26ŞUBATÇARŞAMBA

19:30

PEKİNELLERDÜNYA SAHNELERİNDEGENÇ MÜZİSYENLERVERIKO TCHUMBURIDZE keman

UMUT SAĞLAM viyolonsel

TOLGA ATALAY ÜN piyano

Ana Destekçi

Ulaşım Destekçisi

Destekçiler

Programda değişiklik yapma hakkı saklıdır.Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılması, konser esnasında fotoğraf çekilmesi kesinlikle yasaktır.

PROGRAM

Programda değişiklik yapma hakkı saklıdır.Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılması, konser esnasında fotoğraf çekilmesi kesinlikle yasaktır.

A.  DVOŘÁK (1841-1904)

Dört Romantik Parça, Op. 75 – Süre: 6 dakika

Allegro moderato / Allegro maestoso

L. VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Sol Majör Piyanolu Üçlü, Op. 1 No. 2 – Süre: 34 dakika

Adagio – Allegro vivace / Largo con espressione / Scherzo: Allegro /

Finale: Presto

ARA

D. POPPER (1843-1913)

Viyolonsel İçin Macar Rapsodisi, Op. 68 – Süre: 9 dakika

F. SCHUBERT (1797-1828)

No. 1 Si Bemol Majör Üçlü, D. 898, Op. 99 – Süre: 40 dakika

Allegro moderato / Andante, un poco mosso / Scherzo: Allegro / Rondo:

Allegro vivace

VERIKO TCHUMBURIDZE

En prestijli ve en eski yarışmalardan biri olan 15. Uluslararası Henryk Wieniawski Keman Yarışması’nı sadece 20 yaşındayken kazanan Veriko Tchumburidze, bu başarısı sayesinde müzik otoritelerinin dikkatini çekti. Keman eği-timine annesi Lili Tchumburidze ile başlayan, Selahattin Yunkuş ve Ana Chumachenco ile de-vam eden ve Igor Ozim, Albert Markov ve Shlo-mo Mintz gibi müzisyenlerin ustalık kurslarına katılan Tchumburidze, 2010 yılından beri Gü-her & Süher Pekinel’in “Dünya Sahnelerinde Genç Müzisyenler” projesi içinde yer almakta ve eğitimine Viyana’da Prof. Dora Schwarzberg ile devam etmektedir. Gülden Turalı Ulusal Ke-man Yarışması, Gürcistan Ulusal Yarışması ve 7. Uluslararası Tchaikovsky Genç Müzisyenler Yarışması’nda da birincilik ödülüne layık görü-

len Tchumburidze, 2013 yılında Andante müzik dergisi tarafından verilen Donizetti Müzik Ödülleri kapsamında “Yılın Çıkış Yapan Müzisyeni” ödülüne de sahiptir. Borusan Filarmoni Orkestrası eşliğinde 41. İstanbul Müzik Festivali’nin açılış konserinde yer alan Tchumbu-ridze, Seiji Ozawa Oda Müziği Akademisi ve Verbier Festival Akademisi’ne de davet edil-miştir. Zürih’te Dünya Sahnelerinde Genç Müzisyenler projesinde yer alan bursiyerlerin katıldığı konserden sonra İsviçre Oda Orkestrası ve Luzern KKL salonunda solist olarak konser vermek üzere davet edilen Veriko Tchumburidze, bu konserler sayesinde Orp-heum Stiftung tarafından Howard Griffiths yönetimindeki Münih Oda Orkestrası’nın Sony için kaydettiği CD’de de yer aldı. Ayrıca Brandenburgisches Staatsorchester ve Howard Griffiths ile John Williams’ın Schindler’in Listesi adlı eserini Klanglogo için kaydetti ve 2016 Zürih Film Festivali’nin açılış konserinde yer aldı. Oda müziği çalışmaları da yapan Tchumburidze, Trio Arte grubunun üyesi olarak Gioia del Colle’de düzenlenen Pietro Ar-gento Uluslararası Müzik Yarışması’nda oda müziği kategorisinde birincilik ödülüne layık görüldü. Trio Arte ile Özkan Manav’ın kendileri için bestelediği Ludus Modalis adlı eserin prömiyerini, 44. Uluslararası İstanbul Müzik Festivali’nde gerçekleştirdi. Melbourne Sy-mphony Orchestra, Zurich Chamber Orchestra, Filharmonia Szczecin, Mariinsky Theater Orchestra ve Lahti Sympony Orchestra gibi tanınmış orkestraların konserlerinde solist olarak yer alan Tchumburidze, Radio France, Festival Montpellier, Gstaad Menuhin Fes-tival ve Schleswig-Holstein Music Festival gibi önde gelen festivallere davet edilmiştir. Tchumburidze, Deutsche Stiftung Musikleben tarafından kendisine tahsis edilen Giam-battista Guadagnini 1765 Milano yapımı bir kemanla çalmaktadır.

