Biografías de los artístas (PDF)

MÚSICAS PARA EL OTOÑO Del 7 de noviembre al 6 de diciembre

Institución Cultural “El Brocense” Área de Organización, Ronda San Francisco s/n, 10002 Cáceres-

Tlfno: 927/ 25 55 89- Fax: 927/ 21 42 88 www.brocense.com

CUADRO FLAMENCO DE CRISTINA DELGADO LOGROSÁN

7 nov/Casa de Cultura/20,30 h.

Cristina Delgado nació en Don Benito y ha cursado estudios de música y ballet clásico Royalt en 1988 y clásico español en el Conservatorio Superior de Danza de Sevilla en 1992.

Ha cursado estudios específicos de flamenco con Matilde Coral, Juan Morrilla y Rocío Flores en Sevilla, con Luisa Serrano en Córdoba, con Chelo Cañizares, Candela Soto, Antonio y Manuel Reyes, Ciro y María Magdalena en Madrid, Carmen Osado en Cáceres y Jesús Ortega en Badajoz, así como con Pilar Ortega, Soraya y Manuel Betanzos de la Escuela de Manuel Marín en Sevilla.

Actualmente sigue estudiando en la Escuela de Manuel Betanzos. Ha trabajado con “Cándido de Quintana” y su grupo flamenco; ha

colaborado en festivales benéficos flamencos de Extremadura, en Intercambio de “Fado Flamenco” en distintas localidades portuguesas y extremeñas. Asimismo ha colaborado con un cuarteto de cuerdas, fusionando clásico y flamenco, y con el grupo Sinela interpretando “5 mujeres y un solo sentir flamenco”.

Ha intervenido en distintos festivales como el Festival-Homenaje a “Porrina de Badajoz” en distintas ocasiones, en la Semana Cultural de la Peña Cultural Flamenca de Don Benito, en el Festival de Fregenal de la Sierra entre 2000 y 2004, en los Festivales organizados por Agruflaex; en la obra musical teatral flamenca sobre la emigración extremeña “Estrebejí” entre los años 2003 y 2005, actuando por toda Extremadura, Madrid y Barcelona.

Ha intervenido en Madrid en la prueba selectiva del concurso internacional del cante “Las Minas”; en festivales organizados por la Diputación de Badajoz y la Diputación de Cáceres, a través de la Institución Cultural “El Brocense”; colabora en palmas y coros con Antonio Mejías, Miguel de Tena, Cándido de Quintana, Esther Merino, Pedro Peralta, Chiqui, Juan María “El Duende” y Raquel Cantero.

Ha colaborado en los programas “Marochandé Flamenca” y “El Bimbazo”, ambos para la televisión extremeña.

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ISI COBOS TORNAVACAS

7 nov/Casa de Cultura/21 h.

Isi Cobos nació en Mirabel. Comenzó su andadura musical en una orquesta en la que ha estado 16 años, actuando con repertorio propio y versiones, aunque actualmente sólo hace canción española.

Tiene cinco discos grabados: “De boca en boca” (1992), “Vuelve la copla” (1995), “Los pueblos de mi región” (2000), “Abanico de coplas” (1997) y “Emociones” su último disco editado en 2002.

Isi Cobos ha estado presente en los escenarios de toda la geografía extremeña, actuando en casi todos los municipios de Cáceres y Badajoz, trabajando tanto para las dos diputaciones como para la Junta, así como en el resto de España, donde este verano ha hecho una gira con cincuenta y dos galas por la geografía nacional.

Asimismo ha participado en numerosos programas de televisión. Actualmente está preparando su espectáculo para el año 2009: “Coplas de hoy y de siempre”.

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RRAAQQUUEELL CCAANNTTEERROO,,GGRRUUPPOO DDEE AARRTTEE FFLLAAMMEENNCCOO

CAÑAMERO8 nov/Casa de Cultura/21 h.

COMPONENTES:

- AL CANTE: Eugenio Cantero, Raquel Cantero. - AL TOQUE: Andrés Díaz “El Cascarilla”

- AL BAILE: Carmen Osado. - A LA PERCUSIÓN: Alejandro Peralta.

- A LAS PALMAS: César, Esther y Miriam.

Los mejores profesionales del género se reúnen en este grupo para ofrecer un variado espectáculo en el que se combinan experiencia, conocimiento y arte a raudales. Un recorrido por los principales palos del flamenco con especial atención a los Cantes Autóctonos Extremeños a cargo de los cantaores de mayor proyección en la actualidad, Eugenio Cantero y Raquel Cantero, a lo que se une la pasión desbordante del baile de Carmen Osado y la sabiduría de la mejor guitarra del panorama flamenco extremeño: Andrés Díaz “El Cascarilla”.




PEDRO PERALTA Cantaor

SAN MARTÍN DE TREVEJO 15 nov/Gimnasio Municipal/20,30 h.

