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Reportaje sobre el arte y la denuncia, con el testimonio de Eugenio Merino - demandado por la Fundación Nacional Franco por cariturizar al dictador- y de Fernando Bayona, artista jienense al que le cancelaron una exposición de fotografía artística al día siguiente de la inauguración y recibió amenazas de integristas católicos. Además, con motivo de las citas veraniegas musicales hablamos de los festivales que recorrerán Andalucía.
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NACHO VEGAS - ELPHOMEGA - STANICH - LEIVA -SMILE
ARTEY DENUNCIA
especial
FESTIVALES
@MagoMagazine
6. STANICH
7. IZAL
8. ELPHOMEGA
9. ETRE SUPREME
13. LSD TOUR
25. VETUSTA MORLA
4. RESITUACION. DE
NACHO VEGAS
12. FLOWESIA. DE
SHOTTA
6.CHARLES PETER-
SON Y NIRVANA
15. REPORTAJE ARTE
Y DENUNCIA
19. ENTREVISTA A
NEKANE MANRIQUE
ARTE
RESEÑA
CRONICA
20. ESPECIAL
FESTIVALES
CINE
24.10 000 KM
REPORTAJE ARTE
Y DENUNCIA
con los testimonios de Eugenio
Merino y Fernando Bayona
NACHO VEGAS Y LA
RESITUACION
ENT
REV
IST
A A
SH
OT
TA
su disco más reivindicativo
ESPECIAL FESTIVALES
ANDALUCES
REDACCIÓN
María E. BartraAdrián E. GarcíaJosé I. CejudoAlberto R. AlbertusJavier S. López
Maquetación: Alberto R. Albertus
Para cualquier consulta póngase en contacto con nosotros a través de [email protected]
Aquella misoginia que supusimosa Nietzshe, que luego repensa-mos como un odio al ser hu-mano, está en Johnny, personajede la película Indefenso. Ese tipo,además de agredir a mujeres pa-recía culto. Un hombre en paroque vagaba en busca de un lugardonde leer tranquilo, o en buscade una mujer a la que atormen-tar y golpear. Como excusa para incluir un pri-mer párrafo la película de MikeLeigh (el año pasado Vegasgiró con un espectáculo ho-menaje al director británico)la canción que abre Resituación,nuevo disco de Nacho Vegas(bordea los 40 años), se titula“Indefensos”: una instrumentalcubierta de incertidumbre y algode rabia; imagina el desprecio aun personaje sin trabajo en laetapa de Thatcher (pongamos enla de Zapatero o Rajoy), empu-jado a no sentir afecto en unaciudad mejorada en las preocu-paciones por el vestido de fin deaño. Vegas nos habla a través de suspersonajes: el entorno hay quecambiarlo para lograr una resi-tuación: rendir cuentas a lascircunstancias, como determi-nantes desde el nacimiento. Estoes lo que pide el asturiano enbuena parte del trabajo, y lo que
le ha costado que tilden de “pro-paganda” este nuevo disco en lamejor revista musical de España,Rockdeluxe, en la que hace treceaños firmaba una autoentrevistay llegó a ser portada.
En el microclima de la reivindica-ción, cabe criticar el discurso me-ritocrático (también el del PSOE)golpeando con una sátira que re-pite “tu vida es un horror porqueno la quieres cambiar” (“Liberta-riana Song”); evocando a escenasreactualizadas: “¿Dónde estánuestro pan, patrón?” (“Polvo-rado”). O evidenciando ideas.“Nos quieren en soledad, nostendrán en común”, dice en“Runrún”, donde se acompañade Ladinamo y el Patio Maravi-llas como coral, y que parece se-
guir aquellos gritos del comienzode “Cómo hacer crac”. Esto no es una manera fácil dellegar a más gente, es más cos-tumbrista que simplón. Dehecho, entre su público segura-mente haya quien desista. En esacháchara que se divide entre atri-buir como oportunista o comobueno la suma de voces ‘críticas’,lo de Nacho Vegas dicta del restopor explícito (siempre lo fue elde Gijón) frente a lo de Amaral,o de la deriva de Vetusta, quenunca se supo muy bien qué de-cían. Quemar para cambiar la situa-ción, los tintes de Novecento y elardor en la boca del estómagode una multitud que hace crac,pero no es suficiente; suman auna tristeza que asiste puñetazosen “Luz de agosto en Gijón”,aunque sin los desgarros de un“Taberneros” o cualquiera deDesaparezca de aquí.
También hay pequeños homena-jes a la gilipollez a través del su-rrealismo de los personajes de losque habla en sus canciones, excu-sándose en ellos seguramentepara no tener que dar demasia-das explicaciones. De ahí lo demeter a Miguel Bosé, y a Víctor yAna en una canción que habla deun sueño: “La vida manca”, lacanción que más le costó escribir. Las preguntas sobre si hay ajustede cuentas con ellos. Lo de VíctorManuel, ¿viene por aquella can-ción en la que hablaba de Francocomo un gran hombre? “Es un sueño que tiene el perso-naje de la canción […] si VíctorManuel es paisano mío…”, dijomedio en broma, pero serio, enuna entrevista en Radio 3. Mástarde, Víctor Manuel se sumó a
Nacho Vegas y la Resituación
Hay un enfado irritado con humor,antes concebíamos un desconsuelocon humor. Incluso cabe ridiculi-zarse a sí mismo, como hace en el single “Actores poco memorables”
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aquello de “los de la ceja”, tam-bién su mujer y Bosé. En unenfado irritado con humorque antes concebíamos un des-consuelo con humor, NachoVegas habla de una ciudad fúne-bre (“Ciudad vampira”), dondela gente está triste y él acaba delmismo modo: “No quería ha-
cerlo, pero tú insististe / Y vi tucara triste cuando te corriste / yes que esta tristeza es integral”.Dentro de la teatralización depersonajes cabe ridiculizarse a símismo, en el single “Actorespoco memorables”: “Por allíllega Nachín, con otra lúgubrecanción/ Se cree especial, pero
Además de seis discos en solitario,contando Resituación, el artista re-alizó dos trabajos conjuntos: unocon Bunbury (El tiempo de las ce-rezas) y otro con Christina Rosen-vinge (Verano fatal) quien fuera supareja, no solo musical. En todo esto, sus inicios en grupose relegan a Manta Rey, grupoesencial en el movimiento alterna-tivo en Asturias (conocido mástarde como Xixón Sound) con elque grabó dos EPs, cuatro discos yun directo. Paco Loco ya aparecíaen los créditos de los discos deaquella formación y hasta ahora haestado presente en la mayoría detrabajos de Nacho Vegas.
De izquierda a dere›cha.
Arriba: Actos inexpli›cables ( 2001) Cajas
de mœsica difÌciles deparar (2003),Desapa›
rezca aquÌ (2005). Abajo: El manifiesto
desastre (2008),La zona sucia (2011),El tiempo de las cere›zas (2006) con Bun›bury y Verano fatal
no lo es, miradlo bien /Es mediomaricón y se meaba en la camahasta las diez”. A pesar de ello,Nacho Vegas sigue con Marxo-phone, un sello en el que, comodijo su manager Juan Santanderen un coloquio celebrado en Má-laga, lo que hay es “un pactoentre hombres”, no contratos.
•Se cumplen 20 aæos desu primer EP con
Manta Rey
Con Stanich parecen parejas que supongo que
están a punto de dejarlo. A la vez, un joven con camisa a cua-dros rojizos salta y el resto asiente golpeando el suelo con lapezuña, como el propio artista hace con el tacón en el tablao.En acústico, él y su guitarra en un “Arrímense a la valla” con laincertidumbre de despiezar y reconocer que las distancias noson insalvables.La paleta del de Santader, al que incubaron en Valladolid losArizona Baby, crece al descompás del público (menor en Má-laga, apenas dos docenas de cabezas). Se intuye una timidezaliviada en una mirada que está envuelta en su propio pelaje,que acaba excarcelando el sudor. Cabe incluso mencionar aManolo Caracol en sus canciones (“Mezcalito”).Lo presentan en los medios con tachones de autor surrealistaal que poco le gustan las entrevistas (y la manida comparacióncon Pla, Quique González y, espera, Dylan). Lo que ocurre en elrectángulo de la sala Vive le Rock de Málaga es que la gente lopasa bien, con leves recuerdos de una congoja que sella “ElOutsider” y rompen en “El río” con un tarareo al unísono.Bordean a la guitarra las luces azules, y el indicio de quedarseamagando cruzar el telón. Entonces cuando no ha llegado unnuevo día llega “Metralleta Joe” y el público grita repetida-mente “género fresco” como respuesta a “el tipo en quien con-fía el carnicero cuando quiere…”. Razones para confiar enStanich.
