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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAUNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR
INSTITUTO PEDAGÓGICO RURAL “GERVASIO RUBIO”
LAS ARTES ESCÉNICAS: UN MÉTODO DE ENSEÑANZA EN EL AREA DE LENGUA CASTELLANA PARA EL DESARROLLO DE LAS
HABILIDADES COMUNICATIVAS EN LOS ESTUDIANTES
Rubio, junio de 2015
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAUNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR
INSTITUTO PEDAGÓGICO RURAL “GERVASIO RUBIO”
LAS ARTES ESCÉNICAS: UN MÉTODO DE ENSEÑANZA EN EL AREA DE LENGUA CASTELLANA PARA EL DESARROLLO DE LAS
HABILIDADES COMUNICATIVAS EN LOS ESTUDIANTES
Proyecto de Trabajo de Grado para Optar al Título de Magister en Innovaciones Educativas
Autor: Edixon Alfonso Quintero Sanabria Tutor: MSc. Néstor Sánchez
Rubio, junio de 2015
ACEPTACIÓN DEL TUTOR
En mi carácter de tutor del Proyecto de Trabajo Especial de Grado,
presentado por el ciudadano, Edixon Alfonso Quintero Sanabria, C.I. V.-
84.595.672, cuyo Título tentativo es; LAS ARTES ESCÉNICAS: UN MÉTODO DE ENSEÑANZA EN EL AREA DE LENGUA CASTELLANA PARA EL DESARROLLO DE LAS HABILIDADES COMUNICATIVAS EN LOS ESTUDIANTES. Considero que dicho proyecto reúne los requisitos y
méritos suficientes para ser sometido a la revisión y evaluación por parte del
jurado examinador que se designe.
En la Ciudad de Rubio a los 20 días del mes de Junio de 2015.
MSc. Néstor Sánchez
ÍNDICE GENERAL
PpRESUMEN……………………………………………………………………
INTRODUCCIÓN…………………………………………………………….
CAPÍTULOS
I. EL PROBLEMA…………………………………………………………...
Planteamiento del Problema………………………………………..
Objetivos del Estudio…………………………………………………
Justificación e Importancia de la Investigación.…………………
II MARCO TEÓRICO……………………………………………………….
Antecedentes del Estudio…………………………………………….
Bases Teóricas………………………………………………………...
Bases Legales…………………………………………………………
Operacionalización de Variables…………………………………….
III. MARCO METODOLÓGICO….………………………………………..
Naturaleza del Estudio………………………………………………..
Población y Muestra…………………………………………………..
Confiabilidad y Validez……………………………………………….
Procedimiento para la Recolección de Datos………………………
Procesamiento y Análisis de Datos……………….…………………
REFERENCIAS……………………………………………………………...
INDICE DE CUADROS
Cuadro Pp1. Sistema inicial de variables del Estudio cuantitativo……………
2. Población estudiantil de la Sede Central jornada tarde.
Nivel de secundaria………………………………………………....
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADORINSTITUTO PEDAGÓGICO RURAL “GERVASIO RUBIO”
LAS ARTES ESCÉNICAS: UN MÉTODO DE ENSEÑANZA EN EL AREA DE LENGUA CASTELLANA PARA EL DESARROLLO DE LAS
HABILIDADES COMUNICATIVAS EN LOS ESTUDIANTES.
Autor: Edixon Alfonso Quintero Tutor: Néstor Sánchez Fecha: Junio 2015
RESUMEN
El presente estudio, propone un las artes escénicas, el teatro, como método para el desarrollo de las habilidades comunicativas en los estudiantes de décimo y undécimo del colegio “Los Santos Apóstoles”, ubicada San José de Cúcuta, departamento Norte de Santander, Colombia; este proyecto investigativo está amparado en los postulados del método cuantitativo, con un nivel descriptivo y un enfoque de campo, bajo la modalidad proyecto factible, para ello, se desarrollarán tres fases consecutivas: diagnostico, factibilidad y diseño, para ello, se asumirá como población a los docentes-directivos y estudiantes de la jornada de la tarde de la sede central del colegio, tomándose como muestra los estudiantes de décimo y undécimo(101), cuatro docentes de lengua castellana, ocho docentes de otras áreas y dos directivos del colegio referido, para ello, se fijará la generación de una encuesta, con miras al establecimiento de un cuestionario cerrado, con opciones de respuesta, como los son: siempre, casi siempre, algunas veces, casi nunca y nunca, para su validación se aplicará la técnica juicio de expertos, y para el establecimiento de la confiabilidad, se asumirá una prueba piloto, a la cual se le aplicará el coeficiente estadístico alpha de Cronbach, para el análisis de la información, se emplearán herramientas estadísticas que permitan la constitución adecuada de los resultados de la investigación.
Descriptores: Estrategias didácticas y metodológicas, las artes escénicas “el teatro”, competencias comunicativas y lingüísticas, lineamientos curriculares.
INTRODUCCIÒN
La pedagogía teatral es un método que en la actualidad es de vital
importancia en los momentos pedagógicos de cualquier asignatura; ya que
utiliza el juego dramático o teatral para desarrollar aprendizajes, abriendo la
posibilidad a proponer nuevas fórmulas tales como: superar los traumas;
problemas comunicacionales como el pánico escénico; participes y
creadores de procesos; manipula diversas estructuras expresiva y
comunicacionales legitimando el discurso oral y escrito; favorece la
imaginación, la creatividad y desarrollo personal; lo hace más crítico de su
entorno con el fin de proponer nuevas alternativas; los momentos
pedagógicos se transforman en un trabajo interpersonal, creativo,
imaginativo, innovador y propositivo; entre muchas más bondades que
presenta la creación colectiva, como es el teatro en todos sus esferas;
experiencias que el estudiante necesita en su diario vivir para hacerlo más
competitivo tanto cognitivamente como actitudinal y comunicacional;
logrando con ello abrir nuevos campos de estudio y prácticas de una
educación no conductista; es así que en la década de los cincuenta, Peter
Slade (citado por Sandoval s/f), Peter Slade (2009), defendía el siguiente
postulado “existe una Expresión Dramática Infantil que es de belleza
exquisita y supone una forma superior de Arte. Debería ser reconocida,
respetada y protegida” (p.3)
Slade con ello refuerza lo planteado anteriormente, pues las artes
escénicas son herramientas primordiales en el proceso creativo e imaginativo
de los niños, donde cambia su rol de estudiante y se ubica en otros papeles
de la sociedad con el fin de asumir representaciones de la actualidad con el
fin de sentir la necesidad desde muy temprana edad, buscar cambios
positivos para su contexto social como personal; además con su interacción
en los juegos teatrales va aprendiendo a vivir en comunidad y trabajar
colectivamente adhiriéndose a las propuestas mayoritarias y haciéndolo más
democrático, participativo y respetuoso de las opiniones diferentes a las
propias; inculcando con ello un aprendizaje significativo y propositivo en proo
de una convivencia sana; por lo tanto debe ser una metodología respetada y
protegida tanto por los docentes como los directivos; ya que en algunos
casos directivos y docentes observan esta práctica como acciones de relleno
o no les dan la relevancia que ella tiene.
En este sentido, cabe anotar que América Latina ha tenido una
acogida y está comprometida con el impulso del teatro como ápice de
cambio de mentalidad en los jóvenes desarrollando experiencias teatrales,
aunque son muchas las prácticas creativas son pocas las evidencias escritas
que se conservan, solo registros fílmicos o artículos publicadas por los
medios de comunicación, debido a su carácter efímero; sin embargo es muy
reconocido las experiencias desarrolladas por el teatro de Augusto Boal,
quien con su propuesta del Teatro del Oprimido; inculcó que el teatro es un
ensayo para aprender a vivir críticamente en la sociedad mediante el uso del
juego teatral; donde el teatro cumple la función de humanizar a la
humanidad; porque en sí el ser humano está inmerso en un universo teatral,
donde cada integrante debe cumplir unos roles específicos para que la
función este acorde a las expectativas del público, que en este caso sería la
misma sociedad; es así que esta premisa da pie para incluir en la
participación dramática a todas las personas, acercando así al teatro, con
sus método y experiencias a la vida común de las personas, es decir,
convertirlo en una herramienta para lograr nuevos aprendizajes.
Actualmente la pedagogía teatral se ha convertido en una propuesta
metodológica que cada día se profundiza más en su saber; tal como lo
propone Tomas Motos (2014) en “la psicopedagogía de la dramatización”
que indica en forma general que el teatro debe formar parte del currículo, ya
que plantea que el teatro hace tomar conciencia al estudiante de su entorno
social, interpersonal e individual con el fin de adquirir destrezas en el ámbito
cognoscitivo, artístico (saber hacer) y psíquico. Gilberto Martínez en su
“Teatrario” ya indicaba la necesidad de tomar el teatro como parte de la
sociedad para resolver inquietudes de la comunidad, es así que en uno de
sus apartes indica; “partiendo de la base de que el arte teatral compromete al
hombre en su totalidad, es decir, estimula su área cognoscitiva, su área
emocional, su área psicomotora y lo enfrenta a la sociedad” (Martínez, 1994,
p. 13), con ello acerca, en este caso, el arte escénico a los niños y jóvenes
como una metodología de compartir el conocimiento de una manera más
creativa, vivible y palpable para el estudiante.
Partiendo de lo anterior, es por ello que hoy en día universidades
prestigiosas como; “Rey Juan Carlos” de Madrid oferta la maestría en artes
escénicas, “la universidad de Caldas” en Colombia ofrece la licenciatura en
Artes Escénicas con énfasis en Teatro; de igual forma existe la Red
Latinoamericana de Creación e Investigación de Teatro Universitario,
integrado por: Universidad Autónoma de Puebla y Universidad de
Guadalajara de México, Universidad Católica del Perú, Universidad Nacional
de Cuyo de Argentina y Universidad de Caldas, que el objetivo inicial fue
crear un espectáculo internacional sobre la problemática de la América latina
y presentar de una manera más visible las deficiencias del continente.
Una contribución al desarrollo del teatro en la región del Norte de
Santander, Colombia es proponer en los establecimientos educativos como
prueba piloto Colegio Los Santos Apóstoles, las artes escénicas, teatro,
como una técnica pedagógica de orientar los momentos pedagógicos del
área de lengua castellana; donde se busca profundizar en las características
y propuestas didácticas de la Pedagogía teatral planteadas por Tomas Motos
(2014) –formas dramáticas y proceso de creación dramática- y Felipe
Sandoval, fortalecidos con la teoría de Huidobro que señala que la
pedagogía teatral se puede definir como una metodología de enseñanza que
utiliza el juego dramático o teatral para desarrollar aprendizajes (García
Huidobro, 1996); dicha proposición está llena de características que se
mueven entre la teoría y la práctica; ya que busca indagar en las
características que hacen de la Pedagogía Teatral, un método educativo, que
desde y para el cuerpo humano propone un proceso de emancipación para sí
mismo articulándolo con los elementos propios del teatro con el fin de
confrontar el paradigma de la educación tradicional que niegan el desarrollo
armónico y libre del cuerpo, a través de este método.