Pedro Bermejo Plata es natural de Cáceres, donde nace el 11 de marzo de 1971. Con 5 años comienza a cantar en la Orquesta de Pedro Cámara, donde interpreta canción española, rancheras y rumbas, que le enseña Cámara. Se pasa a la Orquesta Trébole y a los 10 años abandona la música.

Cuando tiene 17 años, comienza a interesarse por el aprendizaje flamenco, escuchando y aprendiendo los secretos del compás. Su dominio de éste, es mucho más de valorar porque es raro que un cantaor alejado de los ambientes de más carácter y ritmo, tenga esta facilidad de desarrollarlo en toda la gama del flamenco.

En 1998, la Peña “Amigos del Flamenco” de Extremadura de Cáceres, le facilita la oportunidad de que pueda ir a la Escuela de Saetas de Marchena (Sevilla), para que bajo la dirección del maestro don Roberto Narváez Castillo, conozca las diferentes maneras de interpretarla. De allí viene con un amplísimo bagaje de variedad de saetas, que luego le servirá para destacarse como uno de los saeteros con mayor variedad de las mismas, lo que le hace ser un interesantísimo dominador de ellas y uno de los cantaores mas solicitados en fechas de semana santa, para cantar en exaltaciones-saeteras y balcones

Participa en festivales, conferencias, misas- flamencas, exaltaciones-saeteras y recitales en peñas , consolidándose como uno de los cantaores más importantes que ha dado Extremadura.

Con unas facultades muy poderosas, es en la actualidad el sucesor de Juan Cantero, como dominador de los tangos y jaleos extremeños. Conoce y domina - de una manera muy personal de interpretación -, sus diferentes variantes. lo que le hace ser un cantaor muy interesante para los aficionados con conocimientos flamencos. Ello le ha permitido ganar uno de los premios del Concurso Internacional del Cante de las Minas de La Unión en el año 2006, interpretando Tangos extremeños, siendo la primera vez que se cantaban en los 46 años del Concurso.

Conoce toda la gama del Cante minero, tras un concienzudo estudio del mismo, consiguiendo interpretar debidamente ese difícil y complicado ambiente musical de la mina.

De muy amplio y variado repertorio, es un cantaor interesante para los aficionados con conocimientos flamencos. Sus fuentes de aprendizaje están en las más firmes figuras que han dejado huella en el acontecer flamenco.

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TANGRAN ZARZA DE GRANADILLA

21 nov/Centro Cultural Reina Sofía/20,30 h.

Desde el año 2004, la banda cacereña Tangran ha venido desarrollando un estilo fresco y muy personal. Ya su nombre es indicio de muchas sorpresas: tangran es el nombre del popular juego de piezas chino, en el que el jugador desarrolla su creatividad en múltiples figuras, cambiando la posición de las piezas originales. Este precisamente es el concepto que ha querido desarrollar esta novedosa banda, el uso de sonoridades y estilos musicales con un orden distinto e innovador. Tras pasar por algunos periodos de inactividad de los que siempre han salido con ánimos renovados y haber tenido diversas formaciones, la plantilla actual de Tangran está formada por seis músicos de los cuales el "alma mater" es Cosme Tomé, que se encarga de la composición, instrumentación y arreglos de los temas. Es un músico multiinstrumentista que destaca en el mundo de la docencia y también en la investigación del folklore extremeño. Ha tocado en varias bandas cacereñas como Los Dalton o Pares Sueltos. Jaime Sanguino, al acordeón, es también docente en el campo de la música. Ha participado en varias formaciones extremeñas como acordeonista y también como percusionista en estilos como el Folk, o el rock. Encontramos también al cacereño Jesús Jiménez, que ha entrado a formar parte del grupo hace muy pocos conciertos, dando una nueva perspectiva al grupo; es también maestro de música y de conservatorio. Pedro Martín, a la batería, procede también del mundo del punk-rock pasando por grupos como Tumbadioses o Plan-Trincaya, dando a los temas una profunda base rítmica. Jesús Escribano, al bajo, es uno de los más veteranos músicos del panorama musical Cacereño, hemos podido escucharle con Hilario Camacho o Funkenstein. Finalmente, a la voz, la cacereña Ana Jiménez, que viene de participar en varios proyectos de músicas del mundo y Folk mediterráneo, y hemos podido también escucharla en grupos como Highland, Los Niños de los Ojos Rojos o Gaida ya sea como miembro integrante o como colaboradora. La diversa procedencia de estos músicos ha dado lugar a una banda que vuelve a la importancia de la instrumentación, tan trascendental en los míticos grupos Folk-rock de los 70 y 80. Sus influencias básicas, sin embargo, las encontramos en diversos lugares, como Cuba, Brasil o África, donde además encuentran la temática de sus canciones.

