JULIOCHÁVEZ

REPO

/SILVIA LUCHETTI /PREMIOS HUGO /CARLOS ROTTEMBERG /EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS X KARINA K /Y MÁS...

#2

Es el segundo número de Divague y el mundo teatral está que arde. No solo de números vive el teatro, pero son impor-tantes. Me refiero a números de entradas y a otros números…Buenos Aires está lleno de espectáculos en cartel, en los que la música y la danza conviven. Y también muchos de Teatro Musical que cuentan varia-das historias.

Sabemos que gracias a los Premios Hugo y su difusión, se repondrá “Casi Normales” en el Teatro El Nacional, y que “Alicia de Frikiland” tiene un ofrecimiento para ser trasladada a la televisión. Que “Forever Young” goza de la mejor de las saludes. Que Javier Faroni está preparando con Florencia Peña y bajo la dirección de Tantanian una nueva versión de “Anything Goes”. Que Ariel Del Mastro prepara su “Tango Feroz” con Fernando Dente como protagonista. Que Pepe Cibrián hará su “Falsettos”, escrito por Harvey Fierstein (Una de las primeras incursiones de Pepe en títulos ajenos a su pluma con la actuación de Natalia Cociuffo).

Que pondré en escena “Al final del Arco Iris” con Karina K y durante los jueves de noviembre, también llevaré adelante un proyecto de autogestión en el Centro Cultural Rojas: “La línea despareja”.Que también en el Centro Cultural Rojas se expresan Lautaro Metral y Valeria Ambrosio, en sendas propues-tas: “El hijo del fin del mundo” y “Popera”, y con acto-res de la talla de Gustavo Monje.

Y así podría seguir y seguir, sabiendo que no termi-naría nunca la editorial.

Es un momento duro y de bajísima concurrencia, pero ahí florecen los musicales. Y también ahí, y en estas complejas condiciones, los números nos indican que en cantidad y en calidad hay mucho para presentar. Hay fe, y no es contradictorio en este momento, que para elegir hacer lo que nos expresa y además hacer buen negocio, tengamos fe en un género teatral que, justamente, se sostiene en la fe.

El musical aún en sus más oscuras expresiones, es un género de fe. La música, la energía, la vitalidad, el baile, el canto… la fe en que se pueden contar histo-rias de tan amplio modo, es inexplicable.

Ese pasaje de “Chorus Line”, cuando uno de los audi-cionantes dice: “lo conseguiré”, que tanto quisieron asociar a la cultura yanqui como una especie de mani-festación ingenua de fe en la nada, es una fe que está basada en la fuerza motora del esfuerzo. “Lo conseguiré” dicho a tiempo musical, bailando y cantando, es una muestra de fe irreemplazable.

No me sorprende que en épocas duras, esa fe sea a la que tantos productores acuden a pesar de los riesgos. Para dar fe, se debe elegir algo en lo que se tenga fe. Los musicales hablan de eso.

Los Premios Hugo, a su vez, y siguiendo con la fe, son el testimonio claro de cuantos y de qué manera, com-parten este rito para nada religioso. Solo y puramente amoroso.

Doy fe.

4 //EDITORIAL

EL TEATRO MUSICAL ESTÁ QUE ARDERicky Pashkus

#1

SUMARIO//3

staff

INVITADOS

48

20

34

8

/PREMIOSHUGO

/HOMBRESPERDIDOS

Y/MÁS

/SILVIALUCHETTI

/JULIOCHÁVEZ

MIRÁ TODAS NUESTRA SECCIONES / TIPS / DESDE ADENTRO / MI DIVAGUE / Y MÁS...

sumario

RICKY PASHKUS / DIRECTOR GENERAL

FLORENCIA VERA / EDITORA

KARI HERNÁNDEZ / DG

SEBASTIÁN SEWRJUGIN/ WEB

THE WHITE BOX/ APLICACIONES

GUIDO ZAFFORA / REPORTERO

TOMMY PASHKUS / PRENSA

FUENTES 2 FERNÁNDEZFOTO

PONCHARTE!AUDIOVISUAL

KARINA K/ MIRADAS DE ACÁ

CARLOS CASELLA/ RECOMENDADOS

ARCÁNGEL MAGGIO S.AIMPRENTA

#2

SUMARIO// 5

6//TIPS

No vayas a audiciones solo porque es “bueno” audicionar. Andá a las audiciones que sientas o desees sinceramente entrar, no importa si resultás elegido o no. Pero necesitás intentar, estar, y realmente AUDICIONAR. Es como estudiar Educación Sexual… ¡antes de estar caliente!

No vayas a audiciones en las que creas que ya tienen a los elegidos. Si quedás te darás cuenta que sos …………….. y, si no quedás, sabrás que sos …………., por haber ido. (Llená los espacios en blanco con los adjetivos que sientas)

Andá a las audiciones con ropa que denote que conocés el terreno. En cada caso es distinto. Es cuestión de que interiori- ces tus clases. Una cosa es que a veces bailes descalza/o o en zapatillas de media punta en tus clases de Jazz y, otra, es que no lleves zapatos adecuados para una audición. En general, andá con ropa de entrenamiento… cómoda y que permita ver tu cuerpo. Nunca imites a los protagonistas de “Chorus Line”, “Fama” o “Glee”... es mala idea. No insistas con vinchas en la cabeza.

No preguntes en exceso cómo es la coreo-grafía, revelando que te interesa saber un detalle muy particular. Es probable que el coreógrafo considere que aún no sabés la coreografía en su totalidad.

No grites desde atrás: “No se ve” Acercate.

HOY:

1 2

3

4 5

10 CONSEJOS PARA PRINCIPIANTES EN AUDICIONES

X RICKY PASHKUS

TIPS

No digas “Estoy muy nervioso/a”. Todos lo están.

No pongas tu cabeza en lugares inútiles, como por ejemplo, “que feo es ser un número nada más” (Salvo que se te ocurra algún mecanismo mejor para identificar a los aspirantes).

No presentes canciones de obras que hayan sido dirigidas por los que te toman la audición. Es la peor idea que se te pueda ocurrir, porque vos querés quedar bien y, paradójicamente, les hacés acordar a la versión que ellos hicieron y les encantó. No cantes jamás en inglés, ¡jamás! No cantes canciones que sean ajenas al repertorio del teatro musical.No leas la letra mientras cantás.No prepares puestas en escena de baile, cuando cantás, ¡CANTÁ!

No estés tan pendiente de disfrutar o no. Tratá de serenarte, de observar, de mirar. No te mires solo a vos, fijate si es ese el universo que a vos te gusta… si es ahí a donde quéres pertenecer. En el ambiente del teatro musical es frecuente que se busque trabajo de esta manera. ¿Te gusta?

Hay muchos más consejos que iré dando, pero por sobre todo, no olvides que hagas lo que hagas, expliques lo que expliques, estés relajado o tenso… se te verá. No olvides que esa noche, pase lo que pase, dormirás en tu cama.No olvides que quienes te aman, no te amarán ni más ni menos. Quizás a algunos les gustes menos si entrás, pero no son los que realmente te quieren.Y no te olvides que debés saber muy bien para qué estás audicionando, las reglas laborales, el sueldo y todo lo demás. Es parte de tus obligaciones saber qué te corresponde y pelearlo desde el principio. No podés ir después, y arreglar que “tales días” no podés asistir.

9

10

6 7

8BONUS TRACK

Es parte de la producción dar pautas MUY

CLARAS antes de audicionar. Pues una vez que

audicionaste y entrás, ya aceptaste todas las

condiciones. Es un horrible antecedente que

discutas la plata después, y es muy valiente no

audicionar cuando sabés que no podrás cumplir.

TODO ANTES.

Las audiciones son el encuentro que tienen las

partes, para honestamente conocerse,

pero también sabiendo, honestamente y antes de

audicionar, qué es lo que les espera.

Aunque los más experimentados te digan que no

hagas caso a nada, porque las empresas “son las

malas”, no te olvides que muchas veces ellos

trabajaron en esas empresas y lo seguirán

haciendo.7 //TIPS

SILVIA LUCHETTI

9 //MIRADAS DE ALLÁ

¡Buen día! Son las siete y media de la matina. Me levanto a esta hora hoy, porque estoy con los últimos ensayos en Madrid para el estreno de "Sonrisas y Lagrimas" ( La Novi-cia Rebelde), después de ocho meses de gira por toda España y batiendo récords de venta. Un lujo, un placer y un agradecimiento. Llevo cinco años viviendo a 100 kilómetros de Madrid, en un pueblo que se llama Casa- vieja. Y por eso el madrugón. Estoy rodeada de montaña, tierra, mi huerto… Necesito ese sitio para equilibrarme un poco cada día, no demasiado. Mientras “mateo”, divago…

Llegué a Madrid en 2001, después de haber audicionado para "El fantasma de la Ópera", obra con la que estuve dos años en cartel en Madrid, con teatro lleno. ¿Me preguntaban sobre diferencias? Ahí hay una. Aquí se hacen ocho funciones semanales, la mayoría funcionan y las obras duran dos o tres temporadas teatrales. De septiembre a julio. He hecho temporadas completas y, a veces, he decidido dejar la obra. Soy muy curiosa, como buena pisciana, y soy consciente de que cuando algo no me llena, está bien para mí dejarlo.

Cuando llegué aquí, pensaba estar por un año… ¡llevo 11!. Fueron muchas las cosas que me resultaron distintas al llegar. Pensaba que aquí había una escuela de teatro musical muy fuerte. Me di cuenta que el nivel en Argentina es increíble, así como el compromiso a la hora de abordar cualquier espectáculo, desde las grandes producciones, hasta las medianas o pequeñas. La tradición del teatro en cualquier sala o espacio, es lo que más echo de menos. Fue un shock bastante fuerte que me hizo replantearme volver a Argentina a solo diez meses de estar en España.

Ahí pareció la posibilidad de irme de gira con "El diluvio que viene", en el personaje de Clementina. Llevada por mi curiosidad pisciana, me embarqué en ello. Era la segunda obra que hacía aquí, pero esta tenía bastante texto. Tuve claro desde el comienzo el tema del acento: no es “ha- cerse la española" sino entender que el idioma es el mismo, pero su sonido, sus códigos son distintos y si no lo estudiás, siempre harás personajes donde tu acento no distraiga.

Así, Clementina me llevó a estudiar con una actriz de

DE MADRID A BUENOS AIRES…

Nos unen tantas cosas y nos alejan tantas otras. Nosotros decimos "trabajo" y ellos dicen "curro", sin embargo,

todos tenemos la misma pasión por el Teatro Musical. Pero queríamos saber más, y por eso, la llamamos a Silvia

Luchetti, argentina, y la nueva "María" de "Sonrisas y Lágrimas" en Madrid. Queríamos que nos cuente cómo es

su vida en España, lugar donde reside hace 11 años, y nos interiorice sobre el mundo de los musicales en la

madre patria.

Hay artistas que respetan, otros que comprenden. Algunos sienten

amor. Silvia fue alumna y supo hacer de su instrumento una maravi-

llosa herramienta. Creció, se conoció y maduró… una artista.

Algunos cuentan sus trabajos y otros cuentan… Ella cuenta.

RICKY PASHKUS

10//MIRADAS DE ALLÁ

doblaje, cambiar la posición de mi lengua en las "s", leer todo lo que caía en mis manos con el "soniquete" caste- llano y darme cuenta que no tenía problema con eso; me refiero a "perder identidad" o cosas así, que otros actores argentinos me planteaban. Comprendí que si mi identidad pasa por el acento, estoy un poco "chunga". La identidad me la dan muchas cosas que van variando y el acento no juega mucho. Sólo que ahora, en lugar de ser "la tana" soy la "gallega".

La obra estuvo año y medio dando vueltas, me sirvió para hacerme un lugar en España, para que otros directores me vieran, no sabiendo muy bien de dónde era al oírme hablar en el escenario y viendo que podía resolver texto en castellano. Eso me trajo la satisfacción de trabajar con un director maravilloso: Mario Gas. Con él aprendí mucho e hice obras como “Mahagonny”, incursionando en el mundo “Kurt Weill- Bertolt Brecht”, de quienes me ena- moré profundamente. Eso me llevó a protagonizar zarzue- las, a hacer algo de teatro clásico y a preparar mi propio show "Jazz, Tango Cabaret" de la mano de Piazzolla-Ferrer y Brecht-Weill…

De a poco, siendo maestra de canto en paralelo, veía como el teatro musical iba creciendo. Actores maravillo-sos que se ponían a cantar, bailarines que se ponían a actuar... la gente comenzaba a tomar nota de que había que prepararse para hacer teatro musical con un buen nivel; y estaban en auge. Ser testigo de ese crecimiento en los últimos diez años, me ha gustado mucho, ser parte de ese proceso desde la enseñanza y desde arriba del escenario.