Stanich en Vive Le Rock
Anoche por los caminos dejados
Cuando chocaron lo alternativo ylo masivo el bebe nadaba enbusca del billete. Tres años des-pués del disco que inmortalizabaesa imagen, al vocalista de Nir-vana se le secó la voz. La Térmica calculó los tiempos ycon motivo de los 20 años de lamuerte de Kurt Cobain inauguróla exposición fotográfica deCharles Peterson, Kevin Mazur,Kirk Weddle, que se encuentraen la Sala 004 del centro hasta el27 de julio. Desde la pugna del grupo conPearl Jam, que llevó a Cobain atachar de grupo de Eddie Vedder(también entre las fotos) de “in-suficientemente alternativo”, a
las versiones póstumas de gruposcomo los Sonic Youth, cuyo gui-tarrista también pasó por el cen-tro de la Diputación a comienzosdel año. El suicidio de Cobaindejó huérfanos a los otros doscomponentes de Nirvana, y de
ahí surgió el sucedáneo:Foo Figh-ters de Dave Grohl. También lascolecciones, documentales... EnEspaña es la primera vez que seexhiben estas fotos: dan fe deque aquello sigue enriqueciendo,aunque sea económicamente.
El fotógrafo Charles Peterson en las instalaciones de la exposición. // Fuente dela fotografía:Diario Sur.
La TØrmica celebra el 20 aniversariode aquel disparo
|ALBERTO R. ALBERTUS|
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Tuvimos la oportunidad de asistirel pasado 4 de abril en la SalaKharma de Jaén al mágico con-cierto de Izal, que pisaba por ri-mera vez en toda su carreramusical esta ciudad.Presentaron su último álbum,Agujeros de gusano, el cual fuecreado mediante autogestióncomo los dos que lo anteceden.El grupo, luchando desde 2010por ser conocidos haciendo loque más le gusta, consiguieronllenar la sala y tener al públicocompletamente volcado en todala actuación.Kharma abrió sus puertas a las 9y media, una hora antes de la ac-tuación. Cuando subieron eltelón y apareció el grupo, lagente aclamaba sus nombres yaplaudía deseando el comienzodel show. Allí estaban todos, mú-sicos con más de diez años de ex-periencia antes de formar elgrupo Izal: Mikel Izal (vocalista ycompositor), Alejandro Jordá (ba-tería), Emanuel Pérez (Bajo), Al-
berto Pérez (Guitarras) e IvanMella (Teclados).El grupo despegó en el festivalSonorama y en el festival Interna-cional de Quito, Ecuador. Desdeentonces este grupo ha ido cre-ciendo a un ritmo frenéticosiendo imprescindible en todotipo de Festivales, desencade-nando auténticas pasiones entresu público, que no sólo es joven.No sólo se centraron en su últimoálbum con canciones como“Despedida”, “Hambre”, “Pá-nico práctico”, “Asuntos delica-dos” o “Palos de ciego” entreotros; sino que también tocaronlos temas más aclamados del pa-sado del grupo, como “Magia &
efectos especiales” que le dionombre a su segundo disco, “Tucontinente”, “La mujer deverde” o “¡Qué bien!”, una delas canciones en las que tocaroncon el instrumento clave de lanoche: el ukelele.Aprovecharon para vender loque fue su segundo álbumMagia & Efectos especiales ypor supuesto el que presenta-ban, Agujeros de gusano; a lavez que camisetas del grupo ycon frases de sus canciones, quetambién se molestaron en fir-mar individualmente a la salidade la sala. El público respondióde la mejor manera posible.
Izal hechiza al pœblico jienense |MARÍA E.BARTRA|
El líder de la banda durante el concierto en la Sala Kharma (Jaén). // Fotografía por María E.Bartra.
MMAGAZINE
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La sorpresa de La Noche enBlanco, que anunciaba el encar-gado de la programación de LaTérmica en la puerta del centrocultural, era el concierto de El-phomega (Málaga, 1976). El ra-pero malagueño volvía alemplazamiento situado en laavenida de los Guindos junto altambién malagueño Benja Ville-gas, conocido como Anicet, y PitiElvira -de la banda catalanaStandstill-,con quien gestó su úl-timo trabajo, Catarata, que era elmotivo del directo, en principioreservado a los mecenas del tra-bajo financiado a través de unacampaña de crowfunding.A las once de la noche comenzóel concierto con una iluminacióntenue, la de las bombillas entre-lazadas, que encendieron “Alúm-bramiento” con el ánimo de laprimera fila y el balanceo de las
anteriores. Detrás de aquello, dosmesas desde las que contempla-ban una pareja la velada. Así,entre los cómplices del raperomalagueño y quienes tratan dedescifrarlo, el concierto torna aun nuevo comienzo -casi cua-renta minutos después del inicio-por el mal sonido y Elphomega serefiere a ello con un “hostia, quédiferencia cuando suena bien”.Desde “Stardust”, en a capelahasta el estribillo -en el que Ani-cet hace las veces de Shabu, co-laborador en la canción original-al single de Catarata, ”TomHanks”, los artistas reconducenel directo sin el jolgorio de opi-niones enfrentadas, que se zan-jan con “Cthuleo”, la mejorcanción de esta catarata, queempieza a derramar sudor en lafrente de Elphomega.
Elphomega y Elvira sumergen la noche en ‘Catarata’
|ALBERTO R. ALBERTUS|
Elvira, Elphomega y Anicet durante la presentación del disco ‘Catarata’. //Fuente: La Térmica.
El integrante del grupo Violado-res del Verso prepara su primerdisco con material inédito. El ra-pero zaragozano que ya publicóa finales 2011 un disco de versio-nes propias acompañado por unabanda de jazz, Jazz Magnetism,anda inmerso en el proceso deescritura y grabación de su nuevodisco, que a falta de una fechade salida confirmada se esperapara después de verano.El zaragozano, considerado unode los mejores raperos españolesy con más de 20 años de activi-dad en la escena urbana, anun-ció durante una rueda de prensade su grupo Violadores del Versoen el festival Viña Rock que está“seleccionando ritmos” para sunuevo trabajo al que atribuyó uncontenido de ”70% de rap clá-sico y 30% de experimentación”.Durante el encuentro anterior alconcierto en el que los tres rape-ros (Lírico, Kase O y Hate) y el de-ejay (R de Rumba) atendieron alos medios, el icono del grupomaño destacó al colectivo madri-leño Agorazein, al ser pregun-tado por productores a los quesigue y le gustan especialmente.Además, R de Rumba anuncióque Hate estaba preparando unEP de cuatro canciones y que elreencuentro como grupo en unestudio de grabación se daría se-guramente, aunque no avanza-ron fechas.