UMUT SAĞLAM

1998 yılında doğan, viyolonsel eğitimine Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Kon-servatuvarı’nda Tufan Tahir Tolga ile baş-layan Umut Sağlam, eğitimine Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İstanbul Devlet Konservatuvarı’nda Dilbağ Tokay ile devam etti. 2016 yılında Türkiye’deki eğitimini ta-mamlayarak çalışmalarına Berlin’deki Ba-renboim - Said Akademi’de Claudius Popp ile devam etti. Aurora Music Festival, Kronberg Cello Aka-demie,Rutesheim Cello Akademie, Ayvalık Uluslararası Müzik Akademisi (AIMA) gibi kurumların etkinliklerinde yer alan Sağlam, Daniel Barenboim, Steven Isserlis, Gary Hof-fman, Christoph Henkel, Peter Bruns, Maria Kliegel, Jens Peter Maintz, Claudio Bohórqu-ez, Johannes Moser ve Alexander Rudin gibi

saygın müzisyenlerle çalıştı ve aynı sahneyi paylaştı. Orkestra eşliğindeki ilk kon-serini 15 yaşında Gürer Aykal yönetiminde veren Sağlam, Ankara Gençlik Senfoni Orkestrası, Samsun Devlet Opera Orkestrası, Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası, Aulnay-Sous-Bois Senfoni Orkestrası, İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası ve Cum-hurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası gibi orkestraların yurtiçi ve yurtdışındaki konser-lerinde solist olarak yer aldı. Bulgaristan’da gerçekleştirilen Uluslararası Alman ve Avusturya Müziği Yarışması’ndaki ikincilik, İtalya’da gerçekleştirilen Genç Virtüözler Yarışması’ndaki birincilik, İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası’nın düzenlediği Ulus-lararası Genç Yetenekler Yarışması’ndaki birincilik, İş Sanat tarafından düzenlenen Milli Reasürans’da Parlayan Yıldızlar Serisi’ndeki birincilik ve “Meriç Soylu Özel Ödü-lü”, İtalya’da gerçekleştirilen Gaetano Zinetti Müzik Yarışması’nın solist kategorisin-deki birincilik ve Fransa’da gerçekleştirilen Tremplin Uluslararası Viyolonsel Yarış-ması’ndaki birincilik, Sağlam’ın kazandığı ödüllerden bazılarıdır. 2018 yılında Daniel Barenboim’in daveti üzerine Doğu - Batı Divan Orkestrası’nda çalmaya hak kazanan Sağlam, 2017 yılından itibaren Güher & Süher Pekinel “Dünya Sahnelerinde Genç Müzisyenler” Projesi dâhilinde TÜPRAŞ sponsorluğunda desteklenmektedir. 1810 Paris Nicolas Lupot yapımı bir çello ile çalan Sağlam, eğitimini Barenboim – Said Akademi’de Prof. Frans Helmerson ile sürdürmektedir.

