3-13 octobre 2013 - culture.gouv.fr

7e RENCONTRES-i, BIENNALE ARTS SCIENCES3-13 octobre 2013

innovation socialenouvelles formes artistiques

innovations technologiques

redécouvrir le territoire

exploration avec le publicdéveloppement de la logique de contribution

croisement des milieux professionnels croisement des générations

rencontre entre arts, sciences et territoiresusciter la curiosité

créationssalon

exposition

spectacles en partenariat avec les salles de l’agglomération

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es-iCette 7e édition des Rencontres-i,

Biennale Arts Sciences vous propose de découvrir :

• EXPERIMENTA, un salon de rencontre entre arts et sciences, • de nombreux spectacles en création issus de résidence d’artistes et de scientifiques à l’Atelier Arts Sciences, présentés dans différentes salles de spectacle de l’agglomération, • des spectacles invités, témoins de la vitalité de l’expression artistique au contact des sciences et technologies, • les œuvres d’un plasticien (à Lyon et à Grenoble) qui nourri sa démarche artistique au contact des sciences.

Cette biennale est aussi l’occasion de redécouvrir son territoire en devenant Acteur de Curiosité Territoriale (ACT), le temps d’un parcours, à la recherche de graines de futur.

Autant de propositions qui vous permettront d’aiguiser votre curiosité et d’inventer demain !

Bonne découverte !

Présentation des Rencontres-i, Biennale Arts Sciencesau public : vendredi 13 sept 19 hà l’Hexagone. Entrée libre

Vendredi 4 octobre Parcours inaugural des Rencontres-i, Biennale Arts Sciences 17 h 30 Muséum de Grenoble19 h Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan

www.rencontres-i.eu

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Dimanche 13 octobre 15hVisite et rencontre avec Laurent Mulot et les scientifiques associés à ce projet au muséum de Grenoble dans le cadre de la Fête de la science. Entrée libre.

Commissaire de l’exposition Abdelkader Damani

Vernissage vendredi 4 octobre 17 h 30

La chambre d’écho L’Orangerie Muséum de Grenoble1, rue Dolomieu, 38000 Grenoble

844 m d’artDans les différents musées d’art à travers le monde (Modalités de la performance à découvrir au muséum de Grenoble)

MnémosyneDans le cadre de l’exposition Les Fantômes de la liberté.Le Plateau, Hôtel de Région, Esplanade François Mitterrand, 69002 Lyon

Tarif : normal 5 €, réduit 3 €, abonné 3 €Gratuit pour jeune, demandeur d’emploi, fam. nom-breuse, plus de 65 ans, personne handicapée. Gratuit les mercredi après midi du 1er au 31 oct 2013Ouvert du ma au ve de 9 h 15 à 12 h et de 13 h 30 à 17 h 30. Les samedi, dimanche et jours fériés de 14 h à 18 h. Fermeture tous les lundi et le 25 déc.

ThinkrotronLaurent Mulot (Grenoble)

Laurent Mulot organise son action artistique à partir d’une œuvre gé-nérique au long cours intitulée Middle of Nowhere, véritable matrice de tous ses projets. C’est à l’intérieur de cette matrice que naissent des œuvres liées à la recherche fondamentale et à la poésie qu’elle suscite.L’œuvre se décline en un triptyque : Mnémosyne, La Chambre d’Écho, et 844 m d’art. Les trois volets questionnent « la mémoire, l’histoire, l’oubli ».1

Avec Mnémosyne, installation vidéo, l’artiste infiltre la mémoire infor-matique du Synchrotron et y installe un invité surprise : la poésie. Le travail commence par un dialogue avec Jacques Réda2 qui accepte que ses poèmes se « perdent » au milieu des données scientifiques, et propose que soient cités d’autres auteurs à travers l’histoire. La sélection de cette anthologie est confiée à Jean-François Duclos3 qui décide d’extraire des fragments de poèmes pour former des séries de 844 pieds, clin d’œil aux 844 m de circonférence du Synchrotron à Grenoble.La Chambre d’Écho est une installation qui met en scène la collection dite « Humides » du muséum (ensemble d’animaux conservés dans du formol) autour du « MIND 1024 » (machine à interaction neuronale démodulée). Ce qui caractérise l’ensemble de ces objets est leur pro-gressive « perte de mémoire ». Ce sont des objets amnésiques. Qu’en est-il alors de cet oubli conservé ?844 m d’art est une performance à faire soi-même. Chaque visiteur récupère un podomètre à condition de parcourir, dans un musée d’art, la distance exacte de 844 m. À la fin de son parcours le visi-teur envoie dans l’espace de l’Orangerie du muséum le souvenir qu’il garde de son expérience.

1Paul Ricœur, La Mémoire, l’Histoire, l’Oubli, Paris, Seuil, 2000.2Jacques Réda (1929), pratique une poésie de la promenade et des lieux, servie par une érudition discrète, aux accents parfois élégiaques, dans une versification à la fois libre et rythmée (Larousse). Dernières publications, Lettre aux physiciens (2012), Le Grand orchestre (2011), Autoportrait (2010), La Physique amusante (2009).3Jean-François Duclos, professeur de littérature française au Metropolitan State University of Denver, USA.

