УДК 792.8 (03)готовившего Русский сезон 1909 года в Париже, Григорьев вскоре стал бес-сменным «режиссером»

УДК 792.8 (03)ББК 85.335.42

К 21

Карлик Владимир Исаакович

Сергей ГРИГОРЬЕВ, Любовь ЧЕРНЫШЕВА. ДВОЙНОЙ ПОРТРЕТ

/ авт. вступ. ст. М. Мейлах/ 2013. — 124 с., 42 ил.

ISBN 978-5-905942-41-9

Книга посвящена жизни и творчеству хорошо известных в мире, но малоизвестных в России деятелей мирового балета ХХ века, балетной семье Григорьевых:

С. Л. Григорьеву и Л. П. Чернышевой. Непосредственные участники и свидетели постановок балета лучших русских зарубежных трупп С. П. Дягилева

и полковника де Базиля (В. Г. Воскресенского) относятся к тем нашим соотечественникам, которые сделали русское балетное искусство неотъемлемой частью

европейской и мировой культуры. Семья Григорьевых внесла заметный вклад в историю балета периода 1909—1950-х годов.

В оформлении книги использованы работы художника О. А. Биантовской.

Книга представляет интерес для широкого круга читателей и специалистов.

УДК 792.8 (03)ББК 85.335.42

Проект «Сохраненная культура»Руководитель проекта и издатель В.Б. Наумов, www.russianlaw.netРуководитель издательской группы К.В. Захматова© В. И. Карлик, 2013© М. Б. Мейлах, вступительная статья, 2013© О. Н. Чебаненко, оформление, 2013© Л. В. Чернышева, оформление, 2013© Т.С. Юрьева, послесловие, 2013ISBN 978-5-905942-41-9

Владимир Карлик

ДВОЙНОЙ ПОРТРЕТ

Сергей ГРИГОРЬЕВ Любовь ЧЕРНЫШЕВА

Санкт-Петербург2013

У важаемый читатель! Автор рад представить Вашему вниманию новые сведения о скромных деятелях русского балета, которые, тем не менее, в значительной мере оп-ределили, на его взгляд, облик мирового бале-та ХХ века. Без Сергея Леонидовича Григорьева и Любови Павловны Чернышевой ни Сергей Пав-лович Дягилев, ни полковник де Базиль (Василий Григорьевич Воскресенский) не смогли бы полно-стью реализовать свои творческие и организаци-онные таланты и представить миру возможности русского балета.

Хотя имя Сергея Григорьева и его жены Любови Чернышевой известно сегодня немногим, трудно переоценить их особую роль в истории

и дягилевской балетной труппы, и ее продолжений, и, соответственно, их значение для всей истории русского балета на Западе. Привлеченный Дягилевым по рекомендации Фокина, заметившего организационные спо-собности молодого танцовщика Мариинского театра, к работе комитета, готовившего Русский сезон 1909 года в Париже, Григорьев вскоре стал бес-сменным «режиссером» труппы и оставался на этом посту до смерти ее создателя в 1929 году. Затем он еще двадцать лет проработал в «Русских балетах Монте-Карло», возобновленных в 1932 году полковником де Бази-лем, в менявшемся составе просуществовавших под разными названиями до 1956 года. В бесчисленные обязанности Григорьева входило все, связанное с подготовкой балетного спектакля — от приглашения артистов и рабо-ты педагога-репетитора до наблюдения за монтажом декораций, от воз-обновления спектаклей (Григорьев обладал великолепной хореографической памятью) до урегулирования конфликтов между Фокиным и Нижинским, Бенуа и Бакстом, и тех и других — с Дягилевым… Верным его помощником всю жизнь оставалась его жена Любовь Чернышева, балерина, потом педагог-репетитор, а в поздние годы они вместе возобновляли фокинские балеты в Лондоне и миланской «Ла Скала». Ценнейшие воспоминания Григорьева о работе с Дягилевым изданы по-английски и по-русски, другая его книга — о позд нейших «Русских балетах Монте-Карло», рукопись которой хранит-ся в вашингтонской Библиотеке Конгресса, еще ждет опубликования.

На протяжении четверти века мне приходилось встречаться со мно-гими работавшими с Григорьевым танцовщиками дягилевских и главным образом, постдягилевских «Русских балетов». Вспоминая этого человека, сочетавшего невероятную скромность с высочайшей художественной тре-бовательностью, все они не только отзывались о нем с теплотой, но и гово-рили о цементирующей роли его личности, сыгравшей немалую роль в том, что названные труппы, продолжая и развивая данные Дягилевым импульсы, могли сохраняться в труднейших условиях первой половины XX века, рас-пространяя влияние русской балетной традиции практически по всему миру. И я рад приветствовать эту небольшую книжку о двух подвижниках русского балета, которая, несомненно повлечет за собой капитальные о них исследования, чего они в высшей степени заслуживают. Михаил Мейлах

6 7

Балетная семья — Сергей Леонидович Григорьев, его жена Любовь Павловна Чернышева (по мужу Григорьева), их сын Всеволод Сергеевич Григорьев и невестка Тамара Викторовна Григорьева — были представителями культурного слоя русского

общества, незаслуженно забытого либо мало известного в Советском Союзе из-за враждебного отношения к русским людям, оказавшимся за рубежом. Григорьевы относятся к тем нашим соотечественникам, которые сделали русское балетное искусство неотъемлемой частью европейской и мировой культуры.

История лучших русских зарубежных коллективов («Русских балетов Дягилева» и труппы под руководством полковника де Базиля (В. Г. Воскресенского) — это и исто-рия семьи Сергея Леонидовича Григорьева, неразрывно связанной с этими балетными труппами. Изучение их жизни позволит лучше познать русский зарубежный балет ХХ века и вернуть память о семье Григорьевых в историю отечественной культуры.

По фотографии, сделанной в антракте представ-ления балета «Петрушка» в парижском театре «Опе-ра» в 1928 году, можно сделать предположение о месте и роли Сергея Леонидовича в «Русском балете Дягилева». Григорьев стоит рядом с С. П. Дягилевым.

По воспитанию Григорьевы были людьми скромными и очень загруженными профессиональной работой. Раз-вернутых мемуаров они не оставили. Но в 1953 году в Лон-доне вышла книга Сергея Леонидовича Григорьева о балете С. П. Дягилева «The Diaghilev Ballet. 1909–1929»1, которая до сих пор остается одним из основных источников для ис-следователей «Русского балета С. Дягилева».

Книга Григорьева послужила толчком к собиранию кня-зем Никитой Лобановым-Ростовским крупнейшей в мире

1. С. П. Дягилев 2. Полковник де Базиль

1 Grigorjev S. L. The Diaghilev Ballet. 1909–1929 / Transl. and ed. by V. Bowen. London: Constable and Company, 1953.

8 9

3 На снимке: Александр Бенуа, Сергей Григорьев, Тамара Карсавина, Сергей Дягилев, Вацлав Нижинский, Сергей Лифарь

4Фрагмент

буклета выставки

коллекции Лобановых-Ростовских

«Возвращение в Россию»

10 11

частной коллекции русского театрального искусства. Кол-лекционировать Лобановы-Ростовские начали после посе-щения Эдинбургской художественной выставки 1954 года, темой которой был дягилевский балет.

«Эта книга была нашей Библией», — сказала мне Нина Лобанова-Ростовская во время выставки коллекции в пе-тербургском Музее театрального и музыкального искус-ства в 2008 г. В ответ на просьбу подтвердить, что я пра-вильно понял слова Нины, по электронной почте пришло письмо:

Sim podtvergdaiu chto rady tomu chto vy sobiraetes tsitirovat Ninu iz vashego s nei razgovora, v vashei statie.

S uvageniem, Nikita Lobanov(Сим подтверждаю, что рады тому, что Вы собирае-

тесь цитировать Нину из Вашего с ней разговора в Вашей статье.

С уважением, Nikita Lobanov»)

Мы смогли прочитать книгу только в 1993 году в совре-менной России, через 40 лет после ее выхода в Лондоне (затем она была переиздана в Германии, США и многих других странах). Читать приходится в обратном переводе с английского языка сокращенного оригинала рукописи, переведенной с русского языка на английский2.

Русское издание книги я увидел у дочки в 2002 году. Прочитав предисловие В. Чистяковой, я подумал, что в 2003 году предстоит 120-летний юбилей Сергея Леони-довича. «А помнят ли в Тихвине о Григорьеве?» – возник вопрос. Как выяснилось впоследствии, этот вопрос имел под собой некоторое основание3.

Надо отметить, что я слышал о С. Григорьеве и его жене Любови от мамы. Ее старшая сестра Анастасия Алексан-дровна Григорьева (Шитова) была замужем за младшим

2 Григорьев С. Балет Дягилева. 1909–1929 /

Предисл. В.В. Чистя ковой; пер.с англ. Н.А.Чистяковой.

М.: АРТ СТД РФ. 1993. 383 с., ил. – (Ballets Russes). Далее: Григорьев

3 В 2002 г. заведующая отделом

культуры администрации города Тихвин, где родился

Сергей Леонидович, мне ответила (по телефону): «Нашим краеведам

он неизвестен».

5Сергей Леонидович Григорьев

12 13

братом С. Григорьева, Николаем Леонидовичем. Вспо-минать о родственниках за рубежом в то время было не принято из-за опасений за себя и своих детей, за судьбу близких. И для меня С. Григорьев был всего лишь «братом моего дяди Коли из Ростова-на-Дону».

Мне повезло: через московских друзей я купил послед-ний экземпляр книги, найденный для меня в издательстве. В издании содержалась фотография Сергея Леонидовича.

У меня уже был некоторый опыт возвращения в исто-рию Петербурга сведений о семье деда — Шитовых. В до-машней библиотеке имелась энциклопедия «Балет»4, с которой и начался поиск дополнительных материалов о жизни и деятельности Сергея Леонидовича и Любови Павловны. Поиск продолжился с помощью Тихвинского краеведческого музея и отделения Британского Совета в Петербурге.

В 2004 году, опять-таки случайно, в разложенных в поезде газетах и журналах мне попался в руки «Новый журнал» с блокадным дневником В. П. Аргировского5. Про Аргировских я тоже слышал от мамы. Аргировский был женат на Елизавете Леонидовне, сестре Сергея Леонидо-вича. Автор публикации, Е. М. Лобковская, помогла озна-комиться с некоторыми документами и воспоминаниями членов семьи Григорьевых6.

В дальнейшем мне оказали помощь доцент петербургской Консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова и Академии русского балета им. А. Я. Вагановой Н. Л. Дунаева, извест-ный историк моды, искусствовед А. А. Васильев, историк балета Е. Я. Суриц, сотрудники Театральной библиотеки, РНБ, Французского Института, РГИА, коллеги по Русскому генеалогическому обществу и многие другие.

Я благодарю всех, кто содействовал выходу этой книги в свет.

4 Балет: Энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович.

М.: Сов. энцикл., 1981.

5 Новый журнал. 2004. № 2.

6 Аргировская Е. Л. Дневник, 1908–1919 (рукоп).

ОР РНБ, ф. 1469; Кочергина О. А. Сведения о родословной семьи

Григорьевых, 1972. (рукоп.); Остроумова А. Л. Дневник

(рукоп.). – Собр. А. Гедеоновой.

Я благодарен Александру Александровичу Васильеву и Михаилу Борисовичу Мейлаху за предоставленные мате-риалы.

Глубоко признателен: Евгении Викторовне Бояркиной, Наталии Лазаревне Дунаевой, Кену Грэйхему, Елене Ми-хайловне Лобковской, Виктору Анатольевичу Николаеву, Ирине Алексеевне Пушкиной, Елизавете Яковлевне Суриц за вклад в мою работу.

Отдельная благодарность тем, без чьей поддержки эта книга не состоялась бы: Ольге Александровне Биантов-ской, Виктору Борисовичу Наумову, Юлии Алексеевне Смирновой, Святославу Алексеевичу Чачко, Ольге Нико-лаевне Чебаненко, Ларисе Викторовне Чернышевой.

Я искренне признателен за помощь и организацию из-дания данной книги дочери Кире.

Уже упоминавшаяся энциклопедия «Балет» до 1990-х года

была практически единственным источником информации о С. Л. Григорьеве и Л. П. Чернышевой7. Нет ни слова о Гри-горьевых на CD-диске «Петербуржцы в «Русских сезонах» С. П. Дягилева», выпущенном в 2007 году Петербургским информационно-культурным центром «Русская эмигра-ция». В прекрасной книге «Сергей Павлович Дягилев. 1872–1929. Материалы к библиографии»8 о С. Дягилеве и его со-ратниках, учениках, окружении существует почти три тыся-чи библиографических источников, о С. Григорьеве — лишь четыре ссылки, о Л. Чернышевой — ни одной. К сожалению, не нашлось материалов о С. Григорьеве и Л. Чернышевой и в музее Академии русского балета им. А. Я. Вагановой.

Некоторые сведения о жизни и творчестве Григорьевых приведены в предисловии В. В. Чистяковой к книге Григо-рьева9. Об отдельных эпизодах, связанных с работой в балете Дягилева, написал С. Лифарь10. Григорьевы отмечены во многих балетных энциклопедиях, изданных на Западе11.

7 В ней перед справкой о С. Григорьеве в двадцать три строки помещена статья о балетмейстере Ю. Григоровиче на трех страницах, затем — об артисте балета Ю. Григорьеве (семнадцать строк). 8 Сергей Павлович Дягилев: 1872—1929: материалы к библиографии / Сост. И. Кузнецова, А. Лапидус; науч. ред., авт. вступ. ст. летописи жизни и деятельности С. П. Дягилева А. Ласкин. СПб: СПбГУКИ, 2007. — 552 с. — (Знаменитые эмигранты России / ИКЦ «Русская эмиграция»). 9 Чистякова В. Предисловие к кн.: Григорьев С. Балет Дягилева. 1909–1929. М.: АРТ, 1993. С. 5-7. 10 Лифарь С. Дягилев и с Дягилевым /Послесл. В. Гаевского. М.: Арт СТД РФ, 1994. – 477 с., ил. (Ballets Russes). 11 International encyclopedia of dance. V. 2. Oxford University Press, 1989. Woodcock S. C. The International Dictionary of Ballet. V. 1. St. James Press, 1993.

14 15

14 15

Родился Сергей Леонидович в уездном городе Тихвине Новгородской губернии 5 (17) октября 1883 года.

Тихвин, первое летописное упоминание о котором от-носится к 1383 году, в конце ХIХ века был славен ярмаркой и монастырями. Угасшую тихвинскую водную Волго-Бал-тийскую систему заместила железная дорога из Петербур-га на Север и Урал. Согласно переписи 1897 года, в Тихви-не проживал 6631 человек. В Тихвине вырос родившийся в 1844 году всемирно известный композитор Н. А. Рим-ский-Корсаков, один из учителей С. П. Дягилева. Уверен, что, кроме Римского-Корсакова и иконы Божией Матери, Тихвин будет известен и как город Сергея Григорьева и Любови Чернышевой.

6Тихвин. Вид на монастырь. Начало ХХ века

Мать Сергея Леонидовича владела в Тихвине двумя до-мами: каменным – на углу Орловской и Сиверской (ныне Социалистической) улиц, в центре старой части города рядом со Спасо-Преображенским собором и торговыми рядами, и деревянным, на Павловской (ныне Советской) улице. До наших дней эти дома не сохранились.

Личность человека складывается из многих составляю-щих, но первый и главный воспитатель – семья. Детство Сергея прошло среди деятельных, творческих, одарен-ных людей. Члены семьи Григорьевых были той частью русского общества, которая очень пострадала в первой половине ХХ века от событий 1917 года и последующих десятилетий.

Дед Сергея по отцовской линии, Иван Григорьев, был хористом Императорских театров. Семейные театраль-ные традиции продолжил один из его сыновей, Николай Иванович, артист императорских театров. Дочь, Мария Ивановна, была замужем за комедийным актером импера-торского Александринского театра (в будущем заслужен-ным артистом РСФСР) Николаем Петровичем Шапова-ленко. Выпускник драматического класса Петербургского театрального училища 1880 года, в 90-е годы ХIX века он считался первым комиком Александринки. Еще одна дочь, Варвара, в молодости переписывала роли в театре в Петербурге.

Отец Сергея Леонид Иванович Григорьев в Тихвине был известен как общественный деятель, литератор. Его дважды избирали гласным депутатом городской думы. По документам он значился «канцелярским служащим»12. Работал в банке, начальником пожарного депо, страхо-вым агентом, организовал Общество мелкого кредита. В 1891 году Леонид Иванович стал основателем Тихвин-ского благотворительного общества, а также открыл бес-платную библиотеку-читальню.

12 Памятная книжка Новгородской губернии на 1890 год. Новгород, 1890. С. 85.

