Licenciatura en Diseño Gráfico
JUNIO, 2015
1. Análisis del entorno y de las necesidades sociales 5
2. Justificación de las disciplinas que intervienen en el diseño del programa 12
3. Análisis del campo laboral y profesional 25
4. Diagnóstico comparativo de programas educativos afines 34
5. Análisis del contexto institucional 38
II. PROPUESTA EDUCATIVA 47
3. Definición de los perfiles de ingreso y egreso 51
4. Definición de la estructura curricular 55
III. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 70
I. PRESENTACIÓN
En este documento se presenta la investigación documental y de campo que sustenta la propuesta de actualización curricular de la Licenciatura en Diseño Gráfico.
El trabajo se realizó de manera colaborativa con el comité de actualización de la carrera y posteriormente con el comité ampliado de docentes, quienes participaron en el desarrollo de los programas sintéticos de asignatura.
El comité de actualiación se integró por las siguientes personas:
Partida Bueno, Georgina (Líder del comité)
Felipe Estrella Sweeney, Felipe Manuel
García Carranza, Hermelinda
Román Flores, Dolores Gabriela
Rosas Esquivel, Ana Lilia
El comité estuvo coordinado por la Lic. Tatiana Ortega Martínez, coordinadora de la División de Diseño, Arte y Arquitectura en diseño curricular y validado por el MDI. Rodrigo Lépez Vela, Director Nacional de los programas de Diseño, Arte y Arquitectura.
A continuación se describe en primera instancia el entorno y las necesidades sociales que justifican la propuesta, así como el análisis de las disciplinas que intervienen en el diseño de programa. Posteriormente se analiza el campo laboral y profesional y se realiza el diagnóstico de programas educativos afines. Finalmente se da cuenta del contexto institucional en el cual se pone en marcha el programa.
FUNDAMENTACIÓN
En la Universidad del Valle de México (UVM), tenemos el compromiso de que nuestros programas académicos y en especial, en el programa de diseño gráfico, constituya un poderoso instrumento que nos permita asegurar la calidad educativa de nuestros estudiantes y futuros diseñadores.
En armonía con nuestros propósitos institucionales, y el gran compromiso que representa la educación para la Universidad los programas de estudio logran cumplir con los parámetros de calidad que marcan los diversos organismos que regulan la profesión, todo ello, en primera instancia, como un proceso auto reflexivo que nos permite observar las condiciones en que llevamos nuestro quehacer educativo a través del proceso enseñanza-aprendizaje.
La reflexión permanente de nuestros procesos nos permite detectar con sensibilidad aquellos rubros en los que debemos poner mayor énfasis para lograr mejoras y crecimiento, así mismo con aquellos que gozan de un estado óptimo, que nos permitan reconocer los avances que se ha logrado en la institución, siempre con la finalidad de asegurar la calidad de los futuros diseñadores gráficos que la sociedad necesita.
En la UVM visualizamos nuestro interés en el proceso de diseño curricular del programa académico como una extensión de nuestro compromiso con la filosofía que da sustento al modelo educativo institucional; para poder llevar a cabo este compromiso por medio de acciones específicas para la toma de decisiones y medidas concretas de cara a una mejora continua de la calidad con que formamos a nuestros educandos. El reto más significativo lo constituye la capacidad de abrir las puertas a todos los actores como son COPAES, Universidades y al gremio profesional, en aras de recibir una retroalimentación sobre la forma en que desempeñamos nuestra función primordial que es la educación.
Visualizamos la calidad educativa como un camino, más que como un fin último y acabado, nuestro compromiso es continuar trabajando en el aseguramiento de los estándares y recomendaciones de calidad, ya que es sólo por esa vía que podremos seguir considerándonos una institución de excelencia que se transforma a sí misma para formar a mejores diseñadores gráficos cada día.
1. Análisis del entorno y de las necesidades sociales
En este momento México está pasando por cambios importantes no sólo económicos, políticos y culturales, sino también industriales debido a su posición geográfica y su propia historia en el ámbito del diseño gráfico, por ello se prevé como una disciplina que verá incrementada su demanda.
Fuente: IMCO, Observatorio Laboral, INEGI
Los cambios que se han dado en el entorno socioeconómico se han generado a partir de la apertura de fronteras para las empresas de servicios entre Estados Unidos, Canadá y México, así como los convenios de colaboración con la Unión Europea, lo que ha permitido incrementar el comercio internacional, derivado de acuerdos comerciales y de cooperación para el desarrollo, incluidos los diferentes tratados de libre comercio ya establecidos y los que se encuentran en proceso.
En el ámbito nacional desde hace varios años el gobierno ha abierto nuevos esquemas fortaleciendo el crecimiento de las micro, pequeñas y medianas empresas del país. La mayoría de las unidades económicas del país son micro, y son las encargadas de emplear a cerca de la mitad de los trabajadores en México.
Con el aumento de las PYMES se ha acentuado la competitividad entre negocios, por lo tanto estas pequeñas empresas buscan el apoyo y conocimientos de los diseñadores gráficos. La importancia del diseño gráfico reside en que la imagen constituye en el primer punto de contacto con el cliente o con el consumidor, por lo tanto el impacto que este tenga determinará el éxito de la campaña y/o producto que representa. Por lo cual se convierte en uno de los elementos más importante al momento de diseñar una estrategia empresarial. Sobre todo en una época como en la que vivimos en la cual estamos constantemente rodeados de publicidad que ya no sólo se limita a los medios impresos, sino que cada vez abarca más y nuevas formas de exposición. En una era donde el tiempo es cada vez más valioso y en donde los gadgets y las redes sociales imperan, el diseño gráfico se posiciona como una disciplina indispensable y en auge debido a la eficacia e inmediatez con la cual transmite una idea o un mensaje.
El diseño gráfico es una carrera que abarca una gran cantidad de áreas y que se ocupa de satisfacer las necesidades de comunicación visual de la sociedad y cuya actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales , producidas en general para transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas , hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación , factores sociales , culturales , económicos , estéticos y tecnológicos .
Fuente: IMCO, Observatorio Laboral, INEGI
Esta disciplina también se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica , cuando actualmente los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios.
Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario , el diseño editorial , el diseño de identidad corporativa , el diseño web , el diseño de envase , el diseño tipográfico , la elaboración de carteles, la señalética y el llamado diseño multimedia , entre otros.
Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales . El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición , los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web , sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aún así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales; mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos, ya que aunque la tecnología y la innovación de la misma abren paradigmas y brindan nuevas y eficientes herramientas que mejoran los resultados, la importancia y relevancia del diseño gráfico reside en su aprovechamiento del talento y creatividad del capital humano.
Como consecuencia de estos y otros cambios en la misma dirección, tales como la asimilación de las tecnologías de información y la incursión en el comercio internacional de países altamente competitivos, se han detectado una serie de nuevas oportunidades para los diseñadores, donde la disciplina actualmente se ve como una actividad integradora en la cual se incluyen aspectos de la cultura y la sociedad y que tiene un impacto directo en la innovación, la creación, la generación, el desarrollo y la producción.
El diseño gráfico busca no sólo el comunicar visualmente, sino transmitir con responsabilidad, conocimiento, creatividad e iniciativa, propiciando que los proyectos contribuyan a mejorar y transformar la realidad de la sociedad.
La búsqueda de originalidad no es tanto un atributo de la creatividad del diseñador como una exigencia del mercado misma. El diseño gráfico no se define en términos del creador productor, sino de su capacidad de regulación entre las instituciones y los auditorios. Actúa como un agente capaz de potenciar las acciones comunicativas, hacerlas coherentes, pero la materia principal son las reglas de interacción social. Para categorizar u organizar, no obstante, los modos de acción comunicativa del diseño gráfico, se han definido según Ledesma, a que el diseño gráfico sería un dispositivo para:
· Hacer leer: dentro de este esquema, un primer nivel de la acción del diseño gráfico es el de construir legibilidad. El diseñador es un intermediario entre un texto escrito y el usuario y su labor consiste en disponer los elementos para organizar y favorecer la lectura.
· Hacer saber: refiere a la idea de hacer visible una información a través de imágenes y palabras, haciendo gráficamente visible la información que en otros términos supone también la noción de difusión y ordenamiento.
