curso presente.: serán examinados por el Jefe de Departamento en las fechas previstas por la Jefatura de Estudios. Cuando acudan la Departamento se les proporcionará la información adecuada para que pueda recuperar la materia evaluada negativamente.

- Las notas las pone el Jefe de Departamento.

- Alumnos con una materia pendiente del curso anterior y que la cursan en el curso presente: serán evaluados por el profesor de la materia del curso actual.


128

MATERIAS Y PROFESORES CON HORAS DE REPASO.

- No todos los alumnos que tienen pendientes de años anteriores asignaturas que dependen del departamento tienen horas de repaso.

- La Jefatura de Estudios ha ofertado al departamento horas de repaso de aquellas materias que tienen pendiente un mayor número de alumnos, de ahí que en ESO no haya clases de repaso. No obstante y dado el gran número de alumnos con Dibujo técnico I pendiente se han asignado al departamento 3 horas para atender a estos alumnos.

- Las materias que si tienen materias horas de repaso son: - Dibujo técnico profesor encargado Francisco Gullén. Aula Plástica 01.

- Dibujo Artístico. Rafael Richard. Aula de dibujo 2.

- ESO: profesor encargado Miguel Belmonte Aula Dibujo técnico 106.


129

I. ESTIMULO DE LA LECTURA Y DEL HÁBITO DE EXPRESARSE CORRECTAMENTE.


130

ESTIMULO DE LA LECTURA Y DEL HÁBITO DE EXPRESARSE CORRECTAMENTE.

Son muchas las situaciones que podemos utilizar para conseguir el objetivo de una expresión correcta de los alumnos, a continuación enumeramos algunas de estas situaciones que se fomentarán en la mayoría de las unidades didácticas en la materia de Educación Plástica y Visual y en Iniciación a la comunicación imagen y sonido de la ESO

1. Buscar palabras y representar gráficamente lo que expresan. 2. Incentivar a los alumnos para que busquen información en la biblioteca del centro. 3. Ilustrar un texto 4. Buscar en el diccionario el significado de los términos usados en la asignatura. 5. Buscar sinónimos de estos términos para enriquecer su vocabulario. 6. Realizar biografías de autores y redactar un resumen de ella. 7. Desarrollar por escrito algún contenido del temario. 8. Creaciones de blogs educativos que deben cargarse con contenidos técnicos y deben contener

recomendaciones bibliográficas. 9. Visita optativa para todos los alumnos que lo deseen a la Biblioteca regional de Murcia un

sábado por la mañana acompañados por la Jefa del Departamento. También en las materias de Bachillerato se aplicarán el desarrollo de estas propuestas


131

J. MATERIALES Y RECURSOS

DIDÁCTICOS.


132

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. Dada la especificidad de las materias impartidas cada profesor indicará la los alumnos los materiales necesarios para poder hacer sus trabajos con la suficiente antelación para poder seguir con normalidad la programación establecida.

Material requerido a los alumnos de ESO: Los alumnos necesitarán materiales gráfico-‐ plásticos para dar respuesta a los objetivos y contenidos de la mayoría de las materias. Entre los imprescindibles se encuentran:

a. Lápiz de grafito: H, HB y 2B. b. Goma. c. Juego de escuadras y cartabón. d. Semicírculo graduado e. Compás. f. Regla milimetrada. g. Lápices de colores. h. Rotuladores de diferentes colores y grosores. i. Guache. j. Acuarelas. k. Ceras. l. Papel Basic de 130 y 270 gramos. m. Cartulinas de colores

Cabe destacar que en nuestro departamento el catedrático de dibujo D. Ramón del Aguila creó un portal de Dibujo Técnico que utilizamos continuamente como recurso en red. Se puede encontrar en las direcciones de internet: http://fresno.pntic.mec.es/raguila/ http://dibujotecnico.ramondelaguila.com/index.htm Este magnífico Portal Dibujo, pretende poner a disposición de Profesores y Alumnos, los diversos materiales curriculares que desde hace dieciocho años he ido realizando este profesor en formato digital. Está a disposición de todos los internautas de forma gratuita.

BACHILLERATO ARTISTICO

- Por la especificidad de las materias cada profesor indicará a los alumnos al comienzo del curso y durante el trascurso del mismo los materiales necesarios para poder desarrollar con normalidad su materia

- Las materias se imparten con materiales didácticos realizados por los profesores y durante el curso se facilitan los mismos a los alumnos


133

LIBROS DE TEXTO. Departamento: DIBUJO Y EDACION PLASTICA

Curso Materia Título completo de

la obra Autor/es Editorial Año de

Edición I.S.B.N

1º ESO

Educación Plástica y visual

Educación Plástica y visual I. Volumen 1 y 2. ESO Serie Matices

Obra colectiva dirigida

por Enrique

Juan Redal

Santillana

2010

ISBN 978-86-294-4663-0

3ª ESO

Educación Plástica y visual .

