SENI LUKIS

Sejarah Seni Lukis

Seni lukis adalah salah satu induk dari seni rupa. Dengan dasarpengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuhdari drawing. Sejarah Seni Lukis akan kami coba ulas dalam beberapa tulisan, sebagai berikut :1. Zaman prasejarah

Secara historis, seni lukis sangat terkait dengan gambar. Peninggalan-peninggalan prasejarah memperlihatkan bahwa sejak ribuan tahun yang lalu, nenek moyang manusia telah mulai membuat gambar pada dinding-dinding guauntuk mencitrakan bagian-bagian penting dari kehidupan mereka. Semuakebudayaan di dunia mengenal seni lukis. Ini disebabkan karena lukisan ataugambar sangat mudah dibuat. Sebuah lukisan atau gambar bisa dibuat hanyadengan menggunakan materi yang sederhana seperti arang, kapur, atau bahanlainnya. Salah satu teknik terkenal gambar prasejarah yang dilakukan orang-orang gua adalah dengan menempelkan tangan di dinding gua, lalu menyemburnyadengan kunyahan daun-daunan atau batu mineral berwarna.Hasilnya adalah jiplakan tangan berwana-warni di dinding-dinding gua yang masihbisa dilihat hingga saat ini. Kemudahan ini memungkinkan gambar (danselanjutnya lukisan) untuk berkembang lebih cepat daripada cabang seni rupa lain seperti seni patung dan seni keramik.

Seperti gambar, lukisan kebanyakan dibuat di atas bidang datar sepertidinding, lantai, kertas, atau kanvas. Dalam pendidikan seni rupa modern di Indonesia, sifat ini disebut juga dengan dwi-matra (dua dimensi, dimensi datar). Seiring dengan perkembangan peradaban, nenek moyang manusia semakinmahir membuat bentuk dan menyusunnya dalam gambar, maka secaraotomatis karya-karya mereka mulai membentuk semacam komposisi rupa dannarasi (kisah/cerita) dalam karya-karyanya.

Objek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala adalahmanusia, binatang, dan obyek-obyek alam lain seperti pohon, bukit, gunung, sungai, dan laut. Bentuk dari obyek yang digambar tidak selalu serupa denganaslinya. Ini disebut citra dan itu sangat dipengaruhi oleh pemahaman si pelukisterhadap obyeknya. Misalnya, gambar seekor banteng dibuat dengan proporsitanduk yang luar biasa besar dibandingkan dengan ukuran tanduk asli. Pencitraan ini dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis yang menganggap tandukadalah bagian paling mengesankan dari seekor banteng. Karena itu, citramengenai satu macam obyek menjadi berbeda-beda tergantung daripemahaman budaya masyarakat di daerahnya. Pencitraan ini menjadi sangatpenting karena juga dipengaruhi oleh imajinasi. Dalam perkembangan seni lukis, imajinasi memegang peranan penting hingga kini.

Pada mulanya, perkembangan seni lukis sangat terkait denganperkembangan peradaban manusia. Sistem bahasa, cara bertahan hidup(memulung, berburu dan memasang perangkap, bercocok-tanam), dankepercayaan (sebagai cikal bakal agama) adalah hal-hal yang mempengaruhiperkembangan seni lukis. Pengaruh ini terlihat dalam jenis obyek, pencitraandan narasi di dalamnya. Pada masa-masa ini, seni lukis memiliki kegunaankhusus, misalnya sebagai media pencatat (dalam bentuk rupa) untukdiulangkisahkan. Saat-saat senggang pada masa prasejarah salah satunya diisidengan menggambar dan melukis. Cara komunikasi dengan menggunakangambar pada akhirnya pertumbuhan pembentukan sistem tulisan karenahuruf sebenarnya berasal dari simbol-simbol gambar yang kemudiandisederhanakan dan dibakukan.

