Universidad de Guadalajara Centro universitario del sur

Universidad de Guadalajara

Centro universitario del sur

Lic. En Psicología

Datos de identificación

Título: “Taller de iniciación actoral”

Presenta: Nadia Lisbeth Serrano Soltero

Correo electrónico: [email protected]

Lugar y fecha: 24 de marzo del 2021, Ciudad Guzmán, Jalisco.

Introducción

Cuando hablamos de actuación hacemos referencia a la acción y efecto; hacer, generalmente es utilizada para darle nombre a la puesta

en escena. Su origen etimológico proviene del latín; del verbo actuare que a su vez proviene del verbo “agere” que significa “hacer”.

Por otro lado, como parte de la historia de la actuación se dice que el origen de la actuación surgió en Grecia, con el actor conocido como

Tespis. Sin embargo, la profesión como tal se originó en Europa durante el siglo XVI, específicamente en Italia.

La actuación implica que los personajes; las actrices y actores realicen una serie de movimientos y de imaginación para poder construir

distintos personajes dentro de una historia determinada. La actuación te permite experimentar y expresar distintas emociones a través de

la interpretación de historias reales o ficticias y hacerlo lo más orgánico, cotidiano, vivencial para que las puedan identificarse y así

trasmitir determinado mensaje.



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Es por ello que el auto cocimiento es de vital importancia en este proceso de formación actoral ya que es la base para

desarrollar habilidades y competencias emocionales “conocer del arte de la actuación implica conocerse a uno mismo”.

La actuación permite que la persona suelte la creatividad y la imaginación liberando y evolucionando roles tradicionales. En lo personal

yo definiría la actuación como libertad porque es ahí donde tienes la posibilidad de ser lo que quieras ser sin consecuencias, ser una

villana por ejemplo. Además fomenta la expresión, crea hábitos de concentración aplicados a otras actividades y el conocimiento del

cuerpo. La actuación como un medio de educación psicoemocional, de autoconocimiento y desenvolvimiento social y desarrolla el

pensamiento crítico, analítico, creativo.

El taller se impartirá en sesiones prácticas a distancia que abordarán



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“Taller: Iniciación actoral”

I. Identificadores de la asignatura:

Nombre de la materia: Servicio Social (taller cultural)

Carrera: Psicología

Semestre: 9no.

Turno: Vespertino

Nombres de facilitadores:

Serrano Soltero Nadia Lisbeth

II. Ubicación.

Escenario: Centro Universitario del Sur. Ciudad Guzmán, Jalisco. (Virtual)

Dirección: Av. Enrique Arreola Silva. No.883, Edificio D, Colonia Centro, 4900, Ciudad Guzmán, Jalisco.

Teléfono: 341572222

III. Destinatarios:

Estudiantes de Centro Universitario del Sur

De entre 10 a 30 años



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Ambos géneros.

Nota: Es importante asistir con pants, short, playeras, tenis, bote de agua. Dispositivo con acceso a internet (Zoom). Tener una

habilitación disponible para la sesión con espacio para moverse.

IV. Propósito general

Desarrollar el autoconocimiento y las habilidades escénicas por medio de técnicas de actuación realista vivencial

V. Propósitos específicos

Desarrollar la confianza y desinhibición ante un público.

Promover el autoconocimiento (manejar el cuerpo y sus emociones)

Promover la introyección

Desarrollar habilidades interpersonales e intrapersonales

Potenciar nuestra creatividad

VI. Contenidos del taller

1. El arte de actuar. ¿Qué es actuar? Conceptos básicos como la máscara social, efecto Pigmalión.

2. Técnicas de actuación y para la creación del personaje (Modelo de Richard Boleslavsky, As if, etc.)

3. Análisis del texto y del personaje



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4. Técnicas para la creación de un personaje (fantasy p., as if, etc.)

5. Construcción del personaje.

6. Conocimientos de las técnicas básicas y prácticas del actor frente a la cámara en casting.

7. Mindfulness en actuación. Exploración (espacial, sensorial y emocional)

8. Imaginación (juego de la imitación, improvisación, concentración)

9. Voz (relajación, respiración, dicción, volumen) lectura de voz alta, proyección de voz

“Cronograma de actividades”.

Contenido temático Procedimiento Fecha

Sesión I. El arte de

actuar. ¿Qué es actuar?

