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Esmod La revue des expos Marie-Christine Fiévet

et des livres 07/2018

Sommaire

Mode et costume p. 2

Textiles p. 9 Accessoires p. 10 Musique et scène p. 11

Art contemporain p. 12 Histoire(s) de l’art p. 18 Peinture p. 26 Picasso p. 37 Sculpture p. 38 Arts graphiques p. 40 Illustration et design jeunesse p. 41 Métiers d’art, design, architecture p. 41 Jardins p. 43 Photo, vidéo, arts numériques p. 45 Civilisations p. 47

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. Laurence Benaïm Versailles et la mode

Beaux Livres Flammarion – 55€ Une superbe mise en page pour ce beau livre qui, mettant en évidence les inspirations tirées

du passé, montre comment les fastes du châ- teau de Versailles n’ont pas cessé d’alimenter l’imaginaire de la couture et de la mode, des campagnes publicitaires et du cinéma. En une démonstration virtuose, l’auteure mêle éléments décoratifs, tableaux, tenues de mode féminines et masculines, accessoires et par- fums, photos de mode, extraits de films. Un bel hommage à Versailles également appuyé au fil des pages par la présence de nombreuses stars, de Vanessa Paradis à Zahia, en passant par Kirsten Dunst, Tilda Swinton ou Madonna !

Robe Pierre Balmain, 1953 © Gleb Derujinsky Délicate construction de dentelle gris pâle et de roses

rose pâle dévalant de la taille jusqu’au sol Marie-Antoinette à la rose peint par Elisabeth Vigée-Lebrun en 1783 – exposé sur les murs du Petit Trianon à Versailles

Mode et costume

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. Bertrand Meyer-Stabley & Lynda Maache Chanel Une allure éternelle Editions Bartillat – 23€ Cet essai, dû à deux auteurs, dont l’un a été journaliste, et l’autre a travaillé chez Chanel, donne toutes les clés pour décrypter « la gram- maire de Mademoiselle Chanel, selon le mot de Karl Lagerfeld [et] en dégager les formules essentielles ». En évoquant un nombre impressionnant de faits relatifs à la couturière, quant à sa vie, ses recher- ches, ses sources d’inspiration, les matières qu’elle utilisait et ses collections, de même que les rapports qu’elle entretenait avec ses proches et ses collaborateurs, cet ouvrage très bien docu- menté dresse un portrait complet de Gabrielle Chanel en 3 parties – Le style, L’élégance, La légende – suivie d’une 4e dans laquelle Chanel se confie par l’intermédiaire de citations. Les auteurs font remarquer que ce livre a été écrit totalement indépendamment de la maison Chanel. Les évènements 2018 Martin Margiela à l’honneur avec 2 expositions : . Margiela / Galliera 1989-2009 au Palais Galliera, jusqu’au 15 juillet : Première rétrospective parisienne pour le créateur belge Martin Margiela qui a questionné aussi bien les structures du vêtement que les systèmes de la mode. Tout ce qui caractérise sa conception de la mode est présent depuis les premières collections : parti-pris de re- cyclage, vêtements oversize, permanence des bottines tabi, défilés dans des lieux totale- ment décalés… Le premier défilé, pour l’été 1989, se tient au Café de la Martin Margiela, été 1992 Défilé dans la station de métro « fantôme » Saint-Martin, éclairée à la bougie : vêtements patchworks composés de foulards anciens photo MCF

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Gare ; les bottines tabi des manne- quins laissent des empreintes de peinture rouge sur le tapis de coton blanc. Pour la saison suivante, un gilet est découpé dans le tapis, pre- mière pièce de ce qui va devenir la « collection artisanale », ligne com- posée de vêtements réalisés à partir de textiles, d’accessoires ou d’objets usagés, chinés, déconstruits. Au fur et à mesure que l’on progres- se dans le parcours, chronologique, on remarque les doublures portées en robes, les robes de bal des années 1950 reteintes, le pull réalisé à partir de chaussettes, les foulards anciens Martin Margiela, automne-hiver 1999-2000 Couette en plumes détournée en manteau d’hiver, accompagnée d’une housse en PVC pour protection contre la pluie Photo MCF

chinés aux Puces, les images en trompe-l’œil appliquées sur les vêtements, le buste-mannequin évidé porté en gilet, la couette en plumes transformée en manteau ou les perruques retournées trans- formées en top. Outre la ligne « artisanale », Margiela crée la ligne « Replica » : réplique à l’identique de vêtements anciens qu’il admire, sans y apposer sa griffe. Des collections, et des défilés, qui ont toujours déconcerté le public ! Martin Margiela, automne-hiver 2005-2006 Haut en perruques retournées, cheveux synthétiques, cuir mastic Photo MCF

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. Margiela les années Hermès au MAD, Paris, jusqu’au 2 septembre Il s’agit d’une proposition différente de celle qui a été conçue et présentée par le MoMu d’Anvers en 2017, tout en conservant l’esprit de cette dernière. Un parti-pris réussi pour cette seconde exposition parisienne consa- crée aux collections de Martin Margiela pour la maison Hermès pré- sentées en regard des créations pour sa propre marque : 120 silhouet- tes accessoirisées dialoguent entre elles pour rendre bien visible sa démarche. La mise en scène est ici thématique, et non chronologi- que et la signalétique adoptée est particulièrement pertinente : espa- ces blancs pour la Maison Martin Margiela, espaces orangés pour la Maison Hermès. Martin Margiela Tunique structurée à encolure V profonde en cuir imprimé, ins- pirée d’une veste de motard Automne-hiver 1992-1993 Modèle considéré comme précurseur de Hermès par Margiela Costume-pantalon avec la vareuse Hermès pull vareuse en flanelle de cachemire, Automne-hiver 1998-1999 Photos MCF

Les pièces iconiques travaillées par Margiela – trench-coat, vareuse, chemise blanche, poches amovibles, veste de costume, smoking, caban, duffle-coat, pull… – alternent pour mettre en évidence les opérations de déconstruction et de recyclage chez Maison Martin Margiela, contrastant avec le style épuré de la Maison Hermès où Margiela interroge le porter du vêtement et les superpositions.

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Martin Margiela Trench d’homme Hermès par Margiela Trench surdimensionné en popeline de transformable en gabardine de coton, printemps-été 2000 coton, printemps-été 2003 « L’objectif est que le visiteur perçoive au long du parcours comment ces deux univers très distincts se sont croisés, enrichis et fertilisés » fait remarquer M.-S. Carron de la Carrière, commissaire de l’exposition. . Margiela Les années Hermès Catalogue de l’exposition du MAD Editions Actes sud – 45€

Ce catalogue a obtenu le prix du Livre de Mode 2018 décerné chaque année par un jury composé d’étudiants de l’Université de la mode Lyon 2

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Pour une meilleure cohésion, il est préférable de visiter les expositions consacrées à Martin Margiela dans l’ordre de présentation : celle du Palais Galliera qui offre un parcours chronologique en premier, suivie de celle du MAD, plus conceptuelle. Martin Margiela a pris une part active à chacune de ces deux expositions en les scénographiant, avec la volonté d’être très explicite quant à sa démarche, vis-à-vis des visiteurs, ce qui mérite d’être souligné. . Yves Saint Laurent Les dessins de jeunesse au Musée Yves Saint Laurent, jusqu’au 9 septembre A l’automne :

A l’automne 2018 le Palais Galliera fermera ses portes pour un peu plus d’un an de travaux : aménagement dans les espaces souterrains, sur une surface de 670 m2, de la galerie des collections permanentes qui ouvrira en décembre 2019 et portera le nom de « Salles Gabrielle Chanel », la Maison Chanel étant mécène exclusif de ce projet. Un espace sera dédié à l’histoire de la mode du XVIII e siècle à nos jours – les collec- tions du Palais Galliera sont riches de 200000 pièces (vêtements, accessoires, photos, arts graphiques) – un atelier pédagogique et une librairie-boutique seront également créés. Inauguration fin 2019 !

