musikenewsIkasleen hitzetanEkaina 2016 Junio nº 29 zenbakia

Aurkibidea - Índice

Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan laasignatura de Taller de Publicaciones en Musikene (Centro Superior de

Música del Pais Vasco)

Directora:Mari Jose Cano Espín

Redacción:Alberto Monge y David de Oliveira

Colaboración:Alba Idoyagabeitia, Garikoitz Gonzalez,

Lourdes Tormo y Pablo Bajo

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Iritzia/ Opinión ............................Pág. 3 - 7 OrrialdeaIkasleen hitzetan ........................Pág. 8 - 10 OrrialdeaReportaje ....................................Pág. 11 - 15 OrrialdeaElkarrizketa...................................Pág. 16 - 20 OrrialdeaBerriak.......................................... Pág. 21 - 26 OrrialdeaAlegre con brio.......................... Pág. 27 - 28 OrrialdeaMusikeneren lagunak ................Pág. 29 - 35 OrrialdeaMediateka...................................Pág. 36 - 43 OrrialdeaTocata y Fuga ............................Pág. 44 Orrialdea

Edita: Centro Superior de Música del Pais Vasco, Musikene. Donostia, 2013. ISSN 22545158

Músicos pesados

En esta vida de músicos que hemos elegido vivir hay cosas buenas y cosas malas, cosas que adulasde la música y cosas que aborreces de la misma. Cada instrumentista tiene su problema, como oshabréis dado cuenta. Pongamos algún ejemplo. A los chelistas, no les gusta nada ir por la calle conesa funda rígida que tanto abulta y molesta en el caminar, y menos para que, pasando delante deuna familia con hijos, los progenitores les comenten a los pequeños una expresión tipo: «mira hijo, esoque lleva ahí es una guitarra», como si fuesen profesionales de la organología u otra asignatura de lamúsica; la reacción, con una mirada de odio y un profundo suspiro de los chelistas, es ampliamenteconocida. Situación similar es la que padecen los guitarristas, que en ocasiones portan su instrumentopor la calle y alguna amigable pareja de ancianos les confunde con un nuevo integrante del club detenis. Otro tipo de problemas son por los que tienen que pasar algunos instrumentistas de vientomadera. Tras acabar la temporada de buen tiempo con su hora concreta del día, esa en la que nohace frío pero tampoco calor, en la que no hay ni demasiada humedad ni demasiada poca, cuandoni corre el viento pero tampoco se encuentra totalmente parado… no pueden salir a la calle. Susinstrumentos, verdaderamente sensibles a los cambios ambientales, sufren mucho, y con ellos susintérpretes cuando la banda del pueblo sale a tocar un sábado de otoño a las ocho de la tarde.

Siguiendo la lista de problemas, dentro del propio ambiente musical, encontramos a los pianistas, quedebido a la excesiva cantidad que hay y la escasa oferta de empleo que existe hoy en día, si notienen la suerte de ser un prodigio del instrumento, al acabar sus estudios pueden hacer, por reglageneral, tres cosas: una, que es anunciarse en carteles como profesor particular de piano; lasegunda, que es seguir estudiando alguna materia relacionada con la música; y la última, y en miopinión más interesante, convertirse en asesino profesional y quitar del medio a todo el que se pongapor delante. Para concluir con esta parte, pongámonos en la piel de un trompista, sí, ese músico deviento metal que se encuentra a medio camino de los metales y de las maderas, y que cada vez quese relaciona con los primeros, comprueba que es el único que no tiene cabida en las divertidascharangas, por ejemplo, o que cuando se junta con las maderas tiene que controlar tanto suvolumen de sonido, que tras varias horas de ensayo acaba perdiendo los papeles (literalmente) ytermina tocando a su libre albedrío. Pobres trompistas. En fin… Tras esta introducción no precisamenteescueta, aunque sí con algo de sarcasmo y que espero que te haya servido para reírte un ratito,empecemos con el tema del que un servidor quiere hablaros.

Artículo escrito por:

Alberto Monge Mansilla

El título: Músicos pesados. ¿A qué hace referencia? La verdad es que deja el tema relativamente abierto.¿Se refiere a los músicos que hablan hasta cansar a sus compañeros? ¿A los músicos que están'fuertes'?... La verdad es que la respuesta a ambas preguntas en un gran número de casos es sí, pero noson esos los temas que vamos a tratar, ya que el adjetivo 'pesado' no hace referencia al instrumentista,sino al instrumento. Uno de los problemas de los que no he escrito antes es uno muy visible en todos lossentidos, el de los músicos que manipulan 'aparatos' de grandes dimensiones. Hablando desde unacierta experiencia en este tema, ya que llevo tocando el contrabajo desde los ocho años, queríahablaros de los inconvenientes que trae consigo tocar un instrumento como el mío, así como otroscomo pueden ser la tuba, el arpa o el contrafagot. Pongámonos con ello.

Llega un momento en la vida de todo 'músico pesado', en el que nuestros colegas de carrera empiezana quejarse y a decir que nuestra vida es mucho más fácil que la suya, que hay demasiada gente querealiza su especialidad y que para dedicarse a la música tienen que estudiar mucho más que nosotros.Achacan, además, que en el momento de elegir instrumento, no sabían el futuro que les esperaba,mientras que cuando llegó nuestro turno en la lista (hay que recordar que apenas quedaban opcionespara elegir en la mayoría de los casos), tuvimos la 'enorme suerte' de salir matriculados de un instrumentoen el que, según ellos, no existe ninguna competencia para conseguir un puesto de trabajo o seradmitido en el centro en el que quieras estudiar. De acuerdo, seamos sinceros; yo sé que, por ejemplo,voy a tener en general más oportunidades que un compañero de violín o piano, que deberá esforzarsemuchísimo y sudar tinta china para encontrar trabajo, pero esto no implica que nuestro recorrido paraconseguir nuestros objetivos vaya a ser un camino de rosas. Bien, llegado a este punto, podemos decirque más bien sí, va a ser un camino de rosas, pero con muchas espinas. La dificultad que implica llevarnuestro instrumento de trabajo de un lado a otro, en ocasiones más propia de animales de carga, te daque pensar en si de verdad tu futuro va ligado a la música. ¿Cuántas veces hemos tenido que decir queno a tocar en la calle con nuestros amigos? ¿Cuántas veces hemos tenido que pedir ayuda a uncompañero para que nos eche una mano para llevar todos los trastos que hay que coger junto con elinstrumento? ¿Cuántas veces no hemos podido sacarnos un dinerillo de algún bolo que nos han ofrecidoporque no teníamos forma de ir? ¿Cuántas veces nos hemos acordado de nuestros familiares por ungolpe mientras llevabas el instrumento?... Preguntas como estas son las que te hacían cuestionarte siseguir en el mundo de la música. Sin embargo, toda dificultad, si uno quiere, se puedesuperar, no es ningún impedimento para nada.

Recuerdo perfectamente el viaje que hice con una joven orquesta logroñesa en autobús por paísescomo Suiza, Austria, o Italia, entre otros. La orquesta iba a dar un concierto en Innsbruck (Austria) y, claro,había que llevar los instrumentos… ¡en el autobús! Con las maletas para un viaje de una semana y losinstrumentos de percusión como los timbales o el bombo, el maletero del bus iba ya bastante lleno, perocon un poco de 'tetris' se pudieron encajar la mayoría de los instrumentos, menos... ¿cómo no?, loscontrabajos, que no cabían en los pequeños huecos que quedaban en el maletero del vehículo.

La única opción era subirlos a los asientos de laparte de atrás del autobús. Yo estaba totalmenteen contra de esto, ya que unos contrabajosdebían sostenerse contra otros y, en las fundasblandas en las que iban, estaban demasiadoexpuestos a cualquier golpe que pudiera romper elequilibrio entre ellos. Finalmente, me convencierony dejé que subieran mi contrabajo al autobús,aunque durante todo el viaje le tuve siempreechado un ojo encima por si las moscas.

Otra historia relacionada con los viajes es la de un amigo mío, intérprete de tuba. Un buen día seapuntó a un curso de su instrumento en una ciudad lejana a la suya, y claro, tenía que llevárseloconsigo. Sus padres no podían llevarlo porque tenían que trabajar y él aún no tenía el carné deconducir, por lo que la única solución que quedaba era la de viajar en transporte público. Buscóprimero viajes en tren, un medio más cómodo, pero no había ninguno directo al punto al que teníaque llegar. Por ello, se decidió a ir en autobús. Llegó el día del viaje y, el hombre, maleta en mano ytuba a la espalda, se dirigió al bus que tenía que coger. Cuando fue a dejar el instrumento, le dijo alconductor algo parecido a: «disculpe, llevo un instrumento musical frágil, ¿dónde podría dejarlo y quevaya seguro?», a lo que el conductor le respondería algo como: «lo siento, pero no hay ningúncompartimento especial donde pueda dejarlo. Tendría que ir con las maletas». A mi amigo, que senegaba rotundamente a que así fuera, se le ocurrió una idea. Rápidamente fue a la taquilla y no parahablar con la compañía, sino que hizo algo que solo a un músico (un tanto loco) se le podría haberocurrido; compró otro billete de autobús para su querida tuba. Con esto, volvió al autobús y con lacara de asombro del conductor, le enseñó los dos billetes y pudo subir con su instrumento a susrespectivos asientos. La verdad es que no hay compañero de viaje mejor que una tuba; no habla, nomolesta y además, te sirve de apoyo para las horas de sueño.

La verdad es que cargar con este tipo de equipaje es harto complicado. Cuando viajas en coche, ano ser que tengas un vehículo tan grande como una furgoneta, es probable que el instrumento ocupetodos los asientos traseros, e incluso uno de los delanteros. En una ocasión, volviendo con un amigo ensu coche, de dimensiones bastante reducidas, tuvimos que pasar el mango del contrabajo entre losasientos delanteros, llegando a cubrir prácticamente toda la palanca de cambios, por lo que miamigo tuvo que hacer maniobras para alcanzarla. Otro problema son los viajes que haces a plena luzdel día, para los que tienes que comprar una manta para el instrumento de un tamaño suficientecomo para tapar a una familia entera con el fin de que no le alcance de lleno el sol y sesobrecaliente. Y uno de los míticos problemas de los músicos pesados es que antes de comenzar unconcierto de la orquesta, mientras todos tus compañeros están tocando sus instrumentos, nosotrostenemos que resignarnos a no poder calentar o liberar tensiones como hacen ellos, ya que porlo general dejamos nuestros instrumentos ya en lapropia sala de conciertos. También es algobastante gracioso cuando los contrabajistascargamos a la espalda con el instrumento, ya quesi nos miras desde atrás, verdaderamenteparecemos una tortuga con su casa a cuestas,con la música a otra parte.

En fin, ya sabéis algo más acerca de lasdificultades que tenemos los músicos pesados parasobrevivir a nuestro instrumento y a la vez cuidarlo.Espero que este artículo os haya servido paraconocer más de cerca estos problemas y paraque la próxima vez que veáis a alguien cargandocon un instrumento grande, no os riáis de él por elmal rato que tiene que estar pasando, sino que leofrezcáis vuestra ayuda para compartir la enormecarga que lleva a sus espaldas.

«Orain badakit musikaksendatzen duela»

Artikuluaren egilea:

Pablo Bajo Collados

Kasualitateak hala nahita irakurri nuen nire telefono mugikorraren pantailan esaldi hori, nire facebookkontaktuen argitalpen ugariak begiratzen nituela. Nire lagunekin musika, futbol edo politikari buruzpartekatutako argazki, bideo eta esaldi asko eta askoren artean esaldi hori deigarri gertatu zitzaidaneta, artikulua zabaltzean, norbaitek aurretik aipatutako liburu bati buruzkoa zela konturatu nintzen:Instrumental. Irakurtzen hasi eta, hasieran bezalaxe, halabeharrak (eta whatsappeko talde famatuek)artikulutik atera eta elkarrizketa batera eraman ninduen. Eta, kasualitateak kasualitate, egun batzukberanduago liburu hori Mediatekako apaletan agertu zen!