Kase O prepara discoen solitario
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El canario Étre Supreme pasó porGranada en la segunda paradade su ‘Andulussian FashionWeek’, con la que pretendedarse a conocer por el sur de Es-paña visitando también Sevilla yMálaga. Acompañado por Vi-cente El Vicio, Dellafuente y DJAnkla, hizo las delicias de los pre-sentes con un cartel que repre-senta la nueva ola musical del hiphop español.La conversación con Jorge (ÉtreSupreme) tras el show dejó clarauna evidencia: el rap español estádando a luz un nuevo hijo. Unanueva corriente que deja a unlado los ritmos más clásicos paraaventurarse en la experimenta-ción que ofrecen las nuevas tec-nologías al alcance en busca dela melodía perfecta. Todo esto,acompañado por las letras máscuidadas y las barras más conse-cuentes, alejándose de la levedadde la parrafada.La Sala Efecto Club respondía enparte a la categoría del evento.Una sala nueva, prácticamentedesconocida, fruto del empeñode unos jóvenes que han refor-mado una de los muchos edifi-cios viejos del Albayzín granadino
para crear un nuevo punto cultu-ral. La ubicación en una de las es-trechas calles perpendiculares ala Carretera del Darro dificultabasu localización, y quizá por ello laapertura de puertas pasó de pro-ducirse a las 21.00h anunciadasa hacerlo a las diez y media de lanoche.La sala albergaba a no más decincuenta personas que hacíanbueno el dicho de “pocos perobuenos”. Dispuestos a disfrutardel show para el que habían pa-gado cinco euros, las ganas de‘perreo’ que habían anunciadoalgunos de los artistas en lashoras previas se hacían patentes.No obstante, había que lamentaruna baja de última hora: la deMaka, aquejado de afonía.Los platos fueron propiedad ex-clusiva de Dj Ankla (LNAI) du-rante toda la noche, y por élfueron pasando todos los prota-gonistas. Para comenzar, VicenteEl Vicio y Dellafuente hicieronvaler su condición de granadinoscon un público entregado queconocía al dedillo todas sus can-ciones. La asociación entreambos jóvenes presentaba uncombo llamativo: mientras Vicio
acumula una trayectoria nadadespreciable a sus espaldas, paraDellafuente era su primer con-cierto.La falta de experiencia del se-gundo no supuso sin embargoningún problema: la complicidadentre ambos era grande y logra-ban soltar con soltura las barrasde algunos de sus temas como“Squirt”, “Enamorao”, “Ta ToPompa” o “Estoy Cansao” paraterminar con el que probable-mente sea su canción más reco-nocida: “Vengo Por Lo Mío”.Antes del final, el también can-tante Soto Asa, inmiscuido entreel público, subía al escenario paracantar “José Fernando” con ladificultad de no recordar algunasde las rimas.Que Étre Supreme, cabeza delcartel, no gozaba de la mismaempatía con los asistentes secomprobó al apreciarse un leveempeoramiento en el ambientecon su salida. Con timidez, el ca-nario comenzó a embrujar la salacon sus atmósferas característicascon temas como “Trauma”, “KMUltra”, “Hibridismo” o “PopZombie”, junto a más compo-nentes de su último trabajo‘Stresswave’. Esa timidez inicial,de esta forma, se transformabaen una relación íntima desde elescenario hacia el público, conunas primeras filas que coreabanal unísono letras que no les resul-taban ni desconocidas ni indife-rentes, como varios quisieronhacerle saber al final del con-cierto.La Sala Efecto Club se transfor-maba así en una nueva cima con-quistada por la ya mencionadanueva ola del rap español. Unahazaña la de derrocar a las viejasglorias del boom bap patrio queno se aventura pequeña y quenecesitará de tiempo: de mo-mento, el reto resulta estimu-lante.
Étre Supreme conquista las minoríasde Granada
|JOSÉ I. CEJUDO|
SHOTTA
“Hace tiempo que intento no hablar de tonterías y dar una vuelta de tuerca al asunto”
“El fin en la vida no es competir a toda costa, es conseguir que tu familia de ti sesienta orgullosa.” Regresa Shotta con Flowesía bajo el brazo, su tercer álbum encuatro años. Vuelve ‘el niño loco’ más maduro que nunca. 18 tracks componenun trabajo con en el que el sevillano sigue quitándose los ya escasos restos que lequedan de la etiqueta de “hermano de”. Contrastado en el panorama como unode los grandes, vuelve Shotta. MMAGAZINE habla con él a falta de una semanapara que Flowesía llegue al gran público.
|JAVIER S. LÓPEZ|
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“Hace tiempo que intento no hablar de tonterías y dar una vuelta de tuerca al asunto”
P: En 2011 publicaste Pro-fundo, en 2012 vio la luzHéroe con tu hermano Tote-King y en 2014 sale a la calleFlowesía. Tres discos en cua-tro años se dice pronto perohabrá costado lo suyo, ¿no?S: Profundo fue un disco de estu-dio, las letras no estaban muytrabajadas y era algo más espon-taneo, como un experimento.Héroe por su parte era a mediascon mi hermanito y salió muyfluido todo. Flowesía por su partees un disco que llevo currandodesde que empecé el de Héroe
con Tote y tiene muchas horasechadas, me encanta escribir ysacar canciones nuevas.¿Qué esperas de este nuevotrabajo?Vivir como el rey: de puta madrey sin hacer nada (risas). En serio,espero que a la gente le guste. Lohe hecho con todo mi esfuerzo yamor. Me he dejado la piel eneste disco y ojalá que la gente looiga y lo disfrute, es lo único queespero.
Flowesía se desarrolla con labandera del anticapitalismopor delante. “Hijos de Puta” yla aparición de Nega son dospruebas fervientes de ello.¿Crees en una revolución quelleve a un cambio del sistema?¿cómo surgió la colaboracióncon el de Los Chikos del Maíz?Claro que creo en esa revolución.Todos deberíamos creer en unaposible revolución y en un cam-bio porque el sistema actual esun puto desastre: ricos cada vezmás ricos aprovechándose de lacrisis y pobres cada vez más po-bres. Tengo amigos viviendo encasa okupas con sus hijos. Lagente vuelve a casa de sus padressin un duro, las familias trabaja-doras están arruinadas porquesus negocios ya no prosperanetc… Y eso es solo lo que pasaen cada barrio, porque lo queocurre en el mundo con este sis-
tema es una película de terror.La colaboración con Nega surgiótras conocer a Los Chikos delMaíz en el Boafest de hace unosaños. Tony me dijo que habíamoscoincidido en muchos otros con-ciertos pero no nos habían pre-sentado ni habíamos habladomucho. Ese día tuvimos unacharla y genial. A partir de ahímantuvimos la relación y surgióla idea de hacer un tema juntos,sin más.
El propio Nega, Nach, DuoKie, Natos y Waor, Endikah, ElNiño Snake, La Mala Rodrí-guez, Suite Soprano, VictorRutty, Morodo, Mainbraid yMad Division… Parece que decolegas en el rap no andascorto. ¿Por qué decidiste ro-dearte de tantas personas?¿te ha sorprendido alguno enespecial?Me gustan los discos llenos decolaboraciones, me he criado es-cuchando ese tipo de discos re-pletos de colabos y me flipan.Sorprenderme me han sorpren-dido todos. Estoy muy contentocon el resultado de todos en ge-neral y espero que la gente sepadisfrutar de esta mezcla tan ex-plosiva que he creado.“El niño loco” se muestra máshombre en Flowesía, un tra-bajo políticamente incorrectoa la vez que profundo. ¿Era
“todos deberíamos creer enuna posible revolución y en uncambio porque el sistemaactual es un puto desastre:ricos cada vez más ricos”
eso lo que buscabas o es unreflejo de tu propia evolu-ción?No buscaba nada en especial.Soy una persona muy impulsiva yemocional y mi estado de ánimoy mi vida es lo que marca miscanciones, no me planteo nadani sigo una línea nunca. Sí que escierto que desde hace un tiempointento no hablar de tonterías enmis canciones y darle una vueltade tuerca al asunto.“Un gran corazón teníaGandhi, no tu amigo nazi”. Yasabemos que Elio Toffana sí;pero ¿podría Shotta tener unamigo nazi?No. No es la primera vez queoigo eso. Ya en mi barrio muchosamigos que se fueron al ejercitovolvían al barrio contando esahistoria: que habían conocido anazis y que eran personas increí-bles. Si siguen siendo nazis y rea-firmándose en su ideología creoque lo de ser buena persona esuna contradicción.Del disco se desprende que
disfrutaste haciéndolo. ¿Quéfue lo más curioso que te pasódurante la grabación del tra-bajo?Pues que lo grabé con Dj Rune enel armario de su cuarto, en plenoverano sevillano, un auténtico in-fierno. Eso le ha dado calor aldisco, nunca mejor dicho.Otro aspecto al que Shotta nole hace ascos es al del video-clip. ¿Cuánta importanciacrees que tiene el video en laactual cultura musical? ¿Tie-nes pensado ya alguno delnuevo trabajo?Creo que es importante. Estamisma semana sale el primerocon Morodo del tema “Felici-dad” hecho por los valencianosde LPG y me flipa. La verdad queyo siempre he flipado viendo vi-deoclips de los artistas que me fli-pan. Recomiendo el “Break thebank” de Schoolboy Q, una au-tentica vuelta al West side; elvideo parece la peli de Los chicosdel barrio.