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RAQUEL PALMA ZORITA


Raquel es una artista cacereña que comienza su trayectoria como cantante en el seno de una orquesta de su ciudad en 1995. Apoya su carrera recibiendo clases de canto, expresión y baile. Desde el año 1999, que comienza su carrera en solitario, hasta el año 2004, año en el que presenta su trabajo discográfico ¡Cállate!, Raquel Palma ha montado tres espectáculos con los que ha obtenido un gran éxito y apoyo por parte del público extremeño, consiguiendo de esta manera abrirse camino en el mundo artístico con inmejorables críticas por parte de profesionales de la música y medios de comunicación.

Igualmente recibe el apoyo de la Junta de Extremadura, incluyéndola en numerosos eventos y circuitos culturales como la Red de Teatros y las Unidades Móviles. También las Diputaciones de Cáceres y Badajoz y diferentes obras socioculturales han contando con ella para sus proyectos.

A lo largo de su carrera artística ha participado en festivales y diferentes programas de radio y televisión pasando, entre otros, por los estudios de COPE y TVE.

En la actualidad la artista está sumergida en la presentación y difusión de su primer trabajo discográfico ¡Cállate!, en el que hay doce temas, de los que nueve están compuestos por la propia Raquel Palma.

¡Cállate! es un disco que mezcla la canción española con la rumba y el bolero de Cuba, para ello Raquel contó con los arreglistas cubanos, Iván “Melón” y Yadam González, siendo este último el productor musical del disco.

La gira de presentación de este disco ha recorrido durante todo el 2005 los principales teatros y salas de Extremadura además de presentarse en Madrid el pasado 15 de Abril de 2005, en el Gran Hotel Canarias y haber participado en distintos conciertos en el mítico café “Libertad 8” también en la capital madrileña.

Actualmente está inmersa en la elaboración de los temas de su próximo disco a la vez que continúa llevando su trabajo por los escenarios extremeños. Sin duda el trabajo y la constancia son dos valores a destacar en esta gran artista que poco a poco se abre paso en el panorama musical.

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MANSABORÁ FOLK CASTAÑAR DE IBOR


Mansaborá Folk nació en noviembre del año 2003 como agrupación y se inscribió como asociación en agosto de 2005 con el nombre de “Asociación Cultural Mansaborá Folk”. Los objetivos fundamentales que han llevado a los miembros del grupo a crearlo y desarrollar su actividad son principalmente:

� Dar a conocer el patrimonio musical de la Comunidad Autónoma de Extremadura.

� Recoger y difundir tradiciones folclóricas de los diferentes pueblos de la región.

� Exponer en canciones leyendas y mitos de Extremadura. � Identificarse con el patrimonio artístico-musical de Extremadura.

Los ocho miembros actuales del grupo proceden del mundo del folclore, ostentando una media de ocho años en diferentes asociaciones folklóricas por cada uno de ellos.

Esperando poder aportar algo más a la música tradicional se han añadido numerosos instrumentos a una base de folclore puro para dar nuevos sonidos, para que aporten un punto de frescura a estas antiguas melodías y poder acercarlas, sin que pierda su riqueza cultural y su esencia, a un numero elevado de personas.

Para ello se incluyen en nuestro repertorio instrumentos como el bajo eléctrico, mandolina, guitarra acústica, flautas, etc, además de los instrumentos tradicionales. También se tocan otros ritmos y melodías como son por ejemplo el bolero adaptando una letra siempre referida a nuestra comunidad y especialmente a nuestra provincia, como es el caso de la canción dedicada al Puente de Alcántara.

Otra de las actividades que se ha realizado en el corto espacio de vida de este grupo es el del desarrollo de la MISA TRADICIONAL EXTREMEÑA que hemos interpretado numerosas veces tanto en la ciudad de Cáceres como en sus alrededores.

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CARLOS BRÍAS TORREMOCHA

22 nov/Salón Social/22 h.

Empieza a cantar con quince años de edad, y dada a su enorme afición se presenta a su primer concurso de Cante en Madrigalejo (Cáceres).

Comienza su andadura actuando en distintas Peñas Flamencas de Extremadura y Andalucía , y otras Peñas Flamencas de la provincia de Madrid...

Actuación en numerosos Festivales compartiendo escenario con Calixto Sánchez, José de la Tomasa, El Lebrijano, La Paquera de Jerez, La Macanita, El Pele, Diego Clavel, Mariana Cornejo, Chano Lobato, Miguel Poveda, Niño de la Ribera, Antonio de Canillas, Alfredo Ar¡rebola, etc...

Entra a formar parte en dicho año de la Compañía de Candela Soto, con quien intervino en distintas actuaciones.