Por lo tanto es necesario asumir una investigación de carácter
científica para indicar que la propuesta es fiable y competitiva con los
avances de la sociedad y el ritmo de los niños y jóvenes de nuestro siglo. El
proyecto está estructurado en tres procesos de desarrollo consecutivos de
manera sistemática; en el primer proceso se plantea el problema, en este se
presenta el planteamiento del problema, los objetivos del estudio y la
justificación e importancia de la investigación; el segundo proceso tiene que
ver con el marco teórico, en este se hace mención a los antecedentes del
estudio, las bases teóricas y la operacionalización de las variables; y se
finaliza con tercer proceso o fase, el marco metodológico que aborda, la
naturaleza del estudio, las fases de la investigación, la población, el proceso
para recolectar información, la confiabilidad y validez y el procedimiento para
el análisis de la información.
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
Planteamiento del Problema
En América Latina se han experimentado una serie de estrategias
para incentivar al educando hacia relaciones sociales estables y el empleo
adecuado de la comunicación; ya que esta es el eje fundamental de
la interacción humana, al respecto Boal (1985) señala:
Se ensaya para aprender a vivir críticamente en la sociedad; donde el uso del juego teatral se transforma en un ente humanizador haciendo reflexionar a la educación Latinoamérica, y, de esta manera se constituye las artes escénicas en la base fundamental de la formación integral del ser humano haciendo eco en la región y/o nación, ya que dicha pedagogía actualmente se ha convertido en una propuesta didáctica que cada día se profundiza más en su saber, donde varias universidades ofrecen magister, diplomados, curso, etc. de esta vertiente pedagógica con el objeto de dinamizar e innova más las los temas propuestos en el currículo escolar del área de humanidades(p. ).
En consecuencia, los lingüistas consideran que el arte surge con el
teatro y esta tesis la comparten quiénes han indagado sobre el ocio como
base de satisfacción humana. El teatro, es entendido como el arte en acción
por su expresión abierta y dinámica y por lo mismo él conlleva tanto la
posibilidad total de quien crea, como la de quien ejecuta, es decir, las artes
están generando espacios y tiempos que favorecen la comprensión de la
vida en su complejidad e interacción contribuyendo con el proceso educativo
y cultural de la sociedad; generando de esta manera ciudadanos de derecho
pensando en los demás, transformando la educación tradicional en cívica y
valores donde se desarrolla unas competencias emocionales, cognitivas y
comunicativas tanto privado como públicas favoreciendo la parte moral,
donde el estudiante o ciudadano estén en capacidad de resolver sus
diferencias mediante el diálogo y sin acudir a la violencia1. Para ello, el
desarrollo de las competencias y los conocimientos ya descritos es muy
valioso.
Con base en lo expuesto, las artes escénicas son herramientas que
pueden utilizar el docente para impartir una comunicación más asertiva en lo
oral y en lo escrito, puesto que, por una parte, permite hacer partícipe al
estudiante del proceso de aprendizaje y, por otra, permite una mejor
asimilación de conocimientos por lo vivencial y práctica de la herramienta;
además se desarrollan varias competencias tales como: competencia para
integrar los códigos comunicacionales de la palabra y de la acción,
competencia para ficcionalizar. Para producir pensamiento estético,
competencia para pensar creativamente y competencia para actuar
éticamente; la búsqueda de un aprendizaje activo en éste sentido requiere la
comprensión, la crítica, la reflexión, la reconstrucción del conocimiento, la
colaboración y la implicación del docente en su quehacer rompiendo
obligatoriamente un modelo educativo tradicional.
En la experiencia de las artes escénicas se invita a contrastar de
alguna manera la otra realidad del ser humano, ya que se propone el ensayo
de una posibilidad de cambio que no se ha tenido en cuenta; es más,
muchas de las actividades cotidianas están estrechamente relacionadas con
aspectos de las artes escénicas, y desde este punto de vista, el área de
español tiene una herramienta vital para que los estudiantes de todas las
edades analicen las acciones tanto positivas y negativas del lenguaje con el
propósito de articular adecuadamente el idioma al igual que el intercambio
comunicativo con sus semejantes emanando por el Ministerio de Educación
Nacional (1998) lineamientos curriculares:
Una actividad cotidiana del ser humano mediante la generación de experiencias enriquecedoras del aprendizaje brindando a los educandos la oportunidad de construir y
expresar significados, de comprender y recrear el mundo propiciándole la conciliación de “una cultura de la argumentación en el aula” y en la escuela, de tal manera que se convierta en espacios de transformación de visiones, paradigmas y haceres que se tienen frente a acciones cotidianas.
Han sido numerosos los autores que han abordado esta teoría del
conocimiento. Para Spencer (1884) el juego es una actividad propia del
desarrollo humano; ello indica que la enseñanza de las artes escénicas, como
elemento de expresión y de gestualidad comunicativa, promueve el disfrute
pleno del juego donde el estudiante interactúa con la ficción y la realidad
como una herramienta de aprendizaje acerca de uno mismo al igual que el de
la sociedad; puesto que las artes, y el teatro son manifestaciones que van de
la mano de la adversidad, pudiendo entender este como una parte de la vida
del hombre y de la cultura social, que le permite expresarse y comprender la
realidad y el mundo que se habita.
Y es aquí donde juega un papel importante las artes escénicas, ya que
la pedagogía teatral se puede definir como una metodología de enseñanza
que utiliza el juego dramático o teatral para desarrollar aprendizajes (García
Huidobro), donde la teatralidad es un método de la cual se quiere saber y
conocer; y, si se recuerda la descripción de las funciones comunicativas de
Halliday, se afirma que en la expresión dramática se combinan todas:
instrumental, reguladora, interactiva, personal, heurística, imaginativa e
informativa, bien en el tiempo de preparación, bien en la improvisación; ya
que la expresión dramática edifica el contexto conflictivo sobre la palabra y la
situación de origen es lo único que se proporciona; por consiguiente el teatro
es la palabra en contexto, ya que la lengua oral se construye en situación;
además el teatro es una disciplina artística muy rica en experiencias
visualizadoras del "yo interno", el "yo externo" y su entramado con la realidad.
El Ministerio de Educación Nacional de Colombia presenta unos
lineamientos específicos para esta disciplina donde aboga que el aprendizaje
de las artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas que preparan a los
alumnos para la vida: entre otras el desarrollo de habilidades como el análisis,
la reflexión, el juicio crítico y en general lo que denominamos el pensamiento
holístico, ya que la pedagogía teatral humaniza al ser humano, y en este
sentido “las artes escénicas se exponen como un recurso educativo
fundamental al servicio del aprendizaje, donde el privilegiado es el educando”
(Marisol Cordero).
Touriñán en sus artículos académicos defiende la artística como un
método de intervención en el ámbito pedagógico, ya que el educando debe
conocer el contexto cultural, generado una educación intelectual, afectiva y
moral con el propósito de introducir en el quehacer académico el área de
expresión que se constituye como un epígrafe para conformar conductas
apropiadas en el estudiante que es una de las directrices para llegar al
conocimiento.
Sin embargo, el proceso comunicativo ha tenido un desarrollo lento
debido a las debilidades provenientes de bases del conocimiento, ello se
puede verificar en los diversos problemas que tienen los estudiantes en la
actualidad referente a su interactuar comunicativo; ya que, se relacionan con
los demás siempre con lo propósito de ser críticos pero sin entender a los
interlocutores; coadyuvando a que el interlocutor realice la misma actitud
donde el proceso comunicativo pierde su eficacia y eficiencia; y las bases del
conocimiento mencionadas en la segunda línea de la presente es
responsabilidad del educador; y aquí los docentes son un poco conductistas
en sus actividades llevando al estudiante a una actitud tediosa y
desinteresada por el método empleado; ya que se limita a la asignación y
memorización de conceptos y no a la práctica de los mismos, y ello se da a
que el colegio debe presentar unas pruebas (icfes) de conocimiento para ser
abalada y ubicarse en un buen rango de escolaridad dejando a un lado la
práctica comunicativa real.
Teniendo en cuenta, lo anterior se discierne que la causa principal
radica en que el área de lengua castellana todavía está encaminada a
absorber una diversidad de conocimientos de una manera catedrática y
memorística, utilizando unos métodos que para la actualidad son inadecuados
y poco competitivos en la parte comunicativa, y es por ello que los estudiantes
(gran parte) se expresan con un acento agresivo verbal, escrita, audiovisual,
política, religiosa, y culturalmente, además son tímidos en expresarse
correctamente frente a un auditorio -o personaje específico- sobre un tema
determinado; debido a que los docentes todavía no se han apropiado de la
materia de una manera más innovadora y creativa proyectada a la
articulación del lenguaje en su quehacer diario, donde el estudiante sepa
utilizar adecuadamente la lengua en su contexto y no sienta apatía ni
desgano ni nerviosismo al ver los temas del área; tal como lo ha manifestado
el XIV encuentro nacional de profesores de teatro de la universidad de la
Plata (2012):
Las artes escénicas (teatro, danzas, poesía, canto, perfomance, ópera, circo, la artística. entre otras) constituyen manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan por abarcar diversas manifestaciones del teatro donde el estudiante desarrolla competencias comunicativas, sociales, expresivas, artísticas, creativas, de análisis, de soluciones y de autonomía aprehendiendo las técnicas y destrezas inherentes a las artes escénicas con la meta de desarrollar la capacidad de expresión, mejorar las relaciones comunicativas con los demás, a ser críticas, comprometidas y respetuosas con su entorno.
En consecuencia los centros educativos no se escapan de este
lenguaje comunicativo donde los educandos en su mayoría no utilizan
adecuadamente el lenguaje e inclusive utilizan expresiones en contextos
inadecuados e inventan palabras agrestes para su comunicación, y ello
radica en la pérdida de entusiasmo y de credibilidad del área de español; ya
que no observa en ella las competencias comunicativas necesarias para un
saber hacer acorde a las exigencias, necesidades y problemas personales y
comunitarios; ya que los momentos pedagógicos no orientan concretamente
el conocimiento y comprensión del entorno comunicativo, a la interacción
con los otros y con lo otro; como forma de garantizar mayores niveles de
entendimiento, convivencia y paz, y al quehacer investigativo como proceso
que en la actualidad debe pernear el quehacer de la práctica educativa,
desde una visión oncológica donde lo fundamental será la formación de un
hombre pluridimensional.
