Entrevista a Rubén Pozo, Marwan, Duo Kie, Nasta, Carlos Galán...Novedades: Dos Gajos, Rusos Blancos, Mala Rodriguez, Sharif, Viña Rock,

Ojeando Festival, Territorios Sevilla

Revista digital dedicada a la cultura

5/2013Tercer número

Especial agradecimiento a Cállate La Boca yFillow.

José Ignacio Cejudo (redacción)Benito Díaz (redacción)Adrián Espejo (redacción)Gabriel Sabri (fotografía)Javier Salvador (redacción)

Rubén Colete (redacción y fotografía)Marciana Design (icono)Luis Mesa (redacción y fotografía)Alberto Ramón (redacción y maquetación)

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Redacción MMagazine Frank Capra, 2, 3ero B 29010 Málaga (España) E: redaccion.magomagazine@gmail.com mmagazine12.wordpress.comTwitter.com/MagoMagazine

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·Rubén Pozo 09

·Dos Gajos 08 ·Rusos Blancos 08·M.Rodríguez 16 ·Sharif 16·Las Palmeras! 17

·Los Coronas 04 ·Glazz 06·Inspira2 Pro 07·Rubén Pozo 10

· ·Zico 11·Nasta 15·Marwan 19·Duo Kie 20 ·Carlos Galán 24

·Viva Rguez! 25

Los cinco componentes de LosCoronas se presentaron en laCochera Cabaret el pasado 18de abril. Con una buena trazaen la sala malagueña y la ex-cusa de presentación de AdiósSancho el grupo cumplió laexpectativa para regocijo delpúblico.Era su regreso a España tras lagira australiana. Aderezadopor los primeros golpes, sepresentaban Javi Vacas (bajo)y Pardo (guitarrista) en el cen-tro del escenario, con un pare-cido físico entre ambosacrecentado por las sombras yel sombrero; David Krahe (gui-tarrista) a nuestra izquierda,Reichkalov (trompetista) a laderecha y Loza (batería) en la

parte posterior.Con la misma vestimenta. Elgrupo empezó con el temahomónimo del trabajo publi-cado en enero, la despedida aSancho Gracia se convertía ennuestra bienvenida.

Al paso solemne de Vacas yKrahe se advierte la relevanciadel último que toca sin alardealguno en la ejecución y portael peso eléctrico. A las 0:00 empezó a sonar elsingle “Rockaway Surfers”,anteriormente las baquetas

de Loza advertían de “Unbuen día para morir”. El bate-ría se atrevió a cantar “HiedraVenenosa”, introducido porPardo como “un batería coninquietudes vocales”. “MissAlamo”, como recuerdo másvivaz, alentó a los pasos delpúblico, “Hey Cosacus” hizo lopropio con los gritos del pú-blico y “Fuerte Comansí” nosmantenía en los rodajes de ElDesierto de Tabernas.

Los coronas despiden aSancho en Málaga

Fotografías por Julia Díaz de la Rosa.// indiosmusicales.blogspot.com.es

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Era su regreso aEspaña tras la gira australiana

Alberto Ramón.

Buen concierto el brindadopor la banda gaditana en lanoche del pasado jueves en laSala 101, que respondió de lolindo llenando la sala del ba-rrio de la Macarena para unconcierto sin vocales, basa-doen el dominio de los instru-mentos.Empezando con un poco deretraso al mostrarse el públicoun tanto perezoso para en-trar, los gaditanos repasaronlo que es su nuevo trabajo“Take 1”, primero de la seriede tres que sacarán con nom-bre homónimo, bajo la plata-forma Bandcamp junto aciertas copias tanto en CDcomo hasta en cassette. Juntoa esos temas, también tocaronciertos de trabajos anteriorescomo “Cirque Electric” delcual acercaban el circo al pú-blico, como cuando tocaronun tema con una nariz de pa-yaso.De esta manera, el ritmo deJosé, Dani y Javi encandilarona la sala, junto a ciertos to-

ques de humor de Dani entretema y tema, como amenazarcon contar un chiste horrible ohablar del derbi sevillano quevenía al día siguiente. Asíacercó más a un público quevenía entregado de casa.Pero sin embargo el momentomás esperado de la nochellegó cuando el vocalista An-tonio Smash, cantante sevi-llano vino a tocar un temapreparado con los Glazz paradeleitar a los sevillanos con-gregados. Antonio y los Glazzya habían compartido escena-rio en Sevilla con motivo deun festival de Art Rock en laSala Malandar el pasado añoy lo volvieron a hacer en estaocasión para alegría del pú-blico allí presente.En definitiva, el grupo quevino de la mano de la compa-ñía Spyro Music (organizadoradel evento) como aún se creeen la música y no es necesariotener a un letrista de postínpara llenar una sala.

Glazz llena de acordes la noche sevillana

fotografía por Rubén Colete.

Luis Mesa.

EN DIRECTO

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El sábado 13 de abril fue el día esco-gido para uno de los eventos delaño en Granada: el Inspira2 Pro Fes-tival. Más de diez horas de rap yelectrónica en el recinto ferial deGójar. No se pudo acertar más a lahora de fijar el día: día veraniegocon mucho calor y con un cielo total-mente despejado.Con una hora de retraso a la hora deabrir puertas, el festival arrancó conel grupo granadino ganador delconcurso de maqueteros: La Escuelade los Marginados. Con muchísimarabia y ganas salieron acompañadosde un sonido electrónico acorde conel carácter del evento. Les seguiríaotra agrupación local, La TochaBahnhof. Con más tablas estos, seadueñaron del escenario demos-trando disfrutar del show. La gentecomenzó a animarse.Freshmakers hicieron su apariciónpresentando su recién estrenado NoGravity. Éstos también jugaban encasa, y aunque se notó que el pú-blico no conocía aún lo suficiente lasnuevas canciones como quedó de-mostrado con su sus júbilos ante lascerteras rimas de los “fresquitos”.No podía faltar entre el repertoriode éstos su clásico “Suena delcopón”, reclamado por su público.

Así mismo, contaron con Piezas pararapear “Lo tenemos”.Uno de los momentos más espera-dos se produjo con la aparición deTosko, reclamo del público feme-nino. Con su voz se ganó los aplau-sos y llegó a corearse su nombre.Bman Zerowan se mantuvo fiel a suinseparable y estuvo acompañán-dolo en temas de Dremen, como“Born to be wild”. Como colofón elartista saltó a un público enloque-cido.Llegó el momento de los mur-cianos, es decir, Jayder, Soriano yPiezas. Haciendo un repaso por sutrayectoria, movieron a los allí con-gregados demostrando su condiciónde grupo importante a nivel nacio-nal. Pero sería Rayden al acabose demuchos y sobre todo, de muchas.Acompañado por Res Non Verba(Mediyama y Tykelh) y DJ Mesh, elmadrileño hizo especial hincapié enMosaico, su último trabajo. Raydenconsideró que su público merecía unhomenaje en su aplauso, y tambiéndecidió saltar.Para despedir al rap se eligió a MalaJuntera, el grupo formado porCapaz, Zatu, Hazhe y Acción Sán-chez. El primer directo de Cracks sesaldó con sensaciones positivas yaque el respetable conocía perfecta-mente unas canciones muy recien-tes todavía. Aprovecharon que

Tosko andaba por ahí para cantar“Esos momentos”. Uno de los mo-mentos del festival se produjocuando ya se retiraba el grupo trassu actuación y la gente se arrancó acantar el estribillo de “Tú eres paramí”, lo que obligó a los artistas avolver y despedir el bolo como semerecía.El éxito de la fusión entre rap y elec-trónica propuesta por la organiza-ción pudo verse en el hecho de queno se redujo la expectación sinotodo lo contrario. El sol ya decíaadiós y muchos refugiados en lasombra decidieron aproximarse yunirse a los valientes que soporta-ban la temperatura.La potencia del sonido disponiblecreó una atmósfera de desenfrenopara un público que no dejó en nin-gún momento de saltar y botar. Enprimer lugar con The Bass Boys,luego con Gomad! & Monster y susmáscaras. Llegó uno de los más es-perados, The Zombie Kids, respalda-dos por Doctor P y Dub Elements.Si bien es cierto que se esperaba unmayor número de personas, todoslos grupos salieron conformes con laactitud de su público. MMagazineda la enhorabuena a la organizaciónde Inspira2 Pro Festival así como es-pera que esto vaya a más, como enprincipio parece.

