CAPITULO 3

Realizar un producto audiovisual en el ámbito escolar es transformar una

idea en un proyecto pedagógico de trabajo grupal y colaborativo. Como se ade-

lantó, la comunicación de ideas a través de imágenes y sonidos, esto es, utili-

zando el lenguaje audiovisual, implica la puesta en funcionamiento de recursos

orientados a contar una historia siguiendo las reglas de la modalidad en que se

inscribe. Realizar un producto audiovisual en la escuela es, por lo tanto, pasa^

de poseer un bien intangible a un bien tangible que puede ser valorado, escu-

chado, visualizado y difundido dentro y fuera del ámbito escolar.

En este capítulo se ofrecen algunas ideas clave para avanzar en esta línea.

PREPRODUCCIÓN

LAS FASES DE U TAREA: , IPREPRODUCCIÓN, PRODUCCIÓNYPOSPRODUCCION

Tal como se sintetiza en esta tabla, el trabajo de la producción tiene tres eta-

pas: la preproducción, la producción y la posproducción.2

PRODUCCIÓN POSPRODUCCION

PROYECTOAUDIOVISUAL

INTANGIBLE

REALIZACIÓN DELPROYECTO AUDIOVISUAL

PROCESO A TANGIBLE

FINALIZACIÓN DELPROYECTO AUDIOVISUAL

TANGIBLE

Primera etapa: análisis y diseño

de la realización audiovisual.

Se buscan ideas para realizar

y se acuerda qué y cómo se hará.

Se piensan los recursos

necesarios y cómo conseguirlos,

el armado del equipo de trabajo,

los roles para su desarrollo con

recursos humanos y recursos

artísticos y técnicos.

Segunda etapa: rodaje: se coordinan

los recursos y se pone en marcha la

realización del plan.

El plan de rodaje y el guión técnico y/o

guión visual son guías.

Se graba video, audio y se toman

fotografías. La tarea no se realiza

linealmente, como figura en forma

cronológica en el guión, sino que se

prepara según la necesidad por escenas.

Etapa final: se pueden ver las

grabaciones por fragmentos

y en desorden.

Se ensamblan ios fragmentos

de la película, según planos y

tomas. Se unen digitalmente

imágenes y sonidos.

Al finalizar, existe un producto:

la película.

2. Cabe señalar que el término "producción" se usa en este documento con tres sentidos diversos:(1) para denominar el proceso integral de creación, es decir, las tres etapas globalmente, en frasescomo "La producción de un audiovisual es un largo proceso"; (2) para designar específicamente ala segunda etapa de! proyecto, la del rodaje; y (3), finalmente, para hacer referencia al equipo y lasactividades que están coordinadas por el Productor, como en "La producción deberá estar atenta alas necesidades de los actores durante el rodaje".

EL PROCESO DE PRODUCCIÓN: FASES. TAREAS, RECURSOS | 41

•REPRODUCCIÓN: EL PROYECTO AUDIOVISUALSe desarrollarán aquí las siete etapas involucradas en el

3Esa e desde la idea hasta el guión o, dicho de otro modo,

estancias propias de la preproducción: (1) búsqueda

:T~-c¡ón de ¡deas, (2) investigación sobre el tema, (3)

•Btección de la sinopsis, (4) desarrollo narrativo del ar-

T~:O, (5) descripción del tratamiento, (6) escritura del

. " '^ario, técnico y visual y (7) evaluación y definición

He "ecursos.

E ::nmer paso es ir desde la idea hacia el guión, que

:r=:tuye la guía de todo el proceso de producción audio-

- No hay recetas para encontrar ideas: estas surgen

~ -- sueño, una poesía, una canción, una noticia perío-

:: : ^na obra literaria, entre otras opciones.

.' = vez que el tema fue definido, que se hallaron y con-

- • : - = "on las ideas generales, es necesario iniciar una

- •:-- :e investigación. ¿Qué significa esto7 Los alum-

-c± . .as alumnas deberán recopilar información relevante

- " ̂ ~npo de la literatura, la historia, la música, la pintura,

iré otras áreas, para ampliar críticamente sus conoci-

trie-:os sobre el tema elegido; todo esto permitirá, simul-

area^ente, una ampliación de su universo cultural.

_ -ego . la redacción de una sene de textos hasta llegar

• g_ón no solo seguirá el proceso normal de todo trabajo

" : olanificación, textualización o redacción y revisión)

- : :_¡e estará condicionada por los recursos narrativos

::. suales.

SOBRE LOS RECURSOS NARRATIVOS AUDIOVISUALESVER CAPÍTULO II. PÁGINA 30.

PARA TENER EN CUENTA

Ideas para encontrar ideas

¿Qué deseamos contar o acerca de qué queremoshablar?

¿De qué tratará nuestra obra audiovisual?

¿Lo contaremos en clave de ficción, documental,animación?

¿Por qué elegiremos una forma de contar y no otra?

¿Será en tono de comedia o drama, suspenso opolicial, terror o fantasía?

EMPEZA

Lo primero es armar la estructura de la historia, que se

plasma en la forma de la sinopsis, un resumen claro, sen-

cillo y breve. Si se observa la sinopsis del guión Hacer cine

en la escuela en la próxima página se podrá identificar cuál

es la información que cabe en esta clase de resúmenes.

PARA MAS

El proceso de escritura:http://youtu.be/eG9b-F_KRqY

SINOPSISA la escuela llegan materiales audiovisuales, libroe de cine y películas. Malena (3(3), la profesorafdeLengua de 7mo grado oo entusiasma tanto que lo impiementa a BUS clases. Quiere que entre todosrealicen un cortometraje. TC1 profesor de gimnasia y la docente de historia cooperan. Los alumnos sedivierten buscando ideaa Algunos optan por un documental; otros, por una animación de stop motion;y u TI torcer grupo, por una historia de Dación. Los docentes arman una votación, resulta un empate.

n llevar adelante los tres.Loa realizadores de la ficción i,ienen problemas de prbducción, la compañera que ira a actuar se enferma.