. Japon-Japonismes 1867-2018 au MAD, du 15 novembre au 3 mars 2019 Les influences réciproques entre le Japon et la France dans les domaines de la création de mode, des objets d’art et de design, des arts graphiques et de la photographie. . L’Asie rêvée d’Yves Saint Laurent au Musée Yves Saint Laurent, du 2 octobre octobre au 27 janvier 2019 . La Fabrique du luxe Les marchands-merciers parisiens au XVIIIe siècle au Musée Cognacq-Jay, du 29 septembre au 27 janvier 2019

. Les trésors d’une collection 30 ans d’acquisitions au musée Christian Dior, Granville (Villa Les Rhumbs), jusqu’au 6 janvier 2019

. Azzedine Alaïa : The Couturier au Design Museum, Londres, jusqu’au 7 octobre

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. Diana Her Fashion Story Kensington Palace, Londres, jusqu’au 24 février 2019 Au Victoria & Albert Museum de Londres : . Fashioned from Nature, jusqu’au 27 janvier 2019 . Frida Kahlo Making Her Self Up, jusqu’au 4 novembre . Viktor & Rolf à la Kunsthal, Rotterdam, jusqu’au 30 septembre . Fashion Drive Extreme Clothing in the Visual Arts à la Kunsthaus, Zürich, jusqu’au 15 juillet

. Dance me to the End of Love Dream Weddings Museum Europäischer Kulturen, Berlin, du 28 septembre au 28 juillet 2019

. Epoca Fiorucci à la Ca’ Pesaro, Venise, jusqu’au 6 janvier . Evolution – Involution – Revolution Three Decades of Men’s Fashion as Seen by Stefano Pilati au Palazzo Pitti, Florence, jusqu’au 21 octobre

. Uomini all’italiana 1968 à la Casa Zegna, Trivero, jusqu’au 28 octobre . Heavenly Bodies Fashion and the Catholic Imagination au MET, New York, jusqu’au 8 octobre Au FIT Museum, New York, une riche programmation :

. Fashion Unraveled, Fashion & Textile History Gallery, jusqu’au 17 novembre . Pink The History of a Punk, Pretty, Powerfull Color, Special Exhibitions Gallery, du 7 septembre au 5 janvier 2019

. Fabric in Fashion, Fashion & Textile History Gallery, du 4 décembre à mai 2019 . Fabulous Fashion From Dior’s New Look to Now au Philadelphia Museum of Art, Etats Unis, du 16 octobre au 3 mars 2019 . Dior from Paris to the world au musée d’Art de Denver, Etats Unis, du 19 novembre au 3 mars 2019

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. Au fil du siècle 1918-2018 Chefs d’œuvre de la tapisserie à la Galerie des Gobelins, jusqu’au 23 septembre Le siècle écoulé relu à travers les produc- des Manufactures des Gobelins, de Beauvais, d’Aubusson et de la Savonnerie, c’est ce que propose cette exposition du Mobilier national, mettant en scène une centaine de tapisseries, tapis, cartons et pièces de mobilier dus à de grands artistes, de Cappiello à Zao Wou-Ki en passant par Lurçat, Matisse, Miro, Dufy, Picasso, Delaunay, Le Corbusier, Dufy, Hartung, Vasarely ou Louise Bourgeois… Henri Matisse la femme au luth Tapisserie Manufacture des Gobelins, 1947-49 Mobilier national, Isabelle Bideau . Haute dentelle à la Cité de la dentelle et de la mode, Calais, jusqu’au 6 janvier 2019 Les propositions innovantes et très contemporaines résul- tant du dialogue original entre maisons de dentelle et maisons de mode. Robe en dentelle Leavers siliconée et tulle coll. HC hiver 2013-2014 Germinal Yiqing Yin (dentelle Sophie Hallette) © Shuji Fuji . Tissage/tressage à la Villa Datris, Isle-sur-la-Sorgue, jusqu’au 1er novembre

Textiles

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. # Love Vivier Editions Rizzoli New York – 85€ Voici un grand album pour célébrer la Maison Vivier, depuis les chaussures por- tées par les muses de Roger Vivier – escar- pins de Catherine Deneuve dans Belle de Jour ou cuissardes de Brigitte Bardot en Harley Davidson – aux récents accessoires de la marque sélectionnés par dix-sept in- fluenceuses internationales qui se mettent en scène avec chaussures et sacs dans des mises en pages originales où cohabitent photos et graphismes. Les textes sont peu nombreux mais on peut lire une petite introduction d’Ines de la Fres- sange, ambassadrice de la marque, un texte sur Vivier et les femmes d’Arianna Piazza, et, au milieu de l’ouvrage, une réflexion de Jean-Paul Goude sur la vidéomosaïque mo- numentale qu’il a créée pour la collection Vivier 2017-2018. . Bijoux d’artistes de Calder à Koons La collection idéale de Diane Venet Catalogue de l’exposition du MAD Editions Flammarion – 39,90€ Le beau livre qui accompagne l’expo- sition reprend chaque artiste présenté, non plus par ordre chronologique, mais par ordre alphabétique. Pour chacun d’entre eux, de Adel Abdessemed à Alberto Zorzi, un article détaille son parcours artistique et son travail du bijou. Les photos qui illustrent les tex- tes sont remarquables de précision, permettant d’apprécier toute la finesse de ces bijoux souvent minuscules, mais parfois de bonne taille comme le collier Mini-Cubes de Miguel Chevalier, fait en 2014 par imprimante 3D. Tous les matériaux, toutes les techniques sont au rendez-vous, pour le plaisir des yeux ! L’exposition éponyme présentée au MAD Paris se termine le 8 juillet.

Accessoires

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. Bagues d’hommes Une collection d’Yves Gastou à l’Ecole des Arts Joailliers, Du 5 octobre au 30 novembre

. L’éventail de Joséphine à Eugénie à la Bibliothèque Paul Marmottan de Boulogne- Billancourt, jusqu’au 13 juillet Après avoir vécu son âge d’or au 18e siècle, l’usage de l’éventail est interrompu par la Révolution, mais ce dernier renaît au 19e siècle avec l’essor de l’industrie et de grandes maisons voient le jour. L’exposition montre la technique du tabletier puis celle de l’éventailliste, et la présentation très visuelle alterne éventails, costumes, ta- bleaux et dessins.

. Styles & Provoc’ Le phénomène 70’s et ses chaussures originales au musée des Métiers de la Chaussure, Saint André de la Marche, jusqu’au 31 octobre . Les Mondes de Chaumet au Mitsubishi Ichigokan Museum, Tokyo, du 28 juin au 17 septembre

. Chaillot Une mémoire de la danse à la BnF (site Mitterrand), Jusqu’au 26 août

. Picasso et la danse conjointement à la BnF et à la Bibliothèque Musée de l’Opéra, jusqu’au 16 septembre

. Al Musica à la Philarmonie de Paris, jusqu’au 19 août . Game of Thrones The Touring Exhibition à Paris Expo, Porte de Versailles, Jusqu’au 2 septembre

Musique et scène

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. Michael Jackson On the Wall au Grand Palais, du 23 novembre au 17 février 2019 . Contes de fées au Centre national du Costume de scène (CNCS), Moulins-sur-Allier, exposition prolongée jusqu’au 4 novembre. Un thème séduisant pour cette exposition du CNCS !