Instrumental James Rhodes pianistaren autobiografia goiztiarra da (goiztiarra diot autoreak 40 urtedituelako apenas). Rhodes gaur egungo kontzertista bikainenetakoa da, BBCrentzat hainbatdokumental egin ditu eta The Guardian egunkarian idazten du, mundu osoan zehar emanaldi ugariakeskaintzeaz gain. Baina guztia ez da dirudien bezain distiratsu. Gure musikariaren bizitzak erruz izan ditu,bere hitzetan, «musika, sendagaiak eta eromena».

Sei urte zituela pianista britainiarrak sexu gehiegikeriak jasan zituen, eta bere bizitza gertakari horiekmarkatua egon da. Ospitale psikiatriko batean sartu zuten, droga eta alkoholaren menpe erori zen,bere buruaz beste egiten saiatu zen eta semearen zaintza galdu zuen. Liburu honetan Rhodes-ek guztihorri buruz estalkirik gabe hitz egiten digu, bere buruarenganako errukirik gabe, hizkera zikina eta hitzitsusiak erabiliz. Baina bere bilakaera ere azaltzen digu, murgilduta zegoen min eta eromen zurrunbilohorretan halabeharrak (bai, lehen ere aipatu dugun halabehar apetatsu horrek) nola jarri zion Bach-endisko bat. Bat-batean, itxuraz norabiderik ez duen itxaropenik gabeko bizitza horretan osasuntsusentiarazten duen zerbait azaltzen da. «Johan Sebastian Bach-en musikak bizitza salbatu dit etsitzekozorian nintzenean, eta ez da metafora: errealitate hutsa da». Kontakizun sutsu eta zenbaitetanaztoratzaile guzti hau 18 ataletan zatitzen da, bakoitzaren sarrera gisa obra klasiko bat hitz bakoitzakadierazten duena mila bider indartzen duen soinu banda bailitzan, James Rhodes-en soinu banda.

Instrumental liburuak, argitara irteteko Britainia Handiko epaitegien baimena jaso ondoren -pianistarenemazte ohiaren nahiaren kontra, debekatzea eskatua baitzuen-, kritika ezin hobea jaso du munduosoan eta, halabeharrez Mediatekara bidea egin duenez, guztioi irakurtzeko gomendioa egingonizueke bertan oso gai interesgarriak jorratzen direlako, musikaren ahalmen sendagarria, esaterako. Etaguk, musikari garen heinean, ezin dugu ahaztu musikak gure bizitza aldatzeko duen ahalmena.

«Ahora sé que la música cura»

La casualidad quiso que esta frase aparecieraen la pantalla de mi teléfono móvil mientrasmiraba las múltiples publicaciones de miscontactos en facebook. Entre un sinfín defotos, vídeos y frases compartidas por misamigos sobre música, fútbol o política, esteenunciado llamó mi atención, y al abrir elartículo, descubrí que trataba sobre un librodel que ya me habían hablado, Instrumental.Empecé a leerlo, pero al igual que al principio,el azar (y los famosos grupos de whatsapp)hicieron que dejase el artículo para atenderalguna conversación. Y cómo es la casualidadque días después ese mismo libro apareció enel estante de novedades de la mediateca.

Instrumental es la temprana autobiografía delpianista James Rhodes (y digo tempranaporque el autor apenas tiene 40 años). Rhodeses uno de los más eminentes concertistas de laactualidad, ha protagonizado variosdocumentales para la BBC y escribe en TheGuardian, además de ofrecer múltiplesrecitales por todo el mundo. Pero, como yanos advierte el famoso dicho, no es oro todo loque reluce. Y es que la vida de nuestro músicoha estado plagada de, cómo él mismo dice,«música, medicina y locura».

A los seis años, el pianista británico sufrió abusos sexuales y su vida ha estado marcada por este suceso.Fue internado en un psiquiátrico, sucumbió a las drogas y al alcohol, se intentó suicidar y perdió lacustodia de su hijo. Rhodes nos habla sin tapujos de todo esto en el libro, sin un ápice de compasión por símismo, con un lenguaje soez y palabras malsonantes. Pero también nos explica su conversión, cómo elazar (sí, ese caprichoso azar del que ya hemos hablado antes), puso un disco de Bach en esa espiral dedolor y locura en la que se había sumergido. De repente, en esa desesperanzada vida sin rumboaparente, surge algo que le hace sentir sano. «La música de Johann Sebastian Bach me ha salvado lavida cuando estaba a punto de tirar la toalla y no es una metáfora: es la pura realidad». Todo esteapasionado, y en varias ocasiones perturbador relato, queda dividido en 18 capítulos, cada unointroducido por una obra clásica que otorga a cada palabra mil veces más expresividad, como si de unabanda sonora se tratara, la banda sonora de James Rhodes.

Instrumental, tras obtener la aprobación de la justicia británica para salir a la luz, muy a pesar de la exesposa del pianista, que había pedido su prohibición, ha recibido una gran crítica en todo el mundo, y yaque, casualmente, ha ido a parar a la mediateca, yo le diría a todos que aprovecharan para leerlo, yaque en él se abordan temas muy interesantes como el poder terapéutico de la música, y nosotros, comomúsicos, no debemos olvidar la capacidad de la música para cambiar nuestras vidas.

Ikasleen hitzetan

Todo órgano educativo tiene como base fundamental la de sus alumnos, y Musikene es clara muestrade ello, incluso con una mayor influencia, ya que todos sabemos que nosotros, los estudiantes demúsica, somos unas personas verdaderamente especiales. Por esto, desde la revista Musikenews,hemos pensado que no hay mejor forma de daros la importancia que os merecéis que preguntándoosacerca de varios temas que tienen que ver con el centro.

Artículo escrito por:

Alberto Monge Mansilla

Empezamos preguntándoles a los escogidos acerca de sus opiniones sobre la revista. Todos losencuestados conocen la revista y suelen leer ciertas partes de ella por las que tienen más interés. Suopinión acerca de la revista también es muy buena, como demuestra Pablo Bajo, estudiante deprimero de trompa, en su respuesta: «Me parece que cumple muy bien su función, la de informar detodo aquello que puede interesar o afectar a los alumnos de Musikene». Toda revista tiene uncometido más bien informativo, y sobre esto les preguntamos a nuestros lectores, a lo que en generaltodos siguieron una línea similar en sus respuestas, como la de Garikoitz González, estudiante decuarto curso de dirección, que dice que sirve para «conocer las actividades celebradas, lasnovedades de las entidades colaboradoras, los recursos de la Mediateka…» Los temas que hatratado la revista este año han sido de diversa índole, lo que ha causado una buena sensación entrelos encuestados.

Dentro de la revista, nos interesamos porconseguir siempre el mayor número decompañeros trabajando en ella y por ellotambién les hemos preguntado sobre lamanera de promover la asignatura entre losestudiantes, ante la cual hay variaspropuestas, como imprimir ejemplares de larevista y distribuirlos por el centro, así como loque dice Alba Idoyagabeitia, alumna depedagogía de primero, que se le ocurre que«se debería hacer saber a la gente que setrabaja en clase con un ambiente tranquilo yque no se mandan deberes para casa».

Alba Idoyagabeitia

Por lo general, la sección que más impresiónha causado entre los alumnos ha sido lanueva Alegre con brio, la parte más cómicade la revista y que sirve como interludio dedescanso para la lectura de la misma.Tras abarcar el tema de la impresión de losestudiantes sobre la revista del centro, lespreguntamos acerca del plan de estudiosque Musikene organiza, y másconcretamente sobre la distribución de loscréditos del mismo. A las preguntasrealizadas, encontramos diversas respuestas,como por ejemplo la de David de Oliveira,alumno de primero de la especialidad depiano, que nos responde así: «Podría decirseque no están del todo mal. De todasmaneras, hay cosas que no entiendo muybien, y deberían ser diferentes, creo yo. Hayasignaturas que son totalmente esenciales,y a las que tenemos que dedicarles unagran cantidad de horas de trabajo en casa,como podrían ser armonía o análisis, queestán prácticamente en la misma categoríaque otras tantas, que son totalmentesecundarias y que muchas veces nos hacensentir que estamos perdiendo el tiempo(lógicamente las omito, ya que alguna deellas la estoy cursando)».

David de Oliveira

También encontramos cierta discordiaentre el resto de los alumnos, como nosdice Mario Arranz, estudiante desegundo curso de la especialidad decontrabajo jazz, que a las preguntasque le formulamos responde así: «Meparece más o menos proporcionado.Sin embargo creo que en laespecialidad de jazz sería interesanteconocer la opinión de los propiosalumnos en aras de crear o trabajaralguna asignatura. Nosotros mismoshemos realizado asambleas para ello.Alguna propuesta fue hacer clases decombos temáticos sobre un estilo, unmúsico, o un grupo concreto. Seríatambién interesante aprovechar elconocimiento de los profesores sobrealgún estilo que no recoge el plan deestudios y realizar másteres sobre ello».

Garikoitz González: «Errepertorio zabalajorratu da, Usandizagatik hasita,

Lachenmann-eraino»

Garikoitz González

Otro tema del que pensamos que debíamos preguntar alos alumnos es el del desarrollo de los estudios orquestalesa lo largo de este año. Encontramos respuestas diversasentre los encuestados, como la del ya mencionadoGarikoitz González, que nos ha respondido con esto:«Creo que se ha abarcado una gran variedad derepertorio en cada una de las agrupaciones, con obrasdesde Usandizaga hasta Lachenmann, pasando por elconcierto de la banda junto al Orfeón Donostiarra».También les preguntamos acerca de si piensan que sedebería hacer algún cambio en la organización de lassemanas intensivas de orquesta. Para Mario Arranz,«quizá hubiera sido más bonito y especial interpretar lasobras que se montaron en la última semana lila en otrohorario, día y ubicación».

Mario Arranz

La tendencia general entre las respuestas,salvo algunas excepciones, es la dedestacar el placer de haber podidoestudiar en Miramar, pero tambiénsabiendo que en el nuevo edificiotendremos unas mejores posibilidades,tanto de estudio como de horarios, comorefleja la opinión de Pablo Bajo: «La verdades que, en parte, me da pena irme deMiramar; es increíble estudiar dentro delpalacio, con las cabinas mirando al mar,pero el nuevo edificio tiene muy buenapinta y me parece que va a ser unaventaja tener todas las clases en el mismolugar».

Respuestas variopintas las que nos hanenviado los alumnos de Musikene a estecuestionario, verdaderamente necesariopara que los estudiantes tengan voz dentrodel centro y que la dirección del mismoconozca la opinión de sus estudiantes. Pablo Bajo Collados

Para finalizar con el reportaje, desde la revista propusimos alguna pregunta relacionada con el temadel traslado de Musikene al nuevo centro y la opinión de los alumnos sobre haber podido estudiar enun emplazamiento como el Palacio de Miramar por un tiempo.

Pablo Bajo: «Ikasleei interesatu ahalzaien guztiaz informatzearen funtsioa

ongi betetzen du»

Antsietate eszenikoa,musikariaren arazoetako bat

La ansiedad escénica, unode los problemas del músico

Antsietate eszenikoa,musikariaren arazoetako bat

La ansiedad escénica, unode los problemas del músico

«Lo paso fatal cuando tengo que tocar delante de gente» o «cadavez que voy a actuar me pongo malo» son afirmaciones muyhabituales entre los músicos intérpretes, sean estudiantes oprofesionales. Expresiones como estas indican una realidad, laexistencia de ansiedad escénica.

La práctica musical es una disciplina que requiere un gran nivel dedestreza en diversos campos como la coordinación física, laatención, la memoria, y también capacidades estéticas einterpretativas; habilidades que, en la mayor parte de los casos, sonmejoradas día a día a lo largo de años de práctica solitaria bajouna constante e intensa auto-evaluación (Kenny, Davis y Oates,2004). Ahora bien, ponerlas en práctica ante un público suponeencontrarse en una situación muy diferente de la que se produceen el estudio solitario, siendo el elemento clave de esta actuaciónpública la evaluación por parte de los otros, el componente centralde la ansiedad escénica (Zarza, Orejudo, Casanova y Mazas, 2015).Son muchas y muy diversas las definiciones que se han dado delproblema de la ansiedad escénica en músicos. Éstas provienendesde los conocimientos más comunes o tradicionales quedescriben el problema como ciertos nervios ante una actuación,hasta las que la psicología clínica ha ido dejando a lo largo de lahistoria, o incluso definiciones dadas por músicos de reconocidoprestigio como el pianista chileno Claudio Arrau cuando la definiócomo «ese temor tan intenso en que se desvanecen las notasagudas de los cantantes y toda técnica y maestría parecenevaporarse». De manera más académica, la ansiedad escénica sedefine como la experiencia de sufrimiento persistente, aprensión y/oimpedimento real de actuar en un contexto público sin causajustificada dada la aptitud musical individual, el entrenamiento y elnivel de preparación (Salmon, 1990).