Conceptos básicos

como la máscara

social, efecto

Pigmalión.

- Preguntar a los alumnos sobre lo que es la actuación, porque decidieron participar en este

taller, que es lo que esperan.

- Reflexionar la siguiente pregunta; ¿Por qué nos identificamos tanto con los personajes de

actuación? Nos hacen reír, llorar, sorprendernos, en fin experimentar muchas emociones.

- Dar a conocer el temario, los objetivos de este taller, la importancia de la actuación en la vida

diaria, así como sus beneficios en los distintos ámbitos de la vida.

14 de Abril del 2021



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- Realizar una dinámica de presentación “Presentación sin dientes” decir tu nombre sin utilizar

los dientes, tu hobbies, lo que leemos, etc.

- Dar a conocer que es la actuación así como conceptos básicos como la máscara social y el

efecto Pigmalión.

- Explicar la importancia que tiene para un actor realizar ejercicios físicos y cerebrales.

- Realizar los ejercicios físicos; estiramientos, abdominales, sentadillas, etc. Ejercicios de

gimnasia cerebral para lograr un equilibrio entre ambos hemisferios del cerebro. El siguiente

ejercicio: levantar la rodilla derecha y tocarla con el codo izquierdo y viceversa. Presionar

con una mano el ombligo, con otra presionar la arteria carótida con el dedo índice y pulgar

mientras tocas con la lengua el paladar haciendo círculos. Con el dedo índice de una mano

realiza círculos, mientras que con la otra, rayas de arriba abajo.

- Realizar la dinámica “historia de dos palabras” que consiste en que un alumno diga dos

palabras , el siguiente otras dos y así sucesivamente hasta contar una historia corta, en caso

de que alguien tarde demasiado, se va saliendo.

- Darle a cada alumno un rol a interpretar, utilizando distintas emociones e integrando los

conocimientos aprendidos previamente.

Sesión II. Técnicas de

actuación (Modelo de

Richard Boleslavsky)

- Realizar ejercicios de concentración y relajación, utilizando la música. 21 de Abril del 2021



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- La música es un papel muy importante en la actuación para interpretarla por medio de

movimientos. Por lo que se les solicitará a los alumnos realizar movimientos con los ojos

cerrados, sintiéndola e interpretándola.

- Poner música y solicitar a los alumnos que elijan un animal con el que se identifiquen y lo

interpreten, recordando todos los movimientos que hacen. No deben decirlo, sus compañeros

al final adivinarán de que animal se trata.

- Dar a conocer los elementos para ser un buen actor de Richard Boleslavsky que son;

concentración, memoria emotiva, acción dramática, caracterización, observación y ritmo.

- Realizar una representación de estos elementos, planeando una situación, ellos deben ser lo

más detallados posibles.

- Realizar la dinámica “Kim del sonido” se mostraran 10 objetos y se les solicitará que los

observen y los memoricen. Se pondrán de espalda y el director del juego hará caer los objetos

sobre la mesa y ellos deberán adivinar de que objeto se trata, lo anotaron en una hoja y el que

haya acertado más veces ganara. Aquí se trabajará la capacidad auditiva y la observación.

- Dinámica “Memoria corporal” realizar acciones físicas donde se utilice un objeto, sin usar

nada físico, como lavarse los dientes, contar dinero, barrer, cocinar, etc.

- Solicitar a las personas a hacer una reflexión de lo aprendido.

- Tarea: solicitar que lleven una obra que les llame mucho la atención y un personaje de serie

o película que conozcan muy bien y que analicen sus pensamientos y conductas.



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Sesión III. Análisis del

texto y del personaje

- Realizar técnicas de imaginería, relajación, ejercicios físicos, etc. Antes de comenzar a

adentrarnos a la lección.

- Dar a conocer la definición de lo que es análisis del texto y del personaje, sus elementos y la

diferencia entre ellas. Tipos de texto: narrativo (diálogos) y descriptivo (hablar de alguien).

Identificar los adjetivos (débil, enfermizo, vicioso, virtuosa). Tipo de narrador (observador y

omnisciente [saber todo de ellos]) y estilo de texto (coloquial, formal).

- Presentar una obra como ejemplo para identificar los siguientes elementos: autor, nombre de

la obra, texto, movimiento y contexto. El tipo de texto, los adjetivos. Formas verbales

(pasado, presente, futuro), el narrador y el estilo del texto.

