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Al final del espectroEntrevista con: Felipe AljureEn la memoria: Andres Caicedo y el Cine

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Algunos me dicen que El Colombian Dream es muy larga,. Eso se les abona a la cuenta de contras, pero les explico que no es que sea larga, lo que pasa es que faltando 20 minutos desaparece El Elegido: repito, Jesús Elvis Zimbaqueba, y eso nos causa un trauma tenaz porque no queremos dejar de ver a este negro poeta en un país donde nadie quiere negros y menos, hay poetas.

Me encantó El amor en los tiempos del cólera el drama tan bien proyectado en secuencia cronológica, con una excelente ambientación, propia de la mismísima novela. Lo que no me agradó fueron las personi�icaciones, en

ocasiones los artistas no estaban acorde con la caracterización. Puedo considerar esta película como buena.

Andrés Yepez Sierra

Maribel García

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Carlos Diaz.

Alvaro Villegas

No se trata de condenar o exaltar una película solo por el hecho de ser colombiana. El criticarla no implica estar en contra del cine colombiano, el criticarla signi�ica estar en contra de esa película en particular; y no podemos ser tan ciegos de exaltar toda película solo por el hecho de ser colombianaEn mi opinión, La ministra inmoral es muy mala, el proble-ma mas grande son los terribles errores de postproduc-ción. Lo que más le falta a la película de�initivamente es director.

Al �inal del espectro es una propues-ta exótica para el cine colombiana. Alejada de la pornomiseria, la come-dia populista, las cinenovelas y la sicariesca, la pelicula se enmarca dentro del más clásico género de terror. En este sentido es oxigenante, además logra recrear una atmósfera opresiva y lugubre que es, tal vez, su principal acierto. La selección de los actores fue afortunada y la música acompaña bien, sin hacerse notar. Claro no está inventando nada, ni siquiera reiven-tándolo, pero la combinación de tópicos deja cierto espacio para la sorpresa.

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¿Qué ofrece “Al �inal del espectro” que las otras películas colombianas de la temporada no ofrecen?

Bueno, en primer lugar, la diferencia está en los términos en los que la película fue pensada. Desde la propuesta de hacer una película de suspenso, hasta el diseño de una página o�icial para la misma, la pretensión es otra. De recaudar dinero en taqui-lla, por supuesto, obvio, cómo no –en eso no di�iere de las demás-, pero también de darle un nuevo sentido a la propuesta de hacer cine colombiano. Esta nueva perspectiva se abre gracias a Juan Felipe Orozco y el equipo productor de Paloalto �ilms.

Sin embargo, es necesario reconocer que la propuesta de Orozco no es la primera en ofrecer esta perspectiva, pero tal vez sí sea la más ambicio-sa y la mejor lograda hasta el momento.

En segundo lugar, se aleja del estereotipo ligado a la manera en como se presenta el espacio de la ciudad colombiana: la Bogotá de Orozco es más Bogotá que la de otros porque podría ser cualquier otra ciudad. Es más Bogotá porque no

intenta convertirse en una postal folclórica, porque no intenta presentar la ciudad como un destino turístico “a pesar de la convulsionada situación de orden públi-co del país”… ese es uno de los mayores logros. Si bien las tomas en exteriores son muy pocas, logran marcar una diferencia muy grande que se apoya en el manejo del color del �ilm en general; ese aspecto es importan-te, en mi opinión pues logra crear una atmósfera propicia para el desarrollo de la trama.

El trabajo de edición de la película está bien logra-do aunque a veces los cortes pueden violentar mucho al espectador, pero quiero pensar que esa violencia pretende apoyar la sensación de angustia del personaje principal. La cuestión es que a pesar o gracias a esto, la película no tiene un ritmo que permita seguir la historia y la tensión se pierde en algunos momentos, lo que resulta desconcertante.

Ese es uno de los problemas: hay momentos en los que la historia parece no ir para ninguna parte. El otro problema evidente es que la imitación de otras pelícu-las del mismo género puede caer en la obviedad… y bueno, el movimiento de la cámara que al intentar seguir a los personajes puede ser realmente mareador.