Sobre lo que sí que existe consenso internacional es en tomar a laansiedad escénica como un problema que afecta a los músicos detodo el mundo. Hay autores que sitúan en torno al 20% el porcentajede alumnos que comienzan sus estudios en los conservatorios demúsica y que los abandonan, precisamente, por sufrir ansiedadescénica, o dicho de otro modo, por la incapacidad de podercontrolar los “nervios” que surgen ante un concierto o examen(Dalia, 2004). Además, entre el 40% y el 60% de los estudiantes quecontinúan, ven deteriorada su interpretación musical a causa de laansiedad, no siendo muy diferente el panorama entre losprofesionales de la música. En 2002, en un estudio noruego conestudiantes de música en el conservatorio, se encontró que el 36.5%reportaba la necesidad de ayuda para la solución de problemasasociados a la ansiedad escénica. También en un estudio alemán,con estudiantes de la facultad de música de la universidad, seconstató que el 40% del alumnado sufría estrés a causa de laansiedad escénica, y que un 20% veía empeorada la calidad de suactuación. En estudios más recientes, algunos realizados enEspaña, los porcentajes encontrados son similares.

Óscar Casanova

Francisco Javier Zarza

Sin embargo, debemos reconocer que no en todos los casos la ansiedad tiene una connotaciónnegativa. Investigadores como Kenny et al. (2004) llegan a admitir que cierto grado de ansiedad esbueno porque permite lograr un estado de activación fisiológica que es necesaria para conseguir unabuena interpretación en público.

Como la ansiedad escénica puede ser un problema que ocasiona la incapacidad de actuarpúblicamente, incluso desembocando en el abandono de prometedoras carreras musicales, se hacenecesario establecer en ámbitos pedagógicos e investigadores las relaciones entre la actuación musicaly la ansiedad escénica. Esto es muy útil para la mejora profesional y prevención del abandono.Existe un consenso bastante amplio en que, cuando la ansiedad escénica constituye un problema, estácaracterizada por una evidente y perceptible aprensión a la actuación. También hay consenso en quepresenta tres componentes diferenciados conocidos habitualmente como cognitivo, fisiológico yconductual.

Investigaciones como las de Zarza et al. (2015) constatan cómo, en un momento determinado deexposición pública, las personas con ansiedad escénica pueden presentar inconvenientes cognitivoscomo fallos de memoria o incapacidad de razonar correctamente y pensamientos negativos sobre laactuación o sobre sí mismos; trastornos fisiológicos como palmas de manos sudorosas, temblores demanos, brazos, piernas y rodillas, boca seca, temblor de la voz, incremento de las pulsaciones delcorazón, problemas gastrointestinales, pérdida del apetito, náuseas, e incluso vómitos o insomnio; odesórdenes conductuales como la aparición de conductas de evitación o escape. Dependiendo de laintensidad de los síntomas anteriormente descritos y de cómo interfieran en la actuación, será necesarioalgún tipo de tratamiento o intervención bien de carácter psicoeducativo colectivo, bien de carácterpsicológico más apoyado en técnicas de intervención clínica para los casos más severos.

Antsietateeszenikoak munduosoko musikarieieragiten dielabaieztatzean

adostasuna dago

Antsietateakez du kasuguztietan

adiera ezkorra

Baikortasunaantsietate maila

baxuekinzuzenean lotuta

dago

Hoy en día, uno de los principales marcos teóricos queayudan a los investigadores para explicar la ansiedadescénica proviene de la teoría de ansiedad de Barlow(2000) y la posterior operativización para el caso de losmúsicos que realizan Kenny et al. (2004). En dicho modeloBarlow presenta tres factores o vulnerabilidades quepueden ser los generadores de la ansiedad. En primerlugar, una vulnerabilidad biológica, la cual es heredable yen la que factores biológicos contribuyen en el posibledesarrollo de desórdenes de ansiedad. En segundo lugar,una vulnerabilidad psicológica general, basada enexperiencias tempranas y en la ausencia del controlpersonal sobre los eventos generales del entorno; se debetener en cuenta que las experiencias adversas en edadestempranas bajo determinadas condiciones contribuyen aincrementar la denominada “vulnerabilidad psicológica” ya experimentar ansiedad como estado general. En tercerlugar encontramos en el modelo de Barlow unavulnerabilidad psicológica más específica, en donde lasexperiencias de ansiedad vienen determinadas porestímulos ambientales concretos y diferentes tipos deaprendizaje, condicionado o vicario; es este último tipo devulnerabilidad una condición necesaria para la apariciónde la ansiedad, acompañada de las otras dos, presentesen la génesis de desórdenes específicos de ansiedadcomo las fobias específicas o la fobia social (Barlow, 2000;Kenny et al., 2004; Kenny y Osborne, 2006).

En lo que respecta de manera específicaa los músicos, la operativización al ámbitomusical descrita por Kenny, Davies yOates en 2004 recoge este triple factor yconcibe la ansiedad escénica como elresultado de la interacción de un primerfactor que recoge las primerasexperiencias tempranas relacionadas conexposiciones públicas y las característicasde protección del núcleo familiar; unsegundo factor encargado de evaluar lavulnerabilidad general o factor deindefensión generalizada; y un tercerfactor en el que se recogen estresores yrespuestas específicas de las actuacionesmúsicales.

Teniendo todo lo anterior en cuenta yayudados de la investigación psicología ysus constructos, debemos abordarbrevemente variables personales quepueden estar relacionadas con lapresencia de mayores o menores nivelesde ansiedad escénica. Así, una de lascaracterísticas personales que másnotoriedad está adquiriendo en losúltimos años por su relación con losproblemas de ansiedad es el optimismocomo constructo. El optimismo, entendidocomo la tendencia individual a pensarque las cosas nos irán bien, estádirectamente relacionado con menoresniveles de ansiedad, así como con lapresencia de más y mejores conductas ypensamientos adaptativos (aquellasconductas y pensamientos que nospermiten responder de mejor modo; eneste caso, ante las sensaciones deansiedad y de miedo al fracaso en lasejecuciones musicales públicas.

Otro de los constructos más frecuentemente señalados como mediadores entre las capacidadesmusicales, en nuestro caso, y la presencia de mayores o menores niveles de ansiedad escénica es laautoeficacia. Se puede definir como la creencia en la propia capacidad para organizar y ejecutar lasacciones requeridas para manejar las situaciones futuras. Debemos comprender que la autoeficaciaresulta clave para explicar la relación entre nuestras habilidades y capacidades interpretativas y laansiedad que nos generan las actuaciones públicas. En este sentido, un ajuste real de nuestrospensamientos de autoeficacia con respecto a la verdadera eficacia que tenemos de cara a resolver unadeterminada obra, pasaje, audición, concierto, resultará clave para que presentemos unos niveles deansiedad suficientes para estar alerta, pero no excesivos como para que no los podamos controlar, o tanbajos que no estemos suficientemente alerta para solucionar de manera adaptativa cualquier pequeñoimprevisto que pueda ocurrir en el escenario.

Es en todo este proceso de ajuste, entre la percepción que tiene de sí mismo el estudiante y la realidadinterpretativa del mismo, donde el profesorado juega un papel clave y determinante como guía yconsejero de los caminos ya no sólo musicales sino emocionales. Permitirá a los alumnos aumentar susniveles de optimismo y autoeficacia que redundará en conseguir mayores cotas motivacionales ygenerar conductas adaptativas orientadas a la mejora de las competencias interpretativas en ámbitostanto públicos como de estudio individual.

La investigación respecto a la ansiedad escénica en músicos está en pleno desarrollo en estos momentos.Es necesario más estudio y reflexión posterior sobre este tema para poder dar respuestas con mayorgarantía de éxito; respuestas que pueden ir desde el ámbito curricular o formativo al clínico. Aun cuandoel problema siempre seguirá existiendo, lo importante es conocerlo para poder ponerle remedio,evitando poco a poco, en la medida de lo posible, las afirmaciones del principio.

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Elkarrizketa: Juan Mari Juaristi,Musikeneko zuzendari- kudeatzaile berria

Ikasketak: Delineazioa eta Zuzenbidean lizentziaduna.Lanpostuak: Altzairu sektoreko enpresa bateko giza-baliabideetako arduraduna, Azkoitiko Udaleko alkate-ordea (1987-1995), Eusko Legebiltzarreko kidea (1991-2005) eta GBBko presidentea (2000-2004).Zaletasunak:mendia, onddo-biltzea, sukaldaritza…

«Eraikin berriakIbaetako kanpuseko

parte izateasentiaraziko digu»

Garikoitz González Munduate

- Zein arrazoiek bultzatu zintuen Musikenekozuzendari-kudeatzailea izan nahi izatera?- Arrazoi nagusietako bat lanean nenbilen enpresaoso egoera delikatuan egotea izan zen, altzairumunduko beste asko bezala. 2015. urtean despidougari egon ziren, 2016rako ere etorkizuna beltzaikusten zen eta beste zortzi-hamar urterako lan-ibilbide bat bilatu beharra zegoen. Posturakoeskatzen zen perfila bat zetorren nirearekin etaerronka ere bazen, arlo desberdinetan, baina gizataldeak zuzentzea, politikan egon nintzeneanbezala. Asteazken batean utzi nuen aurrekoenpresa eta hurrengo egunean Musikenekobulego berrian nengoen lanean.- Ze helburuekin iritsi zara postura?- Musikenek goi-mailako musika ikastetxe bezaladuen prestigioa mantentzea eta ahal dela nireekarpen apurrarekin hobetzea. Jakinik, 15 urtekobehin-behinekotasuna aldatzera doala etadatorren ikasturtetik aurrera behingoz oso egoitzaduin eta berezia izango dugula. Horrek, bertakoirakasleek duten prestigio izugarria eta ikasleekdituzten gaitasun apartak zabaltzen lagunduko du,dudarik gabe, bai Donostian bertan bai hemendikkanpo ere.- Karguan hilabete gutxi eramaten dituzunean,¿zein da zure lehenengo iritzia?- Izan dudan sentsazioa, uste baino gauza gehiagodaudela ikastetxearen gestioan. Lehen begiradangoi-mailako hezkuntza zentro bat baldin bada ere,parekotasunik ez duen heziketa-mota batenaurrean gaude, adibidez, irakasle eta ikasleratioetan. Honetaz gainera, etengabe formazioandauden jatorri desberdinetako irakasleak izateak,bere lan egiteko moduak, aktiboan daudenmusikariak izateak… hainbat berezitasun ematendizkio zentro honen kudeaketari, besteak beste,alderdi laboralean edo fiskalean. Alderdi hauei,hurrengo hilabeteetan eraikin berrira lekualdatzeaeta horrek dakarren guztia gehitu beharko zaio.- Politikan urte asko eman eta gero, lanpostu berrihonetan musikariz inguratua egongo zara, izan alduzu noizbait harremanik musikaren munduarekin?- Musikarekin aurretik erlazio bitxia izan dut. Esatebaterako, Azkoitiko Udaleko zinegotzi izan nintzengaraian, bertako musika eskolaren sorreran, hurafinkatzen eta sendotzen lagundu nuen. 1987-88urte haietan ere, herrian zegoen giro kaxkarra zelaeta, udaletxeak eta bertako tabernari talde batek,hilean behin kontzertu bat antolatzen hasi ginen,

gazteentzako zuzeneko musika eskainiz. Hasierabatean ondoko herriek mespretxuz hartu zutenekimen bat izan bazen ere, handik urte batzuetaraemaitza positiboak agerian geratu zirenean,aholku bila etorri ziren. Horretaz gainera, zenbaitjaietarako antolatutako herri-koruetan abestekoaukera izan dut ere.- Kontaizkiguzu zeintzuk diren zure musikazaletasunak.- Betidanik, gehien bat euskal musikarekin izan dutlotura estuena. Benito Lertxundi, Xabier Lete edoMikel Laboak, besteak beste, sortu zituzten kantaketa euren letren esanahiek garai hartan izugarrizkoeragina izan zuten niregan. Gaur egun, nire seme-alabek gustuko duten errepertorioaren ondorioz,ingelesez idatzitako musika asko entzuten dut:balada estatu-batuarrak, musika country-a… Zeresanik ez, bulego berri honetan zuzeneko musikaaskorekin gozatzeko aukera daukat. Esatebaterako, azkeneko aste lila guztian zehar ondokogelan Musikeneko Big Band-a entsaiatzen edukinuelako eta hori luxuzkoa da holako leku bateanizanda gainera.- Musikene, goi-mailako musika hezkuntzarenbarruan, erreferentziazko ikastetxea dela esangozenuke? Zergatik?- Inongo dudarik gabe, estatu mailan Musikene etaESMUC dira eredu hezkuntza esparru honetan.Alemania, Frantzia edo Austria bezalako Europakobeste herrialdeek alde handia eramaten digute,baina hori mendeetako lanaren ondorioa da. Etanork daki hemendik hamarkada batzuetaraEuskadin, Musikene bezalako zentro bati esker, eabide horiek jarraitzeko aukera egongo den. Halakoeszelentzia maila ez da hutsetik bat-batean iristenden gauza bat.