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Muséum de Grenoble

Du 04 oct 2013 au 05 jan 2014

CRÉATION

Dans le cadre de son entrée au sein de l’Atelier Arts Sciences, le CCSTI - La Casemate de Grenoble invite Laurent Mulot, artiste plasticien, photographe et vidéaste pour une résidence de création. Le résultat de cette rencontre entre l’artiste, le CCSTI et le

territoire grenoblois est présenté au muséum de Grenoble à l’occasion des Rencontres-i, Biennale Arts Sciences.La création de Thinkrotron coïncide avec la présentation à Lyon sur Le Plateau de la Région Rhône-Alpes d’une rétrospective de l’œuvre de Laurent Mulot. C’est l’occasion d’un parcours poétique entre Grenoble et Lyon.

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Vernissage le 12 sept 2013 à partir de 18 h 30

Le Plateau Hôtel de Région - Lyon

Du 10 sep 2013 au 05 jan 2014

Gratuit

Les Fantômes de la liberté Laurent Mulot (Lyon)

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Ivor Holberton et Janet Holberton Gardiens du Centre d’art contemporain Fantôme de Cook, South Australia, Australie.

Pauline Harris et Pere Tanui, Témoin de Aganta Kairos, Onuku Marae, Akaroa, Nouvelle-Zélande

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L’exposition du Plateau commence et se termine par Middle of Nowhere. Cette œuvre est traversée, pour une rétrospective étape, par trois créations de l’artiste : Augenblick, Thinkrotron, et Aganta-Kairos.

Commissaire de l’exposition Abdelkader Damani

Production : CUBe associationCoproduction : Pavillon Noir – CCN d’Aix-en-Provence, CDC du Val-de-Marne - La BriqueterieAide à la résidence : CCN de Tours – CDC de Grenoble Le Pacifique / Trois CL - Théâtre Hexagone, Scène nationale de MeylanApport en industrie : CDC de Grenoble Le Pacifique, GTP (Aix-en-Provence)Soutiens : Micadanses (Paris) – Point éphémère (Paris)

En résidence tout le mois d’octobreau Pacifique | CDC Grenoble

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Pacifique I CDC-Grenoble

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seAvec Shake it out Christian Ubl vous propose de décou-vrir son travail en cours de fabrication. Ce n’est donc pas un spectacle de danse abouti mais une proposi-tion qui questionne les notions d’identité européenne, de tradition, d’appartenance, de transmission. « Je suis de plus en plus partagé, tiraillé entre mon identité au-trichienne et mon identité adoptive » dit Christian Ubl. Plateau nu, tapis blanc, forêt de drapeaux à valeur de signal ou de marque, lumières tranchantes, costumes décalés ou d’inspirations folkloriques sont quelques-uns des éléments fondateurs de cette pièce en trois mouvements pour cinq danseurs, un compositeur et un batteur. Cette danse met en lumière et en perspective le corps glorieux, le corps propagande, le corps sym-bole, mais aussi le corps en ruine, le corps en révolte, le corps neutre, national, patriotique… Entre tensions et frictions, vagues, vibrations et pulsations.

Chorégraphie Christian Ubl - CUBe associationAssistante Fabienne GrasCompositeur MAO Fabrice CattalanoBatterie Stéphane Dunan BattandierAvec Joachim Lorca, Aniol Busquets,Christian Ubl Distribution en cours…

Ve 04 oct 17 h

Gratuit sur réservation

Labo Europe, Shake it outChristian Ubl

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Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation les 2 soirs.

Découvrez dans le hall de l’Odyssée à Eybens du 21 sept au 06 oct une installation plastique et sonore réalisée à partir de ce projet, ainsi qu’une version « de rue » de la pièce samedi 05 oct à 11h (entrée libre).

Une navette gratuite (A/R) sera à votre disposition à la sortie du spectacle pour vous permettre de voir L’Enfant lunaire de Daniel Danis à l’Amphithéâtre du Pont-de-Claix.

L’autre rive - CLC Eybens

Ve 04 oct 20 h - Sa 5 oct 18 h

Tarif : normal 11 € - réduit 9 € - abonné 8 €, 8 €, 6 €jeune et demandeur d’emploi 6 €

À la rue, O. Bloque raconte l’histoire d’une Ophélie contem-poraine, jolie jeune fille éduquée, issue d’une famille aisée, qui glisse irréversiblement sur les pentes d’une société absurde, jusqu’à en partager la folie. « O » devient SDF, blo-quée, comme en désuétude. Avec des mots, elle trace ses pensées au fond d’un cahier qui jalonne son errance, der-nière rambarde pour ne pas disparaître tout à fait. Auteure de théâtre, de poésie et metteuse en scène, Marina Damestoy nous livre avec cette pièce quasi autobiographique la pre-mière partie d’A.M.O. (Antigone, Médée, Ophélie), un triptyque sur la femme contemporaine en état de résistance. Elle est par ailleurs l’initiatrice du mouvement social Génération Précaire (lutte pour l’accès à l’emploi et contre l’abus de sta-giaires) et co-fondatrice de Jeudi-Noir (droit au logement). L’occasion de parler de notre monde à deux vitesses et de la pauvreté qui côtoie chaque jour le monde moderne de l’innovation !

À la rue, O. Bloque Marina Damestoy

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À partir de 12 ans - 45 min.

Texte et mise en scène Marina Damestoy Avec Pénélope PerdereauCréation sonore Marina Damestoy, Éric Houzet / FlexRexLumières Bruno Brinas, Bastien Peralta

Le texte original Mangez-moi est édité chez François Bon. A.M.O. est à paraître en octobre 2013 aux éditions Xénographes.