íEí grupo que lleva adelante el documental cuenta coi. una cámara (fue falla. Los animadores tienenproblemas con las fotografías que montan para batió? la narración toeible. Tieneiji problemas de

os del grupo del corto de ñcqión hacen un oastingy consiguen, a la actriz indicada Los documentalista^ deciden filmar con los celulares. Los animadores:;ii rjbian ñl orden de las i 11 ifigeiics y logran que qued?

Todo finaliza con la proyección exitosa en el salón de

primera ex.periencia como realizadores.

actos de la es<

Tal como muestra el ejemplo, toda sinopsis debe foca-

lizar en los personajes (aquí, Malena, el profesor de gim-

nasia y la profesora de historia, los alumnos de 7"ü grado),

el conflicto o nudo (cada grupo tiene algún problema para

llevar adelante el proyecto) y el desenlace de la historia

(proyección exitosa), sin ampliar en detalles. Sintetizar de

esta manera la historia permite comprobar y comprender

si se está contando aquello que se desea contar.

MÜ *̂-J« LA SlflOPSIS PERMITEIDENTIFICAR RÁPIDAMENTE SISE ESTÁ CONTANDO LO QUESE QUIERE CONTAR.

Ejercite la realización de resúmenes y la expansión

de textos. Para ello, realice algunas de las siguientes

actividades:

1. Escriba la sinopsis de una película, serie o libro.

2. Realice una sinopsis a partir de una expe

de vida o de un hecho histórico.

3. Contraste distintas sinopsis: analice qué

información contienen y de qué modo se

organiza esa información en el texto.

4. Luego, expanda los textos de las sinopsis con

la finalidad de narrar una historia distinta de la

original, la que dio lugar al resumen. Observe

que solo podrá cambiar acciones secundarias,

pero no acciones nucleares.

I EL PROCESO DE PRODUCCIÓN: FASES. TAREAS, RECURSOS I 43

- siguiente paso en la realización del guión es la es-

•_ ra del argumento, esto es, el desarrollo narrativo de

aea. En esta etapa, la escritura se ordena siguiendo un

-;"pío, un desarrollo y un fin. Se presenta la historia y

raracterizan los personajes, quienes se expresan en las

: ones y se manifiestan en los conflictos. En esta instan-

:e trabajo no se desarrollan los diálogos.

_a importancia de este aspecto reside en que muchas

nr as similares se diferencian por la riqueza de sus ar-

"••entos y los detalles de los contextos y los puntos de

•= desde donde se direcciona el relato.

_ " a vez definida la historia, es posible reflexionar so-

• e tratamiento, es decir, cómo se la desea contar.

Observe estos videominutos.

Lápices:

http://youtu.be/77TglYZNhpY

;/RAOKvC85At

Identifique tema, argumento e historia de cada uno.

_jego, escriba la sinopsis. Finalmente, compare con la

: "Opsis escrita por los autores y que aparece debajo

se cada video.

El concepto de "tratamiento" puede ser difícil de

lomprender en abstracto. Para facilitar su aprehen-

;ón, es conveniente realizar el análisis crítico de un

iDnjunto de productos audiovisuales (cine, televisión,

. deojuegos, etcétera) que aborden el mismo tema a

- de comparar et abordaje que de ellos se propone

en cada caso.

A diferencia del argumento y del guión, que son etapas

narrativas, el tratamiento es esencialmente un trabajo de

tipo descriptivo. Aquí se definen los pormenores y la ca-

racterización de los personajes; se detallan los contex-

tos, los climas, la atmósfera y los escenarios; también los

tiempos y los puntos de transición de la historia. El tra-

tamiento contempla los recursos estéticos, marca el gé-

nero y el estilo artístico que distinguirá la película. ¿Será

una historia ingenua o será oscura y tenebrosa?, ¿deberá

generar risa, llanto o las dos cosas?, ¿estará en clave re-

alista o tendrá la magia de un cuento de hadas?, son al-

gunos de los interrogantes que se responden durante la

etapa del tratamiento.

La fase final de la escritura es el guión. En el ámbi-

to profesional, se realizan tres versiones: guión literario,

guión técnico y guión visual.

El guión literario presenta el relato ordenado de la his-

toria, sin especificaciones técnicas. Este modelo de guión

proviene de la dramaturgia: es similar al texto de una obra

de teatro; pero a diferencia de esta, se escribe en tiempo

presente, con un estilo claro y sencillo, detallado y atrapan-

te dado que debe ser leído como si se estuviera viendo la

película. El lector de un guión literario debe poder percibir

las atmósferas, los contextos y situaciones, el fluir de es-

pacios y tiempos en que suceden las acciones, tal como se

puede ver en el ejemplo de Hacer cine en la escuela.

EL TRATAMIENTO" ES UMTRABAJO DESCRIPTIVO:

EL CÓhO SE QUIERECOMTAR LA HISTORIA.

ESC N2 1: INT. AULA. DÍA.

En un aula luminosa y llena de cartulinas de colores pegadas en las paredes, los alumnos (lS/13) prestan

atención al pizarrón. La profesora, .MALBNA (36), pega con cinta un. poster de un paisaje en el pizarrón.

MALBNA

Bueno chicos: describan.

Presten atención a la forma,principalmente al orden.

Los alumnos, sentados en SUH bancos, bajan la cabeza y se concentran en sus carpetas.

MALENAPor favor, sean prolijos.

Algunos escriben, otros miran el pizarrón, otros dibujan. MALENA camina entre los bancos, mira una a

una las carpetas de los alumnos. Cuando MALENA pasa por el banco de MATEO (13), un alumno de aspectoalgo desprolijo, detiene nú mirada en. la carpeta. MATEO se encuentra garabateando con dedicación el

margen de la hoja. MALENA lo reta con solo mirarlo y le señala la hoja. MATEO baja la mirada. MALENAsigue caminan do. Se detiene junto a la ventana, es un día de mucho sol. Parte del aula está iluminada por

los rayos solares. MALENA observa por la ventana. Hay una camioneta estacionada en la puerta del colegio.

El CHOFER (40) baja cosas de la parte trasera del vehículo: cajas, pñas de películas y uri reproductor deDVD. Malena se queda mirando. Un alumno se pone de pie y mira a Malena que está de espaldas al curso.

