UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA

JM Rektor prof. dr hab. Klaudiusz Baran

Sala Koncertowa UMFC, Warszawa, ul. Okólnik 2 12 kwietnia 2017, środa, godz. 1900

ff Środa na Okólniku

UROCZYSTY KONCERT

DYPLOMANTÓW

Anna Farysej sopran, Chanmi Hwang sopran,

Anna Dubicka mezzosopran, Łukasz Skrobek baryton,

Wojciech Motyl fagot, Anna Przybysz organy,

Karolina Mikołajczyk skrzypce, Magdalena Lech skrzypce,

Alicja Kozak wiolonczela, Aleksandra Chmielewska kompozytorka

Orkiestra Symfoniczna UMFC JAN MIŁOSZ ZARZYCKI dyrygent

rogram

FRANZ SCHUBERT (1797–1828)

Rondo A-dur D.438 (1816)

na skrzypce i orkiestrę

MAGDALENA LECH skrzypce klasa dra hab. Jana Staniendy, prof. UMFC

FRANCIS POULENC (1899–1963)

Koncert g-moll na organy, orkiestrę smyczkową i perkusję FP 93 (1938)

ANNA PRZYBYSZ organy klasa prof. Józefa Serafina i ad. dra hab. Bartosza Jakubczaka

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791)

Rivolgete a lui lo sguardo aria Guglielma z I aktu opery Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti KV 588 (1789–1790) libr. Lorenzo Da Ponte

ŁUKASZ SKROBEK baryton klasa ad. dra Roberta Gierlacha

CARL MARIA VON WEBER (1786–1826)

Koncert fagotowy F-dur op. 75 (1811, rew. 1822), wybór

II. Adagio III. Rondo. Allegro

WOJCIECH MOTYL fagot klasa prof. dra hab. Zbigniewa Płużka

rzerwa

P

P

ALEKSANDRA CHMIELEWSKA (ur. 1993) klasa prof. dra hab. Pawła Łukaszewskiego

Fantastic Scenes na orkiestrę symfoniczną (2016, prawykonanie), wybór

Scene no. 1 – Butterflies Valley Scene no. 2 – The City of Giants

Fantastic Scenes to utwór będący wynikiem fascynacji światem nierzeczywistym, próbą przeniesienia wyobrażonych sytuacji wizualnych na język muzyki. W oryginale utwór składa się z czterech części – scen opatrzonych programowymi tytułami. Wybrane sceny: Butterflies valley oraz The city of giants są najsilniej skontrastowanymi pod względem charakteru ogniwami cyklu. Pierwsza z nich zbudowana jest misternie z lekkich, ulotnych melodii, instrumenty często traktowane są solistycznie, a kluczową rolę odgrywają niuanse barwowe powstałe w wyniku interakcji pomiędzy poszczególnymi instrumentami. Brzmienie drugiej, co sugeruje tytuł, jest znacznie cięższe. Uprzywilejowane w pierwszej części instrumenty dęte drewniane schodzą na drugi plan na rzecz instrumentów dętych blaszanych, ażurowe melodie ustępują blokowej, zwartej tkance, a często powracająca faktura nota contra notam wprowadza monumentalne, niemal organowe brzmienie. Ponieważ cały cykl potraktowany jest dość luźno, poszczególne sceny mogą być wykonywane w jego ramach, w dowolnych kombinacjach, ale także jako niezależne utwory.

GIUSEPPE VERDI (1813–1901)

Caro nome aria Gildy z I aktu opery Rigoletto (1851) libr. Francesco Maria Piave na podstawie dramatu Król się bawi Victora Hugo

ANNA FARYSEJ sopran klasa ad. dr hab. Eugenii Rozlach

GIUSEPPE VERDI Re dell’abisso, affrettati aria Ulryki z I aktu opery Bal maskowy (1865) libr. Antonio Somma

ANNA DUBICKA mezzosopran klasa prof. dr hab. Jadwigi Rappé

DMITRIJ SZOSTAKOWICZ (1906–1975)

I Koncert wiolonczelowy Es-dur op. 107 (1959), wybór

I. Allegretto

ALICJA KOZAK wiolonczela klasa prof. dra hab. Tomasza Strahla i wykł. Rafała Kwiatkowskiego

JACQUES OFFENBACH (1819–1880)

Les oiseaux dans la charmille aria Olimpii (Lalki) z opery Opowieści Hoffmanna (1880) libr. Jules Barbier i Michel Carré na podstawie opowiadań E.T.A. Hoffmanna

CHANMI HWANG sopran klasa ad. dr Jolanty Janucik

MAURICE RAVEL (1875–1937)

Rapsodia koncertowa „Cyganka” M. 76 (1924)