7. Леонид Иванович Григорьев

16 17

16 17

8. Семья Л. И. Григорьева. Тихвин, 1910 год. Сидят: Николай, Елизавета, Леонид Иванович, Антонина, Сергей, Борис.Стоят: Александр, Надежда, Алексей. Лежит Андрей

9Софья Федоровна

Григорьева

18 19

18 19

9 обНадпись на обороте фотографии С. Ф. Григорьевой свидетельствует о судьбоносной связи семьи с Мариинским театром

10 Сергей Григорьев.

Петербург, 1901 год

20 21

20 21

Л. Григорьев был набожным человеком. Любил русскую литературу. В доме Григорьевых была небольшая, но тща-тельно подобранная библиотека.

Мать Сергея Софья Федоровна происходила из обеднев-шей дворянской семьи. Она хорошо владела французским языком и обучала ему своих детей. По воспоминаниям дочери, Елизаветы Леонидовны, мать обладала мягкой, нежной душой.

В семье Григорьевых выжило девять детей, которые появлялись через каждые один-два года. Старшая дочь Антонина родилась в 1881 году. Затем Сергей (1883). После его рождения отец писал: «Бог не оставляет меня своей милостью – у меня родился сын – Сергей»13.

Позже родились братья Борис, Николай, Алексей, Алек-сандр и Андрей и сестры Надежда и Елизавета.

Всем детям родители стремились дать хорошее об-разование. Воспитание в семье основывалось на чтении книг из домашней библиотеки, музыке в исполнении матери и общении с окружающей природой. Почти все дети закончили гимназии. Николай и Алексей стали ин-женерами. Сестры, получив дипломы Высших женских (Бестужевских) курсов, работали учителями. Семья была дружной. Биографии братьев и сестер заслуживают отде-льной публикации.

В совсем юном возрасте Сергея отдали учиться в Импе-раторское Санкт-Петербургское театральное училище, на казенный кошт, обнаружив у него танцевальное дарова-ние. Полагаю, что немалую роль в этом решении, которое предопределило всю дальнейшую судьбу Сергея, сыграл дед – хорист императорских театров.

В мае 1900 года он окончил учебу на балетном отделе-нии. Как выпускник училища, получивший бесплатное об-разование, Сергей должен был пять лет отработать. Он был определен кордебалетным танцовщиком в Императорский

13 История Тихвина в лицах. Библиографический указатель. Ч. 1. Тихвин: Алаборг, 2004 С. 55.

10 об Петербург, 1901 год

22 23

22 23

Мариинский театр, с годовым окладом 600 рублей. Жил он тогда на Петербургской стороне, на Посад ской улице.

В том же 1900 году Сергей вновь стал учиться в Теат-ральном училище, но уже приходящим учеником на дра-матических курсах. Показав, в основном, «очень хорошие знания» по церковной истории, русской и иностранной литературе, истории театра и драмы, бытовой истории, практике драматического искусства, пластике, танцам, гриму, он получил свидетельство об окончании полного курса училища в мае 1904 года14.

Сергею давали роли воинов, лакеев, офицеров... Иногда он получал пантомимные роли: Нотариуса в «Тщетной предосторожности», Приказчика в «Фее кукол», Жреца в «Дочери фараона» и даже, благодаря высокому росту, Дон Кихота.

В 1903 году он получил прибавку к жалованию в размере 100 рублей. В 1905 году Сергея перевели в корифеи с уве-личением оклада до 760 рублей.

Сергею приходилось подрабатывать, участвуя в гаст-ролях по провинции с небольшой группой танцовщиков и актеров. В 1908 году из-за угрозы туберкулеза он дважды получал отпуск для лечения, просил о пособии, но ему было отказано «за отсутствием денег».

В мае 1911 года Григорьева перевели во вторые танцов-щики, а с сентября повысили оклад до 1100 рублей15.

Сергей дружил с Михаилом Фокиным, помогал ему в постановках. Григорьев был шафером на свадьбе Михаи-ла. «Мой режиссер, тогда просто «Егорушка», – вспоминал Фокин16. По рекомендации друга, с осени 1908 года он стал сотрудничать с Дягилевым, был избран членом дягилев-ского комитета по подготовке в 1909 году в Париже нового русского оперного сезона с постановкой балетных спекта-клей. Сергей Леонидович сделался незаменимым соратни-ком Сергея Павловича.

14 РГИА. Ф. «Петербургское театраль-

ное училище», оп.1, д. 5007.

15 Прошлое балетного отделения Петербургского

театрального училища, ныне Ленинградского государст-венного хореографического

училища. / Сост. М. Борисоглебский.

ЛГХУ, 1939. Т. 2. С. 153.

16 Фокин М. Против течения.

Л.: Искусство. 1981. С. 117.

В одном из зарубежных архивов имеются данные о том, что 10 октября 1908 года Григорьев выполнил первые по-ручения Дягилева. В Москве он подписал два контракта: один с оперными певцами, другой с артистами балета Императорского Большого театра в Москве на сезон в Па-риже.

Для участия в балете Дягилева С. Григорьеву давали в Мариинском театре отпуска. Но осенью 1912 года он окончательно выбрал работу только в антрепризном теат-ре Дягилева, и с 1 ноября 1912 года его уволили со службы согласно его прошению.

«Накануне отъезда я в последний раз пришел в Ма-риинский и в полном одиночестве, стоя на сцене, поп-рощался с театром. Мне не суждено было увидеть ее, эту любимую сцену, снова», – с грустью написал он в своей книге17.

Сергей Леонидович был единственным коллегой Дяги-лева, его незаменимым и верным помощником на протя-жении всего периода существования дягилевской русской антрепризы. «Нельзя забыть Григорьева, постоянного режиссера „Русского балета“ с самого первого и до самого последнего дня его существования», – отмечал в воспоми-наниях Сергей Лифарь. Сходная оценка его работы была дана и Т. Карсавиной: «Григорьев, высокоэрудированный режиссер труппы, приверженный к прилежному труду»19.

Григорьев был у Дягилева режиссером балета, репе-титором, отвечал за состояние труппы и текущий ре-пертуар, помогал хореографам готовить спектакли.

Вот что он написал о некоторых рабочих моментах: «Поручив мне переговоры о контрактах со всей массой танцовщиков, Дягилев взял на себя композиторов, худож-ников и некоторых звезд балета20 <…> Я сам, как режиссер, был страшно занят. В этом балете («Жар-птица». – В. К.) танцевала вся труппа, управление которой лежало на мне.

17 Григорьев. С. 73. 18 Лифарь С. Дягилев и с Дягилевым. М: АРТ СТД РФ, 1994. С. 187. 19 Карсавина Т. Почему «Русский балет» не смог пережить Дягилева / Cост. Г. В. Наполова. Минск: Пион, 1998. С. 286. 20 Григорьев. С. 37.

24 25

24 25

Кроме того, мы взяли статистов, что всегда добавляет хло-пот. Вдобавок Жар-птицу требовалось несколько раз про-носить на проволоке, и, чтобы она появлялась в нужный момент, следовало повысить ответственность за технику. Но особенно обременительным было участие в спектакле двух живых лошадей21 <…> … с тех пор я это делал (вел репетиции. – В. К.), выполняя функции балетмейстера-репетитора на протяжении существования дягилевского балета при всех хореографах…»22

Сохранил свои функции Григорьев и в труппе полков-ника де Базиля. На афишах спектаклей постдягилевского балета значилось: «Главный режиссер – С. Григорьев».

В качестве менеджера Сергею Леонидовичу приходи-лось решать вопросы, связанные с Дягилевым и артистами, людьми яркими, творческими, эмоциональными, амби-циозными, в том числе с Михаилом Фокиным, Леонидом Мясиным, Тамарой Карсавиной, Вацлавом и Брониславой Нижинскими… и далее по перечню статей балетной эн-циклопедии.

Например, об отношениях с Дягилевым Григорьев вспо-минал: «Во время наших встреч Дягилев, как правило, давал мне инструкции относительно труппы, или просто беседовал, или погружался в воспоминания о прошлом. Но если он был чем-то рассержен, то мог воспользоваться моим присутствием, чтобы от души излить раздражение <…> в таком случае моим желанием было как можно ско-рее исчезнуть»23. Сложные моменты бывали у Сергея Лео-нидовича и в отношениях с М. Фокиным, С. Лифарем.

В дягилевской труппе Григорьев выступал, в основ-ном, как исполнитель пантомимно-пластических ролей. Иногда танцевал и ведущие партии: Шахриара в «Шехе-разаде» у Михаила Фокина в 1910 году, Русского купца в «Волшебной лавке» у Леонида Мясина в 1919-м. Через тридцать лет, вспоминая о постановке «Шехеразады»

21 Григорьев. С. 45.

22 Там же. С. 71.

23 Там же. С. 123.

11Открытка С. Григорьева.

Париж, май 1909 год

26 27

26 27

с участием И. Рубинштейн, В. Нижинского, Б. Нижинской, С. Григорьева, Фокин замечал: «Где я мог еще найти такой состав?»24.

19 мая 1909 года Сергей Григорьев выступил в бале-те «Павильон Армиды» — в первом спектакле первого Русского балетного сезона в Париже в театре «Шатле» — в роли старика лакея.

Сохранилось открытое письмо Сергея Леонидовича отцу от апреля (ст. ст.) – мая (н. ст.) 1909 года25:

«24-го благополучно прибыли в Париж. 25-го начались репетиции (даты по ст. ст. – В. К.). Чувствую себя очень хорошо. Здесь погода стоит дивная. Все в зелени, ходим в летних костюмах, на солнце 20–250 тепла. Город удиви-телен, пока смог сходить только в собор Парижской Бого-матери, вид которого и посылаю тебе. Будь здоров, твой Сергей.

Мой адрес: Франция Paris Boulevard St. Michel 31 Chambre 27. Serge Grigorieff»26.

Подробнее это ощущение описано в книге С. Григорь-ева: «Мы прибыли в Париж ранним утром. <…> В Петер-бурге было сыро и холодно, весна запаздывала, и мы изу-мились до крайности, обнаружив, что в Париже по-весен-нему греет солнце и все в зелени. Я поселился в небольшом отеле на бульваре Сен-Мишель и, когда я вышел на улицу и огляделся, меня охватило удивительное ощущение сча-стья, оно так и осталось связано с моим первым приездом в Париж. На углу улицы я задержался, чтобы поглазеть на соседний скверик. Не верилось, что свершилась моя давняя мечта увидеть Париж»27.

По итогам первых гастролей французское правитель-ство наградило Григорьева, а также Анну Павлову, Вацлава Нижинского, Михаила Фокина Академической пальмовой ветвью28.

24 Фокин М. Против течения. Л.: Искусство, 1981. С. 133.

25 Сейчас это называется открытка. В датах (апрель - май) отражается разное календарное исчисление в России и Европе начала ХХ века. Российский календарь отставал от европейского на 13 дней. 26 С. Григорьев. Открытка от апреля (ст. ст.) — мая (н. ст.) 1909 г. Собр. автора. 27 Григорьев. С. 28. (В 1997 г. я посетил с автобусной экскурсией Европу и в Париже познакомился с дальней родствен-ницей, Мариамной Жедринской, женой театрального художника Владимира Жедринского, сестрой поэта Русского зару-бежья Влади мира Гальского. Она жила на бульваре Сен-Мишель, в двух шагах от отеля, в котором почти за девяносто лет до этого оста-навливался Сергей Леонидович. К сожалению, тогда я еще ничего не знал о судьбе Григорьевых. — В. К.). 28 Григорьев. С. 35.

11 обОткрытка С. Григорьева. Париж, май 1909 год

28 29

28 29

12. Копия свидетельства о рождении Л. Чернышевой

29 РГИА. Ф. 498, оп.1, д. 4984.

30 Там же.

В июле 1909 года, по возвращении в Россию, Сергей же-нился на юной балерине Любови Павловне Чернышевой. По мужу она стала Григорьевой, сохранив на всю жизнь сценический псевдоним Чернышева. Вместе они прожили почти 59 лет.

Люба родилась 15 (27) сентября 1890 года в Петербур-ге в семье Павла Дмитриевича Чернышева, запасного рядового лейб-гвардии Семеновского полка. (Следует отметить, что в балетные энциклопедии вкралась ошибка с датой ее рождения – 17 сентября. В копии свидетельства о рождении, хранящейся в личном деле Чернышевой в Россий ском государственном историческом архиве, за-писана дата – 15 сентября). 1 октября в церкви Преобра-жения Господня при 1-й Петербургской гимназии девоч-ку крестили29.

С 1899 года Люба училась в Театральном училище. Ког-да Люба поступила в училище, семья Чернышевых уже жила на Выборгской стороне, тогда окраине Петербурга. Одной из одноклассниц Чернышевой была Бронислава Нижинская. Девочки изучали языки и арифметику, исто-рию, географию и Закон Божий, музыку, балетные и баль-ные танцы, мимику, рукоделие.

22 мая 1908 года Люба получила аттестат об окончании училища, в котором ее успехи оценены преимуществен-но как «хорошие» и «очень хорошие»30. Будучи ученицей Михаила Фокина, в 1907–1909 годах она участ вовала в не-скольких его постановках, выпускным же спектаклем был балет «Шопениана».

По окончании училища Люба была определена в балет-ную труппу Мариинского театра кордебалетной танцов-щицей и танцевала в первых рядах. В 1911 году ее перевели в разряд корифеек.

С 1911 года Любовь Павловна стала участвовать в спек-таклях «Русского балета С. Дягилева». В конце 1912 года

30 31

30 31

14Выпуск

Театрального училища, 1908 год.

Третья слева — Л. Чернышева, вторая справа — Б. Нижинская

она уволилась из Мариинского театра, чтобы полностью посвятить себя работе у Дягилева.

В 1910 году у Григорьевых родился сын Всеволод. Ма-ленького ребенка родители оставляли на время гастролей балета в Тихвине, где им помогали растить мальчика отец и сестры Сергея. После завершения зарубежного сезона в конце июля 1914 года Григорьев «отправился домой в ма-ленький провинциальный город Тихвин»31. В конце 1914 года Григорьевы вместе были в Тихвине на похоронах Ле-онида Ивановича Григорьева32.

В своей книге слово «дом» Сергей Леонидович больше не употребляет. В последний раз он был на Родине во время Первой мировой войны, когда ему удалось увезти сына во Францию. 27 июля (8 августа) 1916 года они переехали из Российской империи через финский город Торнео в швед-ский Хаппаранда.

31 Григорьев. С. 94. 32 История Тихвина в лицах. Библиографический указатель. Ч. 1. Тихвин: Алаборг, 2004. С. 58.

13. Аттестат Л. Чернышевой об окончании Театрального училища

32 33

32 33

Антрепризный театр невозможен без постоянных пере-мещений по суше и воде. За годы странствий Григорьевым довелось побывать в Европе, США и Южной Америке, на Аравийском полуострове и в Индии, на острове Самоа, в Австралии и Новой Зеландии. Только труппа полковника де Базиля «за годы своего существования… дала более трех тысяч спектаклей в 600 городах 70 разных стран. Репертуар состоял из более 200 постановок»33.

Вот, например, фотография отъезда балета Дягилева из Чикаго. Часто ее публикуют без расшифровки фамилий отъезжающих.

Григорьев был посредником между Дягилевым и осталь-ной труппой. Например, только благодаря его дипломати-ческому таланту был предотвращен срыв спектакля в Мон-те-Карло в 1925 году из-за угрозы забастовки танцовщиков. Приходилось Григорьеву выполнять и неприятные обя-занности, включая увольнение Леонида Мясина и Вацлава Нижинского.

В 1914 году после увольнения Нижинского, Дягилев снова пригласил балетмейстером Фокина. Прежде чем согласиться вернуться, Фокин выдвинул ряд требова-ний, в том числе – танцевать ведущие роли, исключить из репертуара все спектакли Нижинского и расторгнуть контракт с Григорьевым и Чернышевой. Фокин получил удовлетворение по всем позициям, кроме увольнения Григорьевых. Дягилев заставил Фокина и Григорьева помириться.

Вместе с Дягилевым Сергей Леонидович участвовал в от-боре молодых участ ников труппы, вводил в партии новых актеров, которых нужно было обучить, познакомить с тра-дициями, принятыми в театре. Отбор у Григорьева прошли начинающие Георгий Баланчивадзе (Джордж Баланчин), Сергей Лифарь, Вера Немчинова, Нинет де Валуа34 и многие

33 Васильев А. , Триполитова К. Маленькая балерина: Исповедь русской эмигрантки. М.: Альпина нон-фикшн, 2010. С. 218. 34 Нинет де Валуа, солистка в балете Дягилева в 1920-е годы, в 1931 г. организатор лондонской школы — Академии хореографи-ческого искусства и первой в Ан-глии балетной труппы (ставшей Королевским балетом).

15Л. Чернышева в балете «Сильфиды». Нью-Йорк, 1916 год

34 35

34 35

другие. В балете де Базиля успел потанцевать молодой Мо-рис Бежар.

