fichas Informativas Primero Interpretación

Región de Murcia

Consejería de Educación

Cultura y Universidades

1

FICHAS INFORMATIVAS

PRIMERO INTERPRETACIÓN

Curso 2014/2015

MATERIA ASIGNATURA ECTS Periodización CURSO PRIMERO

Hª de las Artes del Espectáculo

Historia de las Artes del Espectáculo

5 1º y 2º

Hª y T ª de la literatura dramática Literatura dramática 6

1º y 2º

Movimiento Danza I 6 1º y 2º Movimiento Expresión corporal I 6 1º y 2º Movimiento Lucha espectacular-Acrobacia 3 1º y 2º Música y Canto Canto I 4 1º y 2º Música y Canto Música I 6 1º y 2º Sistemas de Interpretación Fundamentos de actuación I 14 1º y 2º Voz Técnica vocal y del habla I 10 1º y 2º TOTAL CURSO PRIMERO 60

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2

FICHA INFORMATIVA DE LA GUÍA DIDÁCTICA

DEPARTAMENTO DE CIENCIAS TEATRALES

ESPECIALIDAD: INTERPRETACIÓN

1. ASIGNATURA: HISTORIA DE LAS ARTES DEL ESPECTÁCULO

Asignatura

(Resolución 25 de julio de 2013, BORM 13 agosto)

Historia de las artes del espectáculo. Conocimientos fundamentales de historia comparada y comprensiva de las artes del espectáculo: historia de la representación (incluida la audiovisual), del texto, de la teoría dramática de la interpretación, de la escenografía y de la puesta en escena. Análisis histórico y contextual del espectáculo. Integración de la investigación y la documentación histórica en la creación.

Materia (R.D. 630/2010)

Historia de las artes del espectáculo. Conocimientos fundamentales de historia comparada y comprensiva de las artes del espectáculo: historia de la representación (incluida la audiovisual), del texto, de la teoría dramática de la interpretación, de la escenografía y de la puesta en escena. Análisis histórico y contextual del espectáculo. Integración de la investigación y la documentación histórica en la creación.

ECTS

5

Curso y semestre/s

CURSO PRIMERO. ANUAL

Tipología

TEÓRICO-PRÁCTICA

Categoría

FORMACIÓN BÁSICA

Presencialidad (Resolución 25 de julio de 2013, BORM 13 agosto)

2 HORAS Y 30 MINUTOS SEMANALES

Requisitos previos Los establecidos con carácter general según R.D. 630/2010 de 14 de mayo.

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3

2. COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE

Transversales Generales Específicas de la especialidad

1, 2, 3, 4, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17

1, 3, 4, 5

3, 4

Específicas de la asignatura

1. Conocer las características de la puesta en escena de los diferentes espectáculos en su desarrollo histórico.

2. Aplicar la metodología y técnicas de análisis de los diversos lenguajes que conforman los espectáculos.

3. Relacionar el trabajo práctico con los conocimientos teóricos impartidos en clase.

4. Conocer el análisis histórico espectacular.

3. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA

Bloque I

TEMA 0. Presentación de la asignatura. La programación y el proceso de trabajo

TEMA 1. El espectáculo TEMA 2. Orígenes del espectáculo. Grecia TEMA 3. El teatro en Roma. Otros espectáculos TEMA 4. El teatro medieval TEMA 5. El teatro del Renacimiento TEMA 6. El teatro oriental TEMA 7. El circo

Bloque II

TEMA 8. El teatro del Siglo de Oro. Inglaterra, Francia, España e Italia. TEMA 9. El teatro del Neoclasicismo. Hacia un teatro moderno

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4

TEMA 10. El teatro del Romanticismo: el cambio de mentalidad y sus influencias teatrales TEMA 11. Realismo y Naturalismo; otras reacciones al realismo teatral TEMA 12. Teatro expresionista y teatro simbolista. El teatro épico. El teatro político TEMA 13. Las vanguardias: hasta el teatro del absurdo. Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo. Visión de las vanguardias como regreso a los orígenes. TEMA 14. El cine y los espectáculos audiovisuales

4. ACTIVIDADES FORMATIVAS

Fundamentadas en la metodología didáctica de la Programación General Anual

ACTIVIDAD FORMATIVA ECTS Competencias asignatura %

Lecciones magistrales que suponen la presentación en el aula de los conceptos, temas y procedimientos asociados a la lección académica

1,8 1, 3 40%

Análisis y comentarios prácticos de textos y materiales audiovisuales en los que se valorará la comprensión del contexto histórico-estético, relacionados con las competencias:

2.1 2, 3, 4 30 %

Trabajos prácticos, individuales o en grupos, que permitan hacer un seguimiento de la adquisición de las competencias y el desarrollo de las mismas:

3 1, 2, 3, 4 25%

Evaluación continua y final. Entrevistas, tutorías y exámenes teóricos y prácticos. 0.3 1, 2, 3, 4 5%

TOTAL 5 1, 2, 3, 4 100%

5. PROCEDIMIENTO Y SISTEMA DE EVALUACIÓN

5.1. Procedimiento de evaluación

ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN CALIFICACIÓN FINAL (%)

Presentación de conocimientos y procedimientos y de estudio individual del estudiante serán evaluadas mediante una prueba escrita u oral de respuesta larga en cada semestre

50%

Realización de análisis y comentarios prácticos 35%

Trabajos de carácter grupal o individual 15%

TOTAL

100%

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5

5.2. Criterios de evaluación (Resolución de 25 de julio de 2013) • Conocer las características de la puesta en escena de los diferentes espectáculos en

su desarrollo histórico. • Aplicar la metodología y técnicas de análisis de los diversos lenguajes que conforman

los espectáculos. • Relacionar el trabajo práctico con los conocimientos teóricos impartidos en clase. • Conocer el análisis histórico espectacular. • Utilizar y conocer la diferente bibliografía empleada.

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6


DEPARTAMENTO DE ESCRITURA Y CIENCIAS TEATRALES

ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN

1. ASIGNATURA: LITERATURA DRAMÁTICA

Asignatura


Literatura dramática. Conocimiento, análisis y comprensión de los autores y de los textos dramáticos y teóricos fundamentales que configuran la Historia y la Teoría dramática occidental. Descubrimiento y conocimiento del contexto social y cultural que generan las obras y las particularidades y características que aportan en el desarrollo cultural e histórico.

Materia (R.D. 630/2010)

Historia y teoría de la literatura dramática. Estudio teórico del

fenómeno teatral desde el punto de vista literario, abordando los

principales textos del patrimonio dramático universal en sus tres

aspectos básicos:

a) Contexto histórico en el que se crearon.

b) Géneros representativos.

c) Principales dramaturgos.

ECTS

6

Curso y semestre/s

CURSO PRIMERO. ANUAL.

