Asignacion Historia

7/23/2019 Asignacion Historia

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La Edad Media

La Edad Media, Fe, Ciencia y Magia La edad media tomo un rumbo de altosignifcado para el resto de la vida. Tomo un rumbo religioso el cual permitióel paso a una sociedad restringida por lo que debería ser su salvación. LaEdad Media

Momento de la !istoria que viene llena de cambios que aportaron demasiadopara la cultura flosófca, la "e, el conte#to en el que vivimos !oy y sobre todoel proceso de ense$an%a que nos de&o para ver el mundo distinto.

La Fe: 'l pasar el tiempo, la "e es a!ora lo que consideramos como Católicos yCristianos, lo que nos mueve, la creencia en que !ay un ser superior, el cualnos ayuda y nos protege. En la Edad Media, la "e considera a cada ser!umano como criatura de (ios. La vida cotidiana, las relaciones con losdemas, el conocimiento del mundo, el sentido del tiempo, el signifcado de lamuerte, todo se mide seg)n par*metros divinos.

La Ciencia:+e da en un proceso de nuevos descubrimientos sobre el ser !umano en el+iglo ll, surgen universidades en las cuales no solo la teología es vista, sinoque tambi-n el derec!o, la ciencia, la medicina y el ser !umano como tal sonun punto de vista critico y nuevo.

La Magia:Es considerada como lo que se y lo que no se ve, animada por "uer%asespirituales las cuales al entrar en contacto con ella puede cambiar larealidad.(ebido al nuevo surgimiento de las iglesias tambi-n aparecen!ec!iceras y bru&as, las cuales son acusadas por !omicidios en especial deni$os. despu-s de estas sentencias, la iglesia practicaba e#orcismos para

curar sus almas.El CristianismoConvertido en religión de estado por Teodosio el rande despu-s de que elEmperador Constantino lo legali%ara en el a$o /0/. Fue e#tendido por todaEuropa !asta alcan%ar regiones 1arbaras y 2obles. (espu-s de deconvertirse en religion de estado, todo alcan%a un estado de estabilidad tnacritico que la religión &uega entonces un papel "undamental en la política y lacultura. La vida cristiana, toda se media ba&o par*metros divinos, lo cualsignifca que para llevar una vida digna de (ios los !ombres de la Edad Mediadebían abandonar su voluntad y su vida para poder ser seres religiosos. eneste punto para ser una persona libre de pecado, ser mon&e era lo ideal. 3araser mon&e es necesario renunciar a todo lo material y en"ocarse en loespiritual, para ellos t)nicas rotas y vie&as. +er mon&e signifcaba cumplir conciertas tareas entre ellas la reali%ación de manuales. Tanto para la iglesiacomo para el !ombre medieval era de gran importancia pro"esar la palabrade (ios, pero en las %onas rurales las practicas eran distintas, se manteníanunos rituales propiciatorios, practicas animistas y cutos paganos, aunque deno eran de agrado para la iglesia, estas "ueron agregadas a la doctrina.En cambio en otras %onas de !acían en las pla%as y en los monasterios cultosen Latín. Estos cultos eran armoni%ados por incienso e imagines que !acían



re"erencia a un (ios, estos cultos eran "undamentales para el !ombre de laEdad Media ya que predicaban la palabra divina. La Edad Media "ue punto departida para algunas creencias que tomamos nosotros en cuenta en este+iglo. La iglesia como tal signifcaba divinidad, autoridad, control yesperan%a. Los !ombres medievales tomaban en cuenta cada paso dado porla iglesia, la misma o"recía espacios de libración que "ueron llamados días

"estivos, estos días ayudaban a que la toda la sociedad, dis"rutara del sabordel pecado sin ser &u%gado o castigado por nadie.3ara ellos estos días eran 4benditos4 ya que debido a su "alta de libree#presión y opresión constante eran espacios de sentirse como el com)n ser!umano con libertad.

Medieval

Ensayo 'rte Medieval La Edad Media "ue el periodo de la !istoria de Europa

que transcurrió entre el a$o 567, !asta el descubrimiento europeo de'm-rica, en 859:. Lo que es igual a la etapa que se desarrolló entre la edadantigua y la edad moderna. El 'rte en la edad Media no era consideradocomo tal. Es poco probable que los artistas de ese entonces entendieran oaplicaran dic!o t-rmino como lo conocemos !oy en día, ya que ellos, no!acían sus obras de manera independiente con fnes de belle%a para laimpresión de determinado p)blico. +e tiene que considerar en primer lugar,que eran patrocinados por la iglesia, y esta era la que fnanciaba sustraba&os. En segundo lugar, ellos lo consideraban una o"renda a (ios, ra%ónpor la cual, no escatimaban en gastos al momento de !acer su traba&o, yconsideraban que este debía de tener la me&or calidad posible, ya que setrataba de un regalo al ;mnipotente. En tercer lugar, es probable que se

consideraran alguna clase de m-dium, ya que los creyentes en ese momentopudieron contar con alg)n medio m*s e#plicito para percibir el mundoespiritual por medio de pinturas o esculturas, lo que "ue de ayuda paraaumentar la "e y el "ervor espiritual. 'rte <om*nico. El 'rte <om*nicopredomino en Europa en los siglos = y ==. +u origen estuvo su&eto a diversosacontecimientos, tales como la subida al trono de Francia de los Capetos, laconsolidación y di"usión del cristianismo, el inicio de la <econquista en la3enínsula =b-rica y, "undamentalmente, el nacimiento de las lenguasrom*nicas. 3or lo cual el 'rte <om*nico tiene sus bases en el 'rte Cristiano,adem*s de !aber utili%ado las di"erentes opciones de construcción que se!abían utili%ado en la temprana Edad Media >romana, prerrom*nica,bi%antina, germ*nica y *rabe?. 'lgunas características eran que las entradasde las iglesias rom*nicas se utili%o el arco de medio punto o mediacircun"erencia. Los muros de las iglesias eran muy gruesos y apenas y teníanventanas. ' ambos lados de la "ac!ada se construían dos torres con muypocas ventanas, como los castillos. 'rte ótico. +e desarrolló en Europaoccidental durante los )ltimos siglos de la Edad Media, desde mediados delsiglo == !asta la implantación del <enacimiento. El 'rte ótico tuvo uncambio !acia la sensibilidad religiosa !aciendo -n"asis en los m*rtires, en suarquitectura estuvo incondicionalmente apoyado por la monarquía, la cual



estaba por encima de la continua desintegración del sistema "eudal. En elaspecto económico, Europa estaba en constante e#pansión, el resurgimientodel comercio y me&oras en las t-cnicas de agricultura, adem*s del aumentode la población, alentó a la urbani%ación. +i el arte <om*nico estaba"uertemente unido a lo rural, el arte ótico lo estuvo en lo urbano. Lasprincipales características de la arquitectura ótica, "ue que en las entradas

empe%aron a utili%arse el arco apuntado, con "orma de lan%a. Los muros delas catedrales góticas eran m*s fnos, ra%ón por la cual se podrían abrirgrandes ventanales que se cubrían con vidrieras de colores. Las "ac!adasgóticas por lo general se dividían en tres pisos. Las iglesias góticas estabanm*s adornadas que las rom*nicas, un e&emplo serían unas peque$astorrecillas llamadas pin*culos. En lo alto de las torres se construían unasesbeltas agu&as de piedra, para dar sensación de m*s altura. Con todo estose puede concluir que la afrmación de que la Edad Media "ue una -poca deestancamiento cultural, tiene cierta "alsedad, ya que el arte siguióprogresando de la mano de la religiosidad y por petición de esta.

Comentarios sobre Fotografía

Doc. Fotografía

Podemos lograr ver que la fotografía surge de la unión de dos experimentos antiguos deahí surge este descubrimiento muy trascendental e importante para la vida del ser humano, el cual se logra gracias a varios elementos que forman parte de este proceso deinvención en el cual se encuentran materiales naturales, como ser plata, y sustanciassensibles a la lu lo cual llega a ser parte del primer prototipo de c!mara llamado c!maraoscuro, que m!s que capturar una imagen de la intemperie, capturaba sombras de formasexteriores por medio de un agu"ero sobre una superficie de tal forma que el tama#o de laimagen quedara reducido y así plasmado.

$n el material proporcionado pudimos ver que este experimento se remonta a muchotiempo atr!s, entre %iglos &' y &'i lo cual a mí en lo personal me impresiona el hechode que en ese tiempo se mantenía un conocimiento b!sico de algo que hoy en día en muyimportante y que a lo largo de nuestras vidas ha servido de muchas formas, ya seaaportando a aspectos como (egal, )oda, $conomía, $ducación etc. *lgo que podríaverse como insignificante por la facilidad de tener acceso a ello, pero al estudiar ycomprender su +istoria nos damos cuenta que es gracias a un estudio rigoroso de muchos persona"es que en su tiempo dedicaron su vida a conseguir optimiar este invento,algunos hacindolo por error, otros por pasatiempo, por ansias de reconocimiento, por amor a la química, al arte pero todo se encierra en un magnifico -nvento que cambio lahistoria de arte.

