O

rden y

C

aos:

el arte

y

la

cultura

en

la

antigüedad

clásica

Historia del Arte y la Cultura I19 de marzo de 2014

Wladimiro Acosta. Casa Pillado,1936. Av. Alem y 19 de Mayo, B.Blanca.

representaciones Roger CHARTIER, Escribir las prácticas; Foucault, de Certeau, Marin, Buenos Aires, Manantial, 1996, p. 93.

«Reconocer que las más de las veces las realidades pasadas sólo son

accesibles a través de los textos que se proponían organizarlas,

describirlas, prescribirlas o proscribirlas, no obliga a postular la identidad

entre la lógica letrada, logocéntrica, hermenéutica que gobierna la

producción de los discursos y la lógica práctica que regula las

conductas o la lógica ‘icónica’ que gobierna la obra pictórica.

De la irreductibilidad de las lógicas práctica o icónica al discurso se

deduce una necesaria prudencia en el uso de la categoría de ‘texto’,

indebidamente aplicada, con demasiada frecuencia, a unas formas o

unas prácticas cuyos modos de construcción y principios de

organización no son en nada semejantes a las estrategias discursivas.»

9

"El arte griego es el principal objetivo de esta

HISTORIA, y el más digno ejemplo para ser admirado e

imitado; como demuestran sus bellos e incontables

monumentos, exige un estudio cuidadoso, no basado

en la indicación de inseguras características ni

explicando la propia imaginación, sino fundándonos

en la realidad, buscando conocimientos ciertos y

provechosas enseñanzas. Las observaciones hechas

sobre el arte egipcio, etrusco y de otros pueblos

pueden ampliar nuestro concepto y ayudarnos a

obtener un juicio acertado; en cambio, el estudio del

arte griego nos ha de mostrar la verdad, las reglas de

la definición y de la ejecución. “Historia del arte en la antigüedad. [1764]

Barcelona, Iberia, 1967, p.105.

J.J.WINCKELMANN (1717-1768)

"La exquisitez que el arte alcanzó entre los griegos se debe, en parte, a la influencia de

su clima, así como también a su forma de gobierno y al modo de pensar que éste había

ido produciendo, y no menos al cuidado que mostraron sus artistas y al cultivo general

que del arte se hacía.

El talento para la filosofía, que según Epicuro fue exclusivo de los griegos, podría

expresarse con mayor derecho al arte. Mucho de lo que pudiéramos imaginar ideal, fue

natural para ellos.

Convencidos de su propia belleza y, como Polibio dice, de la superioridad sobre otros

pueblos, cultivaban y admiraban dicha belleza como en ningún otro país ha sucedido,

procurando siempre realzarla y ofreciendo a los artistas, de este modo, una continua

contemplación de lo hermoso. La belleza era considerada un mérito.

"En cuanto a las condiciones de vida y al gobierno de Grecia, justo es

decir que fue la libertad la más destacada causa de su excelente arte.

En todas las épocas ha imperado en Grecia la libertad.

“Convendría que alguna vez se ponderase, bajo los ojos

de un juez no sobornado, en qué tiempo y en qué

hombres el espíritu alemán se ha esforzado hasta ahora

con máxima energía por aprender de los griegos.¨[…]

Para no tener que desesperar completamente del

espíritu alemán, ¿no debería sernos lícito sacar de aquí

la conclusión de que, en algún punto capital, tampoco

aquellos luchadores [Winckelmann, Goethe, Schiller]

consiguieron penetrar en el núcleo del ser helénico ni

establecer una duradera alianza amorosa entre la

cultura alemana y la griega?

"Con sus dos divinidades artísticas, Apolo y Diónisos, se enlaza nuestro conocimiento

de que en el mundo griego subsiste una antítesis enorme, en cuanto a origen y metas,

entre el arte del escultor, arte apolíneo, y el arte no-escultórico de la música, que es el

arte de Diónisos: esos dos instintos tan diferentes marchan uno al lado del otro, casi

siempre en abierta discordia entre sí y excitándose mutuamente a dar a luz frutos

nuevos y cada vez más vigorosos, para perpetuar en ellos la lucha de aquella antítesis,

sobre la cual sólo en apariencia tiende un puente la palabra común 'arte': hasta que,

finalmente, por un milagroso acto metafísico de la 'voluntad'

helénica, se muestran apareados entre sí, y en ese

apareamiento acaban engendrando la obra de arte a la vez

dionisíaca y apolínea de la tragedia ática."

Friedrich NIETZSCHE (1844-1900)El nacimiento de la tragedia o Grecia y el pesimismo. [1870-1872]Madrid, Alianza, 1981, pp. 40-41.

"Apolo, en cuanto divinidad

ética, exige mesura de los

suyos, y, para poder

mantenerla, conocimiento de sí

mismo. Y así, la exigencia del

'conócete a ti mismo' y de '¡no

demasiado!' marcha paralela a

la necesidad estética de la

belleza."

"Las orgías dionisíacas de los griegos

tienen el significado de festividades de

redención del mundo y de días de

transfiguración. Sólo en ellas alcanza la

naturaleza su júbilo artístico, sólo en

ellas el desgarramiento del principium

individuationis se convierte en un

fenómeno artístico.

El griego dionisíaco quiere la verdad y la

naturaleza en su fuerza máxima- se ve a

sí mismo transformado mágicamente en

sátiro.