«Dudarik gabe, Musikeneerreferentzia ikastetxeada goi-mailako musikahezkuntzaren barruan»

- Ibaetako eraikin berriari buruz esklusibaren batematerik ba al duzu Musikenews aldizkariarenirakurleentzat (irekitze data, Miramar jauregikoinstalazioen lekualdatzea…)?- Hurrengo astetan eraikin berriari dagozkionekipamenduaren lehiaketak esleitu behar ditugu.Honek, gure esku ez dauden epe batzukerrespetatu behar izana suposatzen du, adibidez,iragarkiak Europako Aldizkari Ofizialean argitaratubehar direlako edo enpresa desberdinekhelegiteak aurkeztu ditzaketelako, eta horrekguztiak aurreikusitako epeak atzera ditzake.Helburua, edozein kasutan, datorren ikasturtea hanhastea izango da. Dena den, instalazio berrienfuntzionamendura egokitu beharko gara ere etahorrek denbora eramango du.- Ze eragin izango du eraikin berriak ikastetxearenegunerokoan? Aurreikusia al dago akordiorik EHU-rekin elkarlana bultzatzeko?- Eraikin berriak Ibaetako kanpuseko parte izateasentiaraziko digu. Hasieratik zintzilik dagoen bestekontu bat Musikenek Gradu titulua eskaintzekoaukera da. Gai hau badakit egungo HezkuntzaSailak buruan daukan zerbait dela, bainahauteskundeak lau urtero ospatzen direnezaurreikusitako zenbait plan bertan behera geratudaitezke. Beraz epe luzera iragarpenak egitea zailaizaten da.- Ze irudi zenuen Musikeneri buruz kargura iritsiaurretik? Ze iritzi uste duzu daukala gizarteakeskolari buruz? Aukera emango du erakin berriakgizartera gehiago hurbiltzeko?- Nire ingurukoei kargu berriaren izendapenajakinarazi nienean, nire harridurarako, Musikenepentsatzen nuena baino ezagunagoa zelakonturatu nintzen eta herriz-herri dauden musika-eskola horientzako erreferentziazko zerbait dela.Herri honetan musika-zaletasun handia dagoelaesan beharrik ez dago eta ezta musika-ikasketakdituzten pertsonak asko direla, nahiz eta gero bestelanbide desberdin bat eduki. Edifizio berriak izangoduen 420 pertsonentzako auditorio berrianeskainiko diren kontzertuak, han bertan egiten deneguneroko lanaren emaitza, oso aktibogarrantzitsuak izan daitezke Donostiako zonaldehorrentzat. Hori guztia bide onetik bideratzeaMusikeneko kudeatzaileen lana izango da datorrenikasturtetik aurrera.

«Luxuzkoa da Miramarjauregia bezalako leku

batean, zuzenekomusikaz gozatzen duzunbitartean lan egitea»

«Musikeneren kudeaketakonplexua da,

parekotasunik ez duenheziketa mota batenaurrean gaudelako»

- ¿Qué motivos le empujaron a querer ser eldirector gerente de Musikene?- La principal razón fue que la empresa en la quetrabajaba estaba en una situación muy delicada,como otras tantas en el sector del acero. En el año2015 hubo muchos despidos, para 2016 el futurotambién era incierto y necesitaba buscar unasalida laboral para los próximos ocho-diez años. Elperfil que se buscaba para el puesto coincidía conel mío y también era un reto, en áreas diferentes,pero dirigir colectivos de personas, como en losaños en los que me dediqué a la política. Unmiércoles dejé el anterior trabajo y al día siguienteya estaba trabajando en el nuevo despacho deMusikene.- ¿Con qué objetivos se incorpora al puesto?- Mantener el prestigio que Musikene tiene comocentro superior de música y dentro de lo quepueda, con mi aportación, contribuir a mejorarlo.Y ello sabiendo que la provisionalidad de estosúltimos quince años va a desaparecer y que apartir del próximo curso, por fin tendremos unasede especial y digna para el centro. Esta nuevasituación contribuirá a expandir tanto en SanSebastián como fuera de aquí, el enorme prestigioque tienen nuestros profesores, así como lasextraordinarias cualidades que poseen los alumnosdel centro.- Tras pocos meses en el cargo, ¿cuál ha sido suprimera impresión?- La sensación que he tenido estos primeros díasha sido que la organización del centro conllevamás cosas de las que yo pensaba. Aunque asimple vista pueda ser un centro más deeducación superior, nos encontramos ante un tipode enseñanza que no tiene similitud, entre otrosaspectos, en los ratios de profesores y alumnos.Además, tener profesores de distintasprocedencias que están en continua formación,

sus maneras de trabajar, que sean músicos enactivo... hace que la gestión en materia laboral ofiscal sea algo particular. A todos estos aspectosen los próximos meses habrá que sumarle eltraslado al nuevo edificio y todo lo que elloconllevará.- Tras años dedicados a la política, llega a estenuevo trabajo en el que va a estar rodeado demúsicos. ¿Ha tenido contacto previo alguna vezcon el mundo musical?- Anteriormente he tenido contactos curiosos conla música. Por ejemplo, cuando fui concejal delAyuntamiento de Azkoitia, colaboré en promovery afianzar la escuela de música que en aquelmomento empezaba a crearse. También enaquellos convulsos años 1987-88, viendo elambiente que había en la población, elayuntamiento, junto con un colectivo dehosteleros, decidimos ofrecer una vez al mesconciertos en directo para los jóvenes. Aunque fueuna iniciativa que al principio fue recibida condesprecio, pasados los años y al ver los resultadospositivos, vinieron a pedirnos consejo. Además deello, he participado en algunos coros popularesorganizados en el contexto de diferentesfestividades.- Háblenos de sus gustos musicales.- Desde siempre, ha sido con la música vasca conla que más vínculo he tenido. Las cancionescreadas por, entre otros, Benito Lertxundi, XabierLete o Mikel Laboa y el significado de sus textostuvieron mucha influencia en mi persona. Hoy endía y como consecuencia de las preferencias demis hijos, escucho también música escrita eninglés: baladas estadounidenses, música country...Evidentemente, ahora en este nuevo despachotengo oportunidad de disfrutar con muchísimamúsica en directo. Y esto es un lujo tratándose,además, del enclave en donde nos encontramos.

«El nuevo edificio nos hará sentirnos partedel campus de Ibaeta»

Estudios: Delineación y Licenciado en Derecho.Trabajos: Responsable de recursos humanos en una empresa del sector de acero, teniente de alcaldedel Ayuntamiento de Azkoitia (1987-1995), Parlamentario del Parlamento vasco (1991-2005) ypresidente del GBB (2000-2004).Aficiones:montañismo, recoger hongos, cocinar…

- ¿Diría que Musikene es un centro de referenciadentro de la enseñanza superior de música? ¿Porqué?- Sin ninguna duda, en el Estado Musikene y ESMUCson la referencia en este ámbito de educación.Países europeos como Alemania, Francia o Austrianos llevan gran diferencia, pero esto esconsecuencia del trabajo realizado durantemuchos siglos. Quien sabe si, dentro de unasdécadas, en Euskadi a través de un centro comoMusikene podremos seguir los pasos de aquellosreferentes. Un nivel de excelencia así no es algoque se consigue rápidamente de la nada.- ¿Puede darnos a la revista Musikenews algunaexclusiva del nuevo edificio de Ibaeta (fecha deinauguración y traslado de las instalaciones…?- Durante las próximas semanas tienen queadjudicarse los concursos relativos alequipamiento del nuevo edificio. Esto implicatener que respetar plazos que vienen impuestospor ley y que no están en nuestra mano, porejemplo, porque los anuncios hay que publicarlosen Diario Oficial de la Unión Europea o porque lasdiferentes empresas pueden presentar recursos.Todo ello puede retrasar los plazos previstos. Elobjetivo, en cualquier caso, es comenzar elpróximo curso desde el principio allí, sabiendo,también, que será necesario un tiempo deadaptación a las nuevas instalaciones.- Las nuevas instalaciones, ¿en qué repercutirán enel día a día centro? ¿Hay previsto algún acuerdo

con la UPV-EHU para trabajar conjuntamente?- El nuevo edificio nos hará sentirnos parte delcampus de Ibaeta. Un tema pendiente desde elprincipio ha sido la posibilidad que Musikeneofrezca la titulación de Grado. Es un asunto queme consta que el actual Departamento deEducación lo tiene en mente, pero la celebraciónde las elecciones cada cuatro años hace quemuchos planes se queden aparcados. Por lo tanto,es difícil hacer previsiones a largo plazo.- Antes de llegar al puesto, que percepción teníade Musikene? ¿Qué valoración cree que tiene lasociedad sobre el centro? ¿Dará oportunidad elnuevo edificio para acercarse más a la sociedad?- Cuando notifiqué a mi entorno el nombramientoen este nuevo cargo, me dí cuenta, para misorpresa, que Musikene era más conocido de loque yo pensaba y que es un referente para todasy cada una de las escuelas de música que existenen Euskadi. No es necesario decir que en estepueblo hay una gran afición por la música y queson muchas las personas que tienen estudiosmusicales, aunque luego se dediquen a otrasprofesiones. Los conciertos que se ofrecerán en elauditorio para 420 personas que tiene el nuevoedificio, reflejo del trabajo diario realizado en esasmismas instalaciones, puede ser un activo muyimportante para esa zona de la ciudad. Saberconducir todo ello por el buen camino, será unalabor que desde el próximo curso deberemosrealizar los gestores de Musikene.

Berriak/NoticiasMusikene EMUSIK- en

Musikene elkarlanean aritu zen EMUSIK jaialdiarekin, eta maiatzak 7an Europako milaka musika ikaslegazte bildu zituen eskenatoki ezberdinetan, DSS2016aren barruan. Musikenek Antiguako Sert plazanHolanda, Alemania eta Liechtenstein-go sei talde hartu zituen. Jardunaldia hasi zen musikabarrokoarekin. Ondoren, ikuskizunak jarraitu zuen, estilo askotako emanaldiekin, Big Banden estilotik hasieta musika sinfonikoraino, edo Amsterdam hiriko gazte orkestra, besteakbeste. Musikeneko ikasle batzuk parte hartu zuten jaialdian, bolondres moduan.

Espectacular concierto de la orquesta

Big Band Tabakaleran

La Orquesta Sinfónica de Musikene nos ofreció un gran concierto el pasado domingo 8 de mayo en lasede de la OSE en Miramón. Bajo la batuta del joven pero reconocido director Eduarto Portal, laagrupación realizó un concierto memorable. Como primera parte, con una orquesta reducida, seinterpretó una sinfonía en tres movimientos de Mozart, un arreglo del propio compositor sobre su Serenataen Re mayor K. 320, así como los dos Konzertstück para clarinete y corno di basseto de Mendelssohn conlas solistas Claudia Reyes y Laura García, que lograron un resultado fantástico. Para finalizar con elconcierto y ya con la plantilla de la orquesta al completo, como colofón, se tocó la conocida Sinfonía nº3 de Beethoven "Heroica", que supuso un enorme esfuerzo, físico y mental, para los intérpretes. Laactuación sirvió para mostrar el gran trabajo realizado por los alumnos de Musikene durante la semanaintensiva de orquesta bajo la tutela del director, que fue aclamado tanto por el público como por losmúsicos.