Tipología

TEÓRICO PRÁCTICA

Categoría

OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD


3 HORAS SEMANALES


Región de Murcia



7



1, 2, 3, 4,6, 7, 8, 9, 10, 11,12, 13, 14,

15, 16, 17

1, 2, 3, 4, 5

1, 2, 4,5


1. Conocer los estilos, tendencias y movimientos clave en la literatura dramática española en

sus aspectos artísticos, culturales y sociales Participar activa y disciplinadamente en las clases, cumpliendo sus compromisos y colaborando en las tareas comunes necesarias.

2. Apreciar y valorar estéticamente a trayectoria del arte teatral y sus diferentes formas y géneros a lo largo de la historia Ampliar los elementos formales internos y externos que intervienen en la expresión a partir de lo físico.

3. Identificar los principales movimientos y creadores dramáticos. 4. Conocer y analizar la evolución de los diferentes lenguajes expresivos.


PRIMER BLOQUE

TEMA 0 PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA

TEMA 1 CONCEPTO CONTEMPORÁNEO DE LITERATURA DRAMÁTICA.

TEMA 2 EL TEATRO GRIEGO

TEMA 3 EL TEATRO EN ROMA

TEMA 4 EL TEATRO EN LA EDAD MEDIA

TEMA 5 EL TEATRO DEL RENACIMIENTO

TEMA 6 EL TEATRO ISABELINO

TEMA 7 EL TEATRO DEL SIGLO XVII EN FRANCIA

TEMA 8 EL TEATRO DE LOS SIGLOS DE ORO.

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8

SEGUNDO BLOQUE

TEMA 9 EL TEATRO DEL SIGLO XVIII

TEMA 10 EL ROMANTICISMO

TEMA 11 REALISMO Y TEATRO DEL XIX

TEMA 12 EL TEATRO DEL SIGLO XX

TEMA 13 EL TEATRO DEL SIGLO XXI



ACTIVIDAD FORMATIVA %

Trabajo en el aula. Exámenes semestrales

75%

Metodología y presentación de trabajos. Presentación de lecturas y críticas

25 %

TOTAL

100%



Trabajo en el aula. Exámenes semestrales.

75%

Metodología y presentación de trabajos. Presentación de lecturas y

críticas

25 %

TOTAL 100%

Región de Murcia



9

5.2. Criterios de evaluación (Resolución del 25 de julio de 2013)

• Conocer los autores dramáticos y su obra. • Describir las características fundamentales de las principales obras de la Historia de

la Literatura dramática. • Conocer las principales corrientes dramáticas y su evolución histórica. • Formular las principales características de los contextos sociales y culturales más

importantes en la Historia de la Literatura dramática. • Conocer y utilizar la bibliografía propuesta, los recursos de documentación

apropiados y las TICS.

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10


DEPARTAMENTO DE CUERPO


1. ASIGNATURA: DANZA I

Asignatura

(Resolución 25 de julio de

2013, BORM 13 agosto)

Danza I. Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato motriz. Reconocimiento y conciencia corporal. Preparación física y entrenamiento. Composición formal y significado del movimiento. El cuerpo como instrumento creativo. Introducción a técnicas básicas de danza. Colocación, flexibilidad, fuerza, coordinación y equilibrio a través de los principios del movimiento de la danza académica y de la danza contemporánea. Conexión del movimiento con el ritmo interior y la respiración. Trabajo de la memoria coreográfica y la fluidez del movimiento. Desarrollo del ritmo, el fraseo, la musicalidad, la dinámica, la intención y el movimiento en el espacio.

Materia (R.D. 630/2010)

Movimiento. Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato motriz. Principios de comunicación y expresión no verbal (lenguajes codificados y no codificados). Reconocimiento y conciencia corporal. Preparación física y entrenamiento. Composición formal y significado del movimiento. Acrobacia, lucha espectacular, danza y coreografía. El cuerpo como instrumento creativo.

ECTS

6

Curso y semestre/s


Tipología

PRÄCTICA

Categoría


Presencialidad (Resolución 25

de julio de 2013, BORM 13

agosto)

3 HORAS SEMANALES

Región de Murcia



11



1, 2, 3, 4, 5,6, 7, 8, 9, 10, 11,12, 13, 14,

15, 16, 17

1, 2, 3, 4, 5

1, 2, 3, 4


1. Conocer e interiorizar las técnicas básicas de danza y del movimiento.

2. Conseguir alineamiento, flexibilidad, fuerza, coordinación y equilibrio.

3. Conocer la anatomía y fisiología del aparato motriz.

4. Desarrollar el ritmo, el fraseo, la musicalidad, la dinámica, la intención y el movimiento en el espacio.

5. Utilizar el cuerpo de forma expresiva y creativa.


1. Entrenamiento corporal: alineamiento, flexibilidad, fuerza y coordinación.

2. Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato motriz.

3. Introducción a las técnicas básicas de danza y principios de movimiento: Barra al suelo.

4. Introducción a la técnica básica de danza académica: fundamentos básicos, alineación, respiración, posición anatómica “Dehors”, posiciones básicas de pies y brazos;


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12

Ejercicios a la barra: plié, grand plié, relevé, battement tendú, battements degagé con plié y transporte de peso, rond de jambe par terre dehors y dedans, coupé, rétiré, passé, flexiones y extensiones de la columna, souplesse y cambreé, grand battements; Ejercicios al centro: esquema del escenario “en face, effacé, croisse y ecarté”, adagio con port de bra, primeros encadenamientos con pas de bourré, temp lié y chasse, iniciación a la técnica de giro: preparación a pirueta y déboulés, iniciación al salto: temp levé, sobresaut, changement, glissade y echappé.

5. Introducción a la técnica básica de danza moderna: fundamentos básicos; explorar los elementos del espacio a partir de sus componentes, planos, trayectorias, niveles y direcciones; trabajo corporal de equilibrio y desequilibrio; los cambios de peso; técnica Release. Estudio de las estructuras óseas y sus conexiones. Relación suelo-verticalidad. Pesos y apoyos; Iniciación al estudio de diferentes caídas.

6. El cuerpo como instrumento de la creación. Técnicas de improvisación.




Lecciones magistrales que suponen la presentación en el aula de los conceptos, temas y procedimientos asociados a la lección académica

2,1 1, 2, 3, 4, 5 35 %

Análisis y comentarios prácticos en los que se valorará la comprensión del trabajo, relacionado con las competencias

1,2 1, 2, 3, 4, 5 20 %

Trabajos y talleres prácticos, individuales o en grupos, que permitan hacer un seguimiento de la adquisición de las competencias y el desarrollo de las mismas a partir de su exposición

1,5 1, 2, 3, 4, 5 25 %

Portafolio o cuaderno donde quedará reflejado el seguimiento del curso y la adquisición y desarrollo de las competencias.