· Hacer hacer: refiere al discurso persuasivo, el cual generalmente vincula textos e imágenes para construir argumentos orientados a lograr la persuasión en múltiples escenarios. Se parte de la necesidad de producir o modificar una actitud, por lo cual se requieren razonamientos explícitos. La persuasión en el diseño se alcanza a través de:
· Inducir a la audiencia a realizar cierta acción
· Educar a la audiencia, persuadiéndola a aceptar ciertos datos o información
· Proveer a la audiencia con una experiencia que dispone una exhibición de valores con los que el sujeto puede estar de acuerdo o no, identificándose o no con ellos.
Todo proceso de transformación implica una combinación compleja de continuidad e innovación. Requiere actuar con inteligencia y sensibilidad para saber qué debemos mantener y qué modificar. En el caudal de las mutaciones siempre hay algo que preservar y también que desechar, por esta razón y teniendo el tiempo justo de cambio la Universidad del Valle de México ve en el desarrollo de nuevas licenciaturas “frescas” y avance no sólo tecnológico sino también intelectual al despunte de México para empezar a dejar de ser un país tercermundista y convertirse en algo más que un país en vías de desarrollo.
Necesidades sociales
La principales necesidades sociales que surgen a partir del Diseño Gráfico consisten en:
· Responsabilidad de producir mensajes que contribuyan positivamente a la sociedad, así mismos la creación de objetos visuales que ayuden al desarrollo y la posibilidad de identificar problemas con la capacidad de transformarlos
· Comunicar visualmente con responsabilidad, conocimiento, creatividad e iniciativa, propiciando que los proyectos contribuyan a mejorar la realidad de la sociedad
· Reducir la brecha entre las necesidades del sector productivo y la oferta académica en aspectos como tecnología, procesos, herramientas, creatividad e innovación.
· Aprovechar el capital humano existente y el talento y creatividad del mismo
· Generar competitividad y la productividad en las empresas del sector tanto nacional como internacional
· Competir en el mercado local y global con una oferta de calidad
· Establecer y fomentar un marco legal que proteja la propiedad intelectual, el comercio y el consumo de productos de la industria de medios interactivos
Estrategias
La estrategias sugeridas para el Diseño Gráfico encuentran conformadas por:
· Intensificar la vinculación academia-industria para mejorar la formación profesional y capacitación técnica.
· Crear estrategias educativas que combinen la educación académica formal y la capacitación técnico-artística, fortaleciendo las áreas de especialización requeridas por la industria.
· Vincular de manera sistemática las necesidades de la planta productiva con la educación técnica y la capacitación a través de la creación de un grupo interdisciplinario academia-industria que promueva la formación de capital humano para la industria de medios digitales interactivos.
· Establecer relaciones academia-industria a través de la promoción de estancias para alumnos de semestres terminales, profesores e investigadores en empresas del sector. (FPP)
· Promover el uso de tecnologías y otras herramientas similares a las que usa la industria local e internacional en la academia, para apoyar los objetivos de los programas de estudio y reducir la brecha academia-industria (Certificaciones).
· Promover programas de formación empresarial en las carreras relacionadas con medios digitales interactivos.
2. Justificación de las disciplinas que intervienen en el diseño del programa
La Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad del Valle de México, tiene como objetivo general formar diseñadores integrales, con alto grado de competitividad, creatividad e innovación que apliquen los fundamentos teórico–metodológicos y técnicos adquiridos durante su estancia en la Universidad, para impulsar su capacidad estética y creativa aplicada al desarrollo de proyectos, apegados a los valores estéticos, sociales y funcionales del diseño, a fin de satisfacer las demandas y requerimientos a nivel nacional e internacional de una sociedad cambiante y globalizada.
De acuerdo con lo anterior, con los objetivos específicos de cada área y con el propósito de las competencias requeridas para la Licenciatura en Diseño Gráfico, que propone “Formar profesionales del diseño gráfico altamente competitivos con visión internacional, capaces de satisfacer las necesidades básicas y complejas de comunicación visual, mediante la realización eficaz de proyectos gráficos, impresos y por medios virtuales, desarrollados con un enfoque de innovación, partiendo de la creatividad y el razonamiento crítico, contando con habilidades técnicas y tecnológicas para la materialización y producción de sus ideas, que reconozca su compromiso con el contexto social, respondiendo a su rol como factor de transformación y desarrollo, conduciéndose con un alto sentido ético profesional y de conciencia ambiental, con capacidad de autoformación y actualización post-universitaria”. Se hace necesario plantear orientaciones y condiciones que den respuesta a estas competencias (aprendizaje, habilidades, valores y actitudes) que se requieren que desarrolle el egresado para situarlo en un contexto que se asemeje al contexto social del lugar de trabajo, que sitúan la labor educativa de la Universidad del Valle de México, en un ambiente de desarrollo de estrategias y procedimientos que le permitan articular sus funciones sustantivas y adjetivas, a efecto de lograr un desarrollo competente - integral en los estudiantes para que el proceso complejo que se propone, se aproveche realmente como una oportunidad de transformación y de mejora en la formación de los futuros profesionales (Modelo Educativo UVM, 2010).
Por esta razón, en la estructura académica de la licenciatura de diseño gráfico, se plantea un currículum por competencias profesionales que involucre poner en acción al estudiante ante una determinada situación profesional para resolver una problemática, “tomar una decisión o decisiones, diseñar un proyecto, hacer un informe de un caso, etc. que involucra poner en funcionamiento conocimientos, habilidades, actitudes y valores que trascienden el ámbito de una única área o asignatura. Todo ello supone un cambio sustancial con respecto a la configuración de la formación actual, estructurada en torno a disciplinas académicas, de manera que los conocimientos, habilidades, valores y actitudes se trabajen esencialmente desde una perspectiva disciplinaria” (Pallisera Díaz). Se debe tener presente en la formación no sólo los contenidos académicos, sino también los procedimientos y procesos que están relacionados con el desarrollo de las competencias profesionales.
El diseño se da a partir de la trascendencia de la comunicación lingüística a la comunicación visual a través de los signos como forma, color, y tipografía. Como base en la semiótica, retórica y hermenéutica, la semiótica como base del argumento a partir de la semántica, sintáctica y pragmática, la retórica como la técnica de creación de discursos para lograr la persuasión, y la hermenéutica como el recurso para lograr la comprensión de los discursos.
Los diseñadores comunicamos a través de un lenguaje estructurado, por códigos y se ha creado a partir de la analogía de la sintaxis lingüística a una sintaxis de la imagen.
La transdisciplinariedad ha llegado a traspasar los límites existentes con la lingüística, integrándolos en un sistema único: el de la comunicación visual.
La interdisciplinariedad incluye mecanismos vinculados a todos los campos del conocimiento.
El conocimiento en el diseño tiene como función social, dentro de su campo de acción teórico-práctico, brindar elementos corroborables a la ciencia en general y a las disciplinas sociales en particular, al momento de comprobar la viabilidad de sus propuestas. [footnoteRef:1] [1: Irigoyen Castillo Jaime Francisco.- Filosofía y Diseño.- Universidad Autónoma Metropolitana]
Sólo es posible a partir de los saberes y competencias de cada una de las disciplinas que trastocan el diseño como son: la comunicación, el arte, la semiótica, la psicología, la sociología, la filosofía, la epistemología, el arte, la publicidad, la mercadotecnia, la administración, el derecho y la fotografía. Estas disciplinas pueden dar sentido a la construcción del objeto de conocimiento y acción del diseño, dando enfoques distintos en cuanto al modo de abordar la realidad del diseño gráfico.
Comunicación visual
La comunicación es una experiencia ontológicamente humana que en nuestra cotidianeidad ha pasado a tomar un lugar propio dentro de las disciplinas académicas.
Comunicarse es vincularse, poner en común, compartir e intercambiar, justificando su implicación en todas las áreas del quehacer humano.
La comunicación es un proceso de la sociedad para formar su cultura, siempre se producirá en un contexto social. Es la transmisión de ideas, emociones, habilidades etcétera, pudiendo ser a través de símbolos gráficos, verbales o no verbales.
Su estudio nos obliga a reconocerla como un trabajo específico o relacionado con algunas otras tareas culturales que suelen transformarse en producción de mensajes, manejo de instrumentos especializados y estrategias informativas. El diseño gráfico es una forma particular de la comunicación que se ha nutrido y sistematizado a la largo de la historia de la humanidad.
En la actualidad la comunicación logra ser comprendida, valorada y estudiada como un elemento potencial del desarrollo global. La tecnología aplicada a la comunicación modifica la lectura, el modo de vivir, el entender la realidad y la intervención que podemos hacer sobre ella. Es por ello que en nuestros días no podemos dejar de valorar el papel económico, político y social que los medios masivos de comunicación.