Shotta alcanzó latreintena el 25 dejulio de este añocon un disco bajo elbrazo. Flowesíaaúna los rasgos ar-
tísticos presentados en trabajos antiguosde forma madura, sin renunciar a la lo-cura; mezclando lo políticamente inco-rrecto con la poesía.El trabajo sorprende a primera vista por lagran variedad en cuanto a las colabora-ciones tanto con MC’s como con produc-tores. El primer tema da título al disco yproducido por Baghira, muestra las señasde identidad de este disco. “Niños chicospara siempre” como lema entre múltiplesrazones para disfrutar la vida. Diversiónque continúa en “Son Flows”, producidopor All Rounda, que aporta cuatro instru-mentales por las siete de Baghira. El rap ysu actualidad, la merienda del sevillano.Una de las colaboraciones más sorpren-dentes –tras la de Nega de LCDM- es lade Nach en el tema “No Tiene Precio”,
que repasa aquellas cosas de la vida cuyovalor es incalculable. En “Solo Si Tú Quie-res”, Shotta repite una de las constantesdel disco: su espíritu aleccionador, frutode la experiencia acumulada y el naci-miento de su primer hijo. Hacer el cambiopor uno mismo es el mensaje.“Hardcore” presenta las colaboracionesde Mad Division –potentes acordes con elbeat- y Duo Kie. Como suele pasar eneste tipo de canciones, la necesidad deajustarse al término hardcore hace que eltema pierda originalidad, aunque Ner-viozzo culmina un gran párrafo. “No VoyA Cambiar”, con las colaboraciones deEndikah y Waor, aporta dos novedadescuriosas, en especial la del primero deellos, con un gran surfeo de la base. Lostres mc’s apuestan por mantenerse fielesa sus estilos de vida.Con “Hipocresía” llega unos de los temasque más expectación han levantado porla colaboración de Nega de LCDM –conel que hace tiempo tuvo una fuerte dis-cusión vía Twitter- además de la de Main-
brain. La producción corre a cargo de Nig-gaswing y sobre una instrumental rockeraambos tanto Nega como Shotta criticanlos prejuicios y vicios del país. En “AquíMando Yo” aparece El Niño Snake con untema cargado de flows, reivindicacionesy realidad, que hace honor al título dehardcore más que el tema de Duo Kie.Con “Magia” el sevillano muestra lo quepara él significa la música, uno de sus mo-tores para sobrevivir, y con la Mala Rodrí-guez en “One Love” es el amor, otro delos pilares imprescindibles en la vida y lacreación artística de Shotta, el que tomael protagonismo. Ahí aparece el Shottamás romántico y sincero. Pero la diversiónno puede quedar atrás en Flowesía y con“El Fuertecito”, producido por HeavyRoots, retoma para criticar al modernoque se ejercita en los gimnasios y cuida suaspecto y alimentación sin un ápice decultura.Algunos de los mejores temas del discoaún están por llegar para completar untrabajo en línea ascendente y así apareceSuite Soprano en “Estás Aquí”, dondedestaca la realidad expresada por Juan-cho Marqués con las palabras más preci-sas. El trío abre la caja de suspreocupaciones diarias, alejadas del malde amores que sí tiene cabida en “OjosDe Loba” con Natos y producida por DjRune, que también produce “Hijos DePuta”.En solitario –algo inhabitual en este tra-bajo-, Shotta ataca sin cortarse un pelolas élites económicas y políticas del país.A continuación llega uno de los mejorestemas del disco, “Superación” con la co-laboración de Víctor Rutty. Un beat de losque apelan a la emoción y un homenajea los que luchan día a día por lo suyo. Su-frimiento para alcanzar la “Felicidad”,tema en el que Morodo aparece parahacer los coros y cerrar el tema con su ca-racterístico estilo y donde volvemos a vera un Shotta mostrando amor sin tapujosy desterrando al odio.
El último track es “Sincero”, con una pro-ducción entre Largo Tone y Baghira en laque Shotta comienza describiendo sussensaciones sobre el reciente nacimientode su hijo. El mc nos muestra su nueva vi-sión de la vida con una actitud muchomás consecuente. Para cerrar el disco,Shotta nos remite al tema del grupoClipse titulado “Hello The World” en elque Pusha T aporta la rima “I found po-etry, excuse me, floetry”, verso del cualShotta extrae el título de su cuarto tra-bajo en solitario.
SHOTTA - FLOWESIA|JOSÉ I. CEJUDO|
Para cerrar el disco, Shotta nosremite al tema del grupo Clipse
titulado “Hello The World”
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El pasado jueves 8 de mayo hacíasu parada en Granada, la ciudadsoñada, el LSD Tour con principalprotagonista al MC malagueñoFoyone junto a un compendio delos artistas más punteros del pa-norama fuera de la industria.MMAGAZINE tuvo la oportuni-dad de estar presente en unevento que parecía no tenermucha trascendencia en primerlugar, pero que en el transcursode la noche tomó gracias a los ar-tistas un aire íntimo, agradable ypara recordar con agrado.Contábamos con la presencia de935, grupo compuesto por Sho-lis, Endikah, Kane y Dj Harden,con una gran trayectoria de tra-bajos autoeditados y de concier-tos por todo el país. Formandoparte de la noche y dándolo todocon el tema “Working Class”,coincidiendo que ese mismo díase estrenaba el videoclip de dichotema, demostraron el trabajoduro con el que pretenden ser elfuturo para el rap de este pais.
Completando el cartel estuvieronla “Sexitan Records UndergroundCommunity” una comunidadgranadina formada por numero-sos artistas con una filosofía de lavida que pocos tienen y demues-tran, estos son: Strong, Ruken,Adana A Secas, Aenes y Zerio +Dj Barbacoa , acompañados porDj Dedos que no apareció en car-tel por problemas de imprentapero que también hizo las deli-cias de los presentes.
M.Padron y Emblema junto a DjFull, formación residente en lasIslas Canarias, revolucionaron lasala haciendo entrar a los que sehicieron la fiesta a las afueras to-cando “RIP” entre otros, dandoun directo que hizo sonar y le-
vantar la Tren con su caracterís-tico sonido boombap de la dé-cada de los 90.Foyone concluyó la noche ha-ciendo estar presente la escenamalagueña del rap undergroundpresentando “Dólares menta-les”, un título que quizás muchosmalinterpreten, pero que daforma a un trabajo formado porparanoias matemáticas en versosque cuentan una realidad, que elartista deja plasmado en temascomo “Loco”. Foyone llegó abendecir literalmente La Sala Treny a los presentes con agua“sagrá”. Todo, acompañado porSceno y Gharuda.
También “Torero”,”Gnosis” y“Rap sin corte X” ,entre otros,que provocaron las ganas de queGranada reciba nuevamente alartista, ya que como este dijo:“volveremos y más si nos traéiscontratados”.
El LSD Tour rinde cuentas
en Granada
El videoclip de la canción “Working Class”, delcolectivo 935, se estrenó el mismo
día del concierto
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En el 87 Extremoduro consiguiófinanciar su primer disco, Tú entu casa, nosotros en la hoguera(Rock transgresivo), gracias a laventa de vales de mil pesetas. Acambio, los que aportaban esedinero, los mecenas, recibiríanuna copia del resultado y la inclu-sión de su nombre en la contra-portada del trabajo. Aquellovenía a ser como el crowfunding.Casi 20 años después, en 2004,el grupo decidió volver a grabaralgunas de sus canciones porcuestiones de calidad; entre ellasse encontraban cuatro de lossiete temas que componíanaquel disco ("Arrebato", "De-cidí", "Extremaydura" y "Jesu-cristo García"). El trabajorecopilatorio se llamó "GrandesÉxitos y fracasos".Con un título semejante se pre-sentó el viernes 4 de abril el co-loquio sobre crowfunding,enmarcado dentro del programaCREMA (Coloquios de Referenciaen el Espacio Musical Actual) quetuvo lugar en La Térmica, en elque participaron Elphomega,Joan Colomo, Al Berkowitz y Ma-zime Dodinet, director de la pla-taforma en España yLatinoamérica de MyMajorCom-pany. Las versiones eran diferentes:mientras Elphomega reconocióque la idea de tratar la financia-
ción en base a las aportacionesde los mecenas nació de no que-rer "poner el trabajo en manosde una compañía"; Joan Colomodecidió realizar la campaña conel acuerdo a su compañía y conel objetivo de obtener nuevosfondos: "Cuando grabé 12 can-ciones me gasté todo el dinero"de la discográfica, reconoció elcatalán. En el caso del grupo AlBerkowitz (ejemplo de fracaso),en la campaña solo lograron 390euros de los 2.000 euros solicita-dos para la edición y fabricaciónde su segundo disco. "Falló lacampaña de comunicación", jus-tifica Ignacio Simón, guitarristade la formación.Por su parte, tanto en el proyectode Elphomega, junto a Elvira (deStandstill), como el de Joan Co-lomo superaron las aportacionesa lo solicitado inicialmente. ¿Quépasa cuando las aportaciones su-peran el objetivo marcado? "Esosupone más trabajos, más copias,
más envíos...", afirmó Elpho-mega. Así, para el rapero mala-gueño probar con esta nuevafórmula de financiación resultó"una prueba de fuego", aunquereconoce que Elvira (conocedorel éxito de dos campañas anterio-res de crowfunding junto aStandstill) "quería pedir más di-nero". A su lado, Colomo inter-firió haciendo alusión a lostemores a la hora de buscar la fi-nanciación colectiva, en la sensa-ción de un "vamos a pedirmenos, no lo vamos a conse-guir". También reconoció quehacer crowfunding le sirvió parasaber que "gente de fuera deCataluña también me seguía".En todo esto, el discurso hizo evi-dente la necesidad de unos ante-cedentes, un público yreferencias para el lanzamientode una campaña de financiacióncolectiva. Al menos para el éxito.