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Pasando a la actuación... Noelle Schönwald como Vega, es decir como Noelle Schönwald agorafóbica, es una buena propuesta. Pero la que de�initivamente sorprende es Julieth Restrepo como Tulipán, una excelente elección de parte de los realizadores y un excelente debut para esta mujer. Los demás persona-jes apoyan la acción sutilmente, tanto que a veces no parecen necesarios; pero en �in, se logra también por ese lado, aunque en mi opinión el personaje de Manuel José Chávez no se resuelve muy bien.

La historia de “Al �inal del espectro” juega todo el tiempo con el espectador, lo hace seguir pistas falsas, lo hace creer que ha llegado cuando está en el polo opuesto de la verdad y creo que este es uno de los puntos clave que hacen que valga la pena verla. Sí, no es la mejor del género, pero los lugares comunes en los que cae la validan precisamente dentro del mismo.

Por último, el �inal de la película sorprende, aterra y alivia…

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Felipe Aljure es director de cine y guionista la ciudad de Girardot. Estudió Art and Technique of Film Making en Londres. Aljure se ha caracte-rizado por presentar innovaciones técnicas y narrativas en Colombia a través de sus dos películas, ha incursionado también como direc-tor de series de televisión, docente universitario y en otros ámbitos culturales del país.

En el año 1991 realiza su primer largome-traje La gente de La Universal, el cual recibe críticas favorables por su intento de explorar nuevas formas narrativas, sin embargo debido al escaso apoyo económico a las producciones cinematográ�icas en el país no es sino hasta el 2006 que logra estrenar su segundo largometra-je El colombian dream después de superar un sinnúmero de inconvenientes en la producción; esta película presenta importantes innovacio-nes técnicas nunca antes vistas en una produc-ción nacional, pero recibe reacciones encontra-das del público y de la crítica. En el 2006 se vincula al equipo de El amor en los tiempos del cólera donde ocupa el cargo de director de la segunda unidad de la película y director de casting de actores colombianos. En esta película tuvo la oportunidad de trabajar junto con el director inglés Mike Newell y todo un equipo de producción extranjero que se desplazó hasta la ciudad de Cartagena de Indias donde se llevó a cabo el rodaje.

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”“Gabriel no es un sacerdote convencional. En las noches, después de misa de seis, el

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Sucede todo el tiempo en el cine de Hollywood, Jim Carrey en Yes man, que los protagonistas de las historias de la gran pantalla se convierten en la película misma. Sucede que la caracterización logra ser más que el resto de la película y que vale la pena destacar la labor de estos protagonistas convertidos en los largometrajes mismos.

Sucedió en Colombia con el audaz papel de Andrés Parra, recordado por su personaje de Anes-tesia (Gordo lindo), en la serie de televisión El cartel de los sapos.

El papel del cura Gabriel le valió a Parra el premio al mejor actor del Festival de cine de Guada-lajara 2009, y con justa razón pues su caracteriza-ción le otorga a la película toda la fuerza que le pueden restar otros elementos.

Gabriel es el párroco de una comunidad rural que hace las veces de héroe, justiciero y redentor en una población en la que la guerrilla hace y deshace, al igual que el Ejército.

Una pequeña muestra del problema que se vive en todo el país, pero que para los espectadores puede llegar a ser una historia más sobre el con�lic-to, teniendo en cuenta el espíritu indolente que por estos tiempos caracteriza al público colombiano. Pero Gabriel no es un sacerdote convencional. En las noches, después de misa de seis, el párroco merodea

el cuerpo de Silvia (María Cecilia Sánchez), una secretaria que se desvive por él y que aún conocien-do los votos de castidad de su amado, cada madru-gada, antes de misa de 6 am, amanece junto a él.

El ambiente rural en el que transcurre toda la cinta logra sumergir al espectador en una atmósfera real, que le da mayor fuerza a la impecable interpre-tación de Parra. Puentes a medio hacer, casitas de madera pintadas de todos los colores y papelillos de �iesta en las calles consiguen una perfecta recrea-ción de una locación rural azotada por la violencia. en la serie de televisión El cartel de los sapos.

El papel del cura Gabriel le valió a Parra el premio al mejor actor del Festival de cine de Guada-lajara 2009, y con justa razón pues su caracteriza-ción le otorga a la película toda la fuerza que le pueden restar otros elementos.

Gabriel es el párroco de una comunidad rural que hace las veces de héroe, justiciero y redentor en una población en la que la guerrilla hace y deshace, al igual que el Ejército.