Pudimos ver que en ese proceso de descubrimiento se utiliaron varios mtodos paralograr encontrarlo por e"emplo los antiguos astrónomos !rabes que la utiliaban paramedir la posición del sol con un aparato llamado c!mara oscura los cuales gracias a esaimplementación lograron desarrollar espe"os reflexivos, lentes etc. $stos fueron unos detantos que utiliaron este principio para x ocupación, para ese entonces no se habíalogrado llegar a ese punto de poder fi"ar una imagen en una superficie. $s muy bonito ver los aparatos que utiliaban para dicha pr!ctica de reflexión de figuras, algo rusticas quecarecían de elementos electrónicos, con poca ingeniería, pero a la ves llenas de



imaginación, estudio, ganas de invención y con la ganas de satisfacer una necesidad dereproducir formas exactas lo que dio paso a acercarse a la fotografía, que en suscomienos fue llamada heliografía, empleada por iepce.

%e puede apreciar en la historia persona"es como (ouis /acques y )ande Daguerre quefueron personas pilar para la invención de la c!mara y de la fi"ación de im!genes,

logrando hacer avances en ellos a lo cual le nombraron Daguerrotipos 0Fotografía o-magen fi"ada en una chapa met!lica, capturada por una c!mara oscura11 los cuales pudieron tomar la primer fotografía en la que aparece el patio de la casa iepce. Con estarecopilación de la invención de la fotografía nos damos cuenta del valor que tiene estaherramienta que sin duda alguna es muy importante en nuestras vidas. (o cual nos hallevado a conocer muchas historias de nuestros antepasados llenas de valor, drama, poesía, santidad etc. 2ue sin duda alguna ha marcado mucho en la vida de varias personas en todo el mundo.

Con el tiempo se ha ido perfeccionando este proceso de la fotografía, desde la aplicaciónde lu para poder capturar fotos en lugares oscuros, como ser el flash que en su tiempocuando se descubrió fue gracias a un proceso de polvos finos de magnesio y de ahí su

desarrollos con implementación de l!mparas especiales, hasta el día de hoy conimplementación de luces ($D.

Podría seguir desglosando el maravilloso desarrollo de la fotografía como ser laimplementación del color en las primeras transiciones del blanco y negro a color, pasando por la fabricación de los primeros rollos de película fotogr!fica en 3445, hasta lainvención de la fotografía digital, hay tanto materia para hablar de la fotografía, pero se puede resumir en que ha sido como lo he dicho anteriormente en un invento que vino acambiarnos la vida a llenarnos de tanta alegría, aportes a las sociedades desempe#ando un papel muy importante en materia del flu"o de información, como herramienta para laciencia y su desarrollo, apoyo para la tecnología, como una forma de arte y expresión,son tantos los !mbitos en los que se desarrolla la fotografía que es asombroso como algo

tan com6n como la fotografía nos puede servir. +oy en día pienso que la Fotografía halogrado acaparar mucho espacio en las vidas del ser humano ya que con laimplementación de las redes sociales ha "ugado un papel trascendental ya que de eso se basan la redes sociales, y siendo esto algo que ha revolucionado en el trato de relacionesentre los seres humanos, es gracias a ese invento que comenó como algo rudimentario,carecido de bellea, pero que marco algo m!s que algo superficial en nuestras vidas al punto de dominar la mayor parte de las facetas de los seres humanos.

%emana 7

@En la Edad Media, el arte evoluciona a medida que los seres !umanoscontin)an abordando lo tradicional y lo nuevo, incluyendo temas bíblicos, eldogma cristiano, y la mitología cl*sica, tomando en cuenta que el arte

paleocristiano "ue un pilar en el arte ya que aparte de ser una mani"estaciónartística del !ombre tambi-n "ue una !erramienta que se utili%ó pararepresentar !istorias bíblicas a trav-s de diversos temas y g-neros. El artepaleocristiano era di"erente que el propósito del arte que se !a vistoanteriormente. En lugar de ser una descripción e#acta de la reale%a, seconvirtió en una manera de contar una !istoria.

En conclusión, el paleocristiano no sólo era atractivo a la vista, sino tambi-nuna manera de contar una !istoria y mostrar temprana valores cristianos,



creencias y costumbres. La mayor parte de las pie%as, sin ning)nconocimiento previo podría ser "*cilmente identifcada como el arte cristiano.

@Tomado conciencia de la gran capacidad de la imagen como instrumentoeducativo

@(urante la 'lta Edad Media, luego de la caída de imperio <omano se dalugar a un nuevo estilo de arte el cual sirvió para dar a distinguir una nuevaera en la cual el cristianismo marca una parte importante en la vida yr-gimen del !ombre d*ndole el c!ance a la iglesia católica fnanciar muc!osproyectos, y los e&emplos m*s antiguos del arte cristiano se pueden apreciaren sus capillas bautismales, capillas que poseían pinturas que mostraban a

Aesucristo como el redentor, o un pastor de un reba$o y demostrandotambi-n la redención del ser !umano. EL arte le da lugar a queConstantinopla >la capital del =mperio 1i%antino? lugar que "orma parte de

este origen de la e#pansión de la "e cristiana por todo el mundo. Este artesignifca muc!o para la religión porque "ue la que permitió que llegara elmensa&e de Cristo a muc!os creyentes y tambi-n por las reliquias artísticasde esa -poca que se convierten !oy en día en tesoros de la iglesia.

@El artista bi%antino se basaba en las creaciones resultantes del arte griego ypaleocristiano. 'simismo, demuestra tener importantes inBuencias orientales,particularmente de la región persa y musulmana.

El e#terior de las edifcaciones y catedrales es bastante sencillo y se !ace usode materiales muy b*sicos como el ladrillo o la piedra. Mientras que el

interior de los mismos es ricamente decorado con mosaicos llenos de color ypinturas murales.

@La arquitectura rom*nica e#alta la victoria de Aesucristo crucifcado en elmundo y este tipo de arte se centra en reBe&ar o resaltar una vida dedicada yservicio a (ios en la cual simboli%a la creciente rique%a de las ciudadeseuropeas y el poder de los monasterios de la =glesia. 3or e&emplo, los edifciosrom*nicos, especialmente los monasterios e iglesias, "ueron marcados porarcos de medio punto, gruesos muros de piedra, y la construcción estable. +elogra ver que a di"erencia de las artes conocidas anteriormente, en esta,aparte de relatar una !istoria bíblica, la enaltecen y los modelos de iglesiasdel rom*nico se en"ocan en 4iglesia de peregrinación.4 Como conclusión elarte rom*nico se utili%aron como una representación gr*fca vali-ndose dellengua&e de la escultura y pintura con la cual se reBe&aban la autenticidad delevangelio que se daba a conocer por medio de las mismas en sus templosmostrando a la iglesia y sus servidores como !umildes portadores de laverdad y no tratando de !acer una descripción de e#altada !umanidad sinom*s bien de una presencia superior, no "ísica.



El estilo gótico se trata de un estilo en muc!as ocasiones incomprendido y nose le da el valor real. +in embargo, !ay que destacar que "ue un arteinternacional en el occidente europeo y de gran trascendencia por suprematuro uso del naturalismo que inBuir* posteriormente en el

<enacimiento. Tendencia que marcaba o caracteri%aba una organi%ación"eudal en la monarquía y a la iglesia polari%an las dos "ormas de vida m*sestable y que en sus pinturas denotaban que el Monge y militar dos mitadesque denotaban servicio a (ios para de"ender la iglesia y de a!í el castillo y eltemplo sean las im*genes m*s elocuentes en sus pinturas. Tambi-nmostraban la "orma de vida de ese tiempo en los cuales se puede ver suslogros al ir e#pandiendo sus iglesia y su poder.

ay un montón de maneras de anali%ar 900 a$os de arte medieval,incluyendo el e#amen de decoración dentro de las iglesias. Formas !umanas,como la Dirgen con el 2i$o Aes)s evolucionan a partir de grandes cabe%as encuerpos peque$os en el cristianismo temprano a las "ormas abstractas en la-poca rom*nica. En la -poca gótica, la Dirgen y el 2i$o son m*s naturalistacon, fguras !uesudas altos. =ncluso los rasgos "aciales de la Dirgen y el 2i$ocambiaron m*s de 900 a$os. 3or la -poca gótica en Francia, María tuvo unaccesible, semblante c*lido, se$ali%ación del reconocimiento de la =glesia quelas im*genes deben atraer a la gente en ve% de intimidarlos. En el<enacimiento, los artistas se volverían m*s auda% sobre la e#ploración de lostemas del cristianismo, incluso en obras encargadas por la =glesia.