Elphomega, Joan Colomo y Al Berkowitz du-rante el coloquio. // Fotografía: La Térmica.
Mecenazgo entre el Øxito y el fracaso
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Eugenio Merino (1975, Madrid) hasido dos veces denunciado por laFundación Nacional FranciscoFranco por la realización de obrasplásticas que caricaturizaban aldictador. La primera denuncia fuedesestimada; la fundación presi-dida por Carmen Franco volvió a
Arte, denunciay censura
denunciar al madrileño por otraobra: ‘Punchin Franco’. A Fernando Bayona (Jaén, 1980) leobligaron a cerrar la exposición‘Circus Christi’ cuando llevaba undía una muestra fotográfica ba-sada en paisajes del Antiguo Testa-mento ficcionados en la que
aparecían personajes homosexua-les, prostitutas y camellos. Por dicha exposición, que solo fueexpuesta el día de la inauguración,el artista empezó a recibir amena-zas, lo que conllevó a que tuvieraque tener protección policial en lapuerta de su casa.
V de Verdugos.
Obra de Eugenio Merino. // eugeniomerino.com
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“A veces nuestros pensamien-tos nos confunden” deslizaRobert Plant en la séptimafrase del éxito setentero“Stairway to Heaven”. El voca-lista de Led Zeppelin lo escri-bió malhumorado. Lo contrario que EugenioMerino (1975) en una obraque parte de una idea cómicay que se titula como la can-ción: una escultura en la queaparece un musulmán arrodi-llado, un cristiano encima deél y, sobre éste, un judío.Todos rezando.La escalera al cielo revertió enel primer peldaño de polé-mica para el artista. Tambiénde la Feria Internacional deArte Contemporáneo (ARCO)de 2010, entonces la emba-jada de Israel en Madrid re-dactó un comunicado en elque tachaba a la obra de in-cluir “elementos ofensivospara judíos, israelíes y, segura-mente, para otros”.En el hiperrealismo de Me-rino, es decir, donde la exage-ración de lo real puede llegaral punto de causar enojo consu obra se encuentran: desdeun Fidel Castro hecho unzombi a la reestructuración dela máscara de V de Vendettaen una “máscara de los verdu-gos” hasta mostrar una figurade Damien Hirst (el artista másrico del mundo) con una pis-tola apuntándose a la cabezabajo el título “4 the Love ofGo(l)d”. La pieza más cara dearte moderno en la actualidadse titula “For the love ofGold”, es del británico y costóunos 77 millones de euros aun grupo de inversores. La exacerbación afecta al queno comparte la broma y paraEugenio Merino la intencióncómica, característica comúnen su obra, “se ha convertido
en una herramienta peli-grosa”.El viernes postrero de junio de2013, tras dejar de quemar laluz en las calles, se inauguró laexposición Vanitas 3 en el cen-tro cultural y residencial LaTérmica, dependiente de laDiputación de Málaga.
Allí, fondo de pasillo a la de-recha; antes de cruzar el arcode la puerta, una obra destacapor su colocación y tamaño:dos soldados, frente a frente,listos para ser empaquetadoscomo mercancía y enviados ala guerra. Uno de los encarga-dos de programación del cen-tro cultural nos comenta quees del artista al que denuncia-ron “por meter a Franco enuna neverita”.El autor es Eugenio Merino,un nuevo peldaño en la polé-mica, y su obra, titulada Al›
Starway to heaven, obra de EugenioMerino.
ways Franco, se expuso en laferia de ARCO, de 2011. Laidea de la obra “surge en unmomento donde surge en unmomento donde en España seinhabilita a un Juez por inten-tar juzgar crímenes contra laHumanidad ocurridos en elFranquismo”.
La demanda civil la interpusola Fundación Nacional Franco(FNFF) a través de JaimeAlonso, vicepresidente ejecu-tivo de la organización y ase-sor jurídico de Manos Limpias.El “vuelva a usted a llamarmañana” se remite en la se-cretaría de la FNFF en el in-tento de contactar con elvicepresidente ejecutivo.
Alonso había declarado enotras ocasiones que la asocia-ción actuaría de igual manerasi el objeto de caricaturización
Always Franco, de E. Merino.Fuente de la fotografía: El Mundo
La idea de realizar AlwaysFranco, “surge en un momentodonde en España se inhabilita a
un juez por intentar juzgar crímenes contra la humanidadocurridos en el franquismo”,
afirma Merino
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hubiera sido “algún comu-nista o socialista que ya hayapasado a la historia”.Fidel Castro y Hugo Cháveztambién entraron en la ne-vera creada por Eugenio Me-rino, nadie lo denunció. Lademanda interpuesta por laFNFF fue desestimada, pero elartista ya antes de la denunciatenía pensado otro ‘golpe’ aldictador. Segundo golpefranco.Para ello, volvió a emular lacabeza del dictador con sili-cona y el resultado sería su tezcomo punching ball. Nuevademanda de la misma funda-ción contra Eugenio Merino,la Fiscalía pidió que demandafuera archivada.Esta nueva denuncia laafronta “con calma”, recor-daba las palabras del cantau-tor Javier Krahe (el mismo quecompartía sótano y cantabacon Sabina en un bar de La La-tina, en Madrid) “si me conde-nan me exilio”. El cantautorfue juzgado a mediados de2012 por atentar supuesta-mente contra la libertad reli-giosa en un vídeo en el queinnovaba con una receta en laque el atractivo principal eraun cristo al horno.¿Que polemicen sobre lasobras en que aparece Francoreivindica la idea de que aúnhay quien simpatiza con la fi-gura del dictador? “La polé-mica es resultado de un paíscarca y retrasado con respectoa los países de su entorno, conpolíticos ultra conservadores yultra católicos que claro quesimpatizan con la figura deldictador, defensor a ultranzade la religión”, afirma Euge-nio Merino. Paralelamente,aunque días más tarde, en laprimera planta de La Térmica,el crítico cultural David Torres
discrepa y afirma que encierto modo Eugenio Merino“lo busca, lo que no le quitamérito.Siempre ha sido un artistacomprometido”, y justificacon las referencias que tieneel artista y que han tenidoproblemas con la justicia comoCattelan.
En la sala 019 de La Térmica esdonde se encuentra la exposi-ción Vanitas 3. A la izquierdade la obra en la que aparecenlos dos soldados, “No returnPolicy”, de Eugenio Merino, seencuentra “La Piedad”. Dichaobra formaba parte de lamuestra fotográfica CircusChristi, del artista FernandoBayona, que solo fue ex-puesta el día de la inaugura-ción en La Corrala deSantiago, residencia depen-diente de la Universidad de-Granada. ¿Por qué? El artista
reconoce que le obligaron acerrarla por “presionesexternas”, entre ellas: unas33.000 firmas de hazteoir.orgque consideraban que lamuestra atentaba contra lamoral cristiana y solicitaban laclausura “sin saber a nivelconceptual qué trataba”,alega Bayona.
