Límites del paisaje

7/21/2019 Lmites del paisaje

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LMITES DEL PAISAJE

Cuenca - Ecuador, 2015

Edicin y curadura: Fernando BaenaDiseo y diagramacin: Bernardo Zamora Arzaga


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A n d r s S e n r aA n n a G i m e i n

E v a K o c hF a l c o ( F e r n a n d o F a l c o n )

F r a n c e s c To r r e sO s c a r S a n t i l l n

R u b e n s M a n oTe t e l v a r e z

C u r a d u r a : F e r n a n d o B a e n a

L M I T E S D E L PA I S A J E


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L M I T E S D E L PA I S A J E


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LMITES DEL PAISAJE

El ttulo de esta exposicin omite voluntariamen-te el artculo los, pues no se pretende decir culessean todos los lmites entre los que se ha inscrito einscribe el arte del paisaje y, menos an, en culeshabra de inscribirse. Ms modestamente, este escri-to quiere acompaar una serie de obras de arte querecurren al paisaje como uno de sus componentesimportantes y han sido escogidas, precisamente, pormostrarse de alguna manera en los lmites de lo quegeneralmente es reconocido como perteneciente a

este gnero.El territorio de las artes se ha ido ensanchando a

lo largo del tiempo gracias a una cada vez ms pro-funda visin de sus medios y de sus nes. Son aque-llos artistas que han trabajado en los lmites de suespecialidad, los que ms han contribuido a esa mejorcomprensin de la importancia del arte como herra-

mienta de conocimiento del mundo y del propio serhumano.

No hay verdadero artista que no cuestione su pro-pio trabajo en relacin con la materialidad y signica-cin comunicativa de los lmites de su campo. El artenunca es hacer por hacer, nunca es hacer en el vaco.Es hacer en el lmite de lo comunicable a travs de la

materia elegida en cada ocasin como puente entrelo que se quiere decir y lo que al nal se ofrece al es-pectador. El verdadero artista sabe que su obra ha deser acotada, que la soberbia de la imaginacin ha deencontrarse con los topes que le impone la materia, ycon los que le impone la cultura. Si quiere ensancharsu territorio se encontrar con que su pensamiento

LIMITS OF LANDSCAPE

The title of this exhibition voluntarily omits thedenite article, as the intention is not to specify allthe limits by which landscape art has been and stillis circumscribed, and less so, by which it should becircumscribed. More modestly, this text accompaniesa series of artworks in which landscape is one of theimportant components, and which have been selectedprecisely for being, in some way, on the limits of whatis generally recognized as the art of landscape.

Over time, the territory of the arts has beenextended owing to an increasingly more profound viewwith respect to its means and ends. And those artistswho have worked on the limits of their specialty arethe ones who have contributed the most to this bettercomprehension of the importance of art as a tool forgaining knowledge of the world and the human being.

There is no true artist who does not question hisor her own work in relation to the material means andthe communicative possibilities of the limits of his orher eld. Art is never doing for the sake of doing, it isnever acting in a vacuum. Rather, it is working on thelimit of what may be communicated with the meanschosen on each given occasion so as to serve as abridge between what the artist wants to say and what

is offered to the spectator in the end. The true artistknows that his or her work must be delimited, that theboldness of the imagination must come against theresistance offered by the material and the boundariesimposed by culture. If the artist wants to expand hisor her territory, he or she will nd that artistic thoughtis not easily communicable if it does not maintain the


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artstico es difcilmente comunicable si no mantienehilos de conexin con los lmites que impone la tradi-cin en cada momento hegemnica. Desde ah debe-ra cuestionar esos lmites y esa tradicin.

Una acelerada introduccin histrica

Los libros de historia del arte nos cuentan que elpaisaje, como elemento pictrico, no aparece en Euro-pa hasta el Bajo Renacimiento. Sin embargo, ya desdeel siglo V los pintores chinos, bajo la inuencia del bu-dismo, realizaban composiciones pictricas en las queel paisaje era el elemento principal. Se pueden vermotivos paisajsticos en pinturas romanas y copiasgriegas. Ejemplos literarios de sensibilidad respectoa la naturaleza no faltan: recordemos a Lucrecio o aVirgilio. Seguramente mucho tuvo que ver el triunfodel cristianismo para que estos comienzos resultaranabortados. Ya San Agustn adverta sobre los riesgosde distraerse con la naturaleza en lugar de admirar laVerdad y la Belleza divinas.

Asimismo, tambin debi inuir la nueva sensibili-dad franciscana para con la naturaleza (hermano fue-go, hermana luna, hermano lobo) en el resurgirdel paisaje en la pintura europea a nales del sigloXIII. Giotto es el primero, como casi en todo, que in-troduce paisajes naturalistas al fondo de sus escenas.Para entonces, la naturaleza estaba prcticamentecontrolada. Ya no era tan hostil y empezaba a versecomo algo ms que un medio de vida. Sin embargo,cuando aparece en los cuadros an lo hace comoentorno de las ciudades, o como smbolo de utopaspolticas y religiosas. Despus, Perugino, Giorgione,los venecianos, Durero y las panormicas de Patinir yBrueghel el Viejo, en el siglo XVI, que ya invierten laimportancia del paisaje en el cuadro, pasando a ser laescena religiosa o humana lo anecdtico y la natura-leza el motivo principal. Y sus continuadores, Albrecht

connecting links with the limits imposed by traditionthat is hegemonic at any given time. With that inmind, the artist must question those limits and thattradition.

An accelerated historical introduction

Art history books tell us that landscape as apictorial element does not appear in Europe untilthe Early Renaissance. And yet starting from thefth century, Chinese painters, under the inuenceof Buddhism, made pictorial compositions in whichlandscape was the principal element. Landscapemotifs can be found in Roman paintings and Greekcopies. Literary examples of sensibility with respectto nature are not few: let us recall Lucretius or Virgil.Surely, the triumph of Christianity had much to dowith the disappearance of these tendencies. SaintAugustine warned of the risks of becoming distractedwith nature rather than admiring the divine Truth andBeauty.

Saint Franciss new sensibility to nature must havealso had an inuence (Brother Fire, Sister Moon,Brother Wolf) in the revival of landscape in Europeanpainting at the end of the thirteenth century. Giottowas the rst, as in almost everything, to introducenaturalist landscapes in the background of hiscompositions. By then, nature was already practicallyunder control. It was no longer so hostile, and wasbeginning to be seen as something more than ameans of sustenance. Nevertheless, when it appearsin paintings, it still does so as a setting for the cities,or as a symbol of political or religious utopias. Then, inthe sixteenth century, came Perugino, Giorgione, theVenetians, Durer, and the panoramic views of Patinirand Brueghel the Elder, who inverted the importanceof landscape in the painting, with the religious orhuman scene becoming the anecdotal, and nature,


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Altdorfer o Lucas Cranach el Joven. Y El Greco, con susvistas de Toledo, Annibale Carracci, Poussin y ClaudeLorraine, nostlgicos del paisaje clsico ya en el XVII.

Nuevamente la religin, ahora el protestantismodel Norte de Europa, y el auge de la burguesa, im-pulsaron la pintura de paisaje durante el Barroco: VanGoyen, Jacob Ruysdael y Meindert Hobbema, ademsde Hendrick Avercamp, Vermeer y otros. Se trata deun paisaje ya totalmente domesticado, de sensibili-dad burguesa.

Salvo Canaletto, nada importante ocurre con lapintura de paisaje en el siglo XVIII. Pero el XIX es elgran siglo del gnero. Durante el Romanticismo, elpaisaje se convierte en protagonista: proyecta los sen-timientos de las personas, sus emociones y sus expe-riencias subjetivas. Constable, Turner, Friedrich Losrealistas, Corot, Courbet, la Escuela de Barbizon y lospintores al aire libre, Boudin, Jongkind dieron pasoal impresionismo de Monet, Sisley, Pissarro, Czan-ne, y al expresionismo de Van Gogh.