Ella no responde. .Los alumnos miran en la misma dirección que Malena. Se paran. Se acercan a la ventana

ALUMNOS

(Murmullos) ;

Malena trata de poner orden.

MALENA

Vuelvan a sus bancos chicos.

Suena el timbre. Malena suspira. Los alumnos salen corriendo.

• ' ' - ^

5 como muestra el ejemplo, el guión literario se orga-

:; Dor escenas numeradas (arriba, abreviado como ESC

' . La escena es la unidad de acción dramática que se

.--"olla en un mismo espacio y tiempo. Los personajes

r cada una de las escenas son caracterizados con ves-

•_¿": y maquillaje, actúan y se mueven según el conflic-

: :_e representan en ese momento de la historia. Más

~:a, por ejemplo, se lee que "Los alumnos, sentados en

s_s oancos, bajan la cabeza y se concentran en sus car-

:^-;s" y que "Cuando MALENA pasa por el banco de MA-

ED (13), un alumno de aspecto algo desprolijo, detiene su

- -;:a en su carpeta. MATEO se encuentra garabateando

r medicación el margen de la hoja. MALENA lo reta con

r: : airarlo y le señala la hoja. MATEO baja la mirada".

:rss frases no son en vano: están representando a través

^ es acciones de los personajes el clima general de ese

•:~ento de la historia, una situación de hastío, cansancio,

: _ - miento en el aula.

.jnto al número de escena, se colocan también los

: :s relativos al decorado: en el ejemplo, "INT. AULA.

I -" especifica tipo de espacio, si es interior o exterior y

: es de día o de noche. Se detalla, incluso, que el día es

: rado y que el calor del sol entra al aula por las venta-

-as: "Se detiene junto a la ventana, es un día de mucho

: Parte del aula está iluminada por los rayos solares".

E" este tipo de guión se describen, finalmente, los ele-

~e~tos que forman parte de la banda sonora: los diálo-

í:s de los personajes, la indicación de música, sonido

;~c;ente, ruidos, si hay narraciones en off y la impor-

tancia narrativa del silencio. Nuevamente, si se retoma la

e;:ena N° 1 reproducida más arriba se observan allí ¡n-

: caciones sobre el silencio, las palabras de los persona-

es ("Profe, no entiendo") y el momento de "murmullos"

:_e se genera con la observación del camión, además

:e algunos sonidos ambiente como la indicación de que

"suena el timbre".

I EL PROCESO DE PRODUCCIÓN: FASES, TAREAS, RECURSOS 1 4 5

p://youtu.be/mZ_q5sLOk5U

http://youtu.be/pgyqMgl_a_kY

El guión técnico tiene un formato muy diferente del li-

terario, ya que cada escena se subdivide en planos orde-

nados y para cada plano se indican aspectos técnicos (tipo

de plano: general, picado, contrapicado, etcétera) y espe-

cificaciones respecto de la imagen (espacio, personajes) y

el sonido (las palabras de los personajes y otros elementos

de la banda sonora). A continuación, a modo de ejemplo,

se pueden ver los tres primeros planos del guión técnico

de la escena N° 1 de Hacer cine en la escuela:

IMAGEN SONIDO

PG Desde atrás del aula:En un aula luminosa, en parteiluminada por el día soleado, y Heríade cartulinas de coloree pegadas enlas paredes, los alumnos prestanatención al pizarrón.

(El ambiente de la escuela es bastantesilenciosos. Sólo de vez en cuando seescuchan chicos pasando por el patio.)

PE

PE

La profesora, M ALEÑA, pega con cintael póster de un paisaje en el pizarrón.

MALENA:Bueno, chicos, describan.

ContraplanoConjunto de los alumnos, sentadosen sus bancos, bajan la cabeza y seconcentran en sus carpetas

Como muestra el ejemplo, en el guión técnico se suma información que no estaba pr-

senté en el guión literario y que es relevante para la filmación: el encuadre, la posicicr

los movimientos de cámara, la iluminación y los efectos sonoros. Se espera que el gu :

técnico detalle todas las elecciones de imagen y sonido que definirán cómo se verá y :

la película.

Se debe recordar que el plano es la mínima unidad de sentido del lenguaje audiovis.

que detalla el guión técnico. En las películas, cada plano se identifica porque se proc_:

un cambio en la posición de la cámara, por corte, por fundido o por efecto. Los planos

deben confundirse con las tomas, que son los momentos de filmación: cada toma se ir :

cuando el director dice "acción" y finaliza cuando dice "corte".

¿Cuál es la importancia del guión técnico? ¿No basta con hacer un guión literario" -s\r un guión técnico permite integrar recursos del lenguaje audiovisual a un texto que

lo especifica. En este momento de la preproducción se genera, simultáneamente, un ~€>:

y una ruptura entre los lenguajes: el lenguaje verbal de lo literario y el lenguaje audic. = - 1

de lo multimodal.

I EL PROCESO DE PRODUCCIÓN: FASES, TAREAS, RECURSOS I ¿7

ESPECIFICIDADES DEL GUIÓN TÉCNICO EN DISTINTOS GÉNEROSEstablece cómo debe organizarse la escena al comenzar a grabar, la posición y los

movimientos de cámara, el tamaño de ios planos y el sonido.

Muy preciso: cada movimiento y sonido aparece divido en unidades menores a un

segundo. Se puede realizar de manera más simple, similar al de ficción, aunque

contemplando algunas particularidades (por ejemplo, un trovell/ng que se resuel-

ve desplazando el escenario en lugar de la cámara).

Pían menos detallado que en ta ficción. Se especifica el tipo de información bus-

cada. Cuando se basa en entrevistas, o bien los recursos de tamaño de cámara

son más estables o bien se puede grabar un registro más espontáneo, según el

tipo de documental.

