Mambo Una obra de Miguel Morillo y de la Cía. El Montacargas

TEATRO EL MONTACARGAS +34 915 26 11 73 elmontacargas@yahoo.es www.teatroelmontacargas.com

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Index

Presentación

Mambo

Memoria de la producción

El autor

Los actores

La cía.

Sinopsis

Ficha artística

Ficha Técnica

Estreno

Fotos

Contacto

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Presentación

El Montacargas y Miguel Morillo presentan la tercera parte de su

TRILOGIA: MAMBO, inspirada en “Medea” de Eurípides. La historia de

una traición. Mejor dicho, dos.

Las primera parte fue “Perra vida dulces sueños” inspirada en La vida es

sueño de Calderón, donde se hablaba de la cárcel del trabajo y las

emociones y la libertad de los sueños. La segunda parte, “El rio en

llamas” inspirada en el Macbeth de Shakespeare, hablaba de un

concejal y su esposa, en una capital de provincias, en una espiral de

ambición, corrupción y poder. Las dos producciones han contado con

ayuda a producción de la Comunidad de Madrid y exitosas giras

nacionales e internacionales del Ministerio de cultura (Premio Mejor

Actor en el Festival Iberoamericano de Mar de Plata (Argentina), han

realizado más de 100 funciones y han tenido un gran éxito a nivel

público y crítica.

Como siempre, la compañía El Montacargas en sus casi 30 años de

existencia, apuesta por un teatro contemporáneo, de texto no

convencional, nuevas dramaturgias con conflictos de aquí y ahora del

ser humano, donde prima el trabajo de los actores y la complicidad

con el público, donde éste participa activamente en el imaginario de la

obra y con una interpretación que incluye relato, clown, drama y

esperpento, llevando al delirio situaciones y personajes cotidianos y

normalizando situaciones y personajes delirantes…

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Mambo

Memoria de producción

Dicho montaje es la tercera y última parte de una trilogía que comenzó

en 2012 con "PERRA VIDA; DULCES SUEÑOS", y continuó con "EL RIO EN

LLAMAS" en 2014. El conjunto de los tres montajes ha sido bautizado

cariñosamente por nosotros como: "Trilogía de clásicos y derivados", o

“Terceto para dos sillas”, ya que desde el inicio nuestro afán ha sido el

de revisitar algunos textos fundamentales para la historia del teatro bajo

una perspectiva contemporánea.

PERRA VIDA; DULCES SUEÑOS, surge del trabajo de investigación sobre

"La vida es sueño" de Calderón de la Barca. EL RIO EN LLAMAS, surge del

trabajo de investigación sobre "Macbeth" de Shakespeare. En este caso,

MAMBO, surge del trabajo de investigación sobre "Medea" de Eurípides.

Este trabajo de investigación en base a los textos, supone que después

de hacer un estudio en profundidad sobre las obras que hemos elegido,

desarrollamos un nuevo conflicto, una nueva trama y unos diálogos

actuales para hablar sobre los mismos problemas que acontecen en las

obras que tomamos como paradigmas. Es interesante constatar como

el público de hoy puede hacer suyos los conflictos que tenían

personajes de muchos siglos atrás.

Al mismo tiempo que hemos realizado un trabajo de investigación y

creación desde la dramaturgia, también hemos intentado hacer lo

mismo desde la dirección y la interpretación, convirtiendo estas historia

en un espectáculo representado únicamente por dos personas. Una

actriz: Aurora Navarro, y un actor: Manuel Fernández Nieves.

Es un trabajo ambicioso convertir textos dramáticos para muchos

personajes en textos tragicómicos para dos actores, que además solo

cuentan en escena con el apoyo de 2 sillas y algunos cambios de

vestuario. He ahí, el reto de nuestro trabajo de investigación teatral.