A travers plus de 150 costumes, le parcours montre comment les costumiers ont interprété les personnages d’une quinzaine de contes,

avec maquettes, vidéos, photos et croquis. La Belle, chorégraphie de Jean-Christophe Maillot Danseurs dans le rôle des Pétulants © Ballets de Monte-Carlo / Marie-Laure Briane

Les Fondations pour l’art contemporain ont le vent en poupe ! Après l’ouverture de la Fondation Cartier, créée par Alain-Dominique Perrin en 1984, pérennisée dans son bâtiment de verre – dû à Jean Nouvel – boulevard Raspail, la Fondation Louis Vuitton créée en 2006 par Bernard Arnault a pris place à son tour en 2014 dans un spectaculaire bâtiment dû à Frank Gehry, dans le bois de Boulogne. L’année 2018 voit l’ouverture de deux autres Fondations pour l’art, en France : Lafayette Anticipations, sous la direction de Guillaume Houzé, a ouvert ses portes dans un bâtiment conçu par Rem Koolhaas dans le Marais, et, sur l’île de

Art contemporain

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Porquerolles, au milieu d’un parc exceptionnel, la Fondation Carmignac, créée en 2000 vient d’ouvrir au public qui, après avoir traversé vers l’île, découvre un mas provençal abritant les expositions et un jardin de sculptures. La foire d’art moderne et contemporain de printemps ART PARIS ART FAIR a fêté ses 20 ans ! Elle s’est tenue au Grand Palais du 5 au 8 avril : les artistes français ont été mis à l’honneur, et le pays invité était la Suisse. Remarqué dans les galeries suisses : Chez Andres Thalmann : Katja Loher The trembling of a leaf or the ↑ movement of the universe ?, 2017 écran vidéo intégré dans nid d’oiseau ← Barbara Ellmerer Substanzansicht II, 2015 Galerie La Ligne (Zurich) : Roger Vilder 2 lignes blanches, 2017 Composants mécaniques, moteurs électriques « Le drapeau suisse est très constructiviste dans sa forme et son symbole. Il était donc naturel que je fasse une œuvre

cinétique faisant glisser les deux lignes blanches en respectant les proportions des lignes et des couleurs par rapport au fond »

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Un regard sur la scène française : ← chez Caroline Smulders : Jean-Pierre Raynaud Fragments, 2017 Il utilise le panneau de sens interdit dès le début des années 1960, et présente ici un ensemble de 10 œuvres inédites sur ce thème Galerie La Ligne (Zurich) → Vera Molnar A la recherche de Paul Klee, 1972

Outre Vera Molnar, on retrouve dans cette sé- lection de 20 artistes pour les 20 ans d’Art Paris

un certain nombre de femmes artistes telles que Geneviève Asse, Pierrette Bloch ou Tania

Mouraud (se rapporter au livre Les Pionnières présenté p. 22) toutes photos MCF AD Galerie – Montpellier Solo show Hervé Di Rosa ↓ Hervé Di Rosa Pure Classique supermarché, 2017

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Leonardo Cremonini Cache-cache, 1965-1966

Solo show également, chez T&L Galerie – Paris, pour le peintre italien Leonardo Cremonini, ayant principa- lement résidé et travaillé à Paris : scènes balnéaires évoquant les vacances ou scènes d’intérieur aux luminosités particulières.

Leonardo Cremonini Bassa Marea, 1970-1982 Hans Hartung T 1955-36, 1955 Quant à la Galerie Najuma, de Marseille, elle présentait un très bel ensemble de peintures de Hans Hartung et Jean Degottex.

Hans Hartung T 1988-K17, 18 décembre 1988

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Au Palais de Tokyo :

. « Enfance » jusqu’au 9 septembre

. Carte blanche à Tomas Saraceno, du 17 octobre au 6 janvier . Subodh Gupta à la Monnaie de Paris, jusqu’au 26 août Deux expositions parisiennes pour le street artiste Vhils :

. Fragments urbains au Centquatre, jusqu’au 29 juillet

. Décombres à la galerie Magda Danysz, jusqu’au 29 juillet . Hubert Duprat au musée Zadkine, jusqu’en février 2019 . Kader Attia Les racines poussent aussi dans le béton au Mac/Val,Vitry-sur-Seine, jusqu’au 16 septembre . L’Almanach 18 au Consortium de Lyon, jusqu’au 14 octobre

. Jean-Michel Othoniel Face à l’obscurité, au musée d’art moderne et contemporain, Saint-Etienne, jusqu’au 16 septembre . Ai Weiwei Fan-Tan au MuCEM, Marseille, jusqu’au 12 novembre . Jan Fabre à la Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence, du 30 juin au 11 novembre . Debout ! Une exposition de la Collection Pinault au Couvent des Jacobins et au musée des Beaux-arts, Rennes, jusqu’au 9 septembre . James Turrell It Becomes Your Experience au Musée d’art de Nantes, jusqu’au

2 septembre . Corpus Baselitz au musée Unterlinden, Colmar, jusqu’au 29 octobre

. Hervé Di Rosa L’œuvre au monde à La Piscine, Roubaix, du 20 octobre au 20 janvier 2019 L’une des expositions qui marque la réouverture du musée.

La FIAC 2018 se tiendra du 18 au 21 octobre au Grand Palais, Petit Palais, Jardin des tuileries, Place Vendôme et musée Eugène Delacroix

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A l’international :

. Joan Jonas à la Tate Modern, Londres, jusqu’au 5 août

. Ugo Rondinone Vocabulary of solitude au Arken Museum of Modern Art, Ishӧj, Danemark, jusqu’au 30 décembre Série d’installations inspirées par les couleurs du spectre lumineux. Ugo Rondinone Vocabulary of Solitude . Marcel Broodthaers au Garage Museum of Contemporary Art, Moscou, Russie, Du 29 septembre au 3 février 2019 . Dancing with Myself à la Punta della Dogana – Fondation Pinault, Venise, jusqu’au 16 décembre . Daniel Buren & Anish Kapoor à la Galleria Continua, San Gimignano, Toscane, Jusqu’au 2 septembre . Joana Vasconcelos I’m Your Mirror au Guggenheim Museum, Bilbao, du 29 juin au 11 novembre . Anish Kapoor au Serralves Museum, Porto (Portugal), jusqu’au 6 janvier 2019 . Christian Boltanski Israël Museum, Jerusalem, jusqu’au 31 oct. . Yayoi Kusama Infinity Mirrors au Cleveland Museum of Arts, Cleveland, Etats Unis, du 7 juillet au 30 septembre

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Evènements à venir : . Biennale de Paris 2018 au Grand Palais, du 8 au 16 septembre Le créateur de mode Jean-Charles de Castelbajac est invité à y réaliser une installation exceptionnelle. . Salon International du Patrimoine Culturel au Carrousel du Louvre, du 25 au 28 octobre . London Design Biennale à Londres, du 4 au 23 septembre . Venice Glass Week à Venise, du 9 au 16 septembre

Collections

. Au diapason du monde Nouvelle sélection de notre collection, à la Fondation Louis Vuitton, jusqu’au 27 août Photos MCF François Morellet L’Avalanche, 2006

La collection de la Fondation Louis Vuitton s’est enrichie, et Suzanne Pagé, qui en est la directrice artistique, nous propose en propose une nouvelle dé- couverte selon 2 parcours. Le premier parcours se tient au niveau supérieur du bâtiment et met en scène l’univers kawaii de l’artiste japonais Takashi Murakami. Les étages inférieurs proposent un ensemble d’œuvres très variées répondant au questionnement « quelle est la place de l’homme dans l’univers ? ».

Histoire(s) de l’art

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Des néons fluo de François Morellet aux monochromes bleus d’Yves Klein, des paysages abstraits de Gerhard Richter aux sculptures « volcaniques » de Matthew Barney, des figures aériennes de Giacometti au Nu bleu aux bas verts de Matisse, les artistes interrogent l’époque. Alberto Giacometti (de haut en bas et de gauche à droite) : Grande Femme II, 1960 Trois Hommes qui marchent I, 1948 Buste d’Homme (Lotar II), vers 1964-1965 Homme qui chavire, 1950

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. Collections privées Un voyage des impressionnistes aux fauves au musée Marmottan Monet, du 13 septembre au 10 février 2019 . Même pas peur ! Collection de la baronne Henri de Rothshild, Vanités d’hier et d’aujourd’hui à la Fondation Bemberg, Toulouse, du 29 juin au 30 septembre . The Heidi Orten Collection au Leopold Museum, Vienne, jusqu’au 29 juillet . 1948 : The Biennale of Peggy Guggenheim Collection Peggy Guggenheim, Venise, jusqu’au 25 novembre

Thèmes d’art et d’histoire

Art et technologie

. Artistes & robots au Grand Palais, jusqu’au 9 juillet Photos MCF

Une exposition originale, instructive et interactive, dont le propos est de répon- dre à la question : un robot peut-il créer une œuvre d’art ? Point de départ avec les artistes précur- seurs Nicolas Schöffer et Jean Tinguely

Nicolas Schöffer Cysp 1, 1956 C’est la première sculpture cybernétique de l’his- toire de l’art, dotée d’un « cerveau électronique », développée par l’artiste en collaboration avec des ingénieurs. Connecté à des capteurs, ce « cerveau » permet à la sculpture de réagir aux variations de son, de lumière et de couleur. Elle se déplace de façon autonome.