М. Писель пишет, используя воспоминания Бориса Лиса-невича, принятого в труппу в 1925 году:

« – Ах, вот оно что! – сказал джентльмен. – Приходите завтра утром к театру „Могадор“ и попросите месье Гри-горьева.

Борис и Соня (Орлова) знали, что Григорьев – знамени-тый менеджер дягилевской труппы.

– Скажите, что пришли от Сергея Дягилева.На следующее утро они направились к театру „Могадор“.

Там они нашли Григорьева, сидевшего в полуосвещенной оркестровой яме. На первый взгляд, Григорьев казался угрюмым и страшным человеком, таким же необщитель-ным, как шотландцы. Он был не просто режиссером Русско-го балета, он являлся становым хребтом труппы и правой рукой Дягилева. Именно он держал все под контролем, доверяясь лишь своей записной книжке.

Окинув Бориса мрачным взглядом, Григорьев попросил его подождать своей очереди, пока другие молодые танцов-щики пройдут пробы на пустой сцене»35.

«Хозяином дома» называл Сергея Леонидовича извест-ный балетный педагог Энрико Чекетти. На Григорьеве, как, «разумеется, в первую очередь на самом <…> Дягиле-ве, держалась труппа, держался театр»36. Балерина Ирина Баронова вспоминала в 1990-х годах о своем первом высту-плении в «Балете Монте-Карло»: «Там же я познакомилась с чудесными людьми – Сергеем Григорьевым (он с первой же встречи стал называть меня «ангел мой», а я его, как и все, – «папа Григорьев») и его женой Чернышевой, ко-торая давала нам урок. Сергей Леонидович, работавший режиссером у Дягилева, стал и нашим режиссером»37.

Через десятилетия, в 2005 году, балерина балета де Бази-ля Анна Волкова вспоминала:

16Солисты дягилевской труппы перед отъездом из Чикаго, 1916 год.Слева направо: А. Больм, С. Григорьев, Л. Мясин, двое неизвестны, С. Дягилев, Л. Лопухова

35 Писель М. Тигр на завтрак. М.: ТЕРРА — Книжный клуб, 2007. С. 88. 36 Чистякова В. В. Предисловие к кн.: Григорьев С. Балет Дягилева, 1909 – 1929. М.: АРТ, 1993. С. 5. 37 Мейлах М. Эвтерпа, ты? Т.1. М.: НЛО, 2008. С. 81.

36 37

36 37

« – Как складывались отношения со старшими, с дяги-левскими?

– Очень хорошо. „Дягилевцам“ было лет тридцать – тридцать пять, а нам шестнадцать – семнадцать. Конечно, нам они тогда казались уже старыми. Но мы их, безус-ловно, уважали, и они нам очень часто помогали: помня балеты Дягилева, учили нас. Хотя справедливости ради стоит отметить, что технически они не казались особенно сильными.

– Расскажите, пожалуйста, о них подробнее.– Главный – Григорьев: он был режиссером у Дягилева

и остался режиссером у нас со всем семейством. Его жена Любовь Чернышева продолжала танцевать и давала нам уроки... Секретарем де Базиля был сын Григорьевых, же-нившийся на нашей же балерине Тамаре Сидоренко, кото-рая стала Тамарой Григорьевой. На „папе“ Григорьеве, как мы его называли, собственно, и держалась вся труппа»38. Ясно, почему еще в «Балете Дягилева» 7 июня 1927 года, по-сле последнего в сезоне спектакля в парижском Театре Сары Бернар, Сергею Леонидовичу вручили адрес от труппы, который подписали все ее члены. Об этом он сам написал в своей книге:

«Последний день нашего сезона труппа собралась на сце-не и презентовала мне, как старейшему коллеге, трогатель-ный адрес, под которым расписались буквально все. Таким образом было отмечено окончание нашего двадцатого сезо-на в Париже. Затем две дамы поднесли мне в дар отличные золотые часы, которые я ношу до сих пор. Эта маленькая церемония была столь же неожиданна, сколь трогательна, и меня глубоко взволновало внимание со стороны труп-пы»39. Бумага с этим адресом (размером 23х26 дюймов) всю жизнь хранилась у Сергея Леонидовича.

С. Григорьев любил Россию и до последнего дня сохра-нил фотографии родного Тихвина. По возможности, Гри-

38 Там же. С. 140.


17. Труппа «Русского балета Монте-Карло». Монте-Карло,1932 год.Второй слева стоит С. Григорьев, первая справа стоит (предположительно – В.К.) Л. Чернышева

38 39

38 39

горьевы старались не терять связь с Родиной, с родными. Сохранилось несколько открыток Сергея и Любы из Па-рижа, Рима, Монако и других городов с 1910 по 1916 годы. Григорьевы поздравляли с праздниками, интересовались житейскими новостями. Например, в письме от 14 ноября 1916 года из Рима Сергей пишет сестре: «Дорогая Лизань-ка! <…> Сегодня получил книгу „Вестник Европы“ пере-сланную мне из Испании. Спасибо тебе. Напиши, сколько я тебе должен послать денег за высылку книг»40. В письме из Рима от 25 декабря (ст. ст.) 1916 года он тревожится:

40 С. Григорьев. Открытка от 14 ноября (ст. ст.) 1916 г.

Собр. автора19. Фотообзор жизни труппы де Базиля, 1937 год.

На центральном снимке третий слева – Григорьев

18С. Григорьев, полковник де Базиль, Л. Мясин, первая половина 1930-х годов

40 41

40 41

«… уже давно из России ни от кого из Вас не получаю ве-стей»41.

В 1921–1922 годах С. Григорьев посылал посылки в Россию семьям родственников через американское общество АРА, помогая им выжить. В 1935 году брату Борису Леонидовичу пришлось по этому поводу объясняться с властями42.

Вероятно, Сергею Леонидовичу было известно о судьбе брата Бориса, расстрелянного без вины в апреле 1938 года43, и любимой сестры Лизы, умершей от голода в феврале 1942 года в блокадном Ленинграде. После Второй миро-вой войны С. Л. Григорьев некоторое время переписывался с братом Алексеем, преподававшим в московском вузе.

Григорьевы вместе с другими артистами помогали не только родственникам. В архиве Сергея Леонидовича со-хранилась благодарность русско-французского сиротского дома в Каннах за поддержку (1925 г.). Благодарность напи-сана по-русски; ее подписали дети и сотрудники.

Сергей Григорьев был высоконравственным человеком. Его, в частности, возмутил поступок Немчиновой, кото-рая уехала в Лондон, не предупредив об этом Дягилева44. А. Волкова вспоминала о поведении Сергея Леонидовича во время гастролей балета де Базиля на Кубе во Вторую ми-ровую войну. В труппе было много молодых людей разных национальностей. «Мы дали на Кубе два спектакля и за-стряли. Те, кто мог, уехали в Америку. А русские, которым оказалось ехать совершенно некуда, застряли на Кубе на шесть месяцев, без работы, без денег, без де Базиля. <…> Замечательно повел себя Григорьев: у него была действу-ющая американская виза, и он вполне мог уехать. Но он остался и всех подбадривал»45.

На групповых фотографиях С. Григорьев всегда немного в тени.

При внешней суровости С. Л. Григорьев был человеком эмоциональным. Вот что он пишет 19 августа 1929 года: «...Дягилев умер! <…> А потом, когда я осознал, что произошло, мне стало плохо, и впервые в жизни я упал

41 С. Григорьев. Открытка от 25 декабря (ст. ст.) 1916 г. —

Собр. автора.

42 Фонд Аргировских. — ОР РНБ. Ф. 1469.

43 Архивная справка УФСБ

по СПб и ЛО, № 10 / 47—438 от 24. марта 2005 г. —

Собр. автора.


45 Мейлах М. Эвтерпа, ты? Т. 1. М.: НЛО, 2008.

С. 141.

20 Открытка

Л. П. Чернышевой Е .Л. Григорьевой, декабрь 1916 года

42 43

42 43

21Справка ФСБ

по делу Б. Л. Григорьева20 об Открытка Л. П, Чернышевой Е. Л. Григорьевой, декабрь 1916 года

44 45

44 45

в обморок»46. Сергей Леонидович не смог сообщить печаль-ную весть Анне Павловой. Он попросил об этом артиста Бориса Лисаневича. «19 августа он <Лисаневич. – В. К.> столкнулся на улице с Григорьевым. Только он собрался броситься к нему <Григорьеву. – В. К.> с просьбой вы-дать еще один аванс, как заметил, что тот застыл на месте. Он был бледен как смерть. „Случилось страшное, – сказал Григорьев. – Я только что узнал, что несколько часов назад в Венеции скончался Сергей Павлович Дягилев“47.

Любовь Павловна и Сергей Леонидович всю жизнь сов-местно работали в одних балетных труппах.

Любовь Павловна и у Дягилева, и у де Базиля была одной из самых востребованных балерин, исполнявшей разнообразные роли. В ее огромном репертуаре были пар-тии Зобеиды в «Шехеразаде»; Клеопатры в «Клеопатре» и других постановках Михаила Фокина; Констанцы в балете «Женщины в хорошем настроении», роли в «Волшебном сундуке», «Стальном скоке» и других балетах Леонида Мясина; в спектаклях балетмейстеров Джорджа Балан-чина («Аполлон-Мусагет», «Боги-нищие» и пр.), Давида Лишина («Франческа да Римини» и др.), Брониславы Ни-жинской («Докучные») и т. д. Сохранились фотографии ее выступлений с Сергеем Лифарем, Николаем Зверевым, Юрием Шабелевским, Фелией Дубровской и многими другими балетными талантами.

В 1916 году на гастролях труппы Дягилева в Испании балет «Менинас» «особенно понравился королю Альфон-со, который специально … приехал, чтобы увидеть наш спектакль, и потом прислал букеты цветов Лопуховой и Чернышевой»48.

Эскизы костюмов для Чернышевой рисовали Лев Бакст, Соня Делоне и другие художники.


47 Писель М. Тигр на завтрак. М.: ТЕРРА — Книжный клуб,

2007. С. 92.


22Фрагмент программы

спектаклей «Русского балета

полковника де Базиля», Ковент-Гарден,

27 июня 1936 года. Л. Чернышева в роли Тамары

в балете «Тамар», С. Григорьев в роли

Русского купца в балете «Волшебная лавка»

46 47

46 47

С 1916 года, когда «Дягилев решил, что отныне тан-цевать Зобеиду будет Чернышева»49, ей «принадлежала главная роль в интерпретации образа Зобеиды. <…> Она продолжала танцевать ее и в „Балет де Базиль“ до конца 1930-х годов»50.

В 2009 году на временной зарубежной выставке в Москве был выставлен головной убор, изготовленный по эски-зу Л. Бакста специально для высокой элегантной краса-вицы Л. Чернышевой, танцевавшей Зобеиду. «Головной убор подчеркивал утонченный профиль Любови Павловны и придавал ей дополнительную статность и великолепие, позволяя доминировать на сцене»51.

Много лет Любовь Павловна у Дягилева, а позже у пол-ковника де Базиля танцевала Клеопатру в одноименном балете. В 1918 году на гастролях в Лондоне ее партнером впервые выступал Л. Мясин (Амун). В сезоне 1937 года в Париже и Лондоне партнером Любови Чернышевой был Юрек Шабелевский.

2 ноября 1921 года в Лондоне в театре «Альгамбра» труппа Дягилева представила премьеру балета «Спящая красавица» (хореография М. Петипа в возобновлении Н. Сергеева при участии Б. Нижинской, оформление Л. Бакста), одной из основных исполнительниц в кото-ром была Л. Чернышева. По мнению М. Константиновой, «получился некий «экспортный вариант» русского балета. «Это привело к тому, что в Чайковском нашли несо-вершенства, недопустимые в современную эпоху. Стра-винский взялся за переоркестровку некоторых номеров, а Нижинская поставила несколько эпизодов <…> В целом изменений было достаточно много, хотя эта „Спящая“ по-родила целую традицию ее постановок в Англии и спек-такль вошел в репертуар английского классического бале-та, зародившегося не без влияния русского»52.


50 Вудкок С. Комментарии // Каталог выставки

«Сокровища Русских сезонов Дягилева

из собрания Ольги и Айвора Мазур

(Великобритания)» М.: ВМДПНИ, 2009. С. 59.

51 Там же.

52 Константинова М..

Спящая красавица. М.: Искусство, 1990. С. 149.

23Л. Чернышева в костюме

по эскизу Л. Бакста в балете «Карнавал», 1911 год

48 49

48 49

24, 25Эскизы костюмов Л. Бакста для балета «Карнавал»

50 51

50 51

26Л. Чернышева в роли Зобеиды.

1920 год

27Головной убор Л. Чернышевой

в роли Зобеиды

52 53

52 53

28Любовь Чернышева и НиколайЗверев в главных ролях балета «Шехеразада». Театр «Альгамбра», 1916 год

29Любовь Чернышева

с артистками кордебалета в балете «Шехеразада».

Гренада, 1916 год

54 55

54 55

30Фрагмент программы балета «Шехеразада», театр Ковент-Гарден, 1935 год

15 июля 1937 года на сцене Ковент-Гарден труппа пол-ковника де Базиля поставила балет «Франческа да Рими-ни». Балерина труппы К. Триполитова вспоминала: «Еще одним шедевром в нашем репертуаре была „Франческа да Римини“ в хореографии Давида Лишина и оформле-нии знаменитого английского художника Оливье Мес-селя. Это был очень красивый современный балет <…> Титульную роль тогда еще танцевала Любовь Черныше-ва, красавица, вполне моложаво выглядевшая в спекта-кле…»53. Дополняют эти воспоминания личные впечатле-ния, которыми поделилась на научных чтениях по исто-рии балета в Петербургской консерватории Е. Я. Суриц: «… я была знакома с ними обоими. И с Григорьевым, и с Любовью Павловной Чернышевой. Это было в 47-м году, когда труппа де Базиля была в Рио-де-Жанейро. У них там были гастроли, довольно длительные, они по-казали, в общем, большое количество спектаклей… Что касается Чернышевой, то она действительно вела тогда у них классы, но, кроме того, она еще и выступала. Причем одной из ее коронных ролей была Франческа да Римини в балете Лишина. И хотя ей было немало лет тогда, она продолжала эту роль исполнять. По-моему, у них вообще в этом спектакле другой исполнительницы на эту роль не было. Это был ее балет, ее роль. И я видела тоже этот спектакль»54.

По рекомендации Э. Чекетти, в 1926 году Любовь Павловна стала педагогом в балете Дягилева, а уже по рекомендации самого Дягилева давала уроки принцессе Монако. С 1955 года Чернышева работала педагогом лон-донской труппы «Сэдлерс Уэллс балле» («Sadler’s Wells Ballet»), организованной в 1931 году и преобразованной затем в школу Королевского балета Ковент-Гарден (впо-следствии школа переехала в лондонский район Ричмонд).

53 Васильев А., Триполитова К. Маленькая балерина: Исповедь русской эмигрантки. М.: Альпина нон-фикшн, 2010 С. 228. Любовь Павловна была настолько красивой женщиной, что ее фото графию включили в альбом, посвященный изображению русских женщин в искусстве портрета, на-чиная с XVIII века, и в фотоискусстве —со времени его зарождения в России и до первых десятилетий ХХ века (см.: Русские красавицы в произве-дениях живописи и фотографии. М.: Искусство, 1996). Она является одним из образов русских красавиц в книгах известного историка моды Александра Васильева, например, в книге «Красота в изгнании» (Васильев А. Красота в изгнании. Творчество русских эмигрантов первой волны: Искусство и мода. Изд. 5, доп. М.: Слово, 2005). Портреты и фотографии Чернышевой представлены в разных музеях мира, в частности, в крупнейшем театральном музее Европы — лондонском Музее Виктории и Альберта. — В. К. 54 Суриц Е. Я. Комментарии // XVIII науч. чтения «История балета. Источниковедческие изыскания». Петербургская Консерватория, 2009 (аудиозапись). — Собр. автора.

56 57

56 57

31Любовь Чернышева в роли Клеопатры

32Л. Чернышева

и Ю. Шабелевский в балете «Клеопатра»

в костюмах по эскизам Сони Делоне.

Париж, 1937 год

58 59

58 59

33Фрагмент программы балета «Клеопатра», театр Ковент-Гарден, 1937 год

34Балет

«Спящая красавица»,

Синяя Борода — М. Федоров,

жена Синей Бороды —

Л. Чернышева, 1921 год

60 61

60 61

35Фрагмент программы балета «Франческа да Римини», Ковент-Гарден, 1937 год

36Л. Чернышева в роли

Франчески да Римини, Испания, 1947 год

62 63

62 63

55 Beaumont Cyril W. The Diaghilev Ballet in London. London, Putnam,

1945; Seymour on Ballet: 101 photographs. NY, 1949;

Diaghilev: Les Ballets Russes. Bibliothèque Nationale. Paris, 1979.