KAROLINA MIKOŁAJCZYK skrzypce klasa prof. dra hab. Andrzeja Gębskiego i as. Agaty Szymczewskiej

Dyplomantom towarzyszą:

ORKIESTRA SYMFONICZNA UMFC

JAN MIŁOSZ ZARZYCKI dyrygent

Magdalena Lech Skrzypaczka, ur. 1993 w Warszawie, jest studentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie prof. Jana Staniendy. W tym roku odbyła również studia w Lon-dynie, w Guildhall School of Music and Drama, pod kierunkiem prof. Krzysztofa Śmietany, w ra-mach programu stypendialnego Erasmus +. W 2016 roku została stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, dzięki któremu, wraz z Chopin Piano Quintet, nagrała płytę DVD z kwintetami fortepianowymi Schumanna i Szostakowicza, wydaną przez firmę fonograficzną DUX. Wielokrotnie uczestniczyła w różnych warsztatach solowych i kameralnych. Kształciła się na nich w klasach takich profesorów, jak Magdalena Szczepanowska, Yair Kless, Michał Grabar-czyk, Fulvio Leofreddi, Krzysztof Śmietana, Pekka Helasvuo, Maja Nosowska, Corina Balcea oraz Evan Rothstein. Finalistka Międzynarodowego Konkursu im. Johannesa Brahmsa w Austrii (w kategorii zespo-łów kameralnych), ponadto laureatka m.in. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Wilnie, Konkursu Wykonawczego Utworów Witolda Lutosławskiego w Drozdowie, Warmiń-sko-Mazurskiego Młodzieżowego Konkursu Instrumentów Smyczkowych w Elblągu, Międzyna-rodowego Konkursu Muzyki Kamerlanej w Pianello Val Tidone, Konkursie „Premio Cittá di Padova”, Siedleckich Spotkań Muzycznych oraz Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Juliusza Zarębskiego w Łomiankach. Artystka angażowała się także w projekty orkiestrowe, m.in. w 2010 wzięła udział w I Culture Orchestra, w 2014 roku, wraz z orkiestrą UMFC odbyła tournée po Korei, a w 2016 roku koncertowała z Santander Orchestra oraz Warsaw Festival Orchestra w Niemczech i Szwaj-carii. Od tego roku jest członkinią nowo powstałej na uniwersytecie Chopin Chamber Orchestra. Występowała na licznych koncertach w Polsce i za granicą, m.in. w Filharmonii Śląskiej w Katowicach, na Festiwalu Muzyki Kameralnej „Wieczory w Arsenale” we Wrocławiu, w ra-mach Letnich Koncertów na Grochowskiej, w siedzibie Sinfonii Varsovii, na festiwalu muzy-

fot.

Do

min

ika

Le

ch

cznym „Emanacje” w Lusławicach, w Gewandhaus w Lipsku, na Hallenstadion w Zurychu, podczas Chamber Music Festival „Lago di Garda”, a także na festiwalach muzyki kameralnej w Padwie, Wenecji, Val Tidone oraz na Festiwalu Muzycznym „Quartetto di Bergamo”.

Anna Przybysz Urodziła się w 1992 roku w Warszawie. Naukę gry na organach rozpoczęła, w wieku 15 lat, w klasie Marii Erdman, w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w War-szawie, którą ukończyła z wyróżnieniem. Od 2012 roku studiuje w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina: początkowo pod kierunkiem prof. Magdaleny Czajki, następnie w klasie prof. Józefa Serafina i ad. Jarosława Wróblewskiego. W czerwcu 2015 roku ukończyła studia licencjackie, otrzymując dyplom z wyróżnieniem. Obecnie kontynuuje studia magisterskie w tej uczelni muzycznej – początkowo w klasie prof. Jarosława Malanowicza, a na roku dyplomowym – pod kierunkiem prof. Józefa Serafina i dra hab. Bartosza Jakubczaka. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Wolfgan-ga Seifena, Wolfganga Zerera, Martina Schmedinga, Ludgera Lohmanna, Lorenza Ghielmiego, Matthiasa Meierhofera, Jaroslava Tůmę, Léona Berbena, Jeremy’ego Josepha. W roku akademickim 2014/2015 przebywała na rocznym stypendium we Freiburgu, w ramach programu Erasmus, w klasie profesora Martina Schmedinga. Koncertowała w kraju na międzynarodowych festiwalach organowych (XXV Jubileuszowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku, VII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Puławach, IV Pasłęcki Festiwal Organowy, XX, XXII i XXIII Międzynarodowy Festiwal Organowy Młodych w Sejnach) i za granicą (Włochy, Niemcy, Litwa). Jest laureatką II Ogólnopolskiego Konkursu Organowego im. Mariana Sawy w Warszawie (2011, (III nagroda), V Międzynarodowego Konkursu Organowego im. Feliksa Nowowiejskiego w Poznaniu (2015, III nagroda) oraz półfinalistką V Międzynarodowego Konkursu Organowego „Daniel Herz” w Bressanone (Włochy 2016).

fot.

