ArsitekturArsitektur ( Latin Architectura , dari bahasa Yunani arkhitekton, dari - "kepala" dan "pembangun, tukang kayu, tukang batu") dapat berarti: Seni dan ilmu merancang dan mendirikan bangunan dan struktur fisik lainnya. Praktek seorang arsitek , di mana arsitektur sarana untuk menawarkan atau memberikan jasa profesional dalam hubungannya dengan desain dan konstruksi bangunan, atau sekelompok bangunan dan ruang dalam situs yang mengelilingi bangunan, yang memiliki tujuan utama sebagai hunian manusia atau menggunakan . Sebuah istilah umum untuk menggambarkan bangunan dan struktur lainnya. Sebuah gaya dan metode desain dan konstruksi bangunan dan struktur fisik lainnya. Brunelleschi , dalam membangun kubah Katedral Florence , tidak hanya mengubah katedral dan kota Florence, tetapi juga peran dan status arsitek. Filippo Brunelleschi (1377 - April 15, 1446) adalah salah satu arsitek terkemuka dan insinyur dari Renaissance Italia . Semua karya utamanya di Florence , Italia . Seperti yang dijelaskan oleh Antonio Manetti , yang tahu Brunelleschi dan yang menulis biografinya, Brunelleschi "diberikan penghargaan seperti untuk dimakamkan di Basilika Santa Maria del Fiore , dan dengan patung marmer, yang mereka katakan itu diukir dari kehidupan, dan ditempatkan ada dalam memori abadi dengan sedemikian indah batu nisan Filippo Brunelleschi Diduga penggambaran dalam Kebangkitan Anak Theophilus, Masaccio Nama lahir Filippo di ser Brunellesco di Lippo LAPI [1] Lahir 1377 Florence , Italia

Meninggal April 15, 1446 (usia 68-69) tidak diketahui Kebangsaan Italia Lapangan Arsitektur , Patung , Mechanical engineering Gerakan Awal Renaissance Pekerjaan Kubah Santa Maria del Fiore Bagian dan elevasi dari kubah Brunelleschi's Definisi yang lebih luas dapat terdiri dari semua aktivitas desain, dari tingkat-makro ( desain perkotaan , arsitektur lansekap ) ke level mikro (detail konstruksi dan furnitur). Arsitektur adalah baik proses dan produk perencanaan, merancang dan membangun bentuk, ruang dan suasana yang mencerminkan, teknis, sosial, dan estetika pertimbangan fungsional. Hal ini membutuhkan manipulasi kreatif dan koordinasi dari bahan, teknologi cahaya, dan bayangan. Arsitektur juga mencakup aspek pragmatis mewujudkan bangunan dan struktur, termasuk penjadwalan, estimasi biaya dan administrasi pembangunan. Sebagai dokumentasi yang dihasilkan oleh arsitek, biasanya gambar, rencana dan spesifikasi teknis, arsitektur menggambarkan struktur dan / atau perilaku dari suatu bangunan atau jenis lain sistem yang akan atau telah dibangun. karya arsitektur sering dianggap sebagai simbol politik dan budaya dan sebagai karya seni . Sejarah peradaban sering diidentikkan dengan prestasi yang masih hidup mereka arsitektur. Arsitektur kadang-kadang mengacu pada kegiatan merancang segala jenis sistem dan istilah umum dalam teknologi informasi dunia.