Construyen tradiciones selectivas

desde su presente alemán hacia Grecia

14

racional-optimista fundamentada

sobre la libertad.

irracional-pesimista fundamentada

sobre la religión.

focalización en el s. –VI

las diferencias son de esencia (apolíneo / dionisíaco)

lucha de representaciones

Inte

rpre

tació

nP

eri

od

izació

n

Fuentes

el ideal está en los siglos –V y –IV

las diferencias entre etapas son distintos grados en el ideal: belleza

escultura literatura

s. XVIII s. XIX

Algunos núcleos conceptuales

de la cultura griega

Integración con la naturaleza

Búsqueda de un orden

Antropocentrismo

dioses olímpicos

filosofía socrática

temas escultóricos

escala

sistema de proporciones arquitectónicas

órdenes arquitectónicos

Jerome POLLIT (1934)Arte y experiencia en la Grecia clásica. New Haven, 1972.

15

gran sistema impersonal pero predecible

Bilbao, Xarait, 1987 [1971].

“En los capítulos siguientes se hacen

numerosas referencias a la poesía y la

filosofía griegas, así como a la historia de

Grecia, porque los mismos vectores que

conformaron el arte griego clásico,

conformaron también su literatura. […]

Aquí me ocuparé no tanto de la cuestión

de cómo se relacionan el arte y la literatura

griegas, como de por qué están

relacionadas. ¿A qué experiencias, o

reacciones ante la experiencia, dieron

ambas expresión?” (pp. 7-8)

“La necesidad profundamente arraigada

de descubrir

un orden

en el flujo de la experiencia física y

psicológica,

o de superponérselo,

es un rasgo permanente de toda

expresión artística y filosófica griega.”

sistema impersonal predecible

«Estas dos fuerzas fundamentales

del pensamiento y la expresión

griegos -ansiedad provocada por la

irracionalidad aparente de la

experiencia, y la tendencia a

aplacar esta ansiedad mediante el

hallazgo de un orden que explicase

la experiencia – tuvieron un

profundo efecto en el arte griego y

constituyen la raíz de sus dos

principios estéticos esenciales:

(1) El análisis de las formas en sus

partes componentes.

symmetria (simetría)

rhytmos (proporción)

(2) Representación de lo específico

a la luz de lo genérico.

coherencia

límite

Cléobis y Bitón, mármol, ca. 580 a.C. Altura, con el plinto, 2,13 m. aprox.

PERIODIZACIÓN

PERÍODO GEOMÉTRICO

PERÍODO ARCAICO

PERÍODO CLÁSICO

PERÍODO HELENÍSTICO

- 610 / -480

- V / - IV

- 323 / - I•expansión colonial

• tiranía

• guerras entre polis

LÍRICASafo

LESBOS

FILOSOFÍATales

AnaximandroAnaxímenes

FILOSOFÍA

Heráclito

El primer encuentroLlegando el sol hirviente del Olimpo a su centro,yo mi cuerpo cansado echaba al lecho.

Cerrada toda puerta, una abierta ventanaa la plácida brisa daba entrada.

Pues que quiero dormir, me olvido de las cuitas;mas la llama de Venus mucho aguija.

Mientras esta honda herida cruelmente me atormenta,Leve, un dedo, sonar hace la puerta.

Súbito me levanto, de saber con gran ganaquién tan suave con su dedo llama.

Cuando estaba mi mano ya las puertas abriendo,de repente arrancó el cerrojo Venus.

Una hermosa doncella venía de su parte,de mil maneras para a mí besarme.

Como es su obrar florido, lleva su nombre Flora;es su boca un panal, y habló melosa.

Cogí su blanda pierna, ella no le hizo ascos,y aun los muslos toqué, bien de su grado.

No me vedó tampoco palpar sus níveos senos,cuyo tacto me fue dulce en extremo.

Fuimos después al lecho, nos unimos en él;no me pesó tomar lo que tomé.

Le deseo que viva por siempre muy feliz,Con tal que sólo viva para mí.

SAFO

CORINTO

Templo de Apolo

ATENAS

Pitagóricos

ESCUELA ELEÁTICA

Parménides

“La arquitectura es un fenómeno

concreto. Consiste en paisajes y

asentamientos, edificios y

articulaciones caracterizadoras, y

por ello es una realidad viviente. […]

Mediante la arquitectura se ha

conquistado un equilibrio en el

espacio y en el tiempo. En

consecuencia, la arquitectura

trasciende las necesidades prácticas

y la economía. Se ocupa de

significados trascendentales.

[…] En arquitectura, forma espacial

significa lugar, recorrido y área, o

sea la estructura concreta del

ambiente humano.”

Geométrico – simétrico: edificio aislado

Topológico: relación con el paisaje

Ortogonal: relación con la ciudad

Tipos edilicios (templo – teatro)

Medios de articulación : órdenes

Heterogeneidad(diferentes principios

rectores)

Pluralidad(diferentes funciones

diferentes espacios)

ESPACIOGRIEGO

Atenea

POSIDONIA

Norberg-Schulz, Chr.. Arquitectura occidental. La arquitectura como historia de las formas significativas.Oslo, 1973.

Espacio griego:

en relación con

- la localización

- con el objeto a que debía servir

PAESTUMTemplos de Hera y Poseidón

• Heterogeneidad: pluralidad de tipos de organización.

• Individualidad: no diversidad sino manifestación de caracteres específicos.

Templo de Hera (“basílica”) -550

Templo de Atenea (Ceres) -510

triglifometopafriso

arquitrabe

entablamento

estilóbato

estereóbatoplataforma o

crepidoma

frontón

columna

ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS

GRECIA

ROMA

IMPERIO ALEJANDRINO

“Evidentemente, los griegos creían que

una estatua de esta clase no solamente

debía parecer a un hombre, sino ser

también un objeto bello por sí mismo,

lo cual conseguían mediante la introducción

de tres elementos de diseño en la

representación de la forma humana:

la simetría, la repetición exacta de

las formas y el uso de las mismas en

distintas escalas.”

Woodford, Susan. Introducción a la Historia del Arte. Grecia y Roma.

Barcelona, G.G., 1985, p. 13.