5e considera que el guión técnico es un borrador de

acuello que se desea contar en otro lenguaje diferente al

escrito. Dicho en otros términos: a diferencia de un cuento

: _"ia novela, nunca es un producto acabado. Ahora bien,

en cuanto a la forma, importa centralmente que se adapte

í ss necesidades de los realizadores, en función de la eta-

z¿ siguiente, la producción, a la que debe servir. Por eso, el

:, :n técnico se puede realizar siguiendo tres modelos dis-

t^tos. Una opción es el modelo televisivo de dos colum-

-as. En estos casos, como el que se presentó más arriba,

se realizan tablas o columnas y luego se copia y organiza

; :exto del guión literario y se agrega información técni-

za. Otra opción es usar papel calco sobre cada hoja del

i-ón literario: en el papel calco se agregan las indicacio-

~es formales y se utilizan diversos colores para diferencia

~s tratamientos de cámara y los efectos de sonido. Final-

(oj -nente, existe la posibilidad de usar una hoja de cálculos.

al _a ventaja de este último recurso es que posee las funcio-

("es "filtros" y "ordenamiento de las celdas", lo que permi-

*e obtener información cuantitativa para la producción. Por

-. emplo, cuántas escenas o planos se requerirán o cuantas

.eces entra un personaje, entre otras.

MÁS

Cómo hacer un guión técnico, ZEPFilms:http://youtu.be/kNqYnJ8bq9A.

Finalmente, el guión visual o storyboard hace una

aproximación visual a la historia. El guión visual tiene su

origen en el comic y toma de este género su formato: se

organiza como una serie de dibujos en viñetas que ilustran

los planos, tal como son descriptos en el guión técnico. Su

finalidad es que la historia sea coherente con el objetivo

planteado y, especialmente, que sea comprensible para el

equipo que va a realizar el rodaje.

Organice un juego de cartas que simule imágenes de un guión visual. Cada carta contiene una breve des-

cripción ordenada de sucesos y personajes que participan en una historia. Estas cartas se pueden mover,

ubicar y reubicar y esto permite construir las variaciones posibles del relato.

Esta herramienta de trabajo es opcional, ya que comple- funcionar como una limitación, sino, por e! contrario, come

menta los otros guiones. Sin embargo, puede ser útil en el un movilizador de la creatividad para resolver los asuntos

contexto áulico: dado que incluye no sólo los episodios que tanto narrativos como de recursos.

viven los personajes y sus diálogos, sino también cómo es

que cada una de estas situaciones se va a ver en la pelí-

cula, esto permitirá que los alumnos y las alumnas tengan

una visión concreta del producto final.

Antes de concluir con este tema, caben dos observacio-

nes. Por una parte, tal como se insinuó más arriba, se pue-

de plantear a los alumnos la realización de los tres guiones

o bien se puede hacer uno (por ejemplo, el guión literario)

y completarlo con la información funcional que aportan los

otros. En segundo lugar, es importante saber que el nú-

mero total de páginas de un guión técnico permite conocer

el tiempo estimado de la película: la experiencia cinema-

tográfica indica que se puede calcular, aproximadamente,

sesenta segundos de película por cada página del guión.

LA PRODUCCIÓN: REALIZAR EL PROYECTOSea cual sea el contexto (desde una productora profe-

sional hasta la escuela), siempre eslá presente al reflexión

sobre el producto audiovisual que se desea realizar y los

recursos que se podrán conseguir para ello. Para que las

ideas se materialicen visual y auditivamente, se debe con-

tar con recursos humanos, técnicos y artísticos y con-

templar variables económicas. Es necesario que los

alumnos y las alumnas se pregunten qué, cuándo y cómo

obtendrán lo que se necesita para hacer factible el produc-

to audiovisual. Estos aspectos, sin embargo, no deberán

PARA MAS

"El guión", Apuntes de película, Canal Encuentro:http://goo.gl/E3Ch4n

PARA TENER EN CUENTA

Ideas para organizar la producción

¿Cómo organizamos lo que hay que hacer?

¿Conocemos escena por escena de nuestro film?

¿Conocemos cómo son los personajes y cómoestarán vestidos?

La ambientación de cada escena, ¿ya está definida?

¿Qué se tiene, qué falta conseguir y quién loconsigue?

¿Podremos calcular los tiempos de todo el procesoproductivo para la realización?

I EL PROCESO DE PRODUCCIÓN: FASES. TAREAS, RECURSOS | 49

_= primera parte del proceso de producción es el desglose de guión. Esta

:;- consiste en la cuantificación ordenada de todas las necesidades que se

i-:-r" cubrir para lograr un rodaje exitoso. Se lleva a cabo realizando una lee-

rá cormenorizada del guión, orientada a tomar nota de los elementos nece-

- :s para cada escena. Este proceso lleva a la especificación de un conjunto

- -''^rmaciones:

_os actores. Se debe hacer una lista de los personajes y seleccionar

¿;:ores que los representen. Se debe tener en cuenta que existen

"Dtagonistas (personajes centrales en relación al conflicto que se

Desarrolla), secundarios y terciarios (quienes realizan papeles menos

zentrales que el protagonista) y extras (quienes complementan y rellenan

_~a escena).

-.gunas escenas de Hacer cine en la escuela sirven para ejemplificar el

-eparto de papeles entre diversos actores. Por ejemplo, en la escena

Y 3 se presenta el personaje terciario de la bibliotecaria, junto con los

personajes secundarios de Laura y Martín y el protagonice de Malena;

©PARA MÁS

"El actor y ia representación",En el medio del arte. Canal Encuentro:http://goo.gl/4AAYMV

ESC N" 3: IWT. BIBLIOTECA. DÍA

2.IALENA, LAURAy MASTÍN ayudan a la BIBLIÜTECARIA a.auomodar lúa püliuulaa,

-"_-.vmontos en distintas repisas. La BIBLIOTECARLA está sobre una escalera ordenando los üsiantcü más

altos. LAURA hojea Libros y se los va pasando a la BIBLIOTEGARIA. MARTÍN toma un DVT}, se sienta en la

aomputadora y lo pone en la disquetera.

Por otra parte, en la escena N° 5 deberán incluirse extras que cumplan el

:=:el de alumnos de la escuela, deambulando por el patio, en torno a los tres

:::entes que conversan.

ESC N9 5: EXT. PATIO DE COLEGIO. DÍA

MARTÍN, LAURA y MALENA están sentados emslborde de un cantero. Almuerzan bajo el sol.

tiene un tupper en la mano y un tenedor.

2. El vestuario. El desglose del guión requiere identificar

y buscar la ropa y los accesorios para los actores

de acuerdo a los personajes que van a interpretar.