Posteriormente forma parte como cantaor del Ballet Flamenco de Paco Mora, recorriendo distintas ciudades como Sevilla, Málaga, Bilbao, Castellón, Orense, Murcia y en el extranjero, como Costa Rica, Panamá, Venezuela, Cuba y Uruguay.

En Febrero del año 99, viaja a Venezuela donde interviene como cantaor en una serie de conferencias que dio el crítico taurino y flamenco D. Joaquín Rojas Gallardo, bajo el título "ESE CRÍTICO TAURINO LLAMADO FLAMENCO'. Tiene en su haber numerosos premios: 2º premio Concurso Nacional de Saetas (1988); 1er Premio en este mismo concurso (1999); 1er Premio del Concurso Nacional “Villa de Moraleja”; 2º Premio Concurso Nacional de Mayorga de la ciudad de Plasencia; 1er Premio del concurso de cante “La Uva de Oro” en Jumilla (Murcia) (2001); 1er Premio del Concurso Nacional de Mayorga de Plasencia (2001); clasificado en tercer lugar en la final del concurso de Lo Ferro (Murcia) (2001)… además de numerosos premios en otros concursos de menos prestigio.

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QUINTETO DE VIENTO “ORPHEUS” RIOLOBOS

28 nov/Iglesia Parroquial/20 h.

El quinteto de viento “Orpheus” nace en el conservatorio de Cáceres fruto del interés de varios de sus profesores por la difusión de la música de cámara. Durante los diez últimos años ha realizado diversos conciertos por la geografía extremeña entre los que destacan los de Mohedas de Granadilla, Garciaz, Trujillo, Plasencia, Gata, etc…

En la actualidad esta formado por los siguientes integrantes:

Sonia Tejera ( Flauta) Alejandro Parejo ( Clarinete) Sergio Calpe (Oboe) Vicente Barona (fagot y putero) Jordi Albarracín ( Trompa)

PROGRAMA

1ª PARTE Divertimento nr. 8 ……… F.J. Haydn Five Dances……………… Ferenc Farkas Tres Piezas Breves ……… J. Ibert

2ª PARTE Juego de niños ............... G. Bizet Three Shanties………… M. Arnold

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LUX BELLA 1492BOHONAL DE IBOR

28 nov/Iglesia Parroquial/19 h.

En 1492 sale a la luz, uno de los más importantes tratados de música: Lux Bella. Su autor, el cacereño Marcos Durán ha sido hasta hoy en día, un gran desconocido tanto para especialistas de la música como para el público en general.

Cinco siglos después, un grupo de extremeños, profesionales de la música antigua, reivindicamos la importancia de tal autor y de su obra.

Los interpretes de LUX BELLA, se han movido por diferentes grupos de música antigua tanto a nivel nacional como internacional, sus ideales se han fusionado con la intención de promover la música de nuestros antepasados extremeños. Profesionales de la docencia en la Universidad y de la docencia pública proponen un grupo de trabajo e investigación para acercar una realidad olvidada.

Del Arpa y de la Corneta.

Con el siguiente programa, el grupo Lux Bella 1492, presenta obras de compositores extremeños u obras de poetas de nuestra tierra. En su mayoría de Juan Vásquez.

De los álamos vengo Juan Vásquez. Villancicos y canciones. 1551 Vos me matasteis Juan Vásquez Villancicos y canciones. 1551 Canarios Danza. Anónimo Soledat tengo Juan Vásquez Villancicos y canciones. 1551 Sicut Cervus Juan Vásquez Agenda defunctorum 1556 Taedet Juan Vásquez Agenda defunctorum 1556 Lo que queda es lo seguro Escobar. Poema de Garci Sánchez de Badajoz. 1460?-1526. Poeta Extremeño.)

INTERMEDIO

Quien te hiso juan pastor Badajoz. Compositor extremeño en la capilla de los reyes católicos. Con que la lavaré Juan Vásquez Villancicos y canciones. 1551 Hachas Danza. Anónimo Convertere Juan Vásquez Agenda defunctorum 1556 Manue tuae Juan Vásquez Agenda defunctorum 1556 Si no os uviera mirado Juan Vásquez Villancicos y canciones. 1551 En la fuente del Rosal Juan Vásquez Villancicos y canciones. 1551

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AULAGA FOLK MEMBRÍO


Aulaga Folk se forma en 1999, a caballo entre el siglo XX y XXI. Del pasado toma su impulso, porque Aulaga Folk quiere divulgar la tradición de la música popular del Valle de Ambroz. Y la sensibilidad por la música les lleva a escuchar distintos temas de su tierra y de la voz de sus habitantes. Un repertorio que se nutre de cancioneros populares y de la cultura oral, que Aulaga Folk reelabora con instrumentos tradicionales y con la fusión de otras músicas, pero siempre manteniendo la raíz original y el son de lo antiguo.