56 Cуриц Е. Я. «Орижиналь Балле

Рюс» (Original Ballet Russe), «Оригинальный русский балет».

С. 102 //http://www.biglib.com.ua/read.php?pg_which=102&dir=0015&f=15_21&book_

id=2655.

57 Cуриц Е. Я., аудиозапись.

58 Васильев А. , Триполитова К. Маленькая балерина:

Исповедь русской эмигрантки. М.: Альпина нон-фикшн, 2010.

С. 229.


Фотографии Чернышевой в разных ролях можно увидеть в книгах о русском балете, изданных в 40–70-е годы про-шлого века в Лондоне, Нью-Йорке, Париже55.

Танец Любови Павловны в некоторых балетах запечатлен на иллюстрациях, представленных ниже.

Григорьев и Чернышева активно использовали в своей работе опыт русского балета. «Занятия с танцовщиками и репетиции они вели согласно традициям русской школы классического танца. Одновременно большое внимание уделялось характерному танцу и актерской игре»56. Ис-кусствовед Е. Я. Суриц делилась своими впечатлениями о труппе де Базиля: «Показательно, что эта труппа, ко-торая, в общем, была русской, но в тоже время не совсем уже, конечно, в это время была русской, все у них шло на русском языке, даже в 47-м году, все репетиции, все классы, все шло на русском языке»57.

Как режиссер С. Л. Григорьев возобновлял в своих ба-летных коллективах полузабытые и забытые постановки. Великолепная память позволяла ему делать это, несмо-тря на отсутствие в те годы видеозаписей. В 1950-е годы Григорьев и Чернышева восстановили для театров Сэд-лерс Уэллс (Лондон) и Ла Скала (Милан) балеты Фокина «Жар-птица», «Сильфиды» и «Петрушка». «Тем, что дягилевский репертуар дошел частично до наших дней, почти через сто лет после первоначальных постановок, мы, безусловно, обязаны Сергею Григорьеву и Любови Чернышевой», – отмечала в воспоминаниях К. Триполи-това58.

Ниже прилагается список балетов, осуществленных «Русским балетом Дягилева», составленный С. Л. Григо-рьевым (Приложение 1)59.

Последний раз Любовь Павловна и Сергей Леонидович появились на сцене в театре Ла Скала в балете «Ромео и Джульета» в 1958 году.

37Л. Чернышева в балете

«Триумф Нептуна», 1926 год

64 65

64 65

38. Л. Чернышева и С. Идзиковский в балете «Женщины в хорошем настроении», 1917 год 39. «Женщины в хорошем настроении», 1917 год

6766

66

40Балет «Аполлон Мусагет». Л. Чернышева, С. Лифарь, Ф. Дубровская, 1928 год

В одном из архивов хранится фотография Григорьева и Чернышевой 1963 года на репетиции балета «Петрушка» в редакции М. Фокина, с Рудольфом Нуреевым, в присут-ствии Фредерика Аштона и принцессы Маргарет, графини Сноудон.

Сергей Леонидович написал воспоминания о работе ху-дожников Н. Гончаровой и М. Ларионова над сценографи-ей и постановкой оперы «Золотой петушок» и спектаклей балета Дягилева в 1914–1929 годах (публикуются в Прило-жении 2)60. В своей книге о дягилевском балете С. Григорьев затронул эту тему. Вот какая характеристика спектакля «Золотой петушок» приводится в его воспоминаниях: «Хо-реография, сочиненная в самой очаровательной и есте-ственной фокинской манере, оформление Гончаровой, навеянное русским народным творчеством и явившее собой откровение буйных красок и примитивистской фантазии, отлично оркестрованная партитура <…> совершенно поко-рили публику»61. В статье приводится много подробностей о по становке этого и других спектаклей.

М. Ларионов на рисунке запечатлел С. Григорьева на одной из репетиций.

С. Л. Григорьев подготовил книгу и о балетных коллек-тивах, в которых они с Любовью Павловной работали после смерти С. Дягилева.

Умер Сергей Леонидович Григорьев 28 июня 1968 года в Лондоне.

Любовь Павловна Чернышева скончалась 1 марта 1976 года в Ричмонде.

Пока совсем немногое можно сказать о сыне и невестке Григорьевых, однако увидеть их можно в Интернете – вместе с Сергеем Леонидовичем и Любовью Павловной, на групповой фотографии, которая хранится в фондах Национальной библиотеки Австралии.

60 Н. С. Гончарова и М. Ф. Ларионов как художники-декораторы в балете С. П. Дягилева: (Воспоминания С. Л. Григорьева, режиссера труппы) // Русская мысль. 1974. 28 марта (№ 2992); 11 апреля (№ 2994); 18 апреля (№ 2995). 61 Григорьев. С. 92.

68 69

Сын Григорьевых Всеволод работал с родителями. Тан-цовщика из него не получилось, он стал администратором труппы де Базиля. По семейным воспоминаниям, Всеволод был женат дважды (сначала на русской балерине Тамаре Сидоренко (Григорьевой), потом на англичанке), детей у него не было. После Второй мировой войны Всеволод ра-ботал в ЮНЕСКО.

В истории русского зарубежного балета жизнь прекрас-ной балерины Тамары Григорьевой остается «белым пят-ном». В 2007 году мне на глаза попалась фотография, на которой пять балерин – А. Адрианова, А. Данилова, Т. Ту-манова, Т. Рябушинская и Т. Григорьева – танцевали в бале-те «Хореатриум». Мелькнула мысль: «А вдруг это невестка Сергея Леонидовича?» Но никто из знатоков не мог ни подтвердить, ни опровергнуть этого, пока наконец я не узнал электронный адрес искусствоведа Александра Васи-льева. Он любезно ответил, подтвердив мое предположение, и даже предоставил координаты Тамары Григорьевой. Кни-га М. Мейлаха62 с упоминаниями о Т. Григорьевой вышла только через два года.

Тамара Григорьева (Сидоренко) родилась в 1918 году в Петрограде в семье ювелира Виктора Федоровича Си-доренко. Ее отец работал с Карлом Фаберже, участвовал в описи царских ювелирных драгоценностей после Фев-ральской революции 1917 года. В период Гражданской во-йны эмигрировал с семьей во Францию.

Тамара выросла высокой красивой девушкой. С середины 1930-х годов она танцевала в «Русском балете полковника де Базиля», а в 1937–1943 годах была солисткой труппы.

В июне 1939 года в письме С. Рахманинову М. Фокин вы-соко оценил спектакль «Паганини», в котором солировала Тамара63. В 1943 году, после гастролей, она осталась в Бра-зилии, впоследствии жила в Уругвае, где в 1947–1948 годах заведовала балетной труппой в Монтевидео, затем перееха-ла в Аргентину, работала балетмейстером в театре «Колон» и считалась аргентинским режиссером64.

62 Мейлах М. Эвтерпа, ты? Т. 1 М.:НЛО, 2008. С. 81.

63 Фокин М. Против течения.

Л.: Искусство, 1981. С. 404.

64 Театр Колон. Электронный ресурс

http://www.argentina.ru/index.php?action=s&id=250www?

41Тамара Григорьева.

Буэнос-Айрес, 1944 год

70 71

Мне посчастливилось успеть поговорить с Тамарой Григорьевой. Она жила в Буэнос-Айресе.

В конце 2007 года Т. Григорьевой не стало, и поздрав-ление с Рождеством 2008 года аргентинская почта воз-вратила мне обратно.

Автор считает, что без долгой (с 1909 по 1952 год)

и плодотворной работы Сергея Леонидовича и Любови Павловны в балете Дягилева и балете полковника де Ба-зиля эти коллективы не выдержали бы испытания вре-менем. По оценке Е. Суриц, «между труппами Дягилева и де Базиля были серьезные различия. Дягилев был ре-форматором, первооткрывателем новых форм балета, он вдохновлял художников на искания, воспитывал таланты. Отсюда и неизменно творческий характер деятельности его труппы. Де Базиль проявил себя прежде всего как администратор, а художественные его устремления были охранительскими. Он не искал контакта с художниками и композиторами-новаторами, а берег созданное ранее <…> Зато ни одна другая труппа не сделала так много для распространения искусства русского балета по всему миру. Благодаря ей < труппе «Балета де Базиля». – В. К.> во многих странах, в частности в тех, где „Русский балет Дягилева“ не бывал (в Австралии, небольших государ-ствах Латинской Америки), были заложены основы для будущего развития национального балета»65.

В своей книге Сергей Леонидович, подводя итоги дея-тельности Дягилева, по сути, дал оценку и своей жизни в искусстве, утверждая, что «удалось создать огромный репертуар, воспитать несколько поколений танцовщиков, возвести искусство балета на невиданные высоты и рас-пространить его по всему миру»66.

65 Суриц Е. Я. «Орижиналь Балле Рюс»//

С. 102–103.


42Тамара Григорьева

в балете «Послеполуденный

отдых фавна»

73

Приложение 1

72

СПИСОК БАЛЕТОВ, ОСУЩЕСТВЛЕННЫХ РУССКИМ БАЛЕТОМ

С. П. ДЯГИЛЕВА

1909

1. «Павильон Армиды», балет в трех картинах. Первое исполнение: 25 ноября 1907 г., Мариинский театр, Санкт-Петербург. Первое исполнение труппой Дягилева: 19 мая 1909 г. в театре Шатле, Париж. Сценарий А. Бенуа. Музыка Н. Черепнина. Хореография М. Фокина. Оформление А. Бенуа. Основные исполнители: А. Павлова, М. Фокин, В. Нижинский, А. Булгаков. Дирижер Н. Черепнин. Режис-сер С. Григорьев.

2. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь». Первое исполнение: 19 мая 1909 г. в театре Шатле, Париж. Музыка А. Бородина. Хореография М. Фокина. Оформление Н. Ре-риха. Основные исполнители: Е. Смирнова, С. Федорова, А. Больм. Дирижер Э. Купер. Режиссер С. Григорьев.

3. «Пир», сюита русских танцев. Первое исполнение: 19 мая 1909 г. в театре Шатле, Париж. Компоновка С. Дягиле-ва. Музыка М. Глинки, П. Чайковского, М. Мусоргского, А. Глазунова и Н. Римского-Корсакова. Хореография М. Пе-типа, А. Горского, М. Фокина, Н. Гольца и Ф. Кшесинского. Декорация К. Коровина. Костюмы Л. Бакста, А. Бенуа, И. Билибина, К. Коровина. Дирижер Э. Купер. Режиссер С. Григорьев.

4. «Сильфиды», балет в одном акте. Первое исполнение под названием «Шопениана»: 1-я редакция – 10 февраля 1907 г.*, 2-я редакция – 8 марта 1908 г., Мариинский театр, Санкт-Петербург. Первое исполнение труппой Дягилева: 2 июня 1909 г. в театре Шатле, Париж. Музыка Ф. Шопена. Хореография М. Фокина. Оформление А. Бенуа. Основные

* В списке ошибочно указана дата 6 апреля 1906 г. (Григорьев. – С. 324).

74 75

Приложение 1 Приложение 1

исполнители: А. Павлова, Т. Карсавина, А. Балдина, В. Ни-жинский. Дирижер Н. Черепнин. Режиссер С. Григорьев.

5. «Клеопатра», хореографическая драма в одном акте. Первое исполнение: 2 июня 1909 г. в театре Шатле, Париж. Музыка А. Аренского, С. Танеева, Н. Римского-Корсакова, М. Глинки, А. Глазунова, М. Мусоргского, Н. Черепнина. Сценарий и хореография М. Фокина. Оформление Л. Бак-ста. Основные исполнители: А. Павлова, И. Рубинштейн, Т. Карсавина, М. Фокин, В. Нижин ский, А. Булгаков. Дири-жер Н. Черепнин. Режиссер С. Григорьев.

1910

6. «Карнавал», балет-пантомима в одном акте. Первое ис-полнение: 20 февраля 1910 г. в театральном зале Павловой, Санкт-Петербург. Первое исполнение труппой Дягилева: 20 мая 1910 г. в Театер дес Вестенс, Берлин. Сценарий Л. Бакста и М. Фокина. Музыка Р. Шумана в оркестровке Н. Римского-Корсакова, А. Лядова, А. Глазунова, Н. Череп-нина. Хореография М. Фокина. Оформление Л. Бакста. Основные исполнители: Т. Карсавина, М. Пильц, В. Ни-жинский, А. Больм, Б. Нижинская. Дирижер Н. Черепнин. Режиссер С. Григорьев.

7. «Шехеразада», хореографическая драма в одном акте. Первое исполнение: 4 июня 1910 г. в Опера, Париж. Сце-нарий Л. Бакста. Музыка Н. Римского-Корсакова. Хоре-ография М. Фокина. Оформление Л. Бакста. Основные исполнители: И. Рубинштейн, В. Нижинский, А. Булгаков. Дирижер Н. Черепнин. Режиссер С. Григорьев.

8. «Жизель», балет в двух актах. Первое исполнение труп-пой Дягилева: 18 июня 1910 г. в Опера, Париж. Сценарий Ж. де Сен-Жоржа, Т. Готье и Ж. Коралли. Музыка А. Адана. Хореография Ж. Коралли, Ж. Перро и М. Петипа в редак-

ции М. Фокина. Оформление А. Бенуа. Основные испол-нители: Т. Карсавина, В. Нижинский. Дирижер П. Видал. Режиссер С. Григорьев.

9. «Жар-птица», русская сказка в двух картинах. Первое ис-полнение: 25 июня 1910 г. в Опера, Париж. Музыка И. Стра-винского. Сценарий и хореография М. Фокина. Декорации А. Головина. Костюмы А. Головина и Л. Бакста. Основные исполнители: Т. Карсавина, В. Фокина, М. Фокин, А. Булга-ков. Дирижер Г. Пьерне. Режиссер С. Григорьев.

10. «Ориенталии», хореографические эскизы. Первое исполнение: 25 июня 1910 г. в Опера, Париж. Компоновка С. Дягилева. Музыка А. Глазунова, К. Синдинга, А. Арен-ского, Э. Грига, А. Бородина. Хореография М. Петипа, М. Фокина, В. Нижинского. Декорация Л. Бакста. Кос-тюмы К. Коровина и Л. Бакста. Основные исполнители: Е. Гельцер, Т. Карсавина, В. Фокина, В. Нижинский, А. Волинин, А. Орлов. Дирижер Н. Черепнин. Режиссер С. Григорьев.

1911

11. «Призрак розы», хореографическая картина. Первое исполнение: 19 апреля 1911 г. в Театре Монте-Карло. Сце-нарий Ж. Водуайе по стихотворению Т. Готье. Музыка К. Вебера. Хореография М. Фокина. Оформление Л. Бак-ста. Исполнители: Т. Карсавина, В. Нижинский. Дирижер Н. Черепнин. Режиссер С. Григорьев.

12. «Нарцисс», мифологическая поэма в одном акте. Пер-вое исполнение: 26 апреля 1911 г. в Театре Монте-Карло. Сценарий Л. Бакста. Музыка Н. Черепнина. Хореография М. Фокина. Оформление Л. Бакста. Основные исполните-ли: Т. Карсавина, Б. Нижинская, В. Нижинский. Дирижер Н. Черепнин. Режиссер С. Григорьев.

76 77


13. «Садко» (картина «Подводное царство»). Первое ис-полнение: 6 июня 1911 г. в театре Шатле, Париж. Музыка Н. Римского-Корсакова. Хореография М. Фокина. Офор-мление Б. Анисфельда. Дирижер Н. Черепнин. Режиссер С. Григорьев.

14. «Петрушка», бурлескные сцены. Первое исполнение: 13 июня 1911 г. в театре Шатле, Париж. Сценарий И. Стра-винского и А. Бенуа. Музыка И. Стравинского. Хореогра-фия М. Фокина. Оформление А. Бенуа. Основные испол-нители: Т. Карсавина, В. Нижинский, А. Орлов, Э. Чекетти. Дирижер П. Монтё. Режиссер С. Григорьев.

15. «Лебединое озеро», балет в двух актах и трех картинах. Первое исполнение балетом Дягилева 30 октября 1911 г. в королевском театре Ковент-Гарден, Лондон. Сценарий М. Чайковского. Музыка П. Чайковского. Хореография Л. Иванова и М. Петипа в редакции М. Фокина. Оформ-ление К. Коровина и А. Головина. Основные исполнители: М. Кшесинская, В. Нижинский. Дирижер П. Монтё. Режис-сер С. Григорьев.

1912

16. «Голубой бог», индусская легенда в одном акте. Первое исполнение: 13 мая 1912 г. в театре Шатле, Париж. Сцена-рий Ж. Кокто и Ф. Мадрацо. Музыка Р. Гана. Хореография М. Фокина. Оформление Л. Бакста. Основные исполнители: Т. Карсавина, Л. Нелидова, В. Нижинский, М. Фроман. Ди-рижер Д. Ингельбрехт. Режиссер С. Григорьев.