Nuevamente, en Hacer cine en la escuela aparecen

algunas especificaciones de este tipo; por ejemplo, se

indica que Mateo tiene "aspecto desprolijo", que Laura

es "una profesora que viste formal", que Martíi\está

"vestido con equipo de jogging", que la bibliotecaria

tiene "anteojos y un rodete en el pelo", etcétera.

3 El maquillaje. Este elemento está estrechamente

vinculado con el anterior, ya que tiene que ver con

el aspecto general de los personajes. En algunos

casos, en particular, se requerirán maquillajes más

sofisticados para representar, por ejemplo, una cara

amoratada o un zombi.

4. Las locaciones. Se llama "locación" a los espacios

y decorados donde se grabará la película. Estos

espacios deberán ser ambientados de acuerdo a los

requerimientos del guión. Por lo tanto, durante el

desglose es necesario hacer una lista completa de

los decorados; se los debe buscar y seleccionar y/o

ambientar. Por ejemplo, muchas de las escenas de

Hacer cine en la escuela suceden en un aula. Para rodar

estas escenas se puede ambientar un espacio que no

es un aula (por ejemplo, una cochera), de manera que

lo parezca; o bien se puede gestionar un permiso para

filmar en un aula real.

Es importante reflexionar sobre una serie de cuestiones

vinculadas a las locaciones, como si se necesitan permisos

especiales y a quién solicitarlos o si existen restricciones

de días y horarios para el uso de ese espacio.

5. La escenografía. Se trata de una descripción detallada

del decorado. Su finalidad es hacer explícitos todos los

objetos necesarios para la ambíentación. Este aspecto

que parece menor es, no obstante, central, dado que una

buena ambientación hace creíble la realización y permite

la construcción de verosimilitud. Retomando el ejemplo

anterior, el aula que se use como locación deberá tener

un pizarrón, tizas, bancos (nuevos y con marcas de uso,

viejos), afiches en las paredes, una biblioteca pequeña

con algunos libros, entre otros elementos.

6. La utilería. En el desgolse se deben cuantificar y

especificar los objetos que utilizarán los actores en

la acción dramática de las diferentes escenas. Por

ejemplo, en Hacer cine en ¡a escuela se indica que los

personajes de los docentes y la bibliotecaria moverán

cajas desde el camión hasta la biblioteca, que Malena

coloca un afiche determinado sobre el pizarrón para

que los alumnos describan la imagen, que Cata habla

constantemente por teléfono celular, entre otros.

Comúnmente, es necesario tener muchos objetos

iguales de cada tipo (por ejemplo, muchas cajas,

muchos afiches, muchos celulares), dado que si se

rompen, mojan o manchan; en fin, si se afectan de

algún modo durante la filmación, exista la opción de

reemplazarlos y continuar el rodaje.

7. Efectos especiales. En algunos casos, los guiones

dan información que solo puede llevarse a la pantalla

a través de efectos especiales. Muchas veces, por

ejemplo, los fenómenos meteorológicos son agregados

que no forman parte de la instancia del rodaje, como el

ruido de la lluvia.

Al igual que con la utilería, se debe tener en cuenta

que algunos efectos especiales, corno la sangre y la

lluvia, implican duplicar el vestuario, dado que el actor

deberá cambiarse para seguir rodando.

8. Aspectos técnicos. Finalmente, el desglose de!

guión debe dar cuenta de los requerimientos técnicos:

se debe detallar qué tipo de equipos de imagen y

sonido, qué recursos de iluminación y movilidad serán

necesarios durante el rodaje. Cuestiones como la

tramitación de seguros especiales para el rodaje, la

necesidad de colaboración policial en caso de que

haga falta cortar una calle; la disponibilidad de un lugar

donde tener bebidas y comida para la jornada y otro

para vestuario, peluquería y maquillaje; el cuidado

de enchufes, cables y otros elementos peligros son

algunos de los asuntos técnicos a atender.

I EL PROCESO DE PRODUCCIÓN: FASES, TAREAS, RECURSOS | 51

FARATENER EN CUENTA

¡Cuidado con la electricidad!Controlar que todos los equipos puedanconectarse a la red eléctrica directamente.

I Etiquetar cada cable con el nombre del equipoal que corresponde.

3. Cuantificar la cantidad de accesorios que tienecada equipo.

. Chequear con anticipación ia carga de bateríasy llevar un juego de repuesto.Cuidar que las zapatillas o prolongadores noentorpezcan el paso.

6. Usar guantes de electricista para protegerde descargas eléctricas o quemaduras.

Cuando producen los alumnos y las alumnas

_2 descripción del proceso de producción de_" audiovisual sigue aquí las características del"abajo profesional, con los costos y esfuerzos:-e ello significa. Por lo tanto, la propuesta deberá"eadaptarse a los recursos disponibles en cadas tuación particular.Así. por ejemplo, se puede idear un proyecto5-diovisual en el que no haya necesidad de-ovilidad o que las locaciones sean reducidas-' cantidad y complejidad.

Desglosar el guión viene de la mano con la realización

de un plan de rodaje. Se trata de una planificación detalla-

da del tiempo necesario para llevar adelante cada tarea de

la producción, que especifica los recursos humanos, técni-

cos y artísticos necesarios en cada instancia. Cuanto más

elaborado, detallado y cuantificado esté cada uno de los

rubros de la producción, más coordinado será el plan de

rodaje. Sin embargo, también debe ser flexible.

En toda producción surgen contingencias, situaciones

que no fueron previstas de antemano, como un actor que

se enferma, una locación que repentinamente no está dis-

ponible o un imprevisto meteorológico que arruina, por

ejemplo, parte del vestuario. Por eso es necesario que el

plan de rodaje sea flexible, que permita reorganizar la fil-

mación de ciertas escenas de un día a otro sin que esto

suponga una alteración significativa.

La importancia del plan de rodaje reside, además, en

el hecho de que las historias no se graban [¡nealmente, es

decir, la filmación no sigue el orden sucesivo del guión,

sino que se organiza según variables y criterios que de-

penden de múltiples factores: los decoradas, los actores,

el clima, etcétera. Por ejemplo, si se va a filmar en un au-

la y la producción solo consiguió el permiso para hacerlo

durante dos jornadas, deberán filmarse todas las escenas

que suceden en el aula durante esos dos días. Es impor-

tante rodar juntas las escenas que suceden en una misma

locación, además, porque su uso implica un tiempo de pre-

paración y otro tiempo para desmontar lo armado.