Cada persona es distinta, por lo tanto, cada experiencia es diferente. Tuve la posibilidad de quedarme en Londres antes de radicarme en España. ¡Pero eso tan lejos mío! El lugar donde vivo es muy importante para mí. Hay algo que me gustó y me costó al comienzo con el español. No van tan "atacados " por la vida. Al comienzo me parecía

Maríaenes

La noviciarebelde

11 //MIRADAS DE ALLÁ

que no les importaba nada, solo irse de "cañitas" y echar unas risas.Luego me di cuenta que tenían una "calidad de vida más relajada". Cuando llegué no sólo hacía teatro, daba clases y cocinaba tortas por encargo, algo que me encanta. ¿Por necesidad? ¡Pues no! Sino que estaba acos-tumbrada a hacer de todo, y aquí me decían: "tía, qué haces, si nos quedamos sin curro, hay paro". Claro, el concepto de que el Gobierno te pague un sueldo porque no tenés trabajo durante dos años, a mí, me sonaba a Chino. La primera vez que cobré "paro" fue por decisión mía, quería frenar un poco. A veces necesito tomar distan-cia de todo esto. ¡Y no lo pude creer! Ese es dinero que pagaste vos mismo, y se te devuelve hasta que consigas otro trabajo. Esa es una parte de la sociedad española, que al comienzo me sonaba a "vagancia", pero que me terminó atrapando. Ahí ves las estructuras que cada uno se monta y lo complejo que puede ser desmontarlas; esa adaptación que sufrí, pero que decidí transitar y me atrapó. La "mezcla" de los códigos de vida de allá con los de acá, me dio un resultado para mi persona y mi actriz, que me hacen sentir cómoda.

Ahora Europa está transitando una crisis, en España hay recortes enormes y la gente está asustada. "Eso me lo traigo trabajado" de donde venimos, decimos los que andamos por aquí, que somos unos cuantos.

No es igual, es muy distinto. Quién dice que por hablar el mismo idioma o porque nuestros abuelos eran de aquí… No. Somos distintos. El teatro, la psicología, el ahondar en terrenos más profundos del ser, son moneda más normal en aquella sociedad (Argentina). Aquí no. Aquí, podés encontrar gente, y tenés que buscarla, para poder expresarte desde esos sitios para nosotros más cotidianos en todos los ámbitos de nuestras vidas.

¿Qué si me gustaría volver? ¡Claro! Muero por hacer algo en Argentina. Reencontrarme con compañeros, con

directores. Llevo seis años sin ir. Mi madre y mi hermano viven en España, y casi que no he parado prácticamente. La cabeza me ha dado mil vueltas. Recuerdo siempre a Ricky Pashkus diciéndome que me olvide de la técnica, que baile (risas)… Y ese principio lo llevo grabado en texto, en canto y en todo lo que hago, impreso a fuego. Tanto cambio me llevó a dejar un poco el cerebro, ese amigo, a veces, otras no tanto; y moverme desde la intuición y el corazón.

Estreno en el teatro Coliseum de Madrid "Sonrisas y lagrimas" como "María," junto a Carlos Hipólito, uno de esos monstruos de teatro que hacen de todo y con quien es un placer trabajar. A él lo conocí en "Todos eran mis hijos" dirigida por Claudio Tolcachir, quien se ha hecho muy querido en España. Carlos Hipólito me pregunta a veces qué hago en España, con el increíble teatro que se hace Argentina, y yo contesto: “aprendiendo de mi misma”. Eso me lleva a ser mejor actriz, no puede estar separado, es imposible. Acabo de grabar un CD con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, un lujo. Vivo en el campo, tengo alumnos que adoro, estudio Educación Transpersonal, hago yoga y me estoy refor-mando un pajar del año 1900 como mi "casa". Mi cueva, que es vital para mi. Miro para atrás, once años y me sonrío de todo lo pasado, agradezco y agradezco. Las peleas con estar aquí, que algunas siguen surgiendo en mi controvertido ser, siempre me enseñan, como en la misma vida. De mi ego, de mi orgullo, de la gente…

¡Ups! Pero bueno, hace una hora que estoy escribiendo, ¿cómo no me "avisasteis"? Espero no haberlos aburrido con tanta “cháchara”… ¡Ay!… se me escapó. No me hago la "gallega" como alguno puede decir, la comuni-cación es acercarse y si el tratar de "tu" o usar el "vosotros" me acerca más a la gente de aquí y soy yo la que vengo, ¿por qué voy a seguir amarrándome a otra forma de "comunicarme"? Eso si, cuando canto tangos, les aseguro, lo hago bien porteña…

Silvia Luchetti

A G E N C I A 2 . 0

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Comunicarte, a vos con tod@s.

ALEIBARRA

Alumno de la Fundación Julio Bocca, a quien acom-pañé durante años y ganador del concurso de jóvenes coreógrafos con su obra “Feliz”, que tanto ha dado a todos. Bailarín de tantas obras que monté y artista, ya dirigiendo “Perdón por ser tan Puta”.Viajero, portador de una llama extraña de encon-trar… Respeto por quien lo guió, y la rebeldía íntima de que no desea ser idéntico… Ahí está su luz. En esa búsqueda, en la que respetando a los que le dieron, busca solitariamente.No regala nada ni espera regalos, éstos están en sus obras...

MIS DÍAS EN ECUADOR

RICKY PASHKUS

15 //DESDE ADENTRO

En abril “me llegó un mail con una propuesta para ser el

coreógrafo de West Side Story, en Quito, Ecuador”. ¡Slam!

Cachetazo.

Resulta que Javier Poncio, quien fue vestuarista en un

show de Disney para el que fui bailarín, me recomendó a

la producción del Teatro Sucre de Quito. Su amiga, la

productora, le había pedido un coreógrafo "joven" y "con

ganas" (Me gustó lo de "joven" por eso lo remarco). Vieron

el material de mi compañía Proyecto Dos; y me

contrataron. Se tiraron a la pileta, y salté al avión (me

cuesta tan poco). A los diez días ya estaba en Ecuador

tomando las audiciones.

Volví a Buenos Aires y pasaron dos meses en donde se fue

preparando la producción; tiempo en el que me abalancé

a estudiar, a conseguir todas las versiones que pude

encontrar de la obra, internarme en YouTube, y leer varias

cosas que amigos me fueron acercando sobre “West Side

Story” y el estilo de Jerome Robbins.

Ensayé algunas coreografías en mis clases, con mis alum-

nos. El living de mi casa, una vez más, fue testigo del

armado de coreografías, intentos fallidos, patada contra

el sillón, golpes, hartazgo: una locura... Pero así me pasa

con cada obra. Es como parir, o como supongo que debe

ser... ¡doloroso pero hermoso!

Si bien la directora, Chia Patiño, me dio libertad para

adaptar las coreografías, necesitaba saber “la posta”,

aprenderlas bien, para desde ahí largarme a hacer la mía,

sobre una base no “sanatera”. ¿Se entiende?

Cuando se compran los derechos de “West Side Story”,

envían también, un libro para el coreógrafo con absoluta-

mente todos los pasos escritos. Tiempo por tiempo,

compás por compás. "Pie derecho adelante, giro Ande-

hors y Battement a la segunda posición en el tiempo 5".

Hojas y hojas con coreografías escritas, en inglés y con

explicaciones sobre el significado de los pasos o indica-

ciones de su creador. Así que me puse a descifrar pasos, y

a sacarme dudas que había tenido al aprenderlos solo

mirando el DVD. Pude entender muchos detalles y encon-

trarle otro sentido a las cosas. Fue como rendir una tesis.

(Y por suerte soy re nerd)

Fue un trabajo arduo. Son esos momentos en los que

tenés que poner sobre la mesa lo que sabés. Lo que tenés

y lo que no. ¡Agradecí al cielo haber tomado clases de

Audioperceptiva! Tuve que trabajar con la partitura en la

mano. Mirar a los bailarines al mismo tiempo que la parti-

tura. Pedirle al director musical, tempo, compases,

etcétera. Descubrí que con la música en la mano se pude

entender la "psicología" de cada número, por decirlo de

alguna manera. Ves escrita la forma, las frases, lees los

momentos de tensión y distensión, de alguna manera te va

cantando qué hacer dramáticamente. Sin duda, es el

reflejo del alma de los personajes. El montaje fue placen-

tero y tormentoso. Hermosamente cansador. Mezcla de

trabajo con placer, con turismo y con locura; lo bello de

esto a lo que nos dedicamos.

Viví en un hotel, durante las seis semanas del montaje.

Junto con la escenógrafa y el iluminador ambos de

España. Además, Rey Fellman, director musical de Estados

Unidos y tres actores que "importaron" también desde

Estados Unidos, para los roles de Tony, Riff y Action.

Luego de mes y medio en Quito, me encontré en la cuarta

fila del estreno de West Side Story. Más de treinta músicos

en el foso, el teatro lleno, los rituales de siempre. Los

mismos nervios que en cualquier lugar del mundo, se los

puedo asegurar. Es genial confirmar que a los artistas, de

acá o de allá, nos mueven las mismas cosas. Claramente

por esto, se pudo hacer esta obra con un elenco en su

mayoría de Ecuador, pero con gente de Puerto Rico,

Alemania, Ucrania, España, México, Estados Unidos y

Argentina. Cuando empieza la obertura, ya está. Se

derrumba todo lo formal. Los países y toda esa porquería.

Se hace teatro y ya. Y el público se asusta cuando matan

a Tony, llora cuando escuchan “Tonight”, y aplaude a

rabiar con “América”. A esta obra la vi en Broadway con

Josefina Scaglione, hace unos 15 años vi una producción

regional de Pittsburgh, la película, filmaciones de España

y Argentina, y por supuesto la de Ecuador... Y mucha-

chos... ¡pasa lo mismo! Es la misma magia. Es maravilloso

comprobarlo.

Hacemos algo que no tiene fronteras. Y que deja con la

boca abierta hasta al público menos acostumbrado a los

musicales. Es conmovedor.

MEJOR PEORMontar el cuadro América.

Conocer lugares paradisíacos.

Almorzar en el cráter de un volcán.

La entrega del elenco.

Marcar la coreografía y sentarme como un abuelo por la falta de aire. Quito está a 2850 metros sobre el nivel del mar.

El alcohol hace efecto más rápido, justa-mente, por la altura.

17 //DESDE ADENTRO

UN DIVAGUE

19 //UN DIVAGUE

Todo empieza con la misma pregunta: ¿Cómo se hace cuando el

talento musical argentino supera al bordereaux?

Por ser empresario del ramo, hace más de tres décadas que

contesto la misma pregunta: ¿por qué no cuajan los números en

las producciones musicales, con el inmenso talento que inunda

nuestro país en la materia? Ni siquiera las organizaciones que

representan a quienes se mueven en este tema, alcanzan a

comprender el defasaje entre ingresos y egresos que conlleva hacer

un musical. Las excepciones a la regla existen cada tanto, pero no

se puede medir, con esa efímera vara, la gestión anual del musical

en el país.

ÉDesde el vamos, se parte de una ecuación equivocada: los

derechos autorales de una obra completa deberían ser idénticos

por la obra misma, no seccionándola entre texto y música como si

fuese un castigo compartir ambas disciplinas. O sea que una obra

que contenga sólo letra, sólo música, o ambas cosas debería estar

gravada con idéntica participación, no siendo indivisible. Segura-

mente resultará más alto el costo escenográfico, el de coreografía

o hasta la participación de músicos en vivo; pero esa diferencia

debería estar soportada por salas de mayor capacidad (o sea con

más posibilidades de espectadores nominales) y un régimen

superador de funciones. Nunca intentando trasladar al precio del

boleto “todo ese engranaje de costos que hace escapar al destina-

tario final”.

Nuestro país es uno de los reconocidos por el valioso material

humano apto para el desarrollo del musical. En lo que no se

profundiza, es en que también hay que crear el hábito en el

gurgevcfqt"nqecn."{cÉswg"pq"rqfgoqu"eqpvct"eqp"nc"itcp"ocuc"fg"turismo que en el mundo se comporta como principal cliente.

ÉYa hace muchos años inventé una frase de respuesta práctica que

reitero cada vez que veo los precios que figuran en taquilla, ante el

cuqodtq"fg"pwguvtqu"gurgevcfqtgu<É$Cswgn" ctigpvkpqÉ swg"rwgfg"rcict" guvqu" rtgekqu" rctc" ucnkt" wpc"pqejg"cn"vgcvtq.Éugiwtcogpvg"guÉgn"okuoqÉswg"ecfc"vcpvq"rwgfgÉsacarse un boleto en Turista hasta New York. Y sabemos que

rtghkgtg" ucnkt" fgn"owukecn" nqecn" {" guvct" gp" rngpcÉ Dtqcfyc{." swg"volverse a encontrar con el conocido cartel que anuncia Las

Cuartetas”.

Desde el inicio, dijimos que nos importan las opiniones de todos los integrantes de este campo de acción que tanto queremos.

Las producciones musicales en Argentina son siempre un tema de debate. Obvio, nos encantan, pero también sabemos lo que

cuesta llevar adelante un proyecto. En las siguientes líneas, Carlos Rottemberg, nos responde la eterna pregunta de por qué el

talento supera las recaudaciones, desde su visión de productor. ¡Vale la pena estar atentos!