0,6 1, 2, 3, 4, 5 10%

Evaluación continua y final. Entrevistas, tutorías y exámenes teóricos y prácticos. 0,6 1, 2, 3, 4, 5 10%

TOTAL 6 100%

Región de Murcia



13




Prueba práctica de los ejercicios, partituras de movimiento y coreografías trabajadas en clase sobre las técnicas estudiadas. 60 %

Prueba específica teórica (oral o escrita) sobre los contenidos de la programación. 10 %

Presentación periódica del la memoria con los procedimientos trabajados para la consecución de las competencias. 10 %

Interpretación de un trabajo de creación de carácter individual o grupal. 10%

Evaluación continua mediante la observación sistemática del trabajo en el aula, atendiendo a la actitud, disposición de trabajo y progreso en la asignatura.

10 %

TOTAL 100%

5.2. Criterios de evaluación (Resolución del 25 de julio de 2013) • Reconocer los pasos básicos de danza académica y danza contemporánea, así como

su vocabulario técnico. • Analizar los fundamentos básicos de las técnicas de danza estudiadas. • Colocar el cuerpo aplicando los principios estudiados. • Realizar con sentido del ritmo y musicalidad la ejecución de los movimientos. • Utilizar expresiva y conscientemente el espacio mediante el movimiento corporal. • Coordinar respiración, el ritmo interno y el movimiento al bailar con la integración de

las técnicas de interpretación del actor. • Memorizar e interpretar variaciones coreográficas marcadas por el profesor. • Crear e improvisar por parte del alumno pequeñas variaciones empleando los

conocimientos adquiridos. • Valorar la importancia de la danza dentro del ámbito escénico actual.

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1. ASIGNATURA: EXPRESIÓN CORPORAL I

Asignatura


Expresión Corporal I. Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato motriz. Principios de comunicación y expresión no verbal (lenguajes codificados y no codificados). Reconocimiento y conciencia corporal. Preparación física y entrenamiento. Composición formal y significado del movimiento. El cuerpo como instrumento creativo. Toma de conciencia del mundo interior, los permisos expresivos. Sensorialidad, gesto, movimiento y desplazamiento. El espacio íntimo y el espacio personal. Técnicas expresivas asociadas al movimiento: calidades del movimiento, acciones básicas, inmovilidad. Tipos de movimientos (paralelos, contra movimiento, independiente etc), segmentación y globalidad, movimiento articular. Tono muscular, conciencia de tono y su utilización expresiva. Presencia psicofísica.

Materia (R.D. 630/2010)

Movimiento. Conocimiento anatómico y fisiológico del aparato motriz, principios de comunicación y expresión no verbal, tanto en lenguajes codificados como no codificados. Reconocimiento y conciencia corporal. Preparación física y entrenamiento. Composición formal y significado del movimiento. El cuerpo como instrumento creativo y comunicativo.

ECTS

6

Curso y semestre/s


Tipología

PRÁCTICA

Categoría



3 HORAS SEMANALES

Región de Murcia



15



1, 2, 7, 10, 12, 14

2, 3, 4, 5

1, 2, 3, 4


1. Comprender de manera avanzada los principios que rigen la construcción corporal del actor en escena: su dimensión espacial, temporal y física.

2. Comprender con carácter especializado la metodología de aprendizaje dirigida a adquirir las destrezas expresivas provenientes de las técnicas no verbales.

3. Desarrollar la capacidad de comunicación no verbal artística mediante la utilización del lenguaje corporal.

4. Conocer las principales corrientes expresivas corporales escénicas del Siglo XX y de la actualidad y su aplicación en el proceso de asimilación de las técnicas avanzadas de estas corrientes.

5. Emplear de forma profesional las destrezas y conocimientos adquiridos en el trabajo de la técnica corporal.

6. Saber aplicar, en un contexto profesional, las destrezas expresivas adquiridas al proceso de creación corporal.

7. Ser capaz de observar, analizar, valorar y comentar desde una perspectiva constructiva una pieza u obra escénica como signo de madurez artística.

8. Conocer con carácter avanzado los criterios y elementos que rigen la creación de una partitura de movimiento en un proyecto escénico.


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BLOQUE 1:

1. Trabajo de desinhibición, búsqueda de la espontaneidad y de integración en el grupo. La escucha, la pertenencia al grupo, el tempo común, el todo.

2. Conocimiento anatómico, cinético y expresivo

3. Toma de conciencia del mundo interior, los permisos expresivos. Sensorialidad. Gesto, movimiento, desplazamiento.

4. Espacio individual; interior, íntimo, espacio personal, significado del espacio. La distancia interpersonal y su valor comunicativo expresivo.

5. Técnicas expresivas asociadas al movimiento, calidades del movimiento, disociación, segmentación expresiva.

6. Búsqueda de la expresividad. Tipos de movimientos: movimiento articular, segmentario, global, aislado, paralelos, contramovimiento, independiente, simétrico.

7. Técnicas expresivas asociadas al movimiento: movimiento e inmovilidad, calidades del movimiento.

8. Movimiento frente a inmovilidad. Diseño de escenas. Partituras de acciones físicas. Conexión entre ejes creadores.

BLOQUE 2:

9. Significado y ordenación del movimiento en la kinésfera. Acciones básicas, recursos

expresivos y comunicativos de la segmentación. Gesto mínimo.

10. Segmentación expresiva, su uso en las diferentes técnicas corporales.

11. Estudio sobre la teoría de Laban.

12. Estudio anatómico práctico. Manual de análisis del movimiento. Sistemas óseo muscular y articular. El mapa del Cuerpo humano como fuente de expresión.

13. Tono muscular, conciencia de tono, su utilización expresiva. Presencia psicofísica. Ordenación de la energía.

14. Trabajo individual y grupal. La escucha, la pertenencia al grupo, el tempo común, el todo. Grupo único diferentes grupos, leyes y normas de pertenencia.

15. Creatividad: estímulos motivadores, partiendo de sentidos, música, textos, animalidad etc.

16. Estudio de Laban. Teoría de la percepción de la Gestalt y Arheim

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17. La integración de elementos, escénicos como motivadores y como instrumentos de creación comunicación expresión. Estrategias de creación, de comunicación y de expresión.

18. Diseño de escenas. Partituras de acciones físicas. Conexión entre núcleos creadores.




Lecciones magistrales que suponen la presentación en el aula de los conceptos, temas y procedimientos asociados a la técnica y aprendizaje del actor.

0.6 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 10 %

Lectura, recensión e incorporación al trabajo práctico de textos y documentos seleccionados en relación con la materia.

0.6 3, 4, 5, 6 10 %

Ejercitación individual, adquisición y aplicación de pautas personalizadas de entrenamiento. 1.2 2, 3, 4, 5, 6 20 %

Ejercicios prácticos, individuales o en grupos, que permitan hacer un seguimiento de la adquisición de competencias técnicas y el desarrollo de las mismas.

1.2 2, 3, 4, 5, 6 20%

Trabajos de búsqueda de material, con diversos esquemas y propósitos. Trabajo sobre la partitura. 1.2 3, 4, 5, 6 20 %

Estudios y análisis y reflexiones relacionados con sus prácticas. 0.3 3, 4, 5, 6 5 %

Portafolio o cuaderno donde quedará reflejado el seguimiento del curso y la adquisición y desarrollo de las competencias.