Teori arsitektur Karya tulis ini masih hidup paling awal tentang masalah arsitektur De Architectura , oleh arsitek Romawi Vitruvius pada abad awal Masehi Menurut Vitruvius, sebuah bangunan yang baik harus memenuhi tiga prinsip Firmitas, utilitas, venustas, yang diterjemahkan secara kasar sebagai Durability - itu harus berdiri kokoh dan tetap dalam kondisi baik. Utility - itu harus berguna dan berfungsi dengan baik bagi orang-orang menggunakannya Kecantikan - itu harus senang orang dan meningkatkan semangat mereka. The Parthenon , Athena , Yunani , "contoh tertinggi di antara situs arsitektur." (Fletcher) Sir Banister Penerbangan Fletcher (15 Februari 1866, London - 17 Agustus 1953, London) adalah seorang Inggris arsitek dan ahli sejarah arsitektur, seperti ayahnya, juga bernama Banister Fletcher . Dengan ayahnya, ia turut menulis edisi pertama Sejarah Arsitektur [Sejarah Arsitektur di Metode Perbandingan. London: Athlone Press, University of London, 1896 - [diterbitkan serial] pertama tunggal-volume edisi,, London: BT Batsford dan New York: C. Scribner 's Sons, 1897], sekarang dalam edisi kedua puluh nya ( ISBN 0-7506-2267 -9 ) Edisi 21 akan menjadi teks baru benar-benar ditulis oleh John McKean. Menurut Vitruvius, arsitek harus berusaha untuk memenuhi masing-masing dari tiga atribut sebaik-baiknya. Leone Battista Alberti , yang menguraikan ide-ide Vitruvius dalam risalah-Nya, De Re Aedificatoria , melihat keindahan terutama sebagai masalah proporsi, meskipun ornamen juga memainkan peran. Untuk Alberti, aturan proporsi adalah mereka yang diatur sosok manusia ideal, yang Golden mean . Aspek yang paling penting dari keindahan karena itu merupakan bagian yang melekat dari sebuah objek, bukan sesuatu yang diterapkan dangkal, dan didasarkan pada universal, kebenaran dikenali. Gagasan gaya dalam seni tidak dikembangkan sampai

abad ke-16, dengan penulisan Vasari . The risalah, pada abad ke-18, telah diterjemahkan ke dalam, Perancis, Spanyol dan Inggris Italia. Pada awal abad kesembilan belas, Augustus Welby Northmore Pugin menulis Kontras (1836) yang, sebagai berjudul disarankan, kontras dengan industri, dunia modern, yang meremehkan, dengan gambar ideal dari dunia neo-abad pertengahan. Gothic arsitektur , Pugin percaya, adalah "bentuk arsitektur Kristen sejati." hanya Orang Inggris abad ke-19 kritikus seni, John Ruskin , dalam bukunya Tujuh Lampu Arsitektur, diterbitkan 1849, jauh lebih sempit dalam pandangan tentang apa yang membentuk arsitektur. Arsitektur adalah "seni yang begitu membuang dan warni menghiasi bangunan-bangunan yang diajukan oleh laki-laki ... bahwa melihat mereka" menyumbang "untuk kesehatan mental, kekuasaan, dan kesenangan". Bagi Ruskin, estetika itu signifikansi utama. Karyanya melanjutkan dengan menyatakan bahwa bangunan tersebut tidak benar-benar sebuah karya arsitektur kecuali dalam beberapa cara "menghiasi". Bagi Ruskin, seorang, baik dibangun proporsi yang baik, diperlukan program pembangunan fungsional string atau pengusiran ke desa, setidaknya. Pada perbedaan antara cita-cita "arsitektur" dan sekadar " pembangunan ", yang ke-20 terkenal C. arsitek Le Corbusier menulis: "Anda mempekerjakan batu, kayu, dan beton, dan dengan bahan-bahan Anda membangun rumah dan istana: yaitu konstruksi. kecerdikan sedang bekerja:. Tetapi tiba-tiba Anda menyentuh hati saya, Anda melakukan saya mengucapkan selamat. Saya senang dan saya ini indah ". Itu Arsitektur.

Modern konsep arsitektur Abad ke-19 arsitek besar pencakar langit, Louis Sullivan , dipromosikan sebuah ajaran utama untuk merancang arsitektur: " Form follows function ". Sementara gagasan bahwa pertimbangan struktural dan estetika harus sepenuhnya tunduk pada fungsionalitas disambut dengan baik popularitas dan skeptis, itu efek memperkenalkan konsep "fungsi" di tempat "utilitas" Vitruvius '. "Fungsi" datang untuk dilihat sebagai mencakup semua kriteria persepsi, penggunaan dan kenikmatan dari sebuah bangunan , tidak hanya praktis tapi juga estetika, psikologis dan budaya.

The Kongres Nasional Brasil , dirancang oleh Oscar Niemeyer . Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (lahir 15 Desember 1907) adalah Brasil arsitek yang mengkhususkan diri dalam internasional arsitektur modern . Dia adalah pelopor dalam mengeksplorasi kemungkinankemungkinan formal beton bertulang semata-mata untuk dampak estetika mereka.