A la anterior situación no escapa el Colegio Los Santos Apóstoles,
específicamente los estudiantes del grado décimo y undécimo, quienes
demuestran aburrimiento en la clase de español, no hay disposición para el
aprendizaje, se rechazan los métodos de enseñanza empleados por los
docentes del área de español, presienten que los temas no tienen
congruencia con su quehacer diario, que solo se limita a escribir o leer unos
textos que para ellos no tienen sentido, ya que las estrategias del área están
imposibilitando el desarrollo del pensamiento formal, haciendo del
estudiante, un ser menos analítico, crítico, estético, reflexivo y creativo sin
aportarle solución a los problemas del mundo circundante; vislumbrando las
deficiencias del método, donde el docente no está utilizando las estrategias
necesarias y apropiadas para enseñar la temática correspondiente; pues
solo se limitan a la adquisición de conocimientos para presentarlos a una
prueba nacional y no en una experiencia vivencial.
Entonces es aquí donde el área de lengua castellana tiene un gran
papel en la parte comunicativa del ser humano; ya que aporta las
orientaciones necesarias para que el estudiante actúe de manera eficaz en
su comunicación donde los estudiantes puedan hacer uso de la lengua
materna para profundizar en un campo del conocimiento o actividades
específicas de acuerdo con los intereses y capacidades del educando;
también vincularse, en forma activa, reflexiva y crítica en procesos
comunitarios de desarrollo a nivel social; y un método propicio para abarcar
todo ello son las artes escénicas porque en ella se encuentra una holística
de especialidades que tienen alianza con otras expresiones culturales; ya
que es un instrumento natural, espontáneo, innovador, motivador y alegre
donde los estudiantes ampliarán su sentido de comunicación.
Con esta metodología el proceso de aprendizaje del estudiante se
convertirá en más participativa donde el docente será dinamizador,
orientador y mediador; además, el aprendizaje permitirá al estudiante
relacionar los conocimientos nuevos con los ya adquiridos, lo que promoverá
un aprendizaje significativo (Rodríguez, 2011); y favorezca la adquisición y
asimilación lógica de los conocimientos importantes de la materia,
incentivando al estudiante a organizar sistemáticamente el material utilizado,
de tal modo que se verá preocupado por la utilización del lenguaje y las
posibles reacciones al utilizar cualquier elemento comunicativo inadecuado;
las artes escénicas es el método adecuado para que los estudiantes se
apropien conceptualmente de la realidad que lo circunda y ofrezca una
representación de esta conceptualización por medio de diversos sistemas
simbólicos, donde se tiene en cuenta factores de su propia disciplina:
Producción textual, Comprensión e interpretación textual, Literatura, Medios
de comunicación y otros sistemas simbólicos, Ética de la comunicación
(Estándares del lenguaje, 2004).
Sin embargo, para el estudio de la presente, las artes escénicas, se
irá de la mano con el factor de medios de comunicación y otros sistemas
simbólicos y la ética de la comunicación que son los ejes estandarizados
para la orientación de los buenos procesos comunicativos; que en virtud a lo
planteado anteriormente se postula el siguiente interrogante ¿De qué
manera proponer las artes escénicas como método de enseñanza del
español y el desarrollo de las habilidades comunicativas en los estudiantes
del grado décimo y undecimo del Colegio Los Santos Apóstoles? ¿Cuáles
son las competencias linguisticas y comunicativas que presentan en la
actualidad los educandos? ¿Cuál ha sido las estrategias empleadas por los
docentes de español en la orientación del desarrollo de las habilidades
comunicativas y lingüística? ¿Será que las artes escénicas son el mètodo
adecuado para que el estudiante cambie de actitud comunicativa? ¿Cómo
diseñar una propuesta factible para el desarrollo de las competencias
comunicativas y lingüísticas a través de las artes escénicas?
Objetivos del EstudioObjetivo General
Proponer las artes escénicas como un método de enseñanza en el
área de lengua castellana con los estudiantes del grado décimo y undécimo
del colegio “Los Santos Apóstoles”, ubicada en el municipio de San José de
Cúcuta.
Objetivos EspecíficosDiagnosticar las competencias comunicativas y lingüísticas de los
estudiantes de grado décimo y undécimo del Colegio Los Santos Apóstoles.
Identificar las estrategias empleadas por los docentes de lengua
castellana en la orientación del desarrollo de las habilidades comunicativas y
lingüística en los grados decimos y undécimos
Caracterizar las capacidades y competencias que pone en práctica los
estudiantes del grado decimo y undecimo, cuando utiliza las artes escénicas
como estrategia metodólogica en la enseñanza.
Generar mediante las artes escénicas una propuesta comunicativa
para que el estudiante desarrolle las habilidades comunicativas y
actitudinales
Justificación e Importancia de la InvestigaciónLas artes escénicas (teatro, danzas, poesía, canto, perfomance,
ópera, circo, la artística. entre otras) constituyen manifestaciones
socioculturales y artísticas que se caracterizan por abarcar diversas
manifestaciones del teatro donde el estudiante desarrolla competencias
comunicativas, sociales, expresivas, artísticas, creativas, de análisis, de
soluciones y de autonomía aprehendiendo las técnicas y destrezas
inherentes a las artes escénicas con la meta de desarrollar la capacidad de
expresión, mejorar las relaciones comunicativas con los demás, a ser
críticas, comprometidas y respetuosas con su entorno.
Tras esta realidad, se puede visualizar la importancia de preparar a los
estudiantes para manejar la impredecible naturaleza del lenguaje, y los
juegos dramáticos los sitúan en la necesidad de usarlo; es aquí donde
emerge la necesidad de desarrollar una estrategia, las artes escénicas,
donde el estudiante desarrolle la expresión oral y escrita que se pueden
utilizar en el aula; a través de varias actividades cooperativos incitando a la
actividad, a la curiosidad, a ser creativo para sorprender a los otros y, al
mismo tiempo, provoca interés por ver otras soluciones, otras versiones de
una misma situación y así mejorar el contacto comunicativo con los demás.
Es importante pensar por esta actitud comunicativa de los jóvenes y
adultos, ¿no será que a nuestros jóvenes sólo se remiten a recibir una
cantidad de contenidos para que aumente su conocimiento pero no está
recibiendo las herramientas para que interactúe adecuadamente con esos
conocimientos que está explorando?; en atención a lo expuesto, es
pertinente señalar que estos interrogantes se deben tener en cuenta que los
niños y jóvenes están recibiendo una orientación que le sirva de base para
desarrollo de las habilidades comunicativas inherentes y explorar las
desconocidas; ya que el proceso de orientación debe estar enfocado a varias
áreas que forman el quehacer del hombre, donde el niño, el joven o el ser
humano compartan nuevos diseños educativos atractivos que despierten su
interés donde le posibiliten el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Además de ello se espera que esta investigación se convierta en un
material de investigación y/o de apoyo para aquellos docentes interesados
en explorar e incentivar en los estudiantes las habilidades comunicativas, al
igual que innovar en nuevos modelos de orientar el área de la lengua
castellana de una manera más atractiva, creativa, crítica interpretando y
desarrollando alternativas de respuestas a problemas planteados en
situaciones comunicativas auténticas; lo cual contendrá una serie de
mecanismos para abordar una temática especifica del área y llevarla a través
del modelo propuesto.
Por lo anterior es pertinente señalar que la justificación práctica de la
propuesta radica en proponer un nuevo método creativo para enseñar
Lengua Castellana en los colegios, con el fin de alcanzar que los estudiantes
exploren y desarrollen adecuadamente todas sus habilidades comunicativas
de una manera más práctica y con hechos de su cotidianidad, donde se le
plantean situaciones de su entorno para que a través de las artes escénicas
promuevan y propongan soluciones factibles a los mismos; además los
docentes a través de este modelo posee un nuevo mecanismo para
desarrollar en los estudiantes el amor, sentido de pertenencia y el
entusiasmo por la lengua materna ; es así que el estudio se justifica en una
proponer “las artes escénicas” como mecanismo para desarrollar las
habilidades comunicativas en los estudiantes de décimo grado en el área de
Español, y de esta manera utilizar adecuadamente todos los elementos
comunicativos.
Lo anterior atiende al desarrollo sistemático del método científico
puesto que permite el abordaje de una serie de postulados bibliográficos, los
cuales brindarán un aporte conceptual, en relación al manejo de las artes
escénicas dentro del aula y específicamente en la orientación del área de
español, que es valida por la metodologia ofrecida a a travès del diseño,
construcción, validación y aplicación de instrumentos de recolección de la
información que permita reconocer el objeto de estudio dentro de la realidad
planteada, lo cual servirá de antecedente a otros estudios que se desarrollen
dentro de la misma tendencia aquí ofrecida.
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
Antecedentes del Estudio
El arte es la habilidad de crear algo; y las artes escénicas son
creaciones donde las personas se emergen en las acciones teatrales; por lo
tanto se requiere una representación frente a un auditorio; como es el caso
del teatro, la música, la danza, la poesía y cualquier ejecución que tenga que
ponerse en escena; ya que es considerada un arte del campo multidisciplinar
porque abarca un amplio rango de expresiones culturales, donde se
desarrolla la habilidad de la comunicación asertiva.
Las más antiguas deben de ser la música y la danza como lo
muestran las pinturas rupestres; Luego nace el teatro como una extensión de
la danza. Al parecer es en África donde nace como representación de sus
actividades cotidianas y religiosas, luego en Egipto se hacen
representaciones de dramáticas de la vida de Osiris y los griegos son los
primeros en crear sitios especiales para tales representaciones. Los romanos
expanden por todo el mundo conocido ese gusto por las representaciones
sean reales o ficticias, usando máscaras o no. En oriente hay muchas formas
de teatro, danza y demás artes con estructuras más o menos parecidas a las
de occidente.