El arte barroco lo veo como una ruptura a la tensión y el equilibrio de Miguel*ngel, traspasando lo tradicional y &ugando con las curvas y aparienciasinfnitas, d*ndole mayor sentido a lo sensorial que a lo racional. Ese paso de

la acción al sentimiento redefne m)ltiples conceptos que caracteri%an unperiodo en la !istoria, en el que la iglesia Católica se divide para, !asta elmomento, no volver a unirse. Este arte desarrolló un concepto de percepciónvisual tan grande que !i%o que la escultura y la pintura se unieran para"ormar un solo arte &unto a la arquitectura. acen de lo e#travagante ysobrecargado una constante en esta -poca, por lo que muc!os lo denominanun 4arte decadente y corrompido4, pero que logra un desarrollo de laabstracción que en verdad podríamos denominar co!erente y l)cido, vemostambi-n que en este arte se busca que en las im*genes, ya no con"undan alos creyentes sino de&arles claro que ellos poseen la verdad y son capaces dedi"undirla.+e sinteti%a la b)squeda de 4quebradas perspectivas y e"ectos luminosos4que pertenecen a un barroco cl*sico, a)n muy com)n a las pautas est-ticas

griegas y romanas, pero al servicio de la iglesia católica, de donde salieronlos mecenas m*s característicos de la -poca como son las columnasretorcidas, las bases circulares y mi#tas, la utili%ación de la c)pula y el pasodel caballete al "resco >en la pintura? cambian las perspectivas urbanísticas yde percepción.

Logra denotar que en el barroco es la un descripción "ísica de la evolución enlas sociedades con"orme al conocimiento que estos desarrollan, descubren



anali%an y aportan para ellos mismo. 3or ello el estilo de vida del barroco bienpude denotar la creatividad del ser en toda su e#presión tal como lo !icieronlos grandes maestros de este periodo artístico tan importante para nosotros!oy en día.

El neoclasicismo es algo muy importante para la !istoria del pensamiento del

!ombre y del arte, "ue el )ltimos movimiento universal y que inBuyo en granmedida en la mayor parte del mundo. El neoclasicismo se vio encarecido afnales del siglo, =, con 2apoleón que es la )ltima etapa de esplendor quese vive, las imaginación del ser !umano, siguio luc!ando entre sí para crearnuevas "ormas de pensar y "ormas de e#presión, un nuevo estilo artísticom*s emocional, el <omanticismo, empe%ó a mani"estarse y así el ir y suvenirdel proceso !istórico que se desarrolla en el !ombre y en su e#presiónartística.3odemos ver claramente como el neoclasicismo, llevo a que se condu&eran aotras desviaciones e interpretaciones tal como quienes pretendieron construiruna ciudad monumental, que se quedar* plasmada en la !istoria,lospensamientos y pasiones del !ombre. 'quellas opulentas y ma&estuosasciudades, que alg)n día e#istieron de nuevo son recreadas. +iempre nosotros

los !ombres sentimos que podemos per"eccionar, cierto pensamiento osuceso, que lo podemos !acer me&or a)n.El neocl*sico es y seguir* siendo una muestra del eterno retorno, seguiremosrecreando mundos antiguos. por ello pienso que el neoclasicismo "ue unade las me&ores "ormas de e#presión del arte !umano.

%emana 38

istoria del 'rte Gniversal =ndia, C!ina y Aapón 8 y :

El 1udismo "ue algo que inBuyo en el despertar y desarrollo del arte de estasnaciones, ya que desde la =ndia se rego !acia el oriente gracias a lasperegrinaciones de los mon&es budistas y la ruta de la seda lo cual dio lugar aque el estilo y la religión tuvieran un alcance muy signifcativo en toda laregión oriental.

3odemos ver en el arte de estas naciones que el budismo "ue quien propicio oalumbro las primeras "ormas arquitectónicas en las cuales se logra ver tiposde edifcaciones muy propias de ese estilo como ser las estupas, utili%adascomo templos por dic!a religión. (e igual "orma se logra ver en c!ina y Aapóncon una arquitectura casi similar que contaba con una superfcie y colorido

algo di"erente pero ba&o un mismo concepto religioso, donde se &ugaba con lamadera y la piedra !aciendo de ella una combinación armoniosa,sorprendente con la naturale%a y con los &ardines.

En resumen todos estos tipos de arquitectura tienen sus característicaspropias del lugar pero sin de&ar la inBuencia que tuvieron de la religiónbudista.

+e logra 'preciar en el arte de estos países una escultura sobria, religiosa,

http://www.monografias.com/trabajos6/roma/roma.shtml

http://www.monografias.com/trabajos14/administ-procesos/administ-procesos.shtml

http://www.monografias.com/trabajos11/tebas/tebas.shtml

http://www.monografias.com/trabajos14/administ-procesos/administ-procesos.shtml

http://www.monografias.com/trabajos11/tebas/tebas.shtml

http://www.monografias.com/trabajos6/roma/roma.shtml



con una belle%a "ormidable en sus acabados. En los que mostraba mayorparte de sus esculturas a su dios >1uda? en"ati%ando los valores que rigen esacreencia y plasm*ndolos en la apariencia de las esculturas como ser la pa%,serenidad, salud mental etc.

3odemos apreciar en el arte oriental un poco m*s de detalle en los acabados

de sus obras en comparación al arte =nd) que en retrospectiva "ue de a!í donde se originó y desarrollo este estilo artístico. Entre sus obras artísticas seencuentran las esculturas, pinturas, estampas, el bronce, porcelana, el &ade,y en cuanto a materiales t-cnicas y soporte que nos podamos imaginar, seencuentra en este arte, con una belle%a e#traordinaria, con la mescla de lonatural con la obra !ec!a por el !ombre, en"ocado en la meditación y el cultoreligioso, pr*cticamente esta arquitectura oriental supo soltarse o quitar loque era necesario, creando y tomando parte de su estilo de obra, algo sine#ceso de adornos y lu&os, desnudo, elegante, de impecable geometría,contenida en el ornato y sobria del color. +us espacios claros, el planismo desus estructuras completan una imagen arquitectónica de "rasca y renovadamodernidad sorprendente desde la globali%ada retórica del +iglo =.

Lo esencial de la cultura y religión del arte &aponesa se recogen muyprobablemente en la pintura, pero sobretodo en el gravado, con laarquitectura y el &ardín completan la aportación m*s notable de este puebloal conocimiento del arte mundial.

Elegancia en la composición y delicade%a en el color y el tra%o son dos cosasque se logran apreciar y que quedaron grabadas en la pintura y la estampa

Aaponesa, !abi-ndose desarrollado y desligado del apoyo literario de un te#topara ser ella misma.

C!ina.

'quí encontramos la muralla C!ina que es una de las obras m*s notables deeste país, tambi-n podemos encontrar la ciudad de 3equín llamada la ciudad3ro!ibida que cuenta con detalles arquitectónicos muy e&emplares como laorgani%ación, los &ardines de su interior, los palacios imperiales que enabsoluto le dan una belle%a absoluta a dic!a obra >prestando atención de lanaturale%a?. 3odemos ver que el desarrollo del arte !a llegado a que lascivili%aciones antiguas de este país lograran concretar conocimientos muyimportantes en urbani%ación, en organi%ación de obras, la implementación deconstrucciones monumentales y no solo en"ati%arse en el arte popular. 2osde&amos ver la inBuencia del budismo en sus obras del arte, en sus pagodas,

&ardines y en el sinn)mero de adornos decorativos que cada uno de elloscuenta con sus signifcados religiosos.

ierros 'rtísticos

En esta parte logramos ver como el !ierro, a pesar de ser un material muydi"ícil de mane&ar y moldear logra servir de aporte al arte, implement*ndosecomo material para adornos ba&o un proceso algo rustico en el que secalienta y golpea el !ierro para conseguir pie%as !ermosas y duraderas deoptima durabilidad, sirviendo como partes decorativas de ver&as, portones,balcones que aparte de embellecer sirven de protección. Esta materia sin



duda "orma parte vital en este mundo tan maravillosa del 'rte.

Arte y arquitectura de las áreas de Oriente Próximo, norte de África, norte de la India y Españaque formaron parte del territorio del islam en diversos momentos desde el siglo VII.