La aparicin de la fotografa con su halo de obje-tividad es uno de los factores que inuyen decisiva-mente en el nacimiento y evolucin las vanguardiashistricas del siglo XX. Estas nos dejan inesperadasmuestras de un paisaje cada vez ms formalizadosegn reglas constructivas del propio arte pictrico ymenos basado en la percepcin tradicional. La obje-tividad con respecto al modelo es abandonada salvo,consecuentemente, por los fotgrafos llamados de laNueva Objetividad. Con el surrealismo y el arte meta-fsico, el paisaje es interiorizado y devuelto al exteriorcomo expresin, smbolo, sueo hasta que, en lossesenta, nuevamente se rescata lo objetivo, como enla fotografa conceptual de Bernd y Hilla Becher.

En los aos 70, Robert Smithson inaugura el LandArt, tambin llamado arte de la construccin del

the principle motif of the work. This tendency wascontinued by Albrecht Altdorfer and Lucas Cranachthe Younger, among others, and then, El Greco, withhis views of Toledo; Annibale Carracci, Poussin andClaude Lorraine, already nostalgic for the classicallandscape in the seventeenth century.

Once again it is religion, now the Protestantismof Northern Europe, as well as the prosperity ofthe bourgeoisie, that boosted landscape paintingduring the Baroque: Van Goyen, Jacob Ruysdael andMeindert Hobbema, in addition to Hendrick AvercampVermeer, and others. It is now a totally domesticatedlandscape, of a bourgeois sensibility.

With the exception of Canaletto, nothing ofimportance happens in landscape painting in theeighteenth century. But the nineteenth is the greatgenre painting century. During the Romantic period,landscape becomes the protagonist: it is a projectionof peoples feelings, their emotions and theirsubjective experiences. Constable, Turner, FriedrichThe Realists, Corot, Courbet, the Barbizon School andthe plein air painters, Boudin, Jongkind, gave wayto the impressionism of Monet, Sisley, Pissarro, orCzanne, and the expressionism of Van Gogh.

The appearance of photography, with its halo ofobjectivity, is one of the factors that had a decisiveinuence on the birth and evolution of the historicalavant-gardes of the twentieth century. The latterleave us unexpected examples of landscape thatis increasingly more formalized in accordance withthe constructive rules of pictorial art itself, and lessbased on traditional perception. Objectivity withrespect to the model is left behind, with the logicalexception of the photographers of what is called theNew Objectivity. With surrealism and metaphysicalart, landscape is interiorized and then once againmanifested to the outside world as expression,


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paisaje. Con esta corriente artstica, el paisaje co-mienza a pensarse de una manera menos dependien-te del sentido de la vista. Los artistas abandonan elcometido de ser el primer espectador de algo exterioro el de transmisor de las sensaciones y sentimientosque en l son provocados, el de traductor de formassegn reglas, o cualquier actitud contemplativa, paraintervenir en la naturaleza e insertar su propia acciny poder de transformacin en lo que hasta entoncessolo fue modelo y musa.

En realidad, no es que anteriormente no se hu-bieran realizado intervenciones en el paisaje paramodicarlo. Desde los bblicos Jardines de Babiloniaa los de Versalles, al paisajismo ingls o japons, oa las intervenciones urbansticas actuales, artistas,jardineros y arquitectos han colaborado en decorarlas construcciones y sus proximidades con elementosde la naturaleza vegetal. Mas nos queremos referir,precisamente, a un uso no decorativo del paisaje.Por ejemplo, el de Richard Long, un artista que hacepaisaje al caminar. Pero, con frecuencia, los artis-tas de esta corriente, el Land Art, alteran el paisajesin muchos remordimientos, con una pretenciosidadque es criticable y, efectivamente, es criticada por elmovimiento que le sucede, el Arte Ecolgico o ArteAmbiental, ms respetuoso con la, por n, reconocidafragilidad de la naturaleza.

Una lectura puntillosa del diccionario

No veo camino ms adecuado para acceder alcorpus de conocimiento de la tradicin que el propiodiccionario de la lengua. En sus deniciones se en-

symbol, dream until objectivity is again retrieved inthe sixties, as in the conceptual photography of Bernd

and Hilla Becher.In the seventies, Robert Smithson inaugurates Land

Art, also called the art of landscape construction.With this artistic movement, landscape begins to bethought of in a manner that is less dependent on sight.Artists abandon the commitment to being the rstspectators of something exterior or the transmittersof the sentiments and sensations evoked in them, thetranslators of forms according to rules or of an attitudeof contemplation, to intervene in nature and inserttheir own action and power for transformation in whathas until then served only as the model and the muse.

In reality, it is not that no interventions inlandscape so as to modify it had been done earlier.From the Biblical Gardens of Babylon to the gardensof Versailles, English or Japanese landscape art orthe modern urban interventions, artists, gardenersand architects have collaborated in decoratingconstructions and their proximities with elements ofvegetable nature. More specically, what interestsus here is a non-decorative use of landscape. Forexample, that of Richard Long, an artist who createslandscape with walking. But frequently, the artistsof the Land Art movement alter the landscapewithout much remorse, with a pretentiousness thatcould stand criticism and, in effect, is criticized bythe movement that succeeds it, Ecological Art orEnvironmental Art, more respectful with the nallyacknowledged fragility of Nature.

A punctilious reading of the dictionary

I see no more appropriate path to the corpusof knowledge of tradition that the dictionary oflanguage use. A great part of what each culture has


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cuentra ms o menos fosilizado y sacralizado granparte de lo que cada cultura ha ido poniendo en cla-ro a travs de siglos de experiencia y pensamiento.Esto es lo que dice el diccionario de la RAE* sobre eltrmino paisaje:1. Extensin de terreno que se vedesde un sitio. 2. Extensin de terreno considerada ensu aspecto artstico. 3. Pintura o dibujo que representa cierta extensin de terreno. Desde aqu intentarilustrar lo que podran ser lmites del paisaje.

El diccionario asevera en su primera acepcin queel paisaje es una extensin de terreno que se ve des-de un sitio. No dice que el sujeto que ve sea un hu-mano, ni mucho menos que pueda ser un animal. Losacadmicos parecen tener buen cuidado en utilizar elimpersonal se y no, por ejemplo, alguien. Algo,por tanto una cosa, podra ser el sujeto de la accin.Sin embargo, tambin dicen se ve. Y ver se reerea los ojos, aunque tambin se reera en sentido me-tafrico a los otros sentidos o a la inteligencia. Porotro lado, cun extenso ha de ser un espacio paraser considerado un terreno? el terreno tendra queestar constituido necesariamente de tierra, como ladenicin parece indicar? Quizs en estas impreci-siones habra materia para pensar. En todo caso, laexistencia del paisaje dependera de la existencia deun sujeto observador y un objeto observado.

Atendiendo a la segunda acepcin, el diccionariono destaca las cualidades visuales y espaciales delterreno, como podramos presumir, sino su aspectoartstico. Y la tercera concreta la anterior al armarque la forma de representacin del paisaje es el dibujoo la pintura. Claramente esta denicin est caducada,pero nos dirige a otro de los elementos clave: la repre-sentacin. El diccionario ni se plantea que, respectoal paisaje, como disciplina artstica, se pueda haceralgo ms que representarlo. Evidentemente, la accinsobre el paisaje no est contemplada como actividadartstica. En n y en resumen, a mi entender, seran

been elucidating throughout centuries of experienceand thought may be found more or less fossilized orsacralized in its denitions. The following is whatthe dictionary of the Spanish language of the RAE* says of the word landscape:1. A stretch of landthat is seen from a single viewpoint. 2. A stretch ofland considered in its artistic appeal. 3. A paintingor drawing that represents a certain stretch of land. Based on these denitions, I will attempt to illustratewhat might be the limits of landscape.