En la actualidad las artes escénicas son de vital importancia para que
los niños y jóvenes de las instituciones educativas exploren el mundo mágico
de las habilidades comunicativas y así interactuar con sus semejantes con
propiedad; algunos autores manifiestan en sus investigaciones las
incidencias positivas que tiene las artes escénicas en los alumnos, como
son:
“Todos debemos hacer teatro para averiguar quiénes somos y descubrir quiénes podemos llegar a ser” (Boal, 2006)
Augusto Boal, conocedor e investigador de las artes teatrales y como
director del Teatro de Arena dedicó tiempo a la formación de un grupo de
teatro juvenil con el fin de impulsarlo como una propuesta de un teatro
popular brasileño dirigida a debatir con una estética política de izquierdas la
realidad del país. En sus piezas teatrales señalaba la problemática social con
el fin que sirviese este arte como un paso para la transformación social. Boal
con el Teatro de Arena desarrolla actividades de integración y a la vez
desarrolló la teoría, la estética y la técnica del Teatro del Oprimido durante su
exilio político entre los años 1971 y 1986 en Argentina y Perú principalmente,
“para otorgar la palabra a las clases oprimidas y a todos aquellos quienes
son oprimidos en el interior de éstas”; con todo este acervo teatral Boal
empezó a ser reconocido con su nueva estrategia de utilizar el arte para
enseñar otra forma de dar soluciones a la problemática social, generando
alternativas de solución; y ello lo logra estimulando a sus educandos a
expresar sus vivencias de situaciones cotidianas de opresión a través del
teatro.
Con este elemento que Boal propone en su Teatro del Oprimido
evoluciona las implicaciones pedagógicas, sociales, culturales, políticas y
terapéuticas de los educandos con el fin de estimularlo a analizar su pasado
con mirar de solucionar dificultades del presente con una proyección
futurista; ya que su técnica propone posibles soluciones de cambio a
deterioro de la humanidad, utilizando como priorización la representación de
historias entre opresores y oprimidos, inspiradas de la vida cotidiana de la
comunidad tales como la discriminación, los prejuicios, la violencia, la
intolerancia y otros; este trabajo de Boal, permite infundir en los estudiantes
de escolaridad el compromiso que tiene como transformador de la sociedad,
donde debe ser un agente de cambio y con estas actividades (artes
escénicas) va adquiriendo poco a poco sentido de responsabilidad y analítico
de su contexto, base para la propuesta que se planteada en este proyecto;
ya que uno de los objetivos del presente es engendrar en el estudiante estos
valores; como lo señala Boal en uno de sus apartes de sus investigaciones:
“La meta del Teatro del Oprimido no es llegar al equilibrio tranquilizador, sino al desequilibrio que conduce a la acción. Su objetivo es dinamizar. Esto se consigue a través de la acción concreta, en escena: ¡el acto de transformar es transformador! Transformando la escena me transformo” (Boal, 2004: 95).Boal con su teatro del oprimido, legado que ha dejado a la sociedad
muestra las riquezas del lenguaje teatral, como método pedagógico y a la
vez de conocimiento para proponer nuevas alternativas asertivas de solución
a tantas dificultades de la humanidad, transformado el teatro en educación
de masas para “humanizar a la humanidad”, a partir de la idea de que “cada
ser es capaz de observar la situación y de observarse a sí mismo en
situación”.
”. La pedagogía es un conocimiento de gran actualidad en cuanto que permite realizar el doble paso consistente en transformar la información en
conocimiento y el conocimiento en educación. No intentéis entenderlo... solo se entiende él y con eso es feliz”. Touriñán
Los trabajos y artículos académicos Touriñán demuestran que el
conocimiento de la educación está fundamentada en la clase de pedagogía y
de metodologías que hacen comprensibles la temática impartida, dado que
su prioridad es transformar la información en conocimiento y el conocimiento
en educación, construyendo ámbitos de educación incorporando
determinados géneros artísticos; entre ellos las artes escénicas y artísticas
que se vinculan como un soporte de la enseñanza, donde Touriñán propone
en sus investigaciones dos reflexiones: qué es lo que hay que conocer para
entender y dominar el ámbito de la educación y cómo se conoce ese campo.
El conocimiento de la educación juega un papel específico en la
educación artística, porque, en tanto que está incluida en la educación
enfrentando las debilidades del conocimiento que son los fundamentos para
entender la posibilidad de conocer, estimar, enseñar, elegir, realizar y sentir
el valor en el ámbito de la experiencia artística (Touriñán, 2006a); porque
cada área de la experiencia requiere adquirir unas destrezas específicas y
con el fin de dominar las competencias del conocimiento aparece el área de
la educación artística donde el estudiante explora la estética y lo artístico,
donde es necesario impartir unos contenidos propios con el propósito de
transformar el arte como instrumento de creación
“La educación estética se plantea como una preparación para la vida
(...) es, en consecuencia, retornarle lo mejor de sí mismo, acaso de su propia
identidad” (Colom, 1994, pp. 185, 186 y 188). Esta propuesta indica que la
artística hace parte del proceso de enseñanza donde centra su atención en
expresiones genuinas, admitiendo la interacción pedagógica con las demás
áreas del conocimiento teórico permitiendo inculcar valores educativos en
todos los educandos; porque su finalidad no es sólo educación “para” un arte
(desarrollo vocacional y carrera profesional), sino como ámbito de
investigación y actividad creativa manteniendo un compromiso muy claro con
los valores educativos con miras a mejorar el proceso de interacción y el
comunicativo.
Touriñán en su artículo “La educación artística como ámbito general
de educación” (2010); indica que la educación artística es una esponja en
valores donde se aprende a elegirlos; y es con este recurso donde se
construye la experiencia axiológica desarrollando destrezas, hábitos,
actitudes y conocimientos que capacitan a las personas para estar, moverse,
intervenir, actuar, aprender e interrelacionarse con la realidad cultural de las
artes,; porque la meta es adquirir además de valores, competencias para
fraguar su proyecto de vida educación, y dar respuestas a sus necesidades,
donde la artística es una coadyuvante en el desarrollo de destrezas, hábitos,
actitudes y conocimientos que ayudan a los educandos a decidir y realizar su
proyecto de vida.
Con esta misma visión Touriñán (2010) en su artículo “La música
como ámbito de educación. Educación «por» la música y educación «para»
la música” continúa con su línea del arte y en este caso hace énfasis en la
música como ente de una educación integral que atiende la formación desde
la inteligencia, voluntad y afectividad, que el estudiante va desarrollando
valores en congruencia con el desarrollo de destrezas, hábitos, actitudes y
conocimientos; ya que éste método pedagógico ayuda a la educación
adquirir un sin número de competencias en tanto que educación en valores,
es la adquisición en el proceso educativo de un conjunto de competencias
que capacitan al educando para decidir y realizar su proyecto, utilizando la
experiencia axiológica musical, porque, en definitiva, de lo que se trata, en la
educación musical es desarrollar competencias comunicativas que lleva
inmersa otras como la matemática, conocimiento del mundo, digital, social y
ciudadana, cultural y artística, aprender a aprender, y, autonomía; y así el
estudiante va desarrollando las capacidades para resolver sus dificultades.
Las lineamientos y directrices de Touriñán se retoman en este proyecto
porque indica la integridad del arte retomado a la teatral como una educación
integral.
“La Dramatización no tiene como finalidad formar actores, directores teatrales, escenógrafos -“artistas”, como se suele coloquialmente decir- sino despertar al individuo para que tome conciencia de sí mismo, de los otros y
del mundo que le rodea, es decir, tiene como meta el proceso de crecimiento personal y grupal a través del juego teatral” Motos(2013)
Tomas Motos en su trabajo (2009) “El teatro en la educación
secundaria” plantea el teatro como un arte dramático vinculado con el
currículo; ya que a través de ella se imparten a los educandos habilidades
comunicativas y procesos de aprendizajes de expresión que están inmersos
en ellos diversas actividades como el de alfabetización artística; creatividad,
acervo lingüístico donde adquieren unas capacidades básicas capaz de
valorar y disfrutar una obra de arte incentivando en ellos la comprensión de
las obras artísticas en sus diversas dimensiones; produciendo unas actitudes
verbales y no verbales implicando la oportunidad para realizar actividades
auditivas, visuales, motrices y verbales, posibilitando que el sujeto del
aprendizaje tenga experiencias simultáneas en todos los planos de su
persona y no limitando el aprendizaje a una mera experiencia intelectual.
Los autores como O'Neill (1995), Froese (1996), Edwards (1997),
Wagner (1998), Baldwin, Fleming y Neelands (2003), Laferrière y Motos
(2003) y Navarro (2006), entre otros concretan las virtualidades de las formas
dramáticas como instrumento de enseñanza y aprendizaje donde permiten a
los jóvenes implicarse kinésica y emocionalmente en las lecciones y en
consecuencia aprender más profunda y significativamente. Inculcar las artes
escénicas al currículo permite que los educandos se comprometan más con
sus actividades escolares al igual que promueve la comprensión, la
imaginación, el análisis de conceptos, personajes o ideas; promoviendo el
desarrollo de las habilidades comunicativas, el pensamiento crítico y un uso
más elevado de procesos cognitivos; meta definitiva de la propuesta que se
plantea a través de proyecto presentado.
Las técnicas dramáticas actúan como puente de conexión entre las
competencias en comunicación lingüística o la competencia social y
ciudadana, y la competencia cultural y artística. nº14 Revista Creatividad y
Sociedad C/ Salud, 15 5º dcha 28013 – Madrid -
www.creatividadysociedad.net 9 Tomás Motos: el teatro en la educación
secundaria. Los educandos al recibir esta técnica en sus actividades
escolares simultáneamente se genera una reacción positiva en la enseñanza
porque inicia un proceso de organización, de interpretación y de creación de
nuevas ideas donde debe interactuar en grupo aplicando la competencia de
convivencia y a la vez la competencia interdisciplinaria ya que debe integrar
las diversas artes como literatura, música, pintura, la danza, el canto;
asumiendo el conocimiento como un ámbito del lenguaje total.