17. «Тамара», хореографическая драма в одном акте. Пер-вое исполнение: 20 мая 1912 г. в театре Шатле, Париж. Сценарий Л. Бакста по стихотворению М. Лермонтова. Му-зыка М. Балакирева. Хореография М. Фокина. Оформление Л. Бакста. Основные исполнители: Т. Карсавина, А. Больм. Дирижер П. Монтё. Режиссер С. Григорьев.

18. «Послеполуденный отдых фавна», хореографическая картина. Первое исполнение: 29 мая 1912 г. в театре Шат-ле, Париж. Музыка К. Дебюсси. Сценарий и хореография В. Нижинского. Оформление Л. Бакста. Основные испол-нители: Л. Нелидова, В. Нижинский. Дирижер П. Монтё. Режиссер С. Григорьев.

19. «Дафнис и Хлоя», балет в одном акте и трех картинах. Первое исполнение: 8 июня 1912 г. в театре Шатле, Париж. Музыка М. Равеля. Сценарий и хореография М. Фокина. Оформление Л. Бакста. Основные исполнители: Т. Карсави-на, В. Нижинский, А. Больм. Дирижер П. Монтё. Режиссер С. Григорьев.

1913

20. «Игры», хореографическая поэма. Первое испол-нение: 15 мая 1913 г. в Театре Елисейских Полей, Па-риж. Музыка К. Дебюсси. Хореография В. Нижинского. Оформление Л. Бакста. Основные исполнители: Т. Кар-савина, Л. Шоллар, В. Нижинский. Дирижер П. Монтё. Режиссер С. Григорьев.

21. «Весна священная», картины языческой Руси в двух ак-тах. Первое исполнение: 29 мая 1913 г. в Театре Елисей ских Полей, Париж. Сценарий И. Стравинского и Н. Рериха. Музыка И. Стравинского. Хореография В. Нижинского. Оформление Н. Рериха. В главной роли М. Пильц. Дири-жер П. Монтё. Режиссер С. Григорьев.

22. «Трагедия Саломеи», балет в одном акте по мотивам поэмы Р. д’Юмьера. Первое исполнение: 12 июня 1913 г. в Театре Елисейских Полей, Париж. Музыка Ф. Шмитта. Хореография Б. Романова. Оформление С. Судейкина. В главной роли Т. Карсавина. Дирижер П. Монтё. Режиссер С. Григорьев.

78 79


23. «Бабочки», балет в одном акте. Первое исполнение: 10 марта 1912 г., Мариинский театр, Санкт-Петербург. Первое исполнение балетом Дягилева: 16 апреля 1914 г. в Театре Монте-Карло. Музыка Р. Шумана в оркестровке Н. Черепнина. Сценарий и хореография М. Фокина. Декора-ция М. Добужинского. Костюмы Л. Бакста. Основные ис-полнители: Т. Карсавина, Л. Шоллар. Дирижер П. Монтё. Режиссер С. Григорьев.

24. «Легенда об Иосифе», балет в одном акте. Первое исполнение: 17 мая 1914 г. в Опера, Париж. Сценарий Г. фон Кесслера и Г. фон Гофмансталя. Музыка Р. Штрауса. Хореография М. Фокина. Декорации Х.-М. Серта. Ко-стюмы Л. Бакста. Основные исполнители: М. Кузнецова, Л. Мясин, А. Булгаков. Дирижер Р. Штраус. Режиссер С. Григорьев.

25. «Золотой петушок», опера в трех картинах, преобразо-ванная в балет. Первое исполнение: 24 мая 1914 г. в Опера, Париж. Замысел А. Бенуа. Музыка Н. Римского-Корсакова. Хореография М. Фокина. Оформление Н. Гончаровой. Основные исполнители оперных партий: Добровольская, Е. Петренко, Б. Гетров, И. Алчевский, Белянин, Николаева. Основные исполнители балетных партий: Т. Карсавина, Езерская, А. Булгаков, Э. Чекетти, Ковальский. Дирижер П. Монте. Режиссер С. Григорьев.

26. «Соловей», опера с балетом в трех картинах. Первое исполнение: 26 мая 1914 г. в Опера, Париж. Сценарий по сказке Г.-Х. Андерсена и музыка И. Стравинского. Поста-новка А. Бенуа и А. Санина. Хореография Б. Романова. Оформление А. Бенуа. Дирижер П. Монтё. Режиссер С. Григорьев.

27. «Мидас», мифологическая комедия в одном акте. Пер-вое исполнение: 2 июня 1914 г. в Опера, Париж. Сценарий

Л. Бакста. Музыка М. Штейнберга. Хореография М. Фоки-на. Оформление М. Добужинского. Основные исполните-ли: Т. Карсавина, А. Больм, М. Фроман. Дирижер Р. Батон. Режиссер С. Григорьев.

1915

28. «Полуночное солнце», балет в одном акте. Первое исполнение: 20 декабря 1915 г. в Гранд-театр, Женева. Музыка Н. Римского-Корсакова. Хореография Л. Мяси-на. Оформление М. Ларионова. Основные исполнители: Л. Мясин, Н. Зверев. Дирижер Э. Ансерме. Режиссер С. Григорьев.

1916

29. «Менинас», павана. Первое исполнение: 21 августа 1916 г. в Театре Эугении-Виктории, Сан-Себастьян, Испа-ния. Музыка Г. Форе. Хореография Л. Мясина. Декорации К. Сократе. Костюмы Х.-М. Серта. Основные исполнители: Л. Соколова, Хохлова, Л. Мясин, Л. Войциховский. Дири-жер Э. Ансерме. Режиссер С. Григорьев.

30. «Кикимора», русская сказка. Первое исполнение: 25 августа 1916 г. в Театре Эугении-Виктории, Сан-Себастьян. Музыка А. Лядова. Хореография Л. Мясина. Оформление М. Ларионова. Основные исполнители: М. Шабельская, С. Идзиковский. Дирижер Э. Ансерме. Режиссер С. Григорьев.

31. «Тиль Уленшпигель», комедийно-драматический балет в одном акте. Первое исполнение: 23 октября 1916 г. в Ман-хеттен-опера, Нью-Йорк. Музыка Р. Штрауса. Сценарий и хореография В. Нижинского. Оформление Р. Джонса. Основные исполнители: Ф. Ревай, В. Нижинский. Дирижер А. Гетц. Режиссер Н. Кремнев.

80 81


1917

32. «Фейерверк», симфоническая поэма. Первое испол-нение: 12 апреля 1917 г. в Театре Костанци, Рим. Музыка И. Стравинского. Оформление Дж. Балла. Дирижер Э. Ан-серме. Режиссер С. Дягилев.

33. «Женщины в хорошем настроении», хореографичес-кая комедия в одном акте. Первое исполнение: 12 апреля 1917 г. в Театре Костанци, Рим. Музыка Д. Скарлатти в ор-кестровке и аранжировке В. Томмазини. Сценарий по пьесе К. Гольдони и хореография Л. Мясина. Оформление Л. Бак-ста. Основные исполнители: Л. Лопухова, Л. Чернышева, Ж. Чекетти, Л. Мясин, Э. Чекетти, С. Идзиковский, Л. Вой-циховский. Дирижер Э. Ансерме. Режиссер С. Григорьев.

34. «Русские сказки», сюита хореографических миниа-тюр и танцев («Кикимора», «Бова-королевич», «Баба-яга», «Коляда-маляда»). Первое исполнение: 11 мая 1917 г. в театре Шатле, Париж. Музыка А. Лядова. Хореография Л. Мясина. Декорации и сценический занавес М. Ларио-нова. Костюмы М. Ларионова и Н. Гончаровой. Основные исполнители: Л. Чернышева, Л. Соколова, Л. Войцихов-ский, Ж. Язвинский, С. Идзиковский. Дирижер Э. Ансерме. Режиссер С. Григорьев.

35. «Парад», балет в одном акте. Первое исполнение: 18 мая 1917 г. в театре Шатле, Париж. Сценарий Ж. Кокто. Музыка Э. Сати. Хореография Л. Мясина. Оформление П. Пикассо. Основные исполнители: Л. Лопухова, М. Шабельская, Л. Мя-син, Н. Зверев. Дирижер Э. Ансерме. Режиссер С. Григорьев.

1919

36. «Волшебная лавка», балет в одном акте. Первое испол-нение: 5 июля 1919 г. в театре Альгамбра, Лондон. Музыка

Дж. Россини в оркестровке и аранжировке О. Респиги. Сце-нарий и хореография Л. Мясина. Оформление А. Дерена. Основные исполнители: Л. Лопухова, Л. Мясин. Дирижер А. Дефос. Режиссер С. Григорьев.

37. «Треуголка», балет в одном акте. Первое исполнение: 22 июля 1919 г. в театре Альгамбра, Лондон. Сценарий С. Дягилева по мотивам пьесы П.-А. де Аларкона. Музы-ка М. де Фальи. Хореография Л. Мясина. Оформление П. Пикассо. Основные исполнители: Т. Карсавина, Л. Мя-син, Л. Войциховский. Дирижер Э. Ансерме. Режиссер С. Григорьев.

1920

38. «Песнь соловья», балет в одном акте, созданный на основе оперы «Соловей» (см. № 26). Первое исполнение: 2 февраля 1920 г. в Опера, Париж. Сценарий и музыка И. Стравинского. Хореография Л. Мясина. Оформление А. Матисса. Основные исполнители: Т. Карсавина, Л. Со-колова, С. Григорьев. Дирижер Э. Ансерме. Режиссер С. Григорьев.

39. «Пульчинелла», балет с пением в одном акте. Пер-вое исполнение: 15 мая 1920 г. в Опера, Париж. Музыка И. Стравинского на темы Дж. Перголези. Сценарий и хо-реография Л. Мясина. Оформление П. Пикассо. Основные исполнители: Т. Карсавина, Л. Чернышева, В. Немчинова, Л. Мясин, С. Идзиковский, Э. Чекетти, Н. Зверев, Ф. Ревай. Дирижер Э. Ансерме. Режиссер С. Григорьев.

40. «Женские хитрости», опера-балет в трех картинах. Первое исполнение: 27 мая 1920 г. в Опера, Париж. Музы-ка Д. Чимарозы в оркестровке О. Респиги. Хореография Л. Мясина. Оформление Х.-М. Серта. Основные исполни-тели оперных партий: М. де Вольтри, Романиза, Розовская,

82 83


А. Масни-Пьералли, А. Англада. Основные исполнители балетных партий: Т. Карсавина, Л. Чернышева, В. Немчи-нова, Л. Соколова, С. Идзиковский, Л. Войцихов ский. Ди-рижер Э. Ансерме. Режиссер С. Григорьев.

1921

41. «Шут», русская сказка в шести сценах. Первое ис-полнение: 17 мая 1921 г. в Гете-лирик, Париж. Сцена-рий и музыка С. Прокофьева. Хореография М. Ларионова и Т. Славинского. Оформление М. Ларионова. Основные исполнители: К. Девильер, Т. Славинский, Ж. Язвинский. Дирижер Э. Ансерме. Режиссер С. Григорьев.

42. «Квадро фламенко», сюита андалузских танцев. Первое исполнение: 17 мая 1921 г. в Гете-лирик, Париж. Музыка и хореография народные. Оформление П. Пикассо. Основ-ные исполнители: М. Дальбасин, Р. де Херес, Г. дель Кор-ротин, Лопес, эль-Фехеро, эль-Морено.

43. «Спящая красавица», балет в трех актах с прологом. Первое исполнение балетом Дягилева: 2 ноября 1921 г. в театре Альгамбра, Лондон. Сценарий И. Всеволожского и М. Петипа по сказке Ж. Перро. Музыка П. Чайковского. Хореография М. Петипа в возобновлении Н. Сергеева при участии Б. Нижинской. Оформление Л. Бакста. Основные исполнители: О. Спесивцева, Л. Лопухова, К. Брианца, Л. Чернышева, Б. Нижинская, П. Владимиров, А. Вильтзак, С. Идзиковский, Л. Войциховский. Дирижер Г. Фительберг. Режиссер С. Григорьев.

1922

44. «Свадьба красавицы в зачарованном лесу» («Свадьба Авроры»), балет в одном акте. Первое исполнение: 18 мая 1922 г. в Опера, Париж. Музыка П. Чайковского. Хореогра-

фия на основе постановки М. Петипа. Оформление А. Бе-нуа (из балета «Павильон Армиды»). Основные исполните-ли: В. Трефилова, П. Владимиров. Дирижер Г. Фительберг. Режиссер С. Григорьев.

45. «Лиса», бурлескный балет с пением в одном акте. Первое исполнение: 18 мая 1922 г. в Опера, Париж. Сце-нарий и музыка И. Стравинского. Хореография Б. Нижин-ской. Оформление Н. Гончаровой. Основные исполнители: Б. Нижинская, С. Идзиковский, Ж. Язвинский, М. Федоров. Дирижер Э. Ансерме. Режиссер С. Григорьев.

1923

46. «Свадебка», русские хореографические сцены с пением в четырех частях. Первое исполнение: 13 июля 1923 г. в Гетэ-лирик, Париж. Сценарий, музыка и текст И. Стравинского. Хореография Б. Нижинской. Оформление Н. Гончаровой. Певцы: Н. Смирнова, М. Давыдова, д’Ариал, Г. Данской. Основные исполнители балетных партий: Л. Чернышева, Ф. Дубровская, Л. Войциховский, Н. Семенов. Дирижер Э. Ансерме. Режиссер С. Григорьев.

1924

47. «Искушение пастушки, или Любовь-победитель-ница», балет в одном акте. Первое исполнение: 3 января 1924 г. в Театре Монте-Карло. Музыка Монтеклера в пере-работке и оркестровке А. Казадезюса. Хореография Б. Ни-жинской. Оформление Х. Гри. Основные исполнители: В. Немчинова, Л. Чернышева, Л. Войциховский, А. Виль-тзак. Дирижер Э. Фламан. Режиссер С. Григорьев.

48. «Лани», балет в одном акте. Первое исполнение: 6 ян-варя 1924 г. в Театре Монте-Карло. Музыка Ф. Пуленка. Хореография Б. Нижинской. Оформление М. Лорансен.

84 85


Основные исполнители: В. Немчинова, Б. Нижинская, Л. Чернышева, Л. Соколова, А. Вильтзак, Л. Войцихов-ский, Н. Зверев. Дирижер Э. Фламан. Режиссер С. Гри-горьев.

49. «Чимарозиана», сюита танцев (на основе балета «Жен-ские хитрости», см. № 40). Первое исполнение: 8 января 1924 г. в Театре Монте-Карло. Музыка Д. Чимарозы в ор-кестровке О. Респиги. Хореография Л. Мясина. Оформле-ние Х.-М. Серта. Основные исполнители: В. Немчинова, Л. Чернышева, Л. Соколова, А. Вильтзак, Л. Войцихов-ский, С. Идзиковский. Дирижер Э. Фламан. Режиссер С. Григорьев.

50. «Докучные», балет в одном акте. Первое исполнение: 19 января 1924 г. в Театре Монте-Карло. Сценарий Б. Кохно по комедии-балету Ж.-Б. Мольера. Музыка Ж. Орика. Хоре-ография Б. Нижинской. Оформление Ж. Брака. Основные исполнители: Л. Чернышева, А. Вильтзак, А. Долин. Дири-жер Э. Фламан. Режиссер С. Григорьев.

51. «Ночь на Лысой горе», хореографическая картина. Первое исполнение: 13 апреля 1924 г. в Театре Монте-Карло. Музыка М. Мусоргского. Хореография Б. Нижин-ской. Оформление Н. Гончаровой. Основные исполнители: Л. Соколова, М. Федоров. Дирижер Э. Фламан. Режиссер С. Григорьев.

52. «Голубой экспресс», танцевальная оперетта в одном акте. Первое исполнение: 20 июня 1924 г. в Театре Ели-сейских Полей, Париж. Сценарий Ж. Кокто. Музыка Д. Мийо. Хореография Б. Нижинской. Декорации А. Ло-рана. Сценический занавес П. Пикассо. Костюмы Г. Ша-нель. Основные исполнители: Б. Нижинская, Л. Соколова, А. Долин, Л. Войциховский. Дирижер П. Монтё. Режиссер С. Григорьев.

1925

53. «Зефир и Флора», балет в трех картинах. Первое испол-нение: 28 апреля 1925 г. в Театре Монте-Карло. Сценарий Б. Кохно. Музыка В. Дукельского. Хореография Л. Мясина. Оформление Ж. Брака. Основные исполнители: А. Ники-тина, А. Долин, С. Лифарь. Дирижер М.-С. Скотто. Режис-сер С. Григорьев.