Musikene Big Bandak osokontzertu ederra eskainizuen maiatzaren 6anDonostiako TabakaleranPatio gunean. IñakiSalvador pianistadonostiarrak zuzendu zuenkontzertu hau, KutxaFundazioak eta MusikeneEuskal Herriko Goi MailakoIkastegiaren arteko elkarlanaren ondorioz sortutakoKutxa Kultur Jazz zikloarenbarne kokatu zen.

Alban Gerhardt- en masterclassa

Nuestro nuevo edificio, premiado

Beka berriak Musikeneko ikasleentzat

Egunotan Euskadiko Orkestrarekin aritzearekin batera,Alban Gerhadtek (Berlin, 1969) masterclass bat emanzion Musikeneko biolontxelo ikasle-talde bati. Maiatzaren20an, ostiralean, izan zen, Orkestraren Miramongoegoitzan. Topaketa hori Musikenek eta EuskadikoOrkestra Sinfonikoak 2012tik lankidetzan garatutako AulaJordá Gelaren programazioaren zati da.

Musikene ha resultado premiado en los Premios COAVN 2016 (Premios oficiales trianuales a los mejoresedificios realizados en el País Vasco y Navarra que otorga el Colegio Oficial de Arquitectos VascoNavarro). El jurado ha valorado las intervenciones en las que la arquitectura revitaliza, reutiliza ytransforma, posibilitando tanto nuevos modos de habitar como regeneraciones urbanas y sociales. Eneste proyecto de los arquitectos Asier Atxurra de Blas, Aitor Gurtubay Galligo y Unai Zelaieta Garate sedestaca el encaje urbano del edificio y su implantación en el entorno, manteniendo la sutileza en ellenguaje utilizado y siendo, a la vez, capaz de organizar la complejidad tanto programática comotécnica del mismo. En palabras de Unai Zelaieta, «es un gran reconocimiento de nuestros propioscompañeros de profesión, lo que tiene más valor aún. Y no solo se reconoce la parte estética, sinotambién su implantación urbanística, así como su grado de complejidad técnica y programática, que hasido muy bien resuelto».

El alumnado de Musikene se beneficiará a partir del próximo curso denuevas becas. La AIE -Sociedad de artistas, intérpretes o ejecutantes-amplía su ayuda y además de dos becas de 1.500 euros a alumnos delMáster de Estudios Orquestales, dará otras dos de 3.000 euros cda una a losque cursan los estudios superiores. Todas ellas son becas exclusivas paraalumnos de Musikene. Además, el ayuntamiento de Beasain otorgará unabeca de 3.000 euros para un alumno del Máster y otra de 2.000 para unode estudios superiores.

Xabier Anduaga tenore donostiarrak, Maite Arruabarrena irakaslearenikasle Musikenen, bigarren saria lortu du Logroño Hiriko Nazioarteko KantuLehiaketan, Espainia, Polonia, Errusia, Ukraina, Mexiko, Venezuela etaArgentinako 52 lehiakideren artean. 20 urteko Anduagak interpreteerrebelazioari saria ere jaso du.

Xabier Anduaga ikasleak saria jaso duLogroñoko Kantu Lehiaketan

Musikene eta Caja Vital Kutxabank-ek JazzVital sortu dute Gasteizen

El jazz de Musikene llegó a TabakaleraKutxa Kultur Plaza en Tabakalera acogiódesde el viernes 29 de abril un nuevo ciclode música de jazz a cargo de alumnos deMusikene. La cantante KassandraChalarampi y Jairom Black a la guitarrainauguraron esta propuesta gratuita, quese prolongó hasta el 3 de junio con tresencuentros más. Los siguientes conciertos,todos ellos en viernes, se celebraron el 13 yel 27 de mayo y el último, el 3 de junio. Lacolaboración entre Fundación Kutxa y elCentro Superior de Música del País Vascose materializó también en el conciertoespecial de la Big Band de Musikene quedirigió Iñaki Salvador el 6 de mayo.

Gasteizek kultura eskaintza berri bat izan du Jazz Vital zikloari esker, Caja Vital Kutxabank eta Musikenek,Euskal Herriko Goi Mailako Musika Ikastegiak, elkarrekin abian jarria. Zikloa lau ostegunetan egin zen,arratsaldeko 8etan Vital Fundazioaren Aretoan Gasteizen (Dendaraban) eta The Black Kasses taldearenemanaldiak ireki zuen, Kassandra Charalampi abeslaria, Pier Stefano Bruera bateria, Andrés Navascuezteklatua eta Jairom Black kontrabaxua izan zituelarik. Apirllaren 14an The Club Quintet izan genuenoholtzan: Santiago Fernández (tronpeta), Noel Sacristán (saxofoia), Daniel del Valle (gitarra), JesúsGarcía (kontrabaxua) eta Martin Holland (bateria). Apirilak 21ean Brian Aching & David Cid, gitarra etapiano bikotea. Zikloa maiatzaren 5ean amaitu zen Elkarrekintza Jazz Quartet taldearekin: Joan Gonga(tronpeta), Javier Merino (gitarra), Pier Stefano Bruera (bateria) eta Ignacio Fombuena (kontrabaxua).Zikloan parte hartu zuten guztiak Musikeneko ikasleak dira.

Musikene, más presente en el Jazzaldia

Landiblé Sextet

Wednesday Project

The Great Peacocks

Musikene tendrá este año unprotagonismo especial en el 51 HeinekenJazzaldia. Además de los tres grupos queel centro escoge y que actuarán en elescenario Coca cola, otros conjuntosformados por jóvenes vinculados aMusikene han sido seleccionados paraparticipar en el festival. Los tres gruposque representan este año a nuestrocentro son Landiblé Sextet, que actúa el22 de juliio a las 19.30 horas, The GreatPeacocks, que lo hará el día 23 a las 22.30horas y Wednesday Project, que ofrecerásu concierto el 25 de julio a las 22.30 horas.Pero además, el Jazzaldia acogerá esteaño el festival 12 Points, un concurso dejóvenes talentos europeos. En el mismo, secelebrarán tres Jam Sessions los días 21, 22y 23 de julio, a las 23.30 horas en KutxaKultur Klub de Tabakalera. Tres gruposformados por alumnos y profesores deMusikene serán los encargados de abrirlas tres Jam Sessions: el primer día lo haránAaron Castrillo, Erik Niemietz, Jesús Garcíay Joaquín Chacón, el viernes 22 seránVíctor Antón, Unai Olabarri, ImanolIribarren y Gonzalo Tejada y el sábado 23,Martin Holland, Daniel García, Chris Kase yMikel Andueza. La intensa presencia deMusikene se completará con una mesaredonda el viernes 22 de julio a las 11horas coordinada por nuestro director deldepartamento de Jazz, Joaquín Chacón.

Musikene continúa reforzando su relación conlos festivales e instituciones más importantesdel país y prueba de ello es el número deconciertos que celebrará la próximaQuincena Musical. En la jornada inaugural, eljueves 4 de agosto, habra cuatro recitales delCuarteto Dana y Crespo's Brass. Además,Musikene amplía su presencia en el prestigiosociclo de Jóvenes Intérpretes, que sedesarrollará desde el lunes 22 hasta el viernes26 de agosto. El Cuarteto Abreu, HaizeaEnsemble, Germán Descalzo, el QuintetoArché y el Trío Sincronía serán losprotagonistas, respectivamente, de cada unode los conciertos, a las 19 horas en el palacioMiramar. La colaboración de Musikene con laQuincena Musical se completará con dosencuentros jóvenes e informales,acompañados de una cerveza, en el espacioa las 21 horas, el jueves 25 con HaizeaEnsemble y el viernes 26 con el Trío Sincronía.

Abreu laukotea

Haizea Ensemble

Arché boskotea

Sincronia hirukotea

Hamaika kontzertu Hamabostaldian

Germán Descalzo

Alegre con brío

David de Oliveira

Musikak gure arima nutritzen du, baita gureirrifarreek ere. Sekzio berri honetan, internetendauden musika eta musikariei buruzko txiste

hoberenak hurbilduko dizkizuegu. ¡Zuen gustukoaizatea espero dut!

La música alimenta el alma, pero también lasrisas. En esta nueva sección os acercaremos losmejores chistes de música y músicos que circulan

por la red. ¡Espero que os guste!

Musikenerenlagunak

BUSCA TU #momentum en LA TEMPORADA 2016/2017DE LA ORQUESTA SINFONICA DE EUSKADI Y COMPÁRTELO

Te proponemos una nueva Temporada de conciertos dando protagonismo a solistas deprimera fila como Pinchas Zukerman, las hermanas Labèque, Julian Rachlin, Enrico Dindo yVadim Gluzman, y directores de la talla de Jun Märkl, Ari Rasilainen y Hans Graf.

La nueva temporada supone todo un catálogo musical que dará entrada a obrassinfónico-corales magistrales; obras imprescindibles del repertorio sinfónico; obrasconcertantes para piano, violín y cello, fundamentalmente, claves en la literaturasolística; obras para la reflexión, para el deleite, para conocer, reconocer, descubrir yredescubrir. En definitiva, la Orquesta se presentará en todas sus posibilidades, pero sobretodo, en toda su dimensión, que es su gran activo, ofreciendo obras que sonarán porprimera vez en los atriles y, seguramente, también entre el público, como Elgar (conciertopara violín), Hosokawa, Walton. Y otras que la Orquesta ha querido revisitar comoTchaikovsky (4ª), Schumann (2ª), Images de Debussy y también Escudero, con una nuevalectura de su obra Gernika, desde la experta mirada de José Ramón Encinar.

Atención al Proyecto HOSOKAWA que la Orquesta de Euskadi llevará a sus atriles endiferentes momentos de la temporada. En concierto, para abrir temporada y meditarsobre las víctimas del Tsunami o para dar a conocer la flauta tradicional japonesa”shakuhachi” y en grabación, en un monográfico del compositor japonés, registrada porel sello NAXOS. La Orquesta mostrará, y de la mano de Jun Märkl, su faceta máscontemporánea al adentrarse en el universo de este compositor.

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EUSKADIKO ORKESTRA SINFONIKOAREN 2016/2017 DENBORALDIANZURE #momentum-A BILATU ETA PARTEKA EZAZU

Euskadiko Orkestra Sinfonikoak kontzertu-denboraldi berri bat proposatzen dizu, lehenmailako bakarlari hauei protagonismoa eskainita: Pinchas Zukerman, Katia & MarielleLabèque ahizpak, Julian Rachlin, Enrico Dindo eta Vadim Gluzman. Baita Jun Märkl, AriRasilainen eta Hans Graf zuzendari handiei ere.

Denboraldi berriak maisulan sinfoniko-koraleko benetako musika-katalogo bat osatuko du;errepertorio sinfonikoko funtsezko lanak; piano, biolin eta biolontxelorako kontzertuak,bakar-literaturan giltzarri direnak, batez ere; hausnarketarako lanak, gozamenerako,ezagutzeko, aintzatesteko, lehen aldiz ezagutzeko eta berrezagutzeko. Azken finean,Orkestra bere ahalmen guztiarekin ageriko zaigu, baina, batez ere, bere osotasunean,hori baita bere aktibo nagusia, atriletan eta –ziurrenik– entzuleen artean lehen aldizentzungo diren lan asko eskainirik. Hala nola, Elgar (biolinerako kontzertua), Hosokawa,Walton. Eta Orkestrak berriro bizitu izan nahi dituen beste batzuk aintzatestea, hala nolaTchaikovsky (4.a), Schumann (2.a), Debussyren Images eta Escudero ere bai, Gernikabere lanaren irakurketa berri batekin, José Ramón Encinar-en aditu-begiradapean.

Adi TOSHIO HOSOKAWA proiektuari: Euskadiko Orkestrak bere atriletan izango duHosokawa Denboraldiko zenbait unetan. Kontzertuan, denboraldia zabaltzeko etaTsunamiaren biktimei buruzko hausnarketa egiteko edo “shakuhachi” japoniar flautatradizionala ezagutzera emateko; eta grabazioan, konpositore japoniarrari buruz NAXOSzigiluak erregistratu duen monografikoan. Orkestrak, eta Jun Märkl-en eskutik, bere alderikgaraikideena erakutsiko du, konpositore horren munduan murgiltzeko.