- Solicitar que lean el texto y escriban las primeras impresiones del personaje (alegre, risa

fuerte). Volverlo a leer de forma más minuciosa y responder siguientes preguntas:

¿Quién es mi personaje? (realizar una pequeña biografía; cuantos años tiene, trabaja

o estudia, donde nació), roles del personaje (historia clínica), motivación del

personaje (necesidades, superobjetivos)

¿Con que cosas me puedo relacionar personalmente con mi personaje? (ejemplo

miedo que siento cuando estoy solo) para relacionarte más con tu personaje.

¿Cuáles son las acciones, los objetivos y las intenciones del personaje? Ejemplo (que

su amante vuelva con ella a pesar de que diga lo contrario, se descubre con lo que

28 de abril del 2021



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hace y no solo con lo que dice). Arco de transformación: como inicia y como finaliza

tu personaje. Buscar el subtexto (la verdad que está detrás de cada palabra, la

verdadera intención detrás de cada texto). Ejemplo; dice si te amo, (por ejemplo si

está enojado tal vez lo dice con intención de herir sus sentimientos). Ser observador

y tener sentido común.

- Realizar un ejercicio para diferenciar la forma en la que tu reaccionarias y en la que lo haría

tu personaje. Planteando situaciones por ejemplo si yo soy una persona paciente y llevo una

hora esperando a alguien no reaccionaria igual que si mi personaje es alguien muy

desesperado. Por lo que realizarán las dos acciones; desde la perspectiva de él mismo y desde

la de su personaje.

- Hacer una retroalimentación de lo aprendido.

Sesión IV. Técnicas

para la creación de un

personaje (fantasy p.,

as if, etc.)

- Realizar técnicas de relajación, ejercicios físicos y cerebrales.

- Dar a conocer 8 técnicas para la creación de un personaje;

1. Circunstancias o cogniciones otorgadas por el autor (given circumstances)

Stanislasky.

2. Realidad imaginaria (fantasy prep).

3. Hacer como si (As if): Alfred y Estela Adler.

4. Emoción en un objeto (emotical response

5. Gatillos (triggers): Margolin.

5 de mayo del 2021



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6. Memoria afectiva (affective memory) Stanislasky.

7. Preparación a través del sentido del gusto y olfato (senses prep):

8. Preparación musical (music prep): relacionar emociones con cierto tipo de música.

- Solicitar a los alumnos a que intenten utilizar la mayor cantidad de técnicas en una

interpretación de un personaje.

- Hacer una reflexión y preguntarle a cada uno con cual o cuales técnicas se sintieron más

cómodos, cual les municiono más, etc.

- Realizar un ejercicio de contención por emociones que pudieron haber sido removidas en

esta interpretación.

Sesión V.

Construcción del

personaje.

- Definir la diferencia entre el análisis y la construcción. Diferencia entre análisis y creación.

Análisis encontrar elementos en el texto. Creación como une los elementos del texto con sus

conclusiones y personalidad. En la creación ya contamos con mucha información.

- Solicitar a los alumnos a que piensen un personaje que les agrade mucho de una serie o

película y respondan las preguntas desde la perspectiva del actor;

¿Quién soy? Que emoción. Utilizar una vestimenta que utilizaría tu personaje.

¿Dónde estoy? Elegir un sitio donde tu personaje se pararía. Describe el tiempo y

espacio, la hora, la fecha. Desde donde lo estás viendo y cuánto tiempo llevas ahí.

Como me siento en ese lugar y qué efectos tiene en mí. Todas estas preguntas las

estas respondiendo desde tu personaje.

12 de mayo del 2021



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¿Qué está pasando? Presente pasado o futuro, de dónde vienes, que está pasando, que

esperas que ocurra, que está pasando en tu vida, de forma general y especifica. Que

estás buscando, que quieres que pase en el futuro. Meta a corto o largo plazo.

¿Qué hay a mí alrededor? Ubicar las cosas físicas que te rodean como son los objetos

y enlístalos, con qué clase de personas suelo pasar más tiempo. Y responder cual es

mi relación con el evento que está ocurriendo a mi alrededor.

¿Qué quiero? Principal objetivo, si tienes un objetivo inmediato. Que estoy haciendo

físicamente en este momento y responder para qué. Que otros objetivos recaen en tu

mayor objetivo.