TOLGA ATALAY ÜN

1995 yılında Ankara’da doğan, lisans eğiti-mini Londra Kraliyet Müzik Okulu’nda burs-lu öğrenci olarak Prof. Norma Fischer, Prof. Niel Immelman ve Prof. Terence Charlston ile çalışarak tamamlayan Tolga Atalay Ün, yüksek lisans çalışmalarına yine aynı ku-rumda Prof. Fischer’le ile devam etmekte-dir. Eğitim yaşamı boyunca Sevda-Cenap And Müzik Vakfı ve Talent Unlimited gibi kurumlar tarafından desteklenen Ün, 2016 yılının Eylül ayından beri TÜPRAŞ tarafından desteklenen Güher & Süher Pekinel’in “Dün-ya Sahnelerinde Genç Müzisyenler” projesi içinde yer almaktadır. Gerek Türkiye’deki gerekse de Avrupa’daki özel ve önemli kon-serlerde yer alan Ün aynı zamanda Wor-shipful Company of Musicians tarafından verilen Beethoven Madalyası’na layık görül-müş, 2017 yılında Avrupa Beethoven Piyano

Derneği’nin Londra’da düzenlediği Senior Intercollegiate Beethoven Piyano Yarışma-sı’nda hem birinci olmuş, hem de Thomas Harris Beethoven Ödülü’nü kazanmıştır. Benzer şekilde 4. Ahmed Adnan Saygun Piyano Yarışması’nda da birinciliğe layık görülen Ün, aynı yarışmada “En İyi Saygun Yorumcusu” ve “Seyirci Ödülü”nü de elde etmiş; Londra’da düzenlenen Kendall Taylor Beethoven Yarışması’nda birincilik, Bro-adwood Horniman Klavsen Yarışması’nda ise ikincilik ödüllerini kazanmıştır. Türkiye başta olmak üzere İngiltere, Almanya, Avusturya, İtalya, Yunanistan ve Romanya gibi ülkelerde ve önemli salonlarda konserler veren Ün, Lior Shambadal, Peter Gülke, Orhun Orhon, İbrahim Yazıcı ve Burak Tüzün gibi orkestra şeflerinin yönetimindeki orkestraların konserlerinde de solist olarak yer almıştır. Piyanistlik kariyerine ek olarak orkestra şefliği çalışmaları da yapan Ün, arkadaşlarıyla birlikte kurduğu Hitit Filarmoni Orkestrası, Hacettepe Gençlik Senfoni Orkestrası, Ankara Gençlik Senfoni Orkestrası ve Bodrum Oda Orkestrası gibi orkestraları yönetmiştir.

A. DVOŘÁK: DÖRT ROMANTİK PARÇA, OP. 75

Antonín Dvořák’ın 1887 yılında tamamladığı Dört Romantik Parça, Op. 75, keman ve piyano için yazılmış, günümüzde çoğunlukla birbirinden bağımsız olarak da çalınan dört parçadan oluşur. Nitekim besteci, amatör bir viyolacı olan arkadaşı Josef Kruis ve öğretmeni Jan Pelikán ile birlikte çalmak için yazdığı bagatelleri tamamladıktan sonra parçaları keman ve piyanoya uyarlamış ve “Dört Romantik Parça” başlığı altın-da birleştirerek yayınlamıştı. Dvořák’ın küçük biçimlerdeki en başarılı eserlerinden biri olarak kabul edilen Dört Romantik Parça, bestelenme amacıyla uyumlu olarak sadeliği ile dikkat çeken minyatürlerdir fakat aynı zamanda bestecinin tüm bu sadelik içinde Beethoven ve Schumann’a benzer bir ustalığa ulaşmaya çalıştığı parçalardır.