Fotografía por Gabriel Sabri Márquez.

Texto por José Ignacio Cejudo.

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CRÓNICA: Inspira2 Pro Festival

La primera edición del festival se celebró enGójar (Granada) reuniendo a figuras del rap y laelectrónica

EN DIRECTO. Superior: Tosko, Piezas y Mala Juntera. Inferior: Rayden y Sone (Freshmakers)

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La malagueña sacó a la luz el nuevovideoclip para “Ridiculous Games2060�, tema incluido en su últimodisco “Oh, Monsters”. La cantante avuelto a contar con Inés de Leónpara el nuevo vídeo, como ya hizopara el clip de “Getting Older”. Laartista aparece en un mundo de psi-codelia para presentarnos su EP OhMonsters!, en el que también en-contramos una versión de la canción“Religión” cuya versión original seencuentra en el trabajo Cuando eldestino nos alcance publicado en2010 por la banda granadina.

Anni B Sweet estrenavideoclip y versiona a

Lori Meyers Esperanza Collado (batería y voz) y Juan Carlos Fernández (guitarra y voz)estrenaron el pasado 2 de abril su nuevo LP bajo el título de Dos. Con elrespaldo de Repetidor y distribuido por Bcore y Awal.JC, ex guitarrista de Penélope Trip, el grupo que debutara en 1992 con ellarga duración Politomanía recurre al Ragtime guitar en unos paisajes re-petitivos en forma de diálogo o complemento. Retraídos a lo largo de pocomás de media hora y con predominio de un tempo adagio la crudeza, elautocontrol e incluso la parodia encuentran sentido.

- Viva la melancolía que te fumas cada día (“Toda una vida”)

Desde “Perro ladrador” a los silbidos de “La balada de hoy”,pasando por “Todo sin sufrir” , o la aliteración de “Desafor-tunados Dos” el compás se torna aletargado, pero amable.Tranquilo, pero acompañado de maracas. Sin progresión al-guna, como si se tratara de un día de pareja en el se acepta a

la rutina como la mejor opción. No hay destellos ni medias naranjas y elsentido es íntimo. Así son Dos, de Dos Gajos.

Dos Gajos publica Dos

El fruto de Tiempo de nísperos. Lo disoluto marca un cierto descontento eneste trabajo editado por Ernie Records. El escepticismo amoroso encuentrarazones en un sentimiento de posesión por una parte. En la otra: la infide-lidad y las tentaciones. A pesar de no ser excepcional, líricamente la vulga-ridad logra el entendimiento con el que atiende. No se esconden doblesintenciones ni complicaciones en una maraña de recursos.

-Pasarlo bien no siempre es suficiente si no se comparte la misma forma deamar. (“Dudo que el amor nos salve”)

El desengaño y la incredulidad que siente Manuel Rodriguez se puede re-sumir en “Oro, disfruto”. Tema seguido, Elisa Pérez araña el falsete adu-ciendo a trastornos sicóticos en la muestra. En este segundo disco, el grupo Rusos Blancos traza una línea en el quetodas las relaciones que tiene el protagonista se enmarcan como finitas. En“Baile Letal 3” las caricias del soul vienen dadas por el teclado electrónico(Hammond) de Javier Carrasco y la conga que percute Pablo Magariños. En-tretanto llama a la mención al inicio del séptimo corte con un “escribí ‘puta’en tu puerta, pero tú sabes que quería decir ‘te quiero’”. Ese detalle resultabonito. Lo que escribe Manuel Rodrigeuz (todo menos las canciones 6 y 8),obedece a una pesadumbre después de la ruptura, durante la relación oantes del comienzo. Asumir que acudes nuevamente a vincularte en algoefímero.

- Y si querías divertirte, no sé porqué me elegiste. Sabes que soy un hombretriste. (Algunas cosas sobre mí que aprendí estando contigo)

Rusos Blancos - Tiempo de Nísperos

Manuel Rodríguez: Voz Iván Jávega: Guitarras Laura Prieto: Bajos, coros Elisa Pérez: Batería, percusión, coros Javier Carrasco: Guitarras, sintes, pianos, coros Javier Monserrat: Guitarras, percusión, coros Pablo Magariños: Percusión

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Rubén Pozo: “Me encanta tocardonde sea y si me da para comer es

suficiente”

En torno a un cuarto de hora pudimos compartir junto a Rubén Pozoen el guardaropas de la sala Obbio, convertida en un improvisado

lugar para atender a los medios. Entretanto le preguntamos sobre susfacetas, su apuesta en solitario en el mundo de la música, preferencias

o hacia dónde se dirige.

Entrevista por Luis Mesa(L) y Rubén Colete(R).

- L: Hoy se clausura Live theRoof, pero es un día muy compli-cado para los artistas que tocanhoy, recordamos que es un díade derby Betis-Sevilla. ¿Creesque esto repercutirá en la asis-tencia al concierto?R.Pozo: No lo sé, me dijeron de apla-zar el concierto, pero dije que no, yaque supongo que hay gente que leapetece venir a mi concierto a pesarque le guste o que simplemente nosea futbolero. Quiero tocar y teníaganas de venir, no hay más.- R: Quizás la gente os mire aLeiva y a ti de una forma compe-titiva, a ver quién sacaba eldisco antes, quién progresamás… ¿Son odiosas las compara-ciones? ¿Te siguen vinculando algrupo tras haber sacado tu LP?R.Pozo: Leiva y yo hemos estado to-cando juntos con Pereza y eso va aquedar ahí para siempre. Por lo

demás, no compito personalmentecontra nadie, tan solo conmigomismo. Siempre espero que mis can-ciones se superen a las anteriores ylo que hagan los demás es cosa suya.Yo espero que a todos le salga todobien y que a quien más se lo me-rezca pues más.- L: Hemos leído que desde chicotuviste influencias como KikoVeneno, Extremoduro, Barri-cada… ¿Cómo te sientes ahoraal llegar a unas cotas de ventassimilares y compartir escenario?R.Pozo: Esos son mis héroes musica-les de ayer, hoy y siempre. AñadiríaSabina, Los Ronaldos, Radio Futuray muchos más. Si yo consigo una pe-queñísima parte de lo que hanhecho en la música “me doy con uncanto en los dientes”.- R: Musicalmente, ¿Buscas nue-vos horizontes, nuevos sonidos?¿Quieres discernir entre el

Rubén de antes y el del Rubénen solitario?R.Pozo: sigo siendo la misma per-sona. Siempre me ha gustado estaren una banda, me gusta la filosofíaesa, ya que tienes la conciencia deestar en un grupo donde poner tugranito de arena. Al principio estuveen una que tuvo poco éxito y luegoen otra que demasiado. Ahora, deforma natural estoy en solitario y lascanciones las presento a mi nombre.Mi sueño es tocar en un escenariocantando mis canciones y al no serun sueño muy ambicioso puedocumplirlo al menos dos veces por se-mana.- L: Con Pereza llenásteis lugaresrealmente grandes y en variasciudades. ¿Prefieres llenas unpabellón o una sala?R.Pozo: la magia nunca se sabe dedónde puede salir. Hay noches má-gicas en un garito con nueve perso-nas y noches desastrosas en unpabellón o viceversa. Mi oficio es lamúsica, tocar, hacer canciones, gra-barlas y sacarlas en directo. Megusta estar en un escenario y loúnico que necesito es gente conganas de oír mis canciones, da igualdonde sea. Si eso me da para ir vi-viendo, pagar mi viso y la comida,no necesito más nada.