Anne Tyler se ha propuesto analizar el papel social de la comunicación visual partiendo de la audiencia, y sostiene que la función de toda comunicación es inducir en la audiencia algunas creencias sobre el pasado, el presente o el futuro y, asumiendo esta óptica retórico-política del problema, propone que a través de la comunicación visual: el diseñador intenta persuadir a la audiencia a adoptar creencias, mediante uno de los siguientes tres mecanismos: primero, inducir a la audiencia a tomar cierta acción; segundo, educar a la audiencia y, tercero, proveerla de una experiencia con cuyos valores estéticos la audiencia pueda estar o no de acuerdo. [footnoteRef:2] [2: Anne Tyler “Shaping belief: The rol of audience in visual Communications”, en Victor Margolin (comp..), The idea of design, Cambridge, The MIT, Press, 1998.]
Semiótica
El diseño gráfico, es considerado el área especializada en la comunicación visual que dentro de los medios masivos de comunicación tiene hoy en día un lugar socialmente consolidado en la publicidad, la cultura y el diseño social a través de los medios impresos e híper medios.
A partir de los diferentes enfoques de la semiótica, encontramos esquemas de argumentación y bases conceptuales del diseño así como las técnicas de análisis de los mensajes visuales. Conocer, analizar y argumentar el diseño a partir de diferentes autores: Peirce, Saussure, Barthes, Hjelmslev, Morris y Eco.
El concepto del signo y sus implicaciones filosóficas, el análisis de códigos completos son objeto de estudio de la semiótica.
El diseño como práctica profesional, en los niveles de prefiguración y figuración de sus objetos, implica permanentemente un proceso de conformación, utiliza un lenguaje que se estructura a través de códigos argumentados con bases semánticas, sintácticas retóricas y pragmáticas, tienen relación directamente entre signos y quien los recibe. Un diseño es comunicable cuando utiliza los signos de forma metodológica, eligiendo los significantes de acuerdo a los argumentos para los que fue elaborado con la finalidad de convencer a través de un mensaje visual, que es estructurado a partir de premisas, tópicos y usabilidad.
Filosofía
Está incorporada al diseño, al ser un producto social estructural de los valores humanos, es por ello que se puede construir un análisis sin tener que referirse a su carácter empírico, la filosofía es la única opción a la que podemos acudir para explicar el diseño desde su origen conceptual, desde su posibilidad perceptual, para poder investigar las partes subjetivas del diseño.
Los elementos de filosofía deben considerarse fundamentales para la comprensión de ciertos fenómenos que suceden en el proceso de diseño, todo objeto de diseño exige la descripción como antecedente para su comprensión.
El ser del diseñador no se construye aparte, ni siquiera paralelamente diferenciado del conocimiento de sus objetos, por tanto el diseño estará siempre ligado a las fuentes de su conocimiento, que no son otras que la realidad misma. De esta manera, el término objetivo llega a ser idéntico con el término subjetivo. La manera de manejar ambos niveles identifica al diseñador. El papel privilegiado que juega la conciencia como medición entre subjetividad y objetividad se ratifica con las evidencias de la percepción.[footnoteRef:3] [3: Irigoyen Castillo Jaime Francisco.- Filosofía y Diseño.- Universidad Autónoma Metropolitana]
Los criterios de veracidad aplicados al diseño dependen de ello. La verdad en el diseño es la unión posible, o la separación, de los signos por los cuales las cosas significadas por ellos están en situación de acuerdo o desacuerdo: Los unos con respecto de los otros. En el diseño, el terreno donde se dirimen los arquetipos no requiere necesariamente de objetos reales para dar por establecida su construcción.[footnoteRef:4] [4: Ibid]
La discursividad del diseño, como noción, trata de provocar una unidad que se fundamentaría en la estructuración de los mencionados niveles de representación que se dan en el proceso de conformación del diseño y que culminan en la representación como tal. Se trata de una discursividad porque hablamos del lenguaje pleno de intenciones, conformados en la aplicación de reglas y principios muy propios y específicos de casualidad, de asociación, de contigüidad, de semejanza y de intencionalidad.[footnoteRef:5] [5: Ibid]
Epistemología
Actividad científica, elemento nodal del conocimiento metodológico, se ha identificado como una formulación teórica del orden general y no como factor específico para conocer el proceso disciplinario del diseño; su importancia crece en una necesidad de un modelo teórico que de sentido a las diversas dimensiones relacionadas con la producción gráfica; las organizaciones, las configuraciones, las diagramaciones, los modelos, los arquetipos, etc., se han organizado e instrumentado para su comprensión y su definición en el diseño.
El conocimiento es una técnica dispuesta para la comprobación de un objeto cualquiera, en el diseño se entiende como el procedimiento que hace posible la descripción, el cálculo de un objeto de diseño, se entiende este como cualquier cosa en su fase de prefiguración y figuración.
La historia de esta disciplina ha configurado una base metodológica que la distancia de la libre expresión individual y propositiva del arte para cumplir fines más concretos.
El significado de lo que es arte es un asunto complejo dado que pude relacionarse con una actividad aprendida y habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo.
Arte
El diseño gráfico se ha gestado históricamente en relación al arte, las manifestaciones artísticas reflejan y engrandecen las potencialidades de los lenguajes plásticos de los que el diseñador hace uso. Convirtiendo al arte (objeto e idea) en área fundamental del conocimiento y aplicación para el diseño.
Los dos aspectos que del arte son indispensables para el desarrollo profesional del diseñador son por un lado el objetual, derivado de los productos históricamente clasificados como arte, sus formas, sus valores, su evolución y finalidad por un lado, y por el otro, el proceso de producción que les da sentido, la metodología estética, la idea de la potencialidad conceptual que requiere la propuesta visual que demanda el ejercicio profesional para el diseñador.
Si bien estos aspectos son indispensables en la formación de profesionistas universitarios, para el diseñador constituyen más que un acervo cultural, son sus herramientas de trabajo.
Desde el pasado prehistórico, el arte ha sido un instrumento de comunicación, nos habla de hombre, de sus ideas, conocimientos, sensaciones y significados, los objetos artísticos son testimonio de su evolución y su desarrollo, de su coherencia e incoherencia, de sus emociones y su razón.
La historia del arte
La historia del arte, entendida como la historia de las representaciones y los significados visuales, convierte al diseñador en un investigador permanente y consciente del contenido de los mensajes pasados y presentes. Le permite reconocer la innovación y el uso ampliado de los elementos visuales a la vez que les da sentido, formal y solidez conceptual.
Sociología
Emile Durkheim argumentó los principios metodológicos que hacen de la sociología una forma particular para conocer la sociedad con un significado distinto al de la economía, la cual se perfilaba ya como una de las áreas determinantes de los valores, las relaciones y los significados sociales. La historia de la sociología como área autónoma y especializada de conocimiento plantea su propio todo, en relación a la complejidad que implica la comprensión de la vida social humana.
Una idea fundamental que le da sentido a la sociología tiene que ver con la objetividad del estudio de los hechos sociales que parten de la ontología humana al integrar la subjetividad como condición. Esta disciplina integra así, los hechos colectivos, la educación, la moral, los modos de actuar, pensar y sentir de la sociedad. Distingue las acciones en coercitivas e independientes, con relación a un orden o rol determinado en donde el lenguaje es medio de conocimiento y condición, por ello la sociología se interesa por las creencias, las tendencias y las prácticas a lo largo de la historia humana, sus hitos particulares y su grado de organización.
Dos aspectos internos son la división del trabajo y la solidaridad, que a su vez implica significados particulares en relación a la filosofía, la estética, la ética y la dinámica social. Bajo estos parámetros, fenómenos como el honor, el prestigio, el carisma o la gestión deben ser abordados como un todo que visualice las prácticas objetivas y subjetivas como soluciones operativas en las relaciones humanas, aspectos relacionados con los mensajes organizados por el diseñador en el campo laboral.
La visión sociológica para el diseño no es un aspecto complementario sino fundamental para interpretar su papel en la dinámica social, las propuestas del diseñador no puede ser tan solo una apuesta ciega a los significados sociales. El diseño es una respuesta a la necesidad real de la sociedad, asumiendo que las propuestas sensitivas visuales que genera son formas de codificación y decodificación de los sentidos, pretendiendo hacer más efectiva la comunicación, implicando una responsabilidad ética mayor con la sociedad.
Los valores sociales, los elementos organizativos, las nuevas clases administrativas y operativas, las identidades y los grupos son elementos determinantes en el trabajo del diseño, su capacidad organizativa se encuentra también presente en sus iniciativas creativas para visualizar la propia disciplina en un mundo cambiante e indeterminado.