Creemos que vamos en una buena dirección, ya que el resultado de

nuestro trabajo ha sido una muy buena aceptación, tanto de éste

como de los dos espectáculos anteriores, por parte del público. Es

gracias a esa buena respuesta del público, los dos anteriores cuentan

ya con más de 100 representaciones cada uno, dentro y fuera de

España. “Perra vida, dulces Sueños” obtuvo el Premio a Mejor Actor

Protagonista en el VIII Festival de Teatro Iberoamericano de Mar Del

Plata (Argentina), 2012.

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MAMBO es la tercera y última parte de esta trilogía, y en ella, como ya

hemos dicho, partimos del trabajo sobre el texto de MEDEA de Eurípides.

A nivel dramatúrgico se ha creado un texto nuevo en base a la idea

central del texto de Eurípides: La traición en la pareja.

Con este concepto como base para el conflicto, los dos personajes que

ponen en pie la ficción EL y ELLA, representan a todos los hombres y

todas las mujeres, como seres humano que están expuestos a la traición,

el engaño, el dolor, la frustración y la soledad.

Los dos personajes de la historia, después de salir de sendas relaciones

de largos años, que terminan por una traición, aparecen como seres

que han de reinventarse, y redescubrirse en un mundo donde se sienten

tremendamente vulnerables, y donde estarán expuestos a situaciones

absurdas que se derivan de la búsqueda de su propia identidad.

Al igual que en los montajes anteriores, hemos reconducido la tragedia,

sin que pierda peso y profundidad, en comedia, algo que ha sido una

seña de nuestra identidad y estilo. Conseguir que el público ría a la vez

que de fondo se desarrolla una trama dramática. La risa sana y libera,

la risa relaja el alma y abre la mente; sin dejar de aportar un espacio

para la reflexión sobre los conflictos y dilemas que atañen a lo más

profundo del individuo.

La estructura del texto se compone de multitud de escenas de muy

corta duración, en torno a los tres minutos, buscando crear un ritmo ágil,

muy ágil, con muchos cambios, apropiado para la comedia. Estas

escenas se intercalan con otras de carácter más dramático para

conformar el armazón del conflicto. La agilidad de la estructura, así

como los cambios de vestuario, situación y demás efectos pretenden

que el espectador no tenga tiempo para la tregua mental durante los

aproximadamente 75 minutos de duración de la pieza.

El lenguaje es llano y directo, no exento de toques poéticos. Se busca

el humor, la sonrisa inteligente, que el mensaje de la obra pueda llegar

a todo el mundo sin caer en ningún momento en lo vulgar.

A nivel de la interpretación, los actores y el director han trabajado

intentando tomar como base la idea de la narración oral. El ejercicio

más básico de teatralidad. Una persona hablando para otra, contar

una historia valiéndose de los elementos más básicos, como la

gestualidad, la modulación de la voz, los cambios de velocidad de la

narración, los silencios, y el lenguaje corporal. Todo ello apoyado en

algunos cambios rápidos de vestuario, y dos sillas en el escenario como

únicos elementos esscenográfcos. Con pocos elementos, utilizados en

el modo adecuado, se puede crear una ficción capaz de poner en pie

a un auditorio de 1000 personas.

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El autor

Miguel Morrillo

2014-2016 - Director Técnico del teatro municipal ADOLFO MARSILLACH de San

Sebastián de los Reyes.

2015 – Autor y director de la obra “YO- BUKOWSKI “(Miguel Morillo

Producciones.) Estrenada en Sala Montacargas (Madrid) durante el festival

SURGE 2015

2014 – Autor y director de la obra “EL RIO EN LLAMAS (Arde Soria) “para la

compañía teatral “El Montacargas”. Madrid.

2012-2011 Profesor de interpretación y técnica teatral en el Instituto Diego de

Velázquez. (Torrelodones).

2012 – Autor y director de la obra “PERRA VIDA; DULCES SUEÑOS.” Para la

compañía teatral “El Montacargas”. Madrid. (Gira nacional, internacional y

“premio al mejor actor “en el festival internacional de Mar del Plata.