Dos rasgos dominantes del arte y la arquitectura islámica, la importancia de la decoración

caligráfica y la composición espacial de la mezquita, estuvieron íntimamente ligados a la doctrinaislámica y se desarrollaron en los primeros tiempos de su religión.El profeta Mahoma fue un rico comerciante de La Meca que experimentó una serie derevelaciones divinas a los 40 años y comenzó a predicar la nueva fe. Sus enseñanzas estáncontenidas en el Corán, libro sagrado de los musulmanes, que recogió la herencia lingüística dela literatura árabe. La posición esencial que este libro ocupa en la cultura islámica y la estéticapropia de la escritura arábiga, contribuyeron al desarrollo de los estilos decorativos caligráficosen todos los campos del arte islámico. Con la palabra escrita, especialmente las inscripcionescoránicas, se decoraron las mezquitas y sus objetos litúrgicos.

El arte islámico evolucionó a partir de muchas fuentes, como las romanas, paleocristianas obizantinas, que se entremezclaron en su primera arquitectura, el arte persa Sasánida y los estilos

del centro de Asia, incorporados a través de las incursiones turcas y mongolas. El arte chinoconstituyó un ingrediente esencial de la pintura, la cerámica y las artes textiles.El desarrollo del arte islámico desde el siglo VII al XVIII se divide en tres periodos. El periodo deformación, que coincide aproximadamente con el califato Omeya (661-750), bajo cuyo mandatoel territorio islámico se extendió desde Damasco (Siria) hasta España; el periodo medio queabarca la época de los califas Abasíes (750-1258), establecidos en Bagdad (Irak), hasta laconquista mongola, y el periodo que transcurre entre esta conquista y el siglo XVIII.Dentro de esta secuencia se pueden discernir, en las diferentes partes del mundo islámico,diversos estilos artísticos asociados a las correspondientes dinastías de gobernantes.

El arte islámico es la imagen de lo trascendente. Es la expresión de un fenómeno cultural,religioso y político.

Es un arte ecléctico. Es nuevo, pero se crea a través de la asimilación de rasgos de lasdiferentes culturas con que entra en contacto ( egipcia, bizantina, grecorromana, occidentecristiano...) mediante las conquistas, siendo las dos corrientes más importantes por su influenciala de la Persia Sasánida y la de Bizancio, ya que en lugar de acabar con las antiguas culturas,las adopta.

Introducción

Desde sus inicios en el primer siglo del Imperio Romano, el cristianismo se ha extendido en todoel mundo para convertirse en la religión principal, sistema de valores, y la agenda social de lahumanidad: por lo menos hasta el siglo 20. Ejecute primero por Cristo y los Apóstoles, diogradualmente a luz a su propia organización jerárquica, la Iglesia cristiana, que con el tiempo seconvirtió en el patrón más grande y más influyente de las artes. De hecho, desde el principio, laIglesia Cristiana utiliza muchos tipos diferentes de arte con el fin de crear una identidad para sí



mismo, aumentar su poder y así atraer a los fieles. En el proceso se desarrolló su propiaiconografía cristiana, basándose en gran medida en la arquitectura (catedrales, iglesias,monasterios), escultura (estatuas de la Sagrada Familia, así como profetas, apóstoles, santos),pintura (retablos, murales de la iglesia), el arte decorativo (vidrieras, mosaicos) e iluminadosmanuscritos (Evangelios, salterios). De hecho, durante el siglo 16, la Iglesia encargó tanto artebíblico - el uso de dinero recaudado a través de impuestos más altos, y la "venta" de beneficios e

indulgencias - que dio lugar a protestas generalizadas: protestas que se unieron a la Reforma yla división de la Iglesia en la católica romana y protestante. Aun así, se puede decir que, enOccidente, al menos, la historia del arte es la historia del arte cristiano.

Arte paleocristiano en Roma (c.150-450)

Hasta la legalización del cristianismo en el año 313, el arte cristiano primitivo fue relativamenteescasa. Incluía la pintura al fresco en las paredes de algunas de las catacumbas (enterramientosfuera de las murallas de la ciudad), y la "casa-iglesia" lugares de encuentro; un número de

diseños arquitectónicos simples para estructuras (Martyrium) erigidos sobre las tumbas de losmártires; y una serie de sarcófagos, tallada con diversos emblemas o relieves de Jesús, María yotras figuras bíblicas. En estos primeros tiempos, cuando todavía estaban siendo perseguidoslos cristianos, la mayoría del arte romano cristiano se mantuvo (literalmente) parte de una culturaunderground. Lo que es más, el cristianismo (junto con las imágenes usadas para simbolizar oilustrarlo) seguía evolucionando de una sociedad secreta (cuyas imágenes fueron inteligible sóloa unos pocos iniciados) a un organismo público (cuya imaginería fue entendido por todos). Por lotanto, para empezar, la pintura cristiana y, en particular, la escultura paleocristiana motivos tantode arte romano y griego utilizado: la imagen del "Cristo en majestad", por ejemplo, se deriva delos dos retratos y representaciones del dios griego Zeus imperiales romanas . Tomó siglos deiconografía cristiana a normalizarse, y armonizar con los textos bíblicos.

Una vez que el cristianismo fue legalmente permitido, su necesidad de arte religioso aumentórápidamente. Las nuevas iglesias fueron construidas como centros de culto, con el diseñoarquitectónico de la basílica romana básica (utilizado para la administración cívica y la justicia).Una típica iglesia basílica tenía una nave central con uno o más pasillos a ambos lados y unábside poligonal semicircular / en un extremo, cubierto por una semi-cúpula o bóveda de sección;el ábside se convirtió en el presbiterio y contenía una plataforma elevada, sobre la cual estabasentado el obispo, sus sacerdotes, y también el altar. Baptisterios también fueron diseñados yconstruidos para diversos ritos, especialmente el bautismo seguido de unción con aceite, ya quela gente no bautizados no podrían entrar en la basílica cristiana. La mayor parte de la decoracióninterior de estos nuevos edificios religiosos se hizo con mosaicos, pinturas murales aunque

también se han descubierto. La decoración escultórica de los sarcófagos se hizo más compleja,a menudo ilustrando numerosas escenas de la Biblia. Pero casi nadie escultura en la ronda sehizo, por temor a crear ídolos de estilo pagano. Escultura de la relevación era, por tanto, norma,sobre todo en piedra, aunque talla de marfil fue otro medio popular. En general, el siglo cuartofue testigo de más arte, el uso de materiales más ricos, y el desarrollo de secuencias narrativasprecisos, como en los mosaicos de Santa María la Mayor en Roma y las posteriores iglesias delsiglo 5to de Rávena. Además, durante el siglo quinto, la imaginería cristiana comenzó a otorgarmayor importancia al significado religioso que al realismo. Así perspectiva realista, proporciones,el color y la luz fueron bajadas a favor de las convenciones y símbolos estandarizados, al retratar



figuras bíblicas y eventos.

Arte bizantino: Iconos, Mosaicos, Arquitectura (c.450-1450)

Arte bizantino, que es el arte de la Iglesia Ortodoxa Oriental - la forma de cristianismo que surgióen Constantinopla (anteriormente llamada Bizancio, ahora llamada Estambul), la sede delImperio Romano en el este - fue la primera categoría de arte cristiano florezca realmente . Unaexpresión del estado teocrático que representaba, el arte bizantino cristiana especializada enarquitectura, arte del mosaico, murales y pintura de iconos. Artistas bizantinos tambiénsobresalieron en artículos de joyería, orfebrería y objetos de marfil, y produjeron el primermanuscrito iluminado o códice.

A medida que el poder de Roma se negó, el de Constantinopla creció. En 535, los ejércitos deJustiniano I (482-565), emperador bizantino 527 a 565, invadieron Italia (en su mayoría ocupada

por los bárbaros) y en el 540 conquistaron Rávena, que se convirtió en la sede del gobiernobizantino en Italia. De 540 a 600, el exarca de Ravena instigó un importante programa deconstrucción de iglesias en la ciudad y su municipio puerto de Classe: que incluyen la Basílica deSan Vitale y la Basílica de San Apolinar in Classe. La Basílica de San Vitale combina una cúpularomana, puertas y torres escalonadas, con un ábside poligonal bizantina, así como capitelesbizantinos, y los ladrillos estrechas. Es famosa por sus mosaicos bizantinos, el arte del mosaicomás espectacular y mejor conservado fuera de Constantinopla. Para obtener más información,consulte: Ravena Mosaicos (c.400-600).

Así las cosas, la arquitectura bizantina logró sus formas distintivas de la vida de Justiniano, que

construyó cuatro iglesias principales en Constantinopla, entre ellos: la Basílica de los SantosSergio y Baco (iniciado 526); la Basílica de Santa Irene (iniciado 532); la basílica de losApóstoles (536-46) - cuyo diseño fue replicado en la catedral de San Marcos en Venecia - y elmayor de todos, la Basílica de Santa Sofía (1532-37) (convertidos a una mezquita en 1453,ahora un museo) . Coronado por una enorme cúpula cuyo peso se llevó a muelles de esquinapor secciones triangulares cóncavas revolucionarias de piedra, llamado pechinas, y decoradacon mosaicos de oro y mármol multicolor, la iglesia de Santa Sofía fue la culminación de laarquitectura romana y una gran inspiración para los edificios posteriores a lo largo el OrienteMedio, incluida la Mezquita del Sultán Ahmed.