L. VAN BEETHOVEN: SOL MAJÖR PİYANOLU ÜÇLÜ, OP. 1 NO. 2

Beethoven’ın Prens Lichnowsky’e ithaf ettiği Op. 1 üçlüleri, ilk kez prensin evinde 1793 ya da 1794 senesinde aralarında Haydn’ın da bulunduğu bir topluluk önünde icra edil-di. Besteci bu üçlülere özel bir önem atfetmiş, 1795’te “Op. 1” başlığıyla yayınlamayı tercih etmişti. Tercihini, bu eserlerle birlikte ciddi bir besteci olarak tarih sahnesine çıkmakta olduğunu gösterme isteği olarak okumak pekala mümkündür. Nitekim Sol Majör Piyanolu Üçlü Op. 1 No. 2, dört bölümlü oluşu, üçüncü bölümde menuet yerine Scherzo’nun tercih edilmesi ve eserin başında ağır bir giriş bölmesinin bulunması gibi özellikleriyle ileride karşımıza çıkacak olan büyük senfoni bestecisi Beethoven’ın habercisidir. Yine de Sol Majör Piyanolu Üçlü dâhil olmak üzere Beethoven’ın ilk dö-neminde güçlü bir Haydn ve Mozart etkisinin olduğu da hatırlanmalıdır. Gerçekten de üçlünün ağır bölümlerinde Mozart’a özgü lirisizmi, son bölümünde ise Haydn’na özgü mizah ve sürpriz anlayışını duymak mümkündür.

D. POPPER: VİYOLONSEL İÇİN MACAR RAPSODİSİ, OP. 68

Prag doğumlu David Popper, 19. yüzyılın ikinci yarısının önde gelen çellistlerinden biriydi. Viyana Saray Operası’nın birinci çellisti olan ve ünlü Hellmesberger Quartet’in üyesi olan Popper, eserlerinin pek çoğunu doğal olarak viyolonsel için ve viyolonse-lin teknik ve müzikal kapasitesini sergileyebilmek için yazmıştı. Serbest karakter-de, virtüozite gerektiren bir kadansla başlayan Viyolonsel İçin Macar Rapsodisi, Op. 68, “otantik” Macar ezgilerini değil fakat Viyana’nın kafe ve restoranlarındaki Macar müzisyenlerin çaldığı popüler Macar ezgilerini içerir. 1894 yılında yayınlanan eser, Liszt’in benzer başlıklı eserleriyle aynı yönelimdedir: Tüm eser boyunca doğaçlama karakteri korunur ve eser, başlardaki lirisizme kontrast oluşturan doruk noktasına taşınarak sonlandırılır.

Program notları

Doç. Dr. Müzikolog Elif Damla Yavuz tarafından hazırlanmıştır.

F. SCHUBERT: NO. 1 Sİ BEMOL MAJÖR ÜÇLÜ, D. 898, OP. 99

Schubert’in ölümünden bir yıl önce, 1827 yılında bestelemeye başladığı ve 1828 yı-lında tamamladığı No. 1 Si Bemol Majör Üçlü için Schumann, “insani varlığımızın so-runlarının ortadan kaybolduğu, tüm dünyanın yenilendiği ve yeniden parladığı bir an” yorumunu yapar. Gerçekten de bu üçlü neşeli, canlı ve eşsiz şekilde liriktir; fakat aynı zamanda üç çalgı arasında üst düzey bir dengenin gözetildiği, yapısal olarak ustalık-la kurgulanmış bir eserdir. Bu nedenle de eser, Brahms ve Dvořák gibi bestecilerin piyanolu üçlüleri için de adeta bir yol göstericidir; bestecinin No. 2 Mi Bemol Majör Piyanolu Üçlü’süyle (D. 929) birlikte piyanolu üçlü repertuvarının başyapıtlarından bi-ridir. Bu iki üçlü, birbirinden farklı karakterleri nedeniyle Klasik Müzik kanonu içinde Schubert’in karanlık ve aydınlık yüzlerinin yansımaları olarak kabul edilir.

GELECEKPROGRAM

4 MARTÇARŞAMBA

19:30

TRIOALBA

BİLGİ İÇİN:

Çiğdem Pınar Babayiğit

Klasik Müzik Koordinatörü

0212 359 66 48 albertlonghall

alhclassicalmusic klasikmuzik@boun.edu.tr

klasikmuzik.boun.edu.tr

LIVIA SELLIN keman

PHILIPP COMPLOI viyolonsel

CHENGCHENG ZHAOU piyano

F. Schubert: No. 2 Mi Bemol Majör Piyanolu Üçlü, D 929

B. Smetana: Sol minör Piyanolu Üçlü, Op. 15

Boğaziçi Üniversitesi

Sağlık, Kültür ve Spor Daire Başkanlığı

Güney Kampüs, 1. Kız Yurdu Altı

Bebek 34342, İstanbul