Argentina).Obra estrenada en Costa Rica 2014, y Argentina 2014 a cargo de

compañías americanas.

2011-2001 - Socio fundador de la compañía “Teatro de Acción Candente S.L”.

2010 - Autor y director de la obra “MICHAEL JACKSON, IN MEMORIAM”

estrenada en el festival “Escenas de Noviembre” Madrid.

2010-2005 - Co-autor del textos para las visitas teatralizadas a la Villa de Ayllón

(Segovia)

2008 - Ponente en el curso “Dramaturgia Contemporánea Europea” (30 horas)

En el Centro Cultural de España en San José. Costa Rica (Patrocinado por el

INAEM/ Ministerio de Cultura de España)

2006 - Autor y director de la obra “I LOVE CLINT EASTWOOD” estrenada en sala

Ítaca (Madrid). Obra estrenada posteriormente en Uruguay, México, Costa

Rica y Chile.

2005 - Coordinador de curso de escritura creativa en Sala Lagrada (Madrid)

2004 - Autor de la obra infantil “DOS CABEZAS HUECAS” para la compañía

Cuarta Pared (Madrid). Estrenada en España, Polonia y Bulgaria. Publicada en

la página web de recursos educativos del Ministerio de Cultura de España.

2004 - Autor y director de la obra “LA VIDA EN CHANDAL” estrenada en Sala

Lagrada (Madrid)

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2003 –Ponente en el curso “Dramaturgia Contemporánea Europea” (30 horas)

En el Centro Cultural de España en Montevideo. Uruguay (Patrocinado por el

INAEM/ Ministerio de Cultura de España)

2003-2004 Profesor de DRAMATURGIA y CREACION TEXTUAL para la escuela

CUARTA PARED de Madrid. (Curso Regular)

2002- 2003 Ayudante de dirección para Guillermo Heras, con el montaje de

“PSICOSIS 4:48” de Shara Kane y “Ganas de matar en la punta de la lengua”

de Xavier Durringuer. (Gira nacional)

2001 - Autor y director de la obra teatral “HAMLET GARCIA” estrenada en el

festival “Escena Contemporánea” (Madrid). Obra estrenada también en

Portugal, Uruguay, Chile, Costa Rica, México y Reino Unido.

1999-2000 - Coordinador de talleres de Escritura Creativa para el Ayuntamiento

de Móstoles. (Centro Cultural “El Soto”)

1996-1999 - Autor y director de la obras teatrales “FIEBRE” y “¡CORRE!”

estrenadas en la Sala Montacargas (Madrid)

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Los actores

Aurora Navarro Marco Actriz, autora, directora, productora, profesora,

programadora y gestora teatral. Ha empezado su

formación en teatro en la escuela de actores de

la universidad de la laguna, actual ESAD de

Canarias. Se licencia en Arte Dramático por la

RESAD de Madrid y en Derecho en la Universidad

Autónoma de Barcelona. Perfecciona su

formación en las escuelas de Jacques Lecoq y

Phillipe Gaulier de Paris y de Londres y en el

Instituto de teatro de Barcelona. Realiza diversos cursos de producción

y gestión teatrales a lo largo de los años.

Participa en escena abierta, colectivo de creación e investigación

teatral contemporánea dirigido por Jose Sanchiz Sinesterra. Con esta

gente estreno en 1982 “Las galas del difunto”, con la cía Bululu en el

festival Internacional de teatro de Sitges.

Fundadora de cía la torre infiel con Manuel Fdez Nieves, hoy cía el

montacargas, tiene un repertorio de 17 obras. Funda en 1993 el teatro

montacargas, siempre en compañía de Manuel Fdez, y que será

pionera de las salas alternativas de Madrid y de España.