U.A.M. Une aventure moderne au Centre Georges Pompidou, jusqu’au 27 août

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Edmond Couchot et Michel Bret Les Pissenlits, 1990-2017 Installation de réalité virtuelle interactive : c’est le souffle des visiteurs qui provoque l’éparpillement des pissenlits

qui imaginent sculpture cybernétique pour l’un et machine à produire des dessins

pour l’autre. Autre précurseur, l’artiste coréen Nam June Paik combine robotique

et moniteurs vidéo. Ces artistes sont présentés dans la première section de l’expo- sition La machine à créer où l’on retrouve aussi des œuvres contemporaines, tels les robots-peintres de Leonel Moura. Dans la deuxième section, L’œuvre pro- grammée, le robot a intégré l’œuvre qui devient ludique, poétique, interactive,

comme Les Pissenlits de Edmond Couchot et Michel Bret, Extra-Natural – grand jardin virtuel où les fleurs ondulent en fonction des déplacements des visiteurs – de Miguel Chevalier, ou l’œu- vre Astana Columns, générée par algorythme, de Michael Hansmeyer. Dernière section enfin, avec Le robot s’émancipe où l’on trouve l’étonnant Portrait on the Fly de Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, et l’artiste Orlan avec Orlanoïde, robot créé à son image, animé, qui dialogue avec les vidéos de son visage projetées sur écran.

Orlan Orlan et Orlanoïde Strip-tease électronique et verbal, 2017 Composants électroniques, métal, silicone, robe en polyuréthane, écran TV LED

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. Mutations / créations 2 Coder le monde au Centre Georges Pompidou, galerie 4, jusqu’au 27 août . Machines à penser à la Fondation Prada, Venise, jusqu’au 25 novembre

Saison japonaise

. Japon-Japonismes 1867-2018 au MAD, du 15 novembre au 3 mars 2019 . Japonismes, impressionnismes au musée des Impressionnismes, Giverny, jusqu’au 15 juillet . Japonisme, Japan & the Birth of Modern Art à la National Gallery of Victoria, Melbourne (Australie), jusqu’au 28 octobre

Féminisme . Les Pionnières Dans les ateliers de femmes artistes du XXe siècle Photographies de Catherine Panchout Textes d’Elisabeth Védrenne et de Valérie de Maulmin Somogy éditions d’art – 39€ Ce sont onze femmes artistes, nées en France ou qui s’y sont installées avec la volonté d’y peindre, d’y dessiner ou d’y sculpter. Certaines sont décédées au début du XXIe, les autres sont âgées, et ce gros livre nous entraîne à la découverte de leurs ateliers, témoins de leur identité personnelle et de leurs recherches : sculptures de bois, bronze ou acier habitant le jardin de Parvine Curie, graphismes de Pierrette Bloch, sculptures textiles multicolores de Sheila Hicks, mo- nochromes bleus de Geneviève Asse… Une visite instructive, bien documentée et bien illustrée chez ces femmes qui ont par- ticipé à l’aventure de l’art abstrait.

. Ghada Amer Cactus Painting et Dark Continent, Centre de création contemporaine, Tours, jusqu’au 4 novembre

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. Mademoiselle au Centre régional d’art contemporain Occitanie, Sète, du 21 juillet au 6 janvier 2019 L’exposition fait référence à l’interdiction récente du titre « Mademoiselle » en présentant une nouvelle génération de femmes artistes internationales. . From Sapho to Suffrage Women who dared Bodleian Libraries, Oxford, jusqu’en février 2019 . Designing Women à la National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie, Du 28 septembre au 10 mars 2019

Sport Coupe du monde oblige, l’actualité est au sport et au foot en particulier, y compris dans les expositions. . Par amour du jeu aux Magasins généraux, Pantin, jusqu’au 5 août Le ballon rond vu par une trentaine d’artistes. . Corps Sportifs au Musée national du Sport, stade Allianz Riviera, Nice, jusqu’au 16 septembre Les rapports entre les sports et l’apparence physique. . Fanatic Feelings à la Fondazione Pitti Discovery, Florence, jusqu’au 22 juillet La mode et le foot !

Sécession viennoise

Il y a 100 ans disparaissaient Egon Schiele, Gustav Klimt et Otto Wagner, principaux acteurs du mouvement de la Sécession viennoise. Cet anniversaire suscite de nombreuses manifestations, principalement à Vienne, mais aussi à Paris. A Paris :

. Alfons Mucha au musée du Luxembourg du 12 septembre au 27 janvier 2019 . Egon Schiele à la Fondation Louis Vuitton, du 3 octobre au 14 janvier 2019

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A Vienne, entre autres : . Egon Schiele Expression et lyrisme au Leoplod Museum, jusqu’au 4 novembre . Wagner, Hoffmann, Loos et le design mobilier de la modernité viennoise au musée du Meuble, jusqu’au 7 octobre . Gustav Klimt au Leopold Museum, jusqu’au 4 septembre . Egon Schiele Itinéraires d’une collection au Belvédère inférieur, du 19 octobre au 17 février 2019 . Koloman Moser au Musée des arts appliqués MAK, du 19 décembre au 22 avril 2019 Street Art et figuration libre . Jean-Michel Basquiat à la Fondation Louis Vuitton, du 3 octobre au 14 janvier 2019

. Hervé Di Rosa L’œuvre au monde à La Piscine, Roubaix, du 20 octobre au 20 janvier 2019

Le musée La Piscine a fermé ses portes pour 6 mois de réaménagement de ses collections et rouvrira à l’automne dans une nouvelle configuration

Et encore Réouverture du musée de la Vie romantique après 8 mois de travaux pour optimiser l’accueil des publics. Outre la mise en valeur du bâtiment principal et de ses collections, un nouveau salon de thé permet aux visiteurs de profiter du jardin et de la serre toute l’année.

. Eblouissante Venise Venise, les arts et l’Europe au XVIIIe siècle au Grand Palais, du 26 septembre au 21 janvier 2019 Une exposition hommage à l’histoire artistique de la Sérénissime durant ce siècle particulièrement brillant dans le domaine des arts plastiques, des arts décoratifs, de la musique et de l’opéra, à travers un remarquable choix de pein-

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tures, sculptures, dessins et objets et la présence de comédiens et musiciens se produisant in situ. . L’envol ou le rêve de voler à la Maison Rouge, jusqu’au 28 octobre . La porte des rêves Un regard sur le symbolisme à la Propriété Caillebotte, Yerres, Jusqu’au 29 juillet Une collection symboliste de peintures, sculptures, dessins et lithographies . Couples modernes au Centre Pompidou Metz, jusqu’au 20 août . Matisse et Picasso la comédie du modèle au Musée Matisse de Nice, jusqu’au 29 septembre . Or au Mucem, Marseille, jusqu’au 10 septembre Entre histoire et création contemporaine, cette prestigieuse exposition rassemble près de 600 pièces – des chefs d’œuvre ! – témoignant de la fascination des civilisa- tions euro-méditerranéennes pour l’or depuis plus de 3000 ans. Lingot (bracelet entouré deux fois en spirale) Sacoşu Mare, Région de Tiniş, Roumanie XIIe siècle av. JC – Or Musée National d’Histoire de Roumanie, Bucarest © MNIR – Photo Marius Amarie . Faune, fais-moi peur ! Images du faune de l’Antiquité à Picasso au Musée de Lodève, du 7 juillet au 7 octobre . Gutai L’espace et le temps au musée Soulages de Rodez, du 7 juillet au 4 octobre . Né(e)s de l’écume et des rêves Les artistes et la mer du XIXe siècle à nos jours, au MuMA du Havre, jusqu’au 9 septembre 180 œuvres : peintures, sculptures, dessins, photos, vidéos, verres, céramiques . Artistes en Normandie La Normandie entre 1750 et 1950 au Point de Vue, Deauville, du 8 juillet au 16 septembre