54. «Матросы», балет в пяти картинах. Первое исполнение: 17 июня 1925 г. в Гете-лирик, Париж. Сценарий Б. Кохно. Музыка Ж. Орика. Хореография Л. Мясина. Оформление П. Прюны. Исполнители: В. Немчинова, Л. Соколова, Л. Войциховский, С. Лифарь, Т. Славинский. Дирижер М.-С. Скотто. Режиссер С. Григорьев.

55. «Барабо», балет с хором. Первое исполнение: 11 дека-бря 1925 г. в театре Колизеум, Лондон. Сценарий и му-зыка В. Риети. Хореография Ж. Баланчина. Оформление М. Утрилло. Основные исполнители: Л. Войциховский, С. Лифарь, Т. Шамье. Дирижер Р. Дезормьер. Режиссер С. Григорьев.

1926

56. «Ромео и Джульетта», «репетиция без декораций» в двух частях. Первое исполнение: 4 мая 1926 г. в Театре Монте-Карло. Музыка К. Ламберта. Хореография Б. Ни-жинской (в «антракте» — Ж. Баланчина). Занавесы и сце-нические аксессуары М. Эрнста и Ж. Миро. Основные исполнители: Т. Карсавина, С. Лифарь, Т. Славинский. Дирижер М.-С. Скотто. Режиссер С. Григорьев.

57. «Пастораль», балет в одном акте. Первое исполнение: 29 мая 1926 г. в Театре Сары Бернар, Париж. Сценарий

86 87


Б. Кохно. Музыка Ж. Орика. Хореография Ж. Баланчина. Оформление П. Прюны. Основные исполнители: А. Дани-лова, Ф. Дубровская, Л. Войциховский, С. Лифарь. Дири-жер Р. Дезормьер. Режиссер С. Григорьев.

58. «Чертик из табакерки». Первое исполнение: 3 июля 1926 г. в Театре Сары Бернар, Париж. Музыка Э. Сати. Хо-реография Ж. Баланчина. Оформление А. Дерена. Испол-нители: А. Данилова, Л. Чернышева, Ф. Дубровская, С. Ид-зиковский. Дирижер Р. Дезормьер. Режиссер С. Григорьев.

59. «Триумф Нептуна», английская пантомима в двенадца-ти картинах. Первое исполнение: 3 декабря 1926 г. в театре Лицеум, Лондон. Сценарий С. Ситуэлла. Музыка Д. Бер-нерса. Хореография Ж. Баланчина. Оформление А. Шер-вашидзе по старинным английским гравюрам, собранным Б. Полоком. Основные исполнители: А. Данилова, Л. Чер-нышева, Л. Соколова, С. Лифарь, Ж. Баланчин, К. Черкас. Дирижер А. Дефос. Режиссер С. Григорьев.

1927

60. «Кошечка», балет в одном акте. Первое исполнение: 30 апреля 1927 г. в Театре Монте-Карло. Сценарий Собеки* по басне Эзопа. Музыка А. Соге. Хореография Ж. Баланчи-на. Сценическая архитектура и скульптурные конструкции Н. Габо и А. Певзнера. Основные исполнители: О. Спесив-цева, С. Лифарь. Дирижер М.-С. Скотто. Режиссер С. Гри-горьев.

61. «Меркурий», «пластические позы». Первое исполнение: 15 июня 1924 г. в «Парижских вечерах», организованных графом Этьеном де Бомонтом. Первое исполнение бале-том Дягилева 2 июня 1927 г. в Театре Сары Бернар, Париж. Сценарий Ж. Кокто. Музыка Э. Сати. Хореография Л. Мя-сина. Оформление П. Пикассо. Основные исполнители:

В. Петрова, Л. Мясин. Дирижер Р. Дезормьер. Режиссер С. Григорьев.

62. «Стальной скок», балет в двух картинах. Первое испол-нение: 7 июня 1927 г. в Театре Сары Бернар, Париж. Сце-нарий С. Прокофьева и Г. Якулова. Музыка С. Прокофьева. Хореография Л. Мясина. Сценические конструкции и костюмы выполнены по эскизам Г. Якулова. Основные ис-полнители: А. Данилова, Л. Чернышева, В. Петрова, Л. Мя-син, С. Лифарь, Л. Войциховский. Дирижер Р. Дезормьер. Режиссер С. Григорьев.

1928

63. «Ода», представление в двух актах. Первое исполнение: 6 июня 1928 г. в Театре Сары Бернар, Париж. Сценарий Б. Кохно по оде М. Ломоносова. Музыка Н. Набокова. Хореография Л. Мясина. Оформление П. Челищева в со-трудничестве с П. Шарбонье. Основные исполнители: И. Белянкина, Ф. Дубровская, А. Никитина, Л. Мясин, С. Лифарь, Н. Ефимов, К. Черкас. Дирижер Р. Дезормьер. Режиссер С. Григорьев.

64. «Аполлон Мусагет», балет в двух сценах. Первое ис-полнение: 12 июня 1928 г. в Театре Сары Бернар, Париж. Музыка И. Стравинского. Хореография Ж. Баланчина. Оформление А. Бошана. Основные исполнители: А. Дани-лова, Л. Чернышева, Ф. Дубровская, С. Лифарь. Дирижер Р. Дезормьер. Режиссер С. Григорьев.

65. «Боги-попрошайки», пастораль. Первое исполнение: 16 июля 1928 г. в Театре Его Высочества, Лондон. Сценарий Собеки. Музыка Г.-Ф. Генделя в аранжировке Т. Бичема. Хореография Ж. Баланчина. Декорации Л. Бакста (из ба-лета «Дафнис и Хлоя»). Костюмы Х. Гри (из балета «Иску-шение пастушки»). Основные исполнители: А. Данилова,

* Собека – псевдоним Б. Кохно (Григорьев. С. 331).

88 89


Л. Чернышева, Ф. Дубровская, Л. Войциховский, К. Черкас. Дирижер Т. Бичем. Режиссер С. Григорьев.

1929

66. «Бал», балет в двух картинах. Первое исполнение: 9 мая 1929 г. в Театре Монте-Карло. Сценарий Б. Кохно. Музыка В. Риети. Хореография Ж. Баланчина. Оформле-ние Дж. Кирико. Основные исполнители: А. Данилова, Ф. Дубровская, Л. Липковская, А. Долин, Л. Войциховский, Ж. Баланчин, С. Лифарь. Дирижер М.-С. Скотто. Режиссер С. Григорьев.

67. «Блудный сын», балет в трех картинах. Первое ис-полнение: 21 мая 1929 г. в Театре Сары Бернар, Париж. Сценарий Б. Кохно. Музыка С. Прокофьева. Хореография Ж. Баланчина. Оформление Ж. Руо. Основные исполните-ли: Ф. Дубровская, С. Лифарь, Л. Войциховский, А. Долин, М. Федоров. Дирижер Р. Дезормьер. Режиссер С. Григорьев.

90 91


Н. С. ГОНЧАРОВА И М. Ф. ЛАРИОНОВ КАК ХУДОЖНИКИ-ДЕКОРАТОРЫ

В БАЛЕТЕ С. П. ДЯГИЛЕВА

(ВОСПОМИНАНИЯ С. Л. ГРИГОРЬЕВА, РЕЖИССЕРА ТРУППЫ)

Первый раз я встретился с Наталией Сергеевной Гон-чаровой и с Михаилом Федоровичем Ларионовым весной 1914 года в Париже, на сцене Гранд-опера во время Русского сезона, устраиваемого С. П. Дягилевым. На репетиции опе-ры «Золотой петушок» на музыку Н. Римского-Корсакова, декорации и костюмы к которой исполнялись по эскизам Н. Гончаровой, С. П. Дягилев меня с ними познакомил. На этой репетиции я впервые увидел ее декорации и был по-ражен необыкновенной их красочностью. Тогда же, как часто бывает, были замечены в их исполнении некоторые неточ-ности, на которые Н. Гончарова указывала С. П. Дягилеву, спокойно и тихо, между тем как М. Ларионов был бурлив и беспокойно суетлив.

В это же время между С. П. Дягилевым и его сотрудника-ми обсуждался вопрос: куда поместить певцов и хор? Дело в том, что постановка «Золотого петушка» была задумана С. П. Дягилевым весьма оригинально: он решил отделить музыкальную часть участвующих певцов от их действия на сцене, то есть певцы и хор должны были только петь, а все действие оперы поручалось их двойникам, балетным артистам, и потому певцов и хор он решил поместить в оркестр.

Но на репетиции выяснилось, что этого сделать невоз-можно, так как в оркестре было недостаточно для них ме-ста, и теперь надо было решить, как выйти из этого поло-жения, не нарушая основного плана задуманной постановки? Делались разные предложения, но с ними С. П. Дягилев не со-

глашался. Наконец Н. Гончарова предложила построить на самой авансцене с двух сторон две лестницы в виде пирамид, которые сливались бы с декорацией, и на них поместить певцов и хор, одев их всех в одинаковые боярские костюмы. Это предложение С. П. Дягилеву понравилось, и вопрос был решен.

Затем, в последовавшие дни, я встречался с Н. Гонча-ровой и М. Ларионовым часто, для разрешения мелких технических вопросов в связи с участием балета в этой оперно-балетной постановке, и всегда, во всех случаях, встречал со стороны их самое внимательное отношение, а М. Ларионов оказался и большим юмористом, тонко под-мечающим смешные и чудаковатые стороны артистов как балета, так и оперы.

Постановка «Золотого петушка» имела огромный успех, и опера была принята в Париже публикой и прессой вос-торженно и, конечно, этому очень способствовали замеча-тельные, красочные и оригинальные декорации и костюмы Н. Гончаровой.

Затем, после этих, может быть, самых триумфаль-ных Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже и Лондоне наступил неожиданный перерыв в его деятельности из-за начавшейся в 1914 году войны. Я уехал в Россию, а С. П. Дя-гилев, а также и Н. Гончарова и М. Ларионов переехали в Швейцарию, и тут, в тихом местечке около Лозанны, при-близительно через год С. П. Дягилеву удалось подписать контракт на продолжительный срок с Метрополитен-опе-ра-хаус в Нью-Йорке, и в это же время выяснилось, что наш постоянный хореограф М. Фокин из-за войны не сможет вернуться в труппу. Тогда С. П. Дягилев решил поручить постановку новых балетов молодому артисту его труппы Л. Мясину, находящемуся в это время также в Швейцарии.

За истекший год с начала войны С. П. Дягилев имел возмож-ность обдумать несколько новых балетов, к реализации которых

92 93


теперь и решил приступить. Ему удалось составить из арти-стов, находящихся за границей и не уехавших в Россию, довольно большую группу, с которой Л. Мясин и начал работать.

Первый балет, к постановке которого он приступил, на-зывался «Литургия». Хореография к нему, по идее С. П. Дя-гилева, должна была быть сочинена без музыки! Работа с ан-самблем у Л. Мясина проходила успешно, но чтобы ее про-должать, он поджидал приезда Л. Чернышевой, которая должна была изображать Деву Марию и должна была при-ехать со мной из России вместе с другими артистами, ангажированными мною для пополнения труппы.

Приехали мы все в Швейцарию в конце 1915 года, и тут я узнал, что Н. Гончарова принимает самое деятельное уча-стие в осуществлении вышеупомянутого балета-мистерии «Литургия» и что С. П. Дягилев поручил ей нарисовать к нему эскизы декораций и костюмов. Некоторые из рисунков были уже готовы. Они были стилизованы под живопись русских икон, в мягких тонах, и весьма интересны по ком-позиции.

Меня очень заинтересовала эта постановка, но, к сожале-нию, она не могла быть продолжена за неимением времени. Надо было немедленно приступать к подготовке балетов для поездки в Америку, а для задуманной С. П. Дягилевым ми-стерии нужно было время и время. Таким образом, работа Н. Гончаровой прекратилась и, к сожалению, в дальнейшем С. П. Дягилев никогда к ней не возвращался, и «Литургия» так и не увидела света рампы.

Должен сказать, что еще одной, и, может быть, глав-ной причиной, помимо недостатка времени, заставившей С. П. Дягилева отложить постановку «Литургии», было то, что для ее осуществления Л. Мясину нужна была его постоянная помощь советом, разъяснением задуманного им произведения и ежедневная проверка того, что Л. Мясин сочинял.

С. П. Дягилев же, очень занятый восстановлением труп-пы и всей связанной с этим организационной работой, не мог ему уделять необходимого времени, а без его помощи (и это он отлично понимал) Л. Мясину, только что начи-нающему хореографу, справиться с поставленной работой было весьма трудно.

Тем не менее, какой-то новый балет надо было непремен-но поставить, так как до отъезда в Америку С. П. Дягилев решил дать несколько спектаклей в Париже, а являться без новинки было не в его правилах, да кроме того, ему хотелось непременно попробовать хореографические силы Л. Мясина; поэтому, как всегда в своей деятельности, он вышел из соз-давшегося положения весьма удачно.

Надо было найти какое-либо другое лицо, которое могло бы помочь Л. Мясину в его первых хореографических шагах и целиком отдаться этой работе, и таким лицом как раз являлся М. Ларионов, большой эрудит в области хорео-графии и большой знаток русского фольклора. С. П. Дя-гилеву пришла мысль поставить русские танцы из оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка», в постановке кото-рых М. Ларионов, давно мечтавший, как мне это сказал С. П. Дягилев, принять непосредственное участие в работе над балетом, мог оказать Л. Мясину огромную пользу. Ему же, М. Ларионову, С. П. Дягилев поручил нарисовать эски-зы декораций и костюмов для этих танцев, дав им название «Soleil de Nuit».

Когда я приехал в Швейцарию и увидел на репетиции уже законченным это первое произведение Л. Мясина, я был поражен его стройностью. Был прекрасно разработан план танцев и его, что называется, архитектура. Было мно-го выдумано отличных, весьма русских и оригинальных па, и хорошо скомбинированы женские и мужские танцы. Я просто пришел в восторг.

Создавалось впечатление, что это не первое произведение

94 95


начинающего хореографа, а создание законченного и знаю-щего свое дело мастера, и когда на мой удивленный вопрос, как это могло случиться, мне сказали, что в этой работе Л. Мясину помогал М. Ларионов — мне все стало ясно. Не-даром сам Л. Мясин позднее называл М. Ларионова своим хореографическим учителем.

Нарисованные М. Ларионовым декорации для этих тан-цев были весьма просты. Кулисы представляли, или должны были изображать огромные деревья, хотя с первого взгляда трудно было догадаться, что это действительно стволы их, а не просто желтые полотна, и только. Вверху вид-ны были какие-то зеленые пятна, которые должны были изображать ветви деревьев. Фон декорации представлял темное синее небо, на котором очень эффектно выделялись танцующие.

Посередине же сцены, перед самым фоном, был поставлен большой высоты, но не широкий идол — напоминающий тех, какие мне впоследствии приходилось встречать в Се-верной Америке у индейцев. Но после нескольких спектаклей С. П. Дягилев велел его убрать, конечно с согласия М. Ла-рионова, хотя последний немного и «поворчал» на такое желание С. П. Дягилева.

Костюмы были очень интересны — красивы, ориги-нального покроя, с огромными шляпами у дам, напоминав-шими старинные кички или кокошники. Это было очень эффектно, но доставляли они из-за своей величины много неприятностей танцовщицам во время танцев, и они не скупились на нелестные эпитеты по адресу М. Ларионова (Мишеньки!). Таких же больших размеров была нарисова-на и шапка для Л. Мясина, изображавшего Солнце, но он, что называется, «взмолился», доказывая и М. Ларионову и С. П. Дягилеву, что в ней он никак не может исполнять свою партию, состоящую из многих прыжков, и тогда, уступая его просьбе, М. Ларионов, хотя и неохотно, заме-

нил это «сооружение» — маленькой шапочкой.

Эти русские пляски — «Soleil de Nuit» — имели очень большой успех, и С. П. Дягилев не ошибся, угадав в Л. Мяси-не большой хореографический талант, и был очень доволен работой и его, и М. Ларионова.

Первый спектакль этих танцев состоялся в Женеве, откуда труппа переехала в Париж, и здесь мы расстались и с Н. Гончаровой, и с М. Ларионовым — из Парижа труппа оправилась в Америку, в Нью-Йорк.

Из Америки «Русский балет С. П. Дягилева» в конце мая 1916 года вернулся в Европу, в Испанию, и после спектаклей в Мадриде переехал в Сан-Себастьян, где С. П. Дягилев от-пустил артистов на отдых. Я вновь отправился в Россию по ряду поручений от С. П. Дягилева и по своим личным делам. Вернувшись обратно в Сан-Себастьян в сентябре месяце, я здесь опять встретился с Н. Гончаровой и М. Ларионовым.

С. П. Дягилев проводил свой отдых также в Сан-Себасть яне, но он не любил оставаться бездеятельным, и после большой удачи с балетом «Soleil de Nuit» решил поручить Л. Мяси-ну поставить ряд балетных картин на сюжет из русских сказок, на музыку А. Лядова, и вновь привлечь М. Ларионова для сотрудничества с ним в качестве советника, настав-ника и художника, а для этого пригласил к себе в Сан-Себастьян из Парижа его и Н. Гончарову, которую любил и общество которой очень ценил.