Directora de ciclo Matem-Magerit (muestra de autores teatrales en

Madrid), del Festival internacional de clown (16 ediciones), pionero en

este género en España y directora del ciclo de mujer creativas

creadoras.

Fue también co-directora de la escuela de municipal de teatro de

Galapagar durante varios años. Ha sido programadora del centro

cultural de Usera, del centro cultural Tetuan y del CC La pocilla en

Galapagar.

Actualmente directora artística, gestora del teatro El Montacargas y

profesora en la escuela municipal de Colmenajero. Actualmente

también actúa en la obra de teatro infantil “Los Miedos de Anita” de la

cía titur en el papel de Anita.

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Manuel Fernández Nieves Licenciado por la RESAD de Madrid en 1982,

Manuel Fdez completo su formación en la escuela

internacional de teatro de Jacques Lecoq en París,

en el Piccolo Teatro de Milano y las escuelas de

Philippe Gaulier de Paris y Londres.

Funda la compañía teatral la Torre Infiel en Paris

con Aurora Navarro, que años después se

transformó en la Cía El Montacargas. Con esta

compañía ha montado 16 obras. Mambo es la 17º

producción de la compañía. En 1993 funda en colaboración con Aurora

Navarro El Teatro El Montacargas. Además ha dirigido varios de estas

obras como “Cafetería para gatos” (codirigida con Aurora Navarro),

“Un día cualquiera” de Darío Fo y “Mater Paranoia” una adaptación de

la obra de Boris Vian “El Arrancacorazones”.

Aparte de su cía ha trabajado con grandes directores como Juan

Margallo (“EL Circolo” y “El retablillo de Don Cristóbal”), Fráncico Nieva

(“Corazón de Arpía”, “Chorizos y Polacos”, “Tosca”), Ernesto Caballero

(“Un fénix demasiado frecuente”), José Luis Alonso (“Peleas y

Melissandre”), Miguel Narros (“Macbeth”), Eusebio Lázaro (“La comedia

de los errores”, “Otelo”) Paloma Pedrero (“Caídos del cielo”).

Además del teatro, ha trabajado para el mundo del cine y ha actuado

en varias producciones: “Magical Girl” de D. Vermut, “Karapachouk”

dirigido por Enrique Gabriel y “Las bicicletas son para el verano” dirigido

por Jaime Chávarri. También ha aparecido en varios cortos metrajes

como “El diablo en el Paraíso” de Ernesto Martín, que ha ganado el

primer premio en el festival Madridimagen en 1999, y “La negra noche

de Marilin Mascue” dirigido por Manolo Armán. Ha trabajo también

para la televisión en varias producciones como “Farmacia de guardia”,

“Los ladrones van a la oficina”, “Hermanos de leche”, “Hospital central”,

“Doctor Mateo”, “Águila Roja”, “El secreto de puente viejo” y “La

república”.

En 2014 recibe el premio al Mejor Actor en el VIII Festival de Teatro

Iberoamericano de Mar del Plata para su actuación en “Perra Vida;

Dulce sueños”, una obra escrita por Miguel Morillo y producida por El

Montacargas, primera de la “Triología clásicos y derivados o “Terceto

para dos sillas”, con el mismo autor, a la que siguen “El río en llamas” y

Mambo”, junto con “yo Bukowski”

Hoy es el director técnico de la sala El Montacargas y actor en su

compañía del mismo nombre, y profesor en la escuela de teatro de

Colmenajero.

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La cía el Montacargas

A mediados de los años 80, dos jóvenes

licenciados en la RESAD de Madrid con el gran W.

Layton, Aurora Navarro y Manuel Fdez Nieves

partían ilusionados a París a realizar estudios de

perfeccionamiento teatral en las famosas Escuelas

de Jacques Lecoq (cuna de grandes del teatro

español como J.Luis Gómez y Albert Vidal) y Ph.