Motos (2009), enfatiza que el teatro demanda una relación armoniosa
de carácter comunicativo asertivo entre sus integrantes, lo cual permite
relacionarse en su entorno de manera adecuada e indica que:
La dramatización y las estrategias didácticas teatrales por su carácter transversal e interdisciplinario se revelan como un instrumento didáctico eficaz para desarrollar aspectos de las competencias básicas y especialmente: competencia en comunicación lingüística; competencia cultural y artística; competencia social y ciudadana; competencia para aprender a aprender; y competencia en autonomía e iniciativa personal.En otras palabras el teatro es un recurso didáctico para alcanzar
metas planteadas en las distintas materias del currículum; donde la práctica
del mismo, permite abarcar tres grandes campos: el arte, la psicoterapia y la
educación, que a su vez va produciendo otras áreas (Arte-terapia,
Musicoterapia, Ludoterapia,..) ; donde el producto en los educandos es el
fomento de la estética, la confianza en sí mismo, capacidad de desarrollar
ágilmente la práctica comunicativa, liberar tensiones y frustraciones que a la
final tiene como propósito un dominio sobre las facultades físicas y psíquicas,
y el desarrollo de un buen comportamiento emocional favoreciendo las
relaciones sociales y culturales; Es decir, desarrollarse, expresarse y
comunicarse mediante las técnicas teatrales; por ello se retoma a Motos,
porque incluye al teatro como un recurso didáctico inerte al currículo
El juego dramático es un motivo para expresar y comunicar sus creaciones, los niños se convierten en exploradores y aventureros en un mundo de
imaginación y fantasía para develar historias maravillosas, se “cuenta algo” que pertenece a un universo particular, pero a la vez construido por los
niños. Felipe Sandoval Adan
Felipe Sandoval (2010) en su trabajo “Pedagogía Teatral una
propuesta didáctica cargada de innovación”; propone al teatro como
herramienta, profunda y sistemática del proceso de la enseñanza
aprendizaje; el cual indaga el impacto de la pedagogía teatral desde: “un
proceso de emancipación para sí mismo, que se articula como respuesta a
los elementos implícitos y explícitos que en la educación tradicional niegan el
desarrollo armónico y libre del cuerpo” (Sandoval);
Sandoval con este estudio indica los horizontes a tomar en la
propuesta que se está planteando en este proyecto, ya que utiliza el teatro
como herramienta pedagógica; con el fin de desarrollar un proceso de
aprendizaje significativo – activo, en donde los estudiantes logren reales
aprendizajes, experimentados a partir del trabajo corporal y de la capacidad
creadora; y para ello fundamenta su trabajo en taller de expresión dramática;
con ella estimula actitudes artísticas y capacidades dramáticas; también
plantea el juego dramático como un generador de creatividad y expresividad;
donde el estudiante adquiere el compromiso de la comunicación asertiva y
de interacción con su grupo; posteriormente se analiza la importancia del
cuerpo y la corporalidad, así como la relación entre esta y el juego dramático;
de esta manera dicha estrategia es interdisciplinaria que involucra
conocimiento, práctica y valores para ejercer una buena presentación teatral
con la vida diaria.
La pedagogía teatral de Sandoval incita en sí el desarrollo de la
capacidad creadora superando todos los obstáculos como lo demuestra en
educación media, dirigido por Isidora Mena, que permitió percatar como se
impide la imaginación e innovación el sistema educativo en algunas
secciones del aprendizaje.
Concretamente este estudio determino 3 bloqueos: Todo listo y a la boca, el profesor es el que sabe, el alumno sólo escucha y recibe, el discurso del profesor, es un saber completo, acabado, sin debilidades. Disociación o Monólogos en Paralelo, los distintos conocimientos que entrega la escuela rara vez se conectan unos con otros, cada asignatura representa un universo independiente. Conflicto o El Conflicto es Conflictivo, al interior de la escuela se advierte una clara tendencia a evitar las situaciones conflictivas. Se las considera indeseables y atentatorias al orden, la paz y la disciplina propias de estas instituciones. (López, 1999) A lo anterior Sandoval plantea unos objetivos explícitos como
aprender a través del cuerpo, por medio de experiencias y vivencias; y el
desarrollo de las habilidades comunicativas mejorando la cognición y los
pensamiento lógico matemáticos; además recurre al maestro como el
planificador y organizador de la capacidad de sus alumnos; y, finaliza
aplicando como metodología de su investigación talleres como un espacio de
encuentro y de autoevaluación; elementos que son vitales en la propuesta
planteada.
“Por el rostro y por el cuerpo del espectador pasa la obra, en él vive y se actualiza, en él se hace historia y sucede”. Zuluaga.
Rubén Darío Zuluaga(2012) un crítico especializado de la universidad
de Caldas, Colombia presenta un artículo ““estudio de recepción teatral”, en
donde hace una compilación de todas las investigaciones teatrales que los
docentes de la universidad de Caldas han realizado hasta el momento; con
el propósito de medir el impacto del accionar teatral en los espectadores; es
así que la investigación se realiza en cuatro municipios del departamento de
Caldas (Colombia), donde Zuluaga utiliza como instrumento de recolección
entrevistas después de las funciones; posteriormente recurre a la
metodología cualitativa, para descubrir teorías, conceptos, hipótesis y
proposiciones al accionar del teatro
Zuluaga (2012), realizó ésta investigación a través de la siguiente
estructuración: una confrontación; que consiste en una observación directa al
auditorio a través de un registro fílmico; una impresión, se hace un muestreo
del público sobre el impacto fenomenológico de la experiencia, recurre a la
entrevista abierta y desestructurada; y la interpretación que hace referencia
al análisis de la información. Esta propuesta muestra el impacto que tiene las
obras teatrales en el público y el aporte que los espectadores puede dar
tanto al teatro como a la transformación de la sociedad, porque el espectador
asume una actitud crítica, aunque en este escenario es un desconocido pero
que en sí, es en quien repercute la temática de la obra y con base a ello
inicia su proceso de reflexión sobre la sociedad y posibles propuestas a las
dificultades; que también es la base de la propuesta planteada, porque se
requiere un impacto positivo en la sociedad estudiantil con la ejecución del
presente proyecto y Zuluaga con sus investigaciones abre luces para
alcanzar las metas.
”Los estudiantes asumen puntos de vista desde un hecho histórico, los
cuales son confrontados para crear una producción de conjunto”. Grajales
Grajales Carolina (2012), en su artículo “Creación Colectiva una
Didáctica del Teatro”, indica algunos indicios sobre la didáctica del teatro; y la
importancia de mostrar y conocer el mundo desde la perspectiva de las artes
escénicas que es una manera de manifestar sus ideas, pensamientos,
sentimientos e inquietudes; el cual infiere a través de su investigación que el
teatro está fundamentada en “la exploración, el juego, el pensamiento crítico,
la realización creativa y la estética de la puesta en escena”.
Grajales fundamenta su investigación con los estudiantes de
Institución Educativa Partidas del municipio de Villa María en Caldas; la
metodología inicial es indagar sobre los temas a poner en escena; aquí el
estudiante analiza todos los temas tanto familiares, sociales, políticos
religiosos, económicos,…, indicando con ello que los estudiantes entran en el
proceso del análisis y comprensión del mundo en el que habitan; donde el
estudiante se apropia del conocimiento gracias a los relatos y la interacción
con el grupo, superando todos los miedos e iniciando un proceso de
mejoramiento en la comunicación oral frente a un auditorio, explorando el
mundo del liderazgo; ya que encuentran una manera más práctica de
comunicar y presentar sus pensamientos.
La creación colectiva es un método teatral donde se traslada a la
multitud del teatro a representar obras que reflejarán los conflictos cotidianos,
a nutrirse en las fuentes vivas de la cultura, del folclore, las creencias
populares y a recoger los hechos históricos determinantes de la vida de cada
país (Jaramillo, 1992, p.93). Grajales con base a este postulado y junto con
los de Zubiría y Tamayo, propone un aprendizaje significativo a través del
teatro, ya que la gran mayoría de talleres escolares son colectivos y el
estudiante debe buscar condiciones de interacción con los demás y con el
mismo conocimiento, y que mejor técnica que hacerla a través del arte que
está permeado de estética, arte, comunicación, visión, entre otras
competencias; además el proyecto incluye un contacto directo con la
comunidad educativa, a la cual entrevistan para recoger vivencias, anécdotas
y puntos de vista.
Con esta investigación se descubre además de lo anterior la
necesidad de una metodología colectiva, el cual se hacen grupos para
realizar las diversas actividades que tiene inmensas el arte escénico, como
es el vestuario, escenificación, libretos, luces, propaganda, etc.; animando
cada proceso con la puntualidad, responsabilidad, compromiso de cada
integrante para mostrar un engranaje unificado para proyectar un producto –
el arte escénico- de alta calidad de coordinación y puesta en escena; logros
que proyecta la presente propuesta.
En el ámbito regional se encontraron dos antecedentes de corte
cualitativo; el primero se llamó: “Recopilación de las expresiones históricas,
artísticas y culturales del municipio de Gramalote, Norte de Santander”
(2007), presentado por Carmen Isbelia Cobos y María Ligia Puerto Bautista;
en el cual se recopiló el recorrido artístico y cultural que ha representado los
eventos de las instituciones y autoridades educativas y municipales; ese
proyecto indica de una u otra manera el impacto de las artes escénicas en el
municipio y la región, ya que a través de ellos se hacen conocer en otras
regiones como amantes de las artes, mostrando la otra cara de la región;
asimilando conceptos como lo son la cultura e identidad, presentando su
contexto y sus personajes, debido a la importancia que eso conlleva de gran
importancia para el proyecto debido a sus representaciones como la danza,
el teatro, la música, entre otros.
Otro trabajo investigativo de la región presentado por: Gerardo
Becerra Yañez, Claudia Patricia Maldonado Capacho, Aida Ingreeth Amaya
Garcia (2009), llamado: “La cultura popular tradicional en el Norte de
Santander costumbres, creencias, expresiones y arte popular”. Se presentan
conceptos como cultura e identidad en un sentido especifico hacia las
representaciones del Norte de Santander, lo que caracteriza sus individuos
su naturaleza, sentidos, relaciones consigo mismo y con el colectivo social.
Es de gran importancia ya que se encuentra dentro del mismo contexto en el
cual se trabajará, con cortes cualitativos y técnicas a desarrollar en nuestro
proyecto de investigación.
Las investigaciones anteriores sustentan a las artes escénicas como
una metodología activa y apropiada para explorar, caminar, sustentar,
alcanzar y analizar el conocimiento de una manera más práctica, más
cercana a la realidad proyectando habilidades comunicativas y otra manera
de involucrase con la realidad circunstante, con el fin de conocerla, analizarla
y proponer resoluciones.
Bases Teóricas“Vivir no es otra cosa que arder en preguntas. No concibo la obra al
margen de la vida” Antonin Artaud Las bases teóricas, constituyen una recapitulación de los
conocimientos a nivel conceptual que son los ejes de soporte de la
comprensión de fenómenos inherentes al objeto de estudio; y en este caso
todo lo referente a las artes escénicas.
Competencia lingüística y competencia comunicativaLa competencia es la capacidad de un individuo de resolver
situaciones con el conocimiento o aprendizaje adquirido, es así que Chomsky
lo resalta como un elemento de carácter social y comunicativo, donde los
enunciados deben ser apropiados al contexto en el que tiene lugar la
comunicación. De este modo Lyons (1970: 287) considera que “La habilidad
de utilizar la lengua con corrección en una variedad de situaciones
determinadas socialmente es una parte tan central de la competencia
lingüística como la habilidad de producir oraciones gramaticalmente
correctas”; sin embargo para Hymes (1972), la competencia lingüística es
insuficiente porque los enunciados deben ser también apropiados y
aceptables en el contexto en el que se utilizan:
Hay reglas de uso sin las cuales las reglas gramaticales serían inútiles. Del mismo modo que las reglas sintácticas pueden controlar aspectos de la fonología, y las reglas semánticas quizá controlar aspectos de la sintaxis, las reglas de los actos de habla actúan como factores que controlan la forma lingüística en su totalidad (p.278).
