PRIMER PARCIAL

1) HISTORIA DEL ARTE. DEFINICION.

La Historia del Arte procura un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias.

La Historia del Arte aunque puede concebirse como la historia de todas las manifestaciones artísticas de las denominadas bellas artes, que incluirían a la literatura o la musica, suele restringirse a las artes visuales (pintura, escultura y arquitectura) y habitualmente también incluye las llamadas artes menores o aplicadas.

Esta estrechamente relacionada con la estética y la teoría de las artes.

2) BELLAS ARTES.- CONCEPTO Y CLASIFICACION

Bellas artes se denomina a aquellas que tienen por finalidad expresar la belleza.

Históricamente las principales son: Arquitectura Escultura Pintura Literatura Danza Musica

3) ARTE PREHISTORICO.- HABLE SOBRE ARTE RUPESTRE, MOBILIARIO Y MEGALITICO

El arte prehistórico abarca todas las formas artísticas desarrolladas durante la prehistoria. Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación en los llamados artes rupestre, mobiliario y megalítico.

ARTE RUPESTRE Recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas y abrigos en los

que se realizaban las pinturas. Estas pinturas representaban fundamentalmente animales y escenas de caza. El arte rupestre esta sobre todo representado en España y el sur de Francia.

En España podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre, la zona cantábrica y la zona levantina. En la zona cantábrica, las escenas representadas muestran únicamente animales con un alto nivel de realismo, en la zona levantina las pinturas son más estilizadas y representan escenas de caza en los que aparecen figuras humanas.

ESCULTURA PREHISTORICA O ARTE MOBILIARIO El arte mobiliario o arte mueble ( también llamado arte miniatura o arte

portátil) consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o

Piedra o modelados toscamente en arcilla. Estas figuras son pequeñas estatuillas antropomórficas y zoomorfas

talladas en arcilla y piedra, generalmente llamadas Venus. MONUMENTOS MEGALITICOS.- Como arte megalítico se reconoce a los monumentos formados por

piedras grandes y toscamente labradas, erguidas en solitario o combinadas para formar una estructura, levantadas bien con fines religiosos o bien como lugares de enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos destacados,

Los principales tipos de monumentos megalíticos son: EL Menhir: también llamado monolito, es una gran piedra clavada

verticalmente en el suelo. El Dolmen: se trata de un monumento formado por varios menhires

sobre los que descansan horizontalmente otras grandes piedras. Muchos de estos dolmenes servían como cámara funeraria .

El Crómlech: Círculos formados por varios dólmenes y menhires.

4) EGIPTO: HABLE SOBRE ARQUITECTURA FUNERARIA Y CIVIL

La Arquitectura del Antiguo Egipto se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. Para entender su magnificencia hay que tener en cuenta los siguientes condicionantes:

Ideológicos: Poder político fuertemente centralizado y jerarquizado; concepto religioso de inmortalidad del faraón en la «Otra Vida». Técnicos: Conocimientos matemáticos y técnicos, a veces desconcertantes

para la época; La existencia de artistas y artesanos muy experimentados; Abundancia de piedra fácilmente tallable. Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia

monumental son los complejos de las pirámides, los templos y las tumbas (mastabas, speos e hipogeos)

Debido a la escasez de madera, los dos materiales de construcción predominantemente usados en el antiguo Egipto eran el adobe (ladrillos de barro) y la piedra, fundamentalmente piedra caliza, también piedra arenisca y granito. Del imperio antiguo en adelante, la piedra fue reservada generalmente para tumbas y templos, mientras que los ladrillos fueron utilizados en viviendas, incluso en los palacios reales, fortalezas, muros de los recintos de los templos y de las ciudades, y para edificios subsidiarios en los complejos de los templos.

La vivienda egipcia estaba constituida por varias habitaciones, alrededor un gran salón con columnas y luz cenital; disponía de terrazas, bodega subterránea y un jardín, al fondo.

Muchas viviendas disponían de patios interiores, de donde provenía la luz, con todas las habitaciones dispuestas entorno al mismo, y sin ventanas al exterior, por la necesidad de protegerse contra el calor.

