Escuela Nacional de Artes Plásticas

Nombre del programa:

Maestría en Diseño y Comunicación Visual

Título:

John Heartfield, Josep Renau y David Alfaro Siqueiros: convergencias teórico-prácticas sobre Comunicación Visual para una gráfica multiejemplar contemporánea.

Orientación:

Diseño, Arte y entorno

Alumno:

Lic. Jonathan Huerta Gómez

No. de cuenta: 300736281

1er Semestre

Nombre del tutor:

Marco Antonio Sandoval Valle

Firma:

__________________________________________________

Planteamiento del problema

La producción gráfica en el Diseño y la Comunicacion Visual, cumple una función sustancial para

la sociedad, ya que son formas expresivas que en su interacción constituyen instancias para la

comunicación de sus integrantes, en tanto promueven la formación de una identidad cultural,

manteniéndose como indicios y vestigios subjetivos que perviven en la historia. Dentro de esta

producción gráfica, están las obras multiejemplares1 como los fotomontajes, en específico de

Heartfield y Renau, que desde su construcción teórica e histórica, han generado una fuente de

conocimientos que retrotrae2 elementos significativos del pasado3, para poderlos articular en el

presente, y descubrir nuevas verdades que nos pueden llevar a una superación de la realidad en

dirección de lo posible.4 Esta cualidad del fotomontaje, no se da sólo por sus características

técnicas; las convergencias teórico-prácticas de Heartfield y Renau respecto a la función social del

Diseño y la Comunicación Visual, son las que ven en el fotomontaje y en genaral en la gráfica

multiejemplar una herramienta comunicativa y estética accesible al pueblo, perfecta para

consolidar sus ideas al respecto de una gráfica de resistencia, denuncia, e información ante su

contexto histórico, así también para desarrollar la funcion social del productor gráfico como una

categoría política comprometido con su sociedad y su entorno. En esta misma línea, Siqueiros en

su manifiesto “Hacia la transformación de las artes plásticas”5 (Nueva York 1934), habla sobre la

1 El concepto de multiejemplar lo tomamos de Siqueiros, se explica más adelante en el Marco Teórico.2 Atendemos a una de las acepciones de la RAE, donde retrotraer es “retroceder a un tiempo pasado para tomarlo como

referencia o punto de partida de un relato.”

3 Por la función tradicional que se le da a la fotografía, de la cual el fotomontaje toma su materia prima, es registro o indicio de algo que ocurrió en el pasado, susceptible a transformarse en el presente.

4 Este concepto de superación de la realidad en dirección de lo posible es de Goldmann que se explica más adelanta en el Marco Teórico.

5 Tibol, Raquel (1974). TEXTOS de David Alfaro Siqueiros, Ed. Fondo de Cultura Económica, México

1

importancia de las obras multiejemplares, sobre todo de la fotografía y el fotomontaje, y su aporte

absoluto para poder consolidar una gráfica multiejemplar accesible y al servicio de las masas. La

finalidad de una producción gráfica de este tipo, es dar a las masas una herramienta que les

ayude a entrañar de mejor forma las problemáticas (sociales, intelectuales, culturales, etc.) de su

contexto histórico, abordándolas de distintas formas para encontrar nuevas soluciones,

brindando expresiones gráficas informativas, de resistencia y denuncia. Las convergencias

teórico-prácticas antes mencionadas tienen una fuerte solides debido a las redes intelectuales

que relacionan a estos tres autores dentro del contexto histórico que comparten, sobre todo la

llegada de Renau a México y su encuentro con Siqueiros. Se considera importante analizar los

puntos convergentes teórico-prácticos, en la concepción de estos tres autores al respecto del

Diseño y la Comunicacion Visual y su función social, ya que con un estudio adecuado nos puede

servir como base para elaborar un constructo teórico para la producción de una gráfica

multiejemplar contemporánea, distinta a las posturas actuales más comunes, que sitúan al Diseño

y la Comunicación Visual como herramienta teórico-práctica para la elaboración y propaganda de

productos de consumo o de ideologías, que en vez de brindar herramientas para desenterrar y

comprender verdades y certezas al pueblo sobre su realidad y contexto histórico pasado y

presente, los disfrazan y escamotean sumergiéndolos en un océano de contextos irreales o

enajenantes.