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. Black & White From Dürer to Eliasson à la National Gallery, Londres, jusqu’au 15 juillet . Bacon – Giacometti à la Fondation Beyeler, Riehen, Bâle, jusqu’au 2 septembre . Minimalism à la National Gallery, Singapour, de novembre à avril 2019 Epoque moderne . Caravage à Rome Amis et ennemis au musée Jacquemart-André, du 21 septembre au 28 janvier 2019 . Sébastien Bourdon au Musée national de Port-Royal des Champs, Magny-les-Hameaux, du 20 septembre au 16 décembre . Florence and its Painters From Giotto to Leonardo da Vinci, Alte Pinakothek, Munich, du 18 octobre au 27 janvier 2019 . Tintoretto 1519-1594 au Palazzo Ducale, Venise, du 7 septembre au 6 janvier 2019 . Lorenzo Lotto Portraits au musée national du Prado, Madrid, jusqu’au 30 septembre

Dix-neuvième siècle . Parfums d’interdit au musée Jean-Honoré Fragonard, Grasse, Jusqu’au 23 septembre . Delacroix 1798-1863 au musée du Louvre, jusqu’au 23 juillet Grandiose rétrospective de l’œuvre d’Eugène Delacroix, en partenariat avec le Metropolitan Museum de New York : 180 œuvres couvrant l’ensemble de sa car- rière avec les grands tableaux iconiques mais aussi ses carnets de croquis et ses derniers paysages.

Peinture

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A voir pour compléter : . Une lutte moderne De Delacroix à nos jours au Musée Eugène Delacroix, jusqu’au 23 juillet L’exposition est dédiée aux peintures de la Chapelle des Saints-Anges à Saint-Sulpice . Peindre les courses Stubbs, Géricault, Degas au Domaine de Chantilly, salle du Jeu de Paume, jusqu’au 14 octobre . Corot Le peintre et ses modèles au musée Marmottan, jusqu’au 8 juillet Une soixantaine de tableaux donnent une autre vi- sion de l’œuvre de Corot, le plus souvent associé à la peinture d’extérieur. Il se révèle ici en peintre de figures : portraits de famille, nus, variations sur les thèmes de l’Italienne ou de la Grecque, enfants, femmes à la mode…

Jean-Baptiste Camille Corot La Dame en bleu, 1874 Paris, musée du Louvre Photo © RMN-Grand Palais (musée du Louvre)/ Stéphanie Maréchalle

Cette présentation sera suivie d’une étape américaine

à la National Gallery of Art de Washington, sous le titre Corot et les femmes, du 9 septembre au 30 décembre.

Impressionnisme et fauvisme . Les impressionnistes à Londres Artistes français en exil 1870-1904 au Petit Palais, Jusqu’au 14 octobre Cette exposition est dédiée aux artistes français réfugiés à Londres suite à la guerre franco-allemande de 1870 et à l’insurrection de la Commune. Organisée en partena- riat avec la Tate Britain, elle regroupe 140 œuvres en provenance de musées britan- niques, américains et français. Les œuvres des artistes français exilés, peintres mais aussi sculpteurs – Pissarro, Monet, Sisley, Rodin, Carpeaux ou Dalou – sont confrontées à celles d’artistes brita- niques, comme Alma-Tadema ou Watts, afin d’évoquer les réseaux de solidarité

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Claude Monet Le Parlement de Londres, vers 1900-1901 The Art Institute, Chicago, Mr and Mrs Martin A. Ryerson Collection © 2017 The Art Institute of Chicago / Art Ressource, NY / Florence Scala qui se tissent entre peintres ou sculpteurs français et britanniques. L’installation du marchand d’art parisien Paul Durand-Ruel à Londres contribue également largement à diffuser la peinture française dans la capitale britannique. . Mary Cassatt Une impressionniste américaine à Paris au musée Jacquemart-André, jusqu’au 23 juillet Une redécouverte de l’unique figure fémi- nine américaine du mouvement impression- niste. Comme Berthe Morisot, Mary Cassatt privilégie l’art du portrait et les représenta- tions de la vie familiale. Mais plus que ses portraits mère/enfant – huile ou pastel – , on apprécie ici les aquatintes, pointes sèches, et eaux-fortes réalisées par Mary Cassatt, qui n’hésitait pas à relever des défis techniques et à montrer au public son processus créatif en exposant les états préliminaires à côté du résultat final. Mary Cassatt Eté, 1894 © Terra Foundation for American Art, Chicago

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. Van Dongen et le Bateau-Lavoir au musée de Montmartre, jusqu’au 26 août

Van Dongen a séjourné au Bateau-Lavoir entouré de Max Jacob, Picasso, Apollinaire, et bien d’autres… C’est toute une aventure montmartroise qui est contée dans ce musée plein de charme ! Anonyme, Le Bateau Lavoir, 1970

Tirage moderne, Musée de Montmartre, collection Le Vieux Montmartre © Le Vieux Montmartre Kees Van Dongen La Parisienne, vers 1906-1907 Galerie Hélène Bailly, Paris © ADAGP 2018, Paris Au Bateau-Lavoir, cité d’artistes à Montmartre, Van Dongen séjourne de 1905 à 1907, mais l’exposition couvre une période beaucoup plus large que ces deux ans décisifs pour l’évolution de sa peinture. Installé à Montmartre depuis la fin du XIXe siècle, le peintre est illustrateur pour différentes revues. Son talent se révèle lorsqu’il côtoie les occupants et les familiers du Bateau- Lavoir en 1904 : Picasso et Fernande Olivier, Freundlich, Derain, Vlaminck, mais aussi les poètes André Salmon, Max Jacob, Apollinaire. Van Dongen s’y installe pour deux ans avec sa femme et sa fille, bénéficiant de l’effervescence créative du lieu. Subjugué par la vie montmartroise, il peint ses compagnons d’aventure, les cafés de la Butte, le Moulin de la Galette, le bal du Moulin-Rouge, le bal Tabarin, et le cirque Medrano qui l’inspire, comme Picasso. Pour évoquer les lumières, les bruits et les mouvements qui habitent ces lieux de plaisir, il adopte une touche divisionniste et des couleurs éclatantes, avant d’évo- luer vers le fauvisme. La fin du parcours évoque le changement de statut et de style de Van Dongen qui, au début des années 1920, entame une carrière de pein- tre mondain réputé, évoluant dans le milieu de sa seconde épouse.

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. Van Dongen & le Bateau-Lavoir Catalogue de l’exposition du musée de Montmartre Somogy éditions d’art – 19€ Ce beau livre qui accompagne l’expo- sition en retrace bien sûr le parcours avec un grand choix d’œuvres qui y figurent, datées de 1895 à 1954, cou- vrant une période beaucoup plus large que celle où le peintre a vécu au Ba- teau-Lavoir. D’intéressants essais précèdent le catalogue, dont « Les souvenirs nostalgiques du Bateau- Lavoir de Dorgelès et Van Dongen Au beau temps de la Butte, 1949 » : les savoureuses lithographies réali- sées par Van Dongen pour illustrer le livre de Dorgelès couvrent tout un mur de l’exposition. A découvrir ! . La Collection Courtauld Un regard sur l’impressionnisme à la Fondation Louis Vuitton, du 20 février 2019 au 17 juin 2019 . Henri-Edmond Cross Peindre le bonheur au musée des Impressionnismes, Giverny, du 27 juillet au 4 novembre . Pont-Aven Berceau de la modernité au musée de Pont-Aven, jusqu’au 6 janvier 2019 . Manguin La Volupté de la Couleur à la Fondation de l’Hermitage, Lausanne, jusqu’au 28 octobre . Claude Monet à l’Albertina, Vienne, du 21 septembre au 6 janvier 2019 . Monet / Boudin au Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, du 26 juin au 30 septembre . Berthe Morisot au Musée national des Beaux-arts, Québec, Canada, jusqu’au 23 septembre . Trésors impressionnistes de la collection Ordrupgaard à la National Gallery of Canada, Ottawa, jusqu’au 9 septembre