Informasi pribadi Kebangsaan Brazil Lahir 15 Desember 1907 (umur 103) Rio de Janeiro , Brazil Pekerjaan Bangunan Edificio Copan Kongres Nasional Brasil Proyek Markas PBB Kota Brasilia Desain Katedral Brasilia Penghargaan 1988 Pritzker Prize bangunan-Nya sering ditandai dengan menjadi luas dan terbuka, pencampuran volume dan ruang kosong untuk menciptakan pola-pola yang tidak konvensional dan sering ditopang oleh pilotis . Baik memuji dan mengkritik untuk menjadi "pematung monumen", [1] ia telah dipuji karena menjadi seorang seniman besar dan salah satu arsitek terbesar dari generasinya oleh pendukungnya. [2] Karya-karyanya meliputi bangunan umum yang dirancang untuk kota dari Brasilia , dan Markas Besar PBB di New York City (dengan orang lain).

Nunzia Rondanini menyatakan, "Melalui dimensi estetika arsitektur yang melampaui aspek fungsional yang memiliki kesamaan dengan ilmu-ilmu manusia yang lain menyatakan. Tertentu perusahaan memiliki Melalui cara nilai-nilai , arsitektur dapat merangsang dan mempengaruhi kehidupan sosial tanpa menganggap bahwa, dalam dan dari dirinya sendiri, itu akan meningkatkan pembangunan sosial. " Untuk membatasi makna (arsitektur) formalisme untuk seni untuk itu demi seni tidak hanya reaksioner; bisa juga memiliki tujuan untuk pencarian kesempurnaan atau orisinalitas yang menurunkan bentuk menjadi sekadar "perantaraan. Itu [9] Di antara filsafat yang telah mempengaruhi arsitek modern dan pendekatan mereka untuk merancang bangunan rasionalisme , empirisisme , strukturalisme , pascastrukturalisme , dan fenomenologi . Pada abad ke-20 akhir sebuah konsep baru telah ditambahkan ke yang termasuk dalam kompas kedua struktur dan fungsi, pertimbangan keberlanjutan . Untuk memenuhi etos kontemporer bangunan harus dibangun dengan cara yang ramah lingkungan dalam hal produksi bahanbahan tersebut, yang berdampak pada lingkungan alam dan membangun daerah sekitarnya dan tuntutan bahwa hal itu membuat atas sumber daya non-berkelanjutan untuk pemanas, pendingin air dan pengelolaan sampah dan pencahayaan .

Sydney Opera House , Australia dirancang oleh Utzon . Sydney Opera House adalah sebuah tempat pertunjukan seni multi pusat di kota Australia Sydney . Ia disusun dan sebagian besar dibangun oleh arsitek Denmark Jrn Utzon yang menerima Pritzker Prize , kehormatan tertinggi arsitektur, pada tahun 2003.

Gedung Opera Sydney Jenis Seni kompleks Gaya arsitektur Ekspresionis Sistem Struktural bingkai Beton & beton pracetak ulir atap Lokasi Sydney, Australia Selesai 1973 Arsitek Jrn Utzon Struktural insinyur Ove Arup & Partners Penghargaan dan hadiah Warisan Dunia UNESCO

Sejarah Asal-usul dan arsitektur vernakular Bangunan pertama berevolusi dari dinamika antara kebutuhan (tempat tinggal, keamanan, ibadah, dll) dan sarana (tersedia bahan bangunan dan keterampilan petugas). Sebagai budaya manusia berkembang dan pengetahuan mulai diformalkan melalui tradisi lisan dan praktek, bangunan menjadi kerajinan , dan "arsitektur" adalah nama yang diberikan untuk yang sangat formal dan dihormati sebagian besar versi kerajinan itu.

Hal ini secara luas dianggap bahwa keberhasilan arsitektur adalah produk dari proses trial and error, dengan coba semakin kurang dan replikasi lebih sebagai hasil dari proses tersebut terbukti semakin memuaskan. Apa yang disebut arsitektur vernakular terus diproduksi di banyak bagian dunia. Memang, bangunan vernakular membuat sebagian besar dunia yang dibangun bahwa orang mengalami setiap hari. Awal pemukiman manusia kebanyakan pedesaan . Karena surplus dalam produksi perekonomian mulai

berkembang sehingga urbanisasi sehingga menciptakan daerah perkotaan yang tumbuh dan berkembang sangat pesat dalam beberapa kasus, seperti yang dari atal Hyk di Anatolia dan Mohenjo Daro dari Peradaban Lembah Indus di zaman modern Pakistan Arsitektur Kuno