Informazio guztia www.euskadikoorkestra.eus web orrialdean izango duzu.Informazioa zuretzat: MUSIKENEko ikasle edo irakasle izateagatik abonamendu bat eskuradezakezu oso prezio onean.

ERESBILMUSIKASTE 2016

La 44 SEMANA DE LA MÚSICA VASCA que se celebra anualmenteen Errenteria tiene un hilo conductor llevado por la voz. En el añode la Capitalidad Cultural Europea y en el marco del programa“Conversaciones”, MUSIKASTE presenta dos conciertosespeciales: BASQUE LIEDER, un viaje por el tiempo a través de loscompositores vascos que compusieron en idiomas europeos y EZDOK AMAIRU, un homenaje a la nueva canción vasca, a travésde los arreglos corales de 12 compositores actuales. MUSIKASTEha querido recordar también al GRUPO GAUR de creaciónplástica a través de la música de autores contemporáneos. Ymuestra la creciente presencia del jazz en los conservatoriosmedios a través de las Big-Bands de las tres capitales.

Urtero Errenterian ospatzen den MUSIKASTEk - EUSKAL MUSIKAREN ASTEAK, AHOTSA izango du ardatznagusi. Europako Kultur Hiriburutzaren urtean eta “Elkarrizketak” programaren markuan, MUSIKASTEk bikontzertu aurkezten ditu: BASQUE LIEDER, europako hizkuntzetan konposatu zuten euskal musikagileenlanei buruzko bidaia denboran zehar, eta EZ DOK AMAIRU, Euskal kantagintza berrirari omenalida,egungo 12 musikagilek egin dituzten korurako moldaketen bidez. MUSIKASTEk GAUR TALDEAren sorkuntzaplastikoa, musikaren bidez gogora ekarri nahi du, musikagile garaikideen musikaren bitartez. Jazz-ak ereleku garrantzitsua izango du MUSIKASTEn, hiru hiriburuetako kontserbatorioetako Big-Band taldeenpartaidetzarekin.

BERNAOLABERNAOLA FESTIVAL es una importante cita cultural quesurge en Vitoria-Gasteiz, y cuyo objetivo es difundir ladiversidad de la música del siglo XXI. El festival cuenta conla participación de compositores e intérpretes del todo elmundo, alcanzando notoriedad y llegando a ser, trasonce ediciones, punto de referencia en el panoramamusical internacional.

El programa de conciertos y actividades diferenciacuatro ámbitos:

ESPACIO SINKRO (28-29-30 urria), musikaren teknologiaberriei zuzendua: Reziklantes (tailerra), Campo deinterferencias (multimedia), Julyen Hamilton (dantza etaelektroakustika), Akusma (audioa 3D-an)...

MUSIKARI GAZTEAK - JÓVENES INTÉRPRETES , en el quegrupos estables y solistas ofrecerán una muestra de suformación y su trabajo; junto a ellos, como ya es habitual,actuará la Musikene Orkestra Sinfonikoa.

KONTZERTUAK, nazioarteko ospeko bakarlari eta taldeengunea: Garth Knox, Andrea Nagy, eta Alfonso Gómez,edo Ensemble D’Arts, Alter Face, Horák Conexion, etaEnsemble Sinkro bezalako taldeak.

JAZZALDIA

20 de julio (miércoles)Teatro Victoria Eugenia – Skoda. 20:00. 12€En colaboración con San Sebastián 2016Capital Europea de la Cultura12 Points 1

21 de julio (jueves)Museo San Telmo. 12:30. 5€

Las matinales de San Telmo:Ainara Ortega: Scat

Terrazas del Kursaal y Playa de Zurriola.Entrada libreJazz Band Ball

Escenario Heineken Verde21:00. Gloria Gaynor24:00. The Zapp Band

Espacio Frigo19:30. John Nemeth & The Blue Dreamers22:30. Cyrus Chestnut, Buster Williams, LennyWhite

Heineken Terraza19:30. Terje Rypdal + Elephant 922:30. Marc Ribot & The Young Philadelphians

Espacio Coca-Cola19:30. Tricia Evy Quartet22:30. Organ Summit

Teatro Victoria Eugenia – Skoda. 20:00.12€En colaboración con San Sebastián 2016Capital Europea de la Cultura12 Points 222 de julio (viernes)

Museo San Telmo. 12:30. 5€Las matinales de San Telmo:Mikel Andueza

Teatro Victoria Eugenia – Skoda. 17:30.12€En colaboración con San Sebastián 2016Capital Europea de la Cultura12 Points 3

Auditorio del Kursaal – Kutxabank.18:30. 32€John Scofield/Brad Mehldau/Mark Guiliana

Plaza de la Trinidad. 21:00. 32€Ellis Marsalis QuartetBranford Marsalis Quartet with special guestKurt Elling

Escenario Heineken Verde. Entradalibre.21:00. Ryley Walker24:00. Snarky Puppy

Otros escenarios:Tricia Evy QuartetOrgan Summit

23 de julio (sábado)Museo San Telmo. 12:30. 5€

Las matinales de San Telmo:Jerry Bergonzi Trio + Perico Sambeat

Teatro Victoria Eugenia – Skoda. 17:30. 12€En colaboración con San Sebastián 2016 CapitalEuropea de la Cultura12 Points 4

Auditorio del Kursaal – Kutxabank. 18:30. 20€Ibrahim Maalouf

Plaza de la Trinidad. 21:00. 28€DeJohnette/Coltrane/GarrisonSteve Coleman & Five Elements

Escenario Heineken Verde. Entrada libre.21:00. Rural Zombies24:00. Nick Waterhouse

Otros escenarios:Igelaren BandaTricia Evy QuartetOrgan Summit24 de julio (domingo)

Museo San Telmo. 12:30. 5€Las matinales de San Telmo:Workshop de Lyon

Auditorio del Kursaal – Kutxabank. 18:30.34€Jan Garbarek Group + Trilok Gurtu

Plaza de la Trinidad. 21:00. 28€José JamesSteps Ahead Reunion Tour

Teatro Victoria Eugenia – Skoda. 22:00.20€Bertsoa & Jazza

Escenario Heineken Verde. Entrada libre.21:00. Grupo Fantasma24:00. Charles Bradley & His Extraordinaries

Otros escenarios:Eska25 de julio (lunes)

Museo San Telmo. 12:30. 5€Las matinales de San Telmo:Josemi Carmona & Javier Colina: De cerca

Teatro Victoria Eugenia – Skoda. 17:30. 14€La Marmite Infernale

Plaza de la Trinidad. 20:00. 48€Bobo Stenson TrioDiana Krall

Auditorio del Kursaal – Kutxabank. 23:30. 20€Christian Scott aTunde Adjuah presents Stretch Music

INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL DE LUCERNA 2016

El Orfeón ha sido invitado para inaugurar la 78 edición del festival de Lucerna, conla Lucerne Festival Orchestra, su recientemente nombrado titular Riccardo Chailly yjunto a los coros Bavarian Radio Choir y Latvian Radio Choir. Serán dos conciertos,los días 12 y 13 de agosto, en los que se interpretará la Octava Sinfonía de Mahler,conocida como la “Sinfonía de los mil” por el gran número de músicos que requiereesta obra. Además, participarán los solistas Ricarda Merbeth, Christine Goerke,Anna Lucia Richter, Sara Mingardo, Mihoko Fujimura, Andreas Schager, Peter Matteiy Samuel Youn. El maestro Chailly, que ya dirigió al Orfeón esta misma obra en Milánen 2013, ha contado de nuevo con el coro para las dos primeras citas musicales dela 78 edición, que serán su debut como titular de la orquesta del festival suizo.

La Octava no se programa habitualmente en los circuitos musicales, ya querequiere un potente efectivo de instrumentos y de voces en el escenario. El Orfeónla ha interpretado en once ocasiones, las últimas en 2013 en Milán con la Sinfónicade Milán Giuseppe Verdi y su coro sinfónico bajo la batuta de Riccardo Chailly.

Esta sinfonía está unida a la historia del Orfeón, ya que tuvo la fortuna de estrenarlaen España, en el Festival de Granada de 1970, hermanado con el Pamplonés y tresescolanías, bajo la batuta de Rafael Frühbeck de Burgos, con la Orquesta Nacionalde España. También tuvo el honor de interpretarla en la Quincena Musical de 2005junto a la Coral Andra Mari y la Escolanía Easo, con la Orquesta Sinfónica deGalicia y Víctor Pablo al frente. Esa fue la primera vez que se escuchaba la OctavaSinfonía en directo en Donostia.

CARCASONAKO ETA ORANGEKO JAIALDIETAN

Uztailean, Orfeoiak Carcasonako eta Choregies d'Orange jaialdietan parte hartukodu, Toulouseko Kapitolioko Orkestra Nazionalarekin batera, Tugan Sokhiev-enzuzendaritzapean. Carcasonan, Verdiren Requiema interpretatuko dute abesbatzaketa orkestrak uztailaren 13an, Frantziako jai nazionalaren bezperan. Ibilaldi laburrekojaialdia izan arren –hiriko udalak 2005ean sortu baitzuen–, urtero 120 ikuskizun etakontzertu baino gehiago biltzen ditu, eta 80 inguru doakoak izaten dira: Frantziakoeta nazioarteko artisten antzerki-, dantza- eta musika-ikuskizunek (klasikoa etagaraikidea) ikusle ugarierakartzen dituzte Erdi Aroko hirira.

Uztailaren 16an, programa bera interpretatuko dute Orangeko Antique antzokian.Orfeoiarentzako ez da eszenatoki ezezaguna, orkestra eta zuzendari berberekinparte hartu baitzuen Festival Choregies d'Orange jaialdiaren 2008ko eta 2011koedizioetan.

1869. urtean, Erromatarren garaiko antzoki ikusgarri baten babesean sortutakojaialdi hau Frantziako zaharrena da. Lirikaren historiako nazioarteko figurarikgarrantzitsuenen partaidetza izan du, gainera. Antique antzokia, Augustorengaraian eraiki zuten, eta udako jaialdi honetako kontzertu aipagarrienak hartzenditu. 8.600 ikuslerentzako lekua duen aire zabaleko antzokiak akustika bikaina duhorma akustikoaren kontserbazio egoera ezin hobea dela-eta. Unescok Gizateriarenondare izendatu zuen.

Abuztuan, Luzernan aritu ondoren, Orfeoiak Musika Hamabostaldiko bi ekitalditanhartuko du parte. Hamabostaldiko antolatzaileek laster emango dute horien berri.Bestalde, Santanderko Jaialdian ere hartuko du parte.

ORFEÓN

DONOSTIARRA

CONVENIO CON LA BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE BILBAO

UNIDOS POR LA MÚSICA

El reciente Convenio de Colaboración firmado entre la Banda Municipal de Música de Bilbaoy Musikene ofrecerá al alumnado del Centro Superior de Música del País Vasco laoportunidad de realizar prácticas como instrumentistas o directores con la centenariaagrupación bilbaína. Es sólo uno de los puntos de un acuerdo que supone un avancesignificativo en la relación entre ambas instituciones. Las dos entidades suman así sus fuerzas,unidas por un interés común por la promoción educativa y profesional de la música y por elfomento del repertorio original para banda.

Este convenio nace con vocación de permanencia y será renovable anualmente. Suobjetivo principal es abrir las puertas de la Banda de Bilbao a los estudiantes de Musikenepara que éstos puedan realizar prácticas, participando en las diferentes actividades querealiza la agrupación dentro de su programación. De esta forma, el alumnado de los últimoscursos de Musikene podrá enfrentarse a la experiencia real de trabajar dentro de una bandasinfónica, lo que les aportará un conocimiento práctico para el desarrollo de suactividad profesional.

Además, el propio convenio, en sí mismo, es un ejemplo de colaboración interinstitucional.Dos entidades, dependientes de sus respectivas instituciones y con sede en territoriosdiferentes, colaboran con el fin de mejorar la preparación de los nuevos músicos que seforman en nuestro país.