Gaulier (origen también de grandes clowns y

compañías como “Complicite”)

En el segundo año de su estancia en París

idearon su primera obra de teatro que bautizaron

“Bouges pas, poupée” y a su compañía “La Torre Infiel”, estrenando un

día de junio de 1987 en un distrito de París contratados por el

Ayuntamiento. Era una “comedia musical de payasos” donde

mezclaban disciplinas como el clown, la comedia dell’Arte, acrobacia,

claqué, mimo, bululú y teatro de títeres. Fueron seleccionados por

SOCAEM (del Gobierno de Canarias, de donde es Aurora) y realizaron

una gira de un año por las Islas Canarias, tras la cual volvieron a Madrid

(de donde es Manuel).

Allí acometieron su segunda producción, “Maloficio” escrita

expresamente para ellos por Nancho Novo, dirigida por Markus Von

Watchel, escenografía de Miguel Brayda, vestuario de Essy Ngomo,

nombres que luego formarían parte del elenco habitual de la

compañía. Fue un montaje subvencionado por el CNNT (Centro

Nacional de Nuevas tendencias) y por la Consejería de Cultura de la

Comunidad de Madrid, con quince personas en el equipo, estrenado

en la Sala Olimpia de Madrid en el 89, con gran éxito. Era una “comedia

ácida” que mezclaba lo onírico con la realidad más cercana, el kabuki

japonés con el humor más descarnado y la problemática de una pareja

en crisis en el más puro estilo de “teatro dentro del teatro” con música

original de Angel Altolaguirre y coreografías de Esperanza Arguelles. Este

montaje tuvo gira por Canarias y en festivales como el de Teatro

Contemporáneo de

Albacete.

En 1993, en vistas a las

dificultades de exhibición

de una compañía

independiente, deciden

abrir la sala El

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MONTACARGAS y la compañía pasó a denominarse como la sala. Por

“obligación” pasaron de Asociación Cultural a constituirse en empresa,

para acceder a las pocas ayudas que empezaban a recibirse en el

sector. En la sala, aparte de recibir a 20 compañías y realizar más de

200 representaciones anuales, hacer ciclos de todo tipo (Mujeres

Creativas Creadoras, Festival Lesbigay, Muestra de Arte Saharaui, Teatro

Iberoamericano, Ciclo de humor catalán, Matem Magerit-Muestra de

Autores madrileños,-X ediciones, Campaña teatro infantil en Navidad,

Festival Internacional de Clown de Madrid , XV ediciones, el Otoño

clown etc etc), les daba tiempo para realizar una producción propia por

año, y la primera, recién estrenada la sala, con presupuesto 0 y

trabajando 80 horas a la semana, fue “Creator” sobre la comedia “Dios”

de Woody Allen que fue considerada por Pepe Henríquez uno de los

mejores montajes del año en su resumen anual. Con 4 túnicas, un

bocadillo de chorizo y mucha imaginación llenábamos todos los días,

haciendo funciones extras y “de encargo”.

Con el estilo variado, ecléctico, lúdico que nos caracteriza,

seguimos haciendo producciones que iban desde un infantil como “La

aventuras del tigre Tolomeo” (sobre leyendas de los indios Pemón, de

Venezuela) a “Mater Paranoia”, una obra simbolista sobre textos de Boris

Vian con canciones del propio Vian. A ésta obra

asistieron un día los 7 críticos de la capital,

desde Haro Tecglen a Pepe Henríquez en una

sesión inolvidable de la que salieron muy buenas

reseñas. La siguiente obra, “Maldito papel” de

Manuel Fernández, sobre la burocracia, en un

ambiente de “ciencia ficción” reflejaba muy

bien nuestra propia situación administrativa con

todos los líos de licencias, insonorizaciones,

papeleos etc

Dos

increíbles

proyectos fueron dirigidos por el

gran director Eduardo Fuentes

(al que Haro Tecglen calificó

como uno de los mejores de

España con su “Traispoiting” del

teatro Alfil): El primero el “Ay,

Carmela” de Sanchís Sinisterra,

condecorado con las 5 estrellas

en la Guía del Ocio, giras por la

CAM, varios premios en Festivales nacionales y el Max al mejor autor de

ese año a Sanchís (98).