0.6 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 10%

Evaluación continua y final. Entrevistas, tutorías y exámenes teóricos y prácticos. 0.3 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7,

8 5%

TOTAL 6 100%




Lecciones magistrales que suponen la presentación en el aula de los conceptos, temas y procedimientos asociados a la técnica y aprendizaje del actor.

17 %

Región de Murcia



18

Se evaluará mediante pruebas orales y/o escritas.

Lectura, recensión e incorporación al trabajo práctico de textos y documentos seleccionados en relación con la materia. Se evaluará también mediante pruebas orales y/o escritas.

12 %

Ejercitación individual, adquisición y aplicación de pautas personalizadas de entrenamiento. Se evaluarán en continuidad y por su grado de aplicación en las tareas prácticas.

12 %

Ejercicios prácticos, individuales o en grupos, que permitan hacer un seguimiento de la adquisición de competencias técnicas y el desarrollo de las mismas. Evaluación continua en clase.

16%

Trabajos de búsqueda de material, con diversos esquemas y propósitos. Trabajo sobre la partitura. Evaluación continua en clase.

20 %

Estudios y análisis activo relacionad con sus prácticas escénicas. Evaluación continua en clase. También en su concreción en las prácticas escénicas. 10 %

Portafolio o cuaderno donde quedará reflejado el seguimiento del curso y la adquisición y desarrollo de las competencias. Revisión periódica de evaluación. 8 %

Evaluación continua y final. Entrevistas, tutorías y exámenes teóricos y prácticos. 5%

TOTAL 100%

5.2. Criterios de evaluación (Resolución del 25 de julio de 2013) • Conocer las estructuras anatómicas corporales y dominar el el funcionamiento cinético

de las diferentes articulaciones. • Conocer el valor expresivo del cuerpo y su uso en los procesos comunicativos propios

de la escena. Toma de conciencia y usar de forma expresiva y comunicativa la presencia psicofísica.

• Conocer del gesto, los tipos de espacio, su significado y su uso expresivo consciente. • Conocer y dominar las diferentes expresivas asociadas al movimiento. • Conocer y dominar de forma consciente y voluntaria el movimiento global y

segmentario. • Tomar conciencia del tono muscular, de su valor expresivo comunicativo y usarlo

comunicativamente. • Aplicar adecuadamente los fundamentos y elementos de la creación pertenecientes a

un proyecto escénico grupal integrando los lenguajes corporales empleados.

Región de Murcia



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1. ASIGNATURA: ACROBACIA-LUCHA ESPECTACULAR

Asignatura

(Resolución 25 de julio de

2013, BORM 13 agosto)

Acrobacia-Lucha espectacular. Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato motriz. Reconocimiento y conciencia corporal. Preparación física y entrenamiento. Dominio corporal acrobático, habilidades gimnásticas y acrobáticas fundamentales. Asistencia y ayudas. Portor y ágil. Colaboración: dúos, tríos y grupo. Desarrollo coreográfico. Relación entre acrobacia y dramaturgia. Acrobacia y puesta en escena. Entrenamiento en las artes de la lucha y combate espectacular con objetos y armas como los bastones cortos ambidiestros. Justificación del encuentro entre adversarios; desarrollo de distintos enfrentamientos y desenlaces posibles. Evolución acrobática: equilibrio-desequilibrio- nuevo equilibrio (energía, ritmo y espacio) en la lucha espectacular. Prontuario y disposición dinámica del conflicto teatral con armas aplicado a la escena. Introducción al código expresivo gestual de la lucha espectacular. Iniciación al combate escénico acrobático y resolución del conflicto teatral con armas y sin armas. Trabajo con diferentes armas: los bastones cortos ambidiestros, y el sable, arma de filo y contrafilo, y su aplicación a la escena.

Materia (R.D. 630/2010)

Movimiento. Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato motriz. Principios de comunicación y expresión no verbal (lenguajes codificados y no codificados). Reconocimiento y conciencia corporal. Preparación física y entrenamiento. Composición formal y significado del movimiento. Acrobacia, lucha espectacular, danza y coreografía. El cuerpo como instrumento creativo.

ECTS

3

Curso y semestre/s

CURSO PRIMERO. ANUAL

Tipología

PRÁCTICA

Región de Murcia



20



1, 2, 7, 8, 13, 17

1, 5

1, 2, 3, 4


1. Conocer las técnicas básicas de la esgrima y lucha espectacular. 2. Conseguir la preparación física necesaria para la Lucha escénica y la Acrobacia

aplicada. 3. Conocer la terminología propia de la lucha escénica. 4. Desarrollar el conocimiento con las armas propuestas: bastones cortos y sable. 5. Interpretar una escena con las armas propuestas y elementos acrobáticos.


BLOQUE 1

1. Lucha espectacular: código específico artístico.

2. Definición y características de la Acrobacia aplicada.

Categoría


Presencialidad (Resolución 25

de julio de 2013, BORM 13

agosto)

1 HORA Y 30 MINUTOS SEMANALES


Región de Murcia



21

3. Semejanzas y diferencias entre la disciplina espectacular y otras como la deportiva, la histórica, etc.

4. Conceptos técnicos referidos a toda arma, factible de emplear en la solución del conflicto que provoca el enfrentamiento entre adversarios.

5. Composición de figuras acrobáticas en pareja.

6. La lucha escénica corporal acrobática.

BLOQUE 2

7. Jugar las armas: bastones cortos a dos manos.

8. Coreografía de armas con bastones cortos (arma de golpe y percusión que simula el juego de cuchillada)

9. El combate espectacular basado en un texto teatral: lucha espectacular, acrobacia y armas.


ACTIVIDAD FORMATIVA ECTS Competencias

asignatura %

Lecciones magistrales que suponen la

presentación en el aula de los conceptos,

temas y procedimientos asociados a la lección

académica

0,40 1,2 10

Análisis y comentarios prácticos en los que se

valorará la comprensión del contexto literario,

relacionados con las competencias:

0,20 3 5

Trabajos prácticos, individuales o en grupos,

que permitan hacer un seguimiento de la

adquisición de las competencias y el

desarrollo de las mismas:

2 2,4,5 70

Región de Murcia



22

Portafolio en donde quedará reflejada la

adquisición y desarrollo de las competencias: 0,20 1, 2, 3, 4, 5 5

Evaluación continua y final 0,20 1, 2, 3, 4, 5 5

TOTAL 3 100%



ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN CALIFICACIÓN

FINAL (%)

1. EJERCICIO PRÁCTICO POR PAREJAS: ambos contendientes

ejecutan en enfrentamiento una misma partitura de combate (coreografía rítmica, gestual, espacial) compartida por ambos y con las armas propuestas, que contenga elementos acrobáticos.

50%

2. CATA INDIVIDUAL: cada uno de los contendientes interpreta, solo,

esta partitura como si estuviera frente al otro. Es ejercicio unipersonal.

