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Benemérito Instituto Normal del Estado “Gral. Juan Crisóstomo Bonilla”
Licenciatura en Educación Preescolar “Educación Artísticas (artes visuales y teatro)”
Mtra. Patricia Ortiz Carrasco
Erika Aguilar GallegosMayte Berenice Aguilar Sánchez
Claudia Itzel Cruz Patiño Assenete González Ortega
Tzuri Sadahi Hernández Rosas6° semestre Grupo “A”
18 de Febrero del 2014
Las Artes y su enseñanza en la Educación Básica
Capitulo 2: El papel formativo de las artes en la educación básica
Cambios en la concepción de la inteligencia y del desarrollo cognitivo se dieron en:
Las ciencias sociales y de la educación
Agirre y Giráldez (2009) señalan: “la educación artística es el mejor caldo de cultivo para la
imaginación y la creatividad, pero también para la resolución de problemas y el desarrollo del
pensamiento convergente y divergente”.
El propósito es presentar:
• El desarrollo cognitivo
• La imaginación y la creatividad
• La experiencia y la percepción estética
• Las facultades analíticas
• La comprensión de contextos culturales.
La “fragmentación” es artificial, pero permite
que los profesores:
• Conozcan las bases relacionadas con el cultivo de disposiciones
• La adquisición de habilidades
• Desarrollo de la percepción
• La sensibilidad
• La imaginación
• La curiosidad
• La creatividad artística
Además de presentar las especificidades de:
• La experiencia estética
• el pensamiento artístico
Se trata de conocer y analizar teorías y concepciones que dan fundamentos al arte para el desarrollo de los niños y los jóvenes.
Desarrollo cognitivo
Permite un registro de sensaciones donde los
sentidos desempeñan un papel en la
enseñanza.
“Ver significa pensar”, Arnheim (1998), porque
la mente procesa los materiales sensoriales,
consigue identificar los objetos que
tenazmente se
presentan y reconocerlos en la experiencia.
Arnheim matiza dos conceptos vinculados con elarte:
“las emociones y los sentimientos”.
Estos se componen de tres fases ligadas aprocesos cognitivos:
• Un acto de cognición
• Una lucha motivacional causada por la cognición
• Un despertar causado por ambos
El Proyecto Zero se fundó en 1967 por el filósofoNelson Goodman.• Está edificado para ayudar a crear estudiantes
reflexivos e independientes, promover comprensiónprofunda en las disciplinas y fomentar elpensamiento crítico y creativo.
• Su misión es comprender y promover elaprendizaje, el pensamiento y la creatividad en lasartes y en otras disciplinas en individuos.
El Proyecto Zero examinó tres aspectos de la competencia de los
niños en las artes visuales:
• Percepción
• Conceptualización
• Producción
Gardner afirma que la inteligencia es la capacidad
para resolver problemas basada en siete dominios
de inteligencia: musical, lingüística, lógico-
matemática, espacial, corporal cinestésica,
interpersonal e intrapersonal.
Ha profundizado en otros dos dominios de la inteligencia:
Natural - aprovechamiento y disfrute delos contactos con la naturaleza
Existencial - implica la capacidad deformular preguntas sobre el significadode la vida, el destino, la muerte, etc.
Dewey reformuló los conceptos:
Inteligencia - la cualidad de una actividad realizada enbeneficio de fines inherentemente valiosos. Es la forma enque alguien se enfrentaba a una situación problemática
Pensamiento – la disposición intelectual, que se asocia a lamentalidad abierta, el entusiasmo o absorción de interés ya la responsabilidad ante las consecuencias.
Perkins
El arte cumple un papel en la aproximación disposicional, porque al observar el arte se
produce una exigencia para pensar y esa observación es un modo para desarrollar las disposiciones del pensamiento.; “interpretar
una obra de arte es explicar lo que ésta significa”.
Eisner (2004) destaca las principales aportaciones del arte al desarrollo de lo que denomina “pensamiento
artístico”, que se pueden desarrollar en cualquier campo artístico, incluidas la danza y la expresión
corporal.• Desarrolla la función cognitiva de aprender a
observar el mundo. “Las artes nos ofrecen una manera de conocer”
• Permiten aplicar la imaginación como un medio para explorar nuevas posibilidades
Desarrollo de la imaginación
y la creatividad
La creatividad es una construcción que transitó por diversos procesos.
La asociación del término “creator” al arte se produjo en el siglo XIX.
“Creator” se convirtió en sinónimo de artista” En el siglo XX fue que la acepción de creador se
empleó en toda la cultura humana
Para Vigostky, las obras de arte no pueden ser entendidas sólo como producción individual, su comprensión pasa por el
conocimiento del contexto sociohistórico.