Начали Л. Мясин и М. Ларионов свою работу с по-становки первой картины задуманного С. П. Дягилевым балета, которая называлась «Кикимора» и в которой уча-ствовало только двое артистов. Работа пошла успешно, и они справились с ней отлично. Вновь было поручено М. Ла-рионову нарисовать декорации и костюмы.

Здесь же, в Сан-Себастьяне, когда кончился отпуск ар-тистов, С. П. Дягилев дал несколько спектаклей, включив

96 97


в них и «Кикимору», которая по своей конструкции не могла иметь шумного успеха, но, сделанная хорошо, публике понравилась оригинальностью постановки, а также инте-ресной стилизованной декорацией, изображавшей русскую избу в ярких желтых красках. Затем работа эта временно прекратилась, так как труппа опять должна была ехать на второй сезон в Америку.

По сложившимся обстоятельствам, С. П. Дягилев на этот раз, согласно его контракту, в Нью-Йорк не поехал, а отправил туда труппу с двумя секретарями и вторым режиссером, я же — как главный режиссер — и Л. Мясин как хореограф также остались в Европе. Турне по Америке должно было продлиться 7-8 месяцев, но С. П. Дягилев, что-бы не быть бездеятельным, оставил при себе группу арти-стов в 16 человек, с которыми Л. Мясин должен был продол-жать постановки новых балетов, и после отъезда большой труппы в Америку все мы, оставшиеся в Европе, покинули Испанию и переехали в Италию на всю зиму. Вместе с нами поехали туда Н. Гончарова и М. Ларионов.

По приезде в Рим работа над постановкой задуманного С. П. Дягилевым балета на музыку А. Лядова и названного им «Русской сказкой», первая картина которого «Кики-мора» была уже поставлена, не могла продолжаться: для следующих картин требовалось много артистов, а по-тому Л. Мясин приступил к постановке другого балета. М. Ларионов же занялся рисованием эскизов декораций и костюмов.

Жизнь в Риме у всех у нас оставила прекрасное воспоми-нание об этом замечательном городе, где повсюду — и на площадях, и в церквах, и в музеях — так много удивитель-ных произведений искусства, которые доставляли много удовольствия и радости. И время нашего пребывания здесь шло быстро.

Пришла весна, и большая труппа вернулась из Амери-ки. Сразу же Л. Мясин и М. Ларионов вновь смогли при-ступить к работе над «Русскими сказками». Дальнейшие картины этого балета назывались: «Бова-королевич» и «Баба-яга», после которой начинался большой русский пляс. В этих картинах было много интересных групп, много вы-думки, но кому она больше принадлежала — Л. Мясину или М. Ларионову, — я затрудняюсь сказать.

Что касается финала балета, судя по его плану и при-менению к нему принципа кубизма (если так можно вы-разиться), он несомненно принадлежал М. Ларионову. Со-стоял же он в том, что все участвующие были разделены на отдельные неравные группы, и каждая из них испол-няла движения, ничем не связанные с движениями других групп — получилась какая-то какофония, и единственное, чем весь танец был связан, был ритм, но этого было недо-статочно и общего, положительного впечатления финал не производил. Применить принцип кубизма оказалось не так легко!

К концу нашего пребывания в Италии постановка «Рус-ских сказок» была закончена, но С. П. Дягилев не включил их в даваемые нами в Риме спектакли: декорации и костюмы еще не были готовы, и премьера этого балета состоялась в Париже, куда труппа переехала в конце мая. Балет имел хороший успех. Красочные стилизованные декорации М. Ла-рионова, интересная музыка А. Лядова и новая хореография Л. Мясина возбудили большой интерес у публики.

Между тем война продолжалась, и после парижского се-зона труппа вновь направилась в Испанию, откуда осенью мы должны были отплыть в Южную Америку. На этот раз с нами ни Н. Гончарова, ни М. Ларионов не поехали, остав-шись в Париже. Прошло порядочно времени после того, как мы, побывав и в Южной Америке, и в Португалии, и Ис-пании, в июле месяце 1918 года приехали в Лондон, где и

98 99


обосновались на длительный срок в театре Coliseum, и сюда вновь приехал к нам М. Ларионов, но на этот раз один. Н. Гончарова осталась в Париже.

Его приезд связан с изменением балета «Русская сказка». С. П. Дягилев решил его увеличить, прибавив несколько танцевальных картин, и к одной из них, которая называлась «Царевна Лебедь», надо было написать новую декорацию и рисунок для костюма Царевны. В этот свой приезд Лари-онов недолго оставался в Лондоне, и после премьеры вернулся в Париж. За последние два года, с тех пор как я его не видел, он совсем не изменился, по-старому был жизнерадостен, весел и, как всегда, балагурил.

Хочу рассказать небольшое происшествие с одной его декорацией из «Русских сказок», здесь, в Лондоне. По при-езде сюда у нас в труппе переменился заведующий сценой. Подвешивая декорацию последней картины этого балета, фон которой изображал фантастический лес Бабы-яги, он не нашел обычных пометок, где верх, а где низ декорации, и был в недоумении. Не дождавшись моего прихода, решил этот вопрос сам.

Придя, я увидел, что декорация повешена вверх ногами. Я посмеялся, отлично понимая, что в «фантастическом» лесу, изображенном М. Ларионовым, разобраться ново-му человеку было нелегко, и велел декорацию перевесить. Вечером я рассказал об этом курьезном происшествии М. Ларионову. Он был в восторге от этого, и долго и ве-село смеялся.

Проходит опять несколько лет. Я не встречаюсь ни с Н. Гончаровой, ни с М. Ларионовым. За это время в «Рус-ском балете» совершается много перемен, и одной из них был уход Л. Мясина из труппы. Вновь балет попадает в по-ложение, аналогичное тому, когда М. Фокин покинул ком-панию, то есть мы опять остались без постоянного опыт-ного хореографа. Эту же «редкую птицу», по выражению

С. П. Дягилева, — хореографа — в то время было весьма и весьма трудно найти.

Между тем для весеннего парижского сезона 1921 года С. П. Дягилев решил поставить новый балет молодого ком-позитора С. Прокофьева «Шут», и, не видя никого, кому бы можно было поручить эту постановку, стал присматри-ваться к артистам своей труппы, и выбор свой остановил на молодом танцоре Т. Славинском. Когда он мне сказал об этом, то я ему указал, что Т. Славинский никогда ничего не сочинял, на мой взгляд, не обладает хореографической эрудицией и справиться ему с музыкой С. Прокофьева будет очень трудно.

На это мое указание С. Дягилев мне ответил: «Знаете, Ларионов, которого я только что видел, первый хореогра-фический учитель Мясина, мечтает вновь поставить балет. Но, конечно, как художник, сам этого сделать не может, и ему нужен танцор, который мог бы за него по-казывать артистам выдуманные им танцы и сцены. Вот я и решил соединить его со Славинским, пусть творят вместе!

Правда, я не знаю, что из этого выйдет. Но так как музыка Прокофьевым написана на сюжет русской сказки и балет должен быть поставлен в форме модернизированно-го русского фольклора, а Ларионов является большим его знатоком, то, я надеюсь, он справится с задачей. Во всяком случае, — добавил он с улыбкой, — это будет интересный опыт!»

Разговор этот у меня с С. П. Дягилевым состоялся в Риме (в 1921 году), откуда труппа должна была ехать в Мадрид, и туда же к нам приехал и М. Ларионов. Встре-тились мы с ним дружески, и мне было приятно его вновь увидеть. Здесь М. Ларионов сразу же приступил к совмест-ной с Т. Славинским подготовке к постановке «Шута», а по приезде в Монте-Карло, куда труппа переехала из Мадрида,

100 101


оба они приступили к работе с артистами.

Меня очень интересовала эта затея С. П. Дягилева, и я со вниманием стал следить за их работой. Балет «Шут» со-стоял из шести картин, и два неопытных мастера «скла-дывали» па, как мозаику, кусочек к кусочку, причем всю тяжесть постановки нес на себе М. Ларионов, Т. Славин-ский воспроизводил только то, что тот ему рассказывал и, по силе возможности, показывал. Тем не менее, к концу пре-бывания труппы в Монте-Карло они эту трудную работу одолели, и балет был готов.

С. П. Дягилев, просмотрев его в законченном виде, не при-шел в восторг, и, обратясь ко мне, спросил, каково мое мне-ние о балете? Я ответил, что постановка получилась очень ученической, чересчур простой, но что я все же изумлен, как М. Ларионов мог сделать этот балет, не будучи хорео-графом и получая минимальную помощь от Т. Славинского.

С. П. Дягилев, помолчав, сказал: «Из трех слагаемых балета — музыки, живописи и хореографии — последняя будет в этом балете на третьем месте, но она своей непри-хотливостью, или простотой, как Вы говорите, может воз-будить известный интерес. Я боялся, что она будет хуже, чем получилась».

Теперь, после окончания хореографической работы над балетом М. Ларионов приступил к прямой своей деятель-ности — к писанию эскизов для декораций и рисунков для костюмов. Принимая во внимание, что в балете было шесть картин и большое количество участвующих, рабо-та была не маленькой, но он с ней справился блестяще. Все декорации, им написанные, были разнообразны, интересны и ярки, но теперь они отличались от его предыдущих те-атральных работ и были написаны в более левой, кубисти-ческой, манере.

Высказывания же С. П. Дягилева о «Шуте» оправдались.

Действительно, в Париже на первом и на последующих представлениях «Шут», благодаря музыке С. Прокофьева и, повторяю, очень интересным красочно-кубистическим декорациям М. Ларионова, а также весьма оригинальным по форме костюмам, особенно женским, был принят прессой и публикой с большим интересом, и никто не критиковал его хореографии, и она дополняла общее впечатление от этого произведения. Я от души поздравил Мишеньку с успе-хом и высказал ему удивление в его достижениях в области хореографии.

Несмотря на сравнительную удачу с балетом «Шут», С. П. Дягилеву стало ясно, что в дальнейшем на Т. Сла-винского как на хореографа он рассчитывать не может, а, к сожалению, никого другого на балетном горизонте не появлялось, и, чтобы выйти из создавшегося положения, он решил, отойдя от своих новшеств, восстановить один из лучших балетов балетмейстера М. Петипа — «Спящую красавицу».

Как раз в это время из России приехало много прекрас-ных балетных артистов, и среди них Б. Нижинская, сестра знаменитого танцора. Всех приехавших С. П. Дягилев при-гласил в свою труппу и тут выяснил, что Б. Нижинская много лет работала в Киеве в качестве балетмейстера, имеет известную эрудицию и опыт в области хореогра-фии. Ее появление в труппе пришлось очень вовремя, и по-сле того, как длительный период со спектаклями «Спящей красавицы» в Лондоне был закончен, С. П. Дягилев решил поручить ей постановку балета на музыку И. Стравинско-го «Лисичка» — балет-бурлеск на русскую сказочную тему, а для декораций и костюмов к нему он опять обратился к М. Ларионову, но на этот раз последний уже не прини-мал непосредственного участия в сочинении хореографии.

Б. Нижинская была достаточно опытна и талантлива, и он только обсуждал с ней сюжет и характер балета и по-

102 103


могал ей своими знаниями русского фольклора. Это новое участие в балете М. Ларионова происходило через год после постановки балета «Шут» в 1922 году, и также вся рабо-та должна была происходить в Монте-Карло, куда вместе с труппой приехал и он.

Постановка балета «Лисичка» получилась интересной, ну а декорации М. Ларионова сильно отличались от тех, которые он писал к балету «Шут». На этот раз они были «нормальными», если так можно выразиться, но в них, кро-ме интересной композиции, было много русской прелести и сказочной наивности, и они лично мне очень нравились. Балет имел в Париже, где он только и был дан, успех, но только у малочисленной, изысканной публики.

Теперь, когда Б. Нижинская, по словам Дягилева, вы-держала экзамен с постановкой «Лисички», он на следую-щий, 1932-ой*, год решил поручить ей постановку другого балета И. Стравинского — «Свадебка». Этот балет, также на русскую тему, изображая русскую народную свадьбу, должен был быть поставлен стилизованно, а для художественного его оформления С. П. Дягилев на этот раз пригласил Гончарову. Вновь в том же Монте-Карло, месте всеобщего нашего весеннего пребывания, начались репетиции его, и теперь к нам приехали и Н. Гончарова, и М. Ларионов вместе.

Я с большой приятностью встретил их обоих, и особен-но Наталию Сергеевну, которую давно не видел. Участие ее в создании «Свадебки» С. П. Дягилев очень ценил и до начала постановки и в течение всей работы над ней посто-янно советовался с ней, а также и Мишенькой, и хотя не-посредственно они опять участия в создании хореографии не принимали, повторяю — Б. Нижинская была опытным хореографом, но советами своими оказывали ей ценную по-мощь.

По плану С. П. Дягилева, ввиду очень насыщенной му-зыки И. Стравинского, хореография, и особенно декорации и костюмы должны были быть по возможности простыми, что прекрасно и выполнили и Б. Нижинская, и Н. Гонча-рова. В балете было четыре картины, и для каждой из них Н. Гончарова написала по очень спокойному фону в раз-ных цветах: ни ярких красок, ни каких-либо рисунков на них совершенно не было, но эта замечательная простота и мягкие тона декораций необыкновенно гармонировали с музыкой и хореографией. Костюмы также были просты: двух цветов — коричневого и белого. Балет имел необыкно-венный, исключительный успех, но в этом году мы его дали только в Париже; Лондон же его увидел спустя три года, т. е. в 1926 году.

В этом же 1926 году, после трехлетнего перерыва, С. П. Дягилев решил возобновить первый балет И. Стра-винского «Жар-птица» и заказал к нему новые декорации и несколько костюмов — опять Н. Гончаровой. Декораций в балете было две: одна, на фоне которой происходила корона-ция Ивана-царевича, была очень оригинально написана и изо-бражала множество церквей, нарисованных без пер спективы и тесно расположенных во всю ширину и высоту занавеса одна над другой, как это часто изображали древние русские живописцы на иконах.

Это было очень красиво, так как все церкви были разных цветов, очень гармонично составленных. Любуясь ею на ре-петиции и внимательно рассматривая ее, я заметил, что ни на одной церкви не было крестов. Меня это удивило, и я указал на это М. Ларионову, высказав предположение, что художник, исполнявший занавес, наверное, забыл их на-рисовать.

— Нет, — ответил Мишенька, — Наталия Сергеевна ни на одной декорации, если имеется на ней церковь, — кре-стов на ней не рисует.

* Опечатка. 1923. – В.К.

104 105


Вторая декорация «Жар-птицы» изображала сад Кащея, в котором было множество яблонь с золотыми яблочками. Как все, что рисовала Н. Гончарова, и эта декорация была красива и таинственна, согласно сюжету балета — в тем-ных синеватых и голубых тонах.

Вспоминается мне опять небольшое происшествие, слу-чившееся на первом просмотре декораций в театре. Как я уже упомянул, декорация изображала заколдованный сад. С. П. Дягилеву она понравилась, и он громко ее хвалил. Все сидели и любовались ею. Выждав некоторое время, я негром-ко указал, что по ходу балета мне нужна в центре сцены яблоня, стоящая отдельно от декорации. С. П. Дягилев поморщился и сказал: «Надо будет ее нарисовать». Затем я обратил его внимание на то, что выхода на сцену для за-колдованных царевен нет. Тогда С. П. Дягилев обратился к Н. Гончаровой:

— Наташа, как же так вышло, что занавес сплошной и нет в нем выходов?

— Но меня никто не предупредил, что должны быть выходы, — тихим и спокойным голосом ответила Н. Гон-чарова.

— Гм, да, — промолвил С. П. Дягилев, — ну что же делать, придется вырезать промежутки между деревьями, и царевны будут проходить за ними — это будет красиво!

— Но ведь нужны еще ворота и забор, через который лезет Иван-царевич, — добавил я.

— Знаете что, Григорьев, вы мне надоели, — раздра-женно сказал С. П. Дягилев, — говорите сразу, что вам еще нужно.

— Дупло Кащея, — произнес я.

— Миша, — обратился он к М. Ларионову, — пожалуй-ста, сговорись с Григорьевым и сделай все, что ему надо,

а мне лично не нравится небо — светло, надо сделать его темнее и со звездами.

После этого С. П. Дягилев встал и, ни с кем не попро-щавшись, раздраженный, ушел из театра. Произошли же эти его оплошности, потому что, просмотрев эскизы декораций, он не попросил Н. Гончарову показать их мне, как всегда это делал, и декорации я увидел в первый раз уже на сцене в готовом виде. Обе декорации имели большой успех у публики, особенно вторая с сотнями церквей.