Por dicha exposición, una fic-ción basada en paisajes delAntiguo Testamento con per-sonajes homosexuales, prosti-tutas y camellos, el artistaempezó a recibir amenazas; sudirección y datos personalespodían leerse en webs de ex-trema derecha y más tarde enlos comentarios de las websde los propios medios. Todoesto conllevo a que tuvieraprotección policial en lapuerta de su casa. Dice saberquienes son algunos de losque le amenazaron, entre
La Fundación Franco ha denun-ciado dos veces Eugenio Merino
La fundación presididad por Carmen Franco,única hija del dictador, ha denunciado en dosocasiones al artista madrileño: por la obra Al-ways Franco, cuya demanda fue desesti-mada; y por Punchin Franco, tambiéndesestimaron la demanda. que fue expuestaen la exposición Jornadas Contra Franco, or-ganizada por la Plataforma de Artistas Anti-fascistas que surge, según el propio EugenioMerio, como “respuesta a la censura a la quenos vemos sometidos los artistas en el ámbitopúblico y contra la inmunidad de la figura deFranco protegida por la derecha española”.
A Fernando Bayona le cancelaron la exposiciónsin contar con la opinión del artista, “me
obligaron a cerrarla, o se cierra o se cierra”
Punchin Franco,
de Eugenio Merino.
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La última cena, una de las fotografías que
componen la serie ficticio Circus Christi,
de Bayona.// fernandobayona.com
ellos, apunta a un familiar deun dirigente del Partido Popu-lar en Granada. ¿Nombres?“No tengo pruebas fidedignaque de pie a pensar que sonellos”,pero “descubrí quienera el de las amenazas” por-que, si bien dejó de utilizar elcorreo un tiempo, “pasado unaño puso en eBay un anuncioy puso como correo de con-tacto el mismo mail”; elmismo de las amenazas.Decía Flaubert que el arteentre todas las mentiras es lamenos mentirosa. Malas arteslas del rector de la Universi-dad de Granada. Cerraron laexposición sin contar con laopinión del artista, “me obli-garon a cerrarla, o se cierra ose cierra”, si bien a través delos medios la caricatura fue lade una clausura de mutuoacuerdo con el artista. Con lamirada fija y un dedo de café,reconoce que la Facultad deBellas Artes donde estudiótambién se desvinculó com-pletamente de él tras la clau-sura: “no me echó un cable”.¿Cinismo? “No, no iban a mor-der la mano que les da decomer”.
Todos los medios generalistasse hicieron eco de la noticia.Ignacio Escolar publicó, endefensa del artista, un escritodirigido al rector de la Univer-sidad de Granada: “FernandoBayona cometió la impruden-cia de mezclar la iconografíacatólica con una historia deputas y chaperos. Fue unerror: pensó que vivía en unasociedad civilizada, capaz dedistinguir entre realidad y fic-ción; una sociedad diferentede la que condenó amuerte a Shalman Rushdie. Seequivocó”.Por otra parte, el vicerrectorMiguel Gómez aseguró en uncomunicado que la universi-dad “no ha subvencionado,tal y como ya ha desmentidoel propio autor,dicha exposición”. La realidad es quehabían pagado laimpresión, el en-marcado,transportey montaje: “tengo la factura”,afirma Fernando Bayona sintitubeo.Sobre la intencionalidad, Fer-nando Bayona retrata que“en el fondo había cierto afán
de provocación, como pudetener cualquier otra obra,pero no una provocación faci-lona”. Afirma que su exposición hu-biera pasado sin pena ni glo-ria de no ser porque unperiodista planteó mal un ar-tículo en el Ideal de Granada,en el que se desvirtuaba laserie fotográfica tras haberexplicado el artista el porquéde aquellas muestras expues-tas.También Fernando Bayona re-conoce que durante untiempo posterior, las salas te-mían que acogerlo como ex-positor acabara de la mismamanera que en La Corrala deSantiago.
Más tarde “cuando ven que túno has utilizado eso para sal-tar a escena pública, sino con-secuencia de un trabajo”retomas la confianza.
En los medios lo que se transmitió fuela de idea de una clausura de mutuo
acuerdo entre la Universidad de Granada y el artista
Eugenio Merino (de manos cruzadas en la imagen) y Fernando Bayona (con
camisa de cuadros y camiseta gris) drante la presentación de la exposición
Vanitas 3, en La Térmica.
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Entre los paisajes que ha reco-rrido están Benalmádena,desde el teleférico; la zona dela Sierra de las Nieves – los pue-blos Alozaina y Casarabonela-;los Reales de Sierra Bermeja y ElCaminito del Rey. Estos caminostambién han transitado porotros cuerpos: los de las muje-res pintadas, la amalgamaentre la fisonomía de la mujery la naturaleza. Una creaciónque nace en las pruebas con di-ferentes montajes con Photos-hop “para ver cómofuncionaría el paisaje en el in-terior de una silueta” y quedesemboca en la búsqueda de“zonas del paisaje que pue-dan tener relación o algo desimbología con la anatomíadel cuerpo”.La pintora Nekane Manrique(1985, Bilbao) -que ya a los sieteaños daba color al caballete encasa- se encuentra como resi-dente en el espacio depen-diente de la Diputación, hastaprincipios de junio, gracias a labeca La Térmica Creadores, quetambién fue concedida a Mi-guel Gómez Losada (Córdoba),Fernando Bayona (Jaén), Flo-rencia Rojas (Berlín), Dadi Dreu-col (Valencia) y Omar VíctorDiop (Dakar, Senegal).
Por el taller de la artista bil-baína, que estuvo abierto ala visita del público duranteLa Noche en Blanco, pasearonpadres con sus hijos, jóvenes ytambién vecinos del espacio,como los empresarios del espa-cio de coworking y canteranosdel Unicaja ante los que hayque alzar la vista. Entre las cuatro paredes del es-pacio de trabajo de NekaneManrique está buena parte desu proyecto, ‘Anatomía topo-gráfica’, que desarrolla desdefebrero en el centro cultural LaTérmica. Aquí se encuentran losmaniquíes femeninos atesti-guados por los paisajes mala-gueños y las pinturas –coloridas y lúcidas- de mujeres.A Nekane le preguntan en va-rios ocasiones si es un autorre-trato la pintura que seencuentra a la izquierda de lapuerta. “No, no soy yo”,afirma.Una llamada de teléfono leavisó de que tenía una plaza enLa Térmica para desarrollar suobra, lo que incluía agarrar lasmaletas desde el “bosque quete envuelve en Bilbao” – adonde volverá tras su estanciaen el centro cultural- al entornomalagueño.
En su obra, como en la vidamisma “hay que estar continua-mente en movimiento: ojeandoy buscando cosas”, asiente lapintora, que compone con pin-celadas mientras suena músicade fondo.¿Cómo definirías tu obra? (Laartista duda tres segundos) ydeclara: “Es difícil… Pintura fi-gurativa y se caracteriza porla variedad de colores ale-gres. Me suelen decir que miforma de trabajar es muy lim-pia”. En la búsqueda del pai-saje, el arraigo a la búsquedade un ángulo cenital para foto-grafiarlo le llevó a volar enavioneta en 2009. También haintentando en globo aerostá-tico por El Torcal, pero “me di-jeron que esa zona estabaprotegida por las aves”. Aúnquedan vuelos pendientes.
La artista Nekane Manrique coloreael paisaje humano
|ALBERTO R. ALBERTUS|
Fotografía de obras pertenecientes a la serie Anatomía
topográfica, de Nekane Manrique. // Cedidas porPedro Alarcón.
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ESPECIALFESTIVALES
DE VERANO EN ANDALUCIA
FESTIVALES
OJEANDO FESTIVAL fechado para comienzos de julio (4 y 5 de julio) en el municipio de Ojén (Málaga)y catalogado de festival ‘indie’, tras dos años seguidos en los que se han vendido todas las entradas, este añoanuncia Fangoria, Izal (que repite), Sidonie, Delafé y Las flores azules o La Habitación Roja. Enmarcado enlos espacios del propio pueblo, cuenta con tres escenarios, uno de ellos de pago: el escenario Patio.
PRECIO: de 20€ (abono para los dos días) y 30€ (abono + zona de acampada). |www.ojeando-festival.com|
WEEKEND BEACH FESTIVAL nuevo festival que se celebra el 4 y5 de julio en Torre del Mar (Málaga). Coincide en fecha con el festival anterior,aunque la oferta se caracteriza por lo heterogéneo de la propuesta, en la quetienen cabida desde el dance al rock, pasando por el rap. Contará con tres es-cenarios. Entre los nombres nombres nacionales: Love of Lesbian, Loquillo,SFDK o Mago de Oz. También forman parte del cartel figuras internacionales como Dj Set & Verse, Mauro Pi-cotto o Dirtyphonics.