Objetivo General

Elaborar un constructo teórico para la producción de una gráfica multiejemplar contemporánea,

mediante el análisis de las convergencias teórico-prácticas sobre Diseño y Comunicación Visual

entre John Heartfield, Josep Renau y David Alfaro Siqueiros.

2

Objetivos particulares

Analizar las obras de Heartfield, Renau y Siqueiros, para observar de que manera la gráfica

multiejemplar logra su efectividad comunicativa.

Analizar las concepciones teóricas que Heartfield, Renau y Siqueiros tenían sobre la

importancia de la función social del Diseño y la Comunicación Visual, encontrando sus

puntos convergentes.

Analizar las cuestiones técnicas, tanto de elaboración como de difusión de la gráfica

multiejemplar, que Heartfield, Renau y Siqueiros consideraban importantes para

aprovechar al máximo los recursos tecnológicos de los cuales disponían.

Producir gráfica en base al constructo teórico obtenido de la investigación

Metas

Analizar el término “gráfica multiejemplar” en base a la concepción que Siqueiros le daba.

Analizar la concepción que Renau tenía del “fotomontador” como activista político.

Analizar que es la realdialektik en la obra de Heartfield

Hacer un análisis diacrónico y sincrónico de las redes intelectuales que unen a Heartfield,

Renau y Siqueiros.

Integrar el análisis teórico de las convergencias teoríco-prácticas de los autores

propuestos, con propuestas de producción de gráfica multiejemplar en un contexto actual.

Antecedentes

Al concluir la Revolución Soviética en 1917 emerge la corriente del Constructivismo, tomando

algunas influencias del cubismo y el futurismo. Sus principales representantes son Vladimir

Tatlin, Alexandr Rodchenko, Varvara Stepánova, Naum Gabo y su hermano Anton Pevsner. El

Constructivismo buscaba dar a los sectores obreros y campesinos una forma de expresión

3

plástica que se ajustara a los nuevos valores de la nueva nación proletaria que se estaba

construyendo, buscando en esta expresión, una herramienta que asistiera la vida que transcurre

día a día. En su manifiesto, se mencionan proclamas en contra del arte en boga de su contexto

histórico, en donde se le juzga como un recinto o santuario para el ocioso, una consolación para el

desesperado y una justificación para el perezoso. El Constructivismo se desintegra al ascenso de

Stalin al poder de la Unión Soviética y el establecimiento del Realismo Socialista como la forma de

arte oficial en dicha nación. Tuvo amplia influencia en Alemania, donde principalmente la obra de

Tatlin, fue determinante para Dadaístas como George Grosz (Georg Ehrenfried) y John Heartfield6

(Helmut Herzfelde), quienes inmediatamente se proclamaron a favor de este movimiento desde

su país, manifestando una fuerte crítica hacia la sociedad aristocrática alemana y el ascenso del

partido NAZI al poder. Heartfield a la vez que denunciaba la barbarie cometida, animalizaba y

ridiculizaba, sin caer en analogías simplistas, las figuras políticas de su tiempo, mostrándolos

vulnerables. Desde su país, o en el exilio Heartfield no dejó de criticar al régimen nazi, siendo un

personaje que sin proponérselo se convierte en una gran influencia para los productores gráficos

de ese entonces, comprometidos a hacer una crítica constructiva al respecto del desarrollo de los

acontecimientos históricos que sucedían en ese momento.

Por esos mismo años en España se da el conflicto de la Guerra Civil Española (1936 -

1939), en un intento de golpe de estado fallido en contra de la victoria unánime del Frente

Popular y la República instaurada en España. Ante este fracaso las facciones monárquicas,

ultraconservadoras de derecha, ven peligrar sus privilegios de clase y piden a la Italia fascista de

Mussolini ayuda para un golpe militar definitivo que les restituya el poder del país. Es en este

contexto en el cual Josep Renau, quien años antes colaboraba en revistas anarco-sindicalistas y

6 Es por la influencia del constructivismo que Heartfield decide dejar el dibujo, los textiles y la pintura, para buscar una forma de expresión que pudiera ser económico, fácilmente reproducible y de manera masiva.