Una pequeña muestra del problema que se vive en todo el país, pero que para los espectadores puede llegar a ser una historia más sobre el con�lic-to, teniendo en cuenta el espíritu indolente que por estos tiempos caracteriza al público colombiano.

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Su pasión es más fuerte que una muerte anunciada

Pero Gabriel no es un sacerdote convencional. En las noches, después de misa de seis, el párroco merodea el cuerpo de Silvia (María Cecilia Sánchez), una secretaria que se desvive por él y que aún conociendo los votos de castidad de su amado, cada madrugada, antes de misa de 6 am, amanece junto a él.

El ambiente rural en el que transcurre toda la cinta logra sumergir al espectador en una atmósfe-ra real, que le da mayor fuerza a la impecable inter-pretación de Parra. Puentes a medio hacer, casitas de madera pintadas de todos los colores y papeli-llos de �iesta en las calles consiguen una perfecta recreación de una locación rural azotada por la violencia.

Otra película colombiana que re�leja el proble-ma de la violencia, de la guerra, de los grupos armados, que deja ver como el con�licto en este país ha permeado de la manera más contundente el arte y especialmente el cinematográ�ico. Con justa razón pues el cine no es más que el re�lejo de una sociedad, el espejo de una realidad inherente que no por conocida deja de ser aterradora.

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PVC-1, la única película en la historia del cine nacional en competir por la Cámara de Oro en Cannes y el segundo largometraje de �icción colom-biano que ha competido en la Quincena de realiza-dores de Cannes, donde fue ovacionada y causó conmoción entre los agentes de los estudios, recibiendo el Premio Ciudad de Roma a la Mejor Producción Iberoamericana. Después de su largo y exitoso recorrido por el mundo.

PVC-1 narra la historia de Ofelia (Mérida Urquía), una inocente mujer del campo que lucha contra el tiempo por su vida, cuando un grupo de delincuentes comunes encabezados por Benjamín (Hugo Pereira), le pone un collar bomba para extorsionar a su esposo Simón (Daniel Páez) por una insigni�icante suma de dinero. Este �ilme es narrado a través de un plano secuencia de 85 minu-tos, comunicando la inalterabilidad del tiempo. PVC-1 un thriller de 85 minutos que narra la histo-ria que hizo temblar el mundo, una historia real a de delicuencia y extorsión.

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Andrés escupiendo letras

Cuando Andrés tenía tan sólo 25 años, el 4 de marzo de 1977, recibió su primer original de la novela ¡Que viva la música! Publicado por Colcul-tura, y entonces Andrés Caicedo decide morir de una sobredosis al ingerir intencionalmente 60 pastillas de Seconal, según él, porque "vivir más de veinticinco años era una insensatez". Caicedo consideraba que debía dejar el mundo antes de pasar los veinticinco años, pero habiendo dejado una prueba de su existencia como forma de trascender.

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Uno debe tener un límite de días hasta donde se puede volver atrás y empezar a comerse los días perdidos, para terminar con una deuda de mil y de allí en adelante vivirlos completos.

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Ahora treinta años después del suicidio de Andrés y que un día de estos uno vaya por ahí y voltea una esquina y va a estar Andrés cagao de la risa, y a mí me va a dar como pena porque de todas maneras uno ya está más viejo que él, porque Andrés solamente llegó a tener hasta 25 años y uno ya siguió derecho y... qué vergüenza por eso ... y ... no sé ... él va a seguir ahí ... siempre tan joven .... Aunque tan triste…y yo estaré ahí para esperar cuando me escupa sus palabra tan entretenidas y tan de cinéfi-lo que siempre me ha gustado escuchar de Andres "..

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Esta película, 2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO (2001: A SPACIAL ODYSSEY), fue estrenada en 1968 y presentaba para la época algo distinto, sin monstruos ni alienígenas extravagantes, que abarcaba desde el origen del hombre hasta un futuro en que éste evolu-ciona a un estado de inteligencia superior. sus decorados y su forma de concebir los efectos especiales -pese a no disponer de la tecnología de hoy, son todavía un referente para los crea-dores, ya sean cinematográ�icos ya literarios, de ciencia-�icción. Incluso la leyenda de esta cinta incluye la más que factible idea -y mortal para todos sus participantes, según deducen- de que la NASA encargó a Kubrick la realización y dirección de las imágenes que, en 1969, la mayoría del mundo pudo ver por televisión del hombre pisando por primera vez la Luna, con lo cual dicha visión -independientemente de que la misión existiese realmente- fue, en reali-dad, una obra más de su carrera artística.