ÑTGURWGUVC"RTéEVKEC"FGUFG"NC"XGPVCPKNNC"FG"WPC"DQNGVGTìCÒ

CHÁVEZ

22 //REPO DIVAGUE

Ricky: -Sos un ícono de la actuación, y no importa si te hacés

cargo o si lo sentís así, la realidad es que hoy sos un

referente. Teniendo en cuenta eso, ¿cómo es tu relación con

el “ser actor” en lo público y en lo privado?

Julio: -Percibo que con el tiempo hubo una modificación en

mi entendimiento de lo que es el trabajo actoral y el trabajo

privado. Cuando empecé a estudiar actuación en los años

70 pensaba distinto a que lo pienso y entiendo en la actuali-

dad. Cuando empecé a estudiar, había una diferencia muy

grande entre la vida privada y la vida actoral; con las

escenas, con el hecho de ser actor. Hoy, esa diferencia se

achicó tanto, que a veces me veo actuando como si estuvie-

se en al ámbito privado y, en lo privado, actúo como en una

escena. Más aún, en algunas oportunidades soy más consci-

ente de la escena actuada que de la escena vivida en

privado. Podría decir hasta que tengo más poder de selec-

ción en la escena pública, que gobierno en mis escenas

privadas. Aunque ya la palabra escena, para mí, es como el

aire de la humanidad. Así como los pulmones no pueden

vivir sin aire, el hombre no puede vivir sin escena. La palabra

“escena” pasó a ocupar un lugar muy importante, ya no es

simplemente una situación en la que el actor hace una

manufactura de algo que luego llama escena. La escena ya

está metida en el interior de la existencia conformándola de

una manera absoluta, es inherente a la existencia del

hombre. Entonces, volviendo a lo privado y a lo público;

siento que voy apagando de a poco mi relación de actor con

respecto al medio. Tengo una relación menos encantada en

lo que se refiere a la profesión. No es un espacio que haya

conquistado mi atención de una manera plena. Han

conquistado mi atención otras cosas como la ejecución de

la escena, el oficio de la escena, la mirada, el punto de vista,

la observación del mundo, la elección, el relato, el funciona-

miento, el instrumento, el temperamento, el carácter, la

sensibilidad, la subjetividad, el acontecimiento que se puede

producir en una expresión, la adaptación, la mirada de los

otros; todo eso es un alimento muy importante. Lo que más

se diferencia con el antes, es el vínculo que tengo en

relación a la profesión, y cuando digo profesión, hablo del

ambiente, el mundo administrativo de nuestro trabajo. En

eso, no he tenido grandes conquistas, me siento bastante

solterón.

Ricky: -Al comenzar dijiste: “cuando empecé en la década

del ’70”, y sentí que con eso estabas contando algo. ¿Qué

fue la década del 70 para vos?

Julio: -La década del 70 fue muy importante para mí, y creo

que la más larga que he experimentado. Abarcó mi secun-

Ser el otro es imposible... El filósofo Levinas me lleva a pensar qué habrá querido significar su: "Solo seré otro, cualquier otro,

el primer otro que pase..." Me cuesta saber hasta qué punto se puede ser el otro. Hay escasos, pero hermosos ejemplos de

entrega a otros. En mi caso, doy fe que Julio Chávez es mi otro solidario, y que si yo tengo alma, él "es" ella.

“GOBIERNO MEJOR LAS ESCENAS PÚBLICAS

QUE MIS ESCENAS PRIVADAS”

Por Ricky Pashkus.

23 //REPO DIVAGUE

dario, mi inserción en la profesión y terminó casi con la

Guerra de las Malvinas, que fue en el 81/82. De manera

que me agarró adolescente, post-adolescente y en un

periplo muy importante de lo que fue mi formación como

ser humano. Me fui a vivir fuera de la casa de mis padres,

cambié mi apellido, me llamaba Hirsch y después pasé a ser

Chávez en lo que es la profesión. Fue un hecho muy trascen-

dente e importante, quizás en ese momento no tanto, pero

los años lo fueron haciendo mucho más relevante, porque

esa decisión me trajo mucho trabajo y también me llevó

mucho trabajo volver al Hirsch. Pero volviendo a los 70, esa

década significó inclusive, conocer el Peronismo, fue la

vuelta de Perón, el conocerlo a Perón, ser invitado a la

militancia, cosa que decliné, pero que formó parte de

elecciones que tuve que hacer ese momento, la entrada al

Conservatorio, la decisión de ser actor, el independizarme

económicamente o intentar hacerlo, el primer trabajo como

actor en el 75, los primeros premios, porque la primera

película que yo hice: “No toquen a la nena” me dio la opor-

tunidad de un premio internacional , el estudio…

(Aclaración de Ricky: El premio al que se refiere Julio, es la

distinción al Mejor Actor en La Coruña)

Julio: -Fueron muchas cosas en los 70, obviamente, la

llegada de la dictadura y el abandono del Conservatorio, el

temor, varias veces pensar si era Argentina el lugar para vivir

y desarrollarme, la decisión de que así lo sea y el inicio de

mi trabajo como docente; empecé a entrenar en el 76,

teniendo casi 21 años. Fue todo un periplo muy importante,

que creo yo, que me dirigió, me ubicó, me hizo tomar

decisiones importantes. Y además, fue un disparador de

muchos asuntos. Muchas veces tuve que tomar la decisión

de si iba a seguir siendo actor, porque tenía muchas cosas

por resolver. Me acuerdo que hasta de Canal 13 me llama-

ron una vez, desde la dirección del canal -que en ese

momento era bastante más institucional que ahora- por mal

actor. Siempre lo cuento, fui echado de una tira por mal

actor. Y que te echen de una tira por mal actor es un hecho

bastante importante. Me acuerdo inclusive, que en esa tira

estábamos con Ricardo Darín y, claramente, Ricardo tenía

mucha más disponibilidad y talento para la adaptación al

medio que yo. Obviamente, hoy Ricardo es más que una

figura, pero ya en ese momento perfilaba ser un hombre con

una inteligencia de adaptabilidad muy grande. En cambio

yo, lo que tengo es un negocio, en el cual quien entre, tiene

que esperar para poder llevarse lo que viene a buscar.

Ricky: -¿No tenías esa disponibilidad o no estabas dispuesto

a tenerla?

Julio: -No lo tenía. O tal vez, sí tenía los elementos para

hacer la torta, pero no tenía la cabeza para cocinarla. Siem-

pre creí que tenía condiciones para esta profesión, pero me

faltaba la adaptación. Es decir, tengo un instrumento

generoso. Tuve que trabajar mucho con el tema de la voz,

pero tengo voluntad y, en su momento, también tuve mi

cara, mi belleza o como quieran llamarle… En fin, cuestio-

nes que hoy no son tan importantes, pero en la década del

70, tener una cara más o menos linda todavía era relevante.

Me pasaba que no tenía la posibilidad de articular rápida-

mente una expresión, a pesar de sí tener las condiciones

para hacerlo.

Ricky: -¿Y lo sufrías?

Julio: -Lo sufría, pero también formaba parte de mi lucha.

Formaba parte de esa trampa de la vida que te hace creer

que necesitás algo y hacés cosas para llegar a eso. Se formó

esa lucha, un ser humano que creyó en esa lucha y, además,

yo pertenezco a una generación que tenía confianza en la

posibilidad del cambio. Creíamos que una persona podía

cambiar, podía mejorar, que había algo que se llamaba

trabajo, el adaptarse, trabajar con vos mismo, analizarse.

Toda una época que hablaba de que el ser humano

confrontado con sus problemas, teniendo la posibilidad de

trabajar con ellos, finalmente iba a poder construir una

obra.

Ricky: -Quizás lo que ha cambiado, no es la intención de

llevar a cabo esa obra, sino que hoy existen más mecanis-

22 //REPO DIVAGUE

2 5//REPO DIVAGUE

mos de expulsión para que uno crea que esa obra no se

puede construir...

Julio: -Quizás la pregunta es: ¿quién tiene fe de que luego

va a hacer algo con esa obra? Porque en ese momento, esa

obra conllevaba creer que después de 30 años, uno iba a

estar protegido por la propia obra construida. En el interior

de la obra estaba el futuro, la jubilación. Hoy el tema

jubilación no sé a donde va a parar, parece ser más un

compromiso que tienen los gobiernos con ciertas generacio-

nes que con el futuro.

Ricky: -Nada de lo que yo obre asegura un destino…

Julio: -Claro, antes había un destino que se podía construir,

había instituciones que estaban instaladas justamente, para

que eso se crea y, había acuerdos, tal vez ficticios. No digo

que fuera naturalmente una verdad, digo que era una

verdad construida.

Ricky: -La pérdida de esos valores es lo que se suele llamar

“Globalización”…

Julio: -Claro. Sin embargo, hoy siento que estoy recupe-

rando, luego de toda esa nube, una creencia acerca de la

posibilidad del cambio. Si la pregunta es ¿existe el cambio?,

¿se puede cambiar? Sigo pensando que sí, pero también

que es menos poderosa la mirada con la que uno se

imagina que se va a dar ese cambio, la mirada ajena, casi

religiosa. En un sentido, la gran moral, la gran institución, la

gran mirada, hoy, para mí, está relativizada. La gloria se ha

roto en pedacitos y hay glorias. Ya no creo en una sola, creo

en “las glorias”. Sin embargo, yo también pertenezco a esa

generación que dice: “pero si hay varias glorias, ¿cuál es el

sentido de tener una?”. El tema es tener LA gloria, no un

pedacito. Y eso también se modifica y forma parte de la

expresión. Porque cuando empecé a estudiar, realmente

creía que había una verdad expresiva, UNA verdad. Hoy

creo que hay verdades. Ahora, eso no implica que cuando

un hecho se produce, puede aparecer la sensación de que

hay una verdad.

26 //REPO DIVAGUE

Ricky: -Al comienzo utilizaste la palabra “escena” y me

quedó resonando. Para ahondar un poco más en el tema,

¿qué entendés hoy por escena?

Julio: -Escena es un signo representativo, como si diferen-

ciáramos el “ser” del “aparecer”; la escena es el aparecer

del ser, es la capacidad que tiene el ser de producir fenóme-

nos, por eso existe la fenomenología a diferencia de la

ontología. La fenomenología es el fenómeno que se hace

presente, pero un fenómeno que de alguna manera está

haciendo posible que se presente el ser. Hamlet solamente

se presenta a través de una escena, pero el ser de Hamlet no

hay escena que lo pueda representar en su totalidad.

Ricky: -Quiere decir que seamos actores profesionales o no,

ineludiblemente estamos obligados a comprendernos

atravesados por la expresión en una escena…

Julio: -Claro, atravesados por la expresión, en escenas en

las que ya hay circunstancias de época, sociales, de familia,

de naciones y que, a su vez, hacen que esas escenas tengan

más o menos sentido.

Ricky: -Dentro de este contexto en el que venimos hablando,

¿hay una verdad de la escena y una falsedad de la escena?

Julio: -Sí. Lo que pasa que ninguna escena en sí misma es

falsa. Es una de las cualidades del ser humano, y por eso

creo también, existe la representación, el teatro y el arte,

porque entre otras cosas, el arte es lo que hace posible que

aparezca el ser en la escena. El ser humano está en condi-

ciones de poder señalar qué escena contiene el asunto y

cual no. Por ejemplo, ves a una persona que está pensando

y estás percibiendo ese pensamiento; no podemos saber qué

piensa un hipopótamo, pero podemos percibir que hay un

pensamiento y tenemos la capacidad de darnos cuenta que

hay un asunto en la cabeza de ese ser. En cuanto ese ser

comienza a construir un lenguaje, si hacés el seguimiento,

estás en condiciones de percibir si está articulándolo con el

lenguaje expresivo del asunto o si está disimulando el

encuentro de un lenguaje y que todavía ese lenguaje no se

produjo. ¿Por qué? Porque cree que la palabra correcta

tiene que ser fina o porque tiene un presentimiento de

manipulación en relación a lo que tiene que lograr. Yo tenía

una maestra de pintura y ella me contaba que con su

maestro iban al Museo del Prado, él agarraba un Velázquez

y le hacía un seguimiento con el dedo. Le decía “mirá que

inspirado, que inspirado, mirá acá como se cansó, se cansó,

acá está mintiendo, mirá que mecánico, ahí le volvió la

inspiración” Le iba mostrando dónde él creía que había

trabajo, dónde había esfuerzo, dónde había vagancia,

cansancio o dónde estaba la pretensión del engaño. Hay un

libro que habla sobre el aprendizaje del arte del tiro al

blanco; dice que un alumno había logrado entender cómo

había que tirar, y cuando lo logra, su maestro va, le rompe

el arco y lo echa. El asunto no es el truco de cómo dar en el

blanco sino el arte del tiro. En fin, vos podrías decir que ese

maestro está en condiciones de advertir, en esa escena, qué

contiene ese gesto.

Ricky: -La conciencia puede ser vista como muchísimas

cosas, pero siguiendo este razonamiento, es darse cuenta

que la escena solo puede responder en parte al ser, pero

nunca estará a la altura…

Julio: -No puede estar a la altura del ser, porque si fuese así,

el ser desaparece. El ser no se puede hacer presente, no

puede estar prisionero de tal manera que su identidad sea la

escena en su totalidad.