Educación Plástica y visual II Volumen 1 y 2.Serie Matices

Obra colectiva dirigida

por Enrique

Juan Redal

Santillana

2010

ISBN 978-84-294-3773-7

Libros recomendados

para bachillerato.

NO obligatorios

1º y 2ºde Bachillerato

DIBUJO TECNICO I y II

BACHILLERATO SM. DIBUJO TECNICO 1.

Autores: Jesús Alvarez, José Luis Casado, María Dolores Gómez.

Editorial SM.

2009

ISBN: 978-84-675-2541-0.

1º de Bachillerato

Cultura Audiovisual

Cultura Audiovisual

Joseba Zúñiga

Editorial Donostiarra,S.A.

2010

ISBN 978-86-937010-2-4 www.editorialdonostiarra.com


134

K. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y

EXTRAESCOLARES DEL

DEPARTAMENTO DE EDUCACION

PLASTICA


135

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES DEL DEPARTAMENTO DE EDUCACION PLASTICA.

TODO EL DEPARTAMENTO

1. Viaje a la feria de ARCO y al Museo del Prado (u otro de similares características) para que nuestros alumnos del Bachillerato Artístico visiten instituciones culturales. Este viaje a Madrid se suele complementar con la visita a otra ciudad para ver algún museo de forma que amplía su perspectiva sobre las industrias creativas y de cultura.

2. Viaje de un día por determinar a Cartagena y Alicante para visitar distintos museos con las mismas intenciones.

3. Visita en Blanca a la Fundación Pedro Cano. 4. Visita al Centro de Arte Contemporáneo La Conservera y Museo de Esculturas al aire

libre en Ceutí. 5. Este Departamento tiene la intención de hacer un intercambio de varios días con

docentes y alumnos de algún IES de similares características a las nuestras de España. El coordinador de esta actividad sería Rafael Richard.

2. Actividades programadas por el departamento para apoyar la Semana de las Letras y la Semana de la Ciencias. 3. Este departamento participa de forma activa en la realización de la revista del centro TIZA VERDE. 4. Se diseñarán diversas programaciones audiovisuales para los recreos. 5. Gestión del IIII concurso de cortos de IES FLORIDABLANCA. 6. Concurso de fotografía para celebrar Santo Tomás.

• Dentro del apartado de salidas no programadas, el departamento de plástica se reserva

durante el curso, para cada una de las materias, la posibilidad de una salida con los alumnos para visitar una exposición relevante. No podemos especificarlas ya que desconocemos la programación de galerías o instituciones.

Las salidas programadas previamente y desde principio del curso serán las siguientes: ESO Alumnos de primero, tercero y cuarto de ESO: Visita a alguna exposición o evento interesante en de Murcia o lugares cercanos. BACHILLERATO 1º Alumnos de 1º y 2 de Dibujo Artístico

• Visita a Museo de la Ciencia, Almudí y Verónicas. Mes de octubre-‐noviembre. • Visita al Salón de Manga. Mes de Noviembre.


136

• Salidas al exterior para practicar, aproximadamente una por evaluación en Murcia o lugares cercanos de la comunidad autónoma.

• Visita a alguna exposición o evento interesante en de Murcia o lugares cercanos. • Visita al Museo de Bellas Artes de Murcia • Visita a la facultad de Bellas Artes de Murcia • Visita a la Fundación Pedro Cano en Blanca. • Visita al Teatro Circo de Murcia

Cultura audiovisual e Imagen y Comunicación.

• Participación en el Concurso del Ayuntamiento IBAFF. Mes de enero. • Visita a los estudios de alguna televisión, bien de la región o nacional en Madrid. • Visita a la Filmoteca Regional de Murcia. • Asistencia a conferencias sobre fotografía. • Visita a la Ciudad de la Luz de Alicante.

Volumen :

• Visita al Museo de Bellas Artes de Murcia • Visita al Museo Salzillo y al Museo de Artesanía regional. • Colaboración con los Departamentos de Ciencias para montar la Semana de las Ciencias. • Visita a la empresa de carrozas y elementos volumétricos “Zigurat”. • Visita al estudio del escenógrafo e iluminador Francisco Leal. • Visita a la sala La Conservera y al museo al aire libre de Ceutí. • Visita a la Escuela de Artes.

BACHILLERATO 2º Diseño:

• Visita a diferentes imprentas de la región: Novograf, Ciclo de artes gráficas de Molina de Segura u otra imprenta que ofrezca mejores condiciones de visita y adecuación a los contenidos.