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El segundo “Proyecto Hildegart” fue un gran trabajo de

investigación en el que se retrataba la vida y obra de Aurora Rodríguez

y su hija Hildegart, drama histórico basado en hechos reales sobre estas

feministas adelantadas a su época, primer tercio del sxx. Fue un sólido

trabajo que nos valió girar por casi todos los municipios de la

Comunidad de Madrid.

Con el gran director y amigo José Pedro Carrión (Premio Nacional

de Teatro) montamos “Tras el amor” de Daniel Soulier, una tragicomedia

sobre el amor maduro con gran dosis de componentes políticos y

humanos.

“Un día cualquiera” de Darío Fo, con el que celebramos el Día de

la mujer trabajadora en el teatro Buero Vallejo ante 1000 personas.

“Los dioses y los días” fue una incursión en teatro juvenil, nada

corriente en las compañías de hoy en día. Combinamos los dioses

griegos y los días de la semana en una comedia musical actual escrita

por Aurora Navarro y canciones de Manuel Benito. Fue un éxito

impresionante por la frescura de su contenido, lo divertido de la puesta

en escena y la espléndida actuación de los 6 actores/ bailarines/

cantantes.

Dos montajes, con los

que hemos realizado gira

nacional e internacional con

el auspicio del Ministerio de

cultura y la ayuda de

Producción bienal de la

Comunidad de Madrid:

Con “Cafetería para

gatos” volvimos a los orígenes

y en una obra donde éramos

autores, directores, actores y

productores, montamos un

“collage” sobre los absurdos de nuestros días: la dicotomía

obesidad/hambre en el mundo, la violencia de las religiones

monoteístas todo aderezado con mucho humor, coreografías

disparatadas y una gran pantalla de ordenador con audiovisuales sobre

los temas tratados. También había textos de Manu Benito, Woody Allen y

Mark Twain.

Y con “El canto de la rana” del inefable Sanchís Sinisterra, estreno

absoluto en España, se transformó un monólogo de 15 minutos en una

obra de una hora de duración en la que se hace un recorrido de todo

el teatro del siglo de oro, incluidos bailes como el “zarambeque”, en

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boca de Cosme Pérez, un actor real de la época, famoso por su

personaje Juan Rana, bufón de la Corte.

"Perra vida dulces sueños" de Miguel Morillo

(famoso por su Hamlet García, de Escena

Contemporánea de hace unos años), obra que

ha escrito para nosotros y también con

presupuesto 0 e ilusión infinita. Es una obra

liberadora y actual, con la crisis de telón de

fondo y personajes antihéroes que estallan en los

sueños en forma de Roberto Carlos o Barbara

Streisand. Con un ritmo trepidante es una obra

de “actores” en su más puro sentido, porque solo

nos acompañan dos sillas. Y se desarrolla en el

estadio de futbol de Maracaná, unas grandes oficinas, el tren, un mesón

con 127 invitados, un baño de señoras, una cárcel, calles y calles y más

calles…una consulta de dentista y un karaoke imaginario. Su curriculum

son 100 funciones, 2 giras nacionales con el Ministerio de cultura y 1 gira

internacional, donde obtuvimos el Premio al Mejor Actor en el Festival

Cumbres de las Américas, Mar de Plata, Argentina.

"El rio en llamas" también de Miguel Morillo,

es la segunda de la trilogía "Clásicos y derivados" o

"terceto para dos sillas". Es una per-versión del

Macbeth de Shakespeare, donde un concejal de

Parques y jardines y su ambiciosa mujer, en una

capital de provincias, se empeñan en la frenética

lucha por el poder de la alcaldía, dando pié a

asesinatos casuales, delirios varios y una espiral de

violencia y poder que acaba en destrucción,

papa y mama Ubú, Nerón y el final apocalíptico

de las películas de Hollywood. Su curriculum, más

de 6 meses en cartel, con críticas fabulosas en atrápalo, en los medios y

el público en general.