Ricky: Y como actor, si tengo que interpretar un rol que tiene

un ser, ¿cómo lo entiendo?

Julio: - Ahí tenés que saber que el ser de ese rol, aparece

porque estás vos poniendo tu existencia y tu ser, pero que en

el mismo momento en el que lo recibís se está parcializando.

No existe la posibilidad de que se haga presente de manera

completa; en el preciso instante en el que se lee el libro es

cuando existe y cuando existe, deja de ser en su totalidad y

se vuelve una parcialidad. No hay manera de que Hamlet

aparezca, aparecen Hamlets, en plural. Por eso me parece

increíble cuando la gente dice: “no es Hamlet”, claro que

no.

27 //REPO DIVAGUE

28 //REPO DIVAGUE

Ricky: -Quisiera hablar de la palabra “Acontecimiento” que

nombraste al empezar. Sacándola de toda pretensión filosó-

fica, ¿qué es un acontecimiento?

Julio: -Cuando se produce algo que se creía que no se

podía producir; esa frase que a mi me gusta tanto: “sin

saber que era imposible, fue y lo hizo”. Eso es un aconte-

cimiento, lo que todo el mundo dice que es imposible. No

existe en el plano la posibilidad de que vaya a pasar y acon-

tece. Porque lo más increíble del acontecimiento es la

brecha en la cual aparece lo nuevo. Después, en cuanto se

hace presente se une a las escenas ya posibles. Pero en el

momento del “Big Bang” tan difícil de comprender, el cómo

algo puede pasar de la nada; ese es el acontecimiento. Y

luego de que se produce ya no forma parte de algo

diferente, uno comprende que estaba en el interior de las

posibilidades.

Ricky: -Por último, si hoy alguien te preguntara cómo estás y

vos quisieras contarle, ¿qué dirías?

Julio: -Hoy advierto que con la tela con la que ya hice, mi

casi inevitable traje, hubiera podido hacer muchas otras

cosas y de muchas otras maneras. Hoy puedo tomar

contacto con la tela y entender qué es lo que había decidido

que iba a ser. Su forma, la prenda en la que se iba a conver-

tir, etcétera, etcétera. Pero el traje está inevitablemente

armado, ya no hay tela para otros. Sin embargo, estoy

experimentando otro vínculo con el retazo, y me conmueve

pensar que hubiera podido armar muchas otras historias de

vida con esa misma tela. Me hago cargo del traje que hice,

pero siento un poco de tristeza también. La vida no es de

una manera. La atravesás con una mirada, pero la vida es

mucho más. Diría entonces, que hoy estoy responsable de

mis escenas, pero miro la naturaleza con la que he

construido las cosas y es como ver parte del mundo

añorando viajar y sabiendo que no vas a poder conocer

esos países… pero que te hubiera gustado.“SIN SABER QUE ERA IMPOSIBLE, FUE Y LO HIZO”

Tengo en relación a Sweeney Todd sensaciones muy encon-tradas. Un enorme aprendizaje; un acto casi irresponsable. Me viene de nuevo a la mente una frase que leí en un pizarrón: “sin saber que era imposible, fue y lo hizo”.

NO voy a evaluar el resultado, ni siquiera voy a hablar del proceso. Fue un acto público y un aprender privado. Viví momentos de enorme vértigo. Trabajé incansablemente sabiendo que no llegaría a resolver el problema en el que me había amorosamente metido. NO miré los ojos de los otros en busca de opinión. Me entregué a mis maravillosos directores Pashkus – Favero. No busqué que me quieran. Intenté entender. No me critiqué. Agradecí el que mi ser se me entregue. Me dejé domar. Un acto amoroso. Una decisión que luego se construyó en acto. No hablo ni conmigo en privado de esa experiencia. Casi como si no hubiese sido. Tanto sonido y al mismo tiempo tanto silencio. Siento un enorme agradecimiento a muchos.

-UN AMIGO ACTOR QUE SI ESTRENA ALGO NO DEJARÍAS DE IR A VER:ALEJANDRO URDAPILLETA.-UN DIRECTOR DE CINE QUE SI ESTRENAUNA PELÍCULA NO DEJARÍAS DE IR A VER:ALEX DE LA IGLESIA.-UNA CALLE QUE TE GUSTE CAMINAR:AVENIDA ALVEAR.-UNA PRENDA QUE TE GUSTE COMPRAR:CALZONCILLOS.-¿QUÉ LUGAR DEL MUNDO TE GUSTARÍA CONOCER?INGLATERRA.-¿CUÁL ES TU PERFUME PREFERIDO?PINO SILVESTRE.-¿QUÉ MATERIAL TE GUSTA EN LAS SÁBANAS?ALGODÓN.-DEFINÍ AL OBELISCO:UNA IMPOSICIÓN.-¿QUÉ TIPO DE PELOS TE GUSTA QUE TENGALA PERSONA QUE ESTÁ CON VOS?LIMPIOS.-¿CÓMO TE CONSIDERÁS COMO AMANTE?CONSCIENTE.-¿QUÉ ES EL SEXO EN TU VIDA?ALGO MUCHO MÁS PRIVADO QUE LO PRIVADO.-¿QUÉ TIPO DE MATERIAL TE GUSTA TENER A MANO?LÁPIZ Y PAPEL.-UNA FLOR:LA CAMPANILLA.-UN NOMBRE DE HOMBRE:OMAR.-UN NOMBRE DE MUJER:EVA.-¿VAS A TENER HIJOS?NO.SI TUVIERAS UN HIJO, ¿QUÉ NOMBRE LE PONDRÍAS?TOMÁS.

Cortitas y al pie...Sweeney Todd x Julio Chávez

29 //REPO DIVAGUE

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31 //REPO DIVAGUE

FOTOS | MACHADO CICALA MORASSUTDIRECCIÓN DE ARTE Y PRODUCCIÓN | JORGE LEÓNASISTENTE DE PRODUCCIÓN | ARACELI SILVEIRA PÉREZ

32 //MINI-REPO

Divague: -¿Cómo se viven las últimas funciones de

“Mamma Mia”?

Marisol: (Suspira) Muy Triste. Es un personaje tan adorable,

una obra tan increíble y unos compañeros tan divinos, que

uno se encariña. Además, en cada elenco se van formando

familias y cuesta mucho dejarlas ir.

Divague: -¿Cómo fue la experiencia de “Mamma Mia” a lo

largo de estos meses de funciones?

Marisol: Fue muy importante en todo sentido, llegó en un

momento muy lindo. Una sorpresa para mí, porque yo no

había presentado material para audicionar, y de golpe, a

último momento audicioné y quedé como protagonista. Es

un personaje que yo no sabía que me iba a dar tanto, el

crecimiento que me dio arriba del escenario fue inmenso.

Divague: -¿Cómo fue la respuesta del público?

Marisol: El público se va lleno de amor y alegría, porque en

la obra pasás por todas las emociones; hay momentos que

son muy emotivos como por ejemplo cuando Donna, mi

personaje, peina a su hija para llevarla al altar. Hay

sentimientos que tocan la fibra más intima del público,

porque son sentimiento simples.

“Pienso en como voy a extrañar al elenco, en especial a

Paula Recca, y me pongo a llorar” (DIXIT)

Divague: -Siendo “Mamma Mia” un musical que viene del

exterior, ¿cómo fue el proceso creativo con los directores

norteamericanos?

Marisol: -Hermoso, para mi fue una de las mejores experien-

cias que tuve en mi vida. Fue un trabajo en equipo, Robert

McQueen generó un clima maravilloso. Fue un proceso de

mucho ensayo creativo, donde todos pudimos participar y

dar nuestro punto de vista.

Divague: -Tu momento preferido de la obra…

Marisol: -(Piensa) Cuando le canto a Sophie (su hija en la

obra), antes de que se case, la canción “Hay solo un Gana-

dor”, y el final que es una fiesta total, me siento Madonna

(Risas). Es un lujo para mí. Fui muy feliz haciendo Mamma

Mia.

Antes de cerrar la nota, llegan al camarín Gabriela

Bevaqcua (Tanya) y Silvana Tomé (Rossie), el clima se vuelve

más festivo, y entre besos y risas brotan las anécdotas; mien-

tras se preparan para salir a escena una vez más y dar todo

arriba del escenario.

“El crecimiento arriba del escenario fue increíble”

El 3 de marzo debutó en nuestro país el musical que hizo

bailar al mundo con las canciones de ABBA. “Mamma

Mia” llegó a la Argentina con una gran producción.

Marisol Otero, quién fue la encargada de interpretar a

Donna Sheridan, aseguró que la obra llegó en un

momento maravilloso y fue una sorpresa absoluta. No te

pierdas este mano a mano en su camarín a minutos de

arrancar una de las últimas funciones.

ADEMÁS…

“CÓDIGO DE SILENCIO”

Marisol sigue y sigue, hoy como parte

del equipo creativo de “Codigo de

Silencio”, una idea y producción de

Martin Repetto. ¡No se la pierdan!

La obra se presenta todos los lunes a

las 20.30hs. en el Teatro El Cubo

(Zelaya 3053) con Martín Repetto,

Magalí Sanchez Alleno, Eliseo

Barrionuevo, Mariela Passeri y gran

elenco.

OPINOpor KARINA K

34 //MIRADAS DE ACÁ

“El Cabaret de los Hombres Perdidos” para mí, representa un grito de libertad. La búsqueda humana por el insondable misterio del destino... sobre todo cuando ese destino, está signado por una fuerza superior, aquí representada por un manipulador de acciones y decisiones, que a través de un viaje onírico, nos mantiene expectantes a cada instante de la obra.Esta historia de vida sin principio ni fin... puede ser si se quiere, la de cualquiera de nosotros.

Bella puesta con actuaciones memorables. Adorables, sensuales, absurdos... maquiavélicos, modernos, brutales, agudos y virtuosos.

Esta tragicomedia existencialista musical, posee unos intérpretes de ensueño, quienes integran a la perfección, cada una de las artes de este complejo género teatral. Logran enamorar... yo me enamoré.

Posee una estética visual exquisita, otorgada por el buen gusto en cada uno de los detalles, del gran René Diviú.Gaby Goldman, hoy músico-actor, adapta esta bella par- titura y logra que con solo un piano, y como si se tratara de un alquimista del sonido, podamos percibir la presencia de una orquesta sinfónica, en subyugantes momentos de la obra. La maestría de Lía Jelín, valoriza cada escena, y logra que a través de un ritmo pulsante,resplandezca la diversidad de humores y de amores desen-contrados, en cada momento de esta pieza.

Inspiradora, con una producción impecable, enaltece el teatro musical independiente de la escena Argentina. Placer total, eso es lo que sentí al disfrutar de "El Cabaret de los Hombres Perdidos."

Perdidos... estos hombres de burdel homo-reivindicante… Pero encontrados, estos artistas únicos y universales.

Fuimos a ver la obra y nos encantó. Notamos que alrededor nuestro

a la gente le pasó lo mismo, y pensamos… quién mejor que Karina

K para que nos cuente qué sintió al ver “El Cabaret de los Hombres

Perdidos”, así que fuimos y se lo pedimos…

MIRADASDEACA

YO,

36 //MIRADAS DE ACÁ

en el escenario, me da mucha ilusión y en esos casos siempre digo: “Ojalá me toque trabajar con esta persona”. Y así fue.

Divague: -¿Cómo fue la experiencia de haber sido dirigidos por Lía Jelín? Omar: Ella es una gran directora, no nos olvidemos que fue de la primera camada del Teatro San Martín, es coreógrafa, ha pasado por todo. Ella ha hecho “Kiss Me Kate” con Ana María Campoy y José Cibrián en el año 1963. Lía tiene más energía que nosotros 5 juntos, cuando estrenamos, a la semana me dijo: “No querés que empecemos a ensayar otcosa”. Es una gran mujer, no pará.

Divague:- ¿Cómo fue la convocatoria del elenco?Omar: Fueron varias etapas, yo le dije a Esteban y a Roberto “quiero hacer algo con ustedes.” Fui muy directo (Risas).Esteban Masturini: Me lo dijiste antes de salir a escena en “La Parka”. Me ilusionó mucho trabajar con este elenco y trabajar bajo la dirección de Lía Jelín. Y recuerdo que alguien me dijo que Omar quería hacer una obra francesa y supuse que era esta misma.Omar: Recuerdo que llevé a Lía a ver “La Parka” al Teatro El Tabarís, porque ella no conocía a los chicos. Entonces le pregunté a Lía si le gustaba lo que estaba viendo, y muy eufórica me dijo: “No entiendo nada, pero me encanta”.

Divague: -¿Cómo surge la idea de hacer y traer a la Argen-tina “El Cabaret de los Hombres Perdidos” ?Omar Calicchio: Estaba trabajando con Lía Jelín, haciendo “El Rey se muere” en el Centro de la Cooperación, y pega-mos muchísima onda. Un día, ella viene y me dice: “Nene, tengo este libro que me dio Marilú Marini y lo quiero hacer”. Ahí leí el libro, me metí en internet, busqué y quedé falseado. La obra es originalmente francesa. Al otro día de leerla, le dije a Gonzalo Castagnino, que es mi socio y representante: “¡hay que hacer esto!”. Y así empezó todo. Fue la primera vez que compré los derechos de una obra, hablé con Lía y le dije que la única condición, era que yo tenía que elegir al elenco, porque es una comedia musical muy distinta, y la tenía que hacer gente que pudiese hacerla. No quería ir a un lugar donde me exigieran nombres y no se pueda llevar a cabo la partitura.