Ma

cie

j W

ota

Łukasz Skrobek Baryton. Student Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, na Wydziale Wokalno-Aktorskim, w klasie śpiewu solowego dra Roberta Gierlacha. Urodzony w Piotrkowie Trybunalskim. Ukończył tamtejszą Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Ignacego Jana Paderewskiego, w klasie kontrabasu, oraz Państwową Szkołę Muzyczną II st. im. Józefa Elsnera w Warszawie, w klasie śpiewu solowego Andrzeja Kamila Drabika. Absolwent logopedii na Uniwersytecie Warszawskim. Brał udział w kursach wokalnych prowadzonych m.in. przez Davida Dolana (The Guildhall School of Music and Drama / The Yehudi Menuhin School), Marcina Habelę (Haute École de Musique de Genève / Conservatoire National de Lyon), Christine Whittlesey (Kunstuniversität Graz), Rudolfa Piernaya (The Guildhall School of Music and Drama), Gurgena Ovsepiana (Slovenské Národné Divadlo), Alę Simoni, Ettora Papadię, Vincenza De Vivo (Accademia d’Arte Lirica d’Osimo) oraz Eytana Pessena. Uczestnik konkursów wokalnych, w których udział zaowocował nagrodami, m.in.: wyróżnieniem na VII Konkursie Wokalnym im. N. Obuchowej w Filharmonii w Lipiecku (Rosja), nagrodą spe-cjalną na I Ogólnopolskim Konkursie im. J. Kiepury w Sosnowcu, II nagrodą na Ogólnopolskim Konkursie Moniuszkowskim „Aria i Pieśń Wieczorna” w Białymstoku, I wyróżnieniem i nagrodą specjalną Związku Artystów Scen Polskich podczas IX Międzynarodowego Konkursu Wokal-nego „Złote Głosy” oraz dojściem do finałów XIII edycji Międzyuczelnianego Konkursu „W Krę-gu Słowiańskiej Muzyki Wokalnej” w Katowicach i II Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Giulio Perottiego w Ueckermünde w Niemczech. Biorąc udział w licznych audycjach i koncertach, występował m.in. w Filharmonii Lipieckiej (Rosja), Operze Kameralnej w Rheinsbergu (Niemcy), w Rosyjskiej Akademii Muzyki im. Gnie-sinych w Moskwie, na Festiwalu Belcanto w Moskwie, w Studio Koncertowym im. R. Bobrow-skiej w Radiu Kraków, Ośrodku Chopinowskim w Szafarni, Filharmoniach Podkarpackiej oraz Świętokrzyskiej, a także na kilku scenach/estradach koncertowych stolicy: w Teatrze Wielkim -

fot.

Sy

lwia

Mó

raw

ska

Operze Narodowej, Warszawskiej Operze Kameralnej, Studio Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego, Łazienkach Królewskich, Zamku Królewskim, Teatrze Polskim i Sali Kongresowej PKiN. Jego dokonania operowe mieszczą role mozartowskie: Hrabiego w Weselu Figara (reż. Jitka Stokalska, WOK oraz Filharmonia Świętokrzyska) oraz Don Giovanniego (reż. Ryszard Cieśla, Rheinsberg), partię tytułową z opery Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego (Teatr Wielki - Opera Narodowa w Warszawie, reż. Ryszard Cieśla) oraz udział w operze Napój miłosny Donizettiego (reż. Beata Redo-Dobber, Warszawska Opera Kameralna). Wykonuje także muzykę współczesną. Wystąpił w premierach oper Nikolet Burzyńskiej (Labi-rynt Orfea) i Dariusza Przybylskiego (Wasserstimmen) w Warszawskiej Operze Kameralnej, prezentował pieśni amerykańskiego kompozytora Lowella Liebermanna podczas jego wizyty w Polsce, wykonał partię barytonową w Missa pro populo Artura Słotwińskiego w Katedrze Polowej Wojska Polskiego w Warszawie, a także zaśpiewał Domini Fili Unigenite z utworu Missa a Buenos Aires Martína Palmeri, którym zadyrygował wówczas sam kompozytor. Za osiągnięcia artystyczne otrzymał w 2012 roku stypendium artystyczne Marszałka Wojewódz-twa Łódzkiego.