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De la figuration à l’abstraction . Âmes sauvages Le symbolisme dans les pays baltes au musée d’Orsay, Jusqu’au 15 juillet L’exposition célèbre le centenaire de l’in- dépendance des 3 Etats baltes – la Lettonie, la Lituanie et l’Estonie – avec une présen- tation de leurs collections artistiques sur le thème de « l’âme balte » : peintures, sculptures et arts graphiques réparties en 3 sections, Mythes et légendes, L’Âme et La Nature, qui réservent de belles décou- vertes. Mikalojus Kontantinas Čiurlionis La Création du monde III, 1905-06 Tempera sur papier Kaunas, Musée national des Beaux-Arts M.K. © Photo courtesy du Musée d’Art d’Estonie Čiurlionis . Chagall, Malevitch, El Lissitzky au Centre Georges Pompidou, jusqu’au 23 juillet . Foujita Peintre dans les Années folles au Musée Maillol, jusqu’au 15 juillet Le Paris des années folles évoqué à travers une centaine d’œuvres du peintre japonais, naturalisé français, établi à Montparnasse, entouré de ses amis Soutine, Modigliani, Zadkine, Pascin… C’est une très sympathique exposition où l’on se trouve d’abord confronté à l’univers pictural si particulier de Foujita, entre Orient et Occident, avec autoportraits et portraits aux tons laiteux, notamment les nus – de sa Léonard Tsuguharu Foujita Portrait de l’artiste, 1928 Paris, Centre Pompidou, MNAM – CCI © Fondation Foujita / Adagp, Paris 2017 Photo Centre Pompidou MNAM – CCI Distri. RMN – Grand Palais / Jacqueline Hyde

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femme, Youki, entre autres. Passionnants sont les témoignages de sa vie insouciante pendant ces Années folles avec les petits films tournés par lui-même, photos et au- tres documentaires, de même que la présentation de ses panneaux et du mobilier Art Déco auquel il a colla- boré, montrant sa contribution au style incontournable de l’époque.

Léonard Tsuguharu Foujita Femme allongée, Youki, 1923 Collection particulière © Fondation Foujita / Adagp, Paris 2018 © Archives artistiques Au Grand Palais : . Kupka Pionnier de l’abstraction, jusqu’au 30 juillet Superbe rétrospective, d’une grande ampleur, couvrant tou- te l’œuvre du peintre tchèque František Kupka à partir de 1896, date de son installation à Paris. C’est un peintre déjà reconnu – il a étudié à l’Acadé- mie des Beaux-arts de Prague, puis de Vienne – avant d’arri- ver à Paris. Le parcours chronologique permet de suivre au fur et à mesure ses expérimentations. Il travaille d’abord comme illus- trateur de presse dans diverses revues – L’Assiette au Beurre, Cocorico, La Vie en rose – et réalise des portraits expression- František Kupka La Gamme jaune, 1907 Paris, Centre Pompidou, MNAM © Adagp, Paris 2018 © Centre Pompidou MNAM/CCI Dist. Rmn-Grand Palais / Photo Bertrand Prévost

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František Kupka Madame Kupka dans les verticales, 1910-1911 Etats-Unis, New York, MoMA Hillman Periodicals Fund, 1956 © Adagp, Paris 2018 © Digital image, MoMA, New York / Scala, Florence nistes encore figuratifs au chromatis- me spectaculaire comme La Gamme jaune (autoportrait), Le rouge à lèvres ou Gigolette en rouge. En 1909 et 1910, l’abstraction s’invite dans le tableau : Les Touches de piano, Le lac puis Madame Kupka dans les Verticales ou le visage du modèle dis- paraît sous les larges touches de couleur pure. Et en 1912, Kupka expose au Salon d’automne Amorpha que l’on peut consi- dérer comme la première toile abstraite. Les recherches menées par Kupka jusqu’en 1957, date de son décès, révèlent une œuvre rythmée, aux coloris magnifiques, inspirée tour à tour par le monde végétal, le cos- mos, les sons musicaux, les archi- tectures ascensionnelles, et l’uni- vers mécanique des usines.

František Kupka Localisations de mobiles graphiques I 1912-1913 – Espagne, Madrid Musée Thyssen-Bornemisza © Adagp, Paris 2018 © Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid A suivre, au Grand Palais : . Miro, du 3 octobre au 4 février 2019

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. Nymphéas L’abstraction new-yorkaise et le dernier Monet au musée de l’Orangerie, jusqu’au 20 août

Claude Monet Les Nymphéas : Reflets verts (détail) vers 1915-1926 Musée de l’Orangerie, salle 1 Photo © Musée de l’Orangerie, Dist. RMN Grand Palais / Sophie Crépy Boegly Une formidable exposition, qui prouve l’influence évidente des Nymphéas de Monet sur le tra- vail des peintres de l’abstraction américaine. Démonstration en peu de tableaux, une petite tren- taine, dont l’accrochage très réussi met en avant le dialogue fructueux qu’ont entre- tenu Jackson Pollock, Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still, Morris Louis, Helen Frankenthaler, Philipp Guston, Joan Mitchell, Mark Tobey, Sam Francis, Jean-Paul Riopelle et Ellsworth Kelly, avec les derniers Nymphéas de Monet qui constituent un vrai passage vers l’abstraction. Ellsworth Kelly Tableau vert, 1952 Chicago, The Art Institute of Chicago (gift of the artist, 2009) Photo courtesy Art Institute of Chicago Artwork © Ellsworth Kelly Foundation Helen Frankenthaler Riverhead, 1963 New York, Helen Frankenthaler Foundation Photo Timothy Pyle, Light Blue Studio © 2015 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Adagp, Paris, 2018

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. Zao Wou Ki L’espace est silence au musée d’art moderne de la Ville de Paris jusqu’au 6 janvier 2019 Salle de l’exposition avec le triptyque Hommage à Claude Monet, 1991 – photo MCF

A voir après l’exposition du musée de l’Orangerie : cette présentation exceptionnelle d’une quarantaine d’œuvres de grand format du peintre Zao Wou-Ki, chinois de naissance et naturalisé français en 1964. Ses recherches picturales sont influencées par sa pratique de la calligraphie, son amitié avec le poète et peintre Henri Michaux, et par ses rencon- tres avec les autres artistes français ou américains résidant à Paris – Soulages et Hartung, Sam Francis, Joan Mitchell et Riopelle. Matière, signes et éclairs lumineux se bous- culent et éblouissent le spectateur, fasciné par ces triptyques de 5m de long, et par les hommages à Henri Michaux, Claude Monet, Henri Matisse et Jean-Paul Riopelle. La dernière salle de l’exposition présente un autre mode d’expression de l’artiste, les encres sur papier. Zao Wou-Ki 01.10.73, 1973 Collection particulière Crédit photographique Christie’s © Adagp, Paris 2018

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. Nicolas de Staël en Provence à l’Hôtel de Caumont, Aix-en-Provence, jusqu’au 23 septembre

Nicolas de Staël Ciel de Vaucluse, 1953 © Adagp, Paris 2018 Photo Jean-Louis Losi Une exposition superbe, concer- nant la période méditerranéenne de l’œuvre de Nicolas de Staël, entre 1953 et juin 1954. En juillet 1953, le peintre tra- vaille à Lagnes, avant d’entamer un voyage en Italie qui le conduit

jusqu’en Sicile. De retour, il met en chantier de grands ta- bleaux traduisant aussi bien la joie que la fragilité.