• Visita a alguna exposición, feria o evento relacionado con el mundo del diseño. • Charlas en el salón de actos de profesionales de las distintas ramas del diseño para los

diferentes grupos de Diseño. En especial los profesores de la Escuela Superior de Arte con una periodicidad de una por trimestre.

• Colaboración en concurso de La Agrupación Sardinera para elaboración de cartel y posterior exposición entre alumnos/as de Diseño y Técnicas de Expresión grafico plásticas.

• Visita a la Fonoteca del Centro Cultural Puertas de Castilla. • Visita al Salón de Manga. Mes de Noviembre. •

Técnica de expresión grafico plásticas y Pintura.

• Salidas al exterior para practicar, aproximadamente una por evaluación en Murcia o lugares cercanos de la comunidad autónoma.

• Visita a alguna exposición o evento interesante en de Murcia o lugares cercanos. • Visita a la facultad de Bellas Artes de Murcia • Visita a Museo de la Ciencia, Almudí y Verónicas. Mes de octubre-‐noviembre. • Visita al Salón de Manga. Mes de Noviembre.


137

L. PROCEDIMIENTOS QUE PERMITAN

VALORAR EL AJUSTE ENTRE EL DISEÑO DE LA

PROGRAMACIÓN DOCENTE Y LOS

RESULTADOS OBTENIDOS.


138

Este departamento tiene una complejidad añadida a los demás para realizar un seguimiento y coordinación de la programación de las materias que le competen. El motivo de esta dificultad reside en el gran número de materias que dependen de este departamento. El número de ellas si tenemos en cuenta los diferentes niveles es de catorce, por lo que si solamente tratásemos este tema en las sesiones de departamento, necesitaríamos ese número de reuniones para tratar superficialmente cada una de las materias. Obviamente es imposible que, en estas circunstancias, este sea el método que ha de realizarse para un seguimiento y coordinación aceptable de una programación. Para dar respuesta a esta necesidad, se proponen los siguientes procedimientos: 1. Diversificar lo menos posible el número de materias por profesor. De este modo la coordinación

entre el profesorado que imparte estas materias será mucho más sencillo y posible. Un profesor del departamento ha de desempeñar la función de responsable de una materia, ejerciendo la labor de primer eslabón en la coordinación de la asignatura.

2. En el departamento se utilizará una plantilla de seguimiento por evaluaciones del cumplimiento

de cada programación, este informe será revisado por el jefe del departamento quien procederá a llevar a las reuniones aquellos temas que se consideren necesarios debatir por todo el profesorado.

3. 4. En las reuniones de departamento se realizará una revisión de las notas obtenidas por los

alumnos en las distintas materias en cada una de las evaluaciones. Así mismo se demandará información a la Directiva del Centro sobre los resultados de nuestros alumnos en la PAU.

AUTOEVALUACION DE LA PRACTICA DOCENTE Con el objeto de ir realizando un seguimiento de la relación ente la adecuación de la programación didáctica y los resultados obtenidos cada profesor del departamento rellenará la plantilla que se muestran a continuación para realizar un autoevaluación de la práctica docente.


139

EVALUACIÓN FINAL DE LA PRÁCTICA DOCENTE

Nombre del profesor/a: _ __________________________________________________ Materia: ________________; Departamento:___Plástica______________________________

La escala de valoración establecida abarca del 1 al 4, en donde 1 corresponde a nunca, 2 a veces, 3 frecuentemente y 4 siempre. 1.La adecuación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación a las características y necesidades de los alumnos.

Valoración 1 2 3 4 1. Utilizo la evaluación inicial para, en el proceso de enseñanza-aprendizaje, adaptar tareas, modificar contenidos, adecuar la metodología, etc., a los problemas y necesidades detectados en el grupo o en algún, algunos alumnos.

2. Los objetivos didácticos planteados expresan con claridad las habilidades que el alumnado debe conseguir como consecuencia de mi intervención educativa.

3. La selección y secuencia de contenidos de mi programación de aula guarda una progresión adecuada a las características de cada grupo de alumnos.

4. Los criterios, procedimientos e instrumentos de evaluación y autoevaluación utilizados me permiten hacer un seguimiento del progreso de mis alumnos y comprobar el grado alcanzado en sus aprendizajes.

Observaciones y propuestas de mejora

2. Los aprendizajes logrados por los alumnos

Valoración 1 2 3 4 1. Propongo actividades que llevan a la adquisición de los objetivos didácticos programados.

2. Reviso y corrijo las actividades propuestas (dentro y fuera del aula), la adecuación de los tiempos, agrupamientos y materiales utilizados.