In its rst denition, the dictionary states that itis a stretch of land seen from a single viewpoint.No mention is made of the subject who sees it beinghuman, and less so that it may be an animal. It seemsthat there is a careful use the impersonal form isseen and not, for example that someone sees.Something, and thus, a thing, might be the subjectof the action. However, using the verb to see implieseyes, although in a metaphoric sense, it may alsorefer to other senses or to intelligence. On the otherhand, how extensive must an area be to be considereda stretch of land? Must it necessarily be made ofearth, as the denition seems to imply? Perhaps thereis food for thought in these imprecisions. In any case,the existence of landscape would seem to depend onthe existence of an observing subject and observedobject.

With respect to the second denition, thedictionary does not specify the visual and spacialqualities of the stretch of land, as we might presumeit would, but rather its artistic aspect. The thirddenition renes this further, on stating that themanner of representing the landscape is drawingor painting. Clearly this denition is outdated, but itleads us to another key element: representation. Thedictionary does not even contemplate that an artisticdiscipline might do anything more than representa landscape. Evidently, an action with respect to a


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palabras problemticas las siguientes: se (sujetoimpersonal?), extensin (cunta?), terreno (qu

cualidades matricas?), ve (vista, otros sentidos, in-teligencia?) representacin (con qu medios?) y, porno haber sido contemplada, accin. Algunos de estostrminos que, me parece, marcan los lmites de lo quecomnmente se entiende por paisaje, son tratados enestos apuntes y en la exhibicin que los motiva.

Un paseo por la exposicin con idas y venidas

Muchos deenden que el paisaje es algo pura-mente subjetivo, y puede no ser as. Habitualmente,incluso ante escenarios dramticos como una tormen-ta o una inundacin, el espectador se siente a salvo,como Lucrecio observando el naufragio, y se observamirando, como Friedrich en sus propios cuadros. Qugrandiosa es la naturaleza y qu sensible soy, piensael romntico. Pero el observador de un paisaje puedeextraer otro tipo de reexiones a partir de su contem-placin. Tambin subjetivos, por supuesto, pero ya deorden no esttico son los pensamientos del cabreroque inspecciona la calidad de los pastos, del campe-sino que mira al cielo para predecir la lluvia, del agri-mensor que calcula distancias, del empresario queinspecciona terrenos donde colocar su nueva fbricacontaminante, del ecologista, que se preocupa de losdesaguisados cometidos por el anterior o del nufra-go que otea el horizonte porque le va la vida en ello.

La video-instalacinEvergreen de Eva Koch mues-tra una vista panormica continua. Escuchemos a laartista:

La cmara recorre el paisaje desde el mar hacia lacosta, desplazndose sobre la tierra, sobre algunascasas, un pequeo poblado, unos nios que gritany arrojan piedras, ms imgenes de tierra, un nio

landscape is not contemplated as an artistic activity.In sum, in my understanding, the following words

would be problematic: seen (impersonal form?),stretch (how big?), land (with what materialqualities?), seen (vision, other sense, intelligence?)representation (with what means?), and action,for not having been contemplated. Some of theseterms, which seem to be marking the limits of whatis commonly understood by landscape, are treated inthese notes and in the exhibition that motivates them.

A meandering walk through the exhibit

Many argue that landscape is something purelysubjective, and this is not necessarily so. Normally,even when a spectator nds him or herself beforedramatic scenes such as a storm or a ood, he or shefeels safe, like Lucretius observing the shipwreck,and observes him or herself looking, like Friedrich inhis own paintings. How grand Nature is, and howsensitive I am! thinks the romantic. But the observerof a landscape may extract another type of reectionsbased on contemplation. Also subjective, of course,but no longer on an aesthetic plane are the thoughtsof a shepherd inspecting the quality of the pastures,the farmer looking at the sky to predict the rain, theland surveyor calculating distances, the businessmanwho inspects land on which to build his new factory,the ecologist concerned with the disasters broughtabout by that businessman, or the castaway whopeers at the horizon because his or her life dependson what he sees there.

Eva Kochs video-installationEvergreen shows acontinuous panoramic view. Let us listen to the artist:

The camera pans continuously from the sea by theshore, across countryside, past some houses, a littlevillage, some shouting and stone-throwing children,and moves on across the landscape, catches a


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Eva Koch, Evergreen , 2006. Duracin: 233. Video-proyeccinEvergreen , 2006. Running time: 233. Video. Projection


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solitario escapndose. Luego se desplaza hacia lacosta, adentrarse en el mar y vuelve a girar nueva-

mente con direccin a la tierra. El sonido es sonidoreal, el canto de los pjaros, el ruido del mar enel amplio espacio, los gritos irreconciliables de losnios y los rpidos pasos del nio en plena fuga.

La cmara gira sobre su eje y realiza un solo crcu-lo, un crculo sobrio y preciso. Nos encontramos conque es la artista-realizadora quien despliega una mi-rada mecnica hacia ese bello paisaje que, sin embar-go, se convierte en algo inquietante. Segn nos cuen-ta la autora, la aparicin de los nios que tiran piedrasno estaba prevista, pero nalmente es esa presenciahumana la que dota de signicado a toda la obra: unrecuerdo casi arquetpico que, aunque en otros nive-les, se maniesta entre los seres humanos durantetoda la vida, en sus palabras. El paisaje idlico, casi

sublime por su aislamiento se grab en las IslasFeroe, uno de los lugares ms apartados del mundose convierte en escenario de la crueldad infantil. Lamirada de la cmara puede ser objetiva, pero cuandola artista reajusta su plan e incluye estas imgenes,ya no es slo una cuestin de serendipia, sino unadecisin subjetiva que nos recuerda que paisaje denuestra infancia nos acompaa siempre.

La asignacin de signicados que propicia elvideo-performanceLa Foto , de Anna Gimein, a pesarde provenir de una mirada subjetiva, no es en abso-luto fortuita sino fruto de una larga bsqueda. Encon-tramos en esta obra una mirada que crea paisaje y,recprocamente, cobra de l su sentido. La locucindel vdeo va desgranando recuerdos e historia mien-

tras ante la cmara se repite un gesto que se enmarcaen el paisaje. Este, en un principio, parece ser solofondo, un escenario cualquiera, pero al nal veremosque es algo ms. El gesto, imaginado por la artista apartir de una descripcin de otro gesto muy humanocaptado en una fotografa de la Segunda Guerra Mun-dial actualmente perdida, se reencarna en el video-

solitary child eeing, continues over the oppositeseashore, towards the sea and turns back towards

the land. The sound is real sound, birdsong, the roarof the sea in the great space, the childrens hostilecries and the rapid steps of the eeing child.

The camera turns on its axis and executes a singlecircle, somber and precise. The artist-director deploysa mechanical look onto this beautiful landscapewhich, nonetheless, turns into something disturbing.

The author tells us that the appearance of thechildren throwing stones was a chance occurrence,it was not planned; but in the end, it is this humanpresence that endows the work with meaning: analmost archetypical memory, which is enacted amonghumans at other levels all through our lives, in Kochswords. The idyllic landscape, almost sublime in itsisolation it was videotaped in the Faroe Islands, one

of the most remote places of the world turns intothe stage of childrens cruelty. The cameras gaze maybe objective, but when the artist adapts her plan andincludes these images, it is no longer just a questionof serendipity, but a subjective decision that remindsus that the landscape of our childhood is always withus.