Nicolas de Staël Agrigente, 1953 Henie Onstad Kunstsenter Hövikodden, Norway © Adagp, Paris 2018 Photo Henie Onstad Kunstsenter Hövikodden, Norway . All Too Human Bacon, Freud, and a Century of Painting Life à la Tate Britain, jusqu’au 27 août . Cosmos Klee au Zentrum Paul Klee, Berne, jusqu’au 28 octobre . Balthus à la Fondation Beyeler, Riehen, Bâle, du 2 septembre au 13 janvier 2019 . Soulages Une Rétrospective à la Fondation Pierre Gianadda, Martigny, jusqu’au 25 novembre . Zoran Music Poetry of Silence au Leopold Museum, Vienne, Jusqu’au 6 septembre

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. Guernica au Musée national Picasso, jusqu’au 29 juillet, en partenariat avec le Musée Reina Sofia de Madrid Pablo Picasso Etude pour Guernica (Tête de cheval) Paris, 2 mai 1937 Musée national centre d’art Reina Sofia © Photographic Archives Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 1992 © Succession Picasso 2017 On n’y voit pas le grand tableau qui ne quitte plus le musée Reina Sofia de Madrid, mais son histoire est parfaitement retracée à partir de nombreuses archives : l’exposition offre un passionnant parcours ! Cette exposition sera suivie de : . Picasso Chefs-d’œuvre ! du 4 septembre au 13 janvier . Picasso et la danse à l’Opéra Garnier, jusqu’au 16 septembre . Picasso Périodes bleue et rose au musée d’Orsay, du 18 septembre au 6 janvier 2019

En France

. Picasso Picabia La peinture au défi au musée Granet, Aix-en-Provence, jusqu’au 23 septembre . Picasso et Matisse au musée Matisse, Nice, jusqu’au 29 septembre . Picasso et les maîtres espagnols aux Carrières de lumières, Les Baux de Provence, jusqu’au 6 janvier 2019 . Picasso Les années Vallauris au musée Magnelli, Vallauris, jusqu’au 22 octobre . Picasso Donner à voir au musée Fabre, Montpellier, jusqu’au 23 septembre

Picasso

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. Picasso L’atelier du Minotaure au Palais Lumière, Evian, du 30 juin au 4 novembre . Pablo Picasso autour de L’Homme au mouton au musée La Piscine, Roubaix, du 20 octobre au 20 janvier 2019

A l’international

. Picasso 1932 Love, Fame, Tragedy à la Tate Modern, Londres, jusqu’au 9 septembre (après le musée national Picasso de Paris) . La cuisine de Picasso au musée Picasso de Barcelone, jusqu’au 30 septembre . Picasso Références andalouses au musée Picasso, Malaga, du 9 octobre au 3 février . Picasso primitif au musée des Beaux-arts, Montréal, jusqu’au 16 septembre . Picasso La suite Vollard à la National Gallery of Australia, Canberra, Australie, jusqu’au 24 septembre Alberto Giacometti à l’honneur :

L’Institut Giacometti vient d’ouvrir à Paris dans un hôtel particulier du quartier de Montparnasse : reconstitution de l’atelier de l’artiste, programmation d’expo- sitions in situ et hors les murs, cabinet d’art graphique, bibliothèque, un bel en- semble à découvrir ! Première exposition temporaire :

. L’Atelier d’Alberto Giacometti par Jean Genet, jusqu’au 16 septembre . Alberto Giacometti Rétrospective au LaM, Villeneuve-d’Ascq, du 13 mars au 11 juin 2019

Sculpture

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. Alberto Giacometti L’Engagement monumental à La Piscine, Roubaix, du 20 octobre au 20 janvier 2019 . Alberto Giacometti Rétrospective au Musée Guggenheim, Bilbao, du 19 octobre au 24 février 2019 . Giacometti au Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Jusqu’au 12 septembre

. Rodin et la danse au musée Rodin, jusqu’au 22 juillet A la Belle Epoque, Rodin est particuliè- rement attiré par la danse, avec les nou- veautés apportées par Loïe Fuller, Isa- dora Duncan, les danseuses cambod- giennes et Hanako la danseuse japonai- se. Il s’intéresse à toutes formes de dan- ses, ce que montre l’exposition avec la série des sculptures Mouvements de danse accompagnées de dessins et de photogra- phies. Un bel ensemble pour découvrir les expérimentations de Rodin. Assemblage : Deux Mouvements de danse A Plâtre, 1911 ou après © agence photographique du musée Rodin Photo J. Manoukian Un lieu à connaître, le Musée Rodin de Meudon (19 avenue Auguste Rodin), avec un nouveau parcours de visite, l’ouverture d’un « atelier des Antiques », et le jardin de sculptures.

. En couleurs, la sculpture polychrome en France 1850-1910 au musée d’Orsay, jusqu’au 16 septembre . Transmission/Transgression Maîtres et élèves dans l’atelier de Bourdelle au musée Bourdelle, du 3 octobre au 3 février 2019 Une exposition consacrée à Houseago prendra la suite de Zao Wou-Ki au Musée d’art moderne, en janvier 2019.

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. Chillida Gravitation Les Abattoirs, Toulouse, jusqu’au 26 août . Henry Moore au Fonds pour la Culture Hélène et Edouard Leclerc, Landerneau, Jusqu’au 4 novembre . Rodin and the art of ancient Greece au British Museum, jusqu’au 29 juillet . Joan Miro Sculptures 1928-1982 Centro Botin, Santander, jusqu’au 2 septembre . Constantin Brancusi Sculpture au MoMA, NY, du 22 juillet au 24 février 2019 . Like Life Sculpture, Color and the Body (1300-Now) au MET, jusqu’au 22 juillet . Georg Baselitz au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, jusqu’au 16 septembre

. Roman Cieslewicz au MAD, jusqu’au 23 septembre . Lassaâd Metoui Le Pinceau ivre à l’Institut du monde arabe, jusqu’au 30 septembre . Andy Warhol Ephemera au Musée de l’imprimerie et de la communication graphique de Lyon, jusqu’au 16 septembre . Chemin Papier l’illustration et ses marges Le Signe, Centre national du graphisme, Chaumont, jusqu’au 16 septembre

Bande dessinée et dessin de presse

. Cabu Vive les comédiens ! Comédie-Française, Paris, jusqu’au 25 juillet . Nouvelle génération La bande dessinée arabe aujourd’hui au musée de la bande dessinée d’Angoulême, jusqu’au 4 novembre

Arts graphiques

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. Le Magasin des petits explorateurs au musée du Quai-Branly, jusqu’au 7 octobre . C’est pas du jeu ! La collection Djeco au musée de l’Illustration Jeunesse, Moulins, du 6 juillet au 6 janvier 2019

Métiers d’art et design

. Capucine Lemaitre et Daniel Enocq Odorico, L’Art de la mosaïque Editions Ouest-France – 35€ L’entreprise Odorico, fondée au milieu du XIX e siècle, s’inscrit dans cette tradition de la mosaïque issue de la région du Frioul, de Grado à Ravenne, en passant par Venise. Elle s’implante d’abord à Paris, puis à Ren- nes en étant très active entre 1882 et 1914. Ce beau livre relié nous fait partager la di- versité des réalisations de l’entreprise en fonction des styles (Art Nouveau, Art déco) et des lieux : mosaïques au sol avec coquil- lages, étoiles de mer et poulpe pour la villa le Petit Cahurel, aménagement de la Mai- son bleue d’Angers avec sa spectaculaire salle de bain, agencements pour des hôtels, ou des boutiques, toute la variété des colo- ris et des motifs dessinés par les petits car- reaux de verre s’offre au lecteur. . Diego Giacometti au Musée Picasso Musée Picasso, jusqu’au 4 novembre

Métiers d’art, design et architecture

Illustration et design jeunesse

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. Nendo à Sèvres à la Galerie de Sèvres, Paris, jusqu’au 25 juillet suivi de : . Matali Crasset, du 6 septembre au 27 octobre . Le coffret romantique élégance et art de vivre au masculin au musée de la Chemiserie et de l’élégance masculine, Argenton-sur-Creuse, jusqu’au 7 octobre

. Construction Une exposition du designer Martin Szekely au musée des Arts décoratifs et du Design, Bordeaux, jusqu’au 16 septembre . Design Benjamin Graindorge YMER1MALTA au Château Borély, Musée des Arts décoratifs, Marseille, jusqu’au 6 janvier 2019 . A Modern Life Table Wares 1930s – 1980s à la National Gallery of Victoria, Melbourne, jusqu’à janvier 2019