Lea el guión Hacer cine en la escuela. Haga una lis-

de todos los recursos necesario para rodarlo: ac-

, vestuario, maquillaje, locaciones, escenografía,

tría, efectos especiales y aspectos técnicos. Junto

cada recurso, coloque información sobre cómo po-

- conseguirlo.

PARA TENER EN CUENTA

Hay distintas formas de seleccionar las imágenesde un producto audiovisual. Una de ellas es realizaruna planilla enumerando ¡as mejores tomas desonido, iluminación, actuación, o movimientosde cámara durante el rodaje, con el objetivo deorganizar el primer armado de edición. En otraspalabras, esta forma de edición es guiada porla experiencia acontecida durante el rodaje. Sesugiere, al ir confeccionando dicha planilla, realizaranotaciones que den cuenta de las mejores tomasy escenas y de las que se deberían descartar.En síntesis, esta forma posibilita agilizar el tiempode construcción del producto final.

Otra forma posible de seleccionar las imágeneses optar por ver absolutamente todas las tomasregistradas y según [o que marca el código detiempo en pantalla, armar carpetas que contenganlas imágenes elegidas. El código de tiempo o timecode, como es conocido habííualmente, es un relojque indica con precisión e! período en el que segraba ía escena. Se observan de manera detalladalas horas, minutos, segundos y milésimas desegundos en el visor de la cámara. Esta informaciónluego se percibe en la pantalla.

Al visualizar el material, es conveniente tomar notade! tiempo de comienzo (time code in) y del tiempode finalización (time code ouf) de cada una de lasmejores escenas, descartando las que no sonadecuadas.

En la web hay distintos videos para aprendermás sobre ia postproducción:Todo se arregla en la post (la gran mentira...):http://youtu.be/vkAE20ql6XM.Ejemplo de Postproducción:http://youtu.be/cB3cxOTVmDw.

LA POSPRODUCCION:LA FINALIZACIÓN DEL PROYECTO

El concepto de posproducción (o postproducción) englo-

ba el conjunto de procesos y herramientas que se aplican

a todo el material grabado, filmado o registrado para ser

construido en función de un relato que genere significado.

Es la última etapa de realización antes de terminar una pe-

lícula, un corto, un documental, un programa de televisión,

u otro producto audiovisual determinado.

La posproducción empieza cuando finaliza el proceso

de grabación, es decir, cuando se dispone del material

grabado, dando comienzo a la selección de escenas. En

primera instancia, es conveniente almacenar todo el ma-

terial en una computadora. Dependiendo de los distintos

programas que se utilicen, serán diferentes las herra-

mientas de edición que tendremos a disposición. Lo im-

portante es comprender el proceso de realización para

poder aplicarlo a cualquier programa de edición que se

tenga al alcance.

A continuación se enumeran algunos de los criterios

más importantes para el análisis de selección del material.

En cada uno de los criterios se incluyen algunas preguntas

para facilitar la selección de las mejores escenas.

• Criterio de iluminación: ¿Hay poca luz en la escena?

¿Los personajes y los fondos están fusionados entre

sí? ¿El color en el que se ven los personajes, objetos y

fondos están saturados (muy fuertes) o de lo contrario

(débiles) lavados? Etcétera.

• Criterio de sonido: ¿Se oyen bien los diálogos de

entrevistados y/o personajes? ¿El ruido ambiente

que se desprende del contexto de la escena es más

alto que el discurso de los personajes? ¿Hay alguna

interrupción abrupta de otro sujeto u objeto que

detenga o corte el sonido durante la toma? Etcétera.

I EL PROCESO DE PRODUCCIÓN: FASES. TAREAS, RECURSOS I 53

Criterio de actuación: ¿Los personajes son claros ai realizar sus

acciones? ¿Algún personaje se interpone, se adelanta, o pasa delante de

otro y no se logra ver lo que hace o dice durante la toma? ¿Se entiende y

es legible el discurso del personaje? En caso de tratarse de un documental,

al no haber actores, se deben tener en cuenta estas preguntas para los

entrevistados y/o testimonios.

• Criterio de movimientos de cámara: ¿Está en foco el personaje y/o el

objeto primordial de la escena? ¿La cámara acompaña los movimientos

en que suceden las acciones importantes? ¿Los movimientos de cámara

son muy rápidos o bruscos y esto ocasiona una pérdida de atención en el

espectador? ¿Se observan personas delante de cámara que forman parte

del equipo técnico y no debieran aparecer? ¿Se ven equipos y objetos de

-odaje como micrófonos, trípodes o cables que no debieran aparecer en la

escena? Etcétera.

Una vez seleccionado todo el material se van pegando las tomas elegidas de

acjerdo a las necesidades del guión y/o la idea motivadora. Este proceso es

--y importante, ya que comienza a verse plasmado el trabajo que se ha rea-

i2do durante la preproducción y la producción. Es en esta etapa en donde se

comienza visualizar la imagen y el sonido de manera sincronizada. Si durante el

-—aje se graban las escenas con un equipo de sonido aparte, es en esta opor-

-_" dad que se ponen en simultáneo el audio con la imagen que le corresponde,

::- el proceso conocido como sincronización. Ubicar el sonido con la imagen

::"espondiente puede ser muy sencillo si durante el rodaje se tiene en cuenta

a utilización de la claqueta. El sonido del "clac" junto a la información descripta

T" .a pizarra de la claqueta permiten ayudar a situar y colocar el audio con la

-agen correspondiente.

Se llama armado al primer boceto que se construye en donde se visualiza la

selección de tomas elegidas de forma consecutiva según el guión acordado. A

rartir de allí, todo lo que se haga y deshaga será tornando como referencia al

s'-nado. Es decir, este es el punto inicial, desde el que se comienza a elaborar

e producto final, pasando por la edición. El proceso por el cual se edita requie-

-e de diversas etapas de ajuste de imágenes y sonidos, uniones y cortes entre

; anos, cambios de duración en las escenas, fundidos a negro y encadenados,

T~:re otros. La premisa que se debe tener en cuenta es darle forma al proyecto

con el fin de otorgarle sentido al relato que se quiere narrar.