Wojciech Motyl Uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Pabianicach, którą ukończył z wyróżnieniem, pod kierunkiem Michała Łabeckiego. Obecnie jest studentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, w klasie fagotu prof. Zbigniewa Płużka. Kształcił się również, pod kierunkiem prof. Carlo Colombo, w Haute École de Musique de Lausanne. Od września 2016 roku jest studentem Akademii Sinfonia Varsovia. Uczestnik wielu konkursów, takich jak Praska Wiosna 2014 czy The Muri Competition 2016. Laureat II nagrody w kategorii: kwintet klasyczny oraz wyróżnienia w kategorii: trio stroikowe na X Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2014), II miejsca na X Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych w Brnie (2015), II miejsca na VII Mię-

fot.

se

rwis

Ork

ies

try

Sin

fon

ia V

ars

ov

ia

dzynarodowym Konkursie Fagotowym im. Carla Marii von Webera (2016). Ponadto zdobywca wyróżnienia na VI Międzynarodowym Konkursie Fagotowym im. Carla Marii von Webera (2014); półfinalista V Międzynarodowego Akademickiego Konkursu Oboistów i Fagocistów im. Józefa Ciepłuchy w Łodzi (2014). Wśród ostatnich jego laurów znajdują się: I nagroda w kategorii: kwintet klasyczny na X Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2017). Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez wielu wybitnych fagocistów, m.in.: Sergio Azzoliniego, Giorgio Mandolesiego, Matthiasa Racza, Václava Vonáška, Tomasza Sosnowskiego, Krzysztofa Kamińskiego, Jarosława Augustyniaka. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne w 2016 roku oraz zdobywca stypendium MKiDN w ramach programu „Młoda Polska” (2016). Od września 2015 roku członek Santander Orchestra.

Aleksandra Chmielewska (ur. 1993), studentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie kompozycji prof. Pawła Łukaszewskiego, a także historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Doskonaliła warsztat kompozytorski pod okiem takich twórców, jak Simon Steen-Andersen, Martijn Padding, Philippe Manoury, Zhou Long, Martin Bresnick, Johannes Kreidler, Mark Andre, Daniel Moreira, Lowell Liebermann, Zygmunt Krauze, Krzesimir Dębski, Krzysztof Knittel. Aleksandra Chmielewska ma w dorobku muzykę kameralną, chóralną, orkiestrową i baletową, wykonywaną w Polsce, na Ukrainie, w Niemczech i w Stanach Zjednoczonych przez takich muzyków, jak: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej, Vogler Quartett, sekstet muzyki wokalnej proMODERN, E-MEX Ensemble, Windswept Trio, łotewski Chór Młodzieżowy „Kamer”, Poznański Chór Kameralny czy Polski Chór Kameralny. Jest laureatką licznych konkursów kompozytorskich o zasięgu ogólnopolskim i między-narodowym, w tym zwyciężczynią jednego z najważniejszych konkursów muzyki filmowej w Europie – Transatlantyk Instant Composition Contest (2015). Oprócz tego była nagradzana

fot.

Lu

dm

iła

Sz

uli

ńs

ka

i wyróżniana w takich konkursach kompozytorskich, jak: Musica Sacra Nova, Opus 966, Sinfonietta per Sinfonietta, Fide et Amore, Konkurs Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda. Jej muzyka była wykonywana przy okazji takich wydarzeń, jak: 58. Festiwal Muzyki Współ-czesnej „Warszawska Jesień” (impreza towarzysząca), festiwal Musica Sacra Nova 2016, Festiwal Studenckich Zespołów Kameralnych Krajów Nadbałtyckich 2016, Spotkania Muzyczne Młodzieży Polskiej i Ukraińskiej we Lwowie (2014). Jest członkinią Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich, aktywnie działa w Kole Naukowo-Artystycznym UMFC, jest też związana z Fundacją Ensemblage, promującą twórczość młodych kompozytorów. Aleksandra Chmielewska uprawia także działalność literacką. W 2014 roku jej debiutancka powieść Uczeń Czarnoksiężnika została wydana drukiem, nakładem wydawnictwa Novae Res. W 2015 roku jej scenariusz słuchowiska Tam, gdzie mieszka cisza został wyróżniony II nagrodą w konkursie organizowanym przez Festiwal Literacki Sopot. Słuchowisko zostało zrealizowane przez artystów z gdańskiego Teatru Miniatura i w 2016 otrzymało I nagrodę w kategorii słuchowisk dla dzieci i młodzieży na festiwalu Dwa Teatry.

Anna Farysej www.annafarysej.com

Sopran, urodzona w 1989 roku w Szczecinie. Ukończyła studia w Manhattan School of Music w Nowym Jorku, w studio prof. Mignon Dunn (2014). Tuż przed przyjazdem do Stanów Zjednoczonych studiowała w Poznaniu, w klasie śpiewu prof. Jerzego Mechlińskiego. Obecnie jest pod opieką wokalną prof. Eugenii Rozlach w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Ostatnio wcieliła się w rolę Tatiany w Eugeniuszu Onieginie Czajkowskiego, w spektaklu stu-denckim prezentowanym w Sali Kameralnej Teatru Wielkiego - Opery Narodowej.

fot.