BILBOKO UDAL MUSIKA BANDAREKIN HITZARMENA

MUSIKAK ELKARTUTA

Bilboko Udal Musika Bandaren eta Musikeneren artean duela denbora gutxi sinatutakohitzarmenak, ehun urte baino gehiago dituen Bilboko taldearekin musika-tresna jole edozuzendari gisa praktikak egiteko aukera emango die Euskadiko Musika Goi Ikastetxeko ikasleei. Bierakundeen arteko harremanean aurrerapauso garrantzitsua den akordioaren puntuetako batbaino ez da. Bi erakundeek indarrak batzen dituzte, beraz, hezkuntzan nahiz lanbide arloanmusika sustatzeko, eta bandarako errepertorio originala ere bultzatzeko interesari jarraiki.

Hitzarmen hau sinatzen den egunean sartuko da indarrean eta urtero berrituko da,jarraipenerako bokazioaz. Akordioaren helburua Musikeneko ikasleei Bilboko Udal MusikaBandaren ateak irekitzea da bertan praktikak egin ditzaten, bandak bere programaziorenbarruan egiten dituen jarduera ezberdinetan parte hartuz. Horrela, Musikeneko azkenikasturteetako ikasleek benetako lan esperientzia izango dute banda sinfoniko baten barruan,eta horrek ezagupen praktikoa emango die beraien jarduera profesionala garatzeko.

Gainera, hitzarmena bera erakundeen arteko lankidetza eredu da. Bi entitate, bakoitzadagokion erakundearen menpe, elkar lanean arituko dira gure herrialdean heziketa jasotzenduten musikari berrien prestakuntza hobetzeko.

BANDA

MUNICIPAL

DE

BILBAO

QUINCENA MUSICAL

PATRICK ALFAYA. HAMABOSTALDIAREN ZUZENDARIA

Zenbat aldatu diren gauzak, duela bi hamarkada baino gehiago, musika klasikoaren munduan nerelehen urratsak eman nituenetik. Ordu hartan kalitatezko musikari espainiarrak berezitzat hartzen ziren etaia beti atzerrian bizi ohi ziren. Zorionez egoera hoberako aldatu da. Esandakoaren adibide diraMusikeneko ikasleek Hamabostaldian eskaintzen dituzten kontzertuak: Haydn-etik hasi eta garaikideakbitarteko programazio askotarikoa. Orain beste urrats bat ematea dagokigu: gazteok prestatu beharditugu publikoarengana gerturatu daitezen eta publikoa, aldi berean, musika klasikora hurbildu dadin.Alor honetan ikus-entzuleen kopuruak behera nola egin duen ikusita, klasika publiko berriei ezagutarazibeste erremediorik ez zaigu gelditzen eta eginkizun hori musikari gazteenen eskuetan dago batez ere.Irakaspena: saiatu zuen ikus-entzuleekin komunikatzen, hitz egiten, holako edo halako pieza nola etazergatik jotzen duzuen azaltzen eta, ahal baduzue, abesrastu azalpenak iruzkin eta bitxikeriekin,adibideekin eta beste arteekin uztartuz.

Cómo han cambiado las cosas desde que empecé, hace ya más de dos décadas, en el llamadomundo de la música clásica. En aquel entonces los músicos españoles de calidad eran consideradosuna especie rara y casi siempre residían en el extranjero. Por fortuna la situación ha cambiado para bien.Ejemplo de ello son los conciertos de alumnos de Musikene en Quincena: una programación variada, deHaydn a los contemporáneos. Ahora deberíamos dar un paso más: preparar a estos jóvenes paraacercarse y acercar al público a la música clásica. Viendo el descenso de espectadores en este ámbito,o damos pasos para acercar y descubrir la música a nuevos públicos o nos iremos hundiendo, y esteproceso está fundamentalmente en manos de los músicos más jóvenes. Moraleja: procurar comunicaroscon vuestros espectadores, hablarles, explicarles qué y por qué tocáis esta o aquella pieza, y, si podéis,ilustrar los comentarios con curiosidades , ejemplos, y vínculos con otras artes.

MediatekaNews

Por:

Koldo Bravo

La Mediateka de Musikene, a través de su archivo de agrupaciones, es responsable de laadquisición, distribución y conservación de todos los materiales, partituras y partes, utilizados por lasgrandes agrupaciones del centro en sus programaciones habituales. Las formaciones a las que nosreferimos son: la orquesta, la orquesta de cuerda, la orquesta de la asignatura de Dirección deorquesta, la orquesta del Máster de estudios orquestales, la sinfonietta, la banda, la big band y otrosconjuntos y agrupaciones de cámara, tales como el grupo de percusión o el grupo de metales.

El trabajo que conlleva la preparación de los materiales que las diferentes agrupaciones del centroutilizan en sus conciertos es considerable y consume una parte muy importante de las energías de laMediateka, según trataremos de mostrar en este artículo. Por poner un ejemplo reciente, en 2015 lasgrandes formacions del centro llevaron a cabo 17 programas diferentes en los que se utilizaron untotal de 92 obras, tal y como se puede apreciar en el cuadro siguiente:

La Mediateka recibe la programación de las agrupaciones con varios meses de antelación y seresponsabiliza de la obtención de las partituras y partes, que se entregarán a alumnos y directores contiempo suficiente para que puedan estudiar las obras y lleguen con una preparación óptima a ensayosy conciertos.

Organización general

Desde un punto de vista organizativo general, la Mediateka no es sino un elemento más en uncomplejo engranaje que se pone en marcha cuando el Coordinador de Estudios Orquestales, en laactualidad Jesús Mª Echeverría, diseña con meses de antelación sobre el inicio del curso laprogramación de las agrupaciones del centro, para lo cual establece, junto con la Dirección deMusikene, las fechas de los encuentros, las semanas de ensayo y los días de concierto, y selecciona losdirectores, quienes a su vez diseñarán los programas que se interpretarán. En todo el entramadoorganizativo que se pone en marcha a continuación, intervienen distintos departamentos,responsables, profesionales de distintas áreas y profesores del centro, tanto de los especialidades demúsica clásica, como de jazz.

Siguiendo el hilo de la cadena organizativa podríamos hablar del Coordinador de EstudiosOrquestales, la Dirección del centro y la Subdirección de Relaciones Externas, el Departamento deProducción, con la Responsable de Comunicación y Relaciones Externas y el Coordinador Técnico, elDepartamento de Contabilidad y la Mediateka. Por la parte académica habría que mencionar eltrabajo de los profesores de repertorio orquestal, los de las asignaturas específicas relacionadas con lasagrupaciones, tanto en clásico como en jazz, y los directores de ensayos parciales y seccionales, másel director principal del concierto. Como decimos, una compleja y trabada organización en la que eltrabajo de la Mediateka constituye un paso más en un largo proceso organizativo. En este artículocentraremos nuestra mirada en el trabajo que desarrolla la Mediateka en esta esfera de actividad.

Plazos

Para que la Mediateka pueda gestionar la obtención de materiales con eficacia, debe recibir lasprogramaciones con cinco o seis meses de antelación como mínimo. Recordemos que las orquestasprofesionales planifican su actividad por lo menos con un año de anticipación y que los mejoresprofesionales suelen planificar sus agendas con dos o tres años de adelanto. Es muy importante que laMediateka reciba las programaciones con varios meses de tiempo. Si los plazos fueran inferiores a loseñalado, se resentiría la organización del concierto o se reduciría el tiempo de estudio previo de losalumnos.

Obtención de partituras

El primer trabajo de todos es conseguir que las partituras lleguen al archivo lo más pronto posible. Secoteja la base de datos de la Mediateka, por si ya estuvieran, y en caso de no tenerlas, se localizan enlas obras de referencia. Previamente se comprueba que la obra no se haya interpretado recientemente.Para ello, la Mediateka creó en su día la base de datos “Conciertos”, en la que se elabora una ficha porcada uno de los conciertos que imparten las agrupaciones del centro. Esta base de datos nos permitecomprobar si alguna de las obras programadas ya ha sido interpretada en los últimos años y evitar, deesta forma, que los alumnos estudien obras repetidas durante su estancia en el centro.

Para adquirir las partituras hay que localizar las editoriales que las han publicado. La obra dereferencia más impotante en este campo es la conocida como Daniel’s en el mundo profesional de lasorquestas: Daniels, D. (2015). Daniels' orchestral music ­ fifth edition. Lanham: Rowman & Littlefield. Esterepertorio contiene 8.500 referencias. Además de los datos básicos de las obras, autor o título, aporta losdatos de minutaje, plantilla instrumental y la información de los editores. Los anexos del final de esteformidable repertorio aportan unos índices muy útiles: plantillas instrumentales, solistas, etc. Los índicesvienen siempre ordenados por autores y títulos, y presentados en orden histórico y por minutaje, lo quefacilita enormemente el trabajo de directores, programadores, bibliotecarios y archiveros.

Por supuesto, antes de adquirir las partituras es muy importante obtener los datos completos yprecisos de las obras: autores, títulos, tonalidades, números de opus y de catálogo, arreglistas, parte opartes detalladas, versiones, tesituras, ediciones preferentes (Urtext o no), revisiones concretas... Laprecisión en los datos es fundamental para identificar la versión exacta de una obra en un repertorio tanvasto y complejo.

Una vez identificadas las obras con rigor, se procederá a su adquisición en el mercado. Por logeneral las partituras se podrán encontrar en venta o en alquiler. Si están a la venta, se localiza laeditorial, o el proveedor que la suministre, y se procede a la compra directa. Si la obra obra se encuentraen alquiler, el proceso es más complejo.

Alquileres

Las partituras de los compositores actuales y de aquellos que no hayan fallecido en los últimos ochentaaños se encuentran por lo general en “alquiler”. Esto quiere decir que la orquesta no puede comprar laobra y que se limita a contratar la cesión temporal del material para los conciertos que vaya ainterpretar. Los alquileres se gestionan en el 95% de los casos a través de empresas intermediarias. EnEspaña hay dos empresas que gestionan los alquileres de partituras y se reparten la representación delas editoriales entre ambas. Se trata de Seemsa y de Monge y Boceta, ambas con sede en Madrid.

El siguiente paso consistirá en solicitar un presupuesto, que variará dependiendo de la editorialque haya publicado la obra, de la extensión de la misma y del número de conciertos que se vayan aofrecer. Una vez establecido un precio, éste se multiplicará por el número de conciertos que se den. Eshabitual que se ofrezcan varios conciertos con un mismo programa. La OSE, por ejemplo, en sutemporada de abono lleva a cabo cinco conciertos de cada programa: dos en Donostia y uno enBilbao, Vitoria y Pamplona. Por ello, en caso de alquilar una obra, el precio del alquiler habría quemultiplicarlo por cinco. Una vez establecido el presupuesto, se firma un contrato tipo de alquiler queautoriza la interpretación de la obra en versión concierto y para unas fechas concretas. Si el conciertofuera grabado para su posterior emisión por radio o televisión, el contrato sería diferente y elpresupuesto también. Ocurre lo mismo cuando se trata de estrenos de obras, en los que el precio delalquiler es más elevado. El contrato firmado autoriza la utilización de la obra para el concierto y exigela devolución de los materiales, por lo general una semana más tarde de la celebración del concierto.

Obras inéditas

Cuando se programa una obra inédita, no publicada, la problemática es mayor. Puede tratarse de unencargo directo a un compositor. En estos casos, los plazos suelen ser más ajustados, ya que nosiempre se programa con antelación suficiente –cuando se trata de encargos- y el compositor, por otraparte, tratará de disponer del mayor tiempo posible para terminar la obra y revisarla una y otra vez. Enotros casos, los archivos que custodian los manuscritos de los compositores, conservan únicamente laspartituras generales y cuando se quiere interpretar una obra hay que preparar los juegos de partespara la ocasión. Por poner un ejemplo, éste fue el caso del concierto de Las golondrinas del pasadonoviembre. La SGAE tuvo que preparar a marchas forzadas los materiales para nuestro concierto, yaque la revisión crítica de la obra, preparada por Ramón Lazkano en 1999 por encargo de la propiaSGAE, aún no había sido estrenada y se trataba de una obra extensa, de casi dos horas y media deduración, con particellas que ocupan más de 60 páginas. La SGAE realizó un trabajo magnífico ypreparó unos materiales excelentes en muy pocos meses, teniendo en cuenta la dificultad de la obra ylas cargas de trabajo habituales en este tipo de instituciones. Hoy en día las orquestas profesionalesexigen que los materiales que no hayan sido editados, obras manuscritas o copias de ordenador,tengan una calidad mínima de escritura y que todos los materiales que se pongan en atril cumplanunos requisitos mínimos de tamaño, formato, encuadernación, presentación, pasos de página, etc.