En 2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO apenas existen cuarenta minutos de diálogo, de los cuales HAL ocupa un tercio, aproximada-mente. HAL, como ya sabemos, es la computa-dora que controla los sistemas de toda la nave Discovery en su viaje hacia Júpiter. Pero además HAL -HAL 9000- está concebido para interactuar como los humanos y, por ende, poder razonar al nivel humano. Tanto que llega un momento que se da cuenta de que es supe-rior a sus creadores e intenta aniquilar a los tripulantes.

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estrenada en 1968 y presentaba para la época algo distinto, sin monstruos ni alienígenas extravagantes, que abarcaba desde el origen del hombre hasta un futuro en que éste evolu-ciona a un estado de inteligencia superior. sus decorados y su forma de concebir los efectos especiales -pese a no disponer de la tecnología de hoy, son todavía un referente para los crea-dores, ya sean cinematográ�icos ya literarios, de ciencia-�icción. Incluso la leyenda de esta cinta incluye la más que factible idea -y mortal para todos sus participantes, según deducen- de que la NASA encargó a Kubrick la realización y dirección de las imágenes que, en 1969, la mayoría del mundo pudo ver por televisión del hombre pisando por primera vez la Luna, con lo cual dicha visión -independientemente de que la misión existiese realmente- fue, en reali-dad, una obra más de su carrera artística.

En 2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO apenas existen cuarenta minutos de diálogo, de los cuales HAL ocupa un tercio, aproximadamente. HAL, como ya sabemos, es la computadora que controla los sistemas de toda la nave Discovery en su viaje hacia Júpiter. Pero además HAL -HAL 9000- está concebido para interactuar como los humanos y, por ende, poder razonar al nivel humano. Tanto que llega un momento que se da cuenta de que es superior a sus creadores e intenta aniquilar a los tripulantes.

Esta película, 2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO (2001: A SPACIAL ODYSSEY), fue estrenada en 1968 y presentaba para la época

que la misión existiese realmente- fue, en reali-

En 2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO apenas existen cuarenta minutos de diálogo, de los cuales HAL ocupa un tercio, aproximada-mente. HAL, como ya sabemos, es la computa-dora que controla los sistemas de toda la nave Discovery en su viaje hacia Júpiter. Pero además HAL -HAL 9000- está concebido para interactuar como los humanos y, por ende, poder razonar al nivel humano. Tanto que llega un momento que se da cuenta de que es supe-rior a sus creadores e intenta aniquilar a los

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La importancia de esta película, más allá de su calidad artística, estriba en el enfoque que hace de nuestra existencia como especie, tanto intentando responder a las preguntas meta�ísicas principales -quienes somos, de dónde venimos, etc-, explicar el motivo de nuestra evolución e imaginar hacia dónde vamos y hacia dónde podríamos llegar. Todo ello sin hablar ni de dioses, extraterrestres o cual-quier tipo de otra forma de vida, por lo que se pueder considerar el monolito como una forma de explicar un detonante evolutivo y el �inal una manera de decirnos que debemos dar un paso adelante y dejar de ser primitivos y materialistas.

La importancia de esta película, más allá de su calidad artística, estriba en el enfoque que hace de calidad artística, estriba en el enfoque que hace de nuestra existencia como especie, tanto intentando nuestra existencia como especie, tanto intentando responder a las preguntas meta�ísicas principales responder a las preguntas meta�ísicas principales -quienes somos, de dónde venimos, etc-, explicar el -quienes somos, de dónde venimos, etc-, explicar el motivo de nuestra evolución e imaginar hacia motivo de nuestra evolución e imaginar hacia dónde vamos y hacia dónde podríamos llegar. Todo dónde vamos y hacia dónde podríamos llegar. Todo ello sin hablar ni de dioses, extraterrestres o cualello sin hablar ni de dioses, extraterrestres o cual-quier tipo de otra forma de vida, por lo que se quier tipo de otra forma de vida, por lo que se pueder considerar el monolito como una forma de pueder considerar el monolito como una forma de explicar un detonante evolutivo y el �inal una explicar un detonante evolutivo y el �inal una manera de decirnos que debemos dar un paso manera de decirnos que debemos dar un paso adelante y dejar de ser primitivos y materialistas.adelante y dejar de ser primitivos y materialistas.