Dalam banyak peradaban kuno, seperti Mesir dan Mesopotamians ', arsitektur dan urbanisme mencerminkan keterlibatan konstan dengan yang ilahi dan supernatural , dan banyak budaya kuno terpaksa monumentality dalam arsitektur untuk mewakili secara simbolis kekuatan politik penguasa, para elit penguasa , atau negara itu sendiri. Arsitektur dan urbanisme dari peradaban klasik seperti Yunani dan Romawi berevolusi dari cita-cita masyarakat daripada yang empiris dan bangunan baru tipe atau agama muncul. Arsitektur gaya dikembangkan. Teks pada arsitektur telah ditulis sejak zaman kuno. Teks-teks ini baik yang disediakan saran umum dan resep formal tertentu atau kanon. Beberapa contoh kanon ditemukan dalam tulisan-tulisan abad ke-1 SM Romawi insinyur militer Vitruvius , yang Kao Gong Ji kuno Cina [10] dan Vaastu Shastra kuno India dan Manjusri Vasthu Vidya Sastra dari Sri Lanka . Beberapa contoh awal yang paling penting dari arsitektur kanonik adalah agama

arsitektur Asia Arsitektur dari berbagai bagian Asia yang dikembangkan di sepanjang baris yang berbeda dari yang Eropa; Buddha, Hindu dan Sikh arsitektur masingmasing memiliki karakteristik yang berbeda. arsitektur Budha, khususnya, menunjukkan keragaman daerah yang besar. Di banyak Asia negara agama panteistik menyebabkan bentuk-bentuk arsitektur yang dirancang khusus untuk meningkatkan pemandangan alam .

Kinkaku-ji , (Golden Pavilion), Kyoto , Jepang Kinkaku-ji ( Kuil Paviliun Emas ? ), juga dikenal sebagai Rokuon-ji ( Deer Garden Temple ? ), adalah Zen kuil Budha di Kyoto , Jepang . [2] Kompleks taman adalah contoh yang sangat baik dari periode Muromachi desain taman. [4] Hal ini ditunjuk sebagai National Historic Khusus Situs dan Khusus Landscape Nasional, dan merupakan salah satu dari 17 situs Warisan Budaya Dunia di Kyoto. [5] Hal ini juga salah satu bangunan paling populer di Jepang, menarik sejumlah besar pengunjung setiap tahunnya. [6] Kinkaku-ji The shariden di Kinkaku-ji, yang umum dikenal sebagai Golden Pavilion (kinkaku) Informasi Nama Gunung Hokuzan Satuan Zen , Rinzai sekte, Shkoku-ji sekolah Terhormat Kannon [1] Didirikan 1398 [2] Pendiri (s) Ashikaga Yoshimitsu [2] Pendiri imam Muso Soseki Alamat 1 Kinkakuji-cho, Kita-ku , Kyoto , Prefektur Kyoto [3]

Negara Jepang arsitektur Islam arsitektur Islam dimulai pada abad ke-7 Masehi , menggabungkan perpaduan bentuk arsitektur dari kuno Timur Tengah dan Bizantium , tetapi juga mengembangkan fitur yang sesuai dengan kebutuhan agama dan sosial masyarakat. Contoh dapat ditemukan di seluruh Timur Tengah, Afrika Utara, Spanyol dan Sub-benua India. arsitektur Islam menjadi pengaruh yang signifikan pada pengembangan gaya Eropa selama periode Abad Pertengahan.

The pembangun abad pertengahan

Notre Dame de Paris , Perancis Di Eropa , baik di Klasik dan Abad Pertengahan periode, bangunan tidak diberikan ke individu-individu tertentu dan nama-nama arsitek sering tidak diketahui, meskipun skala luas bangunan keagamaan yang masih ada dari periode ini. Selama periode Abad Pertengahan serikat dibentuk oleh pengrajin untuk mengatur perdagangan dan kontrak tertulis telah bertahan hidup, terutama

dalam kaitannya dengan bangunan gerejawi. Peran arsitek biasanya satu dengan yang dari tukang batu, atau lathomorum Magister seperti yang kadang-kadang digambarkan dalam dokumen kontemporer. La Rotonda (1567), Italia oleh Palladio

