Arte de Acción

Arte y Cultura Contemporánea

Happening

• De la palabra inglesa que significa acontecimiento, ocurrencia, suceso, es toda experiencia que parte de la ecuación provocación-participación-improvisación. Tiene su origen en la década de 1950 y se considera una manifestación artística multidisciplinaria. Aunque se han relacionado con el pop-art y el movimiento hippie, los happenings se integran dentro del conjunto del llamado performance art.

Environment art

• Tipo de arte en que el artista crea un espacio tridimensional preprogramado o activado mecánicamente con el fin de rodear al espectador y envolverle en una multiplicidad de estímulos sensoriales: visuales, auditivos, cinéticos, táctiles y en ocasiones olfativos. El Environment art, que empezó a consolidarse en la década de 1960, implicaba una estrecha participación del espectador: se planearon obras de este tipo de manera deliberada con objeto de obligar al espectador a intervenir en los happenings o en el «juego». Hay quien atribuye a Allen Kaprow, pionero también del happening, el origen de este movimiento, y entre sus máximos exponentes se deben incluir a Kienholz y Oldenburg.

PERFORMANCE

• Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.

fluxus

• Palabra latina que significa flujo. Es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como un movimiento artístico sociológico. Fluxus fue informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Este movimiento artístico tuvo expresiones en Estados Unidos, Europa y Japón.

John Cagearte sonoro

• John Cage es una de las figuras más importantes del arte contemporáneo, no solo por sus innovaciones en el campo de la música sino como pensador, escritor y filósofo. Nacido en los Estados Unidos de Norteamérica el 5 de Septiembre de 1912, hijo de un Inventor, hace sus estudios de preparatoria en Los Ángeles, y atiende después dos años a la Universidad de Pomona en Claremont. En 1930 hace un viaje por Europa en el que se dedica a estudiar Arte, Música y Arquitectura, y a su regreso a los Estados Unidos se dedica a escribir poesía, a pintar, y a estudiar composición con Richard Buhling.

La faceta mas particular que va a convertir a John Cage en uno de los grandes innovadores musicales de este siglo y que lo va a apartar de la tradición Europea, es la búsqueda de la "obra abierta".

La obra de arte

• Para Cage la obra de arte se tiene que abrir a la vida, y esto trae como consecuencia la creación de obras en las que el artista se hace a un lado y deja que los acontecimientos que existen en ellas tengan lugar simultáneamente, sin que interfieran unos con otros. Para lograr esto él compone su música usando técnicas de azar que determinan cada nota, cada ritmo y cada silencio de sus obras. De esta manera, ninguna opinión personal del artista altera a la obra, pues toda decisión es efectuada de manera aleatoria.

Cage afirma que para componer de esta manera es necesario que el artista aniquile su ego, ocasionando de esta manera que las obras se vuelvan menos "expresivas" con el fin de que las emociones surjan no de ellas, sino de la gente que las escucha.

Joseph Beuys• Joseph Beuys nació el 12 de mayo de 1921 en Krefeld, Alemania.

Después estudió escultura en la Kunstakademie de Düsseldorf, donde también fue profesor de 1961 a 1972. Sus obras fueron exhibidas en la Bienal de Venecia, el Guggenheim Museum de Nueva York y el Seibu Museum of Art en Tokio. En 1979 se presentó como candidato de Los Verdes para el Parlamento Europeo. Murió el 23 de enero de 1986 en Düsseldorf.

• Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte despertó revuelo y desató debates en todo el mundo. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión.

sus materiales preferidos fueron la grasa y el fieltro. Lo que a primera vista puede parecer arbitrario, en realidad no lo es. En 1943, su avión Stuka es derribado sobre Crimea. Beuys sufre graves heridas, pero vive. Un grupo de nómadas tártaros lo encuentra, inconsciente, y lo salva de la muerte segura untando sus heridas con grasa animal y protegiéndolo del frío con fieltro: una experiencia que marcaría el resto de su vida, como relata en su autobiografía.

Beuys tomó elementos mitológicos, filosóficos, médicos y religiosos en su intento utópico de ayudar a crear una sociedad más humana. Muchos de sus dibujos, plásticas, acciones y conferencias contienen referencias al mundo de la medicina, tanto popular como académica.