Despite coming from a subjective gaze, theassignment of meanings suggested by AnnaGimeins video-performanceThe Photograph is notat all fortuitous, but the result of a long search. Inthis work, we nd a gaze that creates landscapeand, reciprocally, acquires its meaning from it. Thenarration of the video gradually pores over memoriesand history, while a single gesture framed in thelandscape is repeated before the camera. To beginwith, the landscape seems to be only a background,merely a stage, but in the end, we see that it issomething more. The gesture, imagined by the artistbased on a description of another, so very humangesture captured in a currently lost photograph fromWorld War II is reincarnated in the video-performance


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Anna Gimein, La foto , 2010. Duracin: 630. Video-performanceThe Photograph , 2010. Running time: 630. Video-performance


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performance convertido en una cadena de repeticio-nes. A partir de su estado jo en aquella fotografa,

el gesto cobra una nueva existencia como accin. Sien el video de Koch la cmara gira sobre su eje, en elvideo-performance de Gimein permanece ja en unaactitud fotogrca y objetiva. Pero previamente, antesde dirigir la cmara hacia el entorno para buscar unfondo de la performance, el poder iluminador del pai-saje ya se ha manifestado y solo queda por realizar elgesto y el relato de la historia de la bsqueda. Porquees en esta existencia como accin en un entorno de-terminado, en un paisaje extrao que aparentementenada tiene que ver con el original de la foto ni con laautora, donde por n la artista encuentra el signica-do de aquel gesto imaginado. El paisaje impulsa eltrabajo metafrico que desencadena la accin y des-vela signicados.

Una serie imgenes de Christiania, el barrio deCopenhague que desde 1971 se proclama indepen-diente del Estado dans, componen la obraKomune ,de Andrs Senra. El artista realiza una investigacinsobre sus habitantes que queda plasmada en el vi-deo y en las impresiones digitales realizadas a par-tir de acuarelas. Estas nos muestran algunas casasde imaginera infantil, hippie, galctica expresinde los habitantes del barrio. El aire de ilustracin decuento que se desprende de estas imgenes nos re-mite a una cierta utopa presente en los comienzosdel movimiento okupa. Lstima que, nalmente, laciudad libre de Christiania se haya convertido en undestino turstico por su exotismo y su permisividaden el uso de drogas, y que la propiedad privada hayasido reconocida. Poco queda de aquella utopa, y esose desprende de la labor antropolgica de Senra, unamagnca muestra de cmo la accin de los humanos,la cultura de un grupo, convierte el paisaje natural(preservado por su anterior uso como zona militar) enpaisaje cultural. Este, al ser producto del proceso deconguracin del grupo, es un bien patrimonial con

in a chain of repetitions. Starting from its still statein that photograph, it acquires a new existence as an

action. While in Kochs video, the camera turns on itsaxis, in Gimeins video-action, it remains still in anobjective attitude of photography. But earlier, beforethe camera was aimed on the surroundings to searchfor a background for the performance, the illuminatingpower of the landscape has already manifested itself,and all that remains is to execute the gesture and tellthe story of the search. Because it is in this existenceas an action in a specic setting, in a strangelandscape apparently nothing to do with the originalsetting of the photograph or with the author, that theartist nally nds the signicance of that imaginedgesture. The landscape initiates the metaphoric work,triggering the action and revealing meanings.

A series of images of Christiania, the Copenhagenneighborhood that proclaimed itself independent fromthe state of Denmark in 1971, makes up Andrs SenrasworkKomune . The artist carries out an investigationof its inhabitants, reected in a video and digitalprints made from watercolors. These latter show ushouses of childish, hippie, galactic imagination thatare the expression of the neighborhoods residents.The fairytale-illustration look of these images remitsus to a certain utopia present at the start of the squatmovement. It is unfortunate that in the end, the freecity of Christiania has turned into a tourist destinationowing to its exoticism and its permissiveness withdrug consumption, and that private property has beenrecognized. Little remains of that utopia, and thismay be deduced from Senras anthropological work,a magnicent demonstration of how human action,the culture of a group, turns a natural landscape(preserved owing to its prior function as a militaryzone) into a cultural landscape. A landscape that, asa result of a process of conguration of the group,is a heritage asset with a historic signicance andas such, should be protected. Here we see how the


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Andrs Senra, Komune , 2013, Duracin: 77 27. Video y acuarelas digitalizadas e impresas con inyeccin dKomune , 2013. Running time: 77 27. Video and inkjet prints of digitalized watercolors


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signicacin histrica, y como tal, debera ser objetode proteccin. Vemos aqu cmo la representacin del

paisaje es una cuestin poltica.Oscura es la habitacin donde dormimos es la

obra de Francesc Torres que se presenta en esta ex-posicin. La excavacin de una fosa comn en Villa-mayor de los Montes (Burgos), sirve como punto departida para explorar el legado y la violenta historiade la Guerra Civil Espaola. Algo que a menudo queda

enterrado tanto metafricamente como de manerapalpable a lo largo y ancho del pas. Torres docu-ment el doloroso proceso de desenterrar e identicara las vctimas y tambin la respuesta de la gente delpueblo como comunidad. Los familiares prestaron suayuda, relataron sus recuerdos de lo sucedido y su de-seo durante dcadas de localizar a las vctimas y dar-les un entierro digno. La instalacin que se pudo veren el ao 2008 en el ICP de Nueva York inclua veinti-nueve fotografas de Francesc Torres y un objeto: unreloj de bolsillo enterrado con su dueo. Como nosrecuerda el artista, con una cita de Sven Lindqvist, enel texto del libro que acompaa la instalacin, en latnexterminosignica poner al otro lado de la frontera;de aqu la voz inglesaexterminate , que signica ponerdel otro lado de la frontera de la muerte, apartar de lavida. El paisaje no es solo lo que est sobre la tierra.

Nuevamente, como en la obra de Gimein, el re-cuerdo de lo que fue constituye parte del paisaje, con-formndolo, reclamando justicia. Paisaje que ocultatragedias, paisaje transformado y actualizado por laaccin del hombre. La mirada del artista traspasa loanecdtico y se ja en la autntica razn de ser de esepaisaje cualquiera, el haber cobijado los huesos deunos hombres exterminados por la violencia fascista.Los descendientes de los muertos estn ah, el paisa-je est ah, sigue estando ah, como entonces. Quindira que ese campo es solo escenario insignicante?

representation of landscape is a political issue.

Dark is the room where we sleep is the work ofFrancesc Torres presented in this exhibition. Theexcavation of a mass grave in Villamayor de losMontes (Burgos) serves as the starting point forexploring the legacy and the violent history of theSpanish Civil War. Something that often remainsburied both in a metaphorical and concrete mannerthroughout the country. Torres documented the painful

process of exhuming and identifying the victims, aswell as the response of the people of the village as acommunity. Relatives gave their help, recounting theirmemories of what happened and their decades-longwish to nd the victims and give them a respectfulburial. The installation that was shown in 2008 at theICP in New York included Francesc Torres twenty-nine photographs and an object: a pocket watchburied with its owner. As the artist reminds us witha quote from Sven Lindqvist, in the text of the bookthat accompanies the installation, in Latin,exterminorefers to the act of driving over the border; hence theEnglish wordexterminate , which means drive over theborder to death, banish from life. Landscape is notonly what is on ground level.

Once again, as in Gimeins work, the memory ofwhat happened is part of the landscape, shapingit, clamoring for justice. A landscape that hidestragedies, landscape transformed and brought up todate by mans actions. The artists gaze transcends theanecdotal and focuses on the true reason for beingof this ordinary landscape with no special interest:having sheltered the bones of people exterminatedby fascist violence. The descendants of the dead arepresent there, the landscape is present, it continuesto be there, as it was then. Who would say that thiseld is only insignicant scenery?