La competencia en la gestión, como visión ampliada y consciente del proceso en el cual el diseño tiene sentido, capacidad de acción y posibilidad de realización para el especialista en esta área, sólo se logra con una mayor capacidad para interpretar a la sociedad, tan importante como crear formas, manejar colores y construir acciones, está en conocer a los receptores de dichos mensajes, saber sus sentidos, sus significados, sus potencialidades y sus carencias.
Campos sociales del diseño
El aspecto metodológico de la sociología además de ampliar las posibilidades de objetividad del diseño para su sustento es una condición para dar cabida a la planeación ampliada del trabajo del diseñador, reconocer sus posibilidades y gestionar el avance y reconocimiento de su disciplina.
Mercadotecnia
El diseñador debe tomar en cuenta que el resultado de su trabajo en una propuesta de diseño destinado a que un cliente que es quien consume dicho producto o servicio.
La mercadotecnia como disciplina aplicada al diseño nos abre la visión de cómo vender dicho producto; sin olvidar las cuatro funciones de ésta el diseñador interviene en tres, que son: definir la imagen, su promoción y el mercado meta de consumo.
Administración
La Administración siempre está enfocada a lograr fines o resultados como los que se persiguen al diseñar, por eso también forma parte fundamental para la disciplina, a través de elementos importantes como:
Eficacia y eficiencia consiste en lograr los objetivos bajo los requerimientos de los productos o servicios en términos de cantidad y tiempo.
Grupo Social para que la administración exista, es necesario que se de siempre dentro de un grupo social. Propio también de un diseñador que sabe el objetivo de su público y el entorno para el cual diseña.
Productividad es la relación entre la actividad de insumos necesarios para producir un determinado bien o servicio. Es la obtención de los máximos resultados con el mínimo de recursos, en términos de eficiencia y eficacia.
Derecho
El diseñador como responsable del mensaje visual también utiliza el Derecho para proteger imágenes visuales que se reproducen en diversos medios, al igual que debe cumplir con requerimientos y permitir a los productos su libre consumo y venta. Si nos apegamos a la decisión de que es un conjunto de normas donde se establecen obligaciones y derechos que sirven para transitar en armonía, es indispensable que el diseñador este informado de los cambios y normas a cumplir para cada tipo de producto o servicio.
Informática
Hoy en día la Informática se ha convertido en una herramienta indispensable para el diseñador, ya que la evolución en ésta permite reducir costos de producción, al apoyar la creación de diversos medios de impresión y el alto rendimiento en los mismos ofreciendo mejores productos, con mayor calidad como los que exige un mundo cambiante y globalizado. La informática ha encontrado en el diseño un mercado potencial, en la plataforma (Macintosh), se concentra el software dirigido al diseño, la producción gráfica, multimedios e hípermedios es por ello considerada una plataforma líder y de uso indispensable para el área de diseño.
Los diversos medios de comunicación demandan hoy en día que el mensaje este correctamente aplicado, los multimedios, animaciones e hípermedios (páginas web, blogs, anuncios digitales, presentaciones), etc. Hoy son parte de la vida cotidiana, que le han permitido al diseñador incursionar en otro tipo de mercado. La tecnología hace más competitivo al diseñador si el maneja la capacidad de desarrollarse no únicamente como creativo sino como administrador de web a través del conocimiento de lenguajes, y así dar respuestas al ambiente de constantes cambios y globalización.
Publicidad
La publicidad crea intencionalmente un mensaje, buscando una respuesta específica como actitudes, conocimientos o comportamientos. Para algunos autores es consecuencia de los proyectos masivos de identidad nacional implementados en la segunda guerra mundial. Su elemento central es el anuncio: una propuesta autosuficiente y breve. Se trabajan las emociones sobre el cliente, utilizando toda clase de medios que no tienen que ver con la calidad del producto ofrecido. En este campo tradicionalmente el diseñador era medio de enlace entre otros profesionistas y creadores, pero las necesidades actuales demandan que el diseñador sea no solo eslabón sino coordinador del proceso publicitario siendo indispensable que administre, organice e implemente la propuesta comunicativa que realiza.
Dan Buchner nos menciona que para crear un diseño exitoso que transmita un mensaje contundente al consumidor, el diseño debe comprender el 80% de significado que ésta en la mente del consumidor. Debe comprender las pasiones del consumidor.
Sólo entonces podrá usar sus habilidades para manipular los elementos del diseño y crear un producto que tenga éxito en el mercado.
Marketing
El marketing conoce estudia y comprende el papel fundamental del consumidor y la sociedad, para el diseñador existe una necesidad urgente de tener un conocimiento adecuado de: cuál es el deseo de público y satisfacer sus necesidades y debe comprender lo que motiva a la persona a comprar un producto o un servicio y a rechazar otro en cuanto a imagen se refiere.
Psicología
La psicología aporta al diseño diversas teorías que facilita que el mensaje llegue a su receptor y modifique una conducta.
De las cuales podemos identificar la psicología de la gestalt: es una teoría de la percepción que alude a los modos de la forma de aquello que vemos.
Nuestro cerebro decodifica la información que recibimos a través de las diversas asociaciones que se producen en el momento de la percepción.
El isomorfismo como
· Correspondencias estructurales
· No existe relación punto por punto de estímulos de imágenes mentales.
· La forma de la experiencia corresponde a la forma o configuración del patrón de estimulo.
Teoría Psicofísica de la percepción: correlación entre las variantes del estimulo exterior y la respuesta retiniana del espectador; variables de la estimulación y de la percepción. Categóricos visuales tales como: Contorno, luz, textura, tienen una representación retiniana, sensación de espacialidad: Superficie y limite.
La psicología del color esta dirigida a analizar el efecto del color en la percepción y el comportamiento humano.
El modelo psicológico de comunicación trata de relacionar los procesos mentales con la creación de los mensajes y los efectos que se pueden generar existen cuatro tipos que representan a este modelo:
David Berlo: Donde el emisor encodifica envía el mensaje y el receptor decodifica.
Osgood: Ciclo en el que el interpretador es el que encodifica y transmite en el mensaje y el receptor es el que decodifica y recibe el mensaje, y después se cambian los papeles.
Paradigma de Laswell en este modelo se formulan preguntas para así llevar a cabo una buena comunicación en el que solo considera los sujetos que se comunican entre sí, sus intensiones, las razones, motivos o justificaciones, que determinan el medio comunicación junto con las condiciones de recepción.
Hovland: propone que los efectos en el cambio de actitud dependen de diversas circunstancias relacionadas con los emisores y su credibilidad, con el tipo de mensaje y su capacidad comunicativa y por supuesto de las características del receptor. Se da a partir de los estímulos de comunicación observados, factores de predisposición, procesos internos mediadores y efectos de comunicación observados.
Publicidad
La teoría sobre el estímulo y respuesta se aprecia en la publicidad, por convencimiento, amenaza o persuasión, diseñadas para reforzar o cambiar hábitos en los sujetos y para ello es necesario que el diseñador conozca y aplique las teorías: de la teoría gestalt, percepción, teorías del aprendizaje, motivación, personalidad, autoconcepto, procesamiento de información: la psicología del color, actitudes, proceso de decisión. Las teorías psicologistas provocan posicionamiento y ventas en los consumidores potenciales en múltiples mercados, sí son correctamente aplicadas en los mensajes visuales por los diseñadores gráficos.
La propaganda comprende el conjunto de técnicas destinadas a propagar ideas, doctrinas y opiniones, su finalidad es ejercer influencia en la actitud de las masas y la opinión pública.
Actualmente las actividades de la propaganda se encuentran evidenciadas en el desarrollo de la política social y la participación de nuevas identidades sociales en la esfera pública. Los medios propagandísticos están asociados al funcionamiento y control, cumpliendo funciones que deberán ejercer las instituciones. Las crisis de las representaciones políticas y sociales, el repliegue del Estado, han llevado a que la gente encuentre en ellos un canal válido para expresar sus inquietudes y necesidades.
En este contexto en diseñador requiere una especial formación que vincule la identidad y la política a través de reconocer los valores y uso de la identidad en la comunicación visual al interior de la sociedad.
Medios gráficos
La relación entre texto visual y recursos visuales en la imagen cinética, se estrecha hasta casi confundirse, en la medida en que las acciones de secuencialidad y temporalidad son las bases de toda expresión de comunicación, sea ésta visual, lingüística o gestual. Esta será una característica común a todos los sistemas audiovisuales a condición de que sean también cinéticos.