Avec le soutien de la Fondation E.c.Art-Pomaret, du 104, du Collectif 12 et d’Arcadi Plateaux-Solidaires.

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Chorégraphie et direction artistique Blanca LiMusique et automates musicauxMaywa DenkiMusique originales Tao GutierrezScénographie Pierre Attrait Lumières Jacques Chatelet Vidéo Charles Carcopino Programmateur robots Thomas Pachouden partenariat avec Aldebaran pour les robots NAODanseurs Yacnoy Abreu Alfonso,Émilie Camacho, Geraldine Fournier,Yann Hervé, Aliashka Hilsum, Samir M’Kirech, Margalida Riera Roig, Gael Rougegrez

En partenariat avec Aldebaran pour les robots NAO. Coproduction Calentito, festival Montpellier Danse 2013, festival Automne en Normandie, Espace Jean Legendre - Scène nationale de l’Oise en préfiguration. Remerciements au Centre des Arts d’Enghien.

Ve 04 oct 20 h - Sa 05 oct 20 h

Tarif : normal 21 € - réduit 16 € - abonné 13 €, 10 €, 8 € jeune et demandeur d’emploi 9,5 €

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À partir de 7 ans - 1 h 15

Hexagone - Meylan

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Robots, ordinateurs, écrans tactiles, distributeurs et bornes auto-matiques en tous genres, codes barres, flash codes, géolocalisa-tion, avatars online que les mains enfantines manipulent sans y penser… Nous interagissons au quotidien avec des dizaines de machines plus ou moins automatiques, plus ou moins électro-niques, plus ou moins « pensantes » qui réfléchissent nos goûts et nos actions. Blanca Li explore la relation complexe de l’homme à la machine avec huit danseurs dont les mouvements déclenchent des instruments de musique absurdes. Sa rencontre avec Maywa Denki, collectif d’artistes japonais naviguant avec humour et poé-sie dans l’univers techno des objets animés et avec NAO, un robot humanoïde, lui a donné envie d’explorer les interactions corps - machines sur un mode plutôt cocasse et décalé. Néanmoins, la possible interchangeabilité des hommes et des machines reste la question centrale de ce spectacle abordé de manière sensible.

Production Cie Organic Orchestra.Coproduction Atelier Arts Sciences et L’Autre Canal, Nancy.Avec le soutien financier de la DRAC - Pays de la Loire, le DICRÉAM, le conseil général de la Sarthe, le Fonds SCAN, la ville du Mans et le CNV.Avec l’aide du fonds de soutien à la création artistique numérique (SCAN) de la Région Rhône-Alpes.

Maison de la musique - Meylan

Ve 04 oct 14 h 30 et 20 h 30 Sa 05 oct 21 h 30


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Fruit d’une résidence de recherche à l’Atelier Arts Sciences, ce nouveau spectacle du beatboxer Ezra raconte sa propre histoire, celle du rapport passionnel qu’entretient l’humain avec la machine. Par de simples mouvements de la main, Ezra pilote la démultiplication de sa voix et la circulation du son et de la lumière dans l’espace à l’aide d’un gant inte-ractif développé sur mesure en collaboration avec la Cie Organic Orchestra et l’Atelier Arts Sciences. Au travers du beatbox « augmenté » qui est à la fois une performance or-ganique et technologique, il interroge ce que nous sommes dans un environnement transformé par le biais des techno-logies. Seul en scène, Ezra fait des prouesses de son beat-box et s’amuse de son dispositif son et lumière à 360°. Avec son gant technologique, sa démarche non verbale devient le terrain de jeu des sens, une recherche nouvelle sur le contrôle par le geste et sur la sensibilité du mouvement.

Bionic Orchestra 2.0Ezra

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Durée : 1 h

Artiste beatboxer EzraCoordinateur des développements informatiques, électroniques et vidéoThomas PachoudDéveloppeurs Martin Hermant, Ivan Huta,Cyril LaurierScénographie Maurice L’AmpouleCréation vidéo Romain Tardy (Vj Aalto) Conseillers artistiques David Gauchard et Florence LoisonCréateur lumière Bruno TeutschGraphiste Virginie Salvanez

Collaborations Atelier Arts Sciences : Conseiller scientifique Dominique David,Ingénieurs électroniciens Laurent Jouanet, Cyril GobboIngénieurs batteries Séverine Jouanneau et Nelly Martin Gantiers Laury Golliet et Jean Strazzeriet les élèves de l’ENSCI Les Ateliers – Grenoble

Gant interactif :Démonstration de beatbox augmenté par EZRA dans la salle immersive de l’Atelier Arts Sciences dans le cadre de EXPERIMENTAje 10 oct 11 h, 13 h 30 et 15 h ve 11 oct 12 h et 16 h 30sa 12 oct 11 h 30, 13 h 30 et 16 h.Entrée libre sur réservation.

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Créé à Québec et Charlevoix en février 2013.Production Recto-Verso en collaboration avec l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences et l’Atelier Arts Sciences.Avec la coopération France-Québec

Écrit et mis en scène par Daniel DanisAvec Pierre-Félix Gravière Scénographie mécanique Julien Maire Conception sonore Marc Doucet Réalisation de la monocorde Jean-Pierre AdamConseiller musical Marc Vallée Conception costume Elene PearsonProgrammation Yacine Sebti

Le 5 octobre, une navette gratuite (A/R) sera à votre disposition à la sortie du spectacle pour vous permettre de voir Bionic Orchestra 2.0 à la Maison de la musique de Meylan.