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Una experiencia no verbal que trasciende las limitaciones y penetra el subconsiente con su carga emotiva y �ilosó�ica Quise que la película fuera una experiencia intensamente subjetiva que alcanzara al especta-dor a un nivel interno de conciencia como lo hace la música

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Viva el Cine!

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Viva la Tele!

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Con el tiempo, algunos personajes secundarios desaparecieron de escena, y otros aparecieron en la serie. El Costeño, Ramiro, desaparece sin ninguna explicación durante los últimos años de emisión de la serie. Margarita se casa y se va a trabajar al Amazonas como médico, Tere-sita se casa con un gringo, y también desaparece de la serie. Una tal Monina, interpretada por la joven y bella actriz Natalia Betancurt, aparece como sobrina de Juán Ramón se une al elenco en los últimos años de emisión de la serie.

Sin duda, Dejémonos de Vainas, marcó la generación de los 80's y parte de los 90's, de una manera tal, que es casi imposible sacar de escena a esta comedia con la cual crecimos muchos de los adultos de hoy en día.

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Si existe una comedia que de�inió la década de los 80's en Colombia, Dejémonos de Vainas, es la que primero me llega a la mente. Escrita por Daniel Samper Pizano y dirigida por Bernardo Romero Pereiro, esta comedia trataba de las viven-cias diarias de una familia de clase media de la ciudad de Bogotá, y que fueron conocidos como la familia Vargas.

Dicha familia estaba compuesta por el perio-dista Juan Ramón Vargas, columnista del diario "El Clima", su esposa Renata, y sus dos hijas Margari-ta, Teresita, y el pequeño Ramoncito. También hacían parte del elenco Ramiro Asprilla, mejor conocido como el costeño, amigo y compañero de trabajo de Juan Ramón, la tia Loli, tía de Juan Ramón, y por supuesto, como olvidar a la emplea-da de servicio, Joséfa.

La serie era divertida, ya que en ella se mostraba de una manera divertida los pormenores políticos, sociales y económicos de la cultura colombiana de comienzos de los 80's.

Recuerdo que una de las hijas de Juan Ramón, Teresita, tenía un novio llamado "Tuto Barrios", al cual nunca podía vérsele el rostro, lo que mantuvo la expectativa en la teleaudiencia sobre su verda-dera apariencia.

La serie empezó en 1983 y culminó en 1998, estando durante 15 años al aire, sufriendo muy pocos cambios en el elenco. Uno de mis personajes favoritos fue sin duda la bellísima Margarita, que a diferencia de Teresita parecía por momentos ser la más madura de la serie. Ramóncito fue muy popu-lar aquí en Colombia.

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los 80's en Colombia, Dejémonos de Vainas, es la que primero me llega a la mente. Escrita por Daniel Samper Pizano y dirigida por Bernardo Romero Pereiro, esta comedia trataba de las viven

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seriado llamado ‘Su primer cliente’, una adaptación de Charles Dickens. "Lo recuerdo como si fuera ayer, porque fue mi primer papel. Todos los actores éramos autodidactas, no teníamos un modelo a quien seguir, así que el susto fue espantoso. Cuando vi la cámara con el botón rojo encendido, casi me muero de los nervios", comenta.

aunque al principio no quiso que él incursionara en el mundo de la televisión, no pudo impedírselo. Si que recuerdo esas épocas en las que yo me desordené con tal de hacer lo que quería, Miguel me hizo lo mismo, no sufrí pero me hizo lo que yo alguna vez le hice a mis papás , recuerda Teresa como si fuera ayer.

Aunque nunca fue una de las mujeres más bellas, lo reconoce con picardía: "modelito no fui, bella menos, feita más bien pero que más da, le he puesto el pie a unas cuantas", dice con voz de burla.

Teresa Gutiérrez brilló con luz propia por otros medios, por eso después de enviudar regresó a Colombia en 1970 y volvió a vincularse a Caracol en radio−novelas y como locutora o�icial de las noticias de la tarde.