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Francesc Torres, Oscura es la habitacin donde dormimos , 2009. Medidas variables. Instalacin: libro y fotografasDark is the room where we sleep , 2009. Variable dimensions. Installation: a book and photographs


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Por qu no deberan las miradas no estticas, noextticas, ser dignas del arte? A una mirada que se

extiende sobre el paisaje, o mejor dicho, que crea elpaisaje, no le falta para ser arte ms que el requisitode comunicarlo a los otros. EnVrtices , la serie foto-grca de Tete lvarez, hay saber ver y saber hacer.Segn su explicacin:

Las redes geodsicas estn formadas porun conjunto de puntos materializados sobre el

terreno, los vrtices geodsicos, de los cualesse ha medido su posicin con una gran preci-sin y que se han materializado sobre el te-rreno con hitos o seales. Esta materializacinse hizo, por lo general, con cilindros de 1,20metros de altura sobre un dado de hormigncilndrico o cuadrangular. Encima de la sealse instalaba el instrumento topogrco parahacer las mediciones necesarias, y desdecada una se deben ver varias, por lo que estnsituados en los lugares ms altos y despeja-dos.Vrtices trabaja en el orden de interrogaracerca de la percepcin del espacio, del terri-torio que permanece en la poca del n de lageografa, cuando las distancias han quedadoreducidas por la instantaneidad de los ujos decomunicacin en tiempo real.

Los parajes donde se ubican los vrtices suelenposeer buenas vistas. En esta obra, una vez ms, nosencontramos con la mirada panormica del artista,pero ahora sin personajes que animen la escena comoocurra en Patinir o Brueghel. Se trata de paisajes so-litarios, alejados de los humanos, pero intervenidosutilitariamente por ellos. Para el artista, el paisaje esalgo que se mide a partir de un punto de vista. lvarezsabe ver estos puntos especiales que contienen con-centrada la imagen de la domesticacin del mundo. Y,sin embargo, su saber hacer nos mantiene a una dis-tancia suciente para permitirnos percibir una mirada

Why should not the gazes that are not aesthetic,not ecstatic, be worthy of art? A gaze that runs over

the landscape or, better said, creates landscape, lacksnothing to be art but the requirement of communicatingit to others. In Tete Alvarez photographic seriesVrtices, there is an ability to see and artistic know-how. His explanation:

Geodetic networks are made up of a set ofpoints identied on the ground, the geodetic

vertices, the position of which has been measuredwith great precision, and marked on the groundwith milestones or signals. These markings weregenerally made using cylinders of 1.20 metersin height, placed on a cylindrical or quadrangularconcrete bases. A topographic instrumentwould be installed on top to take the necessarymeasurements, and various milestones should beseen from each one, for which reason they are

placed in higher and clear spots.Vrtices questionsthe perception of space, of territory, that remainsin the era of the end of geography, when distanceshave become reduced by the instantaneous natureof the ow of communication in real time.

Normally, the locations of the vertices possessgood panoramic views. In this work, we once again

nd the panoramic gaze of the artist, but this time,without characters who enliven the scene, as ithappened in the work of Patinir or Brueghel. Theseare solitary landscapes, distant from human activity,but which have been altered by it in a utilitarian way.The artist takes the measure of a landscape from aspecic point of view. lvarez knows how to identifythese special points that contain a concentrated

image of the domestication of the world. And yet,his knowledge of his medium keeps us at a sufcientdistance to let us to perceive the aesthetic gaze of theartist, no longer that of a romantic, but that of a realistlike Courbet, and far from the conceptual dryness ofthe Bechers, despite the cataloging conception of theseries.


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Tete lvarez, Vrtices , 2010. Dimensiones: 105 x 136 cm. Fotografa. Impresin de tinta sobre pVertices , 2010. Dimensions: 105 x 136 cm. Photograph. Inkjet on pape


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esttica ya no propia de un romntico, sino de un re-alista a lo Courbet. Y, pese a su concepcin cataloga-

dora, lejos de la sequedad conceptual de los Becher.Prospecto , el ttulo en portugus de la instalacin

de Rubens Mano, podra traducirse por folleto, perotambin por perspectiva o por prospeccin. Comoprimera persona del presente de indicativo del verboprospectar , la palabra que el artista excava en elmuro, prospecto, se convierte en una armacin del

punto de vista del autor.Si recogemos la denicin general del paisaje

como representacin grfico-plstica de una exten-sin de terreno, nos topamos con el peligroso trminorepresentacin, que o bien nos lleva a la metafsicao bien a las teoras de la percepcin para las cuales yaexiste representacin en la mirada. Hace referenciaal dibujo y a la pintura, como si lo representable solofuera a costa de lo visible y no, tambin, de lo tctil,lo olfativo, lo audible, lo spido, lo doloroso, lo quepermite actuar. Hay ah un prejuicio, particularmenteen referencia a la accin. Dice Mano:

Mi intencin con este trabajo se acerca al pen-samiento de algunos gegrafos para quienes el

paisaje sera el resultado de la accin del humanosobre la naturaleza. Pensar as el espacio edicado,como parte de l y, al revs, pensar cmo lo cons-truido acostumbra a indisponerse con la ideaque tenemos de paisaje.

Recordemos algunos momentos ya mencionadosde la historia del arte para observar cmo el concepto

de paisaje ha estado casi siempre unido a la cons-truccin: el de su renacimiento con Giotto, paralelo alnacimiento de las ciudades; el surgimiento del gustoneoclsico por las ruinas, representado por los paisa-jes de Claude Lorraine o Poussin; los paisajes urbanosde Canaletto o de los impresionistas Pero, por quhabr arraigado tanto la variedad paisaje sin cons-

Prospecto , the Portuguese title of Rubens Manosinstallation, might be translated as prospectus, but

also as perspective or as prospecting. In the rstperson form of the present indicative of the verb toprospect , the word that the artist excavates in thewall, prospecto, turns into a reafrmation of theauthors viewpoint.

If we go back to the general denition of landscapeas that of a graphic or plastic representation of a

stretch of land, we encounter the dangerous termrepresentation, which leads us either to metaphysicsor to theories of perception, in which representationis already present in the gaze. The denition refersto painting and drawing as though representationmay only operate through the sense of sight, and notalso those of tact, smell, hearing, taste, through pain,through action. There is a prejudice here, particularlywith respect to action. Rubens Mano writes:

My intention in this work comes close to thethought of some geographers, for whom landscapeis the result of human action on nature. Toconceive constructed space in this manner, as partof the landscape, and vice versa, to think of howconstruction usually goes against our idea ofwhat landscape is.

Let us recall just a few already mentionedmoments of the history of art to observe howthe concept of landscape has almost alwaysbeen connected to construction: its rebirth withGiotto, which coincides with the birth of cities;the emergence of the neoclassical taste for ruins,

represented by the landscapes of Claude Lorraine orPoussin; the urban landscapes of Canaletto or of theimpressionists But why has the landscape withoutconstruction variety taken root, becoming the mostusual conception for most people? What is concealedbehind this perspective?


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Rubens Mano, Prospecto , 2015. InstalacinProspecto , 2015. Installation


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truccin como para convertirse en la concepcin mshabitual en la gente corriente? qu ocultar esta

perspectiva?Hemos visto exploracin del subsuelo en la obra

de Torres y ahora vemos exploracin del muro en lade Mano. Actitud activa, en ambos casos. Pero tam-bin en obras que reejan una actitud contemplativa,encontramos la gura del ser humano construyendopaisaje, implicado en su momento y en su entorno.