Sa 05 oct 19 h 30 - Di 06 oct 18 h

Tarif : normal 15 € - réduit 12 € - abonné 10 €, 8 €, 6 € jeune et demandeur d’emploi 6 €

L’Enfant lunaireDaniel Danis

Le récit et la scénographie de L’Enfant lunaire cherchent à configurer de nouveaux codes de représentation. La fable pourrait se situer dans un espace comme celui évoqué dans le récit de la tour de Babel ou un désert comme celui de l’Afghanistan. Comment un enfant lunaire peut-il se mesurer au contrôle des militaires gui-dés par la croyance ? Que ce soit ici ou ailleurs, d’une politique à une autre, l’hégémonie d’une pensée unidi-mensionnelle prend un tel essor qu’il menace la liberté de notre imaginaire individuel ou collectif. Sur scène, un carré blanc et quelques objets mécanisés conçus par l’artiste plasticien Julien Maire tracent le territoire de cette fable imagée. Seul en scène, le comédien Pierre- Félix Gravière évolue au milieu d’une cartographie des lieux imaginée en direct. Spectacle intimiste, L’Enfant lunaire fait naître des images mentales de sa poésie poignante et parle d’une lumière qui ne provient pas du ciel mais de la terre.th

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À partir de 12 ans

Amphithéâtre - Le Pont-de-Claix

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Dans le cadre de EXPERIMENTA

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Chercheurs associés à la résidence(CEA/Inac) Lionel Duband, Yves Chenavier et Christelle Gateau(CEA/Arc Nucléart) Francis Bertrand et Christophe Albino

La yourte de l’Atelier Arts Sciences29, rue Esclangon - Grenoble

Je 10 oct 13 h et 17 h Ve 11 oct 13 h et 15 h 30 Sa 12 oct 14 h 30

Tarif : gratuit sur réservation

Poète, dramaturge et plasticien, Daniel Danis est accueilli depuis trois ans en résidence à l’Atelier Arts Sciences où il expérimente aux côtés des scientifiques du CEA de nouveaux modes d’expression théâtrale.Traces, dispositif narratif poétique et sonore, invite les visiteurs à découvrir un processus de recherche créatif entre les cher-cheurs et l’artiste. Un lieu interactif où le regard du spectateur devient un « embrayeur d’imaginaire » entre le monde réel et le monde des rêves. Cet atelier d’artiste prendra le prétexte du mythe d’Isis et d’Osiris pour entrer en dialogue avec les scien-tifiques et les spectateurs. Ce séjour onirique autour des figures d’Osiris, Isis et Seth, divinités égyptiennes représentant la terre, les saisons, la fertilité et la mort, permettra une première traçabilité de nos pensées par une mise en commun de nos imaginaires… Une autre rencontre-i !Seront invités auprès de Daniel Danis à dialoguer avec le pu-blic : Serge Gros, directeur du CAUE, Lionel Duband, CEA/Inac, Aurélien Barrau, UJF-LPSC et des chercheurs du CEA Grenoble.

TracesDaniel Danis

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En collaboration avec Julien Maire artiste plasticien etJean-Michel Dumas pour l’environnement sonore et la programmation.

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Coproduction La Rotonde Centre de culture scientifique, technique et industrielle (CCSTI) de Saint-Étienne, l’École des Mines, le conseil régional Rhône-Alpes, l’Atelier Arts Sciences, le Vélo Théâtre à Apt dans le cadre de la mission de compagnonnage lieu marionnette et théâtre d’objet, le Festival Excentrique - Culture o Centre, le Théâtre Athénor à Nantes et le Laboratoire Jean Leray - Université de Nantes, le Théâtre Massalia, le TJP - CDN de Strasbourg.Avec le soutien du DICREAM, de la Chartreuse Centre national des écritures du spectacle de Villeneuve-lez-Avignon, d’Anis Gras à Arcueil, du Théâtre de la Marionnette à Paris, d’Universcience, de l’aide au projet de la DRAC Ile-de-France.La compagnie est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Ile-de-France et le conseil régional d’Ile-de-France. Avec l’aide à la création du Centre national du théâtre.

Chercheurs associés à la résidence (CEA) Amal Chabli, Dominique David (GIPSA-Lab) Jean-Luc Schwartz, Hélène Loevenbruck (GIN) Antoine Depaulis, Julien Bastin, Marie-Jo Moutin, Michel Dojat

Un parcours de deux spectacles : L’Apéro mathématiques et Fromage de têteCompagnie Les Ateliers du spectacle Conception du groupe n+1

Sa 05 oct 18 h et 20 h Di 06 oct 15 h et 17 h

Tarif : normal 19 € - réduit 16 € - abonné 12 €, 10 €, 7 € jeune de moins de 16 ans 8 € étudiant et demandeur d’emploi 14 €

Cette équipe artistique fait des spectacles comme d’autres font du camping. Ils s’installent dans un endroit inconnu et organisent l’espace en fonction du terrain. Ils invitent des chercheurs à travailler avec eux. Sans trêve ni répit, ils se posent une question : si on pouvait mettre les pieds dans l’espace qu’on a dans la tête, à quoi ça pourrait ressembler ? Deux spectacles en une soirée, fruits de leur résidence à l’Atelier Arts Sciences qui interrogent nos logiques quotidiennes et nos façons de penser sur le mode du raisonnement amusé et de l’hypothèse ludique.