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Modelito no fui, bella menos, feita más bien pero que más da, le he puesto el pie a unas cuantas.

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Y no es que sea agresiva pero para Teresa la televisión no es algo que se inventa de la noche a la mañana, no en vano lleva seis décadas caminado sobre los sets, mostrando lo que empezó a los 6 años como un juego en la serie radial ‘El doctor X’. De esos tiempos no tiene muchos recuerdos y no es mala memoria, solo que han sido tantas cosas por las que ha tenido que pasar que pre�iere recordar las más importantes de su vida, como cuando empezó a trabajar con su papá Carlos Gutiérrez Riaño en la radio. Tenía 14 años y era el inicio de la emisora Nueva Granada en Bogotá.

Desde su adolescencia dio grandes muestras de carácter, dejó sus estudios para dedicarse a la locución y a la actuación en radio. Una determinación en la que recibió el apoyo de su padre. Así llegó a las manos de Bernardo Romero Lozano, director del Teleteatro, un canal que emitía los dramatizados en vivo y en directo. Su primer papel estelar fue en un

Teresa Gutiérrez, 60 años viviendo con la televisión

Algo que ofendería a la actriz Teresa Gutiérrez es que a estas alturas de la vida la llamaran para hacer un casting, como les ha ocurrido a muchos colegas de su generación. Lo lamenta por ellos y por ella: "Al que me llame a un casting lo mato".

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En esta nueva realidad sobre cualquier personaje que esté dispuesto a contar su historia o a protagonizar-la frente a los demás bajo las reglas de un concurso y de un formato de participación, alimentó el origen del tercer subgénero, de�inido de muchas maneras pero más conocido como el reality show.

En medio de tantas aproximaciones y de�iniciones a la esencia del reality show, una de las más completas y cercanas la provee Euromonitor, el Observatorio Euro-peo de la Televisión, y conviene citarla textualmente

para permitir el análisis.“El reality show es un género de

programas que magni�ica lo cotidia-no, exhibe las emociones, se recrea en el dolor y la desgracia y airea las miserias de todo orden. A este fenó-meno se le ha bautizado con el para-dójico nombre de televisión-verdad y con otra multitud de etiquetas como tele-realidad, tele-basura o el ya mencionado reality show. Tam-bién aquí los escenarios son evocati-vos, la presencia del público en plató

es una norma casi general, y el protagonismo de las personas corrientes es el factor más destacado” (Pdramo Emily y otros).

La convocatoria hecha entonces a cualquier ciuda-dano que esté dispuesto a ventilar su realidad cotidiana frente a las cámaras, aun bajo reglas de juego previa-mente establecidas y predeterminadas, resume la característica principal de este formato televisivo, rápidamente difundido por el mundo bajo múltiples narrativas posibles en la televisión. Y precisamente en esa socialización de la cotidianidad está sustentado el nuevo carácter del heroísmo en el reality.

Reality showo la historia de don cualquiera

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”Con una producción y una puesta en escena muy cercana al séptimo arte, ‘El Capo’ se graba en formato cine para televisión, en su mayoría al estilo cinematográ�ico, es decir, a una cámara, especí�ica-mente una Sony F-900 de cine en alta de�inición, con digizooms (las misma utilizada en películas como la última de ‘La Guerra de las Galaxias’) y con moder-nos lentes de cine (utilizados en ‘El extraño caso de Benjamín Button’). Estas herramientas sumadas a los increíbles efectos especiales, la excelente historia y la interesante construcción de los personajes, dejarán al televidente con la sensación de que en cada episodio estará observando una película.

Muy pocas cosas puede envidiarle ‘El Capo’ a las últimas producciones del cine en el mundo. En su realización se usó tecnología de punta y las últimas ayudas mecánicas utilizadas en la cinematogra�ía

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mundial, como el steady cam (dispositivo que permite llevar la cámara sujeta al cuerpo), grúas de 15 metros de alcance con cabeza caliente (hot head), dolly hidráu-lico y un housing (aparato especial para grabar bajo el agua). Además, en estos seis meses de tiempo de graba-ción, la serie se ha producido en locaciones de Bogotá, Medellín, Villeta, Nemócón, Puerto Triunfo, La Calera y Doradal, rodando incluso en lugares que pertenecieron a los más temidos narcotra�icantes, como la Hacienda Nápoles, fortín de Pablo Escobar. ‘En producción utiliza-mos este lugar porque era de unog de los capos más importantes, así esta historia no trate de Pablo Escobar. Podíamos hacer que aparecieran los hipopótamos y el lago que hay en este lugar, que ahora es un parque temá-tico del Estado”