Divague: ¿Hubo audiciones para el proyecto?Omar: No, me senté en una mesa con Gonzalo, puse los 4 nombres de los personajes en un papel y le dije que mi sueño era que sean esos actores. Se hizo realidad. A Esteban Masturini lo conocí arriba del escenario, cuando me invitaron a hacer el personaje de Dios en “La Parka”; a Roberto Peloni también lo conocí en “La Parka” y después lo dirigí en “Desconcierto de Musicales” y Diego Mariani era el novio de una amiga (risas). Igualmente, después lo vi como intérprete y me encantó. Cuando alguien me enamora

UN MUSICAL DIFERENTE

Una charla de café y una obra a la que deseamos le siga yendo tan bien… Nos encontramos con Omar Calicchio y Esteban

Masturini, parte del elenco de “El Cabaret de los Hombres Perdidos” y nos metimos en este musical diferente. En esta entrevista,

nos cuentan de la experiencia del hacer y no quedarse quietos. ¡No te la pierdas!

Parece ser una comedia musical sobre el destino de un hetero-

sexual mezclado en un mundo de gays y travestis. Pero esa es sólo

una mirada superficial que mira las preferencias sexuales de El

Destino, de El Barman, de Lullaby, de Dickie y del pianista, sobre

cuya sexualidad esta obra no se hace preguntas.

La verdadera anécdota, la atractiva y refinadamente grosera

reflexión que arroja “El Cabaret de los Hombres Perdidos” a un

público, es más que una crítica, es un responso sobre la condición

del ser humano en esta economía de mercado neoliberal que

arrastra personas y hasta países enteros al abismo que conduce a

las arcas del poder financiero.

Dickie, pobre alma perdida, quiere ser cantante, pero El Destino le

tiene reservado otro trabajo que lo lleva al tobogán del que no se

sale.

Al mejor estilo de los grandes chanssoniers franceses, las doce

canciones de este musical se desgranan en un ambiente fatal y

perverso como el del mítico Madame Arthur de Place Pigalle,

mientras cuentan cómicamente la trágica historia del pequeño

Dickie y de todos sus enamorados.

LA OBRA

LIA JELIN

QUIENES

CUANDO Y DONDE?

38 //MIRADAS DE ACÁ

Omar: -Mira, yo soy la cabeza del proyecto, yo reuní al equipo, compré la obra, pero la producción es de todos, es una cooperativa. Toda la gente está asociada, desde Juan Carlos Giacoponi que es el dueño de la sala, René Diviú en escenografía y vestuario, Gonzalo Córdova que es el ilumi-nador, Seku Faillace que es la coreógrafa y Gaby Goldman desde la dirección musical. Junté a toda la gente que alguna vez me había dicho en estos 30 años de profesión, que si alguna vez hacía algo que los llame, y así lo hice. Este proyecto comenzó en agosto de 2011, fue un largo reco- rrido. El haberlo logrado es muy importante. Me siento muy contenido en el grupo

Divague: -Sin duda, tenés un gran camino recorrido, ¿qué consejo le darías a la nueva generación?Omar: -Completamente a la inversa, me gusta que me den consejos a mí. Cuando va pasando el tiempo, los artistas nos volvemos mañosos y obsesivos. Yo siento que haciendo “El Cabaret…” aprendí muchas cosas, aprendí a relajarme. En otro momento de mi vida, no sé si hubiera escuchando tanto. Me siento cuidado por mis compañeros.

Divague: - ¿Por qué no hay que perderse “El Cabaret de los Hombres Perdidos”?Omar: -Porque es una comedia musical distinta.Esteban: -A mi me da tanta ganas de hacerla y siento que verla debe ser más lindo todavía.

Terminando la nota, seguimos hablando con Omar y Esteban sobre la autogestión y de golpe, Omar confesó que tiene muchas ganas de encontrar un nuevo proyecto para el mismo grupo. Admitió que le encantaría hacer “Sorpresas”, y nos quedamos sorprendidos ante semejante declaración. Un encuentro con dos generaciones del musical argentino, que saben qué quieren y qué tienen que hacer para conse-guirlo.

Divague: -Si tuvieran que describir a la obra en pocas palabras… ¿Qué dirían?Esteban: -Es una frase de Lía, que tomo prestada: “Es un bombón envenenado”. Claramente te metés con el humor y de repente te das cuenta que estás enterrado hasta el cuello.Omar: Habla de la marginalidad, de las posibilidades que tiene una persona, y que a veces son difíciles de cambiar. Te reís y de golpe te preguntás de qué me río.

Divague: -¿Alguna vez te sentiste como tu personaje?Esteban: - Varias veces me he sentido identificado, estamos en una profesión que es muy irregular, un día tenés trabajo y al otro no. Quizás, a la hora de pagar las cuentas no siempre elegís lo que más te gusta, entonces a un nivel más cotidiano, siento que tengo muchas cosas del personaje.

Divague: -En la obra hay momentos de mucha tensión, ¿qué tan importante es el humor en la historia?Omar: -Es la manera de digerir toda la mierda que tiene la historia. Nos reímos constantemente de las desgracias, es el digestivo para digerir esta historia.Esteban: En un momento, sucede que no tiene tanto humor lo que estás viendo y eso que te lo tomaste con tanta gracia, te hace reflexionar y te das cuenta que no está bueno lo que le está pasando a este pibe.

Divague: -¿Cuál es el momento de la obra que más los conmueve?Omar: -(Piensa) Cuando Esteban canta su canción final, es muy fuerte.Esteban: -Si, la canción final, que es la segunda opción que le ofrecen a mi personaje… ese momento que vuelve del drama absoluto a una cosa muy descolgada, es muy hermoso.

Divague: -¿Cómo vivís esta experiencia de autogestión?.

39//MIRADAS DE ACÁ

ESTEBAN MASTURINI ROBERTO PELONI

OMAR CALICHIODIEGO MARIANI

40//MIRADAS DE ACÁ

GABY GOLDMAN

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42 //PUNTO DE PARTIDA

-¿Cómo comenzó tu carrera en teatro, especialmente, en

teatro musical?

-En 1990 me presenté a las audiciones de la obra “Inva-

siones inglesas”, de Pepe Cibrián, en el Teatro San Martín.

Esa fue mi primera obra musical.

-¿Qué es lo que te atrajo de este género? ¿Lo que te

atrajo entonces, es lo mismo por lo que hoy te mantenés?

-Poder contar una historia a través de distintas expresiones

artísticas que conviven en un mismo ámbito. Hoy, me

sigue atrayendo lo mismo, aunque con algunas variantes.

-¿Cuáles fueron tus primeros trabajos? ¿Cómo te veías en

ese momento y cómo te ves ahora?

-La primera obra fue”Invasiones” y luego vinieron “Doña

Disparate y Bambuco”, y “Drácula”, entre otras. En aquel

momento, me veía ansioso por aprender, y ahora me veo

más tranquilo y más seguro. Y en eso, siento un gran

crecimiento.

Los que no lo conocen se pierdan un color esencial de esta

vida. Un color que pocos tenemos, el color que sale de la

mezcla de amor, paciencia, pasión, dignidad, resignación

ante lo que no se puede, disposición, y sobre todo, una

gran dosis de no esperar nada dando todo. No esperar,

sino vivir haciendo. Ese color se llama: actor de raza. Shhh!

Un secreto… es una de las cuatro personas que más amo.

TWEETY

RICKY PASHKUS

43 //PUNTO DE PARTIDA

-¿Qué obra o qué trabajo que hayas realizado desta-

carías y por qué?

-“Stan & Oliver”, una obra de Hugo Midón, ocupa un

lugar especial en mi corazón. En este espectáculo, sentí

que todo conjugaba de manera muy armoniosa, el

elenco, el libro, la música, y fue una experiencia muy

grata para todos.

-¿Quiénes son tus maestros?, ¿por qué?

-Mis compañeros, los directores con los trabajé, los maes-

tros de la ENAD y todos aquellos que conocí en este

camino creativo.

-¿A quiénes admirás?

-A Andrea Mcardle, Omar Calicchio y a mi tío Chitín.

-¿A quién sentís que te parecés como actor?

-Creo que uno tiene que buscar su propia identidad.

Puedo sentirme identificado con algunos aspectos de

ciertos actores, pero con ninguno en particular.

-¿Qué personaje que aún no hayas hecho te gustaría

interpretar?

-No se, nunca lo pensé.

-¿Hacia dónde te gustaría evolucionar en un futuro?

-Me gustaría seguir buscando formas de expresarme y

seguir disfrutando de mi trabajo.

-¿Cómo ves hoy al teatro musical en Argentina?

-En la Argentina se están haciendo muchas cosas, y está

buenísimo. De unos años a esta parte el off ha tomado

protagonismo a nivel músical.

-¿Hacia dónde te gustaría a vos que fuera el teatro musi-

cal?

-Hacia donde tenga que ir. Creo que es parte de la evolu-

cion dejarse sorprender y adaptarse.

-Hablemos de lo que está haciendo hoy, ¿qué nos podés

contar de “Popera”?, ¿cómo fue que surgió la idea de la

obra?, ¿por qué aceptaste?

-“Popera” es un espectáculo en el que todos nos sentimos

libres para crear. No existió ningún tipo de presión. Con

Mariela (Passeri) no podíamos ensayar las escenas,

porque nos reíamos sin parar. Es una obra en la que todos

nos arriesgamos. La historia, es una mujer que está espe-

rando que vengan a conectarle el cable. Y en esa espera,

aparecen un montón de personajes. La propuesta me

pareció muy interesante, nunca había trabajado con

Valeria (Ambrosio). Y tanto Mariela Passeri como

Sebastián Codega, que hace la coreo, son dos personas

que respeto, quiero y admiro.

-¿Cómo es el trabajo con Vale Ambrosio?

-Maravilloso. Esa comodidad que sentí en los ensayos fue

gracias a ella. Es una directora que no le tiene miedo a

investigar y llegar a lugares rarísimos. Es talentosa y

generosa. Sabe lo que quiere y también sabe escuchar. Es

una artista.

44 //PUNTO DE PARTIDA

Matías Umpiérrez es el creador del proyecto Música Teatro

del Centro Cultural Rojas. Fue él quien se comunicó

conmigo a principio de año y me propuso participar del

mismo. Me encantó la idea del proyecto y, sobre todo,

que venga de la mano de una institución académica, ya

que propone de por sí un espacio de búsqueda.

La consigna del proyecto es trabajar una idea de teatro +

musical. “Popera” busca meterse en el mundo de la

ópera, género del cual y justamente, nace el concepto de

la mezcla música-teatro.

La ópera es un género que siempre me interesó, la consi-

dero madre natural de la comedia musical e hija de la

tragedia griega. No es que “Popera” sea una ópera y

mucho menos una tragedia, pero sí tiene un abordaje de

ambos géneros desde una libertad y respeto absoluto. Se

podría decir que “Popera” es el inicio de una búsqueda

nueva para mí.

Los actores: con Mariela Passeri hace tiempo que venimos

pensando en hacer algo juntas. Cuando surgió esta

propuesta inmediatamente pensé en ella, era perfecta

para este experimento. Se lo conté y le encantó. Después,

apareció la necedidad del compañero. Al principio fue

difícil, pero apenas apareció el nombre de Tweety, o sea,

Gustavo Monje, todo se organizó con mucha armonía.

Hace mucho que tenía ganas de trabajar con él....y él

conmigo! Bingo!

La respuesta del público es siempre una tremenda

pregunta que nos da vuelta en la cabeza a priori, de

hecho uno hace teatro para un público, pero hasta que

ese público no se sienta y ve....la reacción es un misterio!

y eso es estimulante! En el caso de “Popera”, el público

toma la idea con mucho amor, se sienta en la sala,

responde con la risa justa y el aplauso justo....con lo cual,

siento que se está logrando esa comunión tan mágica que

propone el teatro.

¡Las devoluciones a la salida son muy gratificantes!

Respecto, a las propuestas off en el mercado local, creo

que el lugar que tienen, es el que deberían tener, ¡está

todo en su lugar! Mientras ese espacio de búsqueda siga

existiendo, las semillas van a seguir germinando!

Personalmente, sí me encantaría que a nivel general, se

decidieran más propuestas locales a la hora de producir

un musical. Los productores por supuesto, prefieren lo que

ya funcionó alguna vez en algún lugar, pero eso para los

creativos es muy aburrido....no tiene riesgo alguno, no

tiene gracia!

Por eso, estos espacios off son sumamente

importantes....sueño con que algún día venga un tipo de

Broadway o del West End o de Croacia, a comprar los

derechos de un musical nuestro!!!

Por último, quiero agradecerle a Matías Umpiérrez por

haberme convocado y por compartir ideas!