¿Qué obstruye mi camino? Especificar cuál es mi obstáculo inmediato y cuáles son

mis retos, tanto físicos como emocionales

¿Qué estoy haciendo?- ¿Qué acciones específicas estoy haciendo para superar los

obstáculos? ¿Cuántas acciones son? ¿Cuántas acciones podrías realizar en el intento

de alcanzar tu objetivo?

Yo soy yo y vivo aquí. Quiero ______________ pero, ____________ está en mi

camino. Así que estás son las acciones que quiero llevar a cabo para alcanzar lo que

quiero.



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Sesión VI.

Conocimientos de las

técnicas básicas y

prácticas del actor

frente a la cámara en

casting.

- Realizar los ejercicios físicos, de concentración y relajación (similares a los de sesiones

previas).

- Explicar en qué consiste un casting, cuales son los elementos a tomar en cuenta en su

preparación, el hábito de prepararte para un casting, así como las normas para asistir a un

casting.

- Definir términos como: la naturalidad, puntos de referencia, contención, continuidad, etc.

- Realizar un análisis de castings. Y explicar sobre los perfiles.

- Realizar un casting en vivo de forma virtual utilizando lo aprendido previamente.

- Hacer retroalimentación de las áreas de oportunidad y puntos fuerte que presenten los

alumnos.

19 de mayo del 2021

Sesión VII.

Mindfulness en

actuación.

Exploración (espacial,

sensorial y emocional)

- Dar a conocer el significado de mindfulness y su importancia. Ser consciente y estar en el

momento presente sin juzgar, apegarse o rechazar en alguna forma la experiencia

- Importancia. Herramienta de trabajo de un actor es su cuerpo, mente y espíritu. El actor se

siente agotado porque está metiendo todo su cuerpo a ese trabajo. La conciencia plena ayuda

al actor a dejar su trabajo ahí y regresar a su casa. Puede ser cansado ponernos en el lugar de

otras personas.

- Realizar ejercicios de escaneo corporal de mindfulness. Link:

https://www.youtube.com/watch?v=dTF6hDlCVB0

https://www.youtube.com/watch?v=iQjJDlGZzos

26 de mayo del 2021

https://www.youtube.com/watch?v=dTF6hDlCVB0

https://www.youtube.com/watch?v=iQjJDlGZzos



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- Realizar ejercicios de improvisación donde utilicen todos sus sentidos. Aquí ellos deberán

ser creativos y crear una historia para interpretar.

- Para finalizar se realizara un ejercicio de intuición.

Sesión VIII.

Imaginación (juego de

la imitación,

improvisación,

concentración).

- Realizar los ejercicios físicos, mentales y de relajación.

- Realizar la siguiente actividad por turnos en parejas; elegir dos personas y pedirle que realice

movimientos, gestos y posturas mientras el otro los imita y se realizará de forma inversa.

Hacer esta actividad con todos los integrantes del grupo.

- Solicitar a los alumnos a que cierren los ojos, mientras se les relata una situación que deben

imaginar, tendrán que imaginar los objetos y observar detalles.

- Realizar una actividad llamada “Justificación de los objetos” elegir un objeto y usarlo para

algo diferente de lo que fue planeado, por ejemplo un paraguas como plato, etc., además de

hacerlo debes de explicarle a sus compañeros la función.

- Llevar a cabo la dinámica “Contar la historia de un objeto” hablando por el como si fuera

una marioneta. Por ejemplo tomar una pluma y decir; yo soy una pluma del presidente de

Pemex y firmado un montón de cosas ilegales.

- Realizar una dinámica de pantomima y los demás deben adivinar de que se trata, elegir temas.

- Para la improvisación. Dinámica “El viaje en barco”. Es de noche, se encuentran en un barco,

escuchan los sonidos del mar, están un poco mojados y comienza a moverse de forma

02 de junio del 2021



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abrupta, así que deciden saltar al agua e ir a otro barco cercano, comienza a construir en resto

de la historia y a interpretarla con distintos movimientos.

Sesión IX. Voz

(relajación,

respiración, dicción,

volumen) lectura de

voz alta, proyección de

voz.

- Realizar los ejercicios, físicos, mentales y de respiración.

- Vender cosas absurdas, con la intención de desarrollar su capacidad oral y poner en práctica

lo aprendido anteriormente.