30%

3. FICHA DE ENFRENTAMIENTO O COMBATE TEATRAL (a partir de

las lecturas recomendadas para este curso, el alumno deberá verter una serie de ítems en este modelo de ficha). El número de fichas a realizar por cada alumno será mínimo de cinco en el curso.

10%

4. PRUEBA ESCRITA/ORAL SEMESTRAL sobre los contenidos

impartidos en ese periodo. Ésta puede ser reemplazada, a criterio didáctico del profesor, por la información que éste tiene del alumno, y evaluada mediante el control y observación que de cada alumno tiene el profesor, por medio de la evaluación continua.

10%

TOTAL 100%

Región de Murcia



23


• Conocer los mecanismos de confianza y seguridad en el desempeño de actividades acrobáticas.

• Tomar conciencia del alineamiento, estiramiento y tono muscular en el dominio corporal acrobático.

• Conocer las habilidades acrobáticas y gimnásticas fundamentales. • Tomar conciencia de las asistencias y ayudas como herramientas fundamentales. • Aprender los fundamentos de solidaridad, responsabilidad y colaboración en el

trabajo de dúos, tríos y grupos. • Aplicar las habilidades y destrezas tanto individuales como colectivas a la escena, y

relacionarlas con otras disciplinas. • Reconocer las distintas armas. • Analizar correctamente el conflicto que provoca el enfrentamiento. • Coordinar respiración, el ritmo interno y el movimiento en la ejecución de las frases

de armas. • Memorizar e interpretar las coreografías de armas propuestas. • Crear por parte del alumno, de forma original, variaciones coreográficas de lucha

con armas y acrobacia empleando los conocimientos adquiridos. • Conocer la importancia de la acrobacia y la lucha espectacular dentro del ámbito

escénico y de la creación espectacular.

Región de Murcia



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DEPARTAMENTO DE VOZ Y LENGUAJE


1. ASIGNATURA: CANTO I

Asignatura


Canto I. Estudio de la voz cantada: elementos técnicos y expresivos. Ejercitación básica de la técnica de la voz cantada de forma coral. Iniciación a la técnica de la voz cantada individual como método básico de aprendizaje del canto. Iniciación a la teoría y la práctica del canto coral. Aproximación a las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre, flexibilidad y cualidades expresivas). Iniciación al estudio de la fonética y pronunciación del texto cantado. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical. Iniciación en la aplicación de la técnica del canto a los diversos géneros y estilos musicales.

Materia (R.D. 630/2010)

Música y Canto. Estudio y dominio de la voz cantada: elementos técnicos y expresivos. Aplicación de la técnica del canto a diversos géneros y estilos.

ECTS 4

Curso y semestre/s CURSO PRIMERO. ANUAL.

Tipología INSTRUMENTAL

Categoría OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD


2 HORAS SEMANALES


Región de Murcia



25



1, 2, 3, 4, 5,6, 7, 8, 9, 10, 11,12, 13, 14,

15, 16, 17

1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4


1. Interpretar temas sencillos incorporando aspectos técnicos y expresivos. 2. Sensibilizar el esquema corporal del cantante desarrollando su aplicación en el

canto. 3. Interpretar temas corales para desarrollar el oído interno. 4. Conocer los diferentes aspectos estilísticos relacionados con la evolución histórica

y cultura y del canto.


BLOQUE 1:

1. Anatomía y Fisiología del aparato vocal: Nociones básicas. La Postura.

2. Práctica de las distintas respiraciones: abdominal, costal, torácica, lumbar y diafragmática. Respiración Total o Completa.

3. Ejercicios de sensibilización del esquema corporal del cantante y vocalizaciones de extensión y conformación de los registros vocales.

4. Teoría y práctica del canto coral. Técnicas de desarrollo del oído armónico. Práctica de piezas corales a dos y tres voces de cada uno de los diferentes estilos propuestos.

BLOQUE 2:

5. Teoría. Clasificación de la voz humana. 6. Interpretación de temas vocales a solo, según el perfil vocal de cada alumno. 7. Selección de canciones de diversos estilos propuestos por el profesor a una, dos, tres o

cuatro voces.


Región de Murcia



26



Ejemplificación y estudio de los elementos técnicos, melódicos y vocales. 1.5 1,2,3 40%

Trabajos prácticos individuales o en grupo, que permitan hacer un seguimiento de la adquisición de las competencias y el desarrollo de las mismas.

1.5 1, 2, 3,4 40%

Interpretación de temas musicales en un local público de la ciudad. 0.5 1, 2, 3, 4 10%

Elaboración de un cuaderno de trabajo diario. 0.5 1, 2, 3, 4 10%

TOTAL 4 100%




Interpretación individual de los temas propuestos durante el curso. 50%

Realización de exámenes escritos con ejercicios prácticos sobre la teoría 20%

Trabajos de carácter grupal o individual 20%

Participación en las actividades de clase, puntualidad, respeto por el trabajo de los compañeros 10%

TOTAL 100%


• Mantener al cantar una relación óptima entre la cabeza, el cuello y la espalda y comprender cómo dicha relación influye en el buen uso de la actividad vocal.

• Utilizar la respiración costo-abdominal-diafragmática. • Conocer y ejercitar la técnica básica del canto. • Conocer la técnica del canto coral y su implicación en el mundo escénico. • Ejercitar la técnica coral logrando el empaste, el equilibrio sonoro y la disociación melódica

y desarrollando el oído armónico. • Ejercitar la técnica individual como método básico de aprendizaje utilizando distintos temas

vocales “a solo” para su aplicación.

Región de Murcia



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DEPARTAMENTO DE VOZ Y LENGUAJE


1. ASIGNATURA: MUSICA I

Asignatura


Música I. Estudio de los principios musicales (ritmo, melodía, armonía, etc.) y su aplicación a la interpretación. Estudio de los diferentes códigos y símbolos que articulan el discurso musical (ritmo, métrica, notación y lectura) a partir de la práctica rítmica y del movimiento. Establecer pautas de lectura y rítmica para entender y comprender el discurso musical. Lograr una destreza rítmico-corporal con el fin de integrar los conceptos musicales a nivel corporal y del espacio. Interpretar partituras en grupo para asimilar y trabajar los aspectos de educación del oído, afinación y ritmo, y establecer las primeras pautas para la escenificación del repertorio estudiado. Desarrollo del sentido rítmico a partir de la lectura musical y del movimiento corporal, a través de la coordinación y disociación y fomentando la concentración, improvisación y creatividad en el trabajo en grupo.

Materia (R.D. 630/2010)

Música y canto. Estudio de los principios musicales (ritmo, melodía, armonía, etc), y su aplicación a la interpretación. Lenguaje musical: Escritura y lectura. Estudio y dominio de la voz cantada: elementos técnicos y expresivos. Aplicación de la técnica y el canto a diversos géneros y estilos.

ECTS

6

Curso y semestre/s


Tipología

PRÁCTICA

Categoría



3 HORAS SEMANALES

Región de Murcia



28



1,2,3,4,5,6,7,8,9,13.