4

anarquistas con portadas, ilustraciones y fotomontajes (algunos historiadores dicen que el

fotomontaje lo comienza por influencia de los fotomontajes de Heartfield), se le nombra Director

General de Bellas Artes en 1936 y encarga a Picasso el Guernica (obra que habla sobre el

inhumano bombardeo a objetivos civiles de Guernica durante la Guerra Civil Española por parte

de las facciones fascistas), para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición

Internacional de 1937 en París. Al final de la guerra triunfan las facciones fascistas, monárquicas,

conservadoras de ultra derecha, lo cual comienza la dictadura de Francisco Franco en España.

Renau es exiliado a un campo de concentración en Francia, y posteriormente logra trasladarse a

México. Tras una destacada trayectoria como intelectual, diseñador gráfico y gestor de la política

artística republicana, conoce y colabora con el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros en los

murales del Casino La Selva en Morelos (actualmente destruido) y el del Sindicato Mexicano de

Electricistas. Durante su estancia en territorio mexicano desarrolla una de sus obras más

importantes “The American Way of Life”, serie de fotomontajes que critican la forma de vida

propuesta por el imperialismo norteamericano.

En México después del movimiento bélico de la Revolución de 1910 y durante el proceso

de reestructuración de la nación mexicana, se acogen experiencias vanguardistas, creando una

expresión propia que fue reconocida de manera internacional. Algunos autores le dan el nombre

de “Escuela Mexicana de Pintura y Escultura”, que considera toda la producción plástica nacional

a partir del “fin” de la Revolución en 1917, hasta finales de la primera mitad de siglo XX.

Propiamente no se le puede llamar una “escuela” ya que nunca tuvo una sede principal o única, es

un conjunto heterogéneo de artistas, con estilos propios y en varios casos divergentes entre sí. Lo

que motivó y unifica principalmente a esta “escuela” era la reivindicación de los caudillos y los

logros obtenidos de la revolución de las masas que triunfó en territorio nacional, logrando

5

destituir a la dictadura de Porfirio Díaz. Algunos se preocupaban también por generar una

conciencia política y de clase para continuar el proyecto de nación hacia un Estado dirigido por la

clase proletaria y campesina. Mientras que de manera más general, se trata de buscar una

identidad propia de lo “mexicano” para la nueva nación emergente. Participaron artistas plásticos

de diferentes disciplinas como pintura, escultura, grabado y fotografía, sin embargo, una de sus

expresiones más importantes era el muralismo plasmado en recintos públicos, para que sus

obras, de contenido revolucionario, pudieran ser apreciadas por la población en general. Sus

principales representantes fueron David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco.

No sólo en las artes hubo logros importantes durante este periodo de la historia nacional,

también se impulsaron proyectos importantes en diseño, como el periódico El Machete (para el

cual Siqueiros colabora con grabados, crítica política o de arte, versos satíricos de estilo popular),

la fundación del Sindicato de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores (1923, entre sus

integrantes Siqueiros), que dio vida a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, que

posteriormente al desintegrarse forma el Taller de Gráfica Popular (TGP) en 1937. Este último

tuvo entre sus principales fundadores a Leopoldo Méndez, figura emblemática, junto con

Guadalupe Posadas, del grabado mexicano. El TGP se preocupaba por difundir una conciencia

política que mantuviera unida a la clase obrera y campesina, sumándose a la lucha global que se

vivía en varias naciones contra el imperialismo y el fascismo. Su programa no sólo incumbía el

plano nacional, sino que a nivel internacional hacía producción gráfica en apoyo y simpatía a

movimientos similares como la Guerra Civil Española, las movilizaciones en E.U. por los derechos

civiles de afroamericanos, y el apoyo al Ejército Rojo contra el nazismo. Estas causas populares

las apoyaban por medio de la producción de mantas para manifestaciones callejeras, carteles,

volantes, telones para mítines, periódicos con ilustraciones y calaveras, folletos e inclusive

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escenografías y decoraciones para carros alegóricos usados en los desfiles obreros y antifascistas.