Renaissance dan arsitek

Dengan Renaissance dan penekanannya pada individu dan kemanusiaan daripada agama, dan dengan semua kemajuan petugas dan prestasi, sebuah babak baru dimulai. Bangunan tersebut dianggap milik arsitek tertentu Brunelleschi , Alberti , Michelangelo , Palladio - dan kultus individu pun dimulai. Masih belum ada garis pemisah antara seniman , arsitek dan insinyur , atau dari panggilan terkait, dan sebutan itu sering salah satu preferensi daerah. Pada tahap ini, masih mungkin bagi seorang seniman untuk merancang sebuah jembatan sebagai tingkat perhitungan struktural yang terlibat dalam lingkup generalis itu.

Awal modern dan era industri

Paris Opera oleh Charles Garnier (1875), Perancis Dengan pengetahuan yang muncul dalam bidang ilmiah dan munculnya bahan-bahan baru dan teknologi, arsitektur dan rekayasa mulai terpisah, dan arsitek mulai berkonsentrasi pada estetika dan aspek humanis, sering dengan mengorbankan aspek teknis desain bangunan. Ada juga kebangkitan "arsitek pria" yang biasanya berurusan dengan klien kaya dan berkonsentrasi terutama pada kualitas visual yang biasanya berasal dari prototipe sejarah, ditandai oleh rumah-rumah banyak negara Inggris Raya yang dibuat dalam Gothic Neo atau yg berkenaan dgn baron Skotlandia gaya. arsitektur pelatihan formal di abad ke-19, misalnya pada Ecole des Beaux Arts di Prancis , memberikan penekanan banyak menghasilkan gambar yang indah dan sedikit konteks dan kelayakan. arsitek Efektif umumnya menerima pelatihan mereka di kantor arsitek lain, lulus dengan peran dari draughtsmen atau panitera. Sementara itu, Revolusi Industri meletakkan membuka pintu untuk produksi massal dan konsumsi. Estetika menjadi kriteria untuk kelas menengah sebagai produk dihiasi, sekali dalam provinsi keahlian mahal, menjadi lebih murah di bawah mesin produksi. arsitektur vernakular menjadi semakin hias. pembangun House bisa menggunakan desain arsitektur saat ini dalam pekerjaan mereka dengan menggabungkan fitur ditemukan di buku pola dan jurnal arsitektur.

Modernisme dan reaksi arsitektur

The Bauhaus Dessau departemen arsitektur dari 1925 oleh Walter Gropius Ketidakpuasan dengan situasi seperti umum pada pergantian abad kedua puluh memunculkan banyak baris baru pemikiran yang berfungsi sebagai cikal bakal Arsitektur Modern . Terkenal di antaranya adalah Deutscher Werkbund , dibentuk pada tahun 1907 untuk memproduksi mesin membuat kualitas obyek yang lebih baik. Munculnya profesi desain industri biasanya ditempatkan di sini. Setelah memimpin ini, Bauhaus sekolah, didirikan di Weimar , Jerman pada tahun 1919, mendefinisikan kembali batas-batas arsitektural sebelum ditetapkan sepanjang sejarah , melihat pembuatan bangunan sebagai yang paling sintesis-puncak-seni, kerajinan, dan teknologi. arsitek lain seperti Frank Lloyd Wright dikembangkan arsitektur organik dalam bentuk apa itu ditentukan oleh lingkungan dan tujuan, dengan tujuan untuk mempromosikan keharmonisan antara tempat tinggal manusia dan alam.

Fallingwater , Organik arsitektur oleh Frank Lloyd Wright . Ketika arsitektur modern pertama kali dipraktekkan, itu adalah avant-garde gerakan dengan, filosofis, dan estetis dasar-dasar moral. Segera setelah

Perang Dunia I , arsitek modernis perintis berusaha mengembangkan gaya baru benar-benar tepat untuk perang-posting baru dan tatanan sosial ekonomi, berfokus pada pemenuhan kebutuhan dan bekerja tengah kelas. Mereka menolak praktek arsitektur penyempurnaan akademis gaya historis yang melayani pesanan aristokrat menurun drastis. Pendekatan dari arsitek Modernisme adalah untuk mengurangi bangunan ke bentuk-bentuk murni, menghapus referensi sejarah dan ornamen yang mendukung rincian fungsionalis. Bangunan ditampilkan elemen mereka fungsional dan struktural, memperlihatkan permukaan balok baja dan beton, bukan bersembunyi di balik bentuk-bentuk dekoratif.