Designer Susie Cooper teapot Diablo, 1965 – porcelaine Wedgwood, Stoke-on-Trent, Staffordshire National Gallery of Victoria, Melbourne Don de John Hinds, 2017

Architecture et urbanisme

. Dominique Perrault La Bibliothèque nationale de France - Portrait d’un projet 1988-1998 à la BnF, jusqu’au 22 juillet

Le Salon Révélations 2019 est annoncé du 23 au 26 mai 2019 au Grand Palais

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. Junya Ishigami Freeing Architecture à la Fondation Cartier : L’exposition est prolongée jusqu’au 9 septembre . Tutto Ponti Gio Ponti archi-designer au MAD, du 10 octobre au 10 février 2019 A la Cité de l’architecture et du patrimoine : . L’architecte Portraits et clichés, jusqu’au 4 septembre . Georges-Henri Pingusson Le modernisme transcendé, jusqu’au 12 novembre . Seizième Biennale d’architecture à Venise, à l’Arsenal et dans les Giardini, Jusqu’au 25 novembre

. La maison et le jardin de Claude Monet à Giverny sont ouverts au public jusqu’au 1er novembre. Plus de 500000 visiteurs se pressent chaque année pour admirer les jardins, fidèles en toutes saisons à la vision du peintre grâce au travail d’une équipe de jardiniers performante. fondation-monet.com

. Festival international des Jardins de Chaumont-sur-Loire, 27e édition, jusqu’au 4 novembre Comme le souligne Chantal Colleu-Dumond, Directrice du Domaine et du Festival des Jardins, les jardins sélectionnés ont été imaginés par des corps de métiers très variés : paysagistes, jardiniers, architectes, urbanistes, géographe, et autres invités du monde entier. Le thème de l’année : Jardins de la Pensée A découvrir à tout moment, la floraison évolue !

Jardins

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. Ancy-le-Franc Renouveau du parc d’un Château de la Renaissance, Château d’Ancy-le-Franc (Yonne) Voici l’occasion d’aller visiter le château d’Ancy-le-Franc – l’un des plus beaux palais Renaissance en France – et son parc, avec le Parterre La Chambre aux fleurs et ses peintures ayant servi de motif pour le « Parterre aux Fleurs » des jardins ® Château d’Ancy-le-Franc Panneaux de la Chambre aux fleurs ® Château d’Ancy –le-Franc

aux Fleurs qui vient d’être restauré. Cette création pay- sagère est due à l’architecte

paysagiste Laure Quoniam qui a traduit quatre tableaux issus de la « Chambre aux Fleurs » en quatre parterres

composés d’œillets, pétunias et leur feuillage, fusain, sur

fond de gravillons blancs. Château d’Ancy-le-Franc et Nouveau Parterre Est 2017 © Château d’Ancy-le-Franc

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. Des usages du Parc au Domaine de Kerguéhennec, du 1er juillet au 4 novembre . Aventure dans les Jardins du Soleil Levant 16e festival des Jardins métissés, Parc de Wesserling (grand Est), jusqu’au14 octobre . Des jardins et des livres à la Fondation Martin Bodmer, Cologny (Suisse), jusqu’au 9 septembre

Photo de mode

. Willy Rizzo la mode pure, de 1947 à nos jours au Studio Willy Rizzo (12 rue de Verneuil), jusqu’au 24 juillet

. Apparitions Photographies de Christine Mathieu à la Cité de la dentelle et de la mode, jusqu’au 24 février 2019 Etranges clichés de Christine Mathieu : l’exposition propose un étonnant par- cours de photographies de coiffes nor- mandes du XIXe siècle portées par des jeunes danseuses contemporaines. Un ensemble de coiffes accompagne l’accrochage des photographies. Affiche de l’exposition

Photographie, vidéo, arts numériques

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. Icons of Style A Century of Fashion Photography 1911-2011 au Getty Center, Los Angeles, jusqu’au 21 octobre

Photo

A la Galerie du Jeu de Paume, jusqu’au 23 septembre : . Gordon Matta-Clark Anarchitecte . Bouchra Khalili . Daphné Le Sergent . Daniel Boudinet . Mondes tsiganes La Fabrique des images, une histoire photographique 1860-1980 au musée national de l’histoire de l’immigration, jusqu’au 26 août . Les Nadar Un siècle de photographie à la BnF (site François-Mitterrand), du 16 octobre au 3 février 2019 . Fotofever première foire internationale dédiée à la collection de Photographie contemporaine au Carrousel du Louvre, du 8 au 11 novembre . La Beauté des lignes Chefs-d’œuvre de la collection Gilman & Gonzalez-Falla à la Propriété Caillebotte, Yerres, du 15 septembre au 2 décembre . Rencontres photographiques d’Arles, du 2 juillet au 23 septembre www.rencontres-arles.com . Wolfgang Tillmans au Carré d’art, Nîmes, jusqu’au 16 septembre . Manger à l’œil au Mucem, Marseille, du 19 juillet au 30 septembre Le patrimoine gastronomique français à travers l’évolution de la photographie de 1900 à nos jours . Jane & Serge Album de famille par Andrew Birkin au musée des Beaux-arts de Calais, jusqu’au 4 novembre . Jacques-Henri Lartigue La vie en couleurs au Musée de l’Elysée, Lausanne, jusqu’au 23 septembre . Photo España à Madrid (différents lieux), jusqu’au 26 août

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. Robert Mapplethorpe au Serralves Museum, Porto, du 20 septembre au 6 janvier 2019

Vidéo, arts numériques . Effets spéciaux Crevez l’écran ! à la Cité des Sciences et de l’Industrie, jusqu’au 19 août : forte du succès rencontré, l’exposition se décline au 1er étage de la tour Eiffel sous le titre Effets spéciaux ça tourne à la Tour . teamLab : Au-delà des limites à la Grande Halle de la Villette, Jusqu’au 9 septembre . 1, 2, 3 DATA Fondation EDF, jusqu’au 6 octobre . Michel Jaffrennou Jouer avec la vidéo à la BnF, site Mitterrand, Jusqu’au 2 septembre . EXHIBIT ! Explorons les cultures numériques le Tétris, Le Havre, jusqu’au 2 septembre . Picasso et les maîtres espagnols aux Carrières de lumières, Les Baux de Provence, jusqu’au 6 janvier 2019

L’histoire et la préhistoire

. Néandertal L’expo au musée de l’Homme, jusqu’au 7 janvier 2019 . Un T.rex à Paris au Jardin des Plantes, jusqu’au 2 septembre

. L’Histoire du monde en 100 objets au musée des Beaux-arts de Valenciennes, en collaboration avec le British Museum, jusqu’au 28 juillet Les objets sélectionnés évoquent deux millions d’années d’histoire humaine.

Civilisations

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L’Orient . L’Epopée du canal de Suez Des Pharaons au XXIe siècle à l’Institut du Monde Arabe, jusqu’au 5 août . Parfums de Chine La culture de l’encens au temps des empereurs au musée Cernuschi, jusqu’au 26 août . Enfers et fantômes d’Asie au musée du quai Branly, jusqu’ au 15 juillet . L’empire des roses Chefs-d’œuvre de l’art persan du XIXe siècle au Louvre Lens, jusqu’au 22 juillet L’Afrique :

. AKAA Also Known As Africa au Carreau du Temple, du 9 au 11 novembre La foire va évoluer vers d’autres régions du Sud Global . Afrique Les religions de l’extase au MEG, Musée d’Ethnographie de Genève, jusqu’au 6 janvier 2019 . Beyond the Nile Egypt and the Classical World au Getty Center, Los Angeles, jusqu’au 9 septembre Et encore :

. Peintures des lointains au musée du quai Branly, jusqu’au 6 janvier 2019

. Ile de Pâques 3 expositions en Occitanie au Muséum de Toulouse, au Musée Champollion de Figeac et au Musée Fenaille de Rodez, jusqu’au 4 novembre

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