- R: Después de cosechar tantoséxitos con Pereza, ¿Qué es lomejor y lo peor de empezar denuevo, en este caso, una carreraen solitario? ¿Dónde te ves den-tro de, por ejemplo, dos añoscuando toque sacar otro disco ycomenzar otra gira?R.Pozo: Pienso que bueno porque esestimulante. No se me caen los ani-llos. Me encanta tocar en garitos,vuelvo a repetir que me encantatocar donde sea y si me da paracomer es suficiente.Dentro de dos años me veo igualque ahora, solo que más viejo y conun nuevo trabajo, dando conciertos

“No compito personalmente

contra nadie. Esperoque mis canciones se

superen”

EN PORTADA: RUBÉN POZO

al menos dos veces por semana.- L: ¿Nos podrías comentar algode Hot Legs?Es algo que hacemos algo muy espo-rádico donde nos juntamos unoscuantos amigos donde hacemos ver-siones de los 60’ o 70’, canciones queson clásicos del rock, aunque no so-lemos hacer las más conocidas. Sontemas que molan pero no las másclásicas.- L: Todo grupo comienza telone-ando y hoy viene para abrir tuconcierto el grupo gaditanoOudry, ¿Podrías decirnos algo deellos?R.Pozo: reconozco que no les he es-cuchado. Les acabo de conocer y mehan perecido unas personas muyamables.Telonear es lo que hay cuando quie-res sacar la cabeza. Es muy ingratoporque la gente viene a ver a la ca-beza de cartel, pero es un buen es-caparate para darte a conocer ytratar de ganar público. Cuandoeres telonero debes quedarte con elpúblico y no resultar indiferente.

- R: ¿Podrías describir tu evolu-ción desde “Buenas nochesRose” hasta la actualidad?R.Pozo: He pasado de ser composi-tor y guitarrista a cantante, compo-sitor y guitarrista y ahora cantante,compositor y guitarrista, pero en so-litario.10. R: ¿Con quién te gustaría haceruna canción?R.Pozo: Con mucha gente. Me gus-taría sobre todo con Sr.Chinarro,que lo estoy escuchando mucho úl-timamente y me dan muy buenrollo sus canciones.

Rubén Pozo cerró Live The Room alo grande en la sala Obbio en Sevilla.El artista cogió las riendas de su gui-tarra, dio un concierto tan soloacompañado de su guitarra y su ar-mónica y tocando su disco en solita-rio “Lo que más” y muchas otrascanciones fuera de este.Antes de Rubén, abrió el conciertoOudry, un grupo gaditano que de-mostró que estaba a la altura de lascircunstancias y que usó sus melo-días sintetizadas con peculiar ele-gancia, calentando a un públicosentado casi en el escenario, ya quede forma autónoma cogió todos los

taburetes de la sala y sesentó en torno al escenarioa pocos centímetros de losartistas escuchando atenta-mente. Al terminar Oudrycon su canción más cono-cida “Sincronimia” y dejaral público bastante satisfe-cho, bajó del escenario conun buen sabor de boca ycon mucha motivación paraafrontar la responsabilidadde abrir el Talavera SpringFestival al día siguiente.Tras esto llegó la actuación

del rodadísimo Rubén Pozo, ha-ciendo gala de su saber estar y de sumanejo del público. Es de admirar laforma en la que se los mete en elbolsillo con sus introducciones, chis-tes, ironías, su forma de ser y demástécnicas de “seducción colectiva”.Tocó todo su nuevo disco separandoen dos el concierto, por un lado laparte más lenta con su guitarra acús-tica y por otro la parte más animadacon la eléctrica. Cantó desde “Nom-bre de canción hasta “Lo que más”,pasando por su single “Pegatina”.También cantó canciones como“Matar al cartero”, “Grupis”, “Ma-drid” y “Una noche cualquiera”, queno pertenecen a su nuevo LP peroque marcaron época en su anterioraventura musical junto con Leiva.Dio la impresión de que no hizofalta ni que cantara, ya que el pú-blico se las sabía absolutamentetodas y se dejó la garganta acompa-ñando en sus canciones al artista.En resumidas cuentas, un fin de tem-porada de Live The Room a logrande, con muy buen rollo, gran-des artistas y gran público. La músicamarcha y Rubén hace del escenariosu segunda casa.

Rubén Pozo cerró

Live The Room en Obbio

Sevilla, 12 de abril.

Sala Obbio.

Artistas: Oudry y Rubén Pozo. Crónica por Rubén Colete.

Fotografía promocional de Zico.

ENTREVISTA : ZICO

En este trabajo encontramos una vi-sión optimista en la que la música sedesprende como una forma de eva-dirse de los problemas. ¿Es así? ¿Quéintenciones tenías con este disco? Sí, las canciones son optimistas, tienenun punto terapéutico. No creo que seauna manera de evadir los problemas,sino una manera de convivir con ellosy darles un uso práctico y positivo…detodo se aprende.Las intenciones han sido sencillas, en-señar canciones que por sí solas teníanalma y querían contar historias. No haymayor ambición que eso en este disco. Zico era conocido también como “ElPelé Blanco”. ¿A vosotros con quiénos han comparado? Buff… cada uno compara con lo quetiene en la cabeza, a veces se nos com-para con grupos que desde nuestropunto de vista no tenemos nada quever y otras con los que estaban claroque te iban a comparar…es inevitable.New Raemon, Sr Chinarro, NachoVegas…qué se yo. No es lo que másnos preocupa desde luego.-En un momento en el que parece“imposible” destacar buenos mo-mentos, siempre hay luz en vuestrascomposiciones. Sin embargo, subie-ron el IVA, siguen los recortes. ¿Lasituación política-económica noafecta a la composición? ¿Cómoafecta todo esto al grupo?Las cosas están difíciles para casi todoel mundo. Zico es un proyecto casi ar-tesanal en el sentido de que hemos ti-rado de amigos para hacer la portada,grabar, furgoneta…por cierto muchísi-mas gracias a todos; y con eso inten-

tamos sobrevivir.Todo afecta a la composición, estáclaro que vivimos inmersos en una si-tuación sociopolítica muy oscura parael ser humano y eso afecta en tu día adía y en tu manera de ver la vida.De todas maneras, estos son los mo-mentos en los que hay que apretar losdientes y reivindicar cada uno a travésde lo que hace, cada cual desde su dis-ciplina, aunque todo esté tan corrom-pido. En “La piel” parece reflejar arrepen-timiento. A día de hoy con el trabajoya publicado, ¿hay algo que piensasque podría haber quedado mejor ohubieras añadido algo?Trompetas… (risas) nos quedamos conlas ganas. Bueno, las composicionesson siempre infinitas, por eso es un es-fuerzo y un ejercicio complicado saberparar. Creo que no tocaría nada deldisco, prefiero ya ir pensando en otrascosas y disfrutar de estas cancionescomo han quedado.¿Cuál es el último trabajo que hasescuchado? ¿Qué grupos destacarí-ais a nivel nacional e internacional? “Metals” de Feist, ha sido un regalo yestá sonando últimamente en casa.Nos gustan variados: Iron and Wine,Elliot Smitt, Tulsa, Nick Drake, Low,New Raemon, Pixies,etc.En la nota de prensa se afirma queel trabajo llevaba gestándose desde2009. ¿Por qué tanto tiempo? ¿Con-sideras que es la mejor referenciapropia hasta el momento?Sí, lo considero, las canciones se hangrabado en el momento que estabanpreparadas; hemos pasado muchopara dar con esta banda aunque algu-

nas canciones ya estaban de antes,esas han sido las circunstancias yhemos tenido que luchar para llegarhasta aquí…no nos arrepentimos decómo ha sido el proceso, hemosaprendido mucho y eso queda en elbagaje del grupo.¿Cuál es el primer recuerdo que tie-nes propio componiendo? ¿Y en unestudio de grabación?Componiendo ya no me acuerdo, su-pongo que grabando con un radioca-sette letras a capella, inventandocanciones con mis hermanas. Estudios han sido unos cuantos ysiempre lo he pasado muy bien. Al deMr Z le tengo mucho cariño PanCake….allí hemos pasado ratos muy buenosy es uno de los lugares fetiche de Zico.¿La dedicación a la música es atiempo completo o se compaginacon otros quehaceres? ¿Siempre hastenido claro a lo que querías dedi-carte?No, casi todos trabajamos en otras his-torias. Esto no da ni para pipas másbien se necesita otro trabajo parapoder llevar a cabo proyectos en lamúsica; y no nunca he tenido claro aqué quiero dedicarme, quizás un díafue la música, pero he tenido que con-vivir con ella de otra manera y he te-nido que ganarme la vida por otroscaminos; eso afecta a la composiciónartística, no hay duda, sería muchomejor estar al 100%.¿Algo que añadir? Daros las gracias por vuestro apoyo yvuestra dedicación, sois parte impor-tante de todo esto.Mucho ánimo y desear que nos siga-mos encontrando.