A�irma Diego Mejía, productor ejecutivo de la serie. Revela además que escogieron la locación central en esta región por factores importantes “allí teníamos la base aérea de Palenquero cerca, donde estaban los helicópteros Blawk Hawk y toda la parte militar para los operativos que se van a ver en El Capo, también el río magdalena estaba cerca. Esta serie es una de las más grandes a nivel de producción en Colombia”.

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Ésta es la historia de Pedro Pablo León Jaramillo, un hombre que por necesidad, casualidad y ambición se convierte en el narcotra�icante más rico y más buscado por las autoridades del país. Éste es el Capo más estratega y silencioso de todos los tiem-pos, pero sin darse cuenta ha creado a su alrededor un círculo de traiciones, amores y odios que ni él mismo podrá controlar.

‘El Capo’, una súper serie producida por FOXTelecolombia para el Canal RCN. Bajo la idea original y libretos de Gustavo Bolívar, dos de los directores más destaca-dos en televisión y cine en los últimos años en Colombia, Ricardo Gabrielli y Lilo Vilaplana, se unen para contar una historia de alta calidad, llena de acción, suspenso, traición y pasión. Con un elenco que incluye más de 50 actores de amplia trayectoria y la aparición de alrededor 2000 extras y �igurantes, ‘El Capo’ mostrará algo nunca visto en el país.

ElCapo

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Hermano, son preguntas muy largas, muy complejas. Lo que sé es que cada formato es muy distinto. Lo que sé yo es que el teatro le da a usted como largo aliento. Poder meterse en una obra de teatro, multiplicarse, poder probar, crear, equivocarse, poder regresar, avan-zar, estrenar, eso no lo da la televisión. La televisión es “tin, tin, tin y quihubo”; o sea, lo hice y lo imprimí. No, en teatro, que se acerca más a lo de arte, es: pruebo, me engaño, engaño, transito, tra�ico, regreso, voy, pierdo. Entonces uno como artista tiene un chance muy fuerte de inventar, de probar, de ensayar. En la televisión uno no ensaya. En el cine es muy leve el ensayo, muy di�ícil.En el teatro prueba tres meses hacer un personaje, prueba y de pronto le pega. Pero en televisión no, en cine mucho menos.

¿Qué es lo que realmente hace diferente cada espa-cio de actuación, teatro, TV, cine, circo?

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Un colombiano como muchos que ama su patria; que critica la desigualdad y los desaciertos que han tenido algunos gobernantes. Víctima de una profesión desprestigiada en nuestro país que actualmente demanda caritas bonitas y muy poco talento como es la actuación. Un miembro de la farándula que vive de las risas de las clases populares y de la mediocridad del televidente colombiano.

¿Qué lo motivó a formarse para las artes escénicas?No, toda la vida me ha gustado esto hermano, la representación. Toda la vida me ha gustado ser actor. Desde la casa. Siempre había una predisposición como al chiste, al humor… mi papá, mi mamá… y mis tías. Mucha mamadera de gallo todo el tiempo en la casa… y en el colegio. Entonces dije “vamos a coger esta vaina en serio”. Y así fue.

¿Qué opinión le generan los realities?No, no hermano. No, no, ni hablar de eso hermano… No, vea lo único es que eso desplaza mano de obra hermano, y no es un discurso Marxista ni nada de eso. A ellos les sale más barato no contratar libretis-tas, no contratar vestuaristas… la elaboración es mínima. Es como decirle a todo el mundo, “vea hermano, mire que Paula Andrea también es pobre como usted, también se le cae el maquillaje y miren que por la mañana ellos también son feos y tienen lagañas”. Eso a mí sí me parece manipulación, y sin embargo mire los raiting. El público es estúpido hermano, el público necesita sentir que tiene razón de existir. ¿Y cómo? A través de la televisión, y esas son las teorías que se manejan dentro. Hagamos personajes de carne y hueso, que aplaquen a la gente diciéndole: “Noooo, mire que usted no sufre… ¡éstos sí sufren!”. Entonces la gente dice: “Aaaa no, mi vida está muy bien, yo con este tres con dos paso”.