El grupo compone, además, canciones propias y crea otras composiciones para poemas y letras que conoce la gente del pueblo. “Desde el Ambroz a nuestra manera” (2002) es su primer disco. Un trabajo de campo que recopila temas tradicionales del Valle del Ambroz, con un estilo tradicional y artesanal.

El segundo trabajo discográfico de Aulaga “No es mala leña” (2005), distribuido por Tecnosaga, da un nuevo giro de tuerca a sus composiciones y presenta cambios muy significativos.

El nuevo proyecto de Aulaga Folk está en marcha, y el grupo sigue decidido en el tercer disco, "A menos Cuarto" a marcar página en su nueva visión del folk.

Aulaga Folk ha recorrido la Península Ibérica tanto en lugares pequeños y entrañables, como en grandes festivales. A destacar… el Festival Internacional Parapanda Folk, Evora Folk Fest Portugal, Festival Internacional Folkmedo, Festival Milladoiro Folk, Festival Internacional de la Sierra FIS, Festival Folk Extremadura en Toledo, Encuentro Europeo de Música Tradicional OrceFolk, Festival Trashumofolk, Festival de Palencia "A Concejo", Eurofolk grupo invitado, Festival Folk Chinchón, Festival Internacional de Barranda, Festival Internacional Folk Plasencia, Festival Folk de Aranjuez, Encuentro Atlantico de las Culturas Folk Canarias, Festival Son de Aqui, Festival de S.S.de los Reyes, Festival Zamora Folk,… entre otros.

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NORBA DIXIELAND CILLEROS

29 nov/Hogar del Pensionista/20 h.

Norba Dixieland nace con la idea de dar a conocer un género musical surgido a principios de siglo, y difundir una variada gama de repertorio jazzístico. La calidad de sus miembros y la riqueza sonora de sus instrumentos hacen de él un conjunto homogéneo de gran calidad. El grupo se compone en su mayoría de profesores de Conservatorio. La instrumentación consta de una sección rítmica ( bajo, batería, piano y banjo) y sección de viento (clarinete-saxo , trompeta y trombón ). Dixieland Jazz Band tiene una trayectoria artística importante, habiendo participado en el WOMAD como grupo representativo de la región, participación en el festival de jazz de Badajoz y Festival de Jazz de Cáceres. Otras actuaciones dentro de la comunidad, en las salas mas importantes como el Gran Teatro de Cáceres, La Sala Capitol, Sala Ateneo, etc... Fuera de la provincia, actuaciones concierto y gira en la Comunidad Valenciana. Destacar las colaboraciones para radio y televisión, así como las buenas críticas periodísticas hacia el grupo. La versatilidad del conjunto permite ofrecer géneros diversos como el blues, dixieland, ragtime, standars y fusión de jazz con otros estilos.

COMPONENTES : José Angel Sánchez Fernández ( Trombón )José Manuel García Sampedro ( Trompeta )Jacinto Sánchez González (Guitarra/Banjo) Antonio Luis Suarez Moreno ( Piano/ teclados ) Marco Antonio García Fernández ( Clarinete/Saxo) Enrique Tejado Ramos (Contrabajo/Bajo eléctrico/Tuba) Imanol Falque Saldibe ( Bateria/Percusión)

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“QUINTETO MILOTANGO” Saxo, Violín, Piano, Guitarra y Contrabajo.

SERRADILLA 29 nov/Hogar del Pensionista/21 h.

Amor, pasión y legado juntan a cinco músicos en Cáceres para interpretar tangos y milongas de Astor Piazzolla. un estilo transfontrerizo que ya hace décadas que traspasó el atlántico para instalarse en Europa y sobre todo en España.

Y de ahí nos viene el Legado, el legado de la amistad y el nexo cultural e histórico de España con Iberoamérica, Argentina en este caso, y el legado de nuestros padres y abuelos nos han trasmitido junto a la copla, el pasodoble y otros estilos típicos de la cultura popular: el Tango.

Todas estas razones se unen en una sola con Astor Piazzolla, compositor que en los años 60 supo sacar al tango de su época menos dorada y volverlo a situar en la palestra. Para ello se dedicó a componer para su formación clásica: el Quinteto, típica orquesta de cabaret, cafetín, tugurio o bulíncito que conjuga la armonía del piano, la melodía del violín, la popularidad de la guitarra, el timbre trasnochado del saxofón y la melancolía del contrabajo. Juan Sebastián Solana (Violín), Lorenzo Alcántara (Saxofón), Luís Manuel Moreno (Guitarra), Begoña González (Piano) y Elías Martínez (Contrabajo) compaginan sus carreras docentes como profesores del Conservatorio Oficial de Música de Cáceres y su pertenencia a diversas formaciones de ámbito provincial, nacional e internacional con una labor reivindicativa del Tango como parte de nuestra cultura y en particular de Astor Piazzolla como reinventor del Tango y compositor que supo llevar el Tango a las esferas más clásicas de la música.Saxo: Lorenzo Alcántara Violín: Juan Sebastián Solana Piano: Begoña González Guitarra: Luis Manuel Moreno Contrabajo: Elías Martínez

PROGRAMA ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992)

Primera Parte Segunda Parte -Oblivión -Mumuki -Escualo -Milonga del Ángel -Adiós Nonino -Invierno Porteño -Fuga y Misterio -Primavera Porteña -Fugata

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ALONSO TORRES Y Mª VICTORIA HERNÁNDEZ MIEDES

RECITAL LÍRICO CAMPO LUGAR

5 dic/Casa de Cultura/20,30 h.