La expansión de las posibilidades de estos medios y el trabajo del diseñador demandan una actualización y valorización constante.
El diseñador gráfico es también un diseñador tridimensional, por lo que aplica y domina los espacios, los volúmenes y tiempos.
Es por ello que la enseñanza profesional del diseño requiere un modelo particular para reconocer y valorar los elementos productivos involucrados en la tarea de diseñar. Bajo esta reflexión es que la Universidad del Valle de México ha desarrollado un modelo que refuerza la profesionalización del diseño gráfico.
3. Análisis del campo laboral y profesional
Remontarse a los orígenes de la Licenciatura en Diseño Gráfico, es contemplar importantes cambios y posicionamiento de la disciplina en el ámbito social, económico y educativo, es reconocer la intención de las universidades públicas y privadas al atender una área, y encontrar en ella, la necesidad de incorporar académicamente a las disciplinas ubicándola en un contexto: académico, social y económico.
Un estudio del Departamento de Trabajo de los EE. UU. arrojó que existen tres grandes tendencias que darán forma al futuro del trabajo en este siglo:
· Cambios en los patrones demográficos: México requiere de un esfuerzo grande y sostenido incrementar para la capacidad y la productividad de su mano de obra antes de que el país comience a enfrentar el proceso de envejecimiento.
· El cambio tecnológico: Los avances tecnológicos, implicarán que aumente la demanda de personal altamente calificado, que permitirá mayor crecimiento de la productividad, y la posibilidad de cambiar la naturaleza de las relaciones laborales.
· El camino de la globalización económica: La logística internacional es hoy en día uno de los elementos claves en este nuevo ordenamiento económico internacional ya que permite la conexión entre centros de producción y consumo muy lejanos, todo ello de una manera rápida y eficaz.
El Diseño antes que una actividad profesional debe entenderse como un proceso, producto concreto, una tecnología o un saber hacer, una disciplina y finalmente un servicio.
Los mejores empleadores del mundo, buscan diseñadores gráficos competentes, creativos e innovadores que cuenten con la destreza requerida para lograr el posicionamiento de los nuevos productos y servicios derivados de la demanda en el mercado de trabajo; por ello, es importante conocer las nuevas opciones que permitan la integración de Diseñadores capaces de tener efectos positivos en la vida cotidiana de cada una de las personas a quienes va dirigido su trabajo.
México esta en una etapa en en donde se impulsa la creación de empresas y se promueve la competitividad, esto permite al profesional del diseño gráfico ser parte de los objetivos que se plantean en el Plan Nacional de Desarrollo del País. Objetivos como aumentar la productividad y competitividad de la economía mexicana en las empresas para lograr un crecimiento sostenido y generar información científica y técnica sobre los aspectos sustentables. (Presidencia.gob.mx, 2013-2018)
Se parte de analizar las tendencias del mercado laboral que arrojan datos publicados por el INEGI (ver Figura 1) donde enmarca al diseño junto con otras profesiones y oficios como son:
Figura 1. Fuente: STPS-INEGI
Oferta laboral en el área del Diseño
El número de profesionistas ocupados al último trimestre del 2014 con base en los datos de la Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo STPS-INEGI mostraron que el número de profesionistas ocupados en el país dentro del área de diseño gráfico asciende a 55, 827 con un ingreso mensual promedio de $7,400.
El diseño gráfico tiene un extenso campo laboral debido a la creciente apertura comercial y a la lucha por ganar un mayor mercado a través de la búsqueda de una mayor proyección empresarial el diseño gráfico ha pasado de ser considerado una cuestión de lujo a una necesidad.
En la actualidad la oferta laboral de los diseñadores gráficos ha aumentado y se ha expandido a diferentes áreas:
Las principales actividades en las que los egresados de esta carrera se desempeñan, son las siguientes:
En la gráfica anterior podemos ver que la mayoría de los diseñadores gráficos se desempeñan como empleados prestando sus servicios dentro de alguna empresa, seguido por los diseñadores que trabajan por cuenta propia, ya sea de forma individual o asociado con otros. Estos últimos disponen de sus propias herramientas o medios de producción y son dueños del bien o servicio que venden.
Áreas de oportunidad y con mayor futuro
Como en todas las carreras, el diseño gráfico también tiene sus áreas de oportunidad, estas áreas están orientadas a lo que las tendencias tecnológicas y los empleadores están solicitando actualmente de un diseñador gráfico; posicionando el diseño y desarrollo web en un 69% de lo que la industria del diseño solicita hoy.
Esto es importante porque podemos definir la dirección que la carrera debe tomar poder desarrollar estudiantes competentes y que cubran las necesidades laborales que se requieren.
Fuente: Revistas y publicaciones de diseño y artes creativas, Observatorio laboral, OCC, IMCO.
En base a la información anterior se puede deducir que las áreas que ofrecen una mayor oportunidad de empleo a los egresados de diseño gráfico se encuentran relacionadas al campo del diseño y desarrollo web, el cual sigue siendo un medio de gran crecimiento y oportunidad, inmediatamente seguido de la animación-post-producción, la publicidad impresa, el diseño editorial y la ilustración, demostrando que los espacios donde el diseño gráfico es requerido crece exponencialmente.
Lo anterior nos demuestra que el diseñador gráfico está abarcando, cada vez más, un mayor campo laboral adaptándose a las exigencias de la industría y al uso y aplicación de las nuevas tecnologías en un mundo tan cambiante y vertiginoso como el que tenemos el día de hoy.
Sectores laborales donde impacta el desempeño del Diseñador Gráfico
Sector público: Es decir Secretarias de Estado, y Organismos de Gubernamentales, asociaciones civiles dedicadas al fomento de la cultura y el arte, a Universidades Autónomas generadoras de cultura, arte, ciencia y tecnología. Agrupaciones religiosas y humanísticas que brindan apoyo social a diversas comunidades etcétera.
Sector Privado: Están incluidas las micro, pequeñas, medianas y grandes industrias que venden productos que ofrecen servicios, abarcando al profesionista independiente hasta las grandes compañías que rebasan fronteras y que se conocen como transnacionales.
Cada una de estas instancias desde la línea de trabajo y dependiendo del bien o servicio que ofrecen, consideran dentro de sus estructuras laborales áreas de diseño a fin de satisfacer la necesidad interna y externa de la empresa.
Ubicación del mercado laboral del Diseñador Gráfico
Una vez ubicadas la áreas formativas del diseño y transportándolas a los sectores laborales del desempeño, podemos definir específicamente las tareas para las que el diseñador gráfico es apto (no necesariamente son las únicas) puede desempeñarse o no en otros ámbitos laborales distintos.
Los espacios laborales de desempeño en donde puede incursionar el diseñador gráfico de acuerdo a su formación académico profesional, teniendo definidas tres áreas principales de desempeño son: Gobierno y Autoridades locales, Instituciones, Comercio e industria. De ahí se desprenden áreas de: relaciones públicas, agencias de publicidad, productoras cinematográficas, exposiciones, industria editorial, empresas periodísticas, cadenas de televisión, imprentas, buroes de diseño, diseñadores e ilustradores independientes.
Especializándose o trabajando aleatoriamente en actividades tales como: serigrafía, elaboración de cerámica, diseñando tipografía, desarrollando programas señaléticos y de imagen corporativa en el área editorial, diseñando escenografía para teatro, espacios tri dimensionales, papelería empresarial o personal, elaborando catálogos, en periódicos, revistas, en diseño fiduciario y numismática, en el área textil, en envase y embalaje, en el área de fotografía y retoque digital, desarrollando ilustración digital, en el área de animación 3D, en la televisión y en el Arte. Algunos pormenores de las áreas son:
Diseño editorial. Área del diseño gráfico enfocada a la proyección de soportes de producción impresa en forma unitaria, o de grandes tirajes como son: volantes, revistas, folletos, libros, catálogos, tabloides, carteles, etc. Los productos mencionados comparten las características de bloques tipográficos, encabezados, e imágenes en sus posibles formas de representación gráfica, elementos de ornato y espacios en blanco organizados en sistemas reticulares y operacionales geométricas, simples y complejas, mediante el conocimiento compositivo, del diseñador y los sistemas tecnológicos de reproducción lo cual constituye soportes informativos importantes en el mercado de la comunicación impresa.
Diseño de Envase. Área de concepto y producción destinada al diseño de contenedores de líquidos, sólidos, y gaseosos (primarios, secundarios y terciarios respectivamente). Además es función del profesional de la comunicación visual, el diseño de sus etiquetas como sistema de identificación formal en el punto de venta. El perfil en cuestión se apoya en el conocimiento de materiales, técnicas de producción, acabados, ergonomía, antropometría y geometría proporcional.