Contamos en esta exposicin con otros dos ejemplosde ambos posicionamientos, el contemplativo y elactivo, ambos respetuosos con la naturaleza. Por unlado,Acompaamiento , la obra de Oscar Santilln,

es literalmente una oda a la cada de unahoja. El trabajo de vdeo muestra imgenes de undelicioso bosque donde los msicos de una bandaestn preparados para tocar. Dirigen sus miradasal follaje y esperan. En el mismo momento en queel espectador se pregunta si va a pasar algo, unaligera brisa hace caer una hoja. Inmediatamentela banda empieza a tocar, pero tan pronto comola hoja toca tierra se detiene la msica. La hojacada, un hecho insignicante, se convierte en unacto trascendental gracias al acompaamiento dela banda.

El video, que nos llega desde la paisajstica y bur-guesa Holanda, mantiene un cierto espritu romnticoa lo Friedrich, aunque, como no debera ser de otramanera, matizado con na irona: los msicos espec-tadores que aguardan expectantes la cada de unahoja, algo mnimo, para convertirse en actores. Lospicados y contrapicados de la cmara, subrayadosformalmente por el formato vertical de la proyeccin,muestran un movimiento de la imagen que va y vienedialcticamente. El video encuentra su clmax en lasimultaneidad de la cada de la hoja con la elevacindel sonido. Lo auditivo cobra toda la importancia enese acompaamiento emptico o es guasn? que

We have seen exploration of the subsoil in thework of Francesc Torres, and now, an exploration of

the wall in that of Rubens Mano. An active attitude, inboth cases. But we also nd the gure of the humanbeing building landscapes, involved in the momentand the setting, in works that reect a contemplativeattitude. In this exhibit, we have two other examplesof the two attitudes, the contemplative and the active,both respectful with Nature. On the one hand, OscarSantillnsAcompaamiento,

is literally an ode to the fall of a leaf. Thevideo work shows images of a delicious forest inwhich a group of musicians are ready to play. Theydirect their eyes at the foliage and wait. At thevery moment when the viewer wonders if anythingis going to happen, a light breeze causes a leafto fall. The ensemble immediately starts playing,but the music stops as soon as the leaf touchesthe ground. The fallen leaf, an insignicant event,turns into a transcendent act owing to the bandsaccompaniment.

The video, which comes to us from the landscape-painting-inspiring and bourgeois Holland, maintainsa certain romantic spirit a la Friedrich although, andit should not be otherwise, tinged with ne irony:the musicians-spectators who wait expectantly forsomething as minimal as the fall of a leaf to turn intoactors. The high and low camera angles, formallyemphasized by the vertical format of the projection,show a movement of the image in a dialectical to andfro; the climax of the video is the simultaneity of thefall of the leaf with the rise of the sound. The auditiveelement acquires all its importance in this empathicor is it humorous? accompaniment of the actors-musicians for such a frequent natural phenomenon.Here is an aesthetic attitude, a representation of theclassic ah! emitted before an artwork or, in thiscase, a pleasant and civilized landscape.


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Oscar Santilln, Acompaamiento , 2012. Duracin: 2 24. Evento documentado en video. Proyeccin Accompaniment , 2012. Running time: 224. Event documented with video. HD Projec


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los actores-msicos hacen de tan frecuente fenmenonatural. Estamos ante una actitud esttica, una repre-

sentacin del clsico oh! que desplegamos anteuna obra de arte o, en este caso, ante un agradable ycivilizado paisaje.

Ms claramente enlazada con la realidad ecuato-riana se halla la obraLaguna Negra de Falco (Fernan-do Falcon), concebida como

un performanceartivista realizado en las ins-talaciones de INCINEROX**. Dentro de las bode-gas de esta empresa, ubicadas en una zona naturalselvtica, existe esta especie de alargada lagunanegra, un largo contenedor de petrleo de ms decinco metros de profundidad que por su densidad,color y contextura son imposibles de calcular aprimera vista. La accin artstica-ecologista o actopoltico-potico registrado en video consisti encruzarme este depsito de petrleo contaminante,remando una quilla o pequea canoa original napo-runa (los napo-runas, pueblo indgena amaznicodel ro Napo, ocupaban un hbitat bsicamenteinteruvial). Con este acto simblico quiero haceruna reexin, comentario y llamado de atencinconceptual, visual y ecolgico sobre la explotacinpetrolera, discriminada o no, y el impacto ambien-tal, social y humano que provoca la misma tantoen el ecosistema como en las comunidades nativasde la regin amaznica ecuatoriana, as como entodo el contexto y trama sociocultural, econmica ypoltica en nuestro pas al respecto de esta realidady problemtica nacional e internacional.

El paisaje ha dejado de ser algo que se contemplapara pasar a ser algo que se construye, algo dondese interviene buscando que esa intervencin generecambios de conciencia en el espectador, en el con-sumidor nal (parodiando la frasecita tan repetida enlos comercios del pas). Como en la obra comentadade Santilln, la accin es el medio de expresin deFalco. Una accin ecologista en la que se implica todo

Laguna Negra , the work of Falco (FernandoFalcon), is more clearly tied in with Ecuadorian reality,

conceived as...anartivist performance at the INCINEROX**

plant. In the storage area of this company, locatedin a natural, jungle area, there is this sort ofelongated black lagoon, a large oil container, overve meters in depth, which is almost impossible tocalculate at rst sight owing to its density, color,and composition. The artistic-environmental actionor political-poetical act recorded in video consistedin crossing this contaminating oil deposit, rowinga little boat or Napo Runa canoe (the Napo Runas,an indigenous Amazonian people of the Napo River,occupied a basically interuvial habitat). With thissymbolic act, I want to make a comment, a reection,and a conceptual, visual and environmental callof attention with respect to oil production, be itindiscriminate or not, and its environmental, socialand human impact both on the ecosystem and onthe native communities of the Amazonian regionof Ecuador, as well as on the entire sociocultural,economic and political context and structure of ourcountry and national and international issue.

Landscape is no longer something merelycontemplated, but turns into something constructed,something in which to intervene, seeking that thisintervention generate changes in the conscienceof the spectator, the end consumer (parodying thephrase so often repeated in the countrys businesses).As in Santillns work, action is Falcos means ofexpression. An environmentalist action in which thewhole body of the artist is involved, even at the riskof a shipwreck, of losing his own life. An attitude thatis very distant from the epicurean lack of concern ofLucretius.


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Falco (Fernando Falcon ), Laguna Negra , 2010. Duracin: 6 45. Performance artivista in situ. Proyeccin Black Lagoon , 2010. Running time: 645, In situ artivist performance. HD projec


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el cuerpo del artista, incluso a riesgo de naufragio, deperder la propia vida. Una actitud que queda lejos de

la epicrea despreocupacin de Lucrecio.

Un remate

Este texto ha pretendido mostrar cmo el arte tie-ne la capacidad de explorar las ideas, en nuestro casoconcreto, la nocin de paisaje. El arte cuestiona sus

propios lmites y los de los conceptos que trata. En lalectura de las obras de esta exposicin he procuradono poner en ellas ms de lo que en s contenan, man-tenerme dentro de sus lmites expresos pero, a la vez,ojal estos hayan sido dilatados en alguna medida.Por supuesto, cada obra puede ser abordada desdeotros ngulos y no pretendo que la mirada transver-sal reejada aqu agote sus signicados. Ms bien, el

deseo maniesto es que el propio espectador tomeel relevo y siga por su cuenta, contradiga o refuerceestas ideas nacidas simultneamente a la contempla-cin de las obras. Porque una obra de arte es, al n,un objeto de pensamiento. Y es en la reexin del es-pectador donde la obra se cierra. Si es que esto fueraposible.