Las casas egipcias se construían como las de los campesinos: muros de ladrillo de adobe y terrazas planas de troncos de palmera unidos. La arquitectura popular se caracterizó por su buena adaptación al clima seco y cálido de Egipto.

5) ESTILO HELENISTICO.- CARACTERISTICAS.

Durante el periodo helenístico hubo una gran demanda en obras de arquitectura, escultura y pintura, debido en parte a la prosperidad económica de la época, a la competencia que los reyes tenían entre sí por su afán de embellecer sus ciudades, las antiguas y las recién fundadas y a la aparición de la clase social burguesa, muy numerosa, con grandes posibilidades económicas que les permitía rivalizar con los grandes señores. Los mejores clientes del arte fueron pues los reyes y los burgueses, quedando en segundo lugar la demanda oficial de tipo religioso. Otro fenómeno característico de estos tiempos fue el sentido de urbanización que proporcionó grandes solicitudes artísticas. El arte helenístico triunfó y se extendió por todo el universo helénico y aunque siguiendo distintas escuelas, existió siempre una creación común.

6) HABLE SOBRE LAS PRINCIPALES CARACTERISTICAS Y PERIODOS DE LA ESCULTURA DE GRECIA.

La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de la belleza artística hasta donde pudo llegar por si solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreció en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura.

Cultivó el arte de la Antigua Grecia todos los géneros de escultura, adoptando con predilección el mármol y el bronce como material escultórico y tomando como asuntos principales los mitológicos y los guerreros a los cuales añadió en su última época el retrato de personajes históricos.

Forman sus características en los mejores tiempos del Arte la expresión de la realidad idealizada, la regular proporción orgánica, el alejamiento de lo vago y monstruoso, la precisión en los contornos y detalles, la armonía y belleza en las formas y la finura en la ejecución.

Suele dividirse la escultura griega en cuatro periodos históricos bien delimitados a los cuales precede el protohistórico o minoico y micénico.

El período de formación, desde aproximadamente el 620 a. C. al 540 a. C.

El período arcaico, desde el 540 a. C. al 460 a. C. El período de perfección o clásico, hasta finales

del siglo IV a. C. El período de difusión, que algunos llaman de

decadencia, después de Alejandro Magno hasta la conquista de Grecia por roma, de 323 a. C. a 146 a. C.

7) ESTILO ROMANO.- CARACTERISTICAS.

Las primeras manifestaciones del arte romano nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.

Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquéllos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.

8) ARQUITECTURA DE ROMA.- CARACTERISTICAS Y ORDENES.

La arquitectura de la Antigua Roma es uno de los testimonios más significativos de la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días. La organización del Imperio Romano normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilómetros unas de otras.

La arquitectura romana adaptó los tres órdenes griegos y el llamado etrusco modificándolos y añadiéndoles otra forma de capitel que se definió por los arquitectos renacentistas con el nombre de orden compuesto.

El orden toscano o etrusco que permanece básicamente igual. El orden dórico romano . El orden jónico romano. El orden corintio romano. El orden compuesto.

Las principales construcciones romanas fueron los foros, los templos, las basílicas, los teatros, los anfiteatros, las termas, los circos, los arcos de triunfo, los acueductos y puentes.

9) HABLE SOBRE LAS PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE LA PINTURA DE ROMA

Los orígenes de la pintura romana se confunden con los de su escultura y de tal modo se hallan en el arte helenista que aun los ejemplares que de ella se conservan, sobre todo, los mejores, se atribuyen hoy a mano griega si bien la escuela llegara por fin a romanizarse. Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a los artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas especialmente famosas o populares.

Los romanos tendían más que los griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, y aunque siguen la tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y movimiento. Las pinturas, con figuras individuales, grupos o paneles enteros, se reproducían, se adaptaban, estropeaban o embellecían según el talento de los artistas y las exigencias del cliente.

Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el fresco. Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural, frescos protegidos con una capa de cera que avivaba los colores.