La identidad corporativa. Uno de los campos del mercado profesional que produce desde el análisis hasta la síntesis creativa, identidades visuales en sus variadas formas, anagramas, logogramas, monogramas, fonogramas, logotipos, imagotipos, o logosímbolos. En virtud de la identificación, representación, y diferenciación de bienes, productos y servicios, bajo el nombre de marcas: mixtas, normativas, innominadas o colectivas ante los mercados potenciales, desde su imagen hasta las aplicaciones pertinentes como estrategia para su posicionamiento.
Publicidad gráfica. (interior, exterior en pequeño mediano y gran formato) la publicidad es una forma de comunicación, es un campo de generación de productos impresos e ilustrativos como: carteles en sus diversos tipos, hasta productos de gráfica monumental destinados a la promoción, publicidad o propaganda de personas, bienes o eventos, soportes diseñados para la información masiva cuyas expectativas son el cumplimiento del impacto visual, la memoria gráfica, la captación semántica, la legibilidad y el carácter como estrategia persuasiva mercantil en virtud de la rentabilidad.
La comunicación visual Interna de Empresas Pública y Privadas. Este componente de la oferta laboral prepara al diseñador para el desarrollo de soportes estratégicos de carácter impreso, dinámico e interactivo adecuados a las necesidades organizacionales, informativas, motivacionales y administrativas en pro del cumplimiento de las metas empresariales con eficiencia dirigidos hacia la productividad a través del discurso visual.
Los medios de comunicación impresos, periódicos y revistas. Parte de la Industria Editorial donde el especialista de la comunicación Gráfica jerarquiza y organiza los elementos en el plano visual de la página y produce impresos de circulación masiva y revistas entre otras editoriales a grandes tirajes; dicha producción satisface demandas de comunicación impresa en casas editoriales y diarios populares de distribución periódica, contribuyendo así, con la información oportuna y la libertad de expresión en el terreno de la opinión pública. Los insumos de tiempo, factor humano, infraestructura económica y tecnología, sondeterminantes, por lo que el diseñador debe optimizar los recursos al alcance para lograr productos de calidad.
Los medios de comunicación dinámicos (cine, televisión, video). Como sistema de comunicación actual el diseño gráfico contempla una visión interdisciplinaria que prepara a sus profesionales en el conocimiento de los Mass Media; medios audiovisuales en los que también existe el manejo de temas cromáticos, tipográficos y compositivos, de diseño gráfico como lo es la identidad corporativa y la imagen de marca, elementos que comparten con la comunicación visual, por ello la necesidad de apertura académica es de gran importancia ya que ambas disciplinas tienen un orden complementario.
En el Sector Educativo el diseño gráfico, tiene un papel fundamental en la educación, lo cual se traduce en soportes estratégicos como productos didácticos impresos, bi o tridimensionales e interactivos, que coadyuvan a los procesos de enseñanza aprendizaje, como la producción de textos distribuidos a los diferentes niveles y necesidades de los sectores sociales, contribución significativa para la educación y alfabetización, y la solución a problemáticas específicas de salud nacional y el fomento cultural.
Campañas Políticas. La propaganda también es un campo social susceptible a la necesidad de estrategias de comunicación formal donde el diseño provee al usuario de soportes gráficos, los cuales van desde volantes, flyers, folletos, libros entre otros editoriales hasta carteles, gráfica monumental, y productos interactivos como Web, demos, animaciones, etc., que son también propagadores de las alternativas ideológicas del actual momento histórico, lo cual contribuye a la transformación social y el rumbo nacional.
Campañas Publicitarias. Parte del panorama laboral del profesional del diseño gráfico, fuertemente vinculado interdisciplinariamente a la mercadotecnia, la comunicación audiovisual y la administración, donde se gestiona la producción impresa e interactiva para la retro-alimentación a los soportes Mass Media, cine, radio y televisión, a través de la argumentación retórica del discurso lingüístico visual, que constituye el concepto impactante en la construcción de imágenes mentales y permanencia de las marcas de productos y servicios en los nichos de mercado específicos, contribuyendo al branding y al sostenimiento equilibrado de la oferta y la demanda, labor de los departamentos creativos empresariales y las agencias publicitarias a través del manejo de cuentas, basado en la investigación de mercado, encuestas y datos arrojados por fuentes primarias y secundarias.
Diseño Tipográfico. En cualquier área de producción del diseño gráfico es menester el domino de la tipografía (Tipos –carácter o letra, graphos –Escritura con luz), lo que implica escritura con letras. En sus diversos campos de estudio, la tipografía comprende el conocimiento de las características en tanto que familias y fuentes. Sus aplicaciones como tipografía creativa o en función editorial, proporción y organización espacial, diseño en el alfabeto, evocación semántica, elementos componentes, etc.
Ilustración. Proviene de Ilustrar (latín Ilustrare), que implica el valorar, iluminar, dar luz, aclarar. Es el medio gráfico interpretativo, con un alto sentido artístico, desde el cual se representa una imagen visual -útil y funcional, por medio de elementos figurativos o abstractos que pueden ser combinados en infinitas variaciones, para comunicar sensiblemente la expresión del ilustrador, quien generalmente parte de un texto, que puede ser literario o científico, de una música o de una idea determinada, ya sea personal o ajena. Puede provenir de cualquier original fotográfico o dibujado, y reproducido por cualquier procedimiento que acompaña al texto para darle mayor claridad.
Señalización. Sistema conformado por signos visuales y lingüísticos; que en su conjunto conforman un sistema de señales monosémicas común sectores generales en donde el entorno en donde se aplican no influye. Teniendo como objetivo fundamental regular flujos y conductas humanos en espacios exteriores.
Señalética. Deriva de la señalización y forma parte de la comunicación visual; resolviendo problemas particulares de información espacial; la cual se compone de signos visuales y lingüísticos que tienen como objeto la orientación de la movilidad y conducta social, en espacios públicos y privados. Cumpliendo las necesidades de acuerdo a un contexto especifico, generando una normatividad y unidad del programa señalético.
Gestión, consultoría y patentes. La relación administración–diseño gráfico es fundamental para la eficiencia empresarial, como en toda corporación exitosa, el servicio de la comunicación visual también contempla la planeación, la organización, la integración, dirección y control de calidad y retroalimentación en su producción.
Investigación y diseño. Uno de los mecanismos para el crecimiento científico y tecnológico ha sido por años, la investigación, la búsqueda del conocimiento ordenado, sustentado y coherente que explica los fenómenos del entorno humano. Base fundamental al crecimiento de nuestra disciplina artístico humanística joven y actual, la necesidad social demanda profesionales en educación continua, la actualización como herramienta de adecuación y transformación al momento histórico.
4. Diagnóstico comparativo de programas educativos afines
Existe en nuestro país un importante número de instituciones educativas de nivel superior tanto de los sectores público como privado, que ofrecen servicios educativos en el área de diseño y artes digitales cuales manifiestan a través de su perfil profesional los propósitos académicos de su carrera.
Por otro lado, podemos encontrar aproximaciones elaboradas por organismos agrupados en asociaciones profesionales que proponen una explicación de lo que es el diseño multimedia como actividad económico social. De ellas, no es posible adoptar una sola ante la diversificación de conceptos vertidos al respecto, pero resultan útiles en la medida en que implícita o explícitamente manifiestan los componentes que describen las características de los profesionales en dicha área.
Llámese la disciplina Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica, Diseño de la Comunicación Visual, Diseño de la Comunicación Gráfica o Diseño y Producción Publicitaria entre los nombres más utilizados en las diversas universidades de nuestro país, todas ellas convergen sobre un propósito común, mismo que analizaremos a continuación.
De acuerdo a los organismos que rigen la educación superior en México, existen 231 universidades registradas en ANUIES que ofertan la carrera de diseño gráfico, 96 en FIMPES y 185 ante la SEP. De lo anterior, se realizó un comparativo con base a las declaratorias de 2 instituciones particulares nacionales, 2 públicas y 2 extranjeras. En las que se detectan las constantes y variaciones que tienen los programas de estudio de las universidades en cuestión, identificando fortalezas, debilidades, y oportunidades para el rediseño curricular 2012, a partir de una consulta exhaustiva a documentos y sitios de Internet vigentes.