El arte del mosaico era la característica más importante del arte bizantino durante casi mil años:

comparable con la escultura en la Antigua Grecia, el panel pintado del Renacimiento del Norte, oel retablo en el siglo 16 Venecia. Brillando en la luz de las velas y, a veces decorado en pan deoro, estos rompecabezas de cristal exquisitos se regían por reglas rígidas en cuanto a color,tamaño y composición, mosaicos tenían dos objetivos fundamentales: para embellecer la casadel Señor (y intimidar al espectador), y para educar a los fieles analfabetos en la historia delEvangelio. Las piezas de mosaico individuales (teselas) fueron a menudo deliberadamenteestablecen de manera desigual, para crear movimiento de la luz y el color.



El rápido aumento del poder árabe en el siglo séptimo, y las dificultades económicasconsecuentes sufridos por el Imperio Bizantino, condujo a una revaloración de la cultura árabe yel arte islámico. Durante el siglo octavo (726-787) y el siglo noveno (814-842) este culminó endos "iconoclasias", en que se impuso la prohibición de todas las obras de arte figurativas. Estofue por muy mal con mosaicos bizantinos. Muchos emigraron a Roma que se opone firmementea la iconoclasia. Otros, paradójicamente, fueron a las ciudades árabes donde se producen

algunos de los mejores mosaicos jamás abstractos. Véase, por ejemplo, los de la Cúpula de laRoca Islámica (seiscientos ochenta y ocho-noventa y uno, Jerusalén) y la Gran Mezquita (715,Damasco).

Rávena sigue siendo la mejor fuente de mosaicos que sobreviven. Estos incluyen: Cristo como elBuen Pastor mosaico (450, Mausoleo de Galla Placidia); el Bautismo de Cristo de mosaico (siglosexto, Arian Baptisterio); el mosaico de la reina Teodora (547, la Basílica de San Vitale); Cristoante Poncio Pilato mosaico (550, San Apolinar Nuovo, Classe). En Estambul, consulte losmosaicos del suelo (400-550) en el Palacio Imperial; los mosaicos Galería Sur (c.1260) de SantaSofía; y la Dormición de María mosaico (1310, Iglesia del Monasterio Chora). En otra parte del

Imperio Bizantino, ver los mosaicos en Iglesia de San Demetrio (650) en Salónica; y lospendientes mosaicos del ábside del siglo 12 primeros en la catedral de Torcello, Venecia.

Pintura mural fue sustancialmente más baratos que los mosaicos y por lo tanto estaba reservadopara las iglesias más pobres. Más tarde, sin embargo, como las dificultades económicas creció,se convirtió en una alternativa más generalizada. Se caracteriza por la gran escalacomposiciones 'arquitectura' - muralistas bizantinos normalmente utilizan una pared entera comosu 'lienzo' - por lo general lleno de detalles narrativos sin tener en cuenta los principios de tiempoy lugar. Murales cristianos bizantinos existentes famosos incluyen: los de la cámara funeraria(450-500) en Nicea (Iznik); que llora Cristo (1164, Iglesia de San Pantaleón, Nerezi, Skopje,Macedonia); la Crucifixión (1209, Iglesia de San Joaquín y Santa Ana, Studenica, Serbia).

Dado su carácter teocrático, tal vez no sea sorprendente que la cultura bizantina es másconocida por sus iconos que sus murales. Apareció por primera vez durante el cuarto siglotemprano, estas pinturas sobre tabla díptico devocional a pequeña escala (a veces llamados"iconos que viajan") de Jesucristo, la Virgen María o los santos, resultó enormemente popular.Pantallas de la Iglesia (iconostasios) estaban llenos de ellos, al igual que los domiciliosparticulares. Después de la victoria de los iconódulos pro-figurativas sobre los iconoclastas en842, la producción de iconos aumentó dramáticamente, y las técnicas de propagación icono de lapintura a Grecia y Rusia, en particular a Kiev, Novgorod y Moscú. Ejemplos famosos de pinturade iconos bizantinos incluyen: La Virgen Hodegetria (mediados del siglo quinto, Monasterio de

Hodegon, Constantinopla: hoy perdido); San Pedro (c.550, el Monasterio de Santa Catalina, elmonte Sinaí); San Miguel (c.950-1000, Tesoro di San Marco, Venecia); la Santa Virgen deVladimir (c.1131, Galería Tretyakov, Moscú); Virgen de Don Icono (c.1380, Galería Tretyakov,Moscú) por Teófanes el Griego, fundador de la escuela de Novgorod de icono-pintura (c.1100-1500); y la Madre de Dios Hodigitria (desde 1502 hasta 3) por Dionisio, una maestra tempranade la Escuela de Moscú de la pintura (c.1500-1700).

Bizantina ilustración libro cristiano parece haber comenzado a finales del siglo quinto, con el



Garima Evangelios (recientemente fechados por carbono a 390-660). Otras iluminacionescristianos antiguos incluyen la Rabbula Evangelios (c.586, Biblioteca Medicea Laurenziana,Florencia). Ambos manuscritos probablemente fueron creados en un monasterio sirio oJerusalén.

Arte medieval cristiana: Los manuscritos iluminados (450-1200)

Con la caída de Roma y la desintegración del Imperio Romano, Europa Occidental entró en laEdad Oscura (400-800), un período de incertidumbre política y el estancamiento cultural. Laúnica fuerza unificadora posible era el cristianismo, pero con Roma saqueada y la IglesiaRomana bajo presión, su influencia era limitada. Sólo en Irlanda, un país aislado del continenteeuropeo, hizo florecer el cristianismo. De hecho, el arte y la cultura monástica irlandesa fue

crítico en mantener vivas las ideas de la antigüedad clásica, así como el mensaje de la Biblia. Elarte medieval temprana en Irlanda estaba dominado por la elaboración de los manuscritosiluminados, en particular el Cathach de San Columba (c.610), el Libro de Durrow (c.650-80), losevangelios de Lichfield (c.730), el Echternach Evangelios (690-715), el Lindisfarne Evangelios(698) y el impresionante libro de Kells (800). Debido a la tradición del país en curso de arte celta,la mayoría de los ilustradores de manuscritos irlandeses utilizaron diseños célticos abstractos, enlugar de la imaginería figurativa preferido por artistas continentales.

Usando habilidades derivadas de tradiciones anteriores de arte celta Metalistería, monasteriosirlandeses también eran responsables de los buques de eclesiásticos de alta calidad, como el

cáliz de Ardagh (octava / siglo noveno, el Museo Nacional de Irlanda), decorado en el estilo LaTene del arte.

Un tercer tipo de arte cristiano, que apareció en Irlanda durante la Edad Media fue EsculturaCruz Alta (c.750-1150 CE). Consta de diferentes tamaños monumentos, todos ellos basados enel diseño estándar del Celtic-Cruz. Decorado sea con patrones abstractos o escenas narrativasde la Biblia (rara vez dos), estos monumentos constituyen el conjunto más importante deescultura exenta producido entre la caída de Roma (c.450) y el inicio del Renacimiento italiano(c.1400 ).

Arte cristiano medieval en el continente seguido caminos similares, aunque un poco más tarde.Arte carolingio (c.750-900), por ejemplo, (la cultura del reino franco de Carlomagno I) se inspiróen modelos bizantinos en vez de irlandeses. Scriptoria monásticos en Aachen, París, Reims,Metz y Tours producen bellos ejemplos de pintura medieval como el Godescalc Evangelistary(c.783), el Salterio de Utrecht (c.830) y la Biblia Grandval (c.840). Cuture carolingio fue seguidopor el arte otoniano, bajo el Sacro Emperador Otón I, II y III (900-1050). Inspirado por lastécnicas carolingios, así como elementos bizantinos - al igual que el uso de la hoja de oro - arteotoniano fue famoso por sus manuscritos ricamente decoradas, incluyendo el Perikpenbuch de



Enrique II (c.1010), el Bamberg Apocalipsis (c.1020), el Hitda -Codex (c.1025) y el Codex AureusEpternacensis (c.1053). Véase también: Arte Medieval Alemana (c.800-1250).

Nueva arquitectura cristiana también fue visto bajo Carlomagno - véase, por ejemplo, elGatehouse del Monasterio Lorsch (792 hasta 805) y la Capilla Palatina (800, Aachen) - y bajo losOtones - ver la Iglesia de San Cyriakus en Gernrode (961 ), la catedral de Bamberg (comenzado1004).