Sus géneros, el decorativo de vajillas y muros y el histórico y mitológico en los cuadros murales.

Destacó también el arte pictórico de la civilización romana en el procedimiento del mosaico. No obstante, y en general, el mosaico es usado sobre todo para suelos.

También en época romana se encuentra el mosaico extendido a cuadros pensiles según lo revelan algunos ejemplares que se guardan en los museos.

Se reconocen cuatro estilos: 1) De incrustaciones: Se llama así porque imita la

decoración de mármoles y placas de colores. 2) Arquitectónico: Simula estructuras arquitectónicas

que generan, a través de la perspectiva, una falsa sensación de profundidad junto a temas figurativos y bodegones.

3) Ornamental o de candelabros: Usa como elementos decorativos arquitecturas fantásticas, guirnaldas y amorcillos.

4) Ilusionista: Es una mezcla de los anteriores en el que se introducen paisajes imaginarios, formas arquitectónicas fantásticas y escenas mitológicas.

10) ESTILO ROMANICO.- ARQUITECTURA, ESCULTURA, PINTURA, MENCIONE SUS PRINCIPALES CARACTERISTICAS

El Arte románico fue un estilo artístico predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII. El románico supone el arte cristiano, agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas.

ARQUITECTURA.- Es una arquitectura religiosa, de creación monástica, porque

son los monasterios y los conventos los que la impulsan. Se distinguen en la arquitectura románica las siguientes

clases de edificaciones: Catedrales, Iglesias Menores, Monasterios, Claustros,

Campanarios, Cementerios, También se destacan en la arquitectura románica las

construcciones civiles y militares: Casas Palacios Castillos

ESCULTURA

La escultura Románica esta subordinada a la arquitectura, que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. Su finalidad no es artística sino didáctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción religiosa.

Las figuras no guardan las proporciones naturales. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación de tamaños que se debe a la diferente profundidad a que están las figuras.

Características: sin llegar a desenvolverse con la perfección de la arquitectura, siguió la escultura románica los mismos pasos y evoluciones que ella, contribuyendo a su formación y desarrollo las mismas causas que para la arquitectura. Por lo mismo, hubieron de ser componentes suyos los elementos romanos con los septentrionales, bizantinos, persas de la dinastía sasánida y árabes como lo son de la arquitectura. Se inspiraba con frecuencia en los dibujos y figuras de los códices regionales y de los tapices venidos de Oriente.

En los relieves , la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje.

Las escenas se componen , guardando una relación simétrica. En los tímpanos, la composición tiene siempre como eje la

figura de Cristo. En la escultura Románica se distinguieron varias escuelas

entre las que se distinguen: Escuela Irlandesa y Anglosajona Escuela Alemana Escuelas Francesas En todas las escuelas referidas se labraron efigies de la Virgen

representándola de ordinario sentada en su trono y con el Niño en las rodillas. Muchas de estas, sobre todo, en Auvernia, se recubrieron con plancha de cobre o de plata siendo la imagen de madera.

PINTURA

Se llama pintura románica en conjunto a la desarrollada en Occidente desde la invasión de los bárbaros hasta mediados del siglo XIII en que empezó la así llamada gótica. Pueden distinguirse en ella varios estilos a semejanza de la arquitectura, destacando los siguientes:

El de imitación bizantina, que en Italia se llamó italo-bizantino El carolingio, principalmente desarrollado en Francia El visigodo y mozárabe en España El románico propiamente dicho, que les sigue El irlandés y sus afines del Norte, es un estilo separado de los

anteriores pero que influye en todos. Se caracteriza la pintura románica por el escaso estudio de la

naturaleza que revelan sus figuras, por la seriedad y uniformidad de los rostros en la forma humana, por la simétrica plegadura de los paños, por las violentas actitudes que se dan a los personajes al representar una escena y el rígido hieratismo cuando las figuras no han de expresar acciones, por sus contornos demasiado firmes o acentuados y, en fin, por la falta de perspectiva que ofrece la composición en conjunto.