Ma

gd

ale

na

Ma

rcin

kie

wic

z

W 2015 roku zaśpiewała rolę Antonii w Opowieściach Hoffmanna Offenbacha w Washington Irving Auditorium w Nowym Jorku. W 2014 roku wystąpiła w tytułowej roli w operze Jolanta Czajkowskiego – przedstawienie odbyło się w Nowym Jorku pod szyldem Vocal Productions NYC. Jesienią 2013 roku wystąpiła w wybranych scenach operowych, śpiewając rolę Heleny w Parysie i Helenie Glucka, zaś w grudniu śpiewała Małgosię w Jasiu i Małgosi Humperdincka w Manhattan School of Music. Latem 2013 roku debiutowała jako Poppea w Koronacji Poppei Monteverdiego z dell’Arte Opera Ensemble oraz kreowała rolę Donny Elviry w scenach z opery Don Giovanni Mozarta w National Opera Center w Nowym Jorku. W 2012 roku wystąpiła w pro-dukcjach Manhattan School of Music – Rozkwicie i upadku miasta Mahagonny Weilla (również cover Jenny) oraz Fauście Gounoda, a także wystąpiła jako laureatka w Carnegie Hall, wyko-nując rosyjskie pieśni Rachmaninowa. Na co dzień przebywając w Holandii jako studentka Erasmusa, w maju 2012 zaangażowana była także w produkcję Czarodziejskiego fletu Mozarta jako Pamina (cover) w Teatrze Polskim w Poznaniu. Umiejętności wokalne doskonali, uczestnicząc w mistrzowskich kursach wokalnych i interpreta-cyjnych w kraju i za granicą, prowadzonych przez wybitne autorytety wokalne, takie jak: Diana Soviero, Catherine Malfitano, Teresa Żylis‐Gara, Eva Blahová, Anita Garanča, Renato Bruson, Valentin Peytchinov i inni. Oprócz ról operowych, jej repertuar zawiera muzykę oratoryjną, m.in. partie sopranowe ze Sta-bat Mater Pergolesiego i Rossiniego, Glorii Poulenca, Carminy Burana Orffa czy Polskiego Requiem Pendereckiego, a także szeroki zakres pieśni lirycznej.

Anna Dubicka Mezzosopran. Urodzona w Gdyni w 1991 roku. Już jako dziecko występowała w Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni, w spektaklu Król Niechciej…wcale nie bajka. W 2011 podjęła studia na wydziale Wokalno-Aktorskim w Akademii Muzycznej im. Feliksa

fot.

Ra

do

sła

w R

ad

zie

jew

ski

Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Studia magisterskie kontynuuje w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie śpiewu prof. Jadwigi Rappé. Brała udział w wielu kursach wokalnych, min. u Olgi Pasiecznik, Jerzego Artysza i Evy Blahovej. Finalistka Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego „Impressio Art” w Gdańsku (2016) oraz Międzynarodowego Konkursu Solowej Wokalistyki „Ars et Gloria” w Katowicach (2017). W swoim repertuarze posiada utwory od okresu baroku do współczesności. W marcu 2017 roku wystąpiła w roli Delfy w polskiej premierze opery Il Giasone Francesco Cavallego, wystawionej na scenie Teatru Collegium Nobilium w Warszawie.

Alicja Kozak Naukę gry na wiolonczeli rozpoczęła w wieku sześciu lat w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Krakowie. Następnie przez 6 lat kształciła się w klasie wiolonczeli prof. Jacka Kociubana w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im. F. Chopina w Krakowie. Obecnie jest studentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie prof. Tomasza Strahla i as. Rafała Kwiatkowskiego. Odbyła również studia w Hochschule für Musik w Detmold, w klasie prof. Alexandra Geberta, w ramach stypendium programu Erasmus +. Uczestniczyła w wielu konkursach muzycznych, zarówno solo, jak i w zespołach kameralnych, nagrodzona m.in. w XIV Festiwalu Młodych Instrumentalistów w Krakowie, Międzynarodowym Konkursie „Talents for Europe” w Dolnym Kubinie (Słowacja), Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Dziecięcej i Młodzieżowej „Srebrna Szybka” w Krakowie, Ogólnopolskich Konfrontacjach Wiolonczelowych im. Zdzisławy Wojciechowskiej w Bydgoszczy, Międzynaro-dowym Konkursie im. Juliusza Zarębskiego, III Ogólnopolskim Turnieju Wiolonczeli i Kontra-basu, I Concurso Internacional De Musica Agustín Aponte w Hiszpanii. Jej ostatnim osiąg-nięciem jest I nagroda na X Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej. Została wyróżniona nagrodą za osobowość artystyczną podczas

fot.