3. Las actividades propuestas contribuyen al desarrollo de las competencias básicas.

4. Los alumnos han alcanzado los aprendizajes básicos de mi materia. 5. Los alumnos revisan sus exámenes y trabajos y conocen, con mi ayuda, sus errores y carencias en el logro de los aprendizajes propuestos.



140

3. Las medidas de individualización de la enseñanza con especial atención a las medidas de apoyo y refuerzo utilizadas.

Valoración 1 2 3 4 1. Propongo actividades variadas (de diagnóstico, de introducción, motivación, de desarrollo, de síntesis, de consolidación, de recuperación, de ampliación y de evaluación) y adaptadas para dar respuesta a la diversidad.

2. Las medidas de apoyo puestas en práctica en el aula para algunos alumnos han mejorado el progreso en los aprendizajes de esos alumnos.

3. Las medidas de refuerzo que he aplicado a los alumnos han contribuido a mejorar su nivel de aprendizaje.

4. Elaboro adaptaciones curriculares, significativas o no significativas, para aquellos alumnos que presentan desfase curricular.

5. Las adaptaciones curriculares realizadas han ayudado a los alumnos en el proceso de aprendizaje


4. La programación y su desarrollo

Valoración 1 2 3 4 1. He informado a los alumnos sobre todos aquellos aspectos de la programación que deben conocer.

2. Compruebo periódicamente si mis alumnos van alcanzando los aprendizajes previstos en la programación y realizo los ajustes necesarios en la misma.

3. Informo a mis alumnos sobre el sistema de evaluación previsto en la programación (tipo de exámenes, frecuencia de los mismos, nº de recuperaciones, criterios de calificación, etc.) y me atengo al mismo.

4. Coordino las pruebas de evaluación con los miembros del departamento. Observaciones y propuestas de mejora

5. La idoneidad de la metodología y de los materiales curriculares.

Valoración 1 2 3 4 1. Aplico métodos y técnicas de enseñanza diferentes, en función de los contenidos a enseñar y de las características de los alumnos.

2. Las estrategias que utilizo para captar la atención de los alumnos y lograr el control de la clase son eficaces.

3. Utilizo estrategias motivadoras que aumenten la participación de los alumnos (tareas atractivas, nivel de dificultad adaptado, objetivos claros, etc.).

4. Planteo retos que fomenten el esfuerzo personal y doy responsabilidades a los


141

alumnos. 5. Ayudo al alumno a resolver los problemas detectados en su aprendizaje y le animo a plantear dudas.

6. Consigo un buen control de la clase, no suelo tener problemas de disciplina y mantengo fácilmente el principio de autoridad.

7. Utilizo materiales variados que facilitan el proceso de enseñanza-aprendizaje. 8. Solo utilizo el libro de texto y no necesito otros materiales. Observaciones y propuestas de mejora

6. La coordinación con el resto de profesores de cada grupo y en el seno del departamento

Valoración 1 2 3 4 1. Coordino las fechas de exámenes con el resto de profesores de un mismo grupo.

2. Acuerdo el sistema de evaluación (nº de pruebas, tipo de exámenes…) con los profesores de mi departamento que enseñan en el mismo nivel.

3. Coordino con los profesores de mi departamento que enseñan en el mismo nivel los contenidos de enseñanza, las actividades y tareas, etc.

4. Intercambio con los miembros de mi departamento experiencias de enseñanza, actividades que resultan exitosas, estrategias, técnicas, problemas, materiales, etc.

5. Intercambio información con el resto de profesores de mis grupos. 6. Cuando hay problemas en mi grupo intento solucionarlos en contacto con el tutor y el resto de profesores de ese grupo.

7. Colaboro con otros profesores en la preparación de materiales didácticos. Observaciones y propuestas de mejora

7. Las relaciones con el tutor y con las familias.

Valoración 1 2 3 4 1. Intercambio información con los tutores de mis grupos sin esperar que llegue la sesión de evaluación.

2. Cuando un alumno falta a clase con frecuencia o tiene una conducta inapropiada me pongo en contacto con la familia, sin esperar a que se agrave el problema.

3. Animo a los padres para que se impliquen en la educación de sus hijos y estén en contacto con el centro.

4. Cuando un alumno falta a clase con frecuencia o tiene una conducta inapropiada informo al tutor, sin esperar a que se agrave el problema.

5. Facilito el contacto con los padres flexibilizando el horario de atención. Observaciones y propuestas de mejora


142

Documents

€¦ · PROGRAMACION!DOCENTE.!!!!!!!!!!!!!!!!!!!IES!FLORIDABANCA.!!! 2 % PROGRAMACIONDOCENTE%2011/12% %%%%%%%%%%% …