- Solicitar a los alumnos a que memoricen la siguiente frase; “El día de ayer se perdió un

perrito, era muy bonito blanco y pequeño, lo buscaron todo el día y la noche pero no lograron

encontrarlo” expresarlo de diferentes formas; de forma nerviosa, como si no pudieras

recordarlo, como platica en una fiesta, como si estuvieras ebrio, como un discurso político,

como si se lo contaras a alguien a quien amas pero aún no se lo has dicho, como si se lo

dijeras a un extranjero que no conoce el idioma, como si fueras un locutor de radio.

- Realizar la dinámica “maquinas emotivas” pasar de un estado físico a otro contrario. Del

dolor al alivio, del calor al frio, de la alegría a la tristeza, de la juventud a la vejez, risa a

llanto, sobrio a borracho.

- Combinar personajes arquetípicos con estados físicos y gestos. Personaje; niño, anciano, rico,

político, padre religioso. Estado físico; ciego, borracho, cojo, frio, dolor. Gesto; furia,

preocupación, tristeza, alegría, etc.

- Realizar ejercicios de dicción; ejemplo colocar el lápiz en la boca, mover la lengua en

distintas direcciones, etc.

09 de junio del 2021



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Teoría a utilizar

¿Qué es actuar? ¿Qué hace un actor?

- Preguntar a los alumnos que es lo primero que se te viene a la cabeza.

- Definiendo la palabra actuar (actuar es reaccionar ante una situación específica), pero es mucho más que eso. ¿Qué hace un actor?

¿Cualquiera puede ser actor? Si es solo la definición que les dije, pues cualquiera, pero la actuación es un arte, reaccionar de una

forma distinta a la que generalmente lo haría.

Elige una situación específica donde sientas miedo, ansiedad- Como se siente Nadia ante esa situación. Cómo te sientes físicamente y

cognitivamente. ¿Cuál es mi intención? Al mostrar esa emoción ante la situación. ¿Qué hago y que siento físicamente? ¿Cuál es la

reacción que percibo de la otra persona al mostrar esa emoción? ¿Cómo reacciono a la respuesta de esa persona?- responsabilidad y un

trabajo de un actor.

Información básica del personaje y con esta información responder las preguntas anteriores pero desde la personalidad del papel a

realizar.

Formula- Situación+intención+sensación+respuesta física+respuesta de otra persona+respuesta ante la reacción de la otra persona=

Acción.

Aprender a escuchar- oído interno y oído externo.

Ejercicio de mindfulness- El actor necesita estar presente en ese momento, no pensar en el pasado futuro.



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Busca un espacio donde puedas estar solo de 5 a 10 minutos. Cierra los ojos, harás todo lo siguiente manteniéndolos

cerrados, presta atención a tus pensamientos, respiración, ruidos externos. Escáner físico, describir cómo se siente tu cuerpo, empezando

desde la cabeza hasta los desde tus pies. Obre tus ojos y observa cómo te sientes.

Un actor es:

Atleta (usa y cuida su cuerpo)

Prostituta (porque a cambio de su cuerpo obtiene dinero)

Monje budista (contacta con sus emociones, sensaciones y sigue adelante cuando los demás le dicen no).

Análisis de texto para un actor

¿Qué es el análisis de un texto?

Desglosar cada elemento que conforma un texto para entender un mensaje y captar el sentido o la intención de quien lo escribe.

Buscar la clarificación de la estructura, el sentido y la finalidad que permite, y buscar elemento para formar el personaje y crearlo, para

encontrar sintonía con el director y llevar el texto por el mismo rumbo que él.

Varios elementos:

Circunstancias marcadas u otorgadas por el actor- clima, año, lugar, ropa del personaje, día o noche.

Genero del texto: grupos o categorías donde podemos colocar el texto, contenido, mensaje (drama, comedia)



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Objetivos: que buscan los personajes

Obstáculos: lo que detiene a alcanzar los objetivos

Intereses: definirlos así como su importancia

Beats: actores que no hablan pero son relevantes para la historia

Más elementos:

Las acciones: lo que hace cada personaje para alcanzar sus objetivos

Transiciones: cambios de lugares físicos y cambio de acciones.

Arco: cambio de perspectiva

Planes: patrones conformados por los objetivos

Superobjetivo: lo que un personaje quiere lograr a lo largo de una historia

Cualidades: lo que se cree acerca de un personaje, lo que hace, piensa.