POR VALE AMBROSIO, DIRECTORA DE “POPERA”

Sábados 21hs. C.C.RojasSala Batato BareaEntrada: $20

46 //PUNTO DE PARTIDA

La idea del proyecto Teatro Música es de Matías Umpié-

rrez, curador del área de teatro en el C.C. Rojas y tiene

como fin, dar un apoyo institucional a la movida de teatro

musical que viene gestándose en Buenos Aires durante los

últimos años. El mismo Matías fue quien me acercó la

propuesta luego de ver “Cuando Callan Los Patos” y

considerar que nuestra búsqueda encajaba con el espíritu

del ciclo. Por ese entonces, venía con algunas ideas para

realizar una nueva obra musical y la propuesta de Matías

coincidió con estas ganas. El C.C. Rojas se haría cargo de

la producción integral y acepté sin dudarlo, oportunidades

como estas no se dan todos los días.

Institucionalizar las nuevas búsquedas artísticas de un

teatro musical en pleno auge es la principal impronta del

ciclo. Considero que tenemos mucho para aportar a esta

búsqueda teniendo en cuenta que trabajamos con total

libertad de creación, tratando de superar prejuicios y sin

basarnos en una forma o estética preconcebida de espec-

táculo, si no mas bien en la búsqueda de un lenguaje

propio.

Nuestra obra habla del fin de una etapa y el comienzo de

otra. Creo que esto está sucediendo en todos los campos.

La necesidad de las personas de encontrar respuestas.

Identificarse con algo. Conocerse a uno mismo. Evolucio-

nar en la conciencia, en los valores. Algunas veces encon-

trando, otras veces sin respuesta. Vivimos tiempos de

informaciones contrapuestas donde la verdad se esconde

y en este ida y vuelta nos sentimos a veces perdidos. Elegi-

mos contar esto porque creemos en un teatro reflejo de la

realidad y la realidad, muchas veces termina siendo

absurda. Teatro porque los cuerpos chocan. Música

porque, al chocar, los cuerpos suenan.

Intenso, exigente y estimulante. Somos una compañía que

crece junta y por separado. El ritmo de vida nos va

dejando espacios cada vez más escuetos. Trabajar con

este elenco es un privilegio, tan diversas las formaciones y

distintas las experiencias que juntarnos a jugar es apren-

der y crecer.

El musical, aunque muchos lo conozcan por los hermanos

del norte, es un hecho fundacional de nuestra cultura: EL

SAINETE es el rejunte del tano y su acordeón con la

bailaora y sus castañas, con el aborigen y su baguala y el

gaucho y su zapateo. Esa es su importancia, está en

nosotros tomar esa historia aunque más no sea para saber

que existe y luego elegir el camino propio pero sabiendo

que el término "off" ya es comprar un formato, que mejor

podríamos llamarlo "independiente". Y ese es el lugar que

debería tener: no ser el hijo bobo de las obras extranjeras.

Ser el progenitor de un género que nos pertenece y que

está lleno de posibilidades para explorar.

Me gustaría que fuese hacia una integración donde haya

posibilidades de realizar TODAS las inquietudes. Y

cuando digo integración me refiero a iniciativas como la

del Rojas o la de los Premios Hugo que apoyan el

crecimiento del género. Y por qué no también, llamar a

los privados a apostar por nuevas búsquedas.

POR LAUTARO METRAL, DIRECTOR DE “EL HIJO DEL FIN DEL MUNDO”

Viernes 21hs. C.C.RojasSala Batato BareaEntrada: $20

48 //PREMIOS HUGO

El Teatro Presidente Alvear, fue nuevamente el escenario de

lujo para “la fiesta de estuvo conducida por Laura Oliva y

Ronnie Arias, dos anfitriones que poco a poco se están

convirtiendo en cábala y tradición en los Premios.

En las tres horas que duró la entrega de estatuillas pasó de

todo: presentaciones en vivo, mucha emoción, festejo y

expectativas. La gran ganadora de la noche fue “Casi

Normales”, la versión local de la multipremiada obra Broad-

way, que además de llevarse el premio al Mejor Musical, se

quedó con las distinciones de Mejor Actor (Alejandro Paker),

Mejor Actriz (Laura Conforte), Mejor Director General y

Mejor Dirección de Actores (Luis Romero), Mejor Dirección

Musical (Gaby Goldman), Mejor Sonido Original (Rodrigo

Lavecchia - Mauro Agrelo) y el premio de la gente, el Hugo

de Oro. Fueron un total de 8 galardones.

Al subir al escenario a recibir el Hugo a Mejor Musical,

Alejandro Paker, protagonista de la obra declaró: "Este

premio es para el público, no seríamos nada, ninguno, sin

ustedes".

Alfombra roja, flashes, cámaras de video, el hall y la platea colma-

dos de invitados, looks de los más variados y, por supuesto, un gran

ambiente de camaradería. La tercera edición de los Premios Hugo

tuvo todo eso y mucho más. En esta nota, te contamos todo lo que

pasó la noche en la que “Casi Normales” se consagró como el

Mejor Musical 2011/2012. Entre premiados, chismes, mejores y

peores vestidos/as y presentaciones en vivo… la fiesta del Teatro

Musical en Argentina.Entre los musicales off, también hubo dos grandes gana-

dores. Por un lado, “Cachafaz”, protagonizada por Emilio

Bardi se quedó con 4 estatuillas, incluyendo Mejor Musical

Off; mientras que en Infantiles, los chicos de Random Creati-

vos, volvieron a arrasar con 8 galardones, entre ellos Mejor

Musical Infantil por su última obra “Alicia en Frikiland”.

Además, Fernando Samartín, se quedó con el Hugo a Reve-

lación Masculina por su magnífica interpretación del

“Gitano” en “Por Amor a Sandro”, y Natalie Pérez, hoy

reconocida por su trabajo en televisión en “Graduados” se

quedó con el galardón de Revelación Femenina, gracias a

su Clementina en la última versión local de “El Diluvio que

viene”.

Luego de entregarse el último premio, el Hugo de Oro,

elegido por la gente. Laura y Ronnie dieron por finalizada la

ceremonia, y en ese mismísimo instante, todos los invitados

y ganadores que estaban en la sala fueron directo a saludar

a sus compañeros; y entre felicitaciones y festejos, se fue

cerrando la tercer edición de los Premios Hugo, mientras

que sus creadores Pablo Gorlero y Ricky Pashkus ya comen-

zaron a pensar lo que será la ceremonia 2013.

CASI NORMALES,

LA GRAN GANADORA

22 //REPO DIVAGUE

GALERÍA

GERMÁN TRIPEL & OMAR CALICHIO

MARISOL OTERO

DÉBORAH TURZA

CONCHA DEL RÍO

OSQUI GUZMÁN

LAURA OLIVA & RONNIE ARIAS

PABLO SULTANI · MARIEL PERCOSI · JULIÁN SIERRA

FOREVER YOUNG

GALERÍA

RONNIE · MARIANO CHIESA · NATALIA VOLONINO

22 //REPO DIVAGUE

Luego de haber arrasado con todos los Premios Hugo y llevarse la estatuilla de oro, “Casi Normales” vuelve a presentarse en calle corrientes, más precisamente al Teatro El Nacional a partir del miércoles 18 de octubre.

Así lo decidió su productor Javier Faroni, quién lo comunicó vía twiter y aclaró que será una temporada limitada.

Todo el elenco y los fanáticos del musical están felices con la noticia y esperan ansiosos este regreso tan esperando.

Durante los ensayos previos a la noche de los Hugo pasó de todo, enterate de lo que las cámaras no mostraron…

Actor protagonista de uno de los musicales más nominados llegó al ensayo técnico previo a la premiación muy contento. Pero al enter-arse que otro de los musicales que competían al Mejor del Año, tenía en su presentación un minuto más en escena que el suyo, salió del Teatro Presidente Alvear muy ofuscado. ¿Quién es? Casi casi que lo adivinás…

Seguimos con las buenas nuevas. En bambalinas uno se entera de todo, y más en los Premios Hugo. Uno de los musicales más premiados de la temporada 2010/2011 podría tener su tercera temporada el año que viene. Así lo confirmo Mariano Chiesa, su protagonista y uno de sus productores, al equipo de Divague.

Recordemos que “Avenida Q” se estrenó en el año 2010 en el Paseo La Plaza bajo la dirección de Natalia Del Castillo y Tato Fernández; y luego de recibir el Premio Hugo de Oro hizo 3 funcio-nes en el Teatro Maipo.

¿A qué teatro irán a parar estos muñecos irreve- rentes?

Enrique Pinti fue una de las personalidades que se acercaron al Teatro Alvear para festejar con todos los nominados. Apenas pisó el teatro se acercó hasta el stand de Divague y nos felicitó por la revista.

Además nos contó que Javier Faroni le propuso ser parte de “Anything Goes”, el musical que estrenará Florencia Peña el año que viene. ¿Su papel? Seria el que interpretó Joel Grey en la última versión de Broadway.

Enrique todavía no dio su respuesta definitiva, primero se tomará vacaciones y ahí decidirá su futuro. ¿Se viene una nueva dupla musical?

51 //PREMIOS HUGO

Mejor Musical

Casi Normales

Mejor Music Hall, Café Concert

Y/o Varieté Musical

Flor De Viaje

Delirio Gaucho

Mejor Musical Off

Cachafaz

Mejor Dirección General

Luis Romero (Casi Normales)

Mejor Dirección De Actores

Luis Romero (Casi Normales)

Mejor Coreografía

Gustavo Carrizo

(Por Amor A Sandro)

Mejor Dirección Musical

Gaby Goldman (Casi Normales)

Mejor Libro De Musical Argentino

Pedro Velázquez (La Carnicería)

Mejores Letras De Musical Argentino

Juan Ignacio Bruzzo Y

Hernán Matorra (Embarazados)

Pedro Velázquez (Tricíclico)

TODOS LOS GANADORES

52//PREMIOS HUGO

Mejor Adaptación y/o

Traducción de Libro y Letras

Marcelo Kotliar (Mamma Mia!)

Mejor Música Original

Rony Keselman (Cachafaz)

Mejores Arreglos Musicales

Gaby Goldman (Frustrados en Baires)

Mejor Actuación Protagónica Masculina

Alejandro Paker (Casi Normales)

Mejor Actuación Protagónica Femenina

Laura Conforte (Casi Normales)

Mejor Intérprete en Music Hall,

Café Concert y/o Varieté musical

Noralih Gago (Simplemente Concha)

Alejandra Radano (Delirio Gaucho)

Mejor Actuación de Reparto Masculina

Julián Pucheta (Por Amor a Sandro)

Mejor Actuación de Reparto Femenina

Gimena Riestra (Forever Young)

Mejor Intérprete Masculino en Ensamble

Julián Sierra (Alicia en Frikiland)

Mejor Intérprete Femenino en Ensamble

Mariela Passeri (Por Amor a Sandro)

TODOS LOS GANADORES

53//PREMIOS HUGO

Mejor Dirección Vocal o Arreglos corales

Gabriel Giangrante (Frustrados en Baires)

Mejor Producción Integral

Random Creativos (Alicia en Frikiland)

Revelación Masculina

Fernando Samartín (Por Amor a Sandro)

Revelación Femenina

Natalie Pérez (El Diluvio que Viene)

Mejor Diseño de Vestuario Original

Gustavo Calandra y Claudio Hock

(Alicia en Frikiland)

Mejor Diseño de Escenografía Original

Tadeo Jones (Alicia en Frikiland)

Mejor Diseño de Luces Original

Ariel del Mastro - Alejandro Velázquez (Por Amor a Sandro)

Mejor Diseño de Sonido Original

Rodrigo Lavecchia - Mauro Agrelo (Casi Normales)

Gastón Briski - Alejandro Zambrano (Por Amor a Sandro)

Mejor Unipersonal Musical

Dolores Ocampo (Como Pez Frente al Anzuelo)

Mejor Dirección en Musical Off

Tatiana Santana (Cachafaz)

Mejor Intérprete Masculino en Musical off

Claudio Pazos (Cachafaz)

TODOS LOS GANADORES

54//PREMIOS HUGO

Mejor Intérprete

Femenino en Musical off

Mariana Jaccazio (Perdón por ser tan Puta)

Mejor Musical

Infantil y/o Juvenil

Alicia en Frikiland

Mejor Dirección en

Musical Infantil y/o Juvenil

Diego Corán Oria (Alicia en Frikiland)

Mejor Libro y/o

Letras de Musical Infantil y/o Juvenil

Hugo Midón (Locos ReCuerdos)

Mejor Coreografía en

Musical Infantil y/o Juvenil

Agustina Seku Faillace (Alicia en Frikiland)

Mejor Música en

Musical Infantil y/o Juvenil

Carlos Gianni (Locos ReCuerdos)

Mejor Intérprete Femenino en

Musical Infantil y/o Juvenil

Mariel Percossi (Alicia en Frikiland)

Mejor Intérprete Masculino en

Musical Infantil y/o Juvenil

Facundo Rubiño (La Farolera)

TODOS LOS GANADORES

55//PREMIOS HUGO

MIDÓN, SIEMPRE MIDÓN...