“Hay que apretar los dientes y reivindicar cada uno a través de lo quehace, cada cual desde su disciplina, aunque todo esté tan corrompido”

Como el futbolista brasileño sellama el proyecto de Guego. Comotodo jugador se acompaña de unequipo, formado por: Nadia San-tiago,Jaime Neria (Ex Salieri), Fer-nando Z y Juan Lú (Ex Sr.Chinarro) a los bajos. A la pregunta sobre la gira por Ale-mania que viene fechada en la webde Zico nos comenta “es de otrogrupo (con el mismo nombre) queincluye su gira en nuestra páginade bandcamp, lo hemos intentadoquitar, pero no hay manera”. Conuna amabilidad que contrasta conla seriedad de su rostro nos llegaDemonios al sol.por Alberto Ramón

El pasado 21 de abril se anun-ció el primer avance. Super-submarina y el cantante IvánFerreiro fueron confirmadoscomo primeros cabezas decartel del Festival Ojeando2013. El grupo de Baeza repiteen este festival, ya que en2011 hicieron sonar sus guita-rras en el escenario Patio deOjén. Iván Ferreiro contará susconfesiones de un artista demierda por primera vez eneste festival en una de sus va-rias visitas a Andalucía en lagira de este año. Todo seguirásiendo como el año pasado, ylos conciertos se distribuiránentre dos escenarios, Patio(que costará 15 euros elabono de los dos días), y Plaza(gratis), además del escenarioMolino donde las sesiones deDj serán inacabables. La edi-

Cartel definitivo del Ojeando

ción del próximo julio será lamás especial desde que estepueblo malagueño acogeestos conciertos debido al in-cendio del pasado mes deagosto en la sierra de Ojén,que casi deja a cientos de per-sonas sin casa. A estas dos con-firmaciones se le han sumadoJero Romero, Hola a Todo elMundo y Corizconas. El Oje-ando sigue ganando impor-tancia y distinción en elmundo de los festivales vera-niegos. El año pasado ya colgóel cartel de no hay entradas ylas previsiones para este añoson optimistas.Las fechas serán el 5 y 6 dejulio, y los abonos del escena-rio Patio se pueden comprarya a 15 euros más gastos. ElOjeando 2013 se merece unhueco en el calendario.

Segundo avance del Ojeando Festival.//Fotografía promocional.

HORARIOS de apertura

y cierre del reciento

·Jueves 2 de mayo16:00h apertura puertas05:50h cierre recinto.

·Viernes 3 de mayo16:00h apertura puertas05:50h cierre recinto

·Sábado 4 de mayo15:00h apertura puertas05:50h cierre recinto

MMAGAZINE estará en la lo-calidad albaceteña para con-tar lo acontecido desde eljueves 3 de mayo al sábado.Empieza el mes con uno de losfestivales de mayor reclamonacional; Villarobledo acogela 18ª edición del Viña Rock. Para esta edición se se prevénmás 61.000 asistentes (soldout) entre los que los reclamosvan de Ska-P a los brasileñosSepultura, pasando por RiotPropaganda o Fermín Mugu-ruza. Un total de cuatro escenarios(#Nolimits, Babilonia, Villaro-bledo, Ron Legendario y#Hazlolegendario), una zonahabilitada para acampar y unjolgorio que marcarán comoun buen recuerdo justificandola presencia en esta nueva edi-ción del festival más heterogé-neo.

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¿Qué ha significado personal-mente “Ghetto Quorum”?Ha significado una revolución enmí, un paso adelante adentrándomeen mi carrera profesional.El disco sale por Entik Records.En su web, el sello empieza defi-niéndose con: “Venimos delbarro y nos dirigimos al espa-cio”, ¿qué nos puedes contarsobre Entik? ¿estás contento conellos?ENTIK Records es Madrid sur, quienles conoce lo sabe, gente que ha cre-cido con el rap y conmigo, son gentede abajo que apoyan a gente deabajo y si se lo montan bien puedenllegar muy lejos.Nuevo trabajo de Nasta y encon-tramos a Charlie colaborando enel micro, ¿volveremos a escu-char más de Hijos Bastardos?A corto plazo no, Carlos anda me-tido en sus proyectos, viviendo enotro país, y yo en mi carrera en soli-tario…pero siempre habrá temas deHB.Ya has escrito un álbum, ¿ahoraqué?Lo que Dios quiera y tenga prepa-rado para mí.“Underground es mi polla par-tiendo los escenarios.” ¿Tienesya pensadas las ciudades por lasque pasearás “Ghetto Quo-rum”?Tenemos gira por toda España…ladividiremos en dos…Parlamentotour norte y Parlamento tour sur. Es-taremos por todo el país.

¿Es este trabajo una declaraciónde intenciones? ¿Sale el under-ground del barro?Por supuesto que sale del barro…Es-tamos empezando a saber hacerpasta de nuestras capacidades y connuestros medios. Llenos dondevamos prácticamente y barrer a losde arriba es la misión y la intención.

Hace ya varias décadas que elrap entró en España y Madridparece que vuelve a ser la capi-tal del movimiento, especial-mente del underground ¿a quécrees que se debe?Madrid es Madrid, es la capital deeste país y una de las grandes capi-tales del mundo, es normal que aquíesté casi todo lo mejor y se creenaquí las tendencias. El undergroundde Madrid es así gracias a gentecomo Buse, Charlie, Chaman, Tos-cano, Elio Toffana, Chacal clic, etc. Elresto son copias de la gente con laque me he criado.“El pueblo contra el Estado”. Eneste trabajo demuestras que novives en una burbuja, ¿crees quehace falta más conciencia de ba-

rrio en el rap español?Yo no tengo conciencia de barrio…yo soy de barrio, no sé vivir de otraforma. No predico, provoco. El raplo que menos necesita es gente quecuente lo mismo que la tele o los pe-riódicos , necesita experiencias degente que vive en lo bajo de verdad.-Dice Javier Petaka en “Underra-ted” que “cuadran los raps peronunca las cuentas”, ¿te has plan-teado alguna vez vivir de esto?Alguna vez, pero ni me atrevo a so-ñarlo.Por lo escuchado has sufridomucho, ¿qué motiva a Nasta a lahora de seguir grabando y su-biéndose al escenario?A la hora de escribir me motiva mitristeza, a la hora de grabar me mo-tiva dejar un buen tema y a la horade subirme a un escenario me mo-tiva el dinero puesto que odio darconciertos…La última es para ti, si quieresañadir algo…Muchas gracias por el apoyo y el so-porte. Números uno Madrid. GhettoQuórum, ENTIK records. Un abrazo.

Entrevista por Javier Salvador.

Nasta publica su trabajo estrenándose como la primera referencia de Entik

Records. El underground clandestino sale a flote. El madrileño A sus 27 años,presenta “Ghetto Quorum”, un trabajo que está a la venta en tiendas especiali-zadas y en Internet.