1,3,4,5

1,2,3,4


1. Comprender partituras sencillas tanto vocales como instrumentales a partir del análisis

de las mismas, orientado a su interpretación rítmica, melódica y armónica. 2. Potenciar la utilización de la actividad musical en conexión con el texto, la

interpretación, el cuerpo y la voz de forma eficaz. 3. Desarrollar la creatividad, sensibilidad y autonomía musical como vehículo de

expresión artística. 4. Conocer los diferentes aspectos estilísticos relacionados con la evolución histórica y

cultural de la música.


Los contenidos de Música se estructuran en torno a las cuatro cualidades del sonido y siempre en relación con el texto. La terminología musical será bilingüe, en castellano y en inglés:

1. DURACIÓN Pulso. Compases binarios, ternarios cuaternarios, simples y compuestos. Figuras y silencios hasta la semicorchea. Puntillo y ligadura. Síncopa. Tresillos. Cambios de compás. Polirritmos, Prosodias. 2. ALTURA Notas musicales. Clave de sol y fa en cuarta. Tono y semitono. Alteraciones. Intervalos. Entonación. Grados de la escala. Acordes triada M y m. Escalas M y m. Arpegios. Tonalidades M y m, relativas y homónimas 3. TIMBRE Conocimiento auditivo de los Instrumentos y tesitura de las voces. 4. INTENSIDAD Términos de intensidad regular y gradual


Región de Murcia



29

5. OTROS CONTENIDOS A TRABAJAR DURANTE TODO EL CURSO:

Psicomotricidad. Improvisación y creación. Lectura y escritura. Música y texto. Música y movimiento. Audiciones para desarrollar el oído interno.

4. ACTIVIDADES FORMATIVAS Fundamentadas en la metodología didáctica de la Programación General Anual


asignatura %

Ejemplificación y estudio de los elementos rítmicos, melódicos y armónicos

2 1,2 33%

Trabajos prácticos, individuales o en grupos, que permitan hacer un seguimiento de la adquisición de las competencias y el desarrollo de las mismas:

2 3 33%

Solución de problemas rítmicos, melódicos o teóricos

2 1,2,3,4 34%

TOTAL 6 100%

5. PROCEDIMIENTO Y SISTEMA DE EVALUACIÓN 5.1. Procedimiento de evaluación


FINAL (%)

Interpretación individual rítmica y melódica de partituras del nivel trabajado en el curso solfeadas y/o con instrumentos de pequeña percusión.

50%

Realización de ejercicios de coordinación y de creación. 10%

Realización de exámenes escritos con ejercicios prácticos sobre la teoría. 20%

Participación en las actividades de clase, puntualidad, respeto por el trabajo de los compañeros. 10%

Entrega de trabajos y exámenes limpios, ordenados , sin faltas de ortografía, con coherencia en los contenidos y en la forma, respetando los plazos de entrega

10%

TOTAL 100%

Región de Murcia



30


• Ejecutar secuencias rítmicas, identificando el acento periódico base del compás. • Conseguir una correcta interiorización del pulso que permita su mantenimiento en

periodos cortos de silencio. • Encadenar diversas fórmulas rítmicas adecuadas al nivel con toda precisión y dentro

de un compás establecido. • Asociar ritmos con palabras o frases de igual acentuación. • Leer notas en el pentagrama con o sin clave. • Entonar una melodía adecuada al nivel con o sin acompañamiento.

Región de Murcia



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DEPARTAMENTO DE INTERPRETACIÓN


1. ASIGNATURA: FUNDAMENTOS DE ACTUACIÓN I

Asignatura


Fundamentos de Actuación I. Conocimiento de los fundamentos del trabajo actoral mediante la experimentación personal, la práctica colectiva y el estudio teórico. Ejercitación en las bases del entrenamiento psicofísico, la realización de partituras de acción, el juego escénico, la improvisación y el ensayo e interpretación de textos. Aplicación de procedimientos de análisis actoral a la situación dramática y el personaje; secuenciación y cadena de acciones; vivencia y representación escénicas. Aproximación al arte del actor como proceso de redescubrimiento orgánico individual, de comunicación interpersonal, de expresión artística y de sentido histórico y cultural.

Materia (R.D. 630/2010)

Sistemas de interpretación. Conocimiento de los principios estéticos, éticos y humanísticos y dominio de los procedimientos técnicos de la interpretación. Aplicación de las diversas técnicas en la construcción y desarrollo de la situación, la acción y el personaje. Adecuación de los recursos expresivos y de los procesos internos del actor a los requerimientos de cada uno de los sistemas aplicados. Adecuación de los recursos a cada género, estilo y medio (incluido el audiovisual).

ECTS

14

Curso y semestre/s


Tipología

PRÁCTICA

Categoría



7 HORAS SEMANALES

Región de Murcia



32



1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 15, 16,

17

1, 2, 3, 4, 5

1, 2, 3, 4


1. Participar activamente en procesos colectivos de estudio, indagación interpersonal y creativa, en el ensayo, montaje y representación, con disciplina actoral, apertura, escucha y espontaneidad.

2. Ejercitarse en el entrenamiento para las acciones físicas, desarrollando, relacionando e integrando los recursos psicotécnicos y expresivos que hacen posible la actuación fluida y la experiencia creativa. Indagar sobre sus procesos sensoriales, emocionales y cognitivos.

3. Utilizar estos recursos en la realización de partituras de acciones e improvisaciones, actuando con lógica y organicidad conforme a circunstancias, acontecimientos, objetivos y relaciones, secuenciando y manteniendo la unidad y la perspectiva de la acción.

4. Aplicar pautas básicas en el análisis de la situación dramática y el personaje, integrando en el mismo la perspectiva y procedimientos del actor.

5. Dotar a su comunicación escénica en los ensayos y la representación de unos mínimos exigibles en la técnica, expresión y plástica de las acciones físicas y habladas.

6. Conocer, explicar y aplicar coherentemente los esquemas fundamentales de la actuación y utilizar la terminología específica con propiedad en el proceso creativo y su valoración crítica.

Requisitos previos

Los establecidos con carácter general según R.D. 630/2010 de 14 de mayo.

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Bloque 1: Sistema y sistemas de actuación. El arte teatral y el actor

1. Sistemas de interpretación en la actual formación de actores. El “Sistema” de Stanislavski; antecedentes y consecuencias fundamentales.

2. El teatro como arte colectivo. Ética del actor.

Bloque 2: El instrumento psicofísico.

Entrenamiento. Pre-expresividad. Cotidiano y extracotidiano. Integración cuerpo-mente. Presencia. Relajación, tonicidad y energía. Respiración. Atención-concentración. Acciones con interferencias. Objeto real, objeto imaginario. La percepción. Conciencia. Sensibilidad y sensorialidad. La memoria: sensorial y afectiva. Escucha y acción-reacción. Trabajo coral. Imaginación activa. Observación. Imitación. Creatividad. Hábitos expresivos. La expresividad libre. Desinhibición. Impulsos. Acciones espontáneas.