Na

tali

a S

zu

łdrz

yńsk

a

Festival & Masterclass w Pile oraz nagrodą krytyków podczas Tygodnia Talentów w Kąśnej Dolnej (2016). Swoje umiejętności wielokrotnie doskonaliła na międzynarodowych kursach muzycznych, m.in. u profesorów: Kazimierza Michalika, Jensa Petera Maintza, Denisa Severina, Alexandra Neustroeva, Krzyszofa Jabłońskiego, Petera Brunsa, Alexandra Geberta, Reinharda Latzko, Emila Rovnera. Podczas wielu feistiwali orkieststroywch i kameralnych miała okazję występować w najwię-kszych salach Europy, m.in. w Filharmonii w Berlinie, Tonhalle w Zurychu, Théâtre des Champs Élysées w Paryżu, podczas tak prestiżowych festiwali, jak Beethovenfest w Bonn, Schleswig- -Holstein Festival w Lubece czy Usedomer Festival na Wyspie Uznam, na którym wystąpiła również podczas koncertu kameralnego wraz z tutorami orkiestry Baltic Youth Philharmonic oraz kompozytorem i aranżerem Danielem Schnyderem. W 2016 roku wzięła udział w projekcie Santander Orchestra – orkiestry złożonej z najzdolniejszych studentów polskich uczelni muzycznych.

Chanmi Hwang (프로필) Sopran. Urodziła się w Korei Południowej, gdzie w 2009 roku rozpoczęła czteroletnie studia na Wydziale Wokalno-Aktorskim w Keimyung University, które ukończyła z wyróżnieniem, jako laureatka stypendiów – uniwersyteckiego i Pro Polonia – Lee Kook Hee. W 2015 roku rozpoczęła studia w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, w klasie ad. dr hab. Jolanty Janucik. Jako wokalistka brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Jolantę Janucik w Pucku i Jarosławiu. Podczas studiów w Warszawie wystąpiła w spektaklu studenckim Wesela Figara Mozarta wystawionym w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej i podczas koncertów w Hiszpanii.

Karolina Mikołajczyk (ur. 1993), laureatka licznych konkursów skrzypcowych i kameralnych, zarówno w kraju, jak i za granicą. Jest studentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie prof. Andrzeja Gębskiego i as. Agaty Szymczewskiej; podczas studiów pracowała także z dr. hab. Januszem Wawrowskim oraz as. Marią Machowską. W roku akademickim 2013/2014 studiowała w Hoch-schule fur Musik Und Tanz w Kolonii, w klasie prof. Zakhara Brona. Za działalność artystyczną otrzymała w roku 2012 prestiżowe stypendium Młoda Polska, którym nagradzani są wybitni młodzi artyści. Wyróżniona również została stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2012) oraz stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia (2015). Jako solistka wielokrotnie koncertowała z towarzyszeniem orkiestr, m.in. w Filharmonii Narodo-wej, Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, Sali Balowej Zamku Królewskiego i w Galerii Por-czyńskich w Warszawie, w Filharmonii w Rzeszowie, Operze Narodowej w Oslo, Haus der Insel w Norderney (Niemcy). Występowała w ramach festiwali muzycznych w Łańcucie, Hinterzarten w Niemczech i Valdres w Norwegii, a także podczas festiwalu Muzyka na szczytach w Zako-panem. Często występuje również jako kameralistka. Od 2013 roku, wraz z akordeonistą Iwem Jedyne-ckim tworzy duet odnoszący liczne sukcesy, zdobywający pierwsze nagrody na międzynarodo-wych konkursach, m.in w Chorwacji, Paryżu, Salzburgu, Przemyślu. Duet otrzymał także Na-grodę Rektorów Uczelni Muzycznych oraz nagrodę specjalną ZAiKS podczas Koncertu Roku w Łodzi. Muzycy prowadzą ożywioną działalność koncertową – do tej pory występowali z recita-lami w Polsce, we Włoszech, Francji, Hiszpanii, Holandii, Szwajcarii, Gruzji, Azji i USA. W 2016 roku dali koncert w legendarnej Carnegie Hall, otrzymując znakomite recenzje. W tym samym roku, z Orkiestrą Symfoniczną macierzystej uczelni pod dyrekcją Wojciecha Rodka prawykonali pierwszy na świecie koncert na skrzypce, akordeon i orkiestrę symfoniczną, napisany dla nich przez Marcina Błażewicza. W listopadzie 2016 roku ukazała się ich debiutancka płyta zatytu-łowana Première.

fot.