Es de este modo que Hymes propone que el concepto de
«competencia comunicativa», involucre el significado referencial y social del
lenguaje, que sean apropiadas al contexto; es por ello que plantea cuatro
dimensiones: “el grado en que algo resulta formalmente posible
(gramaticalidad), el grado en que algo resulta factible, el grado en que algo
resulta apropiado y el grado en que algo se da en la realidad”; por lo tanto
Hymes considera que la competencia es el conocimiento subyacente general
y la habilidad para el uso de la lengua que posee el hablante-oyente; este
concepto ha sido complementado por varios investigadores. Por ejemplo,
Gumperz (1972) “considera que esta es lo que necesita el hablante para
comunicar en contextos que son significativos culturalmente”. Saville-Troike
(1989: 21) “opina que la competencia comunicativa incluye, además,
aspectos de la comunicación, tales como hablar con personas de distintos
estatus, conocer rutinas en la alternada de turnos u otros relacionados con el
uso de la lengua en contextos sociales específicos”.
La competencia comunicativa abarca un sin números de elementos
lingüísticos y comunicativos. Donde el concepto de «competencia lingüística»
se refiere al conocimiento de determinadas reglas, donde su dinámica es
innata, es estática y tiene un carácter absoluto mientras que la competencia
comunicativa incluye además la habilidad o la destreza para utilizar el
conocimiento, porque es dinámica y de carácter relativo. Esta habilidad para
usar el conocimiento puede distinguirse de la actuación, aunque solamente la
actuación sea observable. La competencia es, en este sentido, conocimiento
y habilidad, mientras que la actuación es lo que el hablante hace en el acto
de comunicación.
Taylor (1988) considera que cada gran confusión conceptual se debe
a que Chomsky está interesado en la competencia como estado y no como
proceso, y en el conocimiento y no en la habilidad. Widdowson (1995: 84)
expresa las diferencias entre los dos conceptos:
Para Chomsky, entonces, la competencia es el conocimiento gramatical como un arraigado estado mental por debajo del nivel de lengua. No es una habilidad para hacer nada. Ni siquiera es la habilidad para formar o comprender oraciones, porque el conocimiento puede existir sin que sea accesible (...)
Teniendo como base las interpelaciones de los autores anteriores,
Colombia ha desarrollado estándares básicos de competencia del lenguaje
con el propósito de desarrollar el lenguaje para construir ciudadanos concluye
que la competencia comunicativa y lingüística permite que los educandos se
comuniquen más asertivamente, exploren e interactúen con su entorno
social, apliquen y tengan en cuenta lo cognitivo, pragmático, emocional,
cultural e ideológico al expresarse; por ende la actividad escolar debe tener
inerte tanto las características formales de la lengua castellana como sus
particularidades como sistema simbólico (verbal y no verbal) para desarrollar
una competencia que obedece a la necesidad de consolidar una disciplina
que genere procesos de comunicación enriqueciendo su dimensión humana,
pragmática, su visión de mundo y su concepción social potencializando la
estética lenguaje y del conocimiento permitiendo expresar sus ideas, deseos
y sentimientos e interactuar con los otros seres de su entorno.
Estrategias metodológicasLas estrategias metodológicas para la enseñanza son procesos
integrados de unos recursos secuenciales que son utilizados por el docente,
en este caso, con el fin de explorar en sus educandos nuevas alternativas de
aprendizaje y de esta manera desarrollar capacidades y habilidades en la
adquisición, interpretación y procesamiento del conocimiento impartido;
donde estimule a los educandos la curiosidad de investigar, observar,
examinar, enjuiciar, proponer nuevos paradigmas, analizar y encaminar
soluciones a los problemas planteados e iniciar un nuevo procesos de
descubrir el conocimiento por sí mismo; aplicándolo en las demás áreas con
el propósito de generar nuevos aprendizajes.
Para Cuadrados Ana (1997, Chile) estrategias metodológicas en la
parte de la educación, “es un planteamiento conjunto de las directrices a
seguir en cada una de las fases del proceso de enseñanza-aprendizaje”; con
ello plantea que el docente debe recurrir a una diversidad de actividades
pero que deben estar enlazadas entre sí, en busca de un mismo propósito y
no actividades aisladas que solo cumple la función de explorar el tema sin
relacionarlo con el conjunto; y esta idea es afianzada por Henry Mintzberg al
afirmar que “Las estrategias deben ser definidas a través de la integración y
complementariedad de sus distintas acepciones: tales como plan, pautas,
tácticas como posición y perspectiva”. Es decir las estrategias de aprendizaje
es una agrupación de contenidos, objetivos, planes y evaluación del
aprendizaje que el docente debe manejar con mucho cuidado porque debe
cumplir unos propósitos particulares pero enfocados a la meta principal,
garantizar el aprendizaje eficaz del educando.
Al respecto Díaz (1999:15) las define como “los procedimientos o
recursos utilizados por el agente de enseñanza para promover aprendizajes
significativos”, por consiguiente Díaz plantea que la estrategia para el
aprendizaje es obra del docente y su propósito es promover el aprendizaje; y
para ello debe tener presente el contexto del estudiante y a la vez el
quehacer pedagógico del mismo docente para proponer estrategias efectivas
que estén vinculadas con la realidad y así plantear actividades e
instrumentos asertivas; ya que ellas deben cumplir unos procesos para
alcanzar la meta especifica con un fin determinado pero con miras a la
actuación general del conocimiento; porque estas estrategias son las
encargadas que los estudiantes adquieran el conocimiento y si son mal
planteadas se corre el riesgo que el estudiante no adquiera la información y
no llegue al aprendizaje.
Se debe aclarar que las estrategias no solo planifica unas actividades,
sino que el docente debe maniobrar adecuadamente el aprendizaje
dedicándole tiempo y dominio a cada detalle de las actividades, porque se
debe tener presente que estas estrategias es el motor para que el estudiante
emprenda el camino hacia el conocimiento, por lo que el docente debe estar
al tanto que lo enseñado es necesario y apremiante para el estudiante
satisfacer su realidad; ya que en algunas ocasiones utilizamos estrategias
ajenas al contexto del educando y por ello los desmanes en la información y
la poca asertividad en la adquisición del conocimiento; porque se plantea
actividades aisladas, sin obedecer metas, ni fines y mucho menos los
objetivos planteados o definidos; y en algunos casos ello sucede por el
desconocimiento de la didáctica.
El ser humano siempre está con el interés de aprender cada día algo
nuevo, este accionar es el que valida la didáctica como el camino para
alcanzar y adquirir un aprendizaje y no limitado por la instrumentación de
clase. “La didáctica es la ciencia de la educación que estudia e interviene en
el proceso de enseñanza-aprendizaje con el fin de conseguir la formación
intelectual del educando” (Mallart, 2000, p. 1), por lo tanto la didáctica teatral
es una visión estructurada de ver el mundo que se puede argumentar en dos
premisas. El primero a partir de la comunicación de conocimientos y el
segundo a partir de artefactos que permiten responder algunas preguntas
sobre el mundo. (Loaiza, 2010, p. 81)
Sin embargo la didáctica no solo se dedica a la enseñanza, sino que
también plantea escenarios para que los educandos lleguen al aprendizaje,
que es “un proceso en el que tiene lugar un cambio o modificación de la
conducta, persistente, normalmente positivo para el organismo y como
consecuencia de algún agente exterior a la persona que aprende” (Mallart,
2000, p.18); por lo tanto la didáctica es una exploración crítica y creativa para
alcanzar la información; y la puesta en escena incentiva al estudiante a
interpretar el mundo desde varios puntos de vistas abriendo espacios de
análisis, de indagación, de comparar y construir conocimiento desde la
realidad y de manera colectiva; ya que el teatro articula dimensiones
externas e internas donde el educando desde la perspectiva sociocultural
construye la enseñanza aprendizaje como una actividad conjunta a partir de
una creación o interacción colectiva donde se asume una acción desde
varios puntos de vista, confrontándolos y asumiendo posiciones para llegar a
una concertación y plantear una sola resolución; por lo tanto el estudiantes
es corresponsable en la actividad.
Lineamientos Curriculares del lenguajelos lineamientos curriculares son las orientaciones epistemológicas,
pedagógicas y curriculares que define el MEN con el apoyo de la comunidad
académica educativa para apoyar el proceso de fundamentación y
planeación de las áreas obligatorias y fundamentales definidas por la Ley
General de Educación en su artículo 23; es por ello que para elaborar el
currículo se debe tener en cuenta las orientaciones emanadas a través de
este documento; donde aparecen todas las áreas fundamentales y entre
ellas encontramos los de lengua castellana, teatro y artística.
Los lineamientos de lengua castellana indican los parámetros
curriculares y epistemológicos, definiendo las directrices del currículo,
materiales pedagógicos y procesos que el docente debe realizar para
articular la temática con aspectos de competencia, de autonomía y de
pertinencia; con el propósito que los educandos a través de sus desempeños
cotidianos irradie capacidades en todos los ámbitos sociales y académicos;
donde el docente cumple con el rol de “jalonador”; es decir, un docente que
seleccione los componentes curriculares que necesita el estudiante en ese
contexto, buscando el sistema evaluativo pertinente, al igual que el enfoque
pedagógico, convirtiéndose en un mediador de los saberes; donde el
estudiante explore, maneje, se apropie de las habilidades comunicativas:
hablar, leer, escribir y escuchar; y, de esta forma ser competitivo en lo
gramatical, textual, semántico, pragmático, enciclopédico, literario y poético.
Teniendo como base lo expuesto, los indicadores curriculares para
fortalecer tanto las competencias, como los procesos y las habilidades en el
campo del lenguaje son: Un eje referido a los procesos de construcción de
sistemas de significación: un eje referido a los procesos, de interpretación y
producción de textos; un eje referido a los procesos culturales y estéticos
asociados al lenguaje: el papel de la literatura; un eje referido a los principios
de la interacción y a los procesos culturales implicados en la ética de la
comunicación; y un eje referido a los procesos de desarrollo del
pensamiento.; y, es en estos ejes donde el teatro toma vitalidad y fuerza ya
que es una estrategia que se puede integrar en todos los procesos del
lenguaje.