PARA MAS

A través del desarrollo de las TIC esprobable contar con programas deedición que fomenten y acompañenla realización audiovisual. Acontinuación, se detallan algunosprogramas de uso libre y gratuitode edición para descargar y utilizar.Los mismos tienen el propósito desocializar los usos y herramientasde posproducción. Son fáciles,se componen de tutoriaies queexplican el proceso de utilizacióndel programa y de las herramientasde edición.

El canal Pakapaka, del Ministeriode Educación de ta Nación, ofreceeste programa de edición libre:http://hacecosas.pakapaka.gov.ar/caja-de-herramientasDesde la página de "Conectarigualdad" se puede descargarel sistema Huayra: http://huayra.coMctarfguaUad.gob.ar

Si en el trayecto del armado una situación que debería generar tensión no

la produce, es probable que haya que revisar la duración de la escena. Es decir

que en este lapso juegan variables relacionadas al tiempo y a la comprensión

del relato, también conocidas como ritmo dentro de la imagen.

Es posible pensar y enriquecer el armado con diversos tipos de ritmos de

montaje en una misma producción audiovisual. Incorporando música, efectos

sonoros y digitales, intervenciones gráficas, y otras ideas que se vayan gene-

rando, se da lugar a nuevas versiones de armado. Esta instancia requiere ade-

más del trabajo de construcción, una gran dosis de creatividad e imaginación.

El relato audiovisual va creciendo y progresando con el aporte de cada idea y

detalle que se sugiera.

LA PRODUCCIÓN. LA PREPRODUCCIÓNY LA POSPRODUÓCION EN LA ESCUELA

EL TRABAJO COLABORATIVO Y LA DISTRIBUCIÓN DE ROLESLa producción de una película es un trabajo grupa!; el audiovisual resultante,

un hecho colectivo. Trabajar en equipo para hacer una película implica, por lo

tanto, que cada miembro de! grupo asuma una responsabilidad y se especialice

en un área. Esto significa, además, que todos y cada uno de los miembros del

equipo son indispensables, ya que cada uno lleva a cabo un trabajo específico

que no es cubierto por ningún otro.

Conocer los roles implicados en la preproducción, la producción y la pospro-

ducción de un audiovisual permitirá que los alumnos y las alumnas se organicen

según sus intereses. Sin embargo, cabe una observación: no se debe olvidar

que la base del trabajo colaborativo es la distribución equivalente de responsa-

bilidades entre los distintos roles, más allá de las habilidades individuales, y que

la tarea debe estar orientada más hacía ei proceso que hacia el producto. Por

lo tanto, para que exista una verdadera comunidad de construcción del conoci-

miento es preferible que los alumnos y ías alumnas no se encasillen en las ta-

reas que ya conocen, no pongan en juego las habilidades que más dominan. Por

el contrario, es recomendable que cada alumno y cada alumna se aventure en

nuevos aprendizajes, se ocupe de tareas que no conoce de antemano y, en este

proceso, se asesoren y ayuden mutuamente y con la orientación del docente.

I a PROCESO DE PRODUCCIÓN: FASES. TAREAS. RECURSOS | 55

CUALES SON, ESPECÍFICAMENTE, LOS LESDE LOS ALUMNOS Y ALUMNAS

N,LA PRODUCCIÓNY LA POSPRODUCCIÓN?

1. GUIONISTAResponsable de la escritura del guión. Más que una persona individual, este trabajo suele

Balizarlo un equipo de guionistas.

2. PRODUCTOR O PRODUCTORADebe ocuparse de la organización del trabajo: coordina todas las tareas de cada equipo

/ hace cumplir los tiempos previstos en los espacios destinados para la grabación. Tam-

: en ordena el rodaje y la posproducción, velando por los materiales audiovisuales y la

rptima realización de las tareas.

3. DIRECTOR O DIRECTORALidera y conduce el plan de trabajo, contempla las decisiones de cómo se va a ver la

oelícula desde ía elección de los actores, el vestuario, las locaciones, las escenografías,

-asta los planos y movimientos de la puesta en escena.

k. DIRECTOR O DIRECTORA DE FOTOGRAFÍATiene a su cargo ía ambientación y ¡a iluminación, lleva a cabo con variados recursos

técnicos la propuesta estética que se ha consensuado para cada escena. La luz crea color

dando emoción a cada toma.

5. OPERADOR U OPERADORA DE CÁMARASu tarea es grabar cada una las imágenes utilizando los ángulos y los planos que el di-

rector y el equipo han acordado e indicado. La cámara es el ojo del director a través de la

^otografía. Cada puesta de cámara conlleva mediciones de foco y luz.

PARA MAS

"Los directores", En elmedio de! arte. CanalEncuentro:http://goo.gL/Du1itiX

ó. CONTINUISTAEl o la coníinuista tiene [a gran tarea de mantener la continuidad (llamada "raccord")

de lo filmado, es decir, cada escena tiene que mantener ía sucesión de las acciones. Es-

to es muy importante porque ei rodaje no siempre sigue la línea narrativa, incluso pue-

de grabarse en diferentes días. Quien ocupe este rol tendrá que prestar mucha atención

para que no se cometan errores; por ejemplo: si un actor representa una caída en ía que

se golpea un ojo, en la siguiente toma su rostro deberá verse lastimado y su ojo, morado.

7. ARTE, ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍAEs el equipo encargado del concepto artístico del proyecto, la combinación de todas las

áreas en eí arte de ía película le dan coherencia al vestuario, al maquillaje, la peluquería, la

escenografía, los decorados y la utilería. El diseño gráfico de los afiches y otros aspectos

visuales de la comunicación se enlazan con esta área.

8. SONIDISTAEs quien tiene a su cargo el registro de los sonidos de cada toma, ruidos del ambien-

te, voces y diálogos y ambieníación musical. Los efectos sonoros incrementan la fuerza

dramática de cada escena.