Pada satu titik, ada orang-orang tertentu dalam satu kelompokmasyarakat prasejarah yang lebih banyak menghabiskan waktu untukmenggambar daripada mencari makanan. Mereka mulai mahir membuatgambar dan mulai menemukan bahwa bentuk dan susunan rupa tertentu, bila diatur sedemikian rupa, akan nampak lebih menarik untuk dilihatdaripada biasanya. Mereka mulai menemukan semacam cita-rasa keindahandalam kegiatannya dan terus melakukan hal itu sehingga mereka menjadisemakin ahli. Mereka adalah seniman-seniman yang pertama di muka bumidan pada saat itulah kegiatan menggambar dan melukis mulai condongmenjadi kegiatan seni.

2. Zaman KlasikSeni lukis zaman klasik kebanyakan dimaksudkan untuk tujuan:

Mistisme (sebagai akibat belum berkembangnya agama)Propaganda (sebagai contoh grafiti di reruntuhan kota Pompeii),

Di zaman ini lukisan dimaksudkan untuk meniru semirip mungkinbentuk-bentuk yang ada di alam. Hal ini sebagai akibat berkembangnya ilmupengetahuan dan dimulainya kesadaran bahwa seni lukis mampuberkomunikasi lebih baik daripada kata-kata dalam banyak hal.3. Zaman Pertengahan

Sebagai akibat terlalu kuatnya pengaruh agama pada zamanpertengahan, seni lukis mengalami penjauhan dari ilmu pengetahuan. Ilmupengetahuan dianggap sebagai sihir yang bisa menjauhkan manusia daripengabdian kepada Tuhan. Akibatnya, seni lukis pun tidak lagi bisa sejalandengan realitas.

Kebanyakan lukisan pada zaman ini lebih berupa simbolisme, bukanrealisme. Sehingga sulit sekali untuk menemukan lukisan yang bisadikategorikan "bagus".

Lukisan pada masa ini digunakan untuk alat propaganda dan religi. Beberapa agama yang melarang penggambaran hewan dan manusiamendorong perkembangan abstrakisme (pemisahan unsur bentuk yang "benar" dari benda).

4. Zaman RenaissanceBerawal dari kota Firenze. Setelah kekalahan dari Turki, banyak sekali

ilmuwan dan budayawan (termasuk pelukis) yang menyingkir dari Bizantium menujudaerah semenanjung Italia sekarang. Dukungan dari keluarga deMedici yang menguasai kota Firenze terhadap ilmu pengetahuan modern dan seni membuatsinergi keduanya menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan baru Eropa. Seni rupa menemukan jiwa barunya dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. Sainsdi kota ini tidak lagi dianggap sihir, namun sebagai alat baru untuk merebut kembalikekuasaan yang dirampas oleh Turki. Pada akhirnya, pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur.Tokoh yang banyak dikenal dari masa ini adalah:TomassiDonatelloLeonardo da VinciMichaelangeloRaphaelArt nouveau

Revolusi Industri di Inggris telah menyebabkan mekanisasi di dalam banyakhal. Barang-barang dibuat dengan sistem produksi massal dengan ketelitian tinggi. Sebagai dampaknya, keahlian tangan seorang seniman tidak lagi begitu dihargaikarena telah digantikan kehalusan buatan mesin. Sebagai jawabannya, senimanberalih ke bentuk-bentuk yang tidak mungkin dicapai oleh produksi massal (atau jikabisa, biaya pembuatannya akan menjadi sangat mahal). Lukisan, karya-karya seni rupa, dan kriya diarahkan kepada kurva-kurva halus yang kebanyakan terinspirasi darikeindahan garis-garis tumbuhan di alam.

SEJARAH SENI LUKIS DI INDONESIASeni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia.

Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme membuat banyak pelukisIndonesia ikut mengembangkan aliran ini.

Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisamempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktekkan pelukis Belanda. Raden Saleh kemudianmelanjutkan belajar melukis ke Belanda, sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa. Namun seni lukis Indonesia tidak melaluiperkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa, sehingga perkembangannya pun tidak melaluitahapan yang sama. Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah "kerakyatan". Objek yang berhubungan dengankeindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa, sebab dianggap menjilatkepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu. Selain itu, alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung kebentuk-bentuk yang lebih sederhana, sehingga melahirkan abstraksi.

Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologikomunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka darikepentingan politik tertentu, sehingga era ekspresionisme dimulai. Lukisan tidak lagi dianggap sebagaipenyampai pesan dan alat propaganda. Perjalanan seni lukis Indonesia sejak perintisan R. Saleh sampaiawal abad XXI ini, terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi.

Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif atau seni kontemporer, dengan munculnya seni konsep (conceptual art): “Installation Art”, dan “Performance Art”, yang pernahmenjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Kemudian muncul berbagaialternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. Bersama itu pula seni lukis konvensionaldengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri, yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadapmasyarakat, tetapi merupakan bisnis alternatif investasi.

ALIRAN SENI LUKIS1. Surrealisme

Lukisan aliran surrealisme ini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemui di dalam mimpi dan sebenarnya bentuk dari gudang fikiran bawahsadar manusia. Pelukis berusaha untuk membebaskan fikirannya dari bentuk fikiranlogis kemudian menuangkan setiap bagian dari objek untuk menghasilkan sensasitertentu, yang bisa dirasakan manusia tanpa harus mengerti bentuk aslinya. Salah satutokoh yang populer dalam aliran ini adalah Salvador Dali2. Kubisme

Adalah aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek kedalam bentuk-bentuk geometri atau bentuk balok-balok untuk mendapatkan sensasitertentu. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Pablo Picasso.3. Romantisme

Merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia. Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahandi setiap objeknya. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latarbelakang lukisan.

Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belandadan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri pada zamankolonial. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh.

4. Plural paintingAdalah sebuah proses beraktivitas seni melalui semacam meditasi atau pengembaraan intuisi untukmenangkap dan menterjemahkan gerak hidup dari naluri kehidupan ke dalam bahasa visual. Bahasavisual yang digunakan berpijak pada konsep Plural painting. Artinya, untuk menampilkan idiom-idiom agar relatif bisa mencapai ketepatan dengan apa yang telah tertangkap oleh intuisi mempergunakanidiom-idiom yang bersifat: multi-etnis, multi-teknik, atau multi-style.5. Badingkut(isme)Sebuah kecenderungan, penggayaan, atau cara proses kreatif yang dikembangkan oleh Herry Dim sejaktahun 1970-an. Kegiatan membuat karya dengan menggunakan bahan-bahan temuan dan bahkanbahan-bahan bekas ini kemudian bisa menjadi karya seni dua dimensi (lukisan maupun instalasidinding), karya tiga dimensi (serupa patung), karya ruang (seni instalasi), atau karya seni tata panggungteater. Bahkan di kemudian hari dikembangkan oleh teman dan generasi penerusnya menjadi garapanmusik, tari, senirupa pertunjukan (performance art), dan teater.Tentang "Badingkut" untuk seni tata panggung teater telah ditulis oleh Herry Dim di dalam sebuahbukunya "Badingkut: Di antara tiga jalan teater".Aliran lainEkspresionismeDadaismeFauvismeNeo-ImpresionismeRealismeNaturalismeDe Stijl

PELUKIS TERKENAL DI INDONESIA

AffandiAgus DjayaBagong KussudiardjaBarli SasmitawinataBasuki AbdullahDjoko PekikDullah SuweilehFerry GabrielHendra GunawanHerry DimJeihanKartika Affandi

Lee Man FongMario BlancoM. IdrisOtto DjayaPopo IskandarRaden SalehS. SudjojonoSrihadiSri Warso WahonoTrubusAtim PekokE. Darpo.S

CONTOH SENI LUKIS

MONALISA by Leonardo da Vinci BADAI by Raden Saleh

KELUARGA BERENCANA by BASUKI ABDULLAH SENJA by SUDJANA KERTON

PERBURUAN RUSA by RADEN SALEH SYARIF BUSTAMAN

TERIMAKASIH…….