Nasta: “Alguna vez [me he planteado vivir deesto], pero ni me atrevo a

soñarlo”

“Barrer a los de arriba es la misión y laintención”

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El rap hecho arte. No hay nin-guna duda de que Sobre losmárgenes deberá clasificarsecomo rap, pero va mucho másallá. El nuevo trabajo de Sharifsigue la línea sobre el horizonteque ha marcado a lo largo delos últimos años el propio ar-tista, y no defrauda. Un trabajolleno de poesía y sentimiento.Colaboran con sus voces Alba,Rapsusklei, Sr. Wilson, CeErre yPablo, y producen Lex Luthorz–encargado de la mayoría detracks- junto a Xhellaz, Baghira,Acción Sánchez y R de Rumba.La voz de Alba nos da la bien-venida en “Credo”. Este temacrea un ambiente de introduc-ción al disco perfecto, mar-cando el espíritu de Sharif, unespíritu que cree en el ser hu-mano. “Yo creo en ti, en mí, enla gente”. El aire espiritual delprimer track contrasta con unsegundo tema mucho más ani-mado, “Nada que perder”, en

el que Sharif muestra su propiaconcepción de la justicia. La me-lancolía vuelve en “Cuando seapagan los focos”, un home-naje a su vida de artista desdeuna perspectiva triste.“Inspiración” supone un nuevohomenaje, esta vez y comobuen poeta, a la musa que datítulo a la canción. La melanco-lía que se apodera del trabajode Sharif contrasta en temascomo “Debería” en el que plan-tea las idas y desavenidas con lamúsica, y “Pan Pal Ham-briento”, donde Sharif dejamostrar algo de su ego, casisiempre a la sombra.El valor de la amistad quedapresentado en el tema “Migente”, que junto a “El grito enel suelo” suponen un lindoagradecimiento a aquellos desu entorno que lo valoran pesea desconocer su mayor habili-dad, el rapeo. “Si tú me deja-ras” y “Martes Trece”

recuperan la melancolía del ar-tista con la tónica del desamor.Sharif abre su corazón. Y siquieren conocer el porqué deSharif hoy en día, en “La Es-cuela del Viento” lo sabrán,junto a su “carnal” Rapsusklei.El trabajo se cierra con dostemas añadidos. “100 frases” esseguramente la canción más es-pecial del trabajo. Siete minu-tos de pura poesía sinestribillo. “Triste canción deamor”, pese a ser un tema queya conocíamos, aporta un cierreépico al trabajo, cerrando el cír-culo de las quince cancionesperfectamente.Desde A ras de sueño han pa-sado casi tres años. Tres años enlos que Sharif no ha dejado desubir el listón de su propia escri-tura. Es por ello el mérito deSobre los márgenes, un trabajoque no decepcionará a nadie.Que no se acabe la tinta, maes-tro.

Sharif - Sobre los márgenes Reseña por José Ignacio Cejudo.

Ibérico bajo un fondo más bai-lable En esta ocasión, la ar-tista muestra un lado másreivindicativo, que siempre haestado presente, pero que-daba empañado por la ma-raña de singles. Por otra parte el desparpajono se ha extraviado y en lacomposición no encontramosreflexión sino una opinión ro-tunda: “Los modelos a seguirson cuatro subnormales”. El clap remarca el sentido a lolargo de la reproducción y lavoz de la gaditana expira en“todo esto es puro cuento”.

2:14 minutos bastan a lanueva canción de Mala Rodrí-guez cuya publicación se dacomo respuesta a una filtra-ción. “La rata” lleva por título estesingle que ya se puede escu-char en Spotify. De nuevo con la compañíaUniversal Music. acudimos aun tema en el que la críticatoma relevancia. Acorde a lostiempos, sin dar nombres ydesprendiéndose a modo deanti-establishment. Si desde hace años la evolu-ción iba alejándose de Lujo

El nuevo trabajo de Sharif sigue la líneaque ha marcado a lo largo de los últimos

años el propio artista

NOVEDADES

Dos meses después de salidade Delantera Mítica, QuiqueGonzález sigue de gira. Losprincipios de mayo llevan alartista a tierras andaluzas, asíhay tres fechas cerradas: 2 demayo en Granada, 3 de mayoen Málaga y 4 de mayo enCádiz. Los lugares escogidos son, res-pectivamente, la Industrial Co-pera, Sala París 15 y SalaAnfiteatro. Además para elconcierto en la Costa del Sol,el departamento de comuni-cación de Last Tour informaque “aquellas personas queno devolviesen su entradapara el concierto canceladodel 29 de octubre de 2010 enel MAC (Málaga AuditorioClub), incluido dentro de la gi-ra'Daiquiri Blues' y que se sus-pendió por motivos ajenos alartista,podrán utilizarla parael concierto” del 3 de mayo.

Quique González de girapor Andalucía

Desde el departamento de comunicación de Matapadre seanuncia la salida del nuevo trabajo de Disco Las Palmeras!. Elgrupo gallego publica Ultra, compuesto por doce canciones yque se puede adquirir a través de la página de Bigcartel , o des-cargar a precio libre en el portal Bandcamp. Así, el segundo disco de los de Lugo que se estrenó el pasado16 de abril en la revista Mondosonoro supone “un antes y undespués en la carrera del grupo”. Dentro de la lírica del trío, que podría estar relegada a un se-gundo plano a razón de la contundencia electrónica, cabedesde la crítica social (como en “La postpaz”) o las relaciones(como en “El transcurro de los acontecimientos” o “Del revés”). A dos años de Nihil Obstat, el grupo vuelve con un larga dura-ción en el que el cuidado y la mayor presencia de Diego Castrodan lugar a un trabajo homogéneo. Con motivo del lanzamiento se han cerrado la primera decenade fechas de esta banda. El bajo sigue sin tener relevancia.

Disco Las Palmeras! publica su segundo trabajo

09 may 101 Sevilla10 may Mondongo P uerto de Sta María11 may Farándula Algeciras16 may Espacio Tangente Burgos17 may Almo 2 bar Barcelona18 may La Residencia Valencia30 may Cocodrilo Negro Ponferrada31 may Nasti Madrid01 jun 12&medio Murcia21 jun San Xoán Sarria

conciertos

Leñador y la mujer Américaconsiguió ser premiada en lasección de Videocreación delFestival de Cine de Málaga2013.El mediometraje de Zahara yNysuFilms fue galardonada enlas categorias de Mejor pro-ducción de Ficción y Mejor Di-rector a Jesús Hernández.

La relevancia de Zaharaviende dada en la etapa decreación, así como en su inter-pretación ya que el guión secreó partiendo de una de lascanciones del disco de Zahara,en concreto del tema que danombre al film. Además, Zahara se encargódel diseño del vestuario.

Leñador y la mujer América galardonada en el Festivalde Cine de Málaga

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Se trata de la XVI edición delFestival Internacional de Mú-sica. El colorido de la ciudad estaráacompañado el 17 y 18 demayo con un cartel en el queparticipan desde el músicoelectrónico Fatboy Slim hastael grupo madrileño Hola aTodo el Mundo. Este nuevo encuentro culturalque se da en la capital anda-luza se celebra en el CentroAndaluz de Arte Contemporá-neo (CAAC) de Sevilla a unprecio de 27 euros. Al compás que la primaveramarcha y la temperatura sigueaumentando, los festivales se

siguen sucediendo. En este panorama, el Territorios Se-villa vuelve a erigirse como referen-cia principal andaluza en el quetienen cabida el rock, la música elec-trónica o el rap. La cita se da en la capital andaluzaen mayo.

Territorios Sevilla vuelvecon nueva edición

Su EP El hombre que habita elmundo está editado por ellosmismos, producido por SusoSaiz y grabado en los estudiosBlind Records. Con la excusa de su single, larevista Mondosnoro estrenó elpasado 19 de marzo el video-clip de “Desaparecer”. Las imágenes se inspiran en laescena final de la película“Nostalghia”, del directorruso Andrei Tarkovski y estádirigido por el publicista ErikMorales. Resulta el primer sin-gle de los cinco temas quecomponen el trabajo.