Además, la orfebrería y orfebrería reaparecieron en el continente, al igual que la escultura,aunque la escultura medieval (al menos bajo los Otones) tendió a concentrarse en los mueblesde la iglesia - altares, tumbas, puertas, candelabros, y los sepulcros, en lugar de embellecer laarquitectura de la iglesia . También se produjeron algunos murales, como La resurrección de lahija de Jairo y la curación de la hemorragia Mujer (c.980, Iglesia de San Jorge, Reichenau).

Iglesia románica Arquitectura (c.1000-1150)

La arquitectura y la cultura otoniana superpone considerablemente con el arte románico, untérmino que en la práctica se describe un nuevo estilo a nivel europeo de la arquitectura cristiana.Fue la primera gran campaña de un edificio de la iglesia, iniciada por Roma y por las nuevasórdenes de monjes cristianos, que incluía catedrales, abadías e iglesias parroquiales. (En elReino Unido, el románico se conoce como arquitectura normanda.) De la arquitectura románicase inspiró en gran medida por los diseños romanos clásicos, y se caracterizó por una nuevamonumentalidad, marcando la creciente estabilidad de la edad y el renacimiento de la culturacristiana europea después de cuatro siglos de oscuridad .

Las más famosas iglesias románicas y edificios religiosos incluyen: Cluny Iglesia II (981,Borgoña); Iglesia de S. Pedro Monasterio de Roda (1022, Cataluña); Iglesia de la abadía de SanMiguel, Hildesheim (1033, Alemania); Catedral de Ely (1080, Inglaterra); Catedral de Pisa(después de 1083, Italia); La Grand Chartreuse Abbey (1084, Grenoble); Catedral de Durham(después de 1093, Inglaterra); Catedral de Speyer (1106, Alemania); Iglesia de la abadía deSainte-Foy (1120, Francia); Baptisterio de San Giovanni, Florencia (1128, Italia); Cluny Iglesia III(1130, Francia); Catedral de Maguncia (1137, Alemania); Crac de los Caballeros (después de1142, Homs, Siria); Iglesia Abadía de Fontenay (1147, Francia); Worms Catedral (1200,Alemania); y la Iglesia de la Magdalena (1215, Vézelay).

Arquitectura románica tuvo que hacer frente al creciente número de peregrinos que visitan lossitios de reliquias sagradas de toda Europa. En Francia / España, por ejemplo, arcos masivosfueron construidos para hacer frente a las enormes multitudes devotas en el Camino deSantiago, la ruta de peregrinación a la Catedral de Santiago de Compostela (1075-1211) enGalicia, noroeste de España, donde los restos del apóstol Santiago se informa enterrado. Otrasiglesias románicas en la ruta incluyen St Etienne Iglesia de peregrinación (1063, Nevers), y laIglesia de Saint-Sernin Peregrinación (1120, Toulouse).



Para decorar sus iglesias, arquitectos románicos confiar en vidrieras, pinturas murales yescultura.

Producción Vidrieras se concentra en centros como el de Renania (Alemania) y en la región deIle de France y Poitiers. Enmarcado por primera vez en el plomo, los diseños se basan en fuertescontrastes de color (azul, rojos intensos, amarillos). (Véase también: arte del vitral: Materiales,Métodos.) Ejemplos famosos incluyen ventanas de vidrio como: El Profeta Oseas (1130, de lapared sur de la catedral de Augsburgo); y La Crucifixión de Cristo (1165, Catedral de Poitiers). Seutilizaron Murales - como en las iglesias bizantinas - para educar al feligrés analfabetos. Estiloseran típicamente dinámica y animada, mientras que los artistas españoles crearon muralesrománicas con una mezcla de arte español e islámico. Escultura apareció sobre todo en elexterior de las iglesias, en un estilo más bien estática o de madera. El más famoso artistarománico fue probablemente el escultor Gislebertus (1120-35), conocido por su trabajo de ayudaen los portales de

Catedral de Saint Lazare de Autun.

Arquitectura gótica, libro-Pintura (c.1150-1375)

Arte gótico, también, era todo acerca de la arquitectura cristiana. Fue en deuda con unrenacimiento de la ciencia y las matemáticas, especialmente la geometría euclidiana. Mientrasque el románico se caracteriza por su masividad de escala, gruesos muros, ventanas estrechas ylos interiores oscuros, la arquitectura gótica deslumbró con sus bóvedas altos, enormes vidrierasy amplios interiores y bien iluminadas. El uso de arcos apuntados para difundir el peso del techo,

y el vuelo revolucionaria contrafuertes para apoyar a las paredes, permitió arquitectos para crearuna iglesia que refleja plenamente la gloria de Dios. El estilo gótico apareció por primera vez enla abadía de Saint-Denis, cerca de París (comenzada 1140), y en menos de un siglo habíarevolucionado el diseño de la catedral en toda Europa. Para la máxima expresión de laarquitectura gótica religiosa, véase: Sainte Chapelle (1241-48) en París.

Otros edificios góticos famosos incluyen las catedrales de Laon (1160), Notre Dame de París(1160), Chartres (1194), de Bourges (1195), Reims (1211), Amiens (1220), Salisbury (1220),Burgos (1220) , la Abadía de Westminster, Lincoln (1230), (1245), Colonia (1248), Friburgo(1275), la catedral de York (1280), Rouen (1281), Siena (c.1290), Barcelona (1298), Orvieto(1330) , Milán (1386), Sevilla (1402), y otros.

Escultura arquitectónica fue otra característica importante. Estatuas de columnas y relieves defiguras del Antiguo Testamento, así como representaciones de Cristo y otros miembros de laSagrada Familia, eran comunes. Escultura gótica desarrolla en una serie de pequeños pasoscreativos. Primero fue un mayor realismo, visiblemente diferente de la apariencia en lugar demadera del idioma románico; entonces vemos figuras más elegantes con cortinas suave; acontinuación, las cifras con un sólido, aspecto en posición vertical, con gestos más contenidas.



Finalmente llegó figuras con posturas delicadas y grueso que cuelga cortinas de pliegues enforma de V de largo. Entre los más grandes escultores eran Nicola Pisano (c.1206-1278) yArnolfo di Cambio (c.1240-1310).

Escultores del gótico tardío, con sede en Alemania a principios del siglo 15 y 16, producen unestallido de exquisita talla en madera cristiana en una serie de retablos tríptico espectaculares,ya que nunca se igualaron. Destaca por la emoción de sus figuras expresionistas, Estosmaestros talladores incluidos Michael Pacher (1435-98), Veit Stoss (c.1447-1533), TilmanRiemenschneider (c.1460-1531) y Gregor Erhart (c.1460-1540) . Ver: Arte gótico alemán (c.1200-1450).

Fuertemente influenciado por la escultura, pintores góticos eran también trabaja creandoocupadas de arte religioso, pero no a las iglesias en el interior, donde ahora enormes vidrierasproporcionan el color y la ilustración bíblica de que previamente había sido proporcionada por losmurales: véase, por ejemplo, el vidrio translúcido teñido arte dentro de la catedral de Chartres

(c.1194-1250). En lugar pintores góticos centraron en los manuscritos iluminados, como losfranceses Moralisees Biblias (c.1230-40), Le Somme le Roi (1290), el Codex Manesse (1310),Horas de Jeanne d'Evreux (1328), Psaltar de Bonne de Luxemburgo (1349), el Inglés AmesburySalterio (1240), Queen Mary Salterio (1,330) y el Arundel y Luttrell salterios (1340). Estos sonsólo algunos de los muchos libros de horas, salterios, misales apocalipsis, Biblias y otros textosevangélicos iluminados que emanaban de scriptoria monásticos de la época. Véase, enparticular, las obras de Jean Pucelle (1390-34). Para más información, véase: Historia demanuscritos ilustrados (600 a 1200).

Hacia el final de la época gótica, surgió un rico estilo de arte, entre las cortes reales de Europa,que actuaban como una especie de puente entre la cultura gótica y renacentista. Conocido comogótico internacional (c.1375-1450), este estilo fue ejemplificada por una serie de iluminacionescristianos que llegaron a su punto máximo en obras como Les Las muy ricas horas del Duque deBerry (1416) por los hermanos Limbourg (todos murieron de la peste, 1,416); las horas delmariscal de Boucicaut, por Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414), y El Misal de Jean des Martinspor Enguerrand de Charenton (Quarton) (c.1410-1466).

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Arte en la Edad Media era diferente basado en la ubicación en Europa, así como el período detiempo. Sin embargo, en general, el arte de la Edad Media se puede dividir en tres períodos yestilos principales: Arte bizantino, románico Arte y Arte gótico. Gran parte del arte en Europadurante la Edad Media fue el arte religioso con los temas y temas católicos. Los diferentes tiposde arte incluyen pintura, escultura, orfebrería, grabado, vidrieras y manuscritos.