Se seleccionaron las instituciones más representativas del país, en base a su antigüedad en la disciplina, población estudiantil, impacto regional, considerando en mayor medida, las que se encuentran en el centro de la república, por ser la zona donde se concentra el mayor número de universidades que ofrecen la licenciatura en Diseño Gráfico o afin. Este análisis comparativo de la Licenciatura en Diseño Gráfico, se realizó con los planes y programas de estudio de Instituciones Nacionales e Internacionales, así como algunas pertenecientes a la Red Laureate.
Instituciones Particulares
TECMILENIO - Universidad TecMilenio
UAM AZC - Universidad Autónoma Metropolitana / Azcapotzalco (Distrito Federal)
FES ACA - Universidad Nacional Autónoma de México / Facultad de Estudios Superiores
Instituciones Extranjeras
UNAB - Universidad Andrés Bello (Santiago, Chile)
NABA - la Nuova Accademia di Belle Arti di Milano (Milán, Italia)
SFUAD - Santa Fe University of Art and Design (Albuquerque, Nuevo Mexico, USA)
El 100% de la muestra tiene Modalidad escolarizada. A continuación se presenta las características principales de las Universidades antes mencionadas y seleccionadas.
Universidad del Valle de México
Universidad del Valle de México
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Marco normativo de la Universidad del Valle de México
"La Universidad del Valle de México es una Institución particular cuyo fin es impartir educación con el más alto rango de excelencia, para formar bachilleres, profesionales e investigadores útiles y comprometidos con su sociedad, para lo cual promueve el desarrollo armónico de las facultades de los estudiantes y vincula su proceso formativo con las exigencias del mundo actual".
El Gobierno Mexicano, por conducto de la Secretaría de Educación Pública, otorga el reconocimiento global de estudios (decreto 131), a través del cual faculta a la Universidad del Valle de México a la elaboración de sus propios planes y programas de estudio y otorga el reconocimiento de validez oficial a nivel nacional a los estudios que en ella se cursen.
Para realizar su función docente, la Universidad del Valle de México, establece las Escuelas y los Centros de Investigación de Servicios y Extensión que juzgue conveniente de acuerdo con las necesidades educativas y los recursos de que pueda disponer.
La Universidad del Valle de México como institución particular de educación superior y la Escuela de Ciencias de la Salud son acordes y respetan lo señalado en la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos en los artículos 3° y 5°. En la Ley General de Educación en los artículos 1°, 2°, 7°, 10°, 24°, 32°, 37°, 46°, 47°, 49°, 50°, 54°, 55°, 56°, 57°, 58°, 62°, 63°. En la Ley General de Salud en los artículos 1°,2°, 3°, 5°, 6°, 7°, 13°, 27°, 64°, 79°, 82°, 84° al 88°, 90° al 92°, 111°, 114° y 115°, 159°, 215°. En la Ley Reglamentaria del Artículo 5° Constitucional en los artículos 1° al 5°, 7° a 13°, 24°, 25°, 30°, 52°, 53° y 55°.
Asimismo, la Universidad del Valle de México actualmente cuenta con 37 campus alrededor de la República Mexicana, lo que se traduce en un liderazgo indiscutible en materia de Educación Superior al ser la segunda comunidad universitaria privada más grande del país, así como la primera en el Distrito Federal y la Zona Metropolitana. De tal manera que la institución busca alcanzar un equilibrio entre los enfoques científico-tecnológico y el ético-cultural, acordes con las necesidades sociales no sólo de nuestro país, sino del mundo globalizado.
Este liderazgo motivó a Laureate International Universities, la Red de Universidades más importante del mundo, a seleccionar a la Universidad del Valle de México para ser parte integral de su proyecto educativo. La red cuenta con más de 45 universidades acreditadas base en el campus y en línea en América del Norte, América Latina, Europa y Asia. Juntas, nuestras universidades ofrecen una gama de programas de pregrado y posgrado en diversas disciplinas orientadas a su profesión, incluidas las empresas, ciencias de la salud, ingeniería, tecnología de la información, educación y otros campos.
Si bien los programas pueden variar de una universidad a otra en términos de temas y contenidos, cada una es única con el apoyo de la filosofía educativa de Laureate, y es que sus programas académicos deben ser:
Internacionales –Sus programas ofrecen una perspectiva global, para aprovechar los conocimientos más actualizados.
Tecnológicos - La tecnología es importante como un sujeto, así como un medio para aprender y descubrir.
Multilingües - Laureate alienta el dominio de al menos una lengua más allá de la lengua materna del estudiante.
Enfoque orientado hacia la carrera - los programas en la comunicación de los conocimientos y habilidades que los estudiantes necesitan para iniciar o avanzar en sus carreras al más alto nivel en la economía global de hoy.
Orientado hacia los resultados - El éxito de sus universidades debe reflejarse en sus docentes y en el éxito profesional alcanzado por sus estudiantes.
Fundamento filosófico-institucional
La Universidad del Valle de México guarda una estrecha correspondencia con las aspiraciones del Artículo Tercero Constitucional, que se encuentran plasmadas en su Misión, Declaración de Valores, Principios e Ideario Institucional. En dichas aspiraciones se fundamentan tanto la concepción educativa general como la finalidad de la Universidad y también las concepciones y vínculos que ésta asume con respecto a la sociedad, el hombre y el quehacer universitario.
Misión
Ampliamos el acceso a educación de calidad global para formar personas productivas que agregan valor a la sociedad.
Principios
Poder transformador de la Educación
Creemos en la educación como principio transformador y como derecho de los seres humanos a crecer y desarrollarse a través de ella.
Calidad Académica
Creemos en una formación académica de nivel internacional y en nuestra capacidad de llevarla a sectores con alto potencial para aprovecharla y convertirla en factor de crecimiento personal y de movilidad social.
El Estudiante al centro
Creemos que el estudiante es el eje del quehacer en la UVM y que mientras más completa sea su experiencia en la Universidad, más sólidas serán sus competencias personales y profesionales a partir de las cuales participará en la mejora de su comunidad y la sociedad de México y del mundo.
Inclusión
Creemos en la pluralidad y la multiculturalidad como signos esenciales de la sociedad, por ello estamos convencidos que los criterios incluyentes enriquecen, diversifican y abren oportunidades para todos, mientras que las exclusiones empobrecen.
Innovación
Creemos en nuestra capacidad de creación, diseño e implantación de modalidades y escenarios novedosos que nos permitan desarrollarnos de manera orgánica e integrada.
Mejora de procesos
Creemos en el mejoramiento permanente como base para optimizar los servicios educativos y administrativos y sus resultados.
Efectividad
Creemos en la importancia de mantener la eficiencia y la eficacia en nuestros procesos y servicios, como sello distintivo de nuestra gestión
Valores
Actitud de Servicio
Mantener la disposición de ánimo en nuestro actuar y colaborar con los demás, con calidez, compromiso, entusiasmo y respeto.
Calidad de Ejecución
Desempeñar de manera impecable y oportuna las funciones que nos corresponden a partir de criterios de excelencia.
Responsabilidad Social
Asumir con clara conciencia las consecuencias de nuestros actos ante la sociedad.
Cumplimiento de Promesas
Lema
“Por siempre responsable de lo que se ha cultivado”
Desde hace 55 años, UVM es tierra fértil en la que se forman profesionales responsables, competentes y comprometidos con el desarrollo sustentable. En cada uno de ellos, la labor de la universidad es sembrar semillas que fructifican para beneficio de México.
Ideario
El ideario de la Universidad del Valle de México es el pilar que constituye el origen, la esencia y el fin de la Universidad, y queda conformado de la siguiente manera:
· La Universidad del Valle de México es una institución educativa cuya comunidad está integrada por: patrones, gobernadores, directivos, personal académico y administrativo, estudiantes, sus padres y egresados. Todos ellos tienen como finalidad primaria y común el engrandecimiento de México, la constante búsqueda de la identidad nacional y el respeto eterno de sus valores.
· La Universidad del Valle de México cree en el hombre como impulso de cambio, panorama infinito de posibilidades y con capacidad plena de desarrollar esfuerzos hacia el logro de sus objetivos.
· La Universidad del Valle de México selecciona a sus estudiantes tomando en cuenta el potencial de éstos para revertir a la sociedad los conocimientos y las destrezas obtenidas en el aula y excluye como criterios de selección a los que se basan en la observación de los medios económicos, creencias religiosas, ideologías políticas o posiciones sociales de sus postulantes. Tratándose de sus directivos y demás personal académico y administrativo, la Institución buscará colaboradores que tengan, entre otros, los siguientes atributos: alto sentido de responsabilidad, máxima competencia profesional y deseo manifiesto de superación.