Análisis de texto

¿Quién es mi personaje? Edad, profesión, oficio, donde nació. Relación con otro personajes, como lo conoció, que han vivido. Objetivos;

que quiere hacer, expresar.

¿Con que cosas me puedo relacionar personalmente con mi personaje? Ejercicio: Evocar a una persona que pueda emociones similares

a las que el personaje está sintiendo, que evento ocurrió antes de la escena en la que está trabajando. Impacto en el personaje,



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Acciones, objetivos, intenciones.

Necesidades básicas del personaje, por la que lucha en toda la historia. Cuál es el evento desencadénate, que momento desencadena

determinado conducta, que tiene de especial ese momento.

¿Qué son y para qué sirven las técnicas básicas para la creación de un personaje?

Técnicas para la creación de un personaje

Estructura de acciones específicas que un actor puede realizar para crear, entender y representar un personaje.

8 técnicas básicas:

1. Circunstancias o cogniciones otorgadas por el autor (given circumstances) Stanislasky- información que el autor otorga al actor

por primera vez. ¿Cuál es la reacción emocional del personaje que el autor plasma?- personaje entra a casa deprimido, el autor

otorga la cognición de que el personaje está deprimido, en la historia tal vez explique porque está deprimido.

2. Realidad imaginaria (fantasy prep). El actor debe crear en su cabeza una realidad imaginaria con un solo elemento que lo aterrice

en la realidad. Ejemplo: realidad imaginaria estar viajando en un avión, el elemento pero el elemento que lo arraiga a la realidad

es que va sentado, porque en la realidad puede estar sentado. Sensaciones y lo que me hace sentir



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3. Hacer como si (As if): Alfred y Estela Adler. Se basa en utilizar la imaginación y creer que lo estás haciendo. Yo

hago como si tuviera una bolsa de papel en la cabeza.

4. Emoción en un objeto (emotical response): bobi leguis. Seleccionar un objeto que haga sentir al actor una emoción específica y

tenerlo consigo hasta antes de entrar a escena. Que emoción busco y con qué objeto la relaciono. Una carta de mi mamá que me

hace sentir especialmente feliz, elegiría esa carta para expresar la felicidad de un personaje.

5. Gatillos (triggers): Margolin. Un gatillo es una frase corta que contenga un subtexto frase específica que una vez significo tanto

para ti, que hasta en este tiempo presente te hace sentir de una forma en concreto. “No es suficiente”- enojo, tristeza, ansiedad,

coraje.

6. Memoria afectiva (affective memory) Stanislasky. Siempre se debe utilizar antes de entrar a escena, pensar en algo que realmente

te ocurrió en el pasado, al menos hace 7 años, para que esté completamente integrada en tu psique. Recuerdo feliz, triste, etc. No

escojas un recuerdo que nunca hayas hablado con nadie porque puede tener los efectos contarios, como bloquear tus emociones,

siempre se sugiere restringir los recuerdos sumamente traumáticos. Intenta por lo menos pasar dos minutos recordando que olores

había en ese momento. Como era el lugar, que sensaciones tuviste en que parte del cuerpo, que hora era.

7. Preparación a través del sentido del gusto y olfato (senses prep): oler o probar cosas que te lleven a un momento específico y

aferrarte a esa sensación para mantener la emoción.

8. Preparación musical (music prep): relacionar emociones con cierto tipo de música.

Ejercicio de mindfulness- cosas que tienes bajo control.



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Análisis del personaje

El análisis del personaje se trata básicamente de desmenuzar el cuerpo, mente y alma que conforman por completo los personajes de un

texto.

Elementos a encontrar en el análisis del personaje

1. Autobiografía del personaje; que dice el dramaturgo de mi personaje, que dije el personaje de él mismo, que dicen otros personajes

de mi personaje, el título del texto, el año en que está escrito, el nombre, edad, fecha de nacimiento, historia de vida, el contexto

en que creció. Básicamente una historia clínica.