Hace 3 años, Pablo Gorlero y Ricky Pashkus crearon los Premios Hugo en honor a Hugo Midón, emblemático director y autor de algunos de los Musicales Infantiles de mayor éxito en el país. Este año, en el Teatro Cervantes, se está realizando la reposición de “Locos ReCuerdos”, una de las últimas obras de Midón, en la que se repasan varios de sus anteriores sucesos.

Dentro de la categoría de Infantil y/o Juvenil de los Premios Hugo, el mismísimo Hugo Midón recibió pos mortem la distin-ción al Mejor Libro y/o Letra por “Locos ReCuerdos”. Su hijo subió al escenario a buscar el premio en nombre de su padre; un momento muy emocionante de la noche.

AL MAESTRO CON CARIÑO

En la noche de los Premios al Musical argentino, hubo cuatro distinciones especiales:

A Maxi Vecco, por su incursión y apoyo a las nuevas tecnologías.A Juan Carlos Puppo, reconocidísimo actor que le dedicó el premio a sus cinco sobrinos y a su Pergamino natal.A la gran China Zorrilla, que como no pudo asistir, su placa fue recibida por Enrique Pinti que se refirió a China con gran cariño y dijo “es una actriz del carajo”.Y a Nacha Guevara, que también ausente por cuestiones laborales, le pidió a su hijo, el director de “Por Amor a Sandro”, Ariel Del Mastro, que recibiera su premio. MAXI VECCO

JUAN CARLOS PUPPO ENRIQUE PINTI

GALERÍA DIVAGUE!

DANIEL CASABLANCAVIRGINIA INOCENTTI

ANA SANSDENIS SMITH & MAIA CONTRERAS

LOS CHICOS DE HORA LIBRE!LAURA GONZÁLEZ · ELIS GARCÍA · JULIA ZENCO & GUIDO ZÁFFORA

GALERÍA DIVAGUE!

VANE BUTERA · AGUS VERA & FERNANDO DENTE

DARÍO LOPILATO GASTÓN DALMÁU

VICKY ALMEIDA

MIGUEL ABUD

PRISCILA CRIVOCAPICH ELISEO BARRIONUEVO

& FLOR VITERBO

LAURA FIDALGO

59//PREMIOS HUGO

IN & OUT

60 //PREMIOS HUGO

La ropa es parte de una fiesta, y todo lo que sirva para

captar aún más la atención sobre el teatro, bienvenido

sea. Otra manera de captar a los que aman los

colores, las telas, y a las mujeres y los hombres… que

se ocupan del tema…

Año a año, la entrega de los Premios Hugo, va

sumando el glamour que el género se merece. Por

eso, en esta edición, le pedimos a Fabián Medina

Flores, experto en moda que nos de su opinión sobre

los looks 2012, los IN y los OUT. Atentos!

La importancia de la imagen para algunos es un tema difícil

de abordar y es un divague, lo que consiguen como

resultado. Algunos actores, nunca se llevaron bien con este

tema, por suerte la nueva generación, no le tiene miedo a un

traje y menos a un stilleto, están los que especulan o los que

sacan rédito a una buena imagen. En esta última entrega,

hay un claro ejemplo del efecto de una BUENA IMPRESION,

y su resultado.

asesor de imagen y vestuario

famedinaflores

Ricky Pashkus

IN & OUT

1·Marilú Marini · PERFECTA! Me gusta la idea de las mujeres con estilo al posar. Una mujer

con estilo no viste a la moda, se viste ELLA./ 2·Virginia Kauffman · MUY BIEN. Me gusta la idea

de quebrar un clásico colorado y negro con un clutch gris. Se vería mejor con las mangas

arremangadas, pero celebro su idea de lucir bien./ 3 Sofía Pachano · NO, no era un cumplea-

ños de una amiga en las cañitas. Es la entrega de premios a sus pares, no responde al

protocolo. Es guapa y buena silueta pero no supo a dónde iba./ 4·Carlos Casella · Buen traje,

mejor confección, impecable. Un touch cosmopolita con el color. ¡Sumó!/ 5·Agustina Vera·

CORRECTA. Pelo y make up prolijo. Muy bien en actitud y pose. Innecesario, pero bien

combinada la camisa azul. / 6·Esmeralda Mitre · Siempre producida, me gusta. Más cuando

muestra la cara. Herramienta fundamental de un actor. Este look pide a gritos portada

DIVAGUE!/ 7·Peter Lanzani · CORRECTO. Pero los trajes se llevan con corbatas, los sacos no.

Pespeto dress code y protocolo, elegante contemporáneo./ 8·Matías Mayer · MUY BIEN. La

nueva generación sin miedo a la elegancia. Un hombre y su traje, habla de sus aspiraciones,

me gusta./ 9·Melania Lenoir · NO ALCANZA, es un lindo vestido y una linda mujer. Pero en el

lugar, hora y espacio incorrectos. No era un after office./ 10·Alejandra Perlusky · Ni el vestido

de Las Oreiro, pudo impedir que se viera mal. NUNCA en una red carpet se posa con abrigo,

son innecesarios. Además ese vestido tiene mangas, y el abrigo lo desacomodó. NO.

IN & OUT

TODO PARA VERX carlos casella

64 //RECOMENDADOS

¿Qué voy a ver?, ¿dónde?, ¿por qué? En este segundo

número de DIVAGUE, le pedimos al reconocidísimo actor

y director, Carlos Casella, que nos diera sus recomenda-

dos; entre musicales argentinos y obras por llegar, esto fue

lo que nos dijo. ¡Ah! Y como Bonus Track, un libro y una

película, que no pueden faltar en tu biblio/videoteca.

Festejo con alegría la aparición de grupos, creadores e

intérpretes de Teatro Musical, que ayudan a pensar el

género como algo local, con libros originales, música y

letras originales. Tenemos muchísimo para hacer. Quiero

eso para ver y oír.

Desde “EL Descueve”, grupo con el que trabajé durante

17 años sin parar, de alguna manera estábamos metidos

en el género sin proponérnoslo. Sin embargo, una década

y media atrás, las clasificaciones eran difíciles, no

buscábamos que nos identifiquen con nada y el medio

tampoco entendía mucho lo que hacíamos.

Nunca me sentí identificado con el musical de Broadway,

que tanto se esfuerzan en producir acá. Prefiero cualquier

Café Concert con alguna buena idea.

Protagonizada y escrita por él mismo,

con cuatro músicos increíbles y la

dirección musical de Alejandro Terán,

responsable de los históricos episo-

dios sinfónicos de Gustavo Cerati en

el Teatro Colón; Canciones de Mujer

navega por un ecléctico mar musical

femenino, que proponen puertos tan

disímiles como: Kate Bush, Britney

Spears, Libertad Lamarque, Rocío

Durcal, Gloria Trevi, Mina, Rita

Pavone, Lía Crucet y Olga Guillot.

“BABOOSHKA! CANCIONES DE MUJER”

cuándo/

dónde/

20 y 27 octubre

Boris Club de Jazz

Gorriti 5568, Palermo, CABA.www.tuentrada.com

65//RECOMENDADOS

De Alejandra Radano, un espectáculo imperdible, hermoso por donde lo mires. La presencia de Alejandra en cada instante, plena, escalofriante y de extrema belleza. Volverá en algún momento, muy pronto.

Con Mabel Salerno, mi dirección y textos de Santiago Loza. Una historia de amor deliciosa, escrita especialmente para Mabel Salerno, y con un repertorio de canciones que van de Haydée Alba a Rafaela Carrá y Shirley Bassey.

También le pedimos a Carlos que nos recomendará un libro y una película, y esto fue los que nos dijo:

Algo que está por venir directamente desde París de la mano de Alfredo Arias. Un desopilante espectáculo que recorre cuatro momentos de la historia del cine argentino. Teatro musical del mejor con Alejandra Radano, Sandra Guida y el propio Alfredo Arias en escena.

01. MABEL, UNA HISTORIA MUSICAL 03. CINELANDIA

LA CARPINTERIASábados | 23.30hs.

02. DELIRIO GAUCHO

PRÓXIMAMENTE!

PRÓXIMAMENTE!

LIBRO.“Música para camaleones" de Truman Capote

PELICULA.“Hedwig, and the angry inch” de Cameron Mitchell

Para este número dos de DIVAGUE nos fuimos para

Cuyo, más precisamente a la provincia de San Juan.

Siguiendo con nuestra propuesta de conocer sobre la

movida musical en todo el país, esta vez, le pedimos a Lili

Gutiérrez, directora del Estudio “Stars” y una de las

precursoras del género en San Juan; y a Pablo Flores

Torres, Director General de la compañía Clann Entertain-

ment Group, que nos cuenten un poco sobre cómo está

el Teatro Musical en su provincia. Sigan leyendo y no se

pierden todo lo que nos contaron!

22 //DIVAGUE FEDERAL

Hace ya varios años que recorro el país de punta a punta

dando clases. Nunca olvidaré mi visita a San Juan, que

además, tuvo una concurrencia multitudinaria, ¡y una muy

amorosa acogida!

En mis viajes por Argentina, las circunstancias de los

encuentros son similares.

1.Necesidad de descentralización respecto a Buenos Aires.

2.Mayor exigencia en la formación.

3. Búsqueda de recursos para generar la consolidación de

un mercado local.

4.Dificultad en el encuentro de material dramático que

represente "sus" historias.

En cada provincia aparecen distintas realidades, existen

diferencias entre las academias o las licencias de estudios

otorgadas desde la capital que captan la atención del

público, y titulaciones oficiales específicas que se denomi-

nan profesorados. Sumado a la eterna disputa de quién es

el mejor del lugar, de manera que los estudiantes se vean

“ganados” de lealtades innecesarias. Esto constituye gene-

ralmente un mapa que debe ser desentrañado para que no

se transforme en una telaraña que impida salir.

San Juan es bellísimo, un espacio en donde están surgiendo

en plena actividad, nuevos talentos dentro de nuestro campo

de acción.

Por Ricky Pashkus

68//DIVAGUE FEDERAL

Hoy el Teatro Musical está en auge en San Juan, de hecho

en las última Fiestas Nacionales Del Sol, que se realizan

en Febrero, las temáticas elegidas han sido puestas en

escena bajo el género del Teatro Musical. Eso, antes no

pasaba. Por lo tanto, muchos de mis alumnos, elegidos en

casting, han participado en ellas. Y aquellos actores, que

también fueron seleccionados, pero que vienen del palo

del teatro más convencional, han tenido que salir a tomar

clases intensivas de canto y danza. Además, fueron convo-

cadas academias de danza y cantantes para llenar

baches, pero lo integral solo lo pudieron hacer, los que

hacen Comedia Musical en la provincia. A mi criterio la

última Fiesta fue un caos de ideas, no fue prolijo, ya que

quienes manejan políticamente esta Fiesta, no tienen idea

de lo que significa el género, sin entrar en tanto detalle.

A nivel estudios, hay tres academias, la mía, y las otras

dos que se desprendieron de mí. Allí se nutrieron y luego

abrieron sus propios institutos.

Sin embargo, la distinción, la calidad en la enseñanza y el

éxito de las puestas, son las ventajas que tengo. Vengo

trabajando en este mundo desde al año 1995 con

muchísimo esfuerzo, porque por aquellos tiempos en mi

provincia solo se veía Teatro Minimalista-Abstracto y era

muy popular el Género del Absurdo, tanto que mi gente y

yo, éramos visto como bichos extraños.

Así está el panorama hoy. ¿En qué áreas hace falta

profundizar? Es difícil contestar, aunque si me remito a mi

instituto llevo bastante parejo todo. A nivel general, si creo

que hacen falta espacios físicos acordes a las necesidades

del género, solo tenemos un teatro con lo básico; el Teatro

Sarmiento, las otras salas alternativas, tienen escenarios

súper chicos y el Teatro Municipal que tiene un escenario

más grande, no tiene parrilla, ni camarines ni baños para

los actores. Está preparado para la proyección de cine. La

demanda de pedidos de salas de parte de productores

independientes que traen espectáculos desde Buenos

Aires, y que son muy bien acogidos de parte de nuestro

público, o bien los pedidos de institutos o academias

hacen que nosotros, "los productores locales" nos veamos

impedidos de tener una obras en cartelera con proyección

en el tiempo, porque no hay disponibilidad de sala. Todos

sabemos que es una inversión muy importante la que

demanda un musical, para solo ser exhibido 1 o 2 funcio-

nes.

Por último, me gustaría comentar, que a lo largo de estos

años me he preocupado en traer a artistas consagrados a

dictar seminarios a la provincia, por ejemplo:

Valeria Lynch a través de la Franquicia que estuvo 2 años

en la provincia. Ricky Pashkus brindó un Seminario de

Comedia Musical. Además, se otorgaron 35 becas en la

escuela de Julio Bocca, en Buenos Aires. Ese mismo año

vino a dictar un Seminario de Actuación: Thelma Biral. En

el 2009 dió un Seminario de Canto y Comedia Musical

Marcela Paoli. Y en el año 2010 llevamos adelante una

puesta en escena muy osada, riesgosa y de fuerte inver-

sión: "El Rugido del Rey" (adaptación de la película del Rey

León con la participación de120 artistas).