El final de la Edad Media es a menudo señalado por un gran cambio en el arte con el inicio de laépoca del Renacimiento.



Arte Bizantino

El inicio de la Edad Media a menudo se llama la Edad Media. Este es el período de tiempo 500 a1000 dC. La principal forma de arte durante ese tiempo era el arte bizantino producido por losartistas desde el Imperio Romano de Oriente, también llamado Bizancio.

Arte bizantino se caracterizó por su falta de realismo. Los artistas no trataron de hacer suspinturas realistas, pero se centraron en el simbolismo de su arte. Pinturas se mantuvieron sinsombras y los sujetos fueron en general muy serio y sombrío. Los temas de las pinturas erancasi exclusivamente religiosa con muchas pinturas que son de Cristo y de la Virgen María.

Arte Románico

El período de Arte Románico comenzó alrededor del año 1000 y duró hasta alrededor de 1300con el comienzo del período de arte gótico. Art antes de que se llama pre-románica. Arterománico fue influenciado tanto por los romanos y arte bizantino. Su atención se centró en lareligión y el cristianismo. Incluía detalles arquitectónicos como el arte del vitral, grandes muralesen paredes y techos abovedados, y las tallas en los edificios y columnas. También incluyó el artemanuscrito iluminado y la escultura.

Arte Gótico

Arte gótico surgió de arte románico. Artistas góticos comenzaron a usar colores más brillantes,las dimensiones y perspectiva, y se movieron hacia un mayor realismo. También comenzaron ausar más las sombras y la luz en su arte y probaron nuevos temas más allá de la religiónincluyendo animales en escenas míticas.

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Los romanos querían su arte y arquitectura para ser útil. Planearon sus ciudades y construyeronpuentes, acueductos, baños públicos y mercados, edificios de apartamentos, y puertos. Cuandoun oficial romano ordenó escultura para una plaza pública, él quería saber las futurasgeneraciones de la grandeza de Roma. Aunque los usos prácticos de arte eran claramente

romana, el arte forma a sí mismos fueron influenciados por los antiguos griegos y etruscos.

A finales de los 600 antes de Cristo, las personas más poderosas de Italia fueron los etruscos,que habían venido de Asia Menor y se establecieron en la Toscana, un área al norte de Roma.Aunque los etruscos importaron estilos de arte griego, que lograron mucho por sí mismos.Desarrollaron un tipo muy realista de la escultura retrato. También fueron los primeros enintroducir el uso del arco de piedra en la arquitectura.



Arquitectura

Los romanos pusieron las lecciones de los etruscos en práctica. Los baños y las arenas sonhomenajes a la habilidad de los grandes constructores de Roma. Debido al uso del arco, losromanos podían construir en una escala mayor que los griegos, que utiliza el dintel (una vigasostenida por dos columnas). El arco puede soportar mucho más peso que el dintel. Acueductosromanos solían ser tres niveles de arcos apilados uno encima de otro. Y sus edificios, como lasTermas de Caracalla, encierran enormes áreas abiertas.

En el siglo primero aC los romanos desarrollaron el uso del hormigón. Podría ser vertido encualquier forma de arcos, bóvedas o cúpulas. Concreto habilitado arquitectos para construirestructuras de inmenso tamaño. Una de esas gigantesca construcción fue el Templo de laFortuna en Palestrina, construido por el gobernante Sila alrededor del 80 aC El arquitecto utilizaconcreta para apoyar terrazas y construir lo que había en efecto un rascacielos. Para construirsus teatros al aire libre, los griegos habían excavado las laderas de las colinas, con las colinas de

apoyar las gradas en pendiente de asientos. Pero los ingenieros romanos utilizaron concretapara apoyar los tres niveles gigantescos del Coliseo, su principal estadio para espectáculospúblicos. Los niveles celebraron asientos para más de 45.000 espectadores.

Escultura

Los romanos utilizaron una gran cantidad de decoración esculpida para embellecer suarquitectura. Las columnas se colocan a menudo en las paredes de edificios como parte de ladecoración. (En realidad apoyaron ningún peso a sí mismos.) Muchas de estas decoracionesfueron copiados de estilos griegos. De hecho, muchas formas griegas simplemente se colocanen las fachadas de los edificios romanos sin ninguna razón práctica para estar allí.

Al retratar a sus dioses, los griegos habían sido influenciados por sus ideas de forma y la belleza.Escultores romanos estaban muy influenciados por los griegos. Pero los romanos mostraron suhabilidad y originalidad en sus retratos. Ellos retrataron sus emperadores, generales y senadorescon un grado de realismo desconocido para los griegos. Adelgazamiento del cabello, doblementón, narices torcidas - todos los rasgos físicos que hacen que una persona se vea diferentede otro - se puede encontrar en el retrato romano.

Cuadro

En el año 79, una erupción del volcán Vesubio destruyó la ciudad de Pompeya, cubriéndola concapas de lava que se endurecieron en roca. Las pinturas murales que se conservan en esta rocanos dicen casi todo lo que sabemos acerca de la pintura romana.

Pintura se hace generalmente como una forma de decoración. En Pompeya, por ejemplo, las



pinturas fueron ejecutadas en las paredes interiores de las casas en fresco (pintura sobre yesohúmedo). A menudo se utilizan estos murales para hacer que la habitación parezca más grande,dando la ilusión de profundidad, o para crear un paisaje pastoral donde no había ningunaventana o vista.

Columnas y otras formas de la arquitectura a menudo eran pintadas en las composiciones outilizados para enmarcar los murales y añadir a la sensación de profundidad. Un sistema de laperspectiva era conocido y utilizado por los romanos. Rojo, negro, y blanco crema estaban entrelos colores más populares.

Pintura romana alcanzó un alto grado de naturalismo través de la comprensión de los artistas dela perspectiva y el uso de la luz y la sombra. Los romanos pintó muchas escenas encantadorasde la naturaleza y retratos de niños y hermosos hombres jóvenes y mujeres. Religión, también,inspirado su arte.

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Arte bizantino es el arte del Imperio Romano de Oriente. Constantino, el primer emperadorcristiano del Imperio Romano, trasladó su capital de Roma a la antigua ciudad griega deBizancio. Él cambió el nombre de la ciudad de Constantinopla después de sí mismo. Pero el artedel Imperio Romano de Oriente que él fundó se conoce como bizantino.

Arte bizantino se extiende desde la fundación de Constantinopla en el año 330 hasta que los

turcos tomaron la ciudad en 1453. Sin embargo, poco después de la caída de Constantinopla,artistas de las islas griegas, en los Balcanes y en Rusia siguió creando obras en el estilobizantino .

En los días de su esplendor, Constantinopla fue la más hermosa ciudad del mundo. Por encimade las puertas y torres de las murallas de la ciudad se alzaban las doradas cúpulas de lasiglesias y la altura, columnas creadas por los emperadores brillante. Algunas de las más famosasestatuas de la antigua Grecia había sido traído a la ciudad. La enorme palacio del emperadorbrillaba con el oro y la plata, mármol y mosaicos. Allí, el emperador, cubierta de joyas, estabarodeado de sacerdotes en túnicas brillantes y por los hombres de armas de todas las razasbárbaras.

El Imperio Bizantino era un estado religioso. El emperador no sólo era el gobernante de supueblo, pero el representante de Dios en la tierra. Las ceremonias de la iglesia y de la corteestaban destinados a mostrar el carácter sagrado del emperador. Sus magníficas joyas, trajes, yla corona tenían la intención de darle un aspecto majestuoso y santo.



El propósito del arte bizantino era glorificar a la religión cristiana y expresar su misterio. Todo elarte bizantino se llena de una especie de simbolismo espiritual - cosas de la tierra tienen elpropósito de representar el orden del cielo. Otra de las características del arte de este ricoimperio es un amor de esplendor.

Arte bizantino es una combinación de arte oriental y occidental clásica. El Imperio Bizantinoheredó las ideas y formas de arte del mundo clásico de Grecia y Roma. Sin embargo, parte delimperio estaba en Asia y África. Las costas de Asia se podían ver desde Constantinopla. Eranatural que el arte de este imperio se debe en gran medida influenciado por el arte del CercanoOriente.

El arte de Grecia y Roma era naturalista - artistas querían mostrar al mundo sobre ellos, ya queen realidad parecía. Su mayor interés estaba en el cuerpo humano. Para crear una belleza ideal,mostraron el cuerpo como se vería si fuera perfecto.

El arte del antiguo Cercano Oriente era más un arte de la decoración. Artistas llenos áreasgrandes y planas con patrones que se repiten una y otra vez. En lugar de copiar la naturaleza,hicieron las formas naturales en patrones planos. No tenían el gran interés en el cuerpo humanoque los artistas clásicos hubieran hecho, y ellos no dudaron en cambiar la forma del cuerpo paraadaptarse a sus diseños. Otra característica del arte oriental era un uso del color que brillaintensamente.