Eduardo SanguinettiNació en Buenos Aires. Es escritor y a incursionado en la actuacion, la música, la pintura y otras disciplinas uniendolas en perfomances. Su obra comienza a finales de la década del 70 y continúa hasta la actualidad. Es considerado el primer performer argentino, actividad en la que se destaca la serie "Solum" que integraba pinturas, body-art, video, música, teatro y otros géneros. Como escritor se destacan sus libros "Morbi Dei", "Alter Ego", "Territorio de pájaros" y "Big Relato", este último prologado por Adolfo Bioy Casares. Actuó en el film de Narcisa Hirsch La pasión segun San Juan. Su documental "Solum (imagen y sonido de la nueva tierra)" fue el primer film proyectado en televisión al regresar la democracia a la Argentina el 10 de diciembre de 1982 en el ciclo "Función Privada". Actualmente realiza editoriales del diario "La República" de Uruguay.

Nam June Paik

• Nacido en 1932 en Seúl, Corea del Sur, estudió historia del arte y música en la Universidad de Tokio. Su trabajo de tesis, antes de mudarse a Alemania, fue sobre Arnold Schonberg. A finales de los años cincuenta había estudiado música y composición en varios conservatorios alemanes, y comenzaba a trabajar en el estudio de música electrónica de la WDR Broadcasting, en Colonia. A principios de los sesenta ya ofrecía conciertos de piano, hasta que en 1963 encontró su segunda vocación al realizar el video Exposition of Music/Electronic Television, para la galería Parnass.

En el 64 viajó a Japón y estudió los últimos adelantos en tecnología de video. Al año siguiente, acomete su primera exhibición en solitario de Arte Electrónico, en la Bonino Gallery, de Nueva York. Nuevas oportunidades se abrieron para el creador cuando tuvo acceso a la primera cámara portátil, y pequeñísima, fabricada por la Sony en 1965. El video, a diferencia del filme, le permitía un inmediato control sobre la imagen, pues mientras grababa podía ir viendo en el monitor lo que la cámara “veía” en tiempo real. Y además, con la accesibilidad de la tecnología del video, por primera vez se podía producir imagen electrónica fuera de un estudio de grabación. El carácter portátil de la cámara hacía que todo pudiera ser objeto de grabación, y por lo tanto abría vastas posibilidades en términos de crear contenido y de experimentar con las imágenes en movimiento.

Wolf Vostell• Wolf Vostell nació el 14 de octubre de 1932 en la ciudad alemana de

Leverkusen, en la región de Renania. Huyendo de la II Guerra Mundial Vostell se trasladó con su familia a Checoslovaquia, y allí vivió hasta el fin de la guerra. En el colegio vivió lo que él llamaba su “primer Happening”, puesto que durante un bombardeo se le indicó que se ocultara debajo de un árbol y desde allí contempló la caída de las bombas.

• Aplicó el nuevo término tanto a sus pinturas-Dé-coll/age, que incluían jirones de carteles, fotografías emborronadas y objetos, como a sus acciones, la primera de las cuales tendría lugar de forma incompleta en Wuppertal (Skelett, 1954). Tanto sus obras materiales como acciones estaban impulsadas por un mismo principio, la estética de la destrucción, que pretendía recoger el carácter negativo y agresivo del mundo contemporáneo.

Yoko Ono• Yoko Ono (kanji: 小野 洋子 , katakana (más común): オノ・ヨーコ , Ono

Yōko) nacida el 18 de febrero de 1933) es una artista japonesa nacida en Tokio, Japón.

• Segunda esposa de John Lennon, quien le dedicó parte de su trabajo. Ambos se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969.

• Heredera de John Lennon con una fortuna de 356 millones de dólares en 1980 y actualmente podría haberse duplicado en 745 millones de dólares gracias a la gestión de los derechos de autor.

Adepta del arte conceptual, en el cual las ideas son el motor y la esencia de la obra de arte, pudiendo llegar a ser incluso más importantes que su forma física y el empleo de técnicas de realización. En el arte conceptual, el contenido, el mensaje, el estímulo al pensamiento y la crítica son ya por sí mismos el arte. En Valencia, se expone la obra EX-IT de la artista, en la galería al aire libre del L'Umbracle, dentro del entorno de la Ciudad de las Artes y de las Ciencias.

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Yayoi kusama

• Nacida el 22 de marzo de 1929, es una artista y escritora japonesa. A lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones, la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones. Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, minimalismo y arte feminista