MAkalah Seni Rupa

5/20/2018 MAkalah Seni Rupa

1/38

1

BAB 1

Seni Rupa Tradisi, Modern, Dan

Kontemporer Indonesia

Seni rupa Modern adalah istilah umum yang digunakan untuk

kecenderungan karya seni yang diproduksi sejak akhir abad 19 hingga sekitar tahu 1970

an. Seni rupa modern menunjuk kepada suatu pendekatan baru dalam seni dimana tidak

lagi mementingkan representasi subjek secara realistis penemuan fotografi menyebabkan

fungsi penggambaran di dalam seni menjadi absolut, para seniman modern berksperimen

mengeksplorasi cara baru dalam melihat sesuatu, dengan ide segar tentang alam, material

dan fungsi ini, seringkali bergerak melaju kearah abstrak.

Seni rupa modern adalah seni rupa yang tidak terbatas pada kebudayaan suatu

adat atau daerah, namun tetap berdasarkan sebuah filosofi dan aliran-aliran seni rupa.

Seni rupa kontemporer dapat dikatakan sebagai sebuah wacana dalam

praktek seni rupa di Barat yaitu praktek seni rupa yang menunjuk kepada kecenderungan

posmodern. Kecenderungan ini menyiratkan wacana dalam praktek seni rupa yang antimodern. Halini disebabkan karena salah satu paradigma kemunculan posmodern adalah

paradigma yang menolak moernisme.

Seni Kontemporer adalah salah satu cabang seni yang terpengaruh dampak

modernisasi. Kontemporer itu artinya kekinian, modern atau lebih tepatnya adalah

sesuatu yang sama dengan kondisi waktu yang sama atau saat ini. Jadi seni kontemporer

adalah seni yang tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai

zaman sekarang.

Dalam bab ini, kalian akan mempelajari tahap-tahap perkembangan seni rupa

Indonesia sekaligus kesalingterpengaruhannya, baik antarsuku maupun dalam

persentuhan dengan seni diluar nusantara. Untuk hal itu, beberapa subab dalam bab ini

akan menguraikan seni tradisi, modern, dan kontemporer.


2/38

2

A.Seni Rupa Tradisi

Perbedaan budaya penduduk nusantara dari satu pulau dengan pulau lainnya

maupun perbedaan antarsuku dengan suku lainnya menghasilkan perbedaan ekspresi

benda-benda seni yang mereka hasilkan. Masyarakat Nusantara berkarya dengan

dilandasi kepercayaan yang mereka yakini, seperti animisme, dinamisme, Hindu, Budha,

Islam dan sebagainya. Dari sudut ekspresi, persamaan yang tampak adalah adanya

kecenderungan untuk membuat abstraksi dari setiap objek yang digambar.

Dalam kepercayaan mereka, benda-benda upacara pun merupakan perwujudan

dari dunia arwah atau dunia dewa-dewi yang selama ini belum mereka ketahui sehingga

mereka melakukan pengubahan bentuk-bentuk hewan, manusia, atau tumbuhan yang ada

didunia. Seni rupa tradisi ini dapat dikelompokkan ke dalam seni lukis, seni gerabah, seni

prasasti, seni arsitektur, seni arca, seni wayang, dan seni kriya.

1. Seni Lukis dan Seni H ias.

Pola lukis atau hias di Nusantara

banyak keseragaman, terutama pola

geometrik yang mempunyai sifat

universal. Pola geometrik ini antara lain

berupa motif anyaman, tumpal, meander,

lingkaran, tanda, titik-titik, garis-garis

lurus, pilin berganda, swastika, huruf S,

dan sebagainya. Pola geometric adalah pola hias tradisional yang selalu memegang

peranan. Pola ini mengandung arti sosial, geogrefis dan religius.

Pada zaman prasejarah, lukisan bukan hanya merupakan suatu keindahan yang

digunakan sebagai hiasan belaka, tetapi juga mengandung makna tertentu. Hal ini

mungkin disebabkan oleh kekuatan sehingga akhirnya ditabukan. Pemikiran tentang

adanya sesuatu di luar jangkauan manusia membuat mereka menciptakan seuatu sebagai

manifestasinya.