L’apéro mathématiques est un spectacle déambulatoire créé à partir d’échanges avec plusieurs chercheurs en mathématiques. Il s’agit de représenter de façon plastique et spectaculaire l’espace mental de mathématiciens, leur « médote», leur méthode dans ce

L’heure bleue - Saint-Martin-d’Hères

Le Campementmathématiques

Les Ateliers du spectacle

À partir de 15 ans -2 h 40 (dont 30 min. d’entracte)

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Fromage de tête

L’Apéro mathématiques

Un spectacle conçu et interprété parMickaël Chouquet, Cécile Coustillac,Balthazar Daninos, Léo LarrocheAvec la complicité de Clémence GandillotMise en scène Catherine PavetDécor Jean-Pierre LarrocheConception technique Jean Pierre Larroche, Arthur Michel, Thibault MoutinRégie Florian Méneret, Thibault MoutinCostumes Jacotte SibreProduction Charline WöhrelAdministration Charlène Chivard

Un spectacle conçu et interprété parMickaël Chouquet, Balthazar Daninos,Léo Larroche avec la complicité deClémence GandillotMise en scène Catherine Pavet etAnaïs PélaquierConception technique Benoit Fincker,Arthur Michel, Thibault MoutinImages Zoé Chantre Musique Catherine PavetConstruction Martin Gautron, Loïs Drouglazet, Adrien Lécuru, Arthur Michel, Thibault Moutin Régie Florian Méneret, Thibault Moutin Coordination culinaire Marie-Josée Ordener et Pierre GiannettiCostumes Jacotte SibreŒil Jean-Pierre LarrocheProduction Charline WöhrelAdministration Charlène Chivard

qu’elle a de personnel et singulier. Ce parcours spectaculaire s’apprécie donc selon le degré d’admiration que l’on voue au déséquilibre et à la poésie des choses !

Dans la continuité, Fromage de tête explore les mécanismes de la pensée. Comment ça marche dans la tête quand on doute, quand on imagine, quand on tourne autour d’une idée ? Autant de phénomènes mis en scène comme les rouages d’une pensée singulière et collective, alternative et continue, immobile et en mouvement. Pour ce spectacle, ils ont bivouaqué en compagnie de chercheurs grenoblois issus de différents laboratoires : le CEA, Grenoble institut des neurosciences (GIN) et GIPSA-Lab. Avec leur concours, Fromage de tête met les pieds dans l’espace qu’on a dans la tête, de front !

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Écriture et mise en scène SuperamasPerformance Lucie Eidenbenz,Karen Lambaek, Lieve De Pourcq, Faris Endris Rahoma, Bahar Temiz et SuperamasDécors, sons et vidéos SuperamasLumières Henri-Emmanuel DoublierSupervision technique 3D Pierre GuffletConception des décors 3D et animations informatiques 3D Superamas en collaboration avec TechnocITé Mons, Belgique, CCCP, France, Howest Kortrijk, Belgique, Pierre Gufflet,Kevin Marien et Yves GuffletCostumes Sofie DurnezAtelier décors PrototoutypVoix Susan Bentley, Dr. Siham Bouhlal, Ass. Prof. Olga Hazan, Bianca Martin, Diederick Peteers, Nabil Rahoma, Prof. Jeffrey RudaRégisseur plateau Martin Schwab

Ma 08 - Me 09 oct 20 h


ThéâtreSuperamas

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Hexagone - Meylan

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Coproduction Kunstencentrum Vooruit/Belgique, Maribor European Cultural Capital 2012/Slovenie, Künstlerhaus Mousonturm (dans le cadre de Frankfurter Positionen 2013 - une initiative de la fondation BHF-BANK)/Allemagne, Maison de la culture d’Amiens – Centre de création et de production/France, Szene Salzburg/Autriche, Tanzquartier Vienne/Autriche, Stereolux, Nantes/France, CECN Manège Mons/Belgique, Impulstanz, Vienne/Autriche, EN-KNAP, Ljubljana/Slovénie. Avec la collaboration de Buda Art Center, Kortrijk/Belgique, La Gaîté Lyrique, Paris/France, TechnocITé Mons/Belgique, Howest Kortrijk/Belgique, mokum/Belgique, l’Avant-Seine, Théâtre de Colombes/France, Agglomération Maubeuge-Val de Sambre, Gare numérique de Jeumont/France, Figurentheaterfestival Erlangen/Allemagne. Avec le soutien de la ville de Vienne/Autriche, ministère de l’Éducation, des Arts et de la Culture /Autriche, Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France, ministère de la Culture et de la Communication, DICRéAM, Centre national du cinéma et de l’image animée, l’Institut Français, ministère des Affaires étrangères et européennes dans le cadre du programme « Théâtre export »/France, APAP - advanced performing arts project/EU, Forum culturel autrichien de Bruxelles et de Ljubljana, Pôle images Nord-Pas-de-Calais (avec le soutien du conseil régional Nord-Pas-de-Calais, de Lille Métropole communauté urbaine et du Centre régional de ressources audiovisuelles Nord-Pas-de-Calais)/France, Office national de diffusion artistique.