Nuevo videoclip del tercerálbum de Ana Fernández-Vi-llaverde. Se trata de la canción“A veces ni eso” y ha sido diri-gido por Ernest Desumbila. Laprotagonista del vídeo es YaraOliveira y nuevamente pre-senta un homenaje al cine, “esta vez en color ... “Lost inTraslation”, “Closer”, “Léolo”,“Holy Motors”, “Kill Bill”. Se trata del segundo videoclipen el primer cuatrimestre delaño, ya que en enero nos pre-sentó “Arenas movedizas”,aunque en esa ocasión enblanco y negro.

Carlos Siles publicó el pasado24 de abril el primer single delálbum Doce maneras de espe-rar el final. Contando con larealización de Laura Carras-cosa, este videoclip cuenta conreferencias cinematográficosque van de 500 days of Sum-mer a Submarine, pasandopor Lost in translation. Así seespecifica en la nota deprensa. El trabajo sale nuevamente dela mano de Flor y Nata Re-cords y cuenta con AlondraBentley, Carmen Boza o Ga-briel Marijuán (Tulsa).

Ruidoblanco:Desaparecer

La Bien Querida: A veces ni eso

Carlos Siles: Si tú tevas, me voy contigo

Abono de dos días: 27 euros. A LA VENTA EN www.territoriossevilla.com, facebook.com/festivalterritorios, www.entra-das.com y en las oficinas de Halcon Viajes.

PRECIOS

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Hemos visto que Serrat, Sabina,Iván Ferreiro, que también toca enSevilla el viernes o Tontxu son inl-fuencias tuyas. ¿Qué le dirías a loschavales de los que bien seguro eresinfluencia?Para empezar les daría las gracias. Meparece increíble que alguien pueda te-nerme a mí como referente. Y les diríaque disfruten y sean perseverantes yque piensen en hacer lo que a ellos lesconmueve, que escuchen las críticasconstructivas y que se empapen detodo aquello que les emociona parapoder inspirarse y sacar lo suyo.Te hemos oído haciendo un temacon Chojin y Ambkor en el últimotrabajo de este último, ¿Qué talmezclarte con rap?Pues me sentí muy cómodo. Al princi-pio me costó encontrar la melodíapero lo cierto es que me sentí muybien. Ahora mismo la música que másescucho es rap. Nach me parece elmejor letrista que hay en este país,muy por encima de la mayoría de can-tautores.¿Qué te transmite Sevilla? Sabemosque en diciembre viniste a Fun Club¿Cómo fue la acogida?Pues Sevilla me encanta porque allítengo muy buenos amigos y ademássismpre que voy los conciertos salenrealmente bien. LA última vez la co-gida fue espectacular, la sala estaballena y esta vez parece que también vaa estarlo.Eres todo un trotamundos, ha-biendo tocado en Bélgica, Colom-bia, Rusia o Francia, Menudogustazo debe ser eso.. ¿Qué sensa-

ción te da cantar a gentes que ni si-quiera hablan tu lengua?Es una sensación bonita y te dascuenta de que con tu música puedepasar lo mismo que te pasa a ti conmúsicas en idiomas que no entiendes:puede emocionar igual. En general ha-cemos las presentaciones en inglés yasí la gente se ubica y empatiza algomás con las canciones.Podemos ver que tus canciones sonmuy personalistas, intimistas y rea-les. ¿Son las canciones tu vía de es-cape, un reflejo de tu día a día?Las canciones para mí son un mediode expresión. Me sirven para sacarcosas a las que uno no encuentramucha explicación y además para ha-cerlo con cierta belleza sea cual sea elsentimiento. Es un gran regalo podertransformar un sentimiento feo enmúsica y poesía. Además las cancionespara mí son un punto de encuentro.Pierden la mitad de su sentido si nollegan a unos oidos que las acojan.Tienes influencias palestinas pater-nas, ¿notas influencias de otra cul-tura a la hora de hacer música?No, en lo musical mis influencias sonoccidentales.Tu disco “Hijos de las piedras” re-cibe ese nombre por el conflicto pa-lestino, por desgracia correntiempos buenos para la canción pro-testa, ¿no?Si, actualmente los cantautores en ge-neral no solemos hacer mucha canciónprotesta o social. Hay casos contadoscomo Ismael serrano. Luis pastor oPedro pastor, pero pocos más estamosescribiendo canciones sociales y es

verdad que la gente tiende a verlascomo panfletarias cuando las sacas ala luz. Es una pena porque motivos haymuchos para escribir cosa sociales. Yoúltimamente he retomado esto y hecompuesto algunas.Hemos visto que eres feliz con tuguitarra y gente que te oiga, y ac-tualmente te va todo de dulce, pero,¿es comodo que llegue la fama?¿que esperas de la música?Bueno, yo no tengo sensación detener fama. Sé que me sigue gente yme siento cómodo con ello. Espero se-guir evolucionando como músico ypoder vivir de ello toda la vida, disfru-tando con lo que hago y grabandocosas bonitas. El resto vendrá si sigoun buen camino.¿Te ves sonando en los 40 o no es unsitio para un cantautor?Estaría muy bien sonar en los 40 ocualquier otra radio que me dieramayor difusión, pero tampoco es miobjetivo. Creo que sí hay sitio paracantautores, pero no sé si les interesa.de todos modos mi camino sismpre hasido otro y me ha ido bien: Si llegan lasradios, bienvenidas, porque me ayuda-rán a afianzar el camino pero no meobsesiona.No paras de ir de sala en sala. ¿Elcantautor debe tener claro que elartista siempre debe vivir del di-recto?Yo vivo de mis conciertos, estoy en unbuen momento y me encanta tocar, asíque es muy difícil que pare de mo-mento.

Marwan: “No tengo sensación de tener

fama”

El cantautor madrileño vendrá a la SalaCero Teatro de Sevilla (c/Sol, 5) con Lascosas que no pude responder, su úl-timo trabajo, del cual se encuentra engira habiendo pasado por otras ciuda-des como Santander, y que le llevarána su Madrid natal o Valencia posterior-mente a la fecha hispalense. El artistavuelve a Sevilla tras haber estado elpasado diciembre.El concierto será el viernes 3 de Mayo,y las entradas están en 12 euros. Elconcierto comenzará a las 21 horas enel teatro del centro sevillano.

Artista: Marwan.Lugar: Sala Cero Teatro.Fecha: Viernes 3 de Mayo.Precio: 12 euros.

AGENDAMARWAN. 3 DE MAYO SALA CERO

TEATRO (Sevilla)

Texto por Luis Mesa.

ENTREVISTA : DUO KIE

uo Kie, uno de los grupos de rap más importantes de nues-tro país país acaban de lanzar su nuevo álbum, Inferno, sobreel cual conversaremos además de tratar el pasado y el futurodel grupo madrileño.

D

Tras el éxito de De Cerebris Mortis, culminado con una impresionante gira por toda España, éste nuevo trabajo viene pre-cedido por el videoclip de “Charlie Sheen”, siempre controvertido, yotros dos adelantos como “Mátalos a todos” y “Fe”. A su publicación

se estrenó el segundo videoclip: “Sonríe y que se jodan”.

Entrevista por José Ignacio Cejudo.