PRECIO: de 27,5€ (abono para los dos días) y 37,5€ (abono + zona de acampada).|weekendbeach.es|
101 SUN FESTIVAL también de estreno y en Málaga, en la propia ciudad. Sin duda elnombre más destacado por la relevancia de un cartel ambiioso. Se celebra los días 11 y 12 de julioen el Estadio de Atletismo Ciudad de Málaga, y también habrá conciertos por la mañana en La Tér-mica. Como cabeza de cartel: Franz Ferdinand. También Crystal Fighters o The Family Rain, ygrupos nacionales como Amaral o Lori Meyers. Sitúa a la ciudad andaluza en el mapa festivaleroveraniego.
PRECIO: 49 € ambos días / 28 € un día |www.101sunfestival.com|
DREAM BEACH festival que tiene como motivo la electrónica. Se celebra en la Playa Villaricos, de Cuevasde Almanzora (Almería), los días 8 y 9 de agosto. Afianza su apuesta con nombres de relieve internacional comoSnoop Dogg (como Snoop Lion, nuevo apodo con el que firmó su último trabajo Reincarnated), Krewella, oFernanda Martins.
PRECIO: de 45€ (abono para los dos días) y 60€ (abono+zona de acampada). |www.dreambeach.es|
MONA FEST también en Granada, aunque en la costa. Y al iigual que el 101 y el WeekendBeach se estrenará este verano. La cita tendrá lugar en Salobreña los días 22 y 23 de agosto yentre el cartel encontramos en la primera plana a Anna Calvi, Dorian o Columpio Asesino.
PRECIO: de 40 € abono para los dos días/ 45 € (abono+camping) | www.monafest.com/|
ALHAMBRA SOUND, festival que cierra el verano, se celebra el 20 de sep-tiembre en Granada, en la Feria de Muestras de Armilla (FERMASA) a tres días del cierrede la estación soleada. Se trata de su tercer aniversario y destaca la confirmación deVetusta Morla. También estarán Lori Meyers, The Zombie Kids y Neuman.
PRECIO: 19 € abono y 31 € la entrada VIP. | www.alhambrasound.com/|
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Nora Norman es Nora Alier Sala(Barcelona), de 22 años. Paseará enjulio por Málaga, donde tocará enLa Térmica – dentro de la programa-ción diurna del 101 Sun Festival-junto a una banda “cargada de bue-nísimos músicos. Guitarra, bajo, ba-tería, vientos…”. La joven promesadonde penden rizos, gafas, tatuajes,dilataciones y soul, lo que canta.Desde el Festival de Jazz de Bar-celona al 101 Sun Festival. Ade-más de soul, hemos escuchadocanciones de corte electrónicocomo Fashion Beat Team o conDremen. ¿Hacía dónde van enca-minados los proyectos?N. Norman: Creo que ir junto a unabanda de músicos es lo más acordea la manera de hacer y al sonido queestoy buscando y, por lo tanto, elproyecto está planteado de estaforma. El formato puede cambiar endependencia de las necesidades decada concierto quizás pero quiero,en todo momento, seguir esta línea. Cabe decir que no descarto en nin-gún momento la inclusión de ele-mentos electrónicos en mi música,pero por el momento lo veo comoalgo que tendría un papel más bien
Nora Norman, el soul que visitará La Térmica en julio
secundario y siempre como comple-mento a lo anterior.P: ¿Cuándo fue la primera vezque estuviste en un festival comoartista?N: Técnicamente fue en el Voll-Damm Festival Internacional de Jazzde Barcelona abriendo como artistainvitada el concierto de Milow.Desde entonces ha llovido muchí-simo, y quizás siento más como “ miprimera vez” el Mulafest, donde yatuve ocasión de tocar con músicos,haciendo algo más acorde a la líneaque estoy siguiendo últimamente.P: ¿Recuerdas la primera vez quete subiste a un escenario? ¿Cómofue?N: Uf, sí. Claro que lo recuerdo… fueen un instituto de mi ciudad y casimuero de los nervios que pasé. Hacemuchísimo tiempo de eso y aún lorecuerdo como si fuera ayer… Mequedé casi sin voz, fue horrible. Meprometí a mi misma que no volveríaa subir a un escenario, y mira ahora.P: ¿Quién te acompañará en el101 Sun Festival?N: Vendré con una banda cargada debuenísimos músicos. Guitarra, bajo,batería, vientos… Y me reservo al
guna que otra sorpresa en la queestoy trabajando.P: ¿Tienes pensando ver a al-guno de los grupos que pasaránpor el festival malagueño?N: Pues no te mentiré: tengo plan-teado verlos a todos, si es que me datiempo. Me parece que el festivalcuenta con un cartel muy intere-sante, tanto a nivel nacional comointernacional. Sí que quizás tengamis preferencias ( no pienso per-derme las actuaciones de los cabezasde cartel Franz Ferdinand y CrystalFighters, a los que hace años quesigo), pero tengo en mente intentarver todos los directos que pueda, ydescubrir alguna banda que meguste más de lo que creía (eso es-pero).
|ALBERTO R. ALBERTUS|
La banda SMILE está ligada al surf,al deporte, no al estilo musical delsur de California. Nacida en Getxo ycompuesta en la actualidad por JosuAguinaga (guitarra, banjo, piano ycoros), Ferdy Bretón (bajista), JavierGonzález (batería) y John Frank(cantante, guitarra rítmica y surfista)acuden a las ceremonias con la eti-queta de grupo de folk rock – másde lo primero- en el que prevaleceun sentido vitalista y colorido,viendo la botella medio llena por losdeslices de las olas cantábricas.Prueba de ella es la canción “LuckyDay”, canción en la que “todo el
grupo coincidimos que es la prefe-rida, ¡con lo difícil que es ponerse deacuerdo en una banda!”, bromean. Desde tocar en el bar del pueblo -”El Diesel” donde dieron el primerconcierto- a pisar los escenarios delos festivales que recorren la geogra-fía nacional (FIB, BBK Live, Sono-rama…) ha corrido algo el vientovariando la formación. Al compás, labanda reconoce que el primer festi-val grande donde tocaron “fue elBBK Live, aunque antes también es-tuvimos en muchos festis surferoscomo el Salinas Longboard Festival”.Entre las próximas citas del grupo se
encuentra Málaga, ciudad que ya pi-saron con su anterior disco, Allroads lead to the shore (2011). ¿Yqué tal? ”La gente muy entregada,aunque por entonces hubo muypoca, fueron los comienzos…”. Porentonces Radio 3 se refería a elloscomo “una de las mejores bandasdel país”. La vuelta a Málaga será enjulio, con motivo del 101 Sun Festi-val. No faltará entre el repertoriouna buena parte de Out of season,el disco publicado a finales 2013.Tampoco faltaran a lo que es habi-tual para ellos cuando se da estetipo de eventos: “intentaremos unpoco de relax tras el bolo viendootros grupos. Tenemos muchasganas de ver a Crystal Fighters, LA,Royal Concept…”.
Smile: del surf al sur en julio· La banda de Getxo estará en el 101 Sun Festival
FESTIVALES
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Adra, capital del rock nacional con la nueva edición delThe Juerga’s Rock
FESTIVALES
El Weekend Beach se perfila como una de las grandes citas veraniegas
El pueblo costero de Torre delMar acogerá a partir del próximo3 de julio uno de los mejores fes-tivales veraniegos de Andalucía,el Weekend Beach Festival. Loveof Lesbian, Loquillo, SFDK, Magode Oz y muchos más pasarán porel escenario de este gran eventoque se perfila como uno de losmás atractivos del panorama mu-sical en España. El WeekendBeach ofrecerá música paratodos los públicos, desde el rockhasta el reggae, apuesta parece
estar teniendo éxito con unabuena venta de entradas. Paraesta primera edición la direccióndel festival organizará una fiestade bienvenida el día 3 de julio,que será gratuita para todo elque quiera ir. El alojamiento noes un problema, ya que se pon-drá a disposición de los asistentesun espacio de acampada cuyocoste se incluye en el precio finaldel abono. Para hacerlo todo másaccesible al público existe tam-bién una oferta especial llamada
“Vamos de festivales”, que con-siste en el abono oferta de com-pra para otro gran festival, elDreambeach Villaricos, que juntoal abono del WeekendBeachTorre del Mar, los asistentes aambos puede ahorrarse unabuena cantidad de dinero. Unanovedad de esta primer ediciónes la puesta en marcha del Con-curso Nacional de Nuevos ValoresWeekend Beach abierta a todoslos estilos y basada en dos cate-gorías: djs y bandas.
|ADRIÁN E. GARCÍA|
Se puede ir oyendo ya el sonidoambiente del verano en Almería.Será entonces cuando Adra seconvierta en la capital del rocknacional por un fin de semana.El municipio costero almerienseserá testigo del festival TheJuerga’s Rock durante los próxi-mos 1 y 2 de agosto de 2014.La Raíz, Boikot, Gatillazo, Defcon Dos o Canteca de Macaoson algunas de las cabezas deun festival que pretende revolu-cionar el verano almerienseapostando no solo por bandasreconocidas, sino también porlas locales. El Puchero del Hor-telano, Eskorzo, Juanito Ma-kandé, Desakato, En Espera,Opmoc, El Sombrero delAbuelo, La Trueke, Los Vecinosdel Callejón, De Acero, Rolen-zos, No Potable, Choretón, MHP,El Lilo y Skandalera completan un
cartel al que aún le falta una con-firmación. Un total de 22 grupos.