Lukisan pada zaman ini umumnya dapat dijumpai di dinding-dinding gua tempat

mereka tinggal. Namun, pada perkembangan selanjutnya, mereka pun melukis di tempat


3/38

3

yang dianggap keramat. Akibatnya, benda tersebut berubah fungsi menjadi benda

upacara. Umumnya, lukisan-lukisan itu berupa tubuh manusia dan hewan yang dianggap

punya kekuatan yang membahayakan. Selain itu, ada juga lukisan cap tangan.

2. Tembikar

Gerabah ini mulai mulai berperan

pada mesa manusia mengenal bercocok

tanam dan mengalami kemajuan teknik pada

masa perundagian. Benda ini umumnya

digunakan sebagai tempat menyimpan

makanan, masak, penyimpanan air, dan juga

digunakan sebagai bekal kubur. Kalaupun ada

gerabah yang mempunyai pola hias, polanya masih sangat sederhana, seperti pola

anyaman dan gores dengan pola garis-garis sejajar atau pola lingkaran. Gerabah masa ini

ditemukan antara lain di kendenglembu (Banyuwangi), klapadua (Bogor), Serpong

(Tanggerang), kalumpang dan Minanga Sipakka (Sulawesi Selatan).


4/38

4

Gerabah pada masa perundagian mengalami teknik yang lebih maju dan pola

hiasnya lebih beragam. Pola geometrik memang masih berlaku, namun variasi-variasi

lokal juga mempengaruhi, seperti lingkaran memusat, garis-garis sejajar atau bersilang,

persegi, tumpal, dan goresan-goresan serupa pancaran sinar. Gerabah disini ditemukan di

Buni (Bekasi), Kalumpang (Sulsel), Melolo (Sumba), dan anyer Kramatjati (Jakarta).

3. Prasasti

Prasasti mulai dikenal dan berkembang pada masa berdirinya kerajaan-kerajaan di

Nusantara. Bentuk prasasti ini ada yang digoreskan di batu (Lingopala) dan ada juga yang

diatas perunggu (tamra prasasti). Fungsi prasasti ini digunakan sebagai suatu peristiwa

yang sangat penting, misalnya penobatan raja, penaklukan wilayah, dan pertukaran

utusan untuk sebuah kepentingan tertentu. Huruf-huruf yang digunakan adalah huruf

palawa dengan bahasa Sangsekerta, misalnya prasasti pada batu Yupa di kutai dan

prasasti Tarumanaga di Bogor(Jawa Bogor), Jakarta dan banten.

Pada abad ke 7-8 muncul

kerajaan Sriwijaya di Sumatra yang

prasasti-prasastinya menggunakan

huruf Pallawa, tetapi bahasanya

menggunakan huruf Melayu Kuno.Sekitar abad XI, tumbuh suatu bentuk

huruf yang dinamai huruf Kadiri,

menurut tempat asalnya, atau

biasanya juga disebut huruf kwadrat,

karena bentuknya menyerupai kotak

geometris. Adakalanya tulisan itu

digoreskan pada punggung sebuah arca, guci batu dan sebagainya. Sementara itu, pada

prasasti tembaga biasanya dituliskan pada kedua sisi lempeng perunggu yang berbentuk

segiempat atau persegi panjang.


5/38

5

4. Arsitektur.

Dilihat dari fungsinya, seni

arsitektur setidaknya dapat

dikelompokkan menjadi dua, yakni

bangunan sakral dan bangunan profan.

Bangunan sakral, misalnya tempat

pemujaan atau tempat beribadah,

meskipun secara lahiriah mengambil

bentuk dari India, inti pemujaan nenek

moyang masih memegang peranan penting. Sementara itu, bangunan profan antara lain

berupa istana, rumah-rumah tinggal, saluran air, dan sebagainya.

Bentuk-bentuk arsitektur tradisi ini juga sangat beragam, bergantung pada

wilayah tempat bangunan itu berada dan mendapat pengaruh dari mana. Bangunan rumah

adat di Minangkabau di Sumatra Barat, misalnya, struktur atapnya menyerupai lunas

perahu yang estetis, tersusun beberapa tingkat. Teknik konstruksinya disatukan tanpa

memakai paku, tiang disambung, dan palang pembentuk rangka dipasak ditempat.

Atapnya terbuat dari serat ijuk yang bisa bertahan sampai ratusan tahun.