Bloque 3: Las acciones físicas.

Método de acciones físicas. Organicidad, vivencia, representación y distancia. El cuerpo del actor. Acción, gesto y movimiento. Componentes del movimiento. Conciencia. Movimiento y expresividad de los segmentos corporales. La presencia y el valor del gesto. Gestos significativos y gestos superfluos. Dilatación corporal. Espacio propio / compartido / conflictivo. Desplazamientos. Uso del espacio. Tempo-ritmo. Convenciones teatrales. El movimiento del actor en el teatro "a la italiana". La cuarta pared.

Bloque 4: Las bases de la actuación en relación con la improvisación.

Elementos y esquemas básicos en la improvisación y la situación dramática: circunstancias, actividad, relación, objetivos, conflicto, urgencia, acción dramática (principal y secundaria), antecedentes, sucesos desencadenantes, acontecimientos, fases, perspectiva. La improvisación como elemento recurrente: en el entrenamiento psicofísico, en la situación dramática, en la aproximación a los textos y los personajes, en la creación teatral.

Bloque 5: 1) Fases y tareas del trabajo sobre escenas; el análisis activo. La lectura y análisis de la obra. Lógica, intuición e imaginación en acción. La vivencia; sensorialidad y emoción; la improvisación y el texto; analogías, estudios. La caracterización y el trabajo sobre el papel. Los ensayos con el texto memorizado. La puesta en escena. La representación. La revisión crítica. 2) El repertorio. Razones pedagógicas y técnicas para la elección de los textos y repartos. La escena realista. “Naturalidad” y “teatralidad”. Primeras referencias a los géneros en relación con la actuación y su aprendizaje.

Región de Murcia



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Bloque 6: Primera aproximación al texto teatral. Integración de la perspectiva dramatúrgica y actoral en el análisis de los textos. Los elementos de la estructura dramática.: 1) Fábula argumental, acción transversal, tema, superobjetivo, semilla, conflicto (general y parcial). 2) Espacio escénico, espacio dramático. Tiempo: el valor del tiempo en la acción dramática. 3) El personaje: rasgos de carácter y físicos. Lo característico. Protagonista y antagonista; las funciones dramáticas. Relaciones.

Bloque 7: La acción teatral desde la perspectiva del actor; respuestas reales a estímulos imaginarios. Motivación y justificación. Obligaciones, elecciones y técnicas. Terminología básica en la aproximación actoral a la situación dramática: el “si mágico”, las circunstancias dadas y los antecedentes. Deseos, necesidades, metas u objetivos; estrategias y adaptaciones. Acontecimientos; cadena de acciones; núcleos de acción; secuenciación. Las relaciones y la relación con el partenaire. El segundo plano y el subtexto

Bloque 8: Teoría e historia de la actuación. Primeras nociones sobre la naturaleza y origen de la actuación. La historia de la actuación como fuente de conocimiento actoral; los “problemas del actor” en la Antigüedad greco-romana, la Edad Media y el Renacimiento.




Lecciones magistrales que suponen la presentación en el aula de los conceptos, temas y procedimientos asociados a la técnica y sistematización del trabajo del actor sobre sí mismo y sus prácticas sobre textos y escenas.

1.4 Todas 10 %

Lectura, recensión e incorporación al trabajo práctico de textos y documentos seleccionados en relación con la materia.

1.4 6 10 %

Ejercitación individual, adquisición y aplicación de pautas personalizadas de entrenamiento psicofísico.

2.8 2 20 %

Ejercicios técnicos de carácter grupal y aplicación de los mismos y sus competencias asociadas a las diversas prácticas.

2.8 1, 2,3, 4 y 5 20%

Trabajos de improvisación con diversos esquemas y propósitos. Estudios y análisis activo relacionados con sus prácticas escénicas.

2.8 4 y 5 20 %

Memorización de textos y ensayo de escenas. 1.4 3, 4 y 5 10 %

Portafolio o cuaderno donde quedará reflejado el seguimiento del curso y la adquisición y desarrollo 0.6 Todas 5%

Región de Murcia



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de las competencias.

Entrevistas, tutorías y actividades de evaluación continua y final, preparación y realización de la clase abierta.

0.3 Todas 5%

TOTAL 14 100%




Lecciones magistrales que suponen la presentación en el aula de los conceptos, temas y procedimientos asociados a la técnica y aprendizaje del actor. Se evaluará mediante pruebas orales y/o escritas.

10 %

Lectura, recensión e incorporación al trabajo práctico de textos y documentos seleccionados en relación con la materia. Se evaluará también mediante pruebas orales y/o escritas.

10 %

Ejercitación individual, adquisición y aplicación de pautas personalizadas de entrenamiento. Se evaluarán en continuidad y por su grado de aplicación en las tareas prácticas.

20 %

Ejercicios prácticos, individuales o en grupos, que permitan hacer un seguimiento de la adquisición de competencias técnicas y el desarrollo de las mismas. Evaluación continua en clase.

20%

Trabajos de búsqueda de material, con diversos esquemas y propósitos. Trabajo sobre la partitura. Evaluación continua en clase.

20 %

Estudios y análisis activo relacionad con sus prácticas escénicas. Evaluación continua en clase. También en su concreción en las prácticas escénicas.

10 %

Portafolio o cuaderno donde quedará reflejado el seguimiento del curso y la adquisición y desarrollo de las competencias. Revisión periódica de evaluación. 5%

Evaluación continua y final. Entrevistas, tutorías y exámenes teóricos y prácticos. 5%

TOTAL 100%

5.2. Criterios de evaluación • Participar en las clases, muestras y demás actividades académicas favoreciendo el

aprendizaje, la comunicación y la relación interpersonal.

Región de Murcia



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• Adquirir pautas individuales y grupales de entrenamiento psicofísico y aplicarlas en diversos momentos del proceso de aprendizaje y actuación.

• Actuar y comunicarse de manera orgánica en ejercicios, improvisaciones y situaciones dramáticas de distinta naturaleza y complejidad, aplicando los diversos elementos cognitivos, emocionales y expresivos que intervienen en la creación de una partitura escénica y la interpretación de textos.

• Definir, relacionar y aplicar la terminología y conceptos básicos del trabajo del actor, de la noción de Sistema de Interpretación y el análisis actoral de la situación dramática y el personaje.

• Realizar un seguimiento puntual y ordenado del proceso de aprendizaje técnico, teórico e histórico, mediante las diversas actividades formativas y de evaluación, aplicando las tecnologías de la información al trabajo de documentación y formación.