-En el videclip de “¿Quién seapunta?” que presentaba vues-tro último disco, De CerebrisMortis, os encargabais de asesi-nar a la industria discográficaespañola. ¿Quién, quiénes o quéson los afortunados con In-ferno?En Inferno cargamos bastante máscontra la corrupta e incompetenteclase política que tenemos. Creemosque ahora mismo son el objetivo detodas las críticas de cualquiera quetenga ojos en la cara y vea lo que leestán haciendo a nuestro país y lagente que vive aquí.-Gira por toda España, el cortoBendita Masacre, videoclips ycolaboraciones por doquier…¿de dónde sacáis el tiempo y lafuerza para crear un nuevodisco? ¿Amor o necesidad?Llevamos ya tantos años en esto queno se sí seríamos capaces de parar.Para nosotros es una necesidad tanvital como respirar o comer... No ha-bíamos todavía pensado en sacarotro disco cuando ya teníamos letrasnuevas, producciones e ideas detodo tipo...-Para este nuevo trabajo, sólohabéis repetido con Pokerbeats,y en un solo tema, al igual quecon Don Joe de Club Dogo, ita-liano. ¿Por qué habéis decididoapostar más por productores es-pañoles, en esta ocasión? ¿Haaumentado el nivel de los pro-ductores españoles con respectoa De Cerebris Mortis?No ha sido premeditado, de hechohace tiempo también nos pusimosen contacto con Goddams para estedisco, pero al final no nos encajónada de los que nos envió. Sencilla-mente hemos ido escogiendo las

producciones que más nos han gus-tado y que más nos decían a la horade escribir... Evidentemente el nivelde los productores aquí en Españaha crecido muchísimo, no hay másque ver las dos barbaridades de can-ciones que nos han hecho HeavyRoots.-En este disco, Locus vuelve atener un gran protagonismo enlas producciones. ¿A qué se debeesto? Por otra parte, es conocidala afición de Nerviozzo por eldubstep, llegando a aportar unainstrumental de este estilo.¿Cómo fue fluir sobre ella?Locus siempre ha producido granparte de los discos de Dúo Kie yparte del sonido del grupo ha ve-nido definido durante los últimosaños por sus producciones, en estedisco no podía ser menos... Encuanto a la producción de Nerviozzopara nosotros es muy fácil rapear yescribir sobre distintos tipos deritmo, nos encanta experimentar yarriesgar y eso hemos hecho con"Luz Negra".-Si en De Cerebris Mortis lamayor innovación fue algunostemas más “bailongos”, por asídecirlo, en Inferno, sin duda laprincipal novedad es el sonidomás electrónico. ¿A qué sedeben estas apuestas, en espe-cial la segunda? ¿Correspondenambas a la necesidad de reno-varse como artistas?Realmente a nosotros nos gustamucho la electrónica en general... Elhecho de que renovemos nuestrosonido o lo hagamos como artistases sencillamente parte de la evolu-ción natural de las cosas. Es normalque con los años conozcas distintostipos de música y te empapes de

ellos y afecten a tu creatividad y tumanera de trabajar... -Pese a estas innovaciones a lasque hacemos referencia en lapregunta anterior, Dúo Kie man-tiene intacta su identidad, su es-tilo y su mensaje. ¿Cuáles sonlas claves para evolucionar en lamúsica sin alterar esa identi-dad?El único secreto para mantener tupersonalidad es realmente haberlatenido antes... Siempre hemos te-nido una personalidad y una identi-dad muy marcadas y eso nos hahecho un grupo fácil de reconocerya que hemos creado nuestro propioestilo, no porque seamos los másguays de nuestro barrio sino porquenunca hemos intentado imitar anadie, independientemente de lasinfluencias musicales que hayamostenido.

-A lo largo de su trayectoria,Duo Kie ha trabajado con variosDJ´s, entre ellos DJ Time, DJ Kan-zer y el actual DJ Yulian. A pesarde esta “inestabilidad” en lamesa, se os reconoce como unode los mejores directos a los quese puede acudir en nuestra es-cena. ¿Cómo se consigue estemérito? ¿Tenéis muy en cuentael directo a la hora de crear?Nosotros disfrutamos del directo,nos hace sentir vivos y nos encantainteractuar con el público... El hechode cambiar de DJ sólo ha sido de-bido a que necesitábamos alguienque diera la talla ya que ese méritocomo tú dices solo se consigue conuna cosa: trabajo... A día de hoy conDJ Yulian tenemos a esa persona.-Tras conseguir la colaboraciónde una leyenda viva como KoolG Rap en vuestro anterior tra-bajo, ¿con qué artista os gusta-ría colaborar para poder decir:“ya me puedo ir en paz”? ¿Conqué artista ya fallecido os hu-biera gustado trabajar?De los vivos sin duda Busta Rhymesestá en nuestro top... De los muertos

“Siempre hemos te-nido una personalidady una identidad muy

marcada”

“Lo principal es aprender a hacer canciones que lleguen a la gente”

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probablemente Big L.-Si Dúo Kie mirara hoy en díahacia el pasado… ¿Qué conclu-siones sacaría? ¿Cuáles han sidolos peores momentos de vuestracarrera? ¿En qué aspectos detodo lo que rodea a la músicacreéis que habéis madurado es-pecialmente?Mirar al pasado sólo es útil para re-cordar buenos momentos y paraaprender de los errores... Hemos pa-sado muchos malos momentos yhemos estado a punto de dejarlotodo en más de una ocasión. Porsuerte no lo hemos hecho y aquí se-guimos... Cada día supongo que te-nemos un poco más deconocimiento de cómo funciona elnegocio de la música en generalpero lo principal definitivamente esaprender a hacer canciones que lle-guen a la gente.-Antes de formar Duo Kie, ya ha-bíais trabajado por vuestracuenta. Últimamente estáis rea-lizando varias colaboracionespor separado. ¿Os habéis plante-ado sacar un disco cada uno porvuestra cuenta?Es probable que en breve hagamosalguna cosa por separado pero másque nada para dar salida a nuestrasinquietudes musicales como artistasindependientes... Así que de mo-mento habrá Dúo Kie para muchos

años.-Algo más personal. Conocemosde primera mano que Nerviozzoha sido padre. ¿Cómo afecta aun artista de un estilo de músicatan salvaje (o el adjetivo quequeráis adjuntarle) como el raptener un hijo? ¿Eleva esto sucompromiso con la música?¿Crees que ha variado en algo tuforma de hacer rap?En absoluto, lo único que sí ha cam-biado es la forma en la que se lo en-seño… A mi hijo le encanta el rap,de hecho si le preguntas dice que demayor quiere trabajar en el rapcomo papá (risas). Así que me cuidode que no oiga los temas con todoslos tacos y eso porque es muy pe-queño todavía y esas cosas se le que-dan, pero lo que intento enseñar alos demás en mis textos lo llevo a lapráctica con él…-Si tuvierais la oportunidad dedar un mensaje a una personacara a cara, ¿a quién elegiríais yqué le diríais?Probablemente le diríamos a Zapa-tero que es un inútil y a Rajoy quees un cabrón...-Muchas gracias por la entre-vista. ¿Algo que queráis añadirpara aquellos que os están le-yendo?Muchas gracias por el apoyo y pordifundir la música de esta cultura.

Si tuvieramos que dar un mensaje cara a cara “probablemente le diríamos a Zapatero que es un inútil y a

Rajoy que es un cabrón...”

Los madrileños Duo Kie vuelven conun nuevo disco llamado Inferno, untítulo muy de su estilo de “muerte ydestrucción”. Como una ametralladora, con elpeso de un “Martillo”, producidapor Cookin’ Soul. Así arranca In-ferno. No varía ni un ápice el estilocaracterístico del grupo durante losprimeros temas, siempre reivindica-tivos. “Sonríe y que se jodan” pre-senta un sonido más electrónico,hecho por Heavy Roots. Las primerascolaboraciones llegan en el tercertrack, “Las de perder”, con SwanFyahbwoy y SFDK, ya que AcciónSánchez produce.“Charlie Sheen” es uno de los temasmás curiosos del disco, un homenajeal actor que no debe confundirsecon apología ya que supone una crí-tica. Producción por Pokerbeats.“Multiplica por 100”, con ritmo acargo de Hazhe, vuelve a ser una de-mostración de autoridad de “losmandriles”. Don Joe de Club Dogose encarga de producir “Mátalos atodos”, en la misma línea e introdu-ciendo los pensamientos e ideas máspersonales de los artistas.La introducción a “Bon voyage” pa-rece un paréntesis en el disco, unpunto y aparte. Homenaje a la mú-sica. “Sembrando balas” es un temasocial e indignado producido ínte-gramente por ambos MC´s.“Sin Perdón”, junto a Sôber, suponeuno de los mejores temas del discosi no el mejor, con un gran estribilloy unos buenas estructuras por partede los MC´s. Tributo a la capital deEspaña en “Madriz”, emotivo paralos madrileños, y producido por JCMoreno y el propio Locus, al igualque “Supera eso”. Bien sabida es laafición de Nerviozzo al dubstep, yfruto de ello produce el tema “Luznegra”, en la que saben fluir con na-turalidad.Otra de las sorpresas es la colabora-ción de Alberto de Miss Caffeina en“Fuera”, un tema con el claro men-saje de romper con un pasado os-curo. Inferno se cierra con “Fe”,tema en el que colaboran dos gran-des clásicos de la escena: Supernafa-macho y Mucho Muchacho.