En 2011 llegó a San Juan a dictar un Seminario de Canto

y de Técnicas de Casting, Sandra Guida. Y este año

realizamos un seminario de Actuación “Palabras Menos"

con Enrique Federman.

Todo esto tipo de acciones, seminarios, congresos, artistas

que llegan desde Buenos Aires, al igual que las produccio-

nes, ayudan a que el Teatro Musical siga creciendo en la

provincia.

auge, crecimiento y apuesta /Por Lili Gutiérrez, Directora del estudio “Stars”

69 //DIVAGUE FEDERAL

Hablando de Teatro Musical en San Juan, la realidad es

que hay muy poca oferta, pero gracias a Dios, lo que hay

es muy bueno artísticamente. Clann EG es mi compañía y

nos encargamos de realizar las únicas puestas de come-

dias musicales independientes, profesionales y con

continuidad. Lo hacemos la mayor cantidad de veces que

podemos, siempre teniendo en cuenta la convocatoria del

público, que no es la que un artista quisiera, pero sí es

mucha para lo que se conoce el género en la provincia.

Sin embargo hay preocupación de parte de quienes

estamos a cargo de su difusión, tanto yo como los directi-

vos de las escuelas más importantes nos preocupamos por

que el artista sanjuanino tenga formación con grandes

profesionales del musical argentino e internacional,

realizando seminarios intensivos, entre otras cosas.

Por otra parte, los institutos, que no son muchos, ofrecen

la posibilidad de formarse en las tres áreas más impor-

tantes (teatro, canto y danza) de una manera dedicada. Yo

soy egresado de uno de ellos, y eso me llevó a tomar el

camino de la comedia musical profesionalmente

hablando, como único medio de vida. A nivel profesional,

es muy difícil la situación, sin embargo, con Clann

tenemos la oportunidad de sustentarnos, económica-

mente con las producciones que realizamos. Gracias a

Dios, los encargados de Cultura de nuestra provincia

apoyan muchísimo nuestras iniciativas, y los medios nos

dedican espacios a los que antes solo tenían acceso las

grandes producciones de la avenida Corrientes que llega-

ban de gira.

¿Qué hace falta a San Juan para desarrollarse como una

plaza destacada en Teatro Musical? Disciplina en las

áreas y conocimiento, tanto de la técnica como de la

historia del teatro musical.

Si hablamos de público, quizás necesita estar más infor-

mado sobre lo que hacemos. Creo que esos son los

pilares para que San Juan se desarrolle en el ambiente de

la comedia musical como quisiera yo personalmente. Eso

es trabajo de quienes estamos representando al género,

tanto yo con Clann, como así también los directivos de las

academias de comedia musical.

Quizás haga falta que se conociesen otras líneas del

teatro musical argentino. Eso crearía diversidad a la hora

de conocer el género. Pero entiendo que es difícil sacar de

gira grandes producciones como La Bella y la Bestia, o

Sweeney Todd.

Por ultimo, me gustaría decir que yo no solo me subo a

escena, sino que también escribo los libretos y la música

de mis obras. Por lo tanto, me fijo mucho en esos detalles,

y puedo decir que solo conozco a un compositor musical

en San Juan, cuyos trabajos comparo a los compuestos

por Andrew Lloyd Webber o Alan Menken. Su nombre es

Eduardo Varela, y compuso la música de casi el 90% de

los musicales originales que se han desarrollado en San

Juan, tanto para Sonia como para Liliana. Creo que

merece ser nombrado ya que, obviamente, la música es

un pilar fundamental en la apreciación de una obra musi-

cal. Agradezco infinitamente a la gente de Divague por

darnos la oportunidad a todos los amantes del género

que no residimos en Buenos Aires, y que desde acá, con

un esfuerzo impresionante, intentamos llevar la comedia

musical a nuestro alrededor. Personalmente estoy infinita-

mente agradecido por esta oportunidad de mostrar lo que

hacemos aquí, en mi hermosa provincia de San Juan.

etapa de formación /Por Pablo Flores Torres, Director General de Clann Entertainment Group, San Juan.

70 //MI DIVAGUE

¿Alguien sabe lo que significa dejarse llevar?

O ¿qué quiere decir soltarse o desestructurarse?

O ¿qué significa dame más?

O “se te nota muy técnica” pero no es expresivo tu

trabajo…

O, “usá más la voz de pecho y atención cuando transitás

hacia la voz de cabeza…” ¿Alguien comprendió alguna

de estas frases el día que las escuchó por primera vez?

Realmente, ¿qué imagen interna aparece ante esas

palabras?

A diferencia del “origen”, donde primero teníamos la

imagen y luego aparecía la palabra, estas palabras

comienzan sin imagen…debemos ir a buscarla.

Por ejemplo, nos dijeron “mesa” para explicarnos qué era

esa construcción que permitía apoyar cosas. Hoy en

cambio, en muchos casos, recibimos la palabra antes de

saber su significado y le vamos dando contenido con el

tiempo. Muchas veces ni eso, la palabra se significa por si

misma, se explica a sí misma y describe en su auto-

referencia lo que se supone que describe. No es más la

punta del iceberg de una imagen. Con la palabra basta.

Sin embargo, con el tiempo he descubierto que las

palabras, además de "definir" son llaves que expresadas,

nos conducen sin saber bien hacia adonde. Como diría

Pessoa, revisando las frases, a veces encontramos que

hablamos pero no decimos.

En la reciente creación de la “Compañía de Teatro Musi-

cal Juvenil” me vi muy tentado de describir el proyecto y a

los jóvenes que lo integran, con frases como "son el futuro"

o “tienen potencial". Pero ahondando, percibí que no

podía, aunque se trate de un semillero, ser presentado así.

Porque al verlo se sentiría como “lo que pueden llegar a

ser”, y el espectáculo es algo que sucede hoy. Estos

jóvenes hoy ya son.

Fue así entonces, que me sentí más cerca de expresiones

tales como "jóvenes con potencia" o "el futuro y presente

se perciben aunados". Decir lo que sentía y veía, y no lo

que parecía que debía verse.

En el arte sucede igual, algún día la danza clásica se creó

como consecuencia de una necesidad expresiva de un

contenido, pero hoy la repetición de pasos en francés

parece matar el sentido. Y no alcanza con cambiar el

orden de los pasos, si el lenguaje no se reinventa. La

gramática está para ser respetada y, también, para ser

reinventada. Igual que el arte.

Quién no es capaz de diferenciar los primeros movimien-

tos de la danza moderna a principios del siglo 20, en su

autentica revolución contra lo establecido en búsqueda de

nuevas expresiones; de aquellas obras posteriores, que

son la repetición de formas que parecen sensibles pero no

comunican en muchos casos nada más que la forma.

DEL DICHO AL PECHO,HAY MUCHO TRECHO

POR RICKY PASHKUS

71 //MI DIVAGUE

Aunque está bien decir: “Voy al consultorio del dentista”, y

está mal decir: “Voy del consultorio del dentista”; quién

impide que un poeta que temeroso de la consulta, elija

decir: "mientras voy del consultorio del dentista, deseo

alejarme” en lugar de “mientras voy al consultorio del

dentista, me alejo con cada paso”.

Todo esto surgió cuando el otro día, alguien me dijo que

en cierto lugar se comentaba que: “faltaba tu palabra, tu

orientación sobre el arte”, refiriéndose a mi.

Y me quedé pensando, ¿qué palabra era la que faltaba?

Si en general, mi palabra es creación de un lenguaje

confuso y no lineal, y suelo irme por las ramas para luego

volver al eje de la narración.

Fue ahí que empecé a caminar este sendero, en el que

percibo que quizás, lo que allí faltaba era ese modo

natural que tengo de asumir que no entiendo el

significado de la palabra, sino que lo busco mientras la

nombro... Casi como si la palabra fuera la llave para abrir

algo… ¿faltaba mi palabra?

Quizás, faltaba la palabra que no describe nada, la

palabra que abre la puerta de la confusión, de la imagi-

nación. Quizás, la orientación que no se hacía presente,

era aquella que avala el desasosiego de todos encon-

trando, en esa aglomeración de palabras y orientaciones,

un alivio común que nos comunique, pero que no busque

soluciones.

El camino del artista es dejarse llevar, intuitivamente,

hacia el riesgo de hablar palabras que no describen nada,

orientándose hacia zonas desconocidas.

Pero ¿puede haber algo menos claro que esa palabra y

menos útil que esa orientación? Y sin embargo, hay ahí

una utilidad filosófica y existencial sublime. Dejarse llevar

por una palabra que es guiada por la necesidad de los

otros y hacia lugares inciertos.

La palabra y la orientación que faltaba, para mi amigo,

era quizás, la de quien al hablar se conecta con su necesi-

dad y es permeable a la mirada de sus oyentes, que

atentos le comunican su necesidad de saber, pero que

saben que eso solo sucede porque sienten que no saben.

Quizás, me quisieron decir que faltaba mi palabra para

no escuchar tantas palabras que describen lo conocido. Y

al escucharme hablar de lo desconocido, sin saber qué

sentido tienen mis palabras, los estaré orientando hacia

un lugar siempre más amable.

Mi recorrido en el arte no es ejemplo de nada, solo es la

palabra de quien en su camino supo que no sabía, que

por momentos se sintió un gran chanta y, sin embargo,

por motivos que solo alguien sabrá, no contó con los

medios para cerrar esa angustia y siguió caminando

abierto en búsqueda de nuevos desconocimientos.

Quizás, esa sea la mejor orientación…

Si fue eso lo que me quisieron decir, fueron extremada-

mente amables.

EL CAMINO

DEJARSE LLEVAR

DEL ARTISTAES

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Si estás leyendo esta revista, probablemente hayas leído el

número uno. Si no fue así: ¡bienvenido!; pero si la leíste…

seguramente también te hayas enterado o hayas asistido al

genial lanzamiento de DIVAGUE en el Novotel, el 4 de

septiembre pasado, con la participación especial de Flor

Peña.

De cualquier manera, para los nuevos y “viejos” lectores;

todo lo que pasó en la presentación en sociedad de

DIVAGUE.

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Cerca de las siete de la tarde, cuando los invitados ya

empezaban a llenar el primer piso del Hotel, Flor Peña

apareció desde el lobby, subió por las lujosas escaleras de

acrílico e hizo su divertida y triunfal, entrada al salón.

Entre risas y aplausos, Flor realizó un cuadro musical, en el

que habló de las virtudes de DIVAGUE, las de su director e

ideólogo, Ricky Pashkus, y contó cómo llegó a ser la tapa del

número uno de la revista. Todo en un tono de comedia, que

solo Flor puede lograr. Hasta se río de ella misma, y habló

de la bronca con la que se quedó por no haber hecho

Chicago, luego de meses de preparación.La acompañaron

en la presentación: Nicolás Scillama (su compañero en

"Bailando por un sueño"), Leandro Bassano, Carlos Pérez

Banega y Esteban Provenzano. La letra fue de Marcelo

Kotliar, la música de Gaby Goldman y coreografía de Ariel

Pastocchi.Luego del cuadro musical de Flor, Ricky hizo la

presentación oficial de la revista, recorrió sus secciones y

explicó a los más de 200 invitados que nos acompañaron el

lanzamiento, cómo se puede descargar en forma gratuita a

través de la página divague.net y desde el Apple Store.

DIVAGUE, ¡llegó para quedarse!

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Este es uno de los primeros conceptos que te encontrabas al

abrir la revista número 1 de DIAVGUE. Palabras más

palabras menos, al mejor estilo Ricky. Y se percibía en el

aire; esa ansiedad de quienes buscan permanentemente el

entorno para que las cosas ocurran, y de la mejor manera.

En momentos donde muchos pretenden quedarse inmóviles

y expectantes a que las cosas cambien, encontrarse con

gente maravillosa que decide ponerle el cuerpo y la pasión

a concretar un DIVAGUE, es reconfortante.

Creemos que todos los que esa noche decidieron acompa-

ñar el lanzamiento, entendieron la importancia de tener este

nuevo espacio de comunicación y difusión. Muchos dijeron

presente. Mucho talento que quiso disfrutar y reírse con una

grande como Flor Peña, reencontrarse con amigos,

compartir, celebrar y más. Todo transcurrió de la mejor

manera y de una forma muy distendida.

El resultado de tanta ansiedad, expectativa, trabajo, de tanto

tiempo quedó a la vista de todos y todas. DIVAGUE ¡ya es!.

Y para nosotros es un honor y un placer enorme prestar

nuestra mirada, y colaborar con este género maravilloso,

con el que estamos íntimamente comprometidos. Aposta-

mos muchos soles a que este proyecto será gigante. Gracias

a todo el equipo.

“LA ANSIEDADES NECESIDAD,

POR FUENTES 2 FERNÁNDEZ

Nicolás Fernández y Javier Fuentes conforman el estudio fotográfico fuentes2fernandez desde hace3 años. Con cursos realizados en el país y el exterior, desarrollan actividades de fotoreportajes y fotografía artística y de moda, centrando sus actividades en torno al teatro y la comedia musical.

ES BÚSQUEDA”.

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#2 · ARGENTINA