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FICHA INFORMATIVA

DE LA GUÍA DIDÁCTICA DEPARTAMENTO DE VOZ Y LENGUAJE ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN

1. ASIGNATURA: TÉCNICA VOCAL Y DEL HABAL I

Asignatura


Técnica vocal y del habla I: Fundamentos de la técnica vocal. Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato fonador. Adquisición del esquema corporal vocal basado en las sensaciones musculares. Movilización voluntaria de la musculatura laríngea y extralaríngea. Conocimiento de la voz: acústica y estética. Reconocimiento y conciencia vocal. Preparación vocal y entrenamiento. Introducción a todos los aspectos de la técnica vocal (respiración, resonadores, articulación, emisión, etc.) Diferenciar la voz cotidiana de la artística. Reconocimiento de los factores de riesgo vocal y establecimiento de un programa de autocuidados. Manejo de un programa informático de retroalimentación vocal que desarrolle la propiocepción fónica. Aplicación de la técnica vocal al habla escénica. Características del habla escénica. Principios de la comunicación verbal. Estudio de los principios del lenguaje escénico. Conocimiento en profundidad de la lengua. Articulación y sonidos del lenguaje. Estudio de la dicción: elementos técnicos y expresivos (ortofonía, prosodia, verso, etc.). Metodología del entrenamiento y del trabajo con texto. Mecanismos de integración de los lenguajes.

Materia

Voz: Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato fonador. Reconocimiento y conciencia vocal. Preparación vocal y entrenamiento. Dominio de todos los aspectos de la técnica vocal (respiración, resonadores, articulación, emisión, etc). La voz como instrumento creativo. Principios de la comunicación verbal. Conocimiento en profundidad de la lengua. Estudio de la dicción: elementos técnicos y expresivos (ortofonía, prosodia, verso, etc). Dominio de las técnicas expresivas aplicadas a los diversos géneros, estilos, formas de representación y medios audiovisuales.

ECTS 10

Curso y semestre/s CURSO PRIMERO. ANUAL.

Tipología PRÁCTICA

Categoría OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

Región de Murcia



38



1, 2, 3, 4, 5,6, 7, 8, 9, 10, 11,12, 13, 14,

15, 16, 17

1, 2, 3, 4, 5

1, 2, 3, 4


1. Establecer relaciones explicativas entre los conocimientos y la práctica. 2. Cuestionar tópicos y exponer de manera argumentada los fundamentos de la técnica vocal y

del habla escénica. 3. Planificar acciones dirigidas a la ampliación de las posibilidades vocales y las competencias

orales en el habla escénica. 4. Audibilidad. 5. Expresividad. 6. Conocer, aplicar y valorar críticamente las técnicas vocales, así como los recursos

metodológicos y didácticos para la educación de la voz y el habla escénicas. 7. Manejar los elementos básicos de la voz y el habla como instrumento de trabajo, y en

relación con otros lenguajes y materias.


TÉCNICA VOCAL:

I. CUESTIONES GENERALES a. Voz cotidiana vs voz artística. b. Bases y objetivos de las técnicas vocales. c. Metodología.


5 HORAS SEMANALES


Región de Murcia



39

d. Falacias sobre la voz. e. Hábitos saludables. f. Recursos técnicos para el análisis y el entrenamiento

II. ANATOMÍA Y FISIOLOGÍA

A. Visión de conjunto B. Nociones generales sobre el organismo y su incidencia en la voz C. Anatomía de los órganos y sistemas implicados D. Fisiología de los órganos y sistemas implicados: incidencia en la voz

III. ESQUEMA CORPORAL VOCAL

A. Escucha interna y externa B. Hábitos vocales C. Propiocepción y corrección de puntos de esfuerzo

1. Verticalidad. 2. Bandas ventriculares. 3. Respiración. 4. Articulación témporo-mandibular.

D. Propiocepción y manejo de la musculatura laríngea 1. Modos de vibración de los pliegues vocales. 2. Músculo cricotiroideo. 3. Ligamento ariepiglótico

E. Propiocepción y manejo de la musculatura extra-laríngea 1. Músculo cricofaríngeo. 2. Supra e infra-hioideos. 3. Velo palatino. 4. Lengua. 5. Labios

IV. LA VOZ COMO SONIDO

A. El sonido: características físicas y perceptivas B. Modelo de la fuente y el filtro C. Acústica y fisiología: cualidades del sonido vocal y dinámicas responsables

1. Modificación del tono. 2. Modificación de la intensidad. 3. Modificación del timbre. 4. Aplicaciones al habla escénica

V. CALIDADES TÍMBRICAS BÁSICAS

Ingredientes básicos, variaciones, aplicaciones al habla escénica

TÉCNICA DEL HABLA:

1. Evaluación del habla. 2. Habla cotidiana vs habla artística. Habla escénica: definiciones, bases, técnicas y

objetivos. 3. Órganos articulatorios: anatomía, fisiología y metodología de trabajo. 4. Clasificación de los sonidos del habla. 5. Fonética y fonosintaxis: vocales y consonantes. 6. Sílaba, palabra, sirrema, grupo fónico, frase. 7. Prosodia: velocidad, signos de puntuación y pausa, entonación, niveles tonales,

entonación interna, tonemas, el acento. 8. La lectura, introducción.

Región de Murcia



40

9. Análisis expresivo básico de la frase: metodología. 10. Del texto al habla. Práctica con textos. 11. Improvisaciones y ensayos con textos, aplicaciones. 12. El habla escénica y la interpretación.




asignatura %

Demostraciones, ejercicios y trabajos prácticos. 5 Todas 50%

Exposiciones. Lección magistral. 1,2 Todas 12,5%

Exposiciones de trabajos individuales o en grupos. 2,5 Todas 25%

Evaluación inicial, continua y final. 0,6 Todas 6,25%

Aula virtual y tutorías 0,6 Todas 6,25%

TOTAL 10 100%




FINAL (%)

Registro y valoración del trabajo en el aula y de los ejercicios y materiales prácticos presentados (Incluidas las muestras).

50 %

Registro y valoración de las tareas propuestas relativas al manejo de información. Ejercicios escritos.

30 %

Valoración de la actitud y la asistencia. 20 %

TOTAL 100%

Región de Murcia



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• Conocer la anatomía y fisiología laríngea relacionándola con las resultantes sonoras. • Mostrar destreza en el manejo voluntario de la musculatura laríngea. • Adecuar el uso del cuerpo a la producción vocal. • Aplicar un programa de higiene vocal. • Describir las características del habla escénica, el punto y modo de articulación de los

fonemas del castellano, los elementos prosódicos y las normas de pronunciación de la cadena hablada.

• Articular correctamente las vocales y consonantes, pronunciando de acuerdo a las normas de la cadena hablada.

• Introducir el valor comunicativo de los elementos prosódicos: tempo, pausas, entonación, acentos.

• Integrar las destrezas técnicas vocales, articulatorias y expresivas a los requerimientos del habla escénica, en relación con otros lenguajes y materias a través de ejercicios y escenas.

• Elaborar, dirigir y corregir el propio entrenamiento. • Mostrar hábitos profesionales: actitud responsable hacia el propio trabajo y hacia el trabajo

grupal.

Documents

fichas Informativas Primero Interpretación