2. Análisis de roles; características físicas (la apariencia), adverbios que describan como realizan las tareas, como camina, un

deporte. Conciencia sensorial; color favorito, música, comida, ropa. Salud o enfermedad. Sexualidad. Describe su manera de

hablar, encontrar la voz de tu personaje. Ocupaciones. Preocupaciones. Personalidad; adjetivos de tus personales, gustos,

comportamientos. Como se viste; formal, descuidada, como amuebla el lugar donde vive, maquillaje. Relaciones con otros

personajes; inteligencia, vocabulario. Emociones que experimenta más a menudo. Religión, formación ética y moral. Lo que más

valora de la vida, sus actitudes hacia el amor, sexualidad. Autoconciencia; como se considera; enlistar. Como son sus prejuicios

y cómo afectan. Miedos

3. Motivación del personaje; impulso, necesidad, deseo por encima de todo (superobjetivo). Donde logra y no logra su objetivo.

4. Exploración; en que te pareces al personaje.

Creación del personaje



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Respetar y entender la historia, pero sobre todo construir la personalidad de nuestro papel

Ser vs hacer.

Diferencia entre análisis y creación. Análisis encontrar elementos en el texto. Creación como une los elementos del texto con sus

conclusiones y personalidad. En la creación ya contamos con mucha información. Responder a las preguntas desde la perspectiva del

actor.

Slice of life (un trozo de vida)

¿Quién soy? Que emoción. Utilizar una vestimenta que utilizaría tu personaje.

¿Dónde estoy? Elegir un sitio donde tu personaje se pararía. Describe el tiempo y espacio, la hora, la fecha. Desde donde lo estás viendo

y cuánto tiempo llevas ahí. Como me siento en ese lugar y qué efectos tiene en mí. Todas estas preguntas las estas respondiendo desde

tu personaje.

¿Qué está pasando? Presente pasado o futuro, de dónde vienes, que está pasando, que esperas que ocurra, que está pasando en tu vida,

de forma general y especifica. Que estás buscando, que quieres que pase en el futuro. Meta a corto o largo plazo.

¿Qué hay a mí alrededor? Ubicar las cosas físicas que te rodean como son los objetos y enlístalos, con qué clase de personas suelo pasar

más tiempo. Y responder cual es mi relación con el evento que esta ocurriendo a mi alrededor.

¿Qué quiero? Principal objetivo, si tienes un objetivo inmediato. Que estoy haciendo físicamente en este momento y responder para qué.

Que otros objetivos recaen en tu mayor objetivo.

¿Qué obstruye mi camino? Especificar cuál es mi obstáculo inmediato y cuáles son mis retos, tanto físicos como emocionales



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¿Qué estoy haciendo?- ¿Qué acciones específicas estoy haciendo para superar los obstáculos? ¿Cuántas acciones son?

¿Cuántas acciones podrías realizar en el intento de alcanzar tu objetivo?

Yo soy yo y vivo aquí. Quiero ______________ pero, ____________ está en mi camino. Así que estás son las acciones que quiero llevar

a cabo para alcanzar lo que quiero.

Tener muy claros los objetivos y los obstáculos. Utilizar un texto para identificarlos.

El actor como parte de un equipo

Siempre formamos parte de un equipo

Técnicas para mejorar el trabajo con compañeros actores y directores

1. Discute con tus compañeros los objetivos de sus personajes para aclarar que están en la misma página y con el director.

2. Comparte una lectura rápida de tu escena. Te puede ayudar con solo escuchar el texto con su voz

3. Aclara tus límites. Aclarar límites físicos, emocionales y mentales. Establecer hasta donde estás dispuesto a llegar con tu trabajo

y trazar esa línea.

4. Explora y haz propuestas; crear datos acerca de eventos previos que sus personajes hayan vivido, juntos separados.

5. Ejercicios para romper el hielo; Verse frente a frente y mencionar 3 cosas que les llame la atención de su rostro

6. Características que te gustan o disgustan del otro actor; cualidades que admiras,

7. Conoce sus gustos; sus gustos, intereses, experiencias.



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8. Establecer tiempo de reflexión y aprendizaje; discutir el trabajo que realizaron previamente a modo de reflexión,

que me gusto que no, que podemos hacer mejor.

9. Pregúntale que necesita de ti y a tu director

10. Sugerir ejercicios de preparación

Conciencia plena en la actuación

Ser consciente y estar en el momento presente sin juzgar, apegarse o rechazar en alguna forma la experiencia

Importancia. Herramienta de trabajo de un actor es su cuerpo, mente y espíritu. El actor se siente agotado porque está metiendo todo su

cuerpo a ese trabajo. La conciencia plena ayuda al actor a dejar su trabajo ahí y regresar a su casa. Puede ser cansado ponernos en el

lugar de otras personas.