Mª Victoria Hernández Miedes (soprano): Cursó estudios de música y Magisterio en Teruel. En Salamanca obtuvo el título de profesora de canto con premio extraordinario en el conservatorio, teniendo como profesora a Mª Dolores Travesero y la licenciatura de musicología en la Universidad. Empezó su tarea docente en el Conservatorio “García Matos” de Plasencia y en la actualidad es profesora de música en el I.E.S. “Gabriel y Galán” e imparte técnica vocal a los “Coros Extremeños” de la misma localidad. Como cantante ha sido miembro de la Compañía Lírica Española, de La Compañía Dolores Travesero y de la Compañía Lírica Extremeña.

Alonso Torres Ventosa (tenor): Realiza estudios de piano, solfeo, coral y canto en el Conservatorio “García Matos” de Plasencia, siendo impartidos estos últimos por Victoria Hernández Miedes, con quien obtuvo el Diploma de cantante. Desde el año 1996 hasta la actualidad es alumno en Madrid de Pedro Lavirgen, a cuyas clases magistrales accedió después de las audiciones que anualmente se realizan en la ciudad de Córdoba. En enero de 2000 entró a forma parte de la Compañía Lírica Española, bajo la dirección de Antonio Amengual. Asimismo forma parte de la compañía “Delicias de Madrid”, donde es tenor protagonista, desde el año 2002 hasta la actualidad y tenor del grupo Genus desde 2002.

Mª Del Castillo Ventosa (pianista): Cursa los estudios de música en la especialidad de piano superior en el Conservatorio Del Liceo de Barcelona con los profesores Guillermo Garganta y César Ibarbia, ampliándolos en la Academia Marshall con Pura Gómez y Concepción Badía en la ciudad condal. Asimismo cursó estudios de dirección coral con Enrique Ribó, Lluís Virgili y Oriol Martorell.

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Fue profesora de piano en el Conservatorio Provincial de Cáceres “Hermanos Berzosa”. En el año 1987 se traslada al Conservatorio “García Matos” de Plasencia, donde fue directora durante cinco años.

PROGRAMA

1ª PARTE:

“Majo tímido” del ciclo de “Goyescas” de Granados (soprano)

“Nosotros” de P. R. Junco (tenor)

“Majo discreto” del ciclo de “Goyescas” de Granados (soprano)

“Noche de ronda” de T. Lara (tenor)

“Tu madre sabe” del ciclo de “Goyescas” de Granados (soprano)

“Amapola” de Lacalle (tenor)

“Ay, ay, ay” de Freyre (dúo de soprano y tenor)

2ª PARTE:

“Raquel” de la zarzuela “El huésped del sevillano” (tenor)

“No corté más que una rosa” de la zarzuela “La rosa del azafrán” (soprano)

“Yo no sé que veo en Ana Mari” de la zarzuela “El caserío” (tenor)

“Schotis” de la zarzuela “Gran Vía” (soprano)

“Romanza de Leandro” de la zarzuela “La tabernera del Puerto” (tenor)

“En un país de fábula” de la zarzuela “La tabernera del Puerto” (soprano)

“Señorita que riega la albahaca” de la zarzuela “Luisa Fernanda” (dúo)




LOS REYES DEL MAMBO HOLGUERA

5 dic/Hogar del Pensionista/20,30 h.

Gestado en Cáceres pero con componentes nacidos o criados –musicalmente- por todo lo ancho de nuestro planeta., durante 3 años llenaron de música y baile todas las noches de lo viernes en la conocida sala de concierto Cacereña ALDANA. Llevan a sus espaldas más de 98 conciertos desde su creación. Una carismática banda de salsa y son y el mejor latín, formada por unos músicos de excepción en la desgarrada voz de Joam la magia del piano y sus tumbados Eugenio, el rasgar de sus acordes de tres y guitarra Javier Granados, el peso pesado Ismael al bajo el rey de la percusión y diablo de la trompeta Rafa y el desenfreno del Saxofón y pailas de Carlos Durán. para el gusto de muchos amantes de la salsa, el son, la música cubana y el latín jazz.