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Superamas mélange subtilement danse, théâtre, langues, opi-nions politiques, techniques vidéo, etc, pour faire le pont entre les peintres de la perspective de la Renaissance et l’arrivée d’internet. En peinture, la naissance de la perspective n’est pas étrangère à des considérations politiques, elle renvoie au cadre. C’est une vision « cadrée » et « ordonnée » du monde que le peintre donne à voir. Que dire, dès lors, de la vision du monde renvoyée par le flux d’images digitales auquel nous sommes confrontés tous les jours ? En jouant du point de vue, du cadrage et du renverse-ment de la perspective, Théâtre propose une représentation du monde dans lequel l’illusion du politique se construit sur la politique de l’illusion. En jouant du vrai et du faux, en naviguant entre le réel et le virtuel, en s’appuyant sur la réalité augmentée Théâtre brouille les frontières de la politique et de son image et renvoie au cadre tout autant qu’à la ligne de fuite !

Espace 600 - Grenoble

Ma 08 oct 14 h 30 et 19 h 30 Me 09 oct 15 h Je 10 oct 9 h 30 et 14 h 30

Tarif : normal 13 € - réduit 10 € - abonné 10 €, 10 €, 6 € étudiant et demandeur d’emploi 7 € - jeune 6 €

Molin-MolettePierre Meunier

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À partir de 6 ans - 50 min.

Texte et mise en scène Pierre MeunierAvec Emma Morin, Gaël GuilletScénographe Isabelle RousseauLumière Bruno GoubertRégie générale Jeff Perlicuis

Production Claudine Bocher. Coproduction La Belle Meunière, Pôle

jeunes public MA Scène nationale - Pays de Montbéliard, Théâtre de

Villeneuve les Maguelone, La Grande Ourse Scène conventionnée

pour les jeunes publics en Languedoc - Roussillon, Théâtre jeune

public de Strasbourg, CDN d’Alsace. Avec le soutien du ministère de

la Culture et de la Communication, DRAC Auvergne, le conseil régional

d’Auvergne, le conseil général de l’Allier.

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Un homme et une femme : Molin et Molette. Ces chercheurs clownesques élèvent des ressorts et fabriquent du silence. Leurs tentatives de maîtriser le ressort et la parole se heurtent rapidement à l’indiscipline de la matière et du langage. Les mots cherchant eux aussi à s’affranchir du raisonnable et du sensé s’affirment pour eux-mêmes comme combustible pour l’imagi-naire. Au-delà des écrans qui envahissent nos vies, le rocher, la souche, le ressort, le boulet, toutes ces choses que les enfants n’ont plus l’habitude de manipuler, sont mises en valeur et tordues magnifiquement. Trop encombrante, trop sale, trop dangereuse ou trop rouillée, la matière retrouve ici sa vertu. Ainsi, les deux acteurs, entourés du public, se débattent avec les phénomènes physiques et la difficulté d’en rendre compte avec des mots. Un spectacle fait de poésie et d’humanité où s’affrontent savoir et ignorance, aisance et timidité, respect de la norme et indiscipline joyeuse !

Conception et mise en scène Mathurin BolzeDe et avec Mitia Fedotenko, Élise Legros, Cyrille MusyAssistante à la mise en scène Marion FlorasScénographie GouryEspace sonore Frédéric MarolleauLumière Jérémie CusenierVidéo Guillaume MarminCostumes Fabrice Ilia LeroyRégie générale Jérôme FèvreRégie plateau Lucie Basclet (en alternance avec Bruno Rey)Ont contribué à ce projet : Yan Bernard, Marie-Anne Michel, Jean-Benoît Mollet, Tom Neal, Abdel Senhadji, Vincent Weber

Production Cie les mains, les pieds et la tête aussi. Coproduction Les Célestins - Théâtre de Lyon, le TNB - Rennes, le Parc de la Villette - Paris, le Théâtre du Rond-Point, Paris, La Passerelle - Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud, le Théâtre de la Renaissance – Oullins, Bois de l’Aune - Pôle artistique et culturel de la Communauté du Pays d’Aix et Marseille - Provence 2013 – Capitale européenne de la culture, La Verrerie d’Alès en Cévennes – PNC LR. Avec le soutien de l’Espace Malraux - Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Les Nouvelles Subsistances - laboratoire international de création artistique - Lyon. Accueils en résidence Les Célestins – Théâtre de Lyon, Théâtre de la Renaissance – Oullins, KompleXKapharnaüm (résidence de construction) - La Cie est conventionnée par la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et la ville de Lyon, régulièrement soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication – DGCA au titre de l’aide de la création et par l’Institut Français pour ses tournées à l’étranger. La Cie MPTA/Mathurin Bolze est associée au Théâtre des Célestins - Lyon pour les années 2012, 2013, 2014.

Ma 08 - Me 09 oct 20 h

Tarif : normal 21 € - réduit 18 € - abonné 15 €, 14 €, 8 € jeune et demandeur d’emploi 9 €

À bas bruitMathurin Bolze

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La Rampe - Échirollesci

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À bas bruit, c’est ainsi que se transmettent certaines épidémies, les idées rebelles à l’ordre établi, les sentiments naissants… Ainsi vont aussi les sens avant d’être nommés. Ainsi vont les récits de nos vies dans le tumulte environnant. Ainsi va la marche in-cessante du trio de clandestins poètes-acrobates imaginés par Mathurin Bolze, réfugiés d’entre des mondes accidentés, qui em-pruntent et recyclent tout ce qu’ils croisent, voyagent en roue de hamster géante, de balançoire russe en tapis roulant, évitent les trappes, sautent dans le vide comme on s’envole et nous invitent en délicatesse à leur tour des mondes intérieurs. Une précieuse promenade entre soi et tous, aux confins du théâtre, du cirque et de la danse, en compagnie entre autres de Jean Rouch - père de l’ethno-fiction et de l’anthropologie visuelle. Comme lui, la compagnie place l’aventure humaine au centre du travail et de la création.