Dr. Fernando BaenaInvestigador de la CCENAPrograma Prometeo, SENESCYT

A last thought

This text has attempted to show the capacityof art to explore concepts, in our specic case, thenotion of landscape. Art questions its own limits, and

those of the concepts it treats. In the reading of theworks of this exhibit, I have endeavored not to placein them more than they contain in and of themselves,to stay within their express limits but, at the sametime, I hope these have been extended in somemeasure. Of course, each work may be approachedfrom other, different angles, and I do not presumethat the cross-sectional view reected here exhausts

their meanings. Rather, my express desire is for thespectator himself to take over and continue on his orher own, contradicting or reinforcing these ideas bornwith the contemplation of the works. Because in theend, a work of art is an object of thought. And it is inthe spectators reection that the work is completed.If that were possible.

Dr. Fernando BaenaResearch Fellow at the CCENA,Prometeo Program, SENESCYT


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* Diccionario de la Real Academia Espaola, vigesimosegunda

edicin, 2012. Cosultableonline : http://www.rae.es/recursos/dic-cionarios/drae. ltima consulta: 1/4/2015.

** Nota del artista: INCINEROX es una planta industrial ubi-cada a la salida de la poblacin de Shushundi, en Sucumbos,alto Amazonas ecuatoriano. Su mayor funcin consiste en la lim-pieza y el tratamiento de residuos contaminantes de las petrole-ras ubicadas en esta regin, como por ejemplo, derramamientosde crudo en la selva amaznica (el slogan que acompaa a su logoes bien explcito: incinera sus problemas de contaminacin).Dentro de una de las instalaciones de INCINEROX, ubicada enuna zona natural, existen depsitos comparables por su forma ydimensiones con piscinas olmpicas, mismos que se encuentra lle-nos de petrleo que ha sido recogido de derrames o desechado deprocesos previos, a la espera de ser incinerado en grandes hornosindustriales ubicados en esas mismas instalaciones.

* The 22nd edition of the Diccionario de la Real AcademiaEspaola, or the Dictionary of the Royal Spanish Academy, of theyear 2012, consulted on 4/1/2015 and available online: http://www.rae.es/recursos/diccionarios/drae

** Artists note: INCINEROX is an industrial plant locatedat the exit of the Shushundi settlement, in Sucumbos,Ecuadorian Amazon basin. Its major function consists in thecleaning and treatment of contaminating residues of the oilcompanies operating in this region, such as the crude oil spillsin the Amazonian jungle (the slogan of their logo is quite explicitincinerate your contamination problems). Inside one of theINCINEROX facilities, situated in a natural area, there are depositscomparable to Olympic pools in their form and dimensions, full opetroleum that has been collected from spills or cast away fromprevious processes, waiting to be incinerated in large industrialfurnaces located within these same facilities.


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BIOGRAFAS DE LOS ARTISTASARTIST BIOGRAPHIES


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ANDRS SENRA

Nacido en Madrid. Artista multidisciplinar (instalacin, vdeo, fotografa, performance), ha recibido numerosas beccomo las Ayudas Fundacin BBVA a la creacin en Videoarte, la Beca MAEC- AECID Programa ART-EX o lGoethe de Berln. Ha mostrado su trabajo en muestras personales en espacios de arte espaoles como las realizaGalera Swinton and Grant, Madrid, en el Centro de Arte Torre de Ses Puntes, Mallorca o en Intermediae, Mataderen Alemania, Brasil y Colombia. Tambin ha participado en muestras colectivas realizadas en espacios como el CeContemporneo de Girona, Matadero Madrid, Museo Reina Sofa de Madrid, Centro Santa Mnica de Barcelona, Cade Madrid, Centro Prraga de Murcia, MARCO de Vigo o el CEGAC de Santiago de Compostela.

Born in Madrid, Andrs Senra is a multidisciplinary artist (installation, video, photography, performance). He has rerous grants and prizes, such as the BBVA Foundation grant for video-art, the MAEC-AECID Programa ART-EX gof the Goethe Institute of Berlin. Senras work has been shown in solo exhibitions at Spanish art venues such as Galand Grant, in Madrid, the Centro de Arte Torre de Ses Puntes, in Mallorca, or Intermediae, Matadero Madrid, as wemany, Brazil and Colombia. He has participated in group shows at venues such as the Centro de Arte ContempornMatadero Madrid, the Reina Sofa Museum of Madrid, Centro Santa Mnica of Barcelona, La Casa Encendida of MPrraga de Murcia, MARCO de Vigo and the CEGAC of Santiago de Compostela.


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ANNA GIMEIN

Nacida en San Petersbugo, residente en Cuenca desde 2014. Llega a las artes visuales (performance, vdeo y vdeo-perfdesde la danza. El lenguaje y la palabra hablada, el cuerpo humano y su movimiento son elementos importantes en su traparticipado en proyectos de LaHostiaFineArts y en trabajos conjuntos con Fernando Baena en mltiples ocasiones. Su sido mostrado en eventos y espacios como Accin!Mad (Madrid), Intermediae, Matadero (Madrid), The Big Screen ProYork), Transperformance 1 y 2 (Rio de Janeiro), Bienal Internacional de Deporte en el Arte (Gijon), Festival InternacioPobre (Cuba), Festival Internacional de Cortometrajes Almera en Corto, Artifariti (Sahara Occidental), Mujeres IndmiMiradas de Mujeres, Matadero, Madrid; BAC Festival de video, Fundacin Mir y CCCB, Barcelona), entre otros.

Born in Saint Petersburg, living in Cuenca since 2014, Anna Gimein comes to the visual arts (performance, video aperformance) from dance. Language and the spoken word, the human body and its movement are important elements in She has participated in projects of LaHostiaFineArts and in joint works with Fernando Baena on multiples occasions.has been shown at events and venues such as Accin!Mad (Madrid), Intermediae, Matadero (Madrid), The Big Scree(New York), Transperformance 1 and 2 (Rio de Janeiro), BIDA (The International Biennial of Sports in the Arts, Gijonternacional de Cine Pobre (Cuba), Festival Internacional de Cortometrajes (the International Short Film Festival) AlmerArtifariti International Art and Human Rights Encounters in Western Sahara, Indomitable Women (Festival Miradas deMatadero, Madrid; BAC Festival de Video, Fundacin Mir and CCCB, Barcelona), among others.


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EVA KOCH

Artista danesa y profesora en varias universidades de Dinamarca, Suecia, Alemania, Suiza y Blgica. Ha mostraden numerosas individuales realizadas en los principales espacios de los pases nrdicos, como la Gallery Martin ACarlsberg Glyptotek de Copenhague o el Gteborgs Konstmuseum de Suecia, y en Alemania, Espaa, Gran BretaAsimismo ha participado en colectivas por todo el mundo. Ha representado a Dinamarca en la 51 Bienal de Venecianumerosos premios y becas, y ha sido miembro de varias juntas de administracin de organismos artsticos de su pade sus obras de arte pblico, formalizadas en esculturas y vdeos, han sido realizadas para espacios especcos de DSuecia.

A Danish artist and professor at various universities in Denmark, Sweden, Germany, Switzerland and Belgium, Eshown her work in numerous solo exhibitions at major venues of Scandinavian countries such as the Gallery Martinthe Ny Glyptotek Carlsbert in Copenhagen, or the Gteborgs Konstmuseum in Sweden, as well as others in GermanUnited Kingdom and Australia. Koch has participated in group shows and biennials throughout the world, and has Denmark at the 51st Venice Biennale. She has received numerous grants and prizes, and has been a member of sevetrative boards of art organizations of her country. Many or her public art works, in sculpture and video, have been madsites in Denmark and Sweden.