Estudios demuestran que los actores más capaces de interpretar los estados de ánimo de los demás y si somos personas más empáticas.

Técnica Alexander.

Ejercicios de mindfulness para actores

El actor y el casting

El hábito de prepararte para un casting. Llevar nuestra preparación sin importar la premura de un casting



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Incluir ejercicios de relación y calentamiento de cuerpo y voz. Esta es tu oportunidad para interpretar un personaje.

Preparación física de un actor- comer y descansar bien, calentar antes del mismo.

Crea un sistema de apoyo: buscar a alguien que te ayude a memorizar una escena, discutir de lo que viene en el casting.

El guion en un casting. Información del personaje y de la escena. Intentar si es posible que te manden el guion completo.

El lugar del casting: ubicar bien el lugar del casting para calcular tus tiempos, e incluso puedes asistir al lugar días antes, siempre

es mejor llegar pronto.

Perfil del personaje; buscarlo, para darte una idea de cómo el autor o director ven a tu personaje. Cualquier información siempre

sirve como guía.

Lectura en frio: se refieren a los casting donde el guion lo leen el mismo día del casting. Llegar pronto, pedir el guion al llegar y

llevar un marca textos. Revisar lo anterior y posterior a la escena. Si tiene muy poco tiempo el guion no entres en pánico y lee

para tener una idea general de la situación. Relacionarte con tu pareja de lectura si es que la tienes.

Memorizar líneas; concentra más tu energía en tu interpretación no en memorizar. Familiarízate lo más que puedas con el texto

para que en el momento del casting te puedas concentrar en escuchar y en responder

El tiempo de espera de un casting; pensar que estas en un lugar conocido buscando similitudes. Actuar como tu personaje, como

se sentiría, pudo haber estado ahí antes, lo puedes hacer mientras estas sentado, un objeto que te recuerde a tu personaje. Algo

productivo sería leer las líneas del otro personaje y eso te ayudaría a entrar más en el mundo de tu personaje. Hablar con otras

personas te distraerá del proceso que estas llevando a cabo para hacerlo bien.

Los nervios en un casting; nunca reprimas a los nervios, hazlos tuyos y úsalos a tu favor, esa energía podría ayudar a tu personaje.

Puede concentrarte en tu respiración o incluso describir lo que hay a tu alrededor.

La entrada al casting; no te concentre en complacer, concéntrate en hacer tu mejor esfuerzo, ambos se necesitan.



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El lector o tu replica: pide con quien intercambias líneas lo que sea que necesites de él, responde a lo que está

diciendo

Las acotaciones; no te sientas obligado a seguirlas, utiliza las que creas que te sirven para tu interpretación, e incluso pueden

preguntar si el director tiene algunas especificaciones en concreto.

Las sillas en un casting si te sientes más cómodo sentado que parado es tu decisión hasta el momento que te pidan lo contrario.

Utiliza siempre las sillas a tu favor.

El espacio entre el director; deja un bues espacio, porque ellos necesitan espacio para verte, toma el guion de lado.

El movimiento en un casting; moverte es válido siempre y cuando no salgas de la vista del director. El movimiento ayuda a

nuestra interpretación.

Los pros en un casting; ensaya cuando utilizar los objetos si es necesario

Vestimenta en un casting; colores neutros, no accesorios, sin maquilla exagerado, de negro.

La luz y tu volumen; recuerda que estás ahí para ser visto y escuchado, así que no estés parado en una luz.

La salida del casting: no preguntes como lo hice antes de salir, gracias y retírate.

Los callbacks; siempre tómalos como si fuera el primer casting, no sabes si en realidad que fue lo que le gustó al director, así que

de nuevo y no vayas a complacer sino simplemente a dar lo mejor de ti.



Lic. En Psicología

Referencias bibliográficas

Morris, E. (2015). Irreverent Acting: Ermor Enterprises Los Angeles, California.

Thomas, T. (2009). Script Analysis for actors, directors and designers: Focal Press. Oxford.

Cañada R. (2012). Técnicas básicas para la creación de personaje. Querétaro.

Caldarone, M. (2004). Drama publishers. London.

Scott, P. (2018). Fundamentos básicos en la construcción del personaje para medios audiovisuales. Universidad Carlos III de Madrid,

Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Área de Comunicación Audiovisual. Nueva York.

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