Hipótesis

Mediante el análisis de las convergencias teórico-prácticas sobre Diseño y Comunicación Visual

entre John Heartfield, Josep Renau y David Alfaro Siqueiros, se podrá elaborar un constructo

teórico que sirva de base para la producción de una gráfica multiejemplar contemporánea, que

funcione como herramienta para desenterrar y comprender verdades y certezas al pueblo sobre

su realidad y contexto histórico pasado y presente, funcionando como expresiones gráficas

informativas, de resistencia y denuncia.

Perspectiva Teórico-metodológica

Consideramos que la gráfica multiejemplar es un objeto de estudio susceptible a ubicarse en un

campo, por lo que la construcción del marco teórico tomará como punto de partida el recuento

histórico de las diferentes lecturas sobre la noción de campo. Del recuento consideraremos con

especial atención las nociones de campo que se construyeron en el arco temporal donde se ubica

la consolidación de la técnica del fotomontaje en la obra de John Heartfield, privilegiando por su

cercanía histórica, la noción de campo de fuerza (Kraftfeld) enunciada por Walter Benjamin. A

partir de la elaboración de este autor, buscaremos establecer relaciones de complementariedad

con otros desarrollos del campo a partir de autores como Pierre Bourdieu y Martin Jay, buscando

analizar la gráfica multiejemplar de los tres autores propuestos desde miradores como la historia,

la sociología del arte, la semiótica y la hermenéutica en la búsqueda de un enfoque

interdisciplinario y de su posible vocación transdisciplinaria. En segunda instancia,

consideraremos las nociones de “individuo” y de ser “particular” de Agnes Heller y las

implicaciones de la vida cotidiana en los procesos revolucionarios, para así darnos cuenta cómo

los tres autores principales a analizar, logran integrar su vida diaria con el proceso revolucionario

7

que buscaban desarrollar por medio de su gráfica y sus propuestas teóricas. En tercera instancia

nos apoyaremos de Lucien Goldmann en torno a la distinción entre técnicos y tecnócratas para

analizar la relación del fotomontador (productor gráfico) como “activista político” (en palabras de

José Renau) con los sectores sociales que son motivo de su crítica, y en qué sentido el propio

fotomontador representaría una superación del técnico que en la especialización va cerrando su

campo del conocimiento, sin concebir los fenómenos a su alrededor como una totalidad.

Intentaremos delimitar si la gráfica multiejemplar representa un objeto artístico producido por

un sujeto que más allá de afirmar una tendencia a adaptarse a lo real, pretende superar lo real en

dirección a lo posible como “la rebelión de las artes” desarrollada por Goldmann. En tercera

instancia nos apoyaremos en la crítica social del arte que Alfredo de Paz articula a través de un

conjunto de aportaciones críticas con respecto a la relación arte-sociedad en autores como

Mukarovsky, Goldmann, Bourdieu y Marx. La intención de abordar este conjunto específico de

aportaciones críticas, resultaría útil para ubicar en que tendencias establecen relaciones de

complementariedad las aportaciones teóricas de John Heartfield, José Renau y David Alfaro

Siqueiros, en torno a la gráfica multiejemplar. Esta ubicación puede servir como punto de partida,

para analizar críticamente si la obra de estos autores en nuestro país representa una recepción

mecánica o una transformación creativa, tomando en cuenta que hay un registro de sus redes

intelectuales y políticas en México que se ha venido construyendo.