The Crystal Cathedral , California , oleh Philip Johnson , (1980) Arsitek seperti Mies van der Rohe , Philip Johnson dan Marcel Breuer bekerja untuk menciptakan keindahan didasarkan pada kualitas yang melekat bahan bangunan dan teknik konstruksi modern, perdagangan bentuk bersejarah tradisional untuk bentuk-bentuk geometris disederhanakan, merayakan sarana dan metode baru yang dimungkinkan oleh Industri revolusi , termasuk kerangka konstruksi baja, yang melahirkan bertingkat tinggi superstruktur. Pada pertengahan abad, Modernisme telah bermetamorfosis ke dalam Gaya Internasional , estetika ditunjukkan dalam banyak hal oleh Menara Kembar di New York World Trade Center . Banyak arsitek menolak Modernisme, menemukannya tanpa kekayaan dekoratif gaya dihiasi. Namun sebagai pendiri gerakan yang hilang berpengaruh pada akhir tahun 1970, Postmodernisme dikembangkan sebagai reaksi terhadap kesederhanaan Modernisme. Robert Venturi anggapan s 'bahwa "dihiasi gudang" (bangunan biasa yang dirancang fungsional dalam dan dibumbui di luar ) lebih baik daripada sebuah "bebek" (sebuah bangunan di mana seluruh bentuk dan fungsinya yang diikat bersama-sama) memberikan gambaran dari pendekatan ini.

Arsitektur hari ini Arsitektur Kontemporer

desain postmodern di Gare lakukan Oriente , Lisbon , Portugal, oleh Santiago Calatrava . Bagian dari profesi arsitektur, dan juga beberapa non-arsitek, menanggapi Modernisme dan Postmodernisme dengan pergi ke apa yang mereka dianggap sebagai akar masalah. Mereka merasa bahwa arsitektur bukanlah perburuan filosofis atau estetis pribadi oleh individualis, melainkan harus mempertimbangkan kebutuhan sehari-hari orang dan menggunakan teknologi untuk memberikan lingkungan yang ditinggali. Metodologi Desain Gerakan yang melibatkan orang-orang seperti Christopher Alexander mulai mencari desain yang lebih berorientasi orang. Studi ekstensif pada bidang-bidang seperti ilmu perilaku, lingkungan, dan sosial dilakukan dan mulai menginformasikan proses desain. Sebagai kompleksitas bangunan mulai meningkat (dalam hal sistem struktural, jasa, energi dan teknologi), arsitektur mulai menjadi lebih multi-disiplin. Arsitektur ini biasanya membutuhkan sebuah tim profesional spesialis, dengan arsitek menjadi salah satu dari banyak, walaupun biasanya pemimpin tim.

Green atap ditanami dengan spesies asli di L'Historial de la Vende, sebuah museum baru di barat Perancis Selama dua dekade terakhir abad kedua puluh dan memasuki milenium baru, bidang arsitektur melihat munculnya spesialisasi berdasarkan jenis proyek,

keahlian teknologi atau metode proyek pengiriman. Selain itu, telah terjadi pemisahan peningkatan 'desain' arsitek [a] dari 'proyek' arsitek. [b] Memindahkan isu lingkungan keberlanjutan ke dalam arus utama adalah perkembangan yang signifikan dalam profesi arsitektur. Keberlanjutan dalam arsitektur dirintis pada tahun 1960 oleh arsitek seperti Sim Van der Ryn , pada tahun 1970 Ian McHarg di AS dan Brenda dan Robert Vale di Inggris dan Selandia Baru. Telah ada percepatan dalam jumlah bangunan yang berusaha untuk memenuhi hijau bangunan desain berkelanjutan prinsip. praktek-praktek berkelanjutan yang pada inti dari arsitektur vernakular semakin memberikan inspirasi bagi lingkungan dan sosial teknik kontemporer berkelanjutan. [12] Amerika Green Building Council's LEED (Leadership Energi dan Lingkungan Desain) sistem rating telah berperan dalam hal ini. [13] An contoh dari hijau bangunan arsitektur inovatif adalah Dynamic Tower yang akan didukung oleh turbin angin dan panel surya . [14]