Voz y percusión: Joam Estober Piano: Eugenio Samoes Bajo: Ismael Serrano Percusión y trompeta: Rafael Caballero Tres cubano y Guitarra: Javier Granados Voz y Saxo tenor y soprano: Carlos Durán

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QUEJÍO FOLK MONTÁNCHEZ

5 dic/Hospedería “Sierra de Montánchez”/21,30 h.

Este grupo comienza su andadura en el año 1983 dentro de la Asociación Cultural “La Encina”. En uno de sus talleres, el de música, parte de la gente que hoy forman este grupo, empiezan a trabajar todo lo relacionado con la música tradicional extremeña. Se investiga, se profundiza y se comienza a poner en marcha una intensa actividad relacionada con el conocimiento y aprendizaje de nuestro gran patrimonio cultural que representa la música y la danza tradicionales en Extremadura.

A partir del año 1996, después de un largo recorrido y de un gran trabajo realizado, el taller de música toma el nombre de “Quejío Folk.” Y manteniendo el soporte que les proporciona la Asociación Cultural La Encina se inicia una etapa de nuevas inquietudes musicales, nuevos retos, planteándose conjugar el rico patrimonio cultural con la creatividad para hacer los temas tradicionales algo más cercano, más vivo y a la vez contemporáneo: así nace “QUEJÍO FOLK”.

En el 1999 graban su primer disco “Como agua de mayo” con 7 temas populares y 4 de creación propia.

En el año 2001 nace su segundo trabajo discográfico “Como oro en paño” con 9 temas populares y 3 de creación propia.

En el año 2006 presentan un tercer disco, para concluir la trilogía, llamado “Como anillo al dedo”, este trabajo rompe con la trayectoria que seguían hasta ahora y evolucionan en las formas de entender y hacer nuestra música, llegando a lo que denominamos “Folk Contemporáneo”. De este disco se destacaría la fuerza que los coros toman en alguna de las canciones, reflejando el sentimiento que el grupo tiene como seña de identidad: el esfuerzo conjunto para que crezcan las cosas pequeñas. Se acompañan de la siguiente instrumentación: guitarras española, guitarras acústicas, laúd, bajo, diferentes flautas dulces, flauta travesera, teclado, armónica, acordeón y todo tipo de percusión: caña, timbales, maracas, caja china, castañuelas, panderos, panderetas, cascabeles… etc.. Actualmente se encuentran trabajando en los temas que formarán parte de su cuarto disco.

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THE SPANISH CONJUNTO SAN ANTONIO

LA PESGA 5 dic/Pabellón Municipal/18 h.

El Spanish Conjunto San Antonio es una de las formaciones más internacionales de Extremadura (España).

Precedentes de la ciudad fronteriza con Portugal: Badajoz, estos músicos interpretan uno de los estilos más alegres, melódicos y bailables que existen: lo que conocemos en Europa como Tex-mex (texano-mexicana) la cual, interpretada de diferente forma, se le llama en Texas estilo Conjunto y en México música Norteña. Y lo hacen con un extenso repertorio muy en la línea de las nuevas corrientes de fusión del tex-mex, donde se debaten el sonido más tradicional del estilo Conjunto, el country y los ritmos y melodías caribeñas (bolero, cumbia..). La música de conjunto, como dicen ellos, es ese pozo donde ha ido cayendo todo lo que cercano a Texas se escucha y que son estilos que ellos adoran (Mexicano, polca, cubano, colombiano, tejano…) Todo ello aderezado con dos instrumentos maravillosos: el bajosexto y el acordeón.

El Conjunto San Antonio (que nació con ese nombre, con el propósito de dar a entender el estilo que hacen y el lugar de referencia de dicho estilo) se creó en el 96 con Sebastián Cuellar y Miguel A. Pérez, inicialmente como dúo y con la incorporación de dos nuevos miembros dos años después, quedando de la siguiente manera:

*Sebastián Cuellar ( bajo sexto, guitarras y voz ) *Miguel A. Pérez ( acordeones diatónico, de piano y voz ) *Alvaro Fdez. Carazo ( bajo eléctrico) *José María Aretio ( batería y percusiones )

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MANUEL COBOS HERVÁS

5 Dic/Teatro-Cine Juventud/21,30 H.

Manuel Cobos (Plasencia, 1969) realiza estudios de guitarra y lenguaje musical en el Conservatorio de Plasencia. Fundador de varias formaciones de Pop-Rock en la década de los 80 (Charlies Blues Band, Malas Ideas, Chocolate con Charros) comienza en esos años a componer canciones tanto para su propio repertorio, como para el de otros artistas, como el también placentino Marcos Peral, junto con el cual representa a Extremadura en 1988 en el Certamen Nacional de Canción de Autor, organizado por el Ministerio de Cultura y celebrado en Jaén, en el que obtienen el Premio a la Mejor Interpretación Musical, compartiendo escenario con Carlos Cano, Paco Ortega e Isabel Montero.