Principalmente su hará uso de la revisión bibliográfica para analizar la literatura que nos servirá

para teorizar las diferentes problemáticas que se han planteado a lo largo de este protocolo, así

también para remitirnos a catálogos y recopilaciones de las obras de los artistas que

principalmente se van a estudiar. La revisión hemerográfica, la podemos utilizar para la

extracción de conceptos teóricos que se hayan difundido en publicaciones periódicas, pero más

8

en concreto, nos va a ayudar en la recopilación de imágenes de la creación gráfica de los autores y

momentos históricos del arte y del diseño que estamos estudiando. Las imágenes encontradas

van a estar sujetas a un análisis en base a la teoría de campos antes mencionada en donde se

podrán abordar las imágenes desde una perspectiva semiótica para analizar su estructuración,

una perspectiva hermenéutica para interpretarlas desde su contexto hacia el nuestro, y una

perspectiva de la sociología del arte para abordar la función que puede tener en su contexto

histórico social y el nuestro.

Estrategias de producción

En base a la perspectiva teórico-práctica de la gráfica multiejemplar de los tres autores que se

analizarán en este proyecto, se buscarán los medios de producción más adecuados al contexto

contemporáneo, aprovechando las herramientas tecnológicas que se tengan disponibles como

medios virtuales, sin olvidar que aunque estos medios son masivos, siguen siendo exclusivos de

ciertas rubros sociales, por lo que en países como el de nosotros, que no se consideran de “primer

mundo”, los medios “tradicionales” de difusión aún siguen vigentes (lejos de esa tendencia

pretendida por el primer mundo de ser sustituidos por medios digitales o virtuales) por seguir

siendo los medios más directos y accesibles a un sector que no tiene acceso a las nuevas

tecnologías informativas. Es así que el libro de artista, o el libro alternativo también pueden ser

formas de salida, que aunque no son pensados tradicionalmente para altos tirajes, se pueden

realizar ediciones económicas, que pretendan un tiraje corto pero estratégicamente dirigido. Así

mismo la distribución de la gráfica en carteles que puedan doblarse como trípticos y repartirse de

mano en mano en ciertos contextos, pegarse en muros y buscar su difusión independiente lejos

de los medios oficiales. Se buscará que la práctica de la gráfica multiejemplar se de en la

colectividad, en contextos donde pueda ser útil como cineclubes universitarios, revistas

9

independientes, seminarios independientes, editoriales independientes, cartoneras, etc., en

donde se busca dar difusión de información dirigida a las masas, que les ayude a comprender

mejor su contexto social, político e histórico tanto pasado como presente para integrar un visión

o perspectiva encaminada a la apropiación de su propia construcción histórica, buscando la

superación de la realidad en dirección de lo posible.

Estructura Conceptual

Fotomontaje: Es la posibilidad de yuxtaponer momentos fotográficos, símbolos, signos, objetos,

o cualquier elemento gráfico (principalmente obtenido a través del registro fotográfico) que

originalmente no estaban juntos, sin embargo, al realizar esta yuxtaposición se puede evidenciar

o poner de manifiesto otros tipos de relaciones más abstractas que de manera “espacial” o

“temporal” no se podrían comprender, teniendo la posibilidad así de profundizar en su

entendimiento.

Gráfica Multiejemplar: Término que Siqueiros emplea para referirse al tipo de gráfica que es

suceptible a reproducirse de manera infinita, como la fotografía, la imprenta, el fotomontaje, etc.

Sin embargo para él este concepto no sólo estriba en una reproductibilidad mecánica de la

imágen. Este concepto lo toma como una categoría política, ya que por su naturaleza, este tipo de

gráfica es accesible a las masas, funciona en la clandestinidad y puede informar, denunciar, agitar,

hacer propaganda, difundir y politizar.7 Uno de los escritos más famosos en donde utiliza y define

este término es en su manifiesto “Hacia la transformación de las artes plásticas”8 (Nueva York

1934)

Convergencias teórico-prácticas: son los puntos en donde coinciden dos o más formas de

pensamiento, o maneras de hacer las cosas que parten desde un principio o contexto distinto,

7 http://www.muac.unam.mx/proyectos/campusexpandido/lazona/ ( 09/09/12 00:23)8 Tibol, Raquel (1974). TEXTOS de David Alfaro Siqueiros, Ed. Fondo de Cultura Económica, México, pág 34

10

pero su finalidad es compartida.