An

ita

Wą

sik

-Pło

ciń

ska

Jan Miłosz Zarzycki Dyrektor naczelny i artystyczny Filharmonii Kameralnej im. Witolda Lutosławskiego w Łomży, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, finalista i laureat międzynarodowych konkursów muzycznych we Włoszech, w Hiszpanii i na Węgrzech. W roku 1994 uzyskał dyplom z wyróżnieniem, w klasie dyrygentury Marka Pijarowskiego, w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Studia dyrygenckie uzupełniał w Wiedniu i w Berlinie, gdzie miał okazję poznać sztukę dyrygencką takich mistrzów batuty, jak: Seiji Ozawa, Kurt Masur, Claudio Abbado. Jest również absolwentem Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej w Katowicach (1990) – jako skrzypek został laureatem licznych konkursów muzy-cznych. Ukończył też Podyplomowe Studia Menedżerskie dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. W roku 1988 objął kierownictwo Studenckiej Orkiestry Kameralnej „Jeunesses Musicales” przy Akademii Muzycznej w Katowicach, w latach 1992–1993 współpracował z Państwową Operą we Wrocławiu. W 1994 roku wziął udział w I Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku, gdzie zajął ex aequo I miejsce, a także otrzymał trzy nagrody pozaregulaminowe, m.in. nagrodę orkiestry. W roku 1997 otrzymał III nagrodę na VII Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim im. Arturo Toscaniniego w Parmie, następnie odbył tournée koncertowe po Włoszech z Orkiestrą Symfoniczną Emilii Romanii im. Arturo Toscani-niego. Współpracował z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, z Orkiestrą Sinfonia Varsovia oraz z Warszawską Operą Kameralną. W 1999 roku został adiunktem i człon-kiem Katedry Dyrygentury Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, od tego też czasu prowadzi Międzynarodowe Młodzieżowe Warsztaty Muzyczne w Szczecinie. W 2004 roku

wygrał konkurs na stanowisko dyrektora naczelnego i artystycznego Łomżyńskiej Orkiestry Kameralnej. Dyrygował większością polskich orkiestr filharmonicznych. Koncertował w Niemczech, Francji, Austrii, Holandii, Czechach, Rosji, Włoszech, Ukrainie, Macedonii, USA, Portugalii, Meksyku, Norwegii, Belgii, Litwie i Białorusi. Ma w swoim dorobku dwanaście nagranych płyt, w tym trzy nominowane do Nagrody Muzycznej „Fryderyk”. W 2008 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego uhonorował go Nagrodą Specjalną w uznaniu nieocenionych zasług dla polskiej kultury muzycznej, w roku 2011 – dyplomem za wybitne dokonania na rzecz dziedzictwa Fryderyka Chopina, a w roku 2013 – Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”. Otrzymał też Nagrodę Marszałka Województwa Podlaskiego za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. W 2014 roku Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał mu tytuł profesora sztuk muzycznych.

Orkiestra Symfoniczna UMFC

Dyrektor Orkiestry:

mgr Tomasz Bińkowski

I skrzypce ROKSANA KWAŚNIKOWSKA koncertmistrz (I część)

JAN PIETKIEWICZ koncertmistrz (II część)

ALEKSANDER SMAKOSZ MAGDALENA SKWIERCZYŃSKA JUDYTA KLUZA MELANIA KŁOS GULFEM GULER KATARZYNA LASSAK JAKUB GROTT DOROTA DUDA KINGA ZLOT BŁAŻEJ BĘBEŃCA CHANSONG PARK WIKTORIA BORKOWSKA SUMIN GWON DAEUN CHOI ZUZANNA BUDZYŃSKA II skrzypce ALEKSANDRA GOLCZYŃSKA KORNELIA FIGIELSKA SANTIAGO RODRIGUEZ PEREZ WERONIKA BŁASZCZYŃSKA ZUZANNA JURCZAK ALICJA DZICZEK PATRYK MICKIEWICZ PAWEŁ DĘBSKI MIŁOSZ MROZOWSKI JULIA PAŁĘCKA NIKOLA KISZCZAK JOSÉ MANUEL RUÍZ NAVARRO F. ALVAREZ VASQUEZ AHYOUNG KANG EUNA KANG KATARZYNA GOŁĘBIOWSKA\

altówki MATEUSZ DONIEC JAN CZYŻEWSKI WERONIKA BOBOTEK NATALIA GIDLEWSKA GILBERTO BAOTISTA ORTIZ DOMINIKA KOTLICKA RADOSŁAW JAROCKI MARCIN MARCHEWKA MARCIN STUDNIARZ wiolonczele ZOFIA ZIEMKIEWICZ JULIA VIEJO SZYMON BARCZAK ADAM SZYMAŃSKI ANTONI MAJEWSKI BOGUMIŁ HAUSENPLAS ALEKSANDRA JANKOWSKA MALWINA JAKUBOWSKA OMI OSMOLIŃSKA MIKOŁAJ BURZYŃSKI JADWIGA ROGUSKA CHAERIN KIM PIOTR ROŚCISZEWSKI JULIA FANGRAT KAROLINA SZEWCZYKOWSKA kontrabasy MARIUSZ RYBSKI ALBERT ŚLIWIŃSKI PAWEŁ LIPKA MAJA DEREŃ