· La Universidad del Valle de México buscará ser una institución siempre vigente, de tal manera que sus funciones de educar, investigar y difundir la cultura estén acordes a las necesidades del hombre en su momento histórico. Asimismo, con la pretensión de prepararlo para el futuro, llevará al estudiante por el firme camino de la prospectiva, disciplina que facilitará su proyección y habitará obstáculos en su crecimiento intelectual.
· La Universidad del Valle de México formará profesionales, técnicos, investigadores y profesores del alto nivel que mantengan e incrementen el patrimonio cultural de México y de la humanidad, desarrollen la ciencia y la tecnología que el hombre de toda latitud requiere y lleguen a resolver con eficacia los problemas de nuestra población. Asimismo, a través de sus estudios medios, preparará a los futuros participantes de la educación superior, sembrando los ideales, las bases y los principios formativos de su vida.
· La Universidad del Valle de México formará a sus educandos de manera integral, sumando a sus enseñanzas curriculares: la práctica deportiva, el desarrollo de las artes y búsqueda del bien común.
· La Universidad del Valle de México, sin perder su vigencia, defiende los principios históricos que han conformado la libertad de los mexicanos y que simpatiza con ninguna corriente de la naturaleza que sea, aunado a que ésta pretenda sembrar ideologías diferentes a las de nuestra idiosincrasia nacional. Asimismo, prohíbe que, dentro de su seno, cualquier miembro de la comunidad o persona ajena realice actos proselitistas a favor de partidos políticos, doctrinas económicas, sociales o religiosas, cualesquiera que éstas sean.
· La Universidad del Valle de México encauzará a sus estudiantes, catedráticos y colaboradores en general, a través de normas prudentes y formativas, por el sendero moral que los haga respetar a sus semejantes y a sí mismos que les permita conducirse en la vida como personas dignas y honestas.
· La Universidad del Valle de México, consciente de su función altamente educativa y social, guiará al estudiante hacia la constante búsqueda de la verdad, meta anhelada y principio fundamental del desarrollo humano.
· La Universidad del Valle de México se preocupa también por los problemas que flagelan a los ciudadanos de otras naciones; lo que defiende México es lo que desea para el exterior, por el bien y la paz del mundo.
· La Universidad del Valle de México, a través de su Modelo Educativo, pugna por preparar hombres con un gran sentido de creatividad que logren los cambios estructurales, técnicos y sociales que nuestro país demande.
· La Universidad del Valle de México presenta, como alta propuesta social a sus estudiantes, el desarrollo del espíritu comunitario que lo aleje de actividades individualistas y el convencimiento pleno de que el éxito se logrará siempre a través del trabajo conjunto y decidido.
· La Universidad del Valle de México, como notable partícipe de la educación superior nacional y con la magna responsabilidad que de ello se deriva, cuidará celosamente su imagen de Institución seria y trascendente, evitando los deterioros sociales que costumbres o modas extrañas pudieran afectarla.
· La Universidad del Valle de México, por medio de su comunidad debidamente seleccionada que asegure la excelencia académica y su eficiencia administrativa, defenderá los valores tradicionales de México, enriqueciéndolos con nuevos aportes culturales, técnicos y científicos que extenderá con firme espíritu solidario hacia otros países que los requieran para el logro de su bienestar y la preservación del orden social.
Por ello, la UVM deberá superar su acción educativa en términos que vayan más allá de la mera actividad instruccional de transmisión y memorización de conocimientos, enfocándose también a la instrumentación de tareas de carácter práctico, que requieran de la aplicación y el ejercicio de los primeros, a fin de alcanzar el desarrollo de habilidades y destrezas que favorezcan su óptimo desempeño profesional.
De igual forma, la atención de las necesidades de su comunidad implica la más amplia respuesta institucional para satisfacer eficientemente las expectativas de superación profesional y personal de sus miembros.
El estudiante deberá recibir cualitativa y cuantitativamente las mejores oportunidades y servicios académicos, lo que significa mantener un proceso continuo de optimización en los recursos humanos, materiales didácticos y de tecnología educativa para el cumplimiento de sus fines, conservando las cuotas económicas más bajas por los servicios que presta.
Estos son los elementos fundamentales que rigen la Universidad del Valle de México y es a partir de ellos que ésta Institución lleva a cabo sus funciones sustantivas como son la Docencia, la Investigación, y la Extensión y Difusión de la cultura, apoyadas en las funciones adjetivas como la Planeación y Administración; y es a partir de este marco como se desprenden todas las acciones, esfuerzos y proyectos, apoyados en metodologías específicas y orientados a la consecución de objetivos y metas.
El perfil del estudiante en el MES XXI comprende los siguientes postulados: saber, saber hacer y ser. Todos ellos forman parte de una visión integral en la formación del estudiante, en la que se conforman conocimientos, habilidades, procedimientos, técnicas, actitudes, características personales, etc.
La Escuela de Ciencias de la Salud en concordancia con los fundamentos y la filosofía del MES XXI, busca la formación integral del estudiante con la finalidad de dar respuesta a las necesidades sociales y generar alternativas de solución a sus problemas. Se trata de un programa de formación profesional que responde a la demanda social que impera en la actualidad.
Concepción de educación y hombre
La Universidad del Valle de México tiene como finalidad educativa formar personas armónicamente integradas. Esta finalidad parte de la idea de que el hombre es un ser parcialmente carente, inacabado, que en el transcurso de su vida debe desarrollarse para buscar la plenitud de su naturaleza. Para ello existen una multitud de caminos; uno de ellos lo constituye la educación, pero también son muy diversos los medios educativos: la familia, la sociedad, los medios de comunicación y la educación formal, entre otros; esto es, la escuela y, de entre la variedad de éstas, se encuentra la Universidad, exponente superior de la educación humana.
Existen dos maneras concebidas por el hombre: como el acto de Educare o como Educere. De acuerdo con Fullat (1983), el concepto de educación se origina a partir de los vocablos "Educare" que señala la acción de formar, instruir y guiar; y que significa alimentar, llenar o nutrir, lo que implica transmitir conocimientos al individuo para que pueda desenvolverse por sí solo en la vida cotidiana, es decir, en la sociedad. Por otra parte, "Educere" (Contracción de ex ducere), de ex, fuera; y ducere que significa sacar, extraer, desarrollar, desenvolver o hacer salir. Éste último conlleva la idea de extraer los conocimientos que tiene el individuo, tratar de ver qué es lo que ha aprendido a lo largo de su vida. La UVM adopta el concepto de “educare” pero incluye el de “educere”, pues sostiene que “selecciona a sus estudiantes tomando en cuenta el potencial de éstos…” (Ideario Art. 2) y quiere, a partir de ello, conducirlos hacia su paradigma de hombre.
Los fundamentos y filosofía del MES XXI aspiran a mantener un ambiente de libertad, respeto, flexibilidad y apertura en la formación integral del estudiante, en los campos científico, tecnológico y humanístico, con la finalidad de dar respuesta a las necesidades sociales y generar alternativas de solución a sus problemas. Para esto busca desarrollar en el estudiante las habilidades de prospectiva, para proyectar cambios cualitativos en la realidad; también de creatividad para que el estudiante pueda concebir diferentes alternativas de solución a los problemas de su entorno. La Universidad del Valle de México es una institución que, de manera integral, educa con un equilibrio entre los enfoques científico-tecnológico y ético-cultural, acordes con las necesidades sociales, la búsqueda de la verdad y el bien común; fundamentándose en su Filosofía Institucional y su Modelo Educativo.
Áreas curriculares:
Las áreas curriculares que conforman los planes de estudio en el Modelo Educativo UVM son las siguientes:
· Área Básica
Conformada por asignaturas que proporcionan al estudiante los elementos teórico- metodológicos del área de conocimiento
Área de Habilidades Profesionales:
El área de desempeño profesional contribuye a la consolidación del perfil de egreso UVM, es de carácter institucional y debe incorporarse en su totalidad a los nuevos planes de estudio. A las asignaturas de ésta área, se suman aquellas que por política institucional se incluyen en todas las licenciaturas
Área Profesional:
Integrada por asignaturas que contribuyen al desarrollo de competencias de la profesión conforme a los intereses e inquietudes del estudiante.
II. PROPUESTA EDUCATIVA
1. Principios del diseño curricular
El diseño ha evolucionado, de ser inicialmente un oficio a convertirse en una profesión. Como oficio ha sido enseñando como conjunto fijo de destrezas y conocimientos; como profesión, sin embargo, es necesario educar a