Redes Intelectuales: Es un entramado de relaciones sociales, en donde se hace evidente el

desarrollo cultural de la humanidad por medio del tipo de relaciones que hay entre personas que

pertenecen a un grupo social o contexto, y así mismo, como diversos grupos o contextos pueden

relacionarse entre sí. Las relaciones pueden ser por parentesco, de amistad o laborales, por

afinidad cognitiva, por acciones llevadas a cabo en conjunto, etc.9 Las redes intelectuales es un

término relativamente reciente, que surge de la necesidad de superar las barreras de lo

“nacional” o de las “disciplinas” o “corrientes ideológicas”, en un contexto actual donde la

información y el intercamcio de ideas se lleva a cabo cada vez de manera más rápida, más lejana,

y en mayor cantidad, por lo que la creación cultural humana se vuelve más compleja, y para poder

comprenderla a profundidad no es posible obviar este tipo de relaciones posibles.10

Campos de fuerza: “Cualquier posible contenido histórico, una vez expuesto de modo dialéctico,

se polariza y crea un campo de fuerzas donde se juega la contraposición entre lo que es su

historia previa y lo que es su historia posterior. Con ello se transforma en tanto en cuanto la

actualidad actúa en su interior. Así se polariza el hecho histórico, siempre de nuevo y no del

mismo modo, entre historia posterior. Y esto es algo que hace en lo externo a sí mismo, cual

trazando una línea, en la actualidad en cuanto tal. Las ciencias del siglo XX han aprendido que las

relaciones ‘causales’ que el investigador busca confirmar para su campo no se pueden definir bajo

la forma un concepto general de causalidad o de una ley causal universal, sino que tienen que ser

determinadas, ‘específicamente’, en cada campo.”11 Es así que un mismo concepto o un mismo

objeto de estudio es suceptible a ser analizado desde diversos campos del conocimiento, para así

poder desarrollarlo al máximo.

9 http://www.analytictech.com/networks/egonet.htm ( 08/09/12 16:00)10 http://www.slideshare.net/kuxana/curso-de-posgrado-2011 (09/09/12 3:33)11 http://www.circulobellasartes.com/benjamin/termino.php?id=1573 (09/09/12 3:38)

11

Contexto: “Contexto es un término que deriva del vocablo latino contextus y que se refiere a todo

aquello que rodea, ya sea física o simbólicamente, a un acontecimiento. A partir del contexto, por

lo tanto, se puede interpretar o entender un hecho.”12

Comunicación popular: Desde la concepción teórica de Manuel Corral, es aquélla que se realiza

por individuos de distintas clases sociales, grupos o estratos que teniendo necesidades radicales

insatisfechas, y con el impedimento de no poder acceder a los grandes medios para hacer circular

sus mensajes, carentes de recursos materiales y de conocimientos técnicos, utilizan sus medios

tradicionales para hacer llegar su palabra.13

Individuo: Desde la perspectiva teórica de Agnes Heller, es aquel que logra concebir al ser

humano desde la totalidad de su sociedad; sus acciones y decisiones son en función del bienestar

de la colectividad en donde se ve incluido.14

Hombre particular: Desde la perspectiva teórica de Agnes Heller, es aquel que no concibe al ser

humano como una totalidad conformada por su sociedad; sus acciones y decisioens son en

función del “yo”, y las relaciones que desarrolla con los demas miembros de su sociedad son en

función de ese bienestar personal buscado.15

Técnicos: Desde la perspectiva teórica de Lucien Goldmann, son los integrantes de la sociedad

dentro de la divisón de clases y del trabajo en el capitalismo, que se encargan de ejecutar de

manera efectiva las decisiones que los tecnócratas toman.16

Tecnócratas: Desde la perspectiva teórica de Lucien Goldmann, son los integrantes de la

sociedad dentro de la divisón de clases y del trabajo en el capitalismo, que se encarga de tomra

12 http://definicion.de/contexto/ (09/09/12 3:44)13 Corral, Manuel (1988). Comunicación Popular y Necesidades Radicales, Ed. La Red de Jonás, México, pág. 4714 Op. Cit. Pág. 70 -8015 Ídem16 Goldmann, Lucien (1980). La creación cultural en la sociedad moderna, Ed. Fontamara, Barcelona, pág. 54

12

las decisiones y el rumbo que los técnicos deben de tomar.17

Esquema de trabajo.