Recepción de materiales

Cuando se reciben los materiales, bien sean por compra o alquiler, hay que cotejar los albaranes yfacturas con los presupuestos establecidos, revisar los contratos de alquiler y cotejar los materialesrecibidos, por si hubiera algún error en el envío, así como comprobar que sean legibles y se encuentrenen un buen estado. Los materiales de alquiler, que circulan continuamente de una orquesta a otra,suelen presentarse muy deteriorados, mellados, emborronados... y no es extraño que haya quereclamar al proveedor un material en mejores condiciones. En los materiales manuscritos presentadospor los estudiantes de composición suele ser conveniente insistir en que las particellas seanindividualizadas, legibles, y que se identifique en cada una de las páginas la autoría y el instrumento alque corresponden, amén de todo lo señalado hasta el momento.

Arcos

Una vez tenemos los materiales en condiciones, es preciso que se coloquen los arcos en las particellasde la cuerda para que los movimientos de las secciones sean uniformes y cadenciosos. Por reglageneral, los materiales de alquiler vienen ya con los arcos puestos. La colocación de los arcos en unaorquesta dependerá de su organización interna o de los directores invitados, entre otros factores. EnMusikene se han producido en estos años todo tipo de situaciones: que los arcos los decida el directordel encuentro, que los ponga el concertino o el principal de cada sección de la cuerda, que se pidana otras orquestas, que se coloquen en los ensayos, en las asignaturas de repertorio orquestal… Enocasiones, y por razones organizativas, nos hemos visto obligados incluso a repartir los materiales limpios,sin arcos, y a colgar los arcos en la intranet “Musikenet” para que cada alumno los copie. Sonsoluciones prácticas y eficaces al hilo de las circunstancias. La colocación de arcos es un pasoimportante e ineludible que hay que tener muy en cuenta en el proceso organizativo.

Plantilla de cada encuentro

El Coordinador de Estudios Orquestales prepara una plantilla de cada encuentro en la que se detallaqué alumno tocará cada instrumento en cada una de las obras. Primero se publica una plantillaprovisional y, tras estudiar las solicitudes de permiso de los alumnos que puedan surgir, se confeccionala plantilla definitiva, que se publicará una semana más tarde.

Preparación de materiales

Es el trabajo más laborioso de todos los descritos, el auténtico caballo de batalla del archivo deagrupaciones y el corazón de la actividad del mismo. Una vez recibida la plantilla provisional, laresponsable de materiales de las agrupaciones de la Mediateka, Ainhoa Casado, comienza a prepararlos juegos de particellas de todas las obras para cada uno de los alumnos. Hay que señalar en estepunto que, en el caso de los materiales de orquesta, lo habitual es comprar particellas por atriles, estoes, se adquieren tantas particellas originales como atriles vaya a haber en la cuerda, por lo general: 8violines primeros, 7 segundos, 6 violas, 5 violonchelos y 4 contrabajos (8+7+6+5+4). Así proceden todas lasorquestas profesionales, también Musikene. Los materiales de alquiler se reciben con igual proporción.

Pero en cada atril se sientan dos músicos, por lo que habrá que realizar una copia de estudio para elmúsico de cada atril que no reciba la particella original. Hay que mencionar también que la posición delos músicos en los atriles no es indistinta. En el caso de la cuerda, se realizan pruebas musicales ad hocpara asignar el orden de los atriles a los estudiantes. Este proceso debe ser realizado con anterioridad ala realización de la plantilla definitiva, para que la elaboración de los juegos de partes que realiza laMediateka sea correcta. Una vez se publica la plantilla definitiva y se establece el orden de los atriles, laresponsable de materiales de agrupaciones realiza los cambios oportunos para preparar los juegos departicellas definitivos, y personalizados, para cada uno de los componentes de la orquesta, banda,sinfonietta o big band.

Distribución de particellas

La distribución y la recogida de materiales de los conciertos se lleva a cabo a través del servicio demostrador de la Mediateka y en el horario al público de la misma. La Mediateka elabora unas plantillasde control en las que los estudiantes firman la recogida de sus particellas. Es una forma de garantizarque no se perderá ninguno de los papeles y de certificar la entrega. Todos los materiales que entrega laMediateka de esta forma, sean originales o copias para estudio, se recogerán de igual modo al términodel encuentro y se archivarán. En lo que respecta al trabajo de mostrador, que no hay que olvidar quese compatibiliza con el trabajo propio de la biblioteca, puede darse el caso de que se produzca unasimultaneidad de entregas, esto es, que se esté repartiendo, por ejemplo, el programa del siguienteconcierto de la orquesta a la vez que se distribuyen los materiales de la big band, mientras se recogen

Partituras de dirección

En ocasiones, los directores de los encuentros demandan las partituras generales a la Mediateka, por logeneral cuando se trata de obras más infrecuentes. Cuando se realizan ensayos seccionales, losresponsables de dichos seccionales también necesitan las partituras generales, e incluso pueden llegar anecesitar las particellas de las secciones instrumentales que tienen que trabajar. No resulta extraño hacereste tipo de envíos con mucha antelación y por correo, y en ocasiones al extranjero, tratándose dedirectores invitados. Todo ello requiere una buena organización y unos plazos cómodos.

Recogida de particellas

Por regla general, la devolución de los materiales utilizados se efectúa una vez más en el mostrador de laMediateka, firmando la devolución. Se puede dar la circunstancia de que se recoja parte o la totalidadde los materiales en los atriles mismos tras el concierto. En el caso de los alquileres, la Mediateka estáobligada a devolver las obras en el plazo de una semana. De no hacerlo así, se podría recibir unasanción económica por parte del editor. No es extraño que la Mediateka tenga que reclamar a losalumnos remolones la devolución de materiales mediante correos o llamadas telefónicas, apremiandola devolución.

Catalogación y archivo

Una vez pasado el concierto y reunidos todos los materiales, las obras pasan a catalogación, si no lo hansido previamente. La catalogación se realiza en el programa profesional de bibliotecas Absys, siguiendolas reglas internacionales normalizadas. Las partituras se archivan individualmente en carpetas negras detamaño especial y se guardan en el archivo de agrupaciones ubicado en otra planta del edificio. Cadaobra se acompaña además de una ficha word con la plantilla detallada. El archivo de agrupacionesconserva en la actualidad más de 1000 carpetas, con sus partituras y juegos de partes completos.

Registro en base de datos “Conciertos”

En la base de datos “Conciertos”, elaborada con el gestor documental Filemaker, se crea una ficha delconcierto, en la que se registra, además de los datos de identificación de la obra, la fecha, el lugar y lahora del concierto, así como el director, los solistas y las agrupaciones, coros o artistas invitadas.

Herramientas informáticas

La complejidad organizativa a la que nos hemos referido al inicio no sería posible sin unasherramientas informáticas adeduadas. Los Servicios Informáticos de Musikene nos proveen deprogramas competentes que nos permiten desarrollar con eficacia estas tareas. En todos losprocesos descritos utilizamos fundamentalmente cuatro softwares distintos. La programacióncompleta de los conciertos de cada curso se organiza en un fichero Excel, compartido en línea portodos los trabajadores de la Mediateka. Ahí están establecidos el cronograma y todos los elementosrelevantes y se van incorporando los cambios que se vayan produciendo. La catalogación de lasobras se realiza en el programa de gestión de bibliotecas Absys. El proceso de control de pedidosde partituras y partes, y la base de datos “Conciertos” se organizan en el conocido gestor de basesde datos Filemaker. Finalmente, las plantillas de control de materiales de las agrupaciones y losregistros de firmas de control de recogidas y entregas en el mostrador se elaboran con Word.

Comisión de Archivos de Orquesta de la Aedom

La Asociación Española de documentación, AEDOM, con la que Musikene ha colaborado desde susinicios, se creó en España en el año 1993. Dos años más tarde, en 1995, se formó la Comisión deArchivos de Orquesta, en la que participan los archiveros de una buena parte de las orquestasespañolas. La comisión organiza al menos un encuentro anual en el que se debaten todos losaspectos técnicos de la profesión. En el año 2010 se presentó el proyecto “Atril”, con el que sepretende catalogar las obras para orquesta de los compositores españoles e integrar el repertorioresultante en las bases de datos internacionales. Musikene participa en la Comisión de Archivos deOrquesta de la Aedom desde el año 2002, sueleasistir a las reuniones anuales y colabora en elproyecto "Atril".

Conclusiones

Por lo narrado en este artículo es fácil deducir que el funcionamiento del archivo de agrupacionesde Musikene es prácticamente igual al de cualquiero otro archivo sinfónico profesional. Realizamosel mismo tipo de tareas, si bien, en nuestro caso, sobre un mayor número de formaciones –todas lasmencionadas al inicio del documento-. Todo este trabajo hay que compatibilizarlo con el trabajodiario de una Mediateka con más de 50.000 documentos, 1.700 usuarios y 35 horas de aperturasemanal al público. Una buena organización y una correcta planificación de eventos esfundamental para el éxito de ambas actividades. El trabajo con las distintas agrupaciones delcentro conlleva el añadido de la presión de los plazos, ya que los conciertos, y todos los pasos aquídescritos, tienen fechas inaplazables.

Como resultado directo de todos los trabajos descritos nos queda un archivo de materialesde agrupaciones (partituras y partes), fundamental para la actividad de un centro vivo y dinámicocomo Musikene. La base de datos “Conciertos” mencionada repetidamente, conforma la memoriade una buena parte de la actividad musical del centro. Confiamos en que este artículo, quevendría a ser el equivalente virtual de una “jornada de puertas abiertas” del archivo deagrupaciones, os haya resultado interesante y hayamos logrado daros a conocer más de cerca laactividad que llevamos a cabo en otra faceta distinta de este apasionante mundo de la música yde la documentación musical.

Tocata y Fuga- ¿Orden o caos?- Orden.-¿Un sitio para huir?- El interior de una misma.

- ¿Carne o pescado?- Depende del momento.- ¿Con qué o quién teidentificarías?-Los ideales, los sueños.- ¿Relación estable o Tocata yFuga?- Relación estable.- ¿Cuál es el motor delmundo?- El amor.- ¿Qué es para ti "El LadoOscuro"?- La propia sombra.- ¿Madrugar o trasnochar?

- Uff... Ahora las dos cosas.- ¿En qué crees?- En el amor.- ¿Qué es un alumno deMusikene?- Una oportunidad.- ¿Qué hubieses sido en otravida?- Matrona.- ¡Tierra trágame!- A ver cómo lo soluciono…- Una canción.- Ikusten duzu goizean.- Tres placeres confesables.- Dormir plácidamente, flotarsobre el agua del mar,abrazar a quienes quieres.- ¿Presto o Adagio?- Ambas.- ¿Forte o Piano?- Piano.- ¿Dónde querrías estar ahora?-Aquí mismo.

- Ordena edo kaosa?- Ordena.- Ihes egiteko leku bat?- Norberaren barnean.- Haragia edo arraina?- Egunaren arabera.- Zerekin edo norekinidentifikatuko zinateke?- Ametsekin, idealekin.- Bikote finkoa ala Tocata etaFuga?- Bikote finkoa.- Zein da munduaren motorra?- Maitasuna.- Zer da zuretzat "Alde iluna"?- Norberaren itzala.- Goiz jaiki edo gaua galdu?- Oraintxe bertan biak...- Zertan sinisten duzu?- Maitasunean.- Zer da o ikaslea?- Aukera ezinhobea.- Zer izango zinateke bestebizitza batean?- Matrona.- Lurra irents nazazu!- Ea zelan konpontzendudan…- Abesti bat.- Ikusten duzu goizean.- Aitortzeko moduko hirogozamen.- Patxadan lo egitea, urgainean flotatzea, maitedituzunak besarkatu.- Presto edo Adagio?- Biak.- Forte edo Piano?- Piano.- Non egon nahi zenukeoraintxe bertan?- Hementxe bertan.

Itziar Larrinaga es profesora de Historiade la música, y la actual coordinadorade investigación en nuestro centro y,aunque parezca mentira, entre tantolibro, siempre saca tiempo para leernuestra revista.