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FALCO (FERNANDO FALCON)

Nacido en Cuenca. Es licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Cuenca, Ecuador. Master en Arte y Nuevas Tpor la Universidad Europea de Madrid, Espaa. Ha recibido reconocimientos ecuatorianos e internacionales relacionartes visuales, arte de accin, arte pblico, arte contextual, arte comunitario y arte relacional. Ha expuesto en Ecuador, CChile, Argentina, Mxico y Espaa. Catedrtico en diferentes universidades de Ecuador. Desde el 2009 al 2013 trabacoordinador acadmico de la carrera de Artes Contemporneas de la Universidad San Francisco de Quito, en donde eshasta la fecha. Desde el ao 2000 ha coordinado diversos proyectos y plataformas artsticas. Actualmente es coordinadode Cuarto Aparte, plataforma autnoma de arte contemporneo.

Born in Cuenca, Falco holds a degree in Visual Arts from the University of Cuenca, Ecuador, and a Masters degree in ATechnologies form the Universidad Europea in Madrid, Spain. He has received Ecuadorian and international acknowledrelation to the visual arts, action art, public art, contextual art, and community and relational art. Falco has exhibited inColombia, Chile, Argentina, Mexico and Spain. He has been professor and department head at in various universities inFrom 2009 to 2013, he worked as the academic coordinator of the Contemporary Arts major of the Universidad San FQuito, where he still teaches. Since the year 2000, he has coordinated various art projects and platforms, and is curregeneral coordinator of Cuarto Aparte, and independent contemporary arts platform.


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FRANCESC TORRES

Artista visual, curador y ensayista nacido en Barcelona. Ha realizado exposiciones en instituciones como el Whitnof American Art en Nueva York, Los Angeles Museum of Contemporary Art, el Museo Nacional Centro de Arte RMadrid, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Nationalgalerie de Berlin, el Massachusetts Institute of Technolseu de Arte Contemporneo de Barcelona (MACBA), entre otros. Ha representado a Catalua y las Islas Baleares enVenecia de 2013. Ha sido presidente de la Asociacin de Artistas Visuales de Catalua. Fue galardonado con el Prem

de Bellas Artes de la Generalitat de Catalunya, y ms tarde le fue otorgado el Premio Nacional de Artes Visuales.A visual artist, curator and essayist born in Barcelona, Francesc Torres has exhibited in institutions such as the Whitof American Art in New York, Los Angeles Museum of Contemporary Art, the Madrid Museo Nacional Centro de AInstituto Valenciano de Arte Moderno, the Nationalgalerie in Berlin, the Massachusetts Institute of Technology andde Arte Contemporneo de Barcelona (MACBA), among others. He has represented Catalonia and the Balearic IsVenice Biennale of 2013. Torres has served as chairman of the Asociacin de Artistas Visuales de Catalua. He was National Fine Arts Prize of the Generalitat de Catalunya, and later the Spanish National Fine Arts Prize.


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OSCAR SANTILLN

Nacido en Cuenca. Recibi un MFA en Escultura de la Virginia Commonwealth University. Ha realizado residencias enRatti (Italia), Skowhegan y Seven Below, Estados Unidos. Es investigador de la Academia Jan van Eyck, Holanda, y proa Delna Foundation, Gran Bretaa, como artista en residencia. Su obra ha sido exhibida, entre otros lugares, en el MuseCarrillo Gil, Mxico; Bonnefanten Museum, Holanda; Bienal de La Habana, Cuba; The Southeastern Center for Contemy VOGT Gallery, Estados Unidos; Coppereld Gallery, Gran Bretaa; Marilia Razuk Galera, Brasil; Kasteel Oud-ReCentro de Arte Contemporneo CAC, Ecuador; Fundacin ODEON, Colombia; y Bienal de Guatemala.

Born in Cuenca, Oscar Santilln holds an MFA in Sculpture from the Virginia Commonwealth University. He has partart residence programs at the Fondazione Ratti, Italy, and Skowhegan and Seven Below, in the US. He is a researcher avan Eyck Academy, in Holland, and will soon be joining the Delna Foundation in the UK as an artist in residence. Amvenues, his work has been exhibited at the Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico; the Bonnefanten Museum, Holland; theLa Habana, Cuba; the Southeastern Center for Contemporary Art and the VOGT Gallery, in the US; the Coppereld GUK; Marilia Razuk Galera in Brazil, Kasteel Oud-Rekem in Belgium; Centro de Arte Contemporneo - CAC, in Ecuacin ODEON in Colombia; the Bienal de Guatemala.


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RUBENS MANO

Nacido en So Paulo. Artista visual y profesor de arte por la Universidad de So Paulo. Premio Funarte de Fotogravocatoria Arte e Patrimnio del Ministrio da Cultura/IPHAN y de la beca Cisneros Fontanals Art Foundation. Haobra en la Casa da Imagem, So Paulo; en el Museu Nacional de Braslia; en el Projeto Octgono de la Pinacoteca So Paulo; en el Museu Victor Meirelles de Florianpolis; o en el Pao das Artes de So Paulo. Particip en bienaleBienal de Cuenca; las 25 y 28 ediciones de la Bienal de So Paulo; la 14 Biennale of Sydney; o la 3 Bienal IberoLima. Y en numerosas colectivas en instituciones como el Museo de Bellas Artes de Crdoba, el Museum of ConteHiroshima; Henry Moore Institute, Leeds; o el Museu de Arte Moderna, So Paulo.

Born in So Paulo, Rubens Mano is a visual artist and art professor at the Universidad de So Paulo. He is the reciFunarte Photography prize from the Arte e Patrimnio program of the Brazilian Ministry of Culture/IPHAN, and oFontanals Art Foundation grant. His work has been shown at the Casa da Imagem, in So Paulo; the Museu Nacionaat the Projeto Octgono of the Pinacoteca do Estado de So Paulo; the Museu Victor Meirelles, in Florianpolis; orArtes in So Paulo. He has participated in biennials such as the 11th Bienal de Cuenca, the 25th and 28th editions of thBiennial, the 14th Biennale of Sydney, or the 3rd Bienal Iberoamericana in Lima. Mano has also participated in numshows at art institutions such as the Museo de Bellas Artes de Crdoba in Spain, the Museum of Contemporary Art ithe Henry Moore Institute in Leeds, or the Museu de Arte Moderna in So Paulo.


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TETE LVAREZ

Nacido en Cdiz y residente en Crdoba (Espaa). Desde principios de los noventa realiza instalaciones, vdeos y foBecado en 1995 por la Diputacin de Crdoba. Ha realizado exposiciones individuales en las galeras Cavecanem (Sevi(Barcelona y Madrid), Valle Ort (Valencia) y T20 (Murcia), adems de instituciones como el Centro Andaluz de Arte Cneo (Sevilla) y el Centro de Fotografa de la Universidad de Salamanca. Colectivamente ha realizado ms de cien expy ha participado en ferias internacionales como Paris Photo, Artssima o ARCO. Su obra est presente en museos y cocomo la Ordez-Falcn, TEA (Tenerife), la coleccin Testimoni de La Caixa, el Centro de Fotografa de la Universidadca y el Centro Andaluz de Arte Contemporneo.

Born in Cdiz and living in Crdoba (Spain), Tete lvarez has worked with installation, video and photography since theties. In 1995, he was awarded a grant from the regional government, the Diputacin de Crdoba. He has had solo exhibthe galleries Cavecanem (Seville), Trama (Barcelona and Madrid), Valle Ort (Valencia) and T20 (Murcia), in addition tosuch as the Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Seville) and the Centro de Fotografa of the University of Salamparticipated in over one hundred group exhibition and international art fairs such as Paris Photo, Artssima and ARCO. present in museums and collections such as the Ordez-Falcn, TEA (Tenerife), the Testimoni Collection of La CaixFotografa of the University of Salamanca and Centro Andaluz de Arte Contemporneo.


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Documents

Límites del paisaje