1.- John Heartfield, Josep Renau y David Alfaro Siqueiros: La gráfica multiejemplar como denuncia, resistencia y lucha al servicio del pueblo. (ANTECEDENTES)

1.1- John Heartfield y sus fotomontajes contra el Nazismo Alemán1.1.1.- John Heartfield y George Grosz, dos artistas Alemanes luchan contra el Nazismo1.1.2.- John Heartfield y la revista AIZ1.2- Josep Renau y su obra contra el fascismo en España1.2.1.- Renau como el continuador de la tradición del fotomontaje político de Heartfield1.2.2.- Renau y su apoyo a la Guerra Civil Española contra el franquismo1.2.3.- Renau en el exilio y su encuentro con Siqueiros en México1.3.- David Alfaro Siqueiros y la gráfica multiejemplar en México.1.3.1.- El Sindicato de Obreros Técnicos, Escultores y Pintores1.3.2.- El Experimental Workshop de Nueva York y su manifiesto1.3.3.- “El Machete”1.3.4.- Las aportaciones de Siqueiros al Taller de Gráfica Popular.1.4.- Similitudes del contexto histórico de Heartfield, Renau y Siqueiros con el contexto contemporáneo.

2.- Convergencias teórico-prácticas sobre diseño y arte entre Heartfield, Renau y Siqueiros. (MARCO TEÓRICO)

2.1.- El término “multiejemplar” en Siqueiros y la importancia para la gráfica.2.2.- La realdialektik en los fotomontajes de John Heartfield2.3.- La importancia del cartel y del “fotomontador” para Renau.2.4.- La “Rebelión de las Artes” de Lucien Goldmann y la práctica de la gráfica “multiejemplar”.2.5.- El “hombre particular” de Heller y la práctica artística en la sociedad.2.6.- Análisis semiótico y hermenéutico de aplicaciones de gráfica “multiejemplar” de los 3 autores principales.

3.- Producción de una gráfica multiejemplar contemporánea

3.1.- La gráfica multiejemplar: definición contemporánea.3.2.- Producción de una revista.3.2.1.- Proceso de producción3.2.2.- Galería de imágenes3.3.- Producción de cartel.3.3.1.- Proceso de producción3.3.2.- Galería de imágenes

CONCLUSIONES

17 Ídem

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Impacto o contribuciones de la investigación

Esta investigación busca reflexionar al respecto de las prácticas de los productores gráficos tanto

en artes como en diseño, dirigida a hacer un crítica constructiva y una propuesta teórica hacia

una producción gráfica que ayuda en su contexto social a la apropiación por parte de sus

integrantes, de su construcción histórica. Una gráfica que en vez de incitar al receptor a perderse

en la perplejidad, repetir un esquema, a adaptarse a su contexto o rehuir de él por un momento,

lo afronte, critique y trate de deformarlo, desconstruirlo, reconstruirlo o destruir y crear algo

mejor. Para este cometido, concentraremos nuestra energía en la gráfica multiejemplar como una

herramienta expresiva para una propuesta gráfica derivada de las reflexiones teóricas de este

proyecto.

Recursos materiales y técnicos disponibles

Se cuenta con ordenador, cámara digital profesional, internet, algunos libros significativos para el

proyecto y algunos materiales para la elaboración de gráfica como ilustración para el medio

editorial. Se requieren recursos para obtener libros, revistas y compendios de arte sobre los tres

autores mencionados, así como la revisión en diversas bibliotecas en búsqueda de archivos

específicos. Así mismo recursos para la elaboración y reproducción de obra multiejemplar (cartel,

folleto, portada de revista, postal, etc.) ya sea por imprenta tradiciones o digital, o por medios de

impresión masiva de otra índole. También se considerarán medios más artesanales para una

difusión de la propuesta gráfica de manera más específica.

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