La banda por confirmar será la
ganadora del concurso a nivelnacional que organizó The Juer-
ga’s Rock a través de su pá-gina de Facebook. Al grupovencedor de la votación,cuya inscripción estuvoabierta hasta el pasado 31de mayo, se le abonaránademás 200€ para gastos.
La entrada para los dos díasdel festival, que incluyeacampada, es de 20 euros enla actualidad, si bien co-menzó con una oferta epe-cial de lanzamiento, de 15€,
que finalizó el 20 de abril.
22 grupos tocarán enel festival que se celebra en Adra
|JAVIER S. LÓPEZ|
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10.000 km, la película triunfadora en elFestival de Málaga
La película 10.000 km de CarlosMarques-Marcet resultó ganadora,a distancia del resto, con cuatro pre-mios La Biznaga de Oro a mejor pe-lícula con cinco premios, incluyendoel premio complementario del ju-rado formado por críticos de cine.Así, al máximo premio se le suma elde mejor dirección, el de mejor ac-triz a Natalia Tena y a mejor guio-nista novel al director y a ClaraRoquet.
De Austin a Málaga hay “16 h 20min como mínimo”, según GoogleMaps. El equipo de la película10.000 KM, primer largometraje deCarlos Marques-Marcet, llegó al Fes-tival de Cine de Málagatras sobrevolar unas cuantas carre-teras y ser premiada en el FestivalMultidisciplicar South by Southwest(SXSW) de la capital de Texas por “lamejor pareja de actores”.¿Quiénes son esa pareja? AlexandraG. Brown y Sergi Colom (sus nom-bres en redes sociales) tienen una re-lación sin fisuras que circula enbúsqueda de un vientre inflado. Una mañana se planta la oportunidad aAlexandra de pasar un año de resi-dencia en Los Ángeles para desarro-llar un proyecto fotográfico. Ella,interpretada por Natalia Tena (hizode Nymphadora Tonks en Harry Pot-
CINE
ter, y ‘Osha’ en Juego de Tronos),acepta y vuela a la ciudad califor-niana. A 10.000 km de él.Él continúa en Barcelona estudiandooposiciones. Entonces la fotografíacambia, y el plano secuencia demedia hora que introduce la historiade una pareja que comparte piso setinta de ‘locutorio’ y lugar de re-cuerdo, ilusionante o árido según eldía; unas paredes en las que las queel mimo en la piel pasa a la caricia ala pantalla en la que uno ve al otrotras la marcha de Álex. Sergi, queestá encarnado por David Verda-guer, está solo en el piso que com-partía con ella. En el apartamentode Álex en Los Ángeles ocurre lomismo: la mayor parte del tiempo lopasan hablando por alguna red so-cial (lean skype).Los gestos parecen enumerar losproblemas de una relación a distan-cia donde mantener la complicidadenfrenta la pervivencia o ruptura delviaje. A modo de crónica, los teje-
manejes que puede presentar unarelación a distancia se intuyen sin lanecesidad de describirlos de manerafidedigna.
Lo hace rompiendo una sonrisa conbrillo o tejiendo un nudo en la gar-ganta. Desde estrujar con fuerza elvinilo de Darin que era banda so-nora de la pareja a bailar “NothingMatters When We’re Dancing”, delos Magnetic Fields, pegado a un or-denador como si fuera la pareja debaile. El estado del otro destella enlas miradas y enfados; también ‘ha-ciéndolo’ a distancia, sí, cibersexo,en un embrollo en el que los únicospersonajes que aparecen, aparte deÁlex y Sergi, son personas en lasimágenes del propio buscador deGoogle Maps.
Dirección: Carlos Marques-Mar-cet.Intérpretes: Natalia Tena, DavidVerdaguer.Duración: 98 minutos.
Los gestos enumeranlos problemas de
una relación a distancia
PREMIADOS EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA
BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PE-
LÍCULA 10.000 KM, de Carlos Mar-ques-MarcetBIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPE-
CIAL DEL JURADO Todos están muer-tos, de Beatriz SanchísBIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR
DIRECCIÓN 10.000 KM, de CarlosMarques-Marcet
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR
ACTRIZ a Natalia Tena por 10.000 KMy a Elena Anaya por Todos estánmuertosBIZNAGA DE PLATA AL MEJOR
ACTOR Juan Diego por Anochece enla IndiaBIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR
ACTRIZ DE REPARTO Yolanda Ramos
por Carmina y amén BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR
ACTOR DE REPARTO a Salva Reina yH. Medina por 321 días en MichiganBIZNAGA DE PLATA AL MEJOR
GUIÓN Paco León por Carmina yamén BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR
BSO Akrobats por Todos están muertos
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Vetusta Morla alumbra la deriva
Tardó en llegar su primer discocasi una década y el paso de lostres discos – sin contar Los ríosde Alice- ha conseguido elevar elpúblico y el valor del grupo, tam-bién de las entradas, que dejó deser queja en la justa impresión ala salida. El pasado 23 de mayo,Vetusta Morla se presentó en laSala París 15 (Málaga), la másgrande de España, algo antes delas diez y media, tras el bocadodel grupo mexicano Zoé, extrañopara el público, que no era exclu-sivamente malagueño.Como una continuación de aquel“solo seremos libres cuando nohaya más que perder” (“Saha-rabbey Road”,2008), en el que elpúblico se desgañita a pie depista, al motivo de la visita, LaDeriva, por donde pasean los in-cendiarios (“Pirómanos”) y su“Fuego” – de las más celebradasdel nuevo disco-, con la fogatade lo que podría considerarsefórmula lírica del grupo: recu-rrencia a la anáfora y lo antagó-nico. Aunque sin tarareo, quesería la otra recurrencia caracte-rística del grupo, también puntocomún de lo etiquetado como‘indie’.
También hay paisajes que relum-bran, al compás de las luces,como ese acercamiento sencilloal synthpop en el “Tour de Fran-
cia”.Pucho acaricia el micro y apa-renta diseccionarlo, lo hace bien,da pasos atrás con movimientoscalamitosos de pies y brazos y elpanel luminoso, que está situadodetrás de él, tiembla. A sus flan-cos, el “Indio” (batería), Baglietto(bajo), Jorge González (progra-maciones) y los guitarristas Gal-ván y Latorre.
El cuidado musical de los madri-leños estampa la imagen deldisco en directo y las palmas aje-trean o danzan, desde las prime-
ras filas al extremo, con el licorbordeando.La salida de su nuevo disco (a laventa desde principios de abril)enfrenta a repensar el directo,desde el equipo técnico, “los tra-bajadores”, de los que hablaPucho – que tiene la misma men-ción que los componentes de labanda- a lo que seguramentetrae más quebraderos de cabeza:la selección del setlist, y la cribanecesaria. Así, a su paseo prolongado por elmotivo de la visita, La Deriva, sele suman los trazos por los quealcanzara el éxito,“Copenha-gue”, y también por “Los díasraros”, sin recordar a “Los bue-nos”.
El grupo madrileño rozó el ‘sold out’ en una delas salas más grandes de España
|ALBERTO R. ALBERTUS|
El grupo de Tres Cantos visitó Málaga acompañado dela banda mexicana Zoé // Fotografía por Laura Martín.
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