[Robinson Diaz]

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Debido al gran éxito que tuvo el personaje anima-do en la corta aparición en los créditos de la película homónima es que se decide crear el show de la Pantera Rosa en dibujos animados.

Con su silencio y andar peculiar, tal si fuese un gentleman británico que derrocha elegancia hasta su último gesto, la saga animada rápidamente se convirtió en un éxito y un duro contrincante en popularidad para los grandes dibujos animados de la época que produ-cían Disney, Hanna Barbera y Warner Bros.

El punto superlativo en el éxito de nuestro perso-naje de hoy es que fascina tanto a grandes como a chicos y puede ser visto en familia.

El primer año que salió al aire fue en 1964 y era tan solo el piloto de lo que sería la serie posterior, pero solo con eso le alcanzó para ser nominado y ganar el Oscar a "Mejor Corto de Animación".

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Nació como un condimento extra que aparecía en el título y los créditos de la película original de Blake Edwards en 1963. El encargado de ilustrarla era el afamado y prestigioso anima-dor Friz Freleng, quien portaba en su currículo el título de haber dado vida a Bugs Bunny.

El encargo tenía tres condicionantes, la pantera debía resultar graciosa, ser de color rosa y muda. El personaje creado por el gran Friz Freleng rápidamente se convirtió en un icono y es la Pantera Rosa que hasta hoy en día conocemos.

La Pantera Rosa ha sido desde sus inicios uno de los dibujos animados más vistos por la tele-audiencia mundial y debido a ese éxito es que se ha estre-nado diversas temporadas de las series animadas.

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Juan Carlos

Veo cada �incho, con mi sobrino de 8 años, toda la franja y nos encanta... Creo que es un cambio bastante bueno, le dió un aire distinto al programa, muy urbano, diferente en todo sentido. Los presentadores son bastante buenos, se conec-tan muy bien entre ellos, lo disfrutan y eso hace que se conecte con el televidente, y también lo disfruten. Bacano!!! Un abrazo Bry

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Como bien sabemos tv cable-une compro los derechos del FPC, ahora cuando eso sucedió a �inales del año pasado Une-tvcable dijeron que iban a transmitir 6 de los 9 partidos del FPC(7 con el de RCN), pero esa transmisión no podría hacerse de la noche a la mañana por que tenían que montar la infraestructura necesaria para ese evento(hay problemas con señales de microondas en muchas ciudades), ojalá que dentro de poco esto pase y se con�irme el rumor que zitro nos trajo !!Los narradores y comentaristas son un desastre total

Bryan Lopez

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Nicolas Mejia

Lo único que hace falta para que las operadoras de los canales privados inicien sus trasmisiones o�iciales en TDT es la asignación de la frecuencia para la trans-misión de la señal, para que estos puedan contratar e iniciar la digitalización de la imagen a emitir, y comprar los equipos necesarios para tal �in.ojala que ya todo comience después de tantos años de espera y vueltas sobre el tema

Me parece, una buena idea, los canales colombianos, poseen muy poco sobre programacion con respecto al anime. y canal 13 puede sacer provecho de esto y traernos a los amantes del anime mas series, hay muchas y de excelente calidad y para los diversos gustos: naruto, death note, hellsing, ouran hot club, fruit baskets, o full metal alchemist, sin embargo pienso que no solo debria traerse mas anime si no indagar un poco mas en el mundo del anime, y del otaku, que aqui en colombia en especial en los programas de television se ve muy poco de esto y se limitan a anunciarlo, y el anime merece su espacio.

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Critica

Robinson Diaz

El show de la PanteraRosa

El Capo

Teresa Gutierrez 60 años viviendo con

la televisión

Reality showo la historia de don cualquiera

Dejemonosde vainas

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El show de la Pantera RosaEntrevista con: Robinson DiazEn la memoria: Dejemonos de Vainas

[El Capo]

TV! TV! TV! TV! TV!

El show de la Pantera RosaEntrevista con: Robinson DiazEn la memoria: Dejemonos de Vainas Dejemonos de Vainas Dejemonos de

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Vainas Vainas

[El Capo]

revista espeializada en cine y televisiónEdición N

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