Duo Kie - INFERNO

Grupo: Duo Kie

Trabajo: Inferno

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-Nombre completo, lugar y fecha denacimiento. Carlos Galán Sánchez. Cádiz. 09 de oc-tubre de 1982.-¿Tiene estudios musicales?Sí, claro. La formación es más que con-veniente, pero si te interesa la músicapopular, la oferta educativa de nuestropaís invita más a las clases particulares,escuelas de músicas y academias pri-vadas, que a los conservatorios estata-les.-¿En qué momento pasamos de ser“Jóvenes libres” a “Generación en-gañada”? Muy buena pregunta. “Jóvenes libres”eran la asociación de dos de las mejo-res cosas de la vida, y el denominadorcomún que vi entre las canciones delprimer álbum. “Generación engañada”es la mirada exterior a lo que nosrodea actualmente, es lógico nopoder permanecer indiferente a ello.- ¿Por qué Jorge, Laura, Jaime ySonia? ¿La elección de los nombreses al azar? Al haber cuatros personajes en la his-

toria se necesitaban nombre propios.Que sean comunes potencia la credi-bilidad y capacidad de identificación.Lo demás son cuestiones sonoras, pormétrica tenían que ser palabras llanasy mira… puesto a morir sin descenden-cia, por lo menos elegir los nombresde los protagonistas de mis temas. - Si tuvieras que destacar un grupoo artista nacional, ¿a quién mencio-narías? ¿E internacional? Enrique Bunbury, por la integridad desu carrera artística y sus directos; yBruce Springsteen por su forma detransformar un concierto en un esta-llido descomunal de sensaciones co-lectivas.- ¿Vienes de una familia de músicoso eres el artista de la familia? Soy el artista de la familia por desgra-cia; por la incomprensión que suponecuando llevas la música más allá delhobby, y la falta de estimulación y me-dios musicales en los comienzos.- Hay mucha historia en tercera per-sona, como “Nacida para la tris-teza”. ¿Todas estas historias son

fruto de la imaginación o tienenmás que ver con realidad?La realidad inspira al creador, y la ima-ginación la maquilla para que la histo-ria salga atractiva en la foto.- ¿Se pierde el acento andaluz vi-viendo en la capital? 13 años ya fuera de Cádiz y ascenden-cia extremeña. Canto en castellano,pero hablo en gaditano. Idiosincraciapersonal. - Impartes clases de piano, ¿sabentus alumnos de tu faceta como can-tante? ¿Qué opinan? Creo que les resulta atrayente, sobretodo porque tengo un perfil distinto alde la mayoría de profesores de piano,y si quieren empezar de forma especí-fica con música popular a componertemas y quizás cantar, les vengo mejorque alguien de la escuela tradicional.- ¿Qué nos encontraremos en tupróximo disco? ¿Más rock o máspop? Creo que sigue repartido a partesiguales. Hay de nuevo incursiones enotros géneros, pero dado el formatode mis directos, a veces acústicos ensolitario, a veces potentes y conbanda, lo coherente es hacer un sanoequilibrio.

Fotografías promocionales delartista.

Entrevista por Alberto Ramón.

Carlos Galán: “La realidad inspira al creador, y la imaginación la maquilla”

Han pasado cuatro añosdesde que este gaditano,residente en Madrid, publicara Jóvenes libres.Con pose chulesca ydescaro controlado

presenta su nuevo tra-bajo, Carne de canción, ala venta el 8 de mayo.

ENTREVISTA

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“Sixto Rodríguez murió. Subió alescenario y dijo que estaba hartode la injusticia en el mundo. Cogióun bidón de gasolina, se la echópor encima y se prendió fuegomientras cantaba.” Así cuentanque acabó la vida del misteriosocantante folk. “Searching for Sugar Man” es undocumental de investigación alrespecto de la misteriosa figura deSixto Rodríguez, un cantante ab-solutamente desconocido en sucuna, Estados Unidos. Más concre-tamente en Detroit, su ciudadnatal, nadie le conoce. Hijo de uninmigrante mejicano, Sixto traba-jaba cantando en distintos tugu-rios de la ciudad. Tocabacanciones protesta, tenía un grantalento y una voz tan caracterís-tica como hermosa. Armado consu guitarra y sus letras, ponía mú-sica en locales con escasa luz, lle-nos de humo y borrachos a losque acudieron un buen día unosproductores musicales que reco-nocieron su arte. Corrían los años70. Con ellos grabó dos discos. Dosdiscos que no escuchó nadie. Elfracaso de su carrera musical lecondenó al anonimato en su país.Como si una capa de hormigónhubiera caído sobre los fabulososLp´s que editó. Sin embargo, las copias de sus dis-cos cruzaron el charco y llegaronhasta Sudáfrica. En plena épocadel apartheid, en medio del aisla-

miento y la violencia, las cancionesde Rodríguez se convirtieron enauténticos cánticos de libertad, delucha contra lo establecido, de re-beldía contra el poder opresor. Enpalabras de uno de los participan-tes del relato, “se convirtieron enla banda sonora de nuestrasvidas”. Pero nada más se supo deRodríguez.El documental, dirigido por MalikBendjelloul, trata la historia decómo dos sudafricanos, convenci-dos de que debajo de la historiadel suicidio de Rodríguez habíamucho más, buscan pistas a travésde productores discográficos, se-llos, responsables de la industriade la música, campañas de bús-queda en Internet… Al hacer esta crítica, he pensadomucho en lo que iba a decir. Nopuedo revelar el misterio que seoculta tras el metraje. La verdadde la vida de Rodríguez. El cómono supo el éxito que había conse-guido en Sudáfrica, donde le com-paran con los Rolling Stones o BobDylan. Pero puedo hablar de lo que hansignificado la película y la música.De cómo su música trata de perso-nas que buscan la libertad, de dro-gas, de malos sueños y sexo. Sinduda, la música de Sixto Rodrí-guez está cargada de sentimientosque remueven algo dentro. Dereyes muertos y suave vino rojo ydulce. La película fue presentada en el

Festival de Cine Independiente deSundance, donde recibió grandescríticas, que alababan la realidady contundencia del film. Consiguiópara el Oscar de 2013 al Mejor Do-cumental Largo, además de losBAFTA y WGA. No es para menos.Los minutos que encierra estacinta contienen algo real. Algoverdadero, que ocurrió. Una histo-ria que es auténtica, como la llu-via.

“Consiguió para elOscar de 2013 al

Mejor Documental”Es una historia que permite obser-var cómo la industria discográficaes cruel y despiadada. Que puedeencumbrar a un pelele estúpidocomo Justin Bieber y dejar en elolvido a alguien como Rodríguez.Un relato que nos hace reflexionarsobre cómo permitimos que per-sonajes deleznables gocen de suscinco minutos de fama, mientrasartistas de talla inconmensurablemueren de hambre en avenidas,tocando sus canciones por cuatromíseras monedas.Desde aquí, pido reconocimientopara Sixto Rodríguez. Probable-mente, uno de los mejores artistasde su género. Pido examen de susletras, que sus canciones sean re-producidas por músicos de todo elmundo. Memoria escrita en laspiedras. Lucha contra lo estable-cido. Libertad. ¡Viva Rodríguez!

¡Viva Rodríguez!

Crítica del documental Searchingfor Sugar Man por Benito Díaz.

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