Проходит три года, и за это время ни Н. Гончарова, ни М. Ларионов никаких новых постановок для нашего балета не делают. В 1929 же году С. П. Дягилев решает возобно-вить балет «Лисичку», в тех же декорациях и костюмах, которые были сделаны М. Ларионовым в 1922 году, но с но-вой хореографией. Прежняя, сочиненная Б. Нижинской, ос-новательно забыта, и С. П. Дягилев поручает это сделать молодому артисту труппы С. Лифарю.

Последний еще ничего не сочинял в области хореографии, и эта его работа должна была быть первой в нашей труппе. Оставить юношу без всякой помощи в этом деле С. П. Дя-гилев не мог, и вот волею судьбы в качестве такового его помощника и наставника уже в третий раз у нас в труппе вновь появляется М. Ларионов.

Я радостно встретил Мишеньку, когда он приехал к нам в Монте-Карло; именно здесь мне особенно приятно было с ним встречаться, так как, несмотря на большую работу, мы могли часто видеть друг друга. Он по-прежнему был оживлен, весел, доволен, и охотно, с увлечением приступил к совместной работе с С. Лифарем, и, конечно, существенно помог ему своими большими знаниями, и опять показал себя замечательным хореографическим педагогом.

Это было последнее его активное участие в балете С. П. Дягилева, и оно дало прекрасные результаты. Балет

106 107


«Лисичка» в новой версии получился очень интересным, и на первом представлении в Париже, несмотря на то, что он не являлся новинкой для публики, был принят с боль-шим интересом и имел больший успех, чем первый раз в 1922 году.

Итак, постановка балета «Жар-птица», лучше ска-зать декорации и несколько костюмов для главных дейст-вующих лиц, — была последней работой Н. Гончаровой в труппе С. П. Дягилева; последней же художественной работой М. Ларионова был балет «Лисичка», и этими рабо-тами закончилось сотрудничество этих двух замечатель-ных художников в «Русском балете С. П. Дягилева».

Прощаясь с ними обоими на последнем спектакле в Пари-же, я расставался с ними до следующего нашего сезона здесь в 1930 году, когда я рассчитывал снова увидеться с ними, но этому сезону не суждено было состояться. Летом, в августе 1929 года, совершенно неожиданно для всех нас, сотрудников его, С. П. Дягилев скончался, и деятельность его балета пре-кратилась навсегда.

С. Григорьев

Эта статья была написана для сборника «Gontcharova et Larionov. 50 ans à Saint Germain-des-Près. Témoignages et documents recueillis et présentés par Tatiana Loguine. Paris:

Klincksieck, 1971

108 109

СПИСОК ИЛЛюСТРАцИй

1 С. П. Дягилев. Васильев А. История моды (набор открыток). Вып. 2. Костюмы «Русских сезонов» Сергея Дягилева. М.: Этерна, 2006.

2 Полковник де Базиль. Фрагмент программы спектаклей «Русского балета полковника де Базиля», 1937 г. Собр. автора.

3 Александр Бенуа, Сергей Григорьев, Тамара Карсавина, Сергей Дягилев, Вацлав Нижинский, Сергей Лифарь. Альбом на память. Русский балет в фотографиях из коллекции Тони Канделоро, Италия. СПб: Русский музей, 2007.

4 Фрагмент буклета выставки коллекции Лобановых-Ростовских «Возвращение в Россию». СПб. СПбМТМИ, 2008.

5 Сергей Леонидович Григорьев.Григорьев С. Балет Дягилева, 1909—1929. — М.: АРТ, 1993. 6 Тихвин. Вид на монастырь. Начало ХХ века. Возвращение святыни. Тихвин: Алаборг, 2005.

7 Леонид Иванович Григорьев. История Тихвина в лицах. Библиогр. указатель. Ч. 1. Тихвин: Алаборг, 2004.

8 Семья Л. И. Григорьева. Тихвин, 1910 г. Частное собр. Е. М. Лобковской.

9, 9 об Софья Федоровна Григорьева. Частное собр. Е. М. Лобковской.

10, 10 об Сергей Григорьев. Петербург, 1901 г. Частное собр. Е. М. Лобковской.

11, 11 об Открытка С. Григорьева. Париж, май 1909 г. Собр. автора.

12 Копия свидетельства о рождении Л. Чернышевой. Копия РГИА. Собр. автора.

13 Аттестат Л. Чернышевой об окончании Театрального училища. Копия РГИА. Собр. автора.

14 Выпуск Театрального училища, 1908 г. Прошлое балетного отделения Петербургско-го театрального учи лища, ныне Ленинградского государст венного хореогра фического училища/ Сост. М. Борисоглебский. Т. 2. Л.: ЛГХУ, 1939.

110 111

15 Л. Чернышева в балете «Сильфиды». Нью-йорк, 1916 г. Васильев А. История моды (набор открыток). Вып. 2.

16 Солисты дягилевской труппы перед отъездом из Чикаго, 1916 г. Лифарь С. Дягилев и с Дягилевым. — М.: Вагриус, 2005.

17 Труппа «Русского балета Монте-Карло», Монте-Карло, 1932 г. Мейлах М. Эвтерпа, ты? Т. 1. — М.: НЛО, 2008.

18С. Григорьев, полковник де Базиль, Л. Мясин, первая половина 1930-х гг. Мейлах М. Указ. соч.

19Фотообзор жизни труппы де Базиля, 1937 г. Фрагмент программы спектаклей «Русского балета полковника де Базиля». Собр. автора.

20, 20 обОткрытка Л. Чернышевой Е. Л. Григорьевой, де-кабрь 1916 г. Собр. автора.

21Справка ФСБ по делу Б. Л. Григорьева. Собр. автора.

22Фрагмент программы спектаклей «Русского балета полковника де Базиля», Ковент-Гарден, 27 июня 1936 г. Собр. автора.

23Л. Чернышева в костюме по эскизу Л. Бакста в балете «Карнавал», 1911 г. L’Art du ballet en Russie. 1738–1940. Collections du Musée Théâtral et Musical de Leningrad. Paris: Les Ed. du Mécène, 1991.

24, 25Эскизы костюмов Л. Бакста для балета «Карнавал». L’Art du ballet en Russie. 1738–1940.

26Л. Чернышева в роли Зобеиды. 1920 г. Каталог выставки «Сокровища русских сезонов Дяги-лева из собрания Ольги и Айвора Мазур (Великобритания)». М. ВМДПНИ. 2009.

27Головной убор Л. Чернышевой в роли Зобеиды. Каталог выставки «Сокровища русских сезонов Дяги-лева».

28 Любовь Чернышева и Николай Зверев в главных ролях балета «Шехеразада». Театр «Альгамбра», 1916 г. Васильев А. Красота в изгнании. Творчество русских эмигрантов первой волны: искусство и мода. Изд. 5, доп. М.: Слово, 2005.

112 113

29Любовь Чернышева с артистками кордебалета в балете «Шехеразада». Гренада, 1916 г. Васильев А. История моды (набор открыток). Вып. 2.

30Фрагмент программы балета «Шехеразада», театр Ковент-Гарден, 1935 г. Программа спектаклей «Русского балета полковника де Базиля», 25 июня 1935 г. Собр. автора.

31Любовь Чернышева в роли Клеопатры. Лаион Флора. Электронный ресурс http://www.liveinternet.ru/users/lnora/post257713843/

32Л. Чернышева и ю. Шабелевский в балете «Клео-патра» в костюмах по эскизам Сони Делоне. Париж, 1937 г. Васильев А. Красота в изгнании. 2005.

33Фрагмент программы балета «Клеопатра», театр Ковент-Гарден, 1937 г. Собр. автора.

34Балет «Спящая красавица». Синяя Борода — М. Федоров, жена Синей Бороды — Л. Чернышева, 1921 г. Константинова М. Спящая красавица. М.: Искусство, 1990.

35Фрагмент программы балета «Франческа да Римини», Ковент-Гарден, 1939 г. Собр. автора.

36Любовь Чернышева в роли Франчески да Римини, Испания, 1947 г. Васильев А., Триполитова К. Маленькая балерина: Исповедь русской эмигрантки. М.: Альпина — нон-фикшн, 2010.

37Любовь Чернышева в балете «Триумф Нептуна», 1926 г. Григорьев С. Балет Дягилева. 1909-1929. М.: АРТ СТД РФ, 1993.

38 Л. Чернышева и С. Идзиковский в балете «Женщины в хорошем настроении», 1917 г. Григорьев С. Указ. соч.

39«Женщины в хорошем настроении», 1917 г. Григорьев С.

40Балет «Аполлон Мусагет». Л. Чернышева, С. Лифарь, Ф. Дубровская, 1928 г. Васильев А. История моды (набор открыток). Вып. 2.

41Тамара Григорьева. Буэнос-Айрес, 1944 г. Васильев А. Красота в изгнании. 2005.

42Тамара Григорьева в балете «Послеполуденный отдых фавна». Мейлах М. Указ. соч.

The issue is dedicated to the life and artistic creative work of figures of the world ballet in the 20th century, who are well-known in the world but not in Russia. That is the ballet family,

the Grigorievs: S. L. Grigoriev and L. P. Tcher-nicheva. They were immediate participants and witnesses of ballet stagings of the best Russian foreign troupes by S. P. Diaghilev and colonel de Bazil (V. G. Voskresensky) and they were related to those our compatriots, who had made Russian ballet art like the part of European and world culture.

The Grigorievs had made valuable contribu-tion to history of ballet in the period since 1909 till 1950.

116 117

«В большинстве случаев люди живут настоящим – то есть ничем не живут!»

Александр Блок

Удивительно, но все еще есть неисследованные судьбы тех, кто играл важную роль не только на театральной сце-не, но и на арт-сцене российской культуры. Так, биогра-фия, документальные материалы, воспоминания одного из ведущих деятелей «Ballets Russe» в Париже Сергея Леонидовича Григорьева, художественного руководителя Дягилевской труппы, и его жены Любови Павловны Чернышевой, одной из балетных звёзд «Русских сезо-нов» (для которой делали сценические костюмы лучшие театральные художники России, в том числе Л. Бакст), умно и талантливо вплетены петербуржцем Владими-ром Карликом в ткань непростого повествования. Автор создал двойной портрет этих русских интеллигентов, обладавших завидным внутренним стержнем благород-ства и маниакальной преданностью Искусству и России на фоне жизни Петербурга и Парижа. Вглядитесь в их такие удивительно-неповторимые лица. И подумайте, с каким достоинством они «несли себя» по улицам городов России первых десятилетий ХХ века. Без комментариев…

Каждый из нас любит Отечество по-своему, то есть по-разному. Но Россию невозможно забыть как землю, на которой ты рос, где прошло твое становление как лич-ности и как профессионала… Так случилось, что история Серебряного века и, в частности, дягилевского антре-призного театра русского балета пронизана невероятным

118 119

рог, за которым может исчезнуть память. В стране, обла-дающей такими талантами и подлинными культурными ценностями, как Россия, это теоретически невозможно… Далее все зависит от личности… Поколения, которые идут за нами, нуждаются в материалах, способствующих формированию многогранности взглядов и утверждению гражданского самосознания. Будем ждать новых иссле-дований, выставок, книг.

Татьяна Юрьева

заслуженный деятель искусств РФ,профессор факультета свободных искусств

и наук СПбГУ, директор Музея современного искусства

им. С. П. Дягилева СПбГУ

ощущением преклонения перед русским талантом, отечественной историей, где бы ты ни находился. Тем, кто уезжал навсегда, и, как порой оказывалось, не всегда запланированно, было за что укорять разнонаправлен-ные власти в России, и так было на протяжении не одного столетия. А. Бенуа, один из главных создателей Русских сезонов, в первые годы пребывания в Париже писал: «В ряды „белогвардейцев“ (как о том сообщается в разных советских изданиях) я никогда не поступал, однако и не мог себе представить, чтоб я мог вернуться в условия того „порабощения духа“, которым прославилась наша Родина – и это несмотря на то, что я не вполне принял в душу то, что продолжает оставаться для меня чуждым на Чужбине».

Мы живем во времена сложные, и как важно рождение общественных инициатив, действительно создающих условия для восстановления связи эпох, для возможности не потеряться русской духовности, классике, авангарду в истории мировой культуры. И у себя дома. Пока это из области мечты, хотя есть позитивные шаги в этом на-правлении.

Проект «Сохраненная культура» − удивительно во-время создан как страж фундамента гуманизма и той нравственной высоты, которая стремительно уходит в прошлое. Идея юриста и представителя рода истинно петербургской интеллигенции, Виктора Наумова, об-ретает все возрастающую ценность. Он воспринимает принадлежность к своему роду (а я знала с юности эту замечательную семью) как ответственность за чистоту своих помыслов и поступков. «Сохраненная культура» способствует восстановлению «доверия моменту». И, пожалуй, главное. Опасно переступить по-

120 121

О проекте «Сохраненная культура»

Прошедшие десятилетия истории России были полны драма-тических событий и свершений. Смена эпох и формаций многое поменяла в нашей жизни. За чередой изменений важная часть нашего прошлого и настоящего — отечественное культурное на-следие начинает стираться и, если не обращать на это внимание, может исчезнуть окончательно.

Больше всего страдают от перемен:

— создатели культурного слоя России ХХ века, те, кто исто-рически ближе всего к современной эпохе, но оказались ею не востребованными;

— юные россияне, не по своей вине теряющие целый пласт отечественного культурного наследия и знаний о своей истории и культуре в созданных авторами уходящего времени образах и произведениях.

Художественные произведения различных жанров, форм и средств выражения, будучи созданными отечественными худож-никами, писателями, поэтами, скульпторами, архитекторами и другими творцами интеллектуального богатства нашей нации в ХХ веке, оказались забытыми и невостребованными, при том, что их работы не потеряли ни актуальности, ни силы выражения, ни социальной значимости.

По духу они более близки старшему поколению, но также могут и должны стать существенной частью знаний для фор-мирования культуры будущего страны – юных россиян. Самой прямой дорогой, которая может привести страну и общество к сохранению культурного наследия и формированию вокруг него новой идеологии России, может стать систематический поиск людей, творивших в прошлом веке или знавших их дру-зей и родственников, и создание системы в информационном пространстве Интернета, с помощью которой страна и наши соотечественники в СНГ и мире получат возможность сохранить созданные с таким трудом культурные ценности.

На решение этой задачи и направлен проект «Сохраненная культура».

Сверхидея проекта — активное вовлечение в этот процесс детей и молодёжи, будущих граждан своей страны и носителей культуры, а также использование новых информационных тех-нологий как для перевода культурного наследия в цифровой формат, так и для перевода его в общественное достояние.

Первым в рамках проекта в конце 2010 года вышел альбом ленинградского и петербургского художника-графика и плака-тиста Ольги Александровны Биантовской «Ольга Биантовская. Графика. Плакат», позже, в начале 2012 года, вышел CD-диск с ее работами, затем в мае 2012 года вышел CD-диск с акварелями архитектора и художника Ирины Георгиевны Бухман (1917-2002) — «Путешествия И. Г. Бухман: архитектура в акварелях».

Четвертым в июне 2012 года был выпущен художественный альбом работ петербургского художника Георгия Николаевича Рашкова «Исторический реализм».

В декабре 2012 года в рамках проекта вышел CD-диск «Труды по истории градостроительства» с трудами и личными архивами дека-на архитектурного факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, советского архитектора и истори-ка градостроительства Виктора Ильича Кочедамова (1912-1971), приуроченный к 100-летию со дня рождения архитектора. В апреле 2013 года материалы «В. И. Кочедамов. Труды по истории градостроительства» были дополнены и переизданы на DVD-диске.

В это же время вышел буклет выставки «Ольга Биантовская. Графика и плакат» (с CD-диском), прошедшей в Государствен-ной академической Капелле Санкт-Петербурга.

Настоящая книга Владимира Исааковича Карлика «Сергей Григорьев, Любовь Чернышева. Двойной портрет» развивает тему мирового балета, нашедшую отражение в рамках проекта в плакатах О. А. Биантовской.

Готовятся к изданию еще несколько книг и дисков.

Виктор Наумов

Карлик Владимир Исаакович

Сергей ГРИГОРЬЕВ, Любовь ЧЕРНЫШЕВАДВОйНОй ПОРТРЕТ

Руководитель издательской группы К. ЗахматоваХудожественное оформление,

оригинал-макет Л. Чернышева, О. ЧебаненкоРедактор А. Степанова

Корректор Е. Лобковская

Подписано в печать 18.07.2013. Формат 200х200 ммБумага офсетная. Печать офсетная.

Тираж 400 экз. Заказ № 49/1Отпечатано в типографии «НП-Принт»

Россия, Санкт-Петербург, Чкаловский пр., д. 15http://www.npprint.com/

Documents

УДК 792.8 (03)готовившего Русский сезон 1909 года в Париже, Григорьев вскоре стал бес-сменным «режиссером»