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Une navette gratuite (A/R) sera à votre disposition à l’issue de cet événement pour vous permettre de voir La Terza luce à l’Hexagone.

La Source - Fontaine

Ve 11 oct 18 h 15

Tarif unique : 5 €

Flûte ! Quelle équation ?Magic MalikMathématiques et improvisation musicale

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Durée : 1 h 30

Improvisateur et compositeur Malik Mezzadri alias Magic Malik Un batteur (distribution en cours)Enseignant chercheur, laboratoire de mathématiques Institut Joseph Fourier, Grenoble Frédéric FaureDéveloppeur indépendant Alexandre RatchovEnseignant chercheur en traitement des sons, laboratoire Gipsa-Lab, GrenobleLaurent Girin www.caoua.org/fqe

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Flûte ! Quelle équation ? est un moment de questionne-ment sur la musique. Pourquoi certaines notes jouées ensemble sonnent-elles harmonieusement alors que d’autres non ? Y a-t-il des notes manquantes à notre musique mais qui pourraient avoir un rôle intéressant dans une création musicale ? Autant de prétextes pour s’interroger sur le lien entre le timbre et les échelles musicales. De nouvelles pistes explorées au travers d’improvisations jouées par le flûtiste Magic Malik, une analyse mathématique de la structure des sons et de la musique par Frédéric Faure et Laurent Girin, un instrument numérique adapté pour l’occasion par Alexandre Ratchov. Cette équipe vous ouvre la porte de son atelier, pour par-tager ses idées et un moment de musique inhabituel.

Dans le cadre de EXPERIMENTA

Prix A.R.T.S. 2011Création pour les Rencontres-i, Biennale Arts Sciences 2013

Composition, conception Michele TadiniScénographie lumineuse Françoise HenryRecherche technologique Angelo GuigaAvec Thibaut Weber percussionsSophie Raynaud basson contre-bassonMarie Ythier violoncelleMichele Tadini électronique temps réel

Chercheurs associés à la résidence :(CEA Leti) Dominique David(GIN) Michel Dojat (UPMF) Fabrice Forest (CEA Liten) Gilles Le Blevennec (LPNC, UPMF) David Alleysson

Production Atelier Arts Sciences. Avec l’aide du fonds de soutien à la création artistique numérique (SCAN) de la Région Rhône-Alpes.Accueillie en coréalisation avec Mixlab.

Ve 11 oct 21 h - Sa 12 oct 20 h


La Terza luceMichele Tadini

Une scénographie de l’écoute

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Ce concert clôture deux ans de résidence à l’Atelier Arts Sciences où l’artiste Michele Tadini et le chercheur Angelo Guiga ont travaillé sur les interactions entre son et lumière.À la fois contrainte et liberté pour le compositeur, la perception synesthésique offre un champ d’exploration poétique immense. Il s’agit pour ces deux inventeurs de trouver une grammaire de la vibration commune entre le son et la lumière, de faire une ex-ploration de leur possible relation : dissociation, superposition et chaos, rencontre et fécondation, polyphonie et échange des rôles, synesthésie. Inspiré par le rythme, les nuances et le mou-vement spatial de la lumière, chaque instrument représente une façon singulière d’interagir avec elle. La forme musicale fait référence à plusieurs types de musiques : contemporaine, minimalisme, archaïque, électro et rock progressif. Entre geste musical et traitement informatique des commandes, Françoise Henry intervient en tant que scénographe, pour concevoir un espace abstrait, propice à la matérialisation de la lumière. C’est précisément la synergie de compétences et d’imaginaires dif-férents qui modifie le processus de recherche, et abouti à une nouvelle forme d’écriture, où données physiques, mathéma-tiques et nécessités oniriques tissent, en se répondant, un langage commun. C’est tout le sens recherché pour cette « troi-sième lumière », qui invite le spectateur à s’interroger, lui aussi, sur sa façon de percevoir une création plurisensorielle.

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PartenariatCAUE de l’Isère,Balthazard & Cotte, CCSTI-La Casemate Grenoble

Rendez-vous à tous les Acteurs de Curiosité Territoriale et plus généralement à tous les curieux qui souhaiteraient mieux connaître la conclusion de cette démarche innovante au départ de l’Hexagone où un bus vous attendra le samedi 12 octobre à 13 h ou à 16 h.

Équipez-vous d’une tenue chaude et de chaussures imperméables. Attention places limitées !