Todas nuestras obras han sido muy distintas, pero todas tienen

mucho en común: teatro comprometido con nuestro tiempo, teatro

donde el humor sea el arma más eficaz para hablar de lo “serio”, teatro

donde todo el mundo se pueda reflejar porque es “humano” y teatro

que quiere cambiar el mundo y es optimista.

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Sinopsis

MAMBO es la historia de dos personajes: EL y ELLA. Son dos personajes

sin nombre propio, para simbolizar que cualquiera de nosotros podría

ser cualquiera de ellos.

Ambos personajes han salido de sendas relaciones de pareja por causa

de una traición y surge ahora la necesidad de enfrentarse al mundo en

solitario después de la ruptura. Este será el hecho detonante del

conflicto ya que ambos, tras haber salido del entorno de confort en el

que vivían tienen que enfrentarse en solitario a una nueva realidad.

Los dos personajes, cada uno a su manera intentarán rehacer sus vidas.

A través de las situaciones a las que se enfrentan irán mostrando al

espectador el conflicto del individuo frente a la sociedad

contemporánea. Relaciones efímeras, comunicación tecnológica, el

egoísmo humano, la pérdida de valores éticos de nuestra sociedad, la

frustración, la soledad, etc.

El punto álgido de la obra es cuando ambos personajes se encuentran.

Los dos han pasado un largo periplo antes de llegar a este punto, en su

camino han vivido todo tipo de situaciones, algunas hilarantes, otras

dramáticas. Su encuentro no será fácil al principio, pero los

acontecimientos irán llevándoles hacia un desenlace sorprendente que

cambiara sus vidas y que dejara en ellos y en el espectador, la

sensación de que, pese a todo, siempre hay espacio para la esperanza.

La música y los bailes de salón, más en concreto el MAMBO serán

elementos fundamentales en el desarrollo y desenlace de la obra.

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Ficha Artística

Actores: Aurora Navarro Manuel Fernández Nieves

Dirección: Miguel Morillo

Asistente de dirección: Yasmina Hernández Morillo

Vestuario: Essy Ngomo

Promoción: Marine Kinoo

Técnico de iluminación: Jota Fernández

Diseño gráfico: Carlos Brayda

Fotos: Carlos Bandres

Audiovisuales: Álvaro Narváez

Producción: El Montacargas

Ficha Técnica Dimensiones del Espacio escénico:

Mínimo:

• Fondo: 4m

• Ancho: 4,5m

• Altura: 3m

Óptimo:

• Fondo: 5m

• Ancho: 6m

• Altura: más de 3m

Máximo:

• Cualquier tamaño superior (se acota con la iluminación)

Iluminación:

Canales dimmer:

• Mínimo: 12

• Óptimo: 24

Número de focos totales: 37

Material especial de sonido:

Lector de CD

Tiempo de montaje: 4h

Tiempo de desmontaje: 1h

Duración del espectáculo: 1h 20’

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Estreno

Avant-première

18 y 19 de noviembre de 2016

Estreno

25 y 26 de noviembre de 2016

Teatro El Montacargas

C/ Antillón 19, 28011 Madrid

www.teatrelmontacargas.com

elmontacargas@yahoo.es

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Fotos

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Contacto

• Producción •

Aurora Navarro

• Promoción y Prensa •

Marine Kinoo Pujadas

Móvil +34 664 490 665

• Información •

Tfno. +34 91 526 11 73

Móvil +34 675 96 21 00

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• Sala el Montacargas •

C/ Antillón, 19

28011 Madrid

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Twitter: @el_Montacargas

DISTRIBUCIÓN:

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