En cuanto a los lineamientos curriculares de artística; propone que el
estudiante analice, reflexione, y tenga un pensamiento holístico
perfeccionando las competencias cognitivas referentes a percepciones de
relaciones, atención al detalle, priorizar necesidades y respuestas, desarrollo
de habilidades para tomar decisiones, creatividad e imaginación, habilidades
y destrezas para explorar nuevas propuestas; con el propósito que el
estudiante adquiera gozando del aprendizaje; donde el docente ayuda a
desarrollar habilidades de pensamiento y a vivir plenamente. Estos
lineamientos son piezas claves en la construcción del currículo del área de
educación artística porque además de generar la interacción entre el hombre
y su mundo, también emana lo espiritual y lo sensible generando un espacio
para la comprensión de la vida en su complejidad y a la vez interactúa otras
áreas del conocimiento.
Los lineamientos en teatro destaca la interacción del ser con la
sociedad y sus problemas con el fin de asumir una posición crítica e
interpretativa de su entorno sociocultural; convirtiendo al teatro como una
estrategia en la enseñanza de valores y el desarrollo del pensamiento social
interactuando el gusto por el trabajo colectivo y participativo; por lo que el
juego es una experiencia real y cultural donde el estudiante escenifica sus
paradigmas a través del juego teatral, que el maestro lo enfoca como un
proyecto pedagógico, y en este sentido el profesor Heladio Moreno M., autor
de los libros "Teatro Infantil" y "teatro Juvenil" señala una serie de
consideraciones didácticas y metodológicas propicias para la enseñanza del
teatro como labor lúdica y practica para combatir la timidez y el miedo
escénico e ir inculcando la responsabilidad y destrezas en la expresión
corporal, lingüística y expresión rítmica entre otras; convirtiéndose el teatro
en un motivador de aprendizaje propicio para la transversalidad de áreas.
Las artes escénicasEl área de la lengua castellana tiene una diversidad de disciplinas que
orienta el proceso hacia la comprensión del lenguaje y la comunicación;
donde la meta de esta área es que el educando desarrolle el dominio de las
capacidades expresivas y comprensivas que le permita, desde la acción
lingüística sólida y argumentada, interactuar activamente con la sociedad y
participar en la transformación del mundo. Por lo tanto el Ministerio de
educación Colombiana propone la estructura de los estándares básicos de
competencias del lenguaje, que se orienta hacia el enriquecimiento de seis
dimensiones; Producción textual, Comprensión e interpretación textual,
Literatura, Medios de comunicación y otros sistemas simbólicos y Ética de la
comunicación.
A través de estos lineamientos el educador encuentra las
herramientas cognitivas y pedagógicas para construir una visión amplia y
crítica del conocimiento con sus estudiantes; y el docente en su infinidad de
estrategias metodológica utiliza una diversidad de actividades en pro de las
seis dimensiones, las cuales son todas validas, ya que el docente es un
especialista en pedagogía y en metodología. Sin embargo, en ciertas
ocasiones las metodologías impartidas no son las apropiadas para el
contexto educativo donde orienta el proceso; por lo tanto las estrategias y
actividades no resultan a las planteadas lo cual hace que examine dinámicas
nuevas con el fin de revisar las incoherencias y debilidades. En este punto el
teatro escolar aparece como la estrategia comunicativa propicia por que
incluye tratamientos recreativos, lúdicos, textuales, el desarrollo cognitivo, de
la imaginación, la sensibilización, la creación, la interpretación, la crítica, la
comunicación, la expresividad físico-vocal y estética en los estudiantes y, su
vinculación con los procesos escolares y culturales.
Por otra parte, el docente con la utilización del teatro produce tanto en
la dimensión educativa como en la dimensión creativa, como una
dramaturgia, entendida ésta, como producción de sentido (Ubersfield,1997;
Rozo, 2009), una dimensión comunicativa que dispone todos los elementos
comunicativos dentro del proceso de enseñanza y que dan significado a la
relación artes-educación “como educación, experiencia artística y experiencia
profesional y vocacional ”; por lo que las artes aportan valores marcados de
carácter y sentido educativo permitiendo una variedad de actividades para
construir su didáctica: “la constatación del universo de las prácticas artísticas
no se reduce a la sola relación artista-producción de la obra de arte”
(Rickenmann, 2006 p 13); así que las prácticas artísticas y teatrales es un
eslabón de vital importancia para alcanzar las metas de la enseñanza
aprendizaje en los educandos.
Y ello se debe a que el arte teatral se alimenta de una u otra forma de
la vida real, reconociendo la posibilidad de la poética, creativa y liberadora,
donde los estudiantes encuentran un medio de comunicar sus ideas y
pensamientos que capta de la realidad y del mundo. Para Barret (1985), el
teatro en la educación es "la Expresión dramática, una asignatura
privilegiada, donde el sujeto, por primera vez en la escuela, es el objeto de
su propio aprendizaje". Es en este episodio donde se retoma al teatro y las
artes escénicas como el motor para revolucionar el currículo ya que el
conocimiento se adquiere y aprehende con la práctica; Por lo tanto, la
dramatización posee su propio cuerpo de conocimientos y sus técnicas
específicas. La National Association of Teachers of English (1981) la define
así:
El estudio de la Dramatización es, en esencia, el estudio de las relaciones personales a través de todas las formas de expresión o lenguajes posibles, y la reconstrucción ficticia de tales relaciones con el propósito de explorarlas y hacerlas manifiestas. Es esencialmente una asignatura práctica. Emplea todas las formas de expresión - danza, expresión corporal, expresión oral, improvisación, juegos y representaciones- aunque todas ellas son técnicas valiosas, no constituyen por sí solas el contenido de un curso completo de dramatización pues éste tiene más que ver con el contenido implícito que con el contenido explícito de la expresión.
2.4 MARCO LEGAL
La Constitución Política de Colombia 2001, señala en Artículo 67; que
la educación es un derecho y busca el acceso al conocimiento; para formar
ciudadanos de bien, respetuosos de las normas y competitivos en todos sus
ámbitos; es por ello que a través del Ministerio de Cultura se ha propuesto el
Plan Nacional de Teatro, Escenarios para la Vida, tiene como finalidad,
fortalecer la práctica teatral en Colombia como una estrategia de
consolidación de la ciudadanía democrática cultural; sustentado conque el
teatro en Colombia es patrimonio cultural, por ende es de gran importancia
para el Estado respaldar, reglamentar y darle una legalidad y cumplimiento a
cualquier actividad teatral o escénica que se genere dentro del territorio
dando un respaldo con la ley consignada en el número 1170 del 7 de
diciembre del 2007 decretada por el Congreso de la Republica de Colombia.
La Ley de teatro contiene II capítulos con 16 artículos que rigen a los
miembros del gremio teatral en Colombia con las principales normas y/o
leyes existentes, además del apoyo estatal que se otorga a los miembros de
la misma, como incentivos, la divulgación y creación de redes, creación y
sostenibilidad a salas de teatro concertadas, celebración del día internacional
del teatro, respaldo económico a los festivales como más de 15 años,
inventivos económicos y académicos a artistas u grupos que obtengas
méritos o participen a nivel internacional, entre otros factores que integran la
ley para el desarrollo del arte teatral en Colombia.
El documento de los lineamientos curriculares del Ministerio de
Educación Nacional; sustenta la fundamentación pedagógica de las
disciplinas, los proyectos transversales y parámetros para construir el
currículo; y en este sentido cabe anotar que el docente debe abordar estos
lineamientos para ejecutar el currículo, para realizarse se tuvo en cuenta: Un
eje referido a los procesos de construcción de sistemas de significación: un
eje referido a los procesos de interpretación y producción de textos; un eje
referido a los procesos culturales y estéticos asociados al lenguaje: el papel
de la literatura; un eje referido a los principios de la interacción y a los
procesos culturales implicados en la ética de la comunicación; y un eje
referido a los procesos de desarrollo del pensamiento.
Estándares básicos de competencias del lenguaje, realizada por el
MEN en 2003 señala cinco factores de organización: Producción textual,
Comprensión e interpretación textual, Literatura, Medios de comunicación y
otros sistemas simbólicos, Ética de la comunicación. Por otra parte, cabe
anotar que los Estándares Básicos de Competencias del Lenguaje hacen
énfasis en la ética de la comunicación como un factor transversal, de lo cual
se infiere una propuesta didáctica orientada a la formación de sujetos
participativos, críticos y constructores de cualquier tipo de conocimiento.
La ley general de Educación, ley 115 de 1994 estipula en su primer
artículo que “la educación es un proceso de formación permanente, personal,
cultural y social que se fundamenta en una concepción integral de la persona
humana, de su dignidad, de sus derechos, y de sus deberes” (pg.1); por lo
tanto las artes escénicas son propicias para incentivar el deseo por el
conocimiento a través del juego teatral.
Sistema de Variables.
Se puede definir como variables a todas aquellas propiedades o
atributos, susceptibles a sufrir cambios y ser considerados y evaluados
durante una investigación, Arias (2006) define a la variable como “una
característica o cualidad; magnitud o cantidad, que puede sufrir cambios y
que es objeto de análisis”, esto quiere decir que las variables permiten al
investigador clasificarlas para realizar inferencias una vez que estas han sido
calculadas. En conclusión se puede decir que una variable es una propiedad
de los aspectos o dimensiones de un objeto que adquiere distintos valores y
por lo tanto varían; desde la perspectiva que enmarcara el trabajo de
investigación se destacaran una serie de variables desde diversas
dimensiones y sus respectivos indicadores. (véase cuadro1)
Cuadro 1.Sistema inicial de variables del Estudio cuantitativo
N Variable Definición Nominal Dimensión Indicadores Fuente ítems
1
Las artes
escénicas
como
método de
enseñanza
de la
lengua
castellana.
Son todas las
habilidades y
estrategias que
posee el educando
para transmitir sus
conocimientos; a
través de este
recurso.
1.1 Actitudes,
habilidades y grado de
compromiso frente a la
materia de lengua
castellana.
1.2 Acción académica de
los docentes de lengua
castellana (Prácticas
Docentes).
1.3. Aprendizaje
comunicativo y lingüístico
a través de las artes
escénicas
1.4 factibilidad
Competencias
lingüísticas y
comunicativas.
Estrategias
metodológicas.
Lineamientos
curriculares
Las artes
escénicas
Encuesta a
estudiantes
y docentes.
Entrevista a
directivos,
docentes y
estudiantes.
Cuestionari
os a
docentes y
estudiantes.
Nota. Cuadro elaborado por la autora de la presente investigación para facilitar el proceso conceptual y operacional que describe las variables, indicador y demás elementos necesarios para recopilar, sistematizar y describir los objetivos centrales del trabajo. Mayo de 2015.