En 1989 presenta su primer trabajo en solitario, “A LA DESESPERADA”, y en 1992 el segundo, titulado, “SIEMPRE MIRANDO AL SUR”. A finales de 1997, presenta su tercer trabajo, “EL AÑO DE LA DEPRESION” donde reflexiona sobre la sociedad, el amor y los cambios a través de textos propios y de Santiago Tobar.

En 2001 resulta finalista en el Primer Certamen de Cantautores de Extremadura, organizado por la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura.

En 2004 aparece en el Cd recopilatorio PALABRAS PAUTADAS-Cantautores de Aquí, editado por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, con motivo de la Capitalidad Europea de la Cultura de la ciudad , donde se le reconoce como el cantautor salmantino de los noventa.

En 2004 resulta finalista en las CANTIGAS DE MAYO, celebradas en Ceutí (Murcia) y retransmitidas por RADIO 3 a través de su espacio Discópolis. En 2007 presenta su nuevo trabajo “PATRIA ES HUMANIDAD”, en el que incluye canciones propias, colaboraciones con Santiago Tobar. Además, colaboran en este disco los cantautores extremeños Luis Pastor Y Pablo Guerrero en el tema “Patriaes Humanidad”, del entrañable y reconocido poeta uruguayo Mario Benedetti,con el que se reúne en Montevideo (Uruguay) en abril de 2006. Fruto de ese encuentro surge el documental “Encantado,Benedetti”, realizado por Esmeralda Hernández Rodríguez, en el que se rinde homenaje al escritor y que se edita y estrena con el nuevo disco del cantautor placentino.

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EL MUNDO DE TRAVÉS CASAS DEL CASTAÑAR

6 dic/Casa de Cultura/19 h.

“El Mundo de Través” se constituye inicialmente como una apuesta por las músicas del folclore tradicional universal. La flauta travesera, junto con otros instrumentos de su familia (flautín, flauta en sol, flauta baja) sirve de vínculo sonoro entre la diversidad musical que se propone como aportación positiva a la integración de las diferentes culturas y tradiciones en un mundo que necesita relativizar cada vez más las barreras que lo fragmentan.

Música: José Miguel MolinaTexto: Ana TorralbaMúsicos:José Miguel Molina, Carlos Calvo y Ana Torralba, flautas en do.Sonia Tejera, flauta en sol. Gorka Espasa, flauta baja. Elías Martínez, contrabajo.Luis Carlos Hernández, percusión. Narradora: Ana Torralba

PROGRAMA

El mundo celta: 1-Whiskey, you’re the devil/The harvest home (Hornpipes)2- Airdi Cuan (Air) 3-No surrender/Morrison’jig (Jigs)

Europa y la Música Culta:4-Concierto para dos flautas (Antonio Vivaldi)

-Largo-Allegro

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El sentir judío:5-Freylechs from Warsaw 6- Bat Hacarmel 7-Canción nupcial judía

Los campos de algodón8-Sometimes I feel like a motherless child 9-Nobody knows the trouble I’ve seen

Los Andes:10-Dos melodías andinas

Africa negra:11-Canción de tribu 12-Nana-ye 13-Siyahamba




LLARES FOLK DELEITOSA

6 dic/Centro Social/20 h.

Grupo extremeño de música tradicional, aparece en la localidad cacereña de Tejeda de Tiétar a finales de 1978. En la actualidad sus componentes proceden de diferentes localidades de las comarcas del Norte cacereño La Vera y El Campo Arañuelo, donde la música popular constituye un elemento cultural de primer orden. Algo, que sin duda alguna, será determinante en la trayectoria musical del Grupo.

Dentro del espectro musical, LLARES FOLK ocupa un espacio propio con particularidades diferenciadoras y fiel a una línea de trabajo muy concreta: el compromiso con el Hombre y la Tierra, y a su vez un marcado carácter social. Por todo ello, en su repertorio, la canción tradicional se mezcla con temas originales llenos de fuerza y de hondo sentir popular. Por ello también LLARES llega siempre a todos aquellos lugares donde fuere requerido, tanto a la gran ciudad como al pueblecito más recóndito y pequeño.

Desde sus comienzos, hace más de veinticinco años, LLARES ha estado siempre seriamente comprometido con su entorno natural e inmerso en el estudio y la interpretación de la música tradicional extremeña, dedicando especial atención a la cultura musical de la Trashumancia donde verdaderamente se nota la perfecta simbiosis entre la música popular extremeña y castellana.

Avalados por más de novecientos recitales y siete trabajos discográficos editados, LLARES es hoy en día, sin duda alguna, uno de los grupos de música Fol. Más antiguos y de más arraigo de Extremadura.

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Documents

Biografías de los artístas (PDF)