Los contextos orientan la producción de la obra de acuerdo con las tradiciones culturales y los géneros artísticos.
* Vigotsky relaciona la creatividad con la imaginación y la fantasía.
*Se establece la ley de la doble manifestación emocional.
El arte surge de la vida sin limitarse a plasmarla; tiene el potencial de enriquecer la mente y los sentimientos sociales, posee un valor para el desarrollo humano, no tanto por los objetos
artísticos, sino por las funciones o las aproximaciones artísticas a la vida.
*El arte es un elemento nodal para generar en la escuela el funcionamiento de la inteligencia, la creatividad y la
imaginación.
*La enseñanza de las artes debe apoyarse en las obras de arte.
*El juego, y en este caso los juegos del arte, deben estar orientados hacia la inteligencia, el pensamiento y la
autoconciencia.
Los estudiantes deben producir obras; la enseñanza de las artes debe “generar reflejos de la realidad”, desplegar versiones sobre el mundo con el uso de
procedimientos y estrategias de orden estético.
Las personas creativas necesitan entornos creativos; estar en el lugar oportuno parece
ser relevante para el proceso creativo.
Desarrollo de la experiencia y la percepción estética
Se clasifica en dos momentos:
• Carácter delectativo-cognitivo: procesos depercepción, análisis e interpretación basado enfunciones sensoriales.
• Camino de la ejecución o la producción.
La educación artística en sus tres ejes:
• Interpretación.
• Producción
• Contextualización
Greene menciona:• La imaginación es la capacidad de postular
realidades alternas, dando creación a lasperspectivas.
• Es la imaginación la que nos permite entrar amundos ficticios (capacidad de ver las cosasde otro modo)
Desarrollo de las facultades
analíticas y la comprensión de los contextos culturales
El vínculo entre arte y vida colectiva se da enel plano semiótico; los signos estánconectados ideacionalmente con la sociedaden la que se ubican, por ello la significación delos objetos de arte es un asunto local.
Los objetivos de la educación artística en las sociedades multiculturales, según Chalmers
son: mostrar que el arte constituye una parte apreciable del conjunto de las actividades
humanas e impulsar el cambio social.
Los temas que aborda el currículomulticultural están:
•contar con estudios transculturales. Losalumnos creen arte destinado a preservar yperpetuar determinados valores culturales .
• estudiar obras que abarcan desde las pintadasen las paredes.
• diseño el estudio de aspectos transculturales.
• indagar a través de las culturas paracomprender cómo y por qué se utilizan lasartes.
• coleccionarse imágenes artísticas..
El papel del profesor en el currículomulticultural es de guía y facilitadorpara investigar y entendercualidades en los roles y lasfunciones del arte en diferentesculturas.
En el planteamiento posmodernista, cadaestudiante debe iniciarse desde un punto devista diferente y experimentar a su modo losencuentros con las obras de arte y las ideas.
.
Agirre menciona que es necesario tener encuenta y reflexionar acerca de lasimplicaciones en la enseñanza de las artes:
*La identificación y segregación de lo artísticofrente a lo que no merecería ese nombre
*La organización curricular
*La interpretación de los significados estéticos.
La organización curricular tiene para la enseñanza de las artes una perspectiva cultural, es en el
currículo donde adquieren relevancia los cambios en la sociedad
contemporánea.
Agirre menciona la relación entreinterpretación y producción, tomando encuenta que la interpretación del productor eslegítima, lo que encamina a enseñar a partirde “ponerse en el lugar del otro”, ésta es unamanera importante de ver el arte.
El juicio estético amerita que los sujetos sean “tejedores de textos” de
esos productos artísticos que son textos.
Barbosa propuso una metodología para la enseñanza de las artes que denominó “propuesta triangular”; los vértices del
triangulo son:
El docente puede iniciar de acuerdo con los propósitos.
historia del arte
el hacer artístico
lectura de la obra de arte
La interculturalidad propugna por un proceso de conocimiento,
reconocimiento, valoración y aprecio de la diversidad cultural, étnica y
lingüística que caracteriza a México y que se manifiesta en las distintas
formas culturales.
Los enfoques de la multiculturalidady la interculturalidad conducen a reconsiderar el papel que tiene el patrimonio en la enseñanza de las artes, y con ello la relevancia de
otros espacios para el aprendizaje de las competencias artísticas.
La enseñanza del patrimonio cultural es un espacio curricular de intersección
restituye el papel del patrimonio inmaterial o intangible, en particular el
de los pueblos indígenas.
Los niños y los jóvenes están en contactocontinuo con los medios de comunicación yla escuela no puede desconocer esto, losmedios deben ser incorporados como objetosde reestudio en las escuelas.