CAPÍTULO III
MARCO METODOLÓGICO
Naturaleza del Estudio
Según plantea Carlos Sabino, referido al marco metodológico: “En
cuanto a los elementos que es necesario operacionalizar pueden dividirse
en dos grandes campos que requieren un tratamiento diferenciado por su
propia naturaleza: el universo y las variables” (Sabino, 1992); Es por ello que
la columna vertebral para abordar el fenómeno planteado en el área de
lengua castellana es la adopción del marco teórico. Por lo tanto el desarrollo
de la presente investigación, conduce asumir un reto en el área de lengua
castellana desde una nueva perspectiva metodológica, con el fin de
involucrar a las artes escénicas –teatro- como una estrategia de enseñanza
aprendizaje en los estudiantes de decimo y undécimo del Colegio Los Santos
Apóstoles del municipio de Cúcuta.
En atención a ello, el nivel de la investigación es cuantitativo de tipo
descriptivo de todos los fenómenos inherentes al teatro. La obtención de la
información necesaria para la presente investigación es realizada por medio
de una investigación de campo, ya que permite asumir el hecho de
incorporar al investigador dentro de la realidad, para la recolección de la
información de una manera adecuada, y la Universidad Pedagógica
Experimental Libertador UPEL (2010) establece que:
El proyecto factible consiste en la investigación, elaboración y desarrollo de una propuesta de un modelo operativo viable para solucionar problemas, requerimientos o necesidades de organización o grupos sociales; puede referirse a la formulación de políticas, programas, tecnologías, modelos o procesos. (p.21).
La identificación del problema es realizada a través del uso de
entrevistas, filmaciones, encuestas estructuradas y observaciones directas
dirigidas a los estudiantes y docentes de la institución para determinar las
estrategias utilizadas y su impacto en el saber; por lo tanto el proyecto debe
cumplir una serie de eventos para que sea pertinente con el proyecto factible
y de esta manera se afianzan todos los procesos que van encaminados a
cumplir metas y para ello el autor e investigador, para asumir juicios de valor
debe tener en cuenta:
Fase I. Diagnóstico: Respecto a esta fase, se evidencian situaciones
propias de la realidad, en atención a una serie de situaciones, donde se logra
la descripción de los fenómenos, desde el empleo de la investigación de
campo, con la finalidad de diagnosticar los procesos en las estrategias
metodológicas y pedagógicas de orientar el área de lengua castellana, objeto
de estudio.
Fase II Factibilidad: En esta fase de la investigación se determinará
la viabilidad de la propuesta en términos de la disponibilidad de recursos,
aceptación y fundamentación jurídica vigente, como una forma de responder
al propósito de determinar la factibilidad de aplicación de estrategias
didácticas para la promoción de las artes escénicas como un método
pedagógico de desarrollar la temática del área de lengua castellana en
decimo y undécimo.
Fase III Diseño de la Propuesta: El diseño de la propuesta, se
manifiesta, en función de proponer las artes escénicas como un método de
enseñanza en el área de lengua castellana a los estudiantes del grado
décimo y undécimo, con miras a lograr un impacto positivo dentro del
proceso comunicativo y actitudinal para lograr el afianzamiento de los
conocimientos de una manera más palpable y vivible en pro de mejorar la
realidad.
Población.
Todo estudio en la fase de diseño, implica la determinación del tamaño
de la población, según la cantidad de actores participes del fenómeno
estudiado; ya que incide de forma directa en la administración del objeto de
estudio; Palella y Martins (2010) sostiene que la investigaciones el conjunto
de personas o individuos de las que se desea obtener los datos descriptivos
suficientes para comprender el acontecimiento o hecho estudiado en general.
Por su parte, Arias (2006) cita que “La población se define como un conjunto
finito o infinito de elementos con características comunes para los cuales
serán extensivas las conclusiones de la investigación. Ésta queda delimitada
por el problema y por los objetivos del estudio” (p.81).
En atención a lo anterior, se puede definir la población como el conjunto
de elementos donde se desenvuelve el núcleo de la investigación; y para la
realización de la investigación, la población objeto de estudio estará
constituido por directivos, docentes y estudiantes de la institución educativa
Los Santos Apóstoles; como el colegio esta constituido por varias sedes y
jornadas sólo se tomará como universo poblacional los estudiantes, docentes
y directivos de la jornada de la tarde sede central que es donde recae el
impacto directamente; constituido por dos coordinadores, un rector y 20
docentes de los cuales cinco son de lengua castellana y 577 estudiantes.
(Véase cuadro 2)
Cuadro 2Población estudiantil de la Sede Central jornada tarde. Nivel de secundaria.
N° Nivel Escolar Grado Subtotal
01 Sextos 04 161
02 Séptimos 03 123
03 Octavos 03 115
04 Novenos 02 78
05 Decimos 02 60
06 Undécimos 01 41
Total 578
Nota. Cuadro elaborado por el investigador según datos tomados del archivo de la Secretaría General del colegio Loa Santos Apóstoles Cúcuta, Mayo de 2015.
Muestra seleccionada.Arias (2006) manifiesta respecto a la muestra: “La muestra es un
subconjunto representativo y finito que se extrae de la población accesible”
(p.83) también señala el mismo autor que un muestreo intencional: “Es un
tipo de muestreo que en este caso los elementos son escogidos con base en
criterios o juicios preestablecidos por el investigador” (p.85.) por su parte,
Palella y Martins (2010) expresan que la muestra no es más que una parte
que representa de forma significativa la población, pues posee las
características de la manera más precisa probable, además de cumplir con
ciertos requisitos que puedan permitir su validez, como lo es: son parte de la
población, para garantizar su factibilidad debe ser proporcional a la población
estadísticamente hablando y como se había dicho representa a la población
en cuanto a las características de la población.
Para la selección de la muestra se trabajó con el muestreo probabilístico
o aleatorio pues estadísticamente se usó la probabilidad para la selección, de
tal forma permitió asegurar que cada unidad que conforma el universo una
probabilidad de ser incluidas en la muestra. Además, la selección debe ser
totalmente al azar, sin que ello signifique una elección libre sin ningún orden;
para ello se utilizan tablas y escalas aleatorias. En la investigación se tomó
como muestra los grados de décimo y undécimo con un total de 101
estudiantes, cuatro docentes del área, ocho docentes de otras áreas y dos
directivos docentes; ya que en este ciclo de estudio los educandos deben
emplear un alto porcentaje en los procesos de las habilidades
comunicativas. Y, para garantizar su factibilidad, se es necesario disminuir un
poco más la muestra; ya que estadísticamente continúa muy amplia, pero
esta nueva muestra debe ser proporcional a la población en cuanto a sus
características.
Técnicas e Instrumentos de Recolección de DatosEn esta etapa se establecerán las normas o reglas para construir los
instrumentos adecuados que permitan el acceso idóneo a la información
requerida. Al respecto, Arias (2006), señala que “la técnica de recolección de
datos es el procedimiento específico que se utiliza para obtener los datos o
información requerida en la investigación”, en este sentido, para el desarrollo
del estudio, se tomará en cuenta la técnica de la encuesta, entrevistas
observación directa (videos) y cuestionarios como una forma de desarrollar
una recolección de la información adecuada; en cuanto al empleo del
cuestionario se atiende una serie de interrogantes con opciones de respuesta
de: siempre, casi siempre, algunas veces, casi nunca y nunca; las
observaciones directas se tendrá en cuenta filmaciones y entrevistas; y, las
encuestas se orientarán según Tamayo (2008), “es aquella que permite dar
respuestas a problemas en términos descriptivos como de relación de
variables, tras la recogida sistemática de información según un diseño
previamente establecido que asegure el rigor de la información obtenida” (p.
24). Es importante señalar, que esta técnica va hacer dirigida a los
estudiantes y docentes del grado décimo y undécimo del colegio Los Santos
Apóstoles sede Central jornada de la tarde.
Validez y ConfiabilidadValidez
En el presente estudio se determinará la validez de contenido de los
instrumentos, esto con la finalidad de conocer hasta donde los ítems que
conforman los instrumentos son representativos, es decir, si miden lo que el
autor quiere medir. Por tanto, Ruiz (2002), señala que la validez “Trata de
determinar hasta donde los ítems de un instrumento son representativos del
dominio o universo de contenido de la propiedad que se desea medir” (p.58).
En este sentido, para establecer la validez de los instrumentos, el autor
selecciona tres expertos en la materia, el cual se tendrá en cuenta a un
docente del área de lengua castellana (artes escénicas), un experto en
metodología e investigación y otro de redacción; quienes someterán a su
juicio los instrumentos a consideración; donde se tendrá en cuenta
observaciones en términos de relevancia y congruencia de los ítems,
pertinencia, validez interna y claridad de redacción.
ConfiabilidadValidado los instrumentos por los expertos se procederá a la aplicación
de una prueba piloto, que consiste en seleccionar una muestra accidental de
características similares para probar su confiabilidad; el cual se hará en otra
institución educativa de la misma zona, con el fin de proporcionarle más
confiabilidad a los instrumentos; que según Hernández y otros (2006), indica
que “se refiere al grado en que su aplicación repetida produce resultados
iguales”. (p.140). En este caso, por tratarse de instrumentos policotómicos,
es decir, que tienen más de dos opciones de respuesta, se utilizará el
Coeficiente Alfa de Crombach, siendo la fórmula:
α= nn−1 (1−∑ Sp2
St2 )α = Coeficiente de Confiabilidad
n = Número de Ítems
∑ Sp2= Sumatoria de las Varianzas por Ítems
St 2 = Varianza Total del Instrumento
Técnica de Procesamiento y Análisis de los DatosLa técnica de análisis de datos, es considerada por Balestrini (2005),
como “la actividad que se realiza una vez que se hayan recogido los datos
expresados en valores, lo que permite hacer las interpretaciones en términos
porcentuales en los niveles de medición nominales” (p. 26). De allí, que para
el procesamiento de los datos que se reflejarán en el diagnóstico, se fijarán
entrevistas con el personal directivo y docente con la finalidad de informarle
sobre el propósito y objetivos del estudio; paso a seguir es la aplicación de
los instrumentos a los directivos, docentes y estudiantes en reuniones fijadas
en la sede de la institución educativa objeto de estudio.
Luego se introducirán algunos métodos estadísticos, derivados de la
estadística descriptiva, a objeto de resumir y comparar las observaciones
que se han evidenciado con relación a las variables estudiadas; y al mismo
tiempo describir la asociación que pueda existir entre alguna de ellas desde
las perspectivas de la interrogante planteada en este estudio. El análisis
estadístico de los datos permite demostrar el alcance de los objetivos
planteados; el análisis se llevará a cabo bajo la construcción de tablas de
frecuencia y gráficos porcentuales, posteriormente estos datos se
interpretarán a la luz de las evidencias propuestas.
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