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Uno de los estilos más importantes del arte europeo que se desarrolló durante la Edad Media fuellamado románico. Este estilo comenzó durante la década de 1000 y se prolongó durante más de200 años.

Antes de la época románica, gobernantes poderosos como Carlomagno y Otón el Grandeayudaron a sentar las bases de este nuevo estilo de arte. Ordenaron a sus constructores adiseñar palacios e iglesias similares a los antiguos templos romanos. Arquitectura románica esmasiva, bajo y de aspecto sólido. Arcos de medio romanos, gruesos muros y ventanas pequeñasson típicas de los edificios. Las iglesias fueron construidas en la forma de una cruz, con labasílica (un tipo de edificio romano) como base para el diseño. Otra característica importante de

la arquitectura románica fue el uso de un campanario separado, o el campanario. Fue construidoal lado de la iglesia principal.

La nueva arquitectura incorpora otros estilos también. Formas germánicas, asiáticos, bizantinos,musulmanes y cristianos han contribuido a su aspecto único.



Tanto la pintura y la escultura en la era románica fueron decorativo y muy ornamental. A menudoincorporan formas extrañas plantas entrelazamiento y animales imaginarios grotescas.

Pintura románica siguió las tradiciones establecidas por el arte espiritual del Imperio Bizantino.Cosas Naturalismo-pintura, ya que podría realmente aparecerá-no era destacaron. Los artistasse concentraron principalmente en el color expresivo y composiciones rítmicas. Hicieron estopara agitar las emociones religiosas dentro del espectador. Muchos murales fueron pintadosdurante este período, a menudo en fresco (en adelante, yeso húmedo fresco). La producción demanuscritos iluminados también aumentó.

En la escultura, por primera vez desde los días del antiguo mundo romano, fue creado obramonumental. La mayoría del trabajo era religiosa. Estatuas representan escenas bíblicas, asícomo santos y mártires. Escultura raramente existía, aparte de la arquitectura. La mayorescultura románica decora los porches, puertas y columnas de iglesias.

El estilo románico variado ligeramente en cada país. Pero dominó Europa Occidental hasta quefue sustituido por el estilo gótico.

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El estilo de arte conocido como gótico se desarrolló en Europa durante la Edad Media. Fue sobretodo un método de construcción: características góticas aparecieron por primera vez en laarquitectura. Muchas de las grandes catedrales e iglesias del mundo se construyeron en estilo

gótico entre los siglos 12 y 16.

Catedrales góticas son altos, sus arcos se elevan hacia el cielo, y rayos de sol vierten a través deventanas altas de cristal de colores y se bañan la madera, mampostería, y el mármol. Lasparedes, columnas, entradas, y las puertas están talladas con figuras y escenas de la Biblia. Nosólo las grandes catedrales y abadías, pero cientos de iglesias más pequeñas fueron construidasen el estilo. El estilo gótico se hizo popular en toda Europa. Se extendió a casas y castillos yluego a la pintura, la escultura y las artes decorativas.

A pesar de que tenía un espíritu propio, la arquitectura gótica fue en muchos sentidos basado enel estilo antes conocido como románico. Arquitectura románica había conservado gran parte delestilo de la época romana. Poco a poco los planes de los edificios públicos romanos secambiaron para adaptarse a las necesidades de la religión cristiana. El resultado de estoscambios fue la arquitectura románica.

Las personas que hicieron arte gótico no lo llaman por ese nombre. Para ellos el trabajo quehicieron fue simplemente la nueva moda - el único estilo posible que podría ser utilizado para los



edificios y objetos, pinturas y esculturas, las letras y la obra de orfebrería. El término "gótico" fueutilizado por primera vez durante la época del Renacimiento, que siguió a la Edad Media. Desdehace algún tiempo el estilo gótico fue descrito como moderno, en contraste con la clásicaromana, que fue llamado antiguo. Sin embargo, para dotarla de un nombre propio, la gente delRenacimiento tomaron la palabra "gótico" de los godos, las personas que habían invadido elImperio Romano. La gente del Renacimiento creían, equivocadamente, que los godos habían

traído este estilo con ellos.

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l término "barroco" es utilizado por los historiadores del arte para describir la pintura europea, laescultura y la arquitectura creada en el período comprendido entre 1600 a 1750. Cuando seaplica primero a las artes visuales, en el final de este período, "barroco" transmitió un actitudbastante negativa. Sugirió sabor extraño o simplemente mala. Sólo en los tiempos modernos fueel término liberado de tales asociaciones poco halagadores. Se utiliza para describir el arte

producido en el período entre el final del Renacimiento en la década de 1500 y los inicios de lamodernidad en los posteriores de 1700. El barroco es muy rica y diversa. Así que no solo términopuede describir con precisión todo el arte producido en estos años.

Características

La diversidad del arte barroco es el resultado de varios factores. El primero es geográfica.Cultura renacentista se originó en Italia alrededor de 1400. Poco a poco se extendió desdeFlorencia a lo largo de gran parte de Europa. Arte barroco apareció casi al mismo tiempo en casitodas las capitales europeas. A principios de 1600, los artistas de varias nacionalidades quetrabajan en diferentes países crearon obras de gran originalidad. Estos artistas incluidos de

España, Francia y los Países Bajos, así como Italia.

Había preferencias compartidas entre artistas de diferentes naciones con respecto al tema yestilo. Pero también hubo diferencias significativas. En cada país hay una considerable variedadde estilos entre los que elegir. Un realismo terroso que copió la vida era una opción. Otro era unamanera más refinada que revivió los estilos clásicos de la antigua Grecia y Roma y delRenacimiento. Un estilo dramático, cargado de emociones que pretendía representar losobrenatural todavía era un tercero. La elección de objeto con frecuencia iban de la mano conesas opciones de estilo.

Creencias y prácticas religiosas jugaron quizás el papel más importante en las diversasexpresiones del arte barroco. La Reforma de mediados de 1500 de dividir a Europa en los paísescatólicos y los países protestantes. En la mayoría de los países protestantes, como Alemania eInglaterra, el arte era considerado un lujo innecesario y fue suprimida. Pero en un paísprotestante, Holanda, se ha creado una nueva clase de arte. Se basó en las rutinas de la vidacotidiana. Pero todavía siguió la doctrina calvinista de la prohibición de las imágenes querepresentaban temas religiosos. En los países católicos como Italia, España y Francia, que eradiferente. Pintores y escultores continuaron la práctica de larga data de la utilización de historias



bíblicas como su tema principal.

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Uno de los estilos más importantes del arte europeo que se desarrolló durante la Edad Media fuellamado románico. Este estilo comenzó durante la década de 1000 y se prolongó durante más de200 años.

Antes de la época románica, gobernantes poderosos como Carlomagno y Otón el Grandeayudaron a sentar las bases de este nuevo estilo de arte. Ordenaron a sus constructores adiseñar palacios e iglesias similares a los antiguos templos romanos. Arquitectura románica esmasiva, bajo y de aspecto sólido. Arcos de medio romanos, gruesos muros y ventanas pequeñasson típicas de los edificios. Las iglesias fueron construidas en la forma de una cruz, con labasílica (un tipo de edificio romano) como base para el diseño. Otra característica importante de

la arquitectura románica fue el uso de un campanario separado, o el campanario. Fue construidoal lado de la iglesia principal.

La nueva arquitectura incorpora otros estilos también. Formas germánicas, asiáticos, bizantinos,musulmanes y cristianos han contribuido a su aspecto único.

Tanto la pintura y la escultura en la era románica fueron decorativo y muy ornamental. A menudoincorporan formas extrañas plantas entrelazamiento y animales imaginarios grotescas.

Pintura románica siguió las tradiciones establecidas por el arte espiritual del Imperio Bizantino.Cosas Naturalismo-pintura, ya que podría realmente aparecerá-no era destacaron. Los artistasse concentraron principalmente en el color expresivo y composiciones rítmicas. Hicieron estopara agitar las emociones religiosas dentro del espectador. Muchos murales fueron pintadosdurante este período, a menudo en fresco (en adelante, yeso húmedo fresco). La producción demanuscritos iluminados también aumentó.

En la escultura, por primera vez desde los días del antiguo mundo romano, fue creado obramonumental. La mayoría del trabajo era religiosa. Estatuas representan escenas bíblicas, asícomo santos y mártires. Escultura raramente existía, aparte de la arquitectura. La mayorescultura románica decora los porches, puertas y columnas de iglesias.

El estilo románico variado ligeramente en cada país. Pero dominó Europa Occidental hasta quefue sustituido por el estilo gótico.

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