EL EQUILIBRIO

ARTE Y PERCEPCIÓN VISUAL Rudolf Arnheim

BARROSO MARTÍN, JUDIT

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO 22/10/2014

EL EQUILIBRIO: Miramos los objetos como un todo, no cada uno por separado. Cada uno de ellos tiene su ubicación dentro del todo, del “campo visual” de aquello que estamos viendo. Esta manera de hacerlo se debe gracias a nuestros juicios visuales.

No nos hace falta medir, en la ima-gen 1, podemos apreciar a simple vista que el disco está descentrado. Lo vemos como un “todo” y vemos su asimetría.

Dentro del equilibrio aparecen una serie de factores como el de atracción/repulsión de algunos de los objetos debido a las tensiones que originan por su proximidad/lejanía a los bordes o su eje central . En la

imagen 2 apreciamos como el disco se aproxima al borde de la derecha creando una sensación de atracción.

Esto lo percibimos como las fuerzas psicológicas con otros objetos. Siempre se busca una distancia “correcta” que el ojo establece para buscar una armonía y estabilidad de lo que observamos.

En esta imagen vemos como los dos discos se atraen y son percibidos como un conjunto pero también dan la sensación de que nunca llegarán a tocarse por esa misma atracción/repulsión de las fuerzas perceptuales. Todo depende del tamaño de los discos, de la distancia entre ellos y de su ubicación dentro del campo visual.

El equilibrio físico de las fuerzas que actúan sobre el objeto se compensan unas a otras. Factores como el tamaño, color, peso o dirección que dan lugar al equilibrio visual. Por lo tanto se lleva a cabo un sistema de compensación para conseguir un equilibrio psicológico o visual dentro del desequilibrio físico. De esa misma manera, el equilibrio no exige simetría, se trabaja con la desigualdad y se utilizan recursos para compensar el peso de lo que vemos y para establecer el objetivo: armonía.

Como vemos en esta pintura el punto central es la figura humana justo en medio de la pintura y el artista trabaja con varias estrategias para equilibrar ambas partes derecha e izquierda. Utiliza la atracción visual hacia la parte derecha.

Hemos dicho que el peso influye en el equilibrio, junto con la ubicación: cuanto mayor sea la profundidad espacial a que llegue una zona del campo visual, mayor. Un objeto más distante, pesa más.

En este cuadro de Manet la figura central hacia el fondo de la chica que recoge flores tiene peso en la imagen, más que las tres que están en primer plano. Quiere compensar ese pese utilizando el color claro de la piel de la mujer desnuda con respecto a los colores oscuros de los ropajes de los caballeros. En la esquina izquierda sitúa unas telas azules para dar todavía más equilibrio a toda la composición.

El tamaño y color también contribuye a ello: un objeto mayor, será más pesado. El color rojo y los colores claros son más pesados que el color azul y los colores oscuros. El aislamiento da más peso al igual que formas geométricas regulares.

En esta obra pictórica de Van Gogh vemos como el color rojo saturado gana peso en comparación a lo demás situado en todo el campo visual. Crea un peso fuerte descentrado.

En la adoración a Jesús vemos como una zona de la pintura puede sujetar la atención del observador. La figura en blanco del niño Jesús tiene el peso en la parte izquierda y se acentúa aún más cuando las miradas de todos los pastores están centradas en él, hacia un mismo punto.

Por otra parte, factor importante, la dirección. La compensación depende de tres propiedades de fuerzas: ubicación de su punto de aplicación, su intensidad y su dirección. La dirección de las fuerzas visuales está determinada por la atracción que ejerce el peso de los

elementos de al lado, la forma y el tema.

En la primera opción el caballo es arrastrado hacia atrás por la fuerza que ejerce el caballista. En la segunda el caballo lo arrastra hacia adelante.

En la piedad del greco la forma de triángulo contra resta el tirón gravitatorio descendiente.

El retrato de una joven de Rembrandt, la joven dirige la mirada hacia la izquierda que le quita peso a la forma casi simétrica de la joven. El claroscuro tiene un papel importante.

Todos los factores pueden actuar unos con otros o unos contra otros para crear el equilibrio del conjunto. EJ: peso por color contra restado por peso por ubicación, etc.

La parte superior y la parte inferior. Estamos acostumbrados a la situación visual normal como algo más pesado en la parte inferior. Por eso la colocación de un objeto en la parte inferior da sensación visual de más pesadez, seguro y estable. En cuanto a la parte superior da sensación de liberación.

La posición derecha e izquierda cuando se trata de la colocación del objeto u objetos. Todo objeto parece más pesado en la parte de la derecha. Cuando dos objetos visuales se muestran en las mitades izquierda y derecha del campo visual, el de la derecha siempre parecerá mayor, por ello, para compensarlo es necesario agrandar el que está en la parte izquierda.

Como hemos dicho, toda figura parece más pesada en el lado derecho por eso si invertimos la imagen y que la figura de Sixto pase a la derecha, la composición se viene abajo y no queda compensada para lograr un equilibrio.

Vemos que cristo ocupa el primer lugar central de peso en la composición seguido de l a figura de María y Juan Bautista. El color rojo da peso a ambos

lados y la figura de cristo por estar justo en medio del eje central y por su altura y tamaño. Aunque el foco de atención a resaltar es el del l lado

izquierdo.

Foco de atención la tranquilidad externa y fuerte actividad potencial. Estira el retrato en posición vertical pero ligeramente inclinado hacia la parte izquierda dejando más espacio entre el borde derecho y la mujer. La forma de los hombros con esa posición de brazos y las manos cogidas forman un óvalo. Los planos principales del cuadro: mujer, silla, pared; acentúan un movimiento lateral hacia la derecha pero que es contra restado por la posición de la silla que está más a la parte izquierda.