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Vous avez envie de devenir Acteur de Curiosité Territoriale (ACT) le temps d’un parcours ? Alors rejoignez un groupe entre le 3 et le 7 octobre et partez, à la journée, à la recherche de graines de futur sur le territoire.En choisissant un thème d’exploration, vous découvrirez le territoire avec un autre point de vue… Accompagné par une personne ressource, vous vivrez une expérience unique et vous récolterez des images, des sons, des mots… Vous aurez le choix entre : expérimenter la ville au ralenti ; travail-ler demain ; imaginer la vie de ses arrières-petits-enfants en 2050 ; survivre en ville quand on est un blaireau ; repenser la contribution citoyenne ; partir à la conquête du four solaire ; explorer les jardins partagés, etc.Les partenaires des Rencontres-i ne sont pas à court d’idées ! Tous les thèmes d’exploration vous seront dévoilés sur les sites : www.theatre-hexagone.eu, www.rencontres-i.eu où vous devrez vous inscrire. Lors de ces parcours, vous pourrez croiser une caméra ou un micro, discrètement embarqué par l’un des membres de l’équipe artistique KompleXKapharnaüM. Cette compagnie villeurbannaise, accueillie aux précédentes Rencontres-i avec Mémento et Embouteillage, sera le témoin privilégié de cette expérience inédite. Elle en proposera une interprétation artistique avec son langage propre, mêlant compositions sonores et images vidéo. Cette création sera proposée dans un cadre exceptionnel et… tenu secret.

Acteurs de Curiosité TerritorialeEn complicité avec KompleXKapharnaüM

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1 - Parcours

Deux temps à partager

À choisir entre le 3 et le 7 oct

2 - RDV avec KompleXKapharnaüM

Sa 12 oct 13 h ou 16 h Départ Hexagone Meylan

Gratuit, inscription indispensable

lire aussi p. 71

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Ce salon est proposé par l’Atelier Arts Sciences

Maison MINATEC 3, place Louis Néel, Grenoble

Atelier Arts Sciences 29, rue Félix Esclangon, Grenoble

Je 10 - Ve 11 oct 9 h-19 h Sa 12 oct 10 h-19 h

Entrée libre

EXPERIMENTA 2013

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Retrouvez sur place la Librairie les Modernes.

Programme détaillé sur www.rencontres-i.eu

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nEXPERIMENTA : touchez à l’innovation ! Pour sa troisième édition, EXPERIMENTA, salon de rencontre entre arts, sciences et technologies, se tiendra à la Maison MINATEC et à l’Atelier Arts Sciences dans le cadre de la Fête de la science en Isère et des Rencontres-i, Biennale Arts Sciences.

Découvrez des dispositifs de réalité augmentée, des œuvres interactives visuelles et sonores, des maquettes urbaines immersives, des performances artistiques nourries par la rencontre avec des scientifiques et des technologues…

Aiguisez votre curiosité dans ces rencontres inédites qui ouvrent de nouvelles perspectives entre les professionnels des milieux culturels et artistiques et les milieux de l’innovation technolo-gique.

Partagez des temps de rencontre entre professionnels, des work-shops créatifs, et participez à un colloque du ministère de la Culture et de la Communication sur le thème « Création artistique, numérique et formation » (voir page 24).

Soutenu par le programme des investissements d’avenir INMEDIATS (Innovation – Médiation - Territoires) et porté par l’Atelier Arts Sciences, EXPERIMENTA s’inscrit dans une démarche de « Living Lab », un laboratoire vivant et ouvert aux visiteurs. Accompagné par les porteurs de projet et des médiateurs culturels présents pendant toute la durée de l’événement, vous pourrez expérimenter des dispositifs et des prototypes conçus par des ingénieurs, chercheurs, artistes, designers ou créateurs de start-up et participer à leur évaluation en interrogeant leur portée sociale, culturelle, technologique ou encore environnementale.

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Avec le soutien de la direction générale de la création artistique. Remerciements aux membres du comité de pilotage.En partenariat avec le programme Promising (Investissements d’avenir)

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colloqueInformations pratiques :Ce colloque comprend un temps réservé à une visite libre du salon EXPERIMENTA.Un repas sera servi sur place, sous réserve de réservation au préalable.

Une navette gratuite (A/R) sera à votre disposition à 17 h 15 pour vous permettre de voir Flûte ! Quelle équation ? à la Source à Fontaine puis La Terza luce à l’Hexagone.

Plus d’info : [email protected]

Programme en cours d’élaboration.Intervenants à préciser.

Ve 11 oct de 9 h 30 à 17 h 30

Participation sur inscriptionsur www.theatre-hexagone.eu

Création artistique, numérique et formation

Colloque

Le ministère de la Culture et de la Communication, l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences et l’Atelier Arts Sciences proposent une réflexion sur le thème « Création artistique, numérique et formation ».L’émergence de pratiques artistiques et de métiers inédits, au croisement des arts plastiques, du spectacle vivant (théâtre, musique, danse, cirque…) et des technologies innovantes met profondément en question l’évolution des processus et des conte-nus des formations des artistes comme des ingénieurs. À partir de témoignages d’artistes, de scientifiques et de responsables pédagogiques, cette rencontre permettra d’évoquer des initia-tives et des expériences de formation qui, par la transversalité des approches, seront autant de pistes de réflexion et de propositions de réponses apportées pour développer les relations entre arts, sciences et technologies au profit de la création artistique.Ce colloque abordera tout à la fois la question de l’intégration des outils numériques au sein des cursus de formation artistique et celle du développement de synergies entre des écoles d’art et des écoles d’ingénieurs, scientifiques et technologues. Il confrontera différentes démarches tout en s’intéressant aux conditions poli-tiques et pratiques nécessaires à leur mise en place.

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Maison MINATEC - Grenoble

Documents

3-13 octobre 2013 - culture.gouv.fr