flety NATALIA MAGDZIARZ TOMASZ SIERANT YE EUN LEE SOOG IN JO oboje MARIA BANASZAK MAGDALENA SUŁKOWSKA JOSÉJAVIER ZAFRA DE LA CHICA MICHAŁ ŻURAWSKI rożek angielski

klarnety MICHAŁ ŁĄCZAK MATEUSZ KWIEK MICHAŁ WÓDZ fagoty KATARZYNA WASIAK ALEKSANDRA GRZELIŃSKA ADAM OSTROWSKI harfa ALINA ŁAPIŃSKA JULIA MONKIEWICZ

waltornie DARIUSZ THIEU-QUANG DOMINIK KARASZEWSKI TOMASZ MAZUR PAWEŁ PIĘTKA trąbki BARTŁOMIEJ KOŃ SZYMON GWÓŹDŹ MAREK PETYKIEWICZ puzony MICHAŁ DASZKIEWICZ AGNIESZKA PUDŁO PIOTR TCHÓRZEWSKI tuba PAWEŁ PŁACZKOWSKI perkusja TAMARA KURKIEWICZ RAFAŁ KOZYRA XALOC MARI VIVO MICHAŁ BATOR kotły JAREMA JAROSIŃSKI

inspektor Aleksander Zwierz

bibliotekarz Joanna Charubin

obsługa estrady Piotr Kosiński Jakub Osmański

dyrygenci-asystenci

sekcja smyczkowa:

MACIEJ KOTARBA klasa prof. dra hab. Marka Pijarowskiego

sekcja dęta:

PRZEMYSŁAW MARCYNIAK klasa prof. dra hab. Szymona Kawalla

realizacja nagrania

AGNIESZKA SZCZEPAŃCZYK IZABELA MAZUR ŁUKASZ ZIĘBA opieka dydaktyczna

prof. dr hab. ANDRZEJ LUPA

Zapraszamy na następne koncerty

KWIECIEŃ

23 Niedziela, godz. 1700, bezpłatne karty wstępu

MIĘDZYNARODOWY DZIEŃ TAŃCA

Koncert w wykonaniu artystów baletu, studentów kierunku Taniec i uczniów szkół baletowych

24

Poniedziałek, godz. 1900, bezpłatne karty wstępu

ALTÓWKA: magia dźwięku i wirtuozeria

Koncert w wykonaniu studentów klas altówek oraz zaproszonych gości

26

Środa, godz. 1900, bilety – 15 zł

W HOŁDZIE FELIKSOWI NOWOWIEJSKIEMU w 70. rocznicę śmierci

Chór Kameralny UMFC, Chór Mieszany UMFC, KRZYSZTOF KUSIEL-MOROZ, DARIUSZ ZIMNICKI dyrygenci

MAJ

7

Niedziela, godz. 1700, bezpłatne karty wstępu

CHÓRY ABSOLWENTÓW DYRYGENTURY CHÓRALNEJ

Chór Akademicki SGH, Tomasz Hynek, Jakub Szafrański, Beata Żukowska- -Szaruga dyrygenci, Chór Kameralny „Tibi Domine”, Justyna Pakulak dyrygent,

Chór Kameralny „Ab Imo Pectore”, Mariusz Latek dyrygent

8

Poniedziałek, godz. 1900, bezpłatne karty wstępu

GEORG PHILIPP TELEMANN: 12 Fantazji na skrzypce solo

Koncert w wykonaniu studentów klas skrzypiec

10

Środa, godz. 1900, bilety – 15 zł

CHOPIN CHAMBER ORCHESTRA: Debiut!

Soliści – studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Chopin University Chamber Orchestra RAFAŁ JANIAK dyrygent

Środa na Okólniku → bilety po 15 zł (także przez Internet: www.umfc.bilety24.pl) Koncerty niedzielne i poniedziałkowe → bezpłatne karty wstępu Dystrybucja: najwcześniej z wyprzedzeniem tygodniowym w Chopin University Press w holu uczelni, od poniedziałku do piątku, w godz. 12.00-19.00 i na godzinę przed koncertem niedzielnym Biuro Koncertowe: (22) 827 72 49, bk@chopin.edu.pl, www.facebook.com/koncertyUMFC

ff

Łukasz Chrzęszczyk

Pianista, urodzony się w 1990 roku w Kielcach. Tam w wieku 6 lat rozpoczął