9. EDITOR O EDITORAEs quien sincroniza imagen y sonido en la posproducción, e! o !a responsable de que la

película se arme seleccionando toma por toma. Su trabajo debe atender al hecho de que, tal

como se ha dicho ya, las tomas se pueden haber sido grabadas sin respetar un orden lineal del

guión. Reordenar la secuencia será un aspecto central para producir la ilusión de continuidad.

Las imágenes y tos sonidos con sus bandas sonoras se preparan en un único soporte que

contiene los diálogos, música, sonido directo y efectos de sonido, sincronizados con la imagen.

10.CLAQUETISTAEs el encargado o la encargada del manejo de la claqueta, una pequeña pizarra de ma-

no donde se anota qué plano y qué torna se está rodando. Esta tarea facilita posteriormen-

te el trabajo de la edición/montaje. En la parte superior tiene una tablilla unida al cuerpo

principal por una bisagra que al golpearla sobre la placa inferior indica el momento exacto

CAPÍTU | EL PROCESO DE PRODUCCIÓN: FASES, TAREAS. RECURSOS I 57

en el que se comienza a grabar y hace un característico ruido que luego ayuda en la sin-

cronización de imagen y sonido durante el montaje. Actualmente se utilizan pizarras digt-

rales con programas accesibles, pero puede designarse esta tarea a un alumno o aiumna.

11. MAQUILLADOR O MAQUILLADORAEl maquillaje es importante para definir ía caracterización del personaje y su expresión

ante la cámara. Generar la impresión de transpiración o de estar sucio, lloroso, impecable

D herido son sus desafíos.

12.VESTUARISTAEl vestuario permite contextuaiizar temporalmente ia obra y cada una de sus escenas;

ndica eí crecimiento del personaje, la mejora social o. en otros casos, su deterioro. Si la

^istoria abarca solo veinticuatro horas, el vestuario de cada personaje puede ser el mis-

TIO durante todo el rodaje; pero si es más extensa, deberá cambiar. Una posibilidad para

•mantener el orden y evitar oh/icios es tener anotados y contados los cambios de ropa que

• ene cada personaje, asignándole un número.

Como se puede ver, la división del trabajo dentro de ía esfera de la producción audio-

.isual sigue una lógica fuertemente verticalista: desde el director y el productor, que son

rjienes tienen más responsabilidad y poder, hacia los auxiliares. Sin embargo, la recon-

:extualización de esta práctica en el ámbito escolar puede ser una instancia interesan-

:e para cuestionar el sistema establecido, reflexionar sobre el modo de organización del

"abajo en la cultura occidental y ensayar una organización más horizontal: por ejemplo,

muchas de las decisiones del director podrían ser discutidas y votadas por todo el grupo.

Además, en caso de que la clase sea numerosa, es posible asignar grupos de personas

cara cada puesto, de manera tal que las responsabilidades y decisiones nunca recaigan

en un solo sujeto, sino que sean el producto de una discusión entre pares.

LOS TIEMPOS ESCOLARES DEL PROCESOA la hora de iniciar la producción, no se debe perder de vista que si bien existe una

secuencia de actividades que guían el trabajo, no describe un camino recto e inalterable.

El punto es que no existe un tiempo determinado y estricto para la realización de un au-

diovisual, sino que su determinación depende del objetivo pedagógico de la tarea, del tipo

2e resultado que se desea alcanzar en términos de la calidad del audiovisual y de los di-

"erentes recursos de que se dispone.

Aunque es posible afirmar que para un grupo de trabajo experimentado un cortome-

traje puede realizarse en una jornada completa de trabajo, no es menos cierto que los

alumnos, las alumnas y los docentes a cargo no cuentan con tal experiencia. Por eso, una

buena idea es concebir la tarea como proyecto durante un año lectivo completo, con dedi-

cación semanal, para conocer el lenguaje, hacer diversos ejercicios y producir la película

paso a paso.

Existen algunas preguntas que, bien respondidas, permiten definir el tiempo que de-

mandará el trabajo y cómo organizar las distintas etapas y sus actividades. La pregunta

más frecuente referida a la producción es si el tratamiento y el género influyen en la dura-

ción total del proyecto. La dedicación en cada género es diferente, pero no se puede hacer

una valoración improvisada de cuál requerirá más tiempo. Algo recomendable es inspec-

cionar el tiempo que se dedicará a cada etapa en función de la cantidad de tareas y, así,

considerar diferentes alternativas de trabajo. Como guía, se detallan en la tabla que sigue

algunas especificidades de las instancias de preproducción, producción y posproducción

relativas a los distintos géneros.

CAPÍTULO 3 | EL PROCESO DE PRODUCCIÓN; FASES, TAREAS, RECURSOS | 59

DOCUMENTAL ANIMACIÓN FICCIÓN

PREPRODUCCION

Acuerdo sobre el tema.

Visualización de los ejemplos y reflexión sobre cortometrajes y películas.

Definición de las características formales que tomará la historia.

Organización del tiempo de la producción y orden en que se realizarán las tareas.

Investigar, compilar,

analizar y seleccionar.

Gestión de materiales

de archivo, entrevistados,

etc.

Redacción de la historia y los sucesos

Identificación y

cuantificación lo que se

necesita para el rodaje.

Diseño de fondos/

maquetas y

personajes.

PRODUCCIÓN

Confirmación de recursos técnicos y artísticos y/o alquiler.

Ensayos, pruebas de pruebas de cámara.

Firma de autorizaciones de uso de imagen y/o voz (ver Capítulo VI).

Grabar video, audio y fotografía.

Registro de la realización de la película (backstage).

Pruebas de vestuario, maquillaje y accesorios.

Confirmación de

entrevistados.

Confirmación

de actores.

Pruebas de animación.

Confirmación

de animadores.

POSPRODUCCIÓN

Visualización de las escenas grabadas y selección de lomas.

Toma de decisiones sobre cómo armar la película.

Captura en la isla de edición.

Primera edición (realizada con las tomas seleccionadas en la Visualización

para ordenar el material cronológicamente en referencia al guión).

Grabación de sonidos (vos en off, efectos, música).

Edición más fina, sincronizando voces, efectos y musicalización.

Efectos, títulos y subtítulos.

Visualización, debate y reflexión del producto editado.

Edición final con correcciones.