6/38

6

Ada pula bangunan rumah

panjang mentawai atau

biasa disebut uma. Uma

berdiri diatas tiang-tiang

dan dibangun tanpa paku,

dibuat dengan teknik

konstruksi tanggam

sambung atau ikatan. Satu

uma bisa dihuni oleh

selusin keluarga dan

bersama-sama mereka

membuat satuan social

terpisah-juga disebut uma-

yang menjadi dasar

kelompok bangunan masyarakat Mentawai dan uma dianggap hanya akan makmur di

tempat yang disetujui oleh leluhur.

Selain dua rumah diatas, masih ada lagi beragam konstruksi rumah adat yang lain,

misalnya rumah adat Nias, rumah panjang adat Kalimantan, rumah adat Jawa, rumah adat

Sunda, dan sebagainya. Seni arsitektur lainnya adalah candi, pembangunan kota, masjid,dan istana. Candi rata-rata dibuat dari materi bebatuan yang tersusun berundak-undak.

Pilar dan tiang tidak ditemukan pada candi batu. Bentuk arsitektur candi umumnya

berupa bangunan berongga dan berdinding batu dengan atap bertingkat si atasnya, dan

tingginya di atas alas tiang atau lantai bawah tanah.

Warisan lain seni arsitektur Nusantara adalah bangunan masjid. Pada sebagian

besar masjid lama di Jawa, dari masjid agung dalam gugs istana hingga masjid di desa

sederhana, sacara khusus meliputi beberapa-jika tidak semua-ciri-ciri ini, khususnya

penggunaan atap tumpang ganda atau tiga, sementara masjid di Sumatra memiliki banyak

sifat yang sama.


7/38

7

5. Patung atau Ar ca.

Suatu tradisi baru patung

berkembang pada masa

Hindu-Budha yang mendapat

pengaruh India. Garis

lengkung dan bidang

cembung yang dominan

menggambarkan alam

semesta yang berombak-

ombak dan melambai. Di

samping itu, ada mata yang

setengah menutup yang

sesuai dengan gaya klasik gupta dan kesan jubah yang dipakai para dewa.

Perkembangan seni arca mengalami beberapa tahap, diantaranya arca batu dijawa

barat, arca Jawa Tengah sekitar abad ke-8-9, arca Jawa Tengah bagian selatan sekitar

abad ke-9-10, arca zaman kerajaan Erlangga sekitar abad ke-10-11, arca zaman kerajaanSingosari sekitar abad ke-12, arca zaman kerajaan Majapahit awal dan akhir, arca

berdasar konsep Hindu, arca perunggu dan logam, arca perak serta arca emas.

Seni patung yang kebanyakan ditemukkan sangat erat hubungannya dengan

bangunan candi. Patung-patung ini ada yang terpisah dari bangunan, artinya berdiri

sendiri, ada juga yang menyatu dengan bangunan, patung ini kerap disebut pula sebagai


8/38

8

relief. Banyak diantara patung-patung ini sekarang diperkirakan berasal dari masa yang

baru dan dijadikan dugaan bahwa bentuk dan gaya seni tertentu merupakan warisan

kebiasaan yang jauh lebih tua.

Patung-patung dari lembah Bada, Sulawesi Selatan, dibuat dalam relief lembut,

tangan yang melengkung ke daerah perut seperti untuk melingkari alat kelamin yang

mencolok. Wajah hanya terdiri atas hidung dan mata, sementara mulut dihilangkan.

Patung ini mungkin dipahat pada akhir abad ke-14.

6. Kriya

Seni yang satu ini dikerjakan oleh suatu golongan yang kerap disebut dengan para

perajin. Dan ini dapat dilihat pada relief-relief candi, misalnya kegiatan para perajin yang

sedang membuat tempayan dapat ditemukan pada relief kaki tutup candi Borobudur.

Dari peninggalan-peninggalan purbakala yang sampai pada kita, dapat diketahui

bahwa para perajin ini membuat alat-alat, baik untuk keperluan sehari-hari maupun untuk


9/38

9

keperluan upacara. Bahan-bahan yang digunakan dapat digolongkan antara lain sebagai

berikut.

Bahan tanah liat atau terakota.

Untuk keperluan sehari-hari: bak air, kendi, guji, pelita, celengan,

boneka, binatang, miniatur, bangunan, saluran air, genting dan lain-lain.

Untuk keperluan upacara: bentuk-bentuk stupika yang biasa berisi

materai dengan mantra-mantra agama Budha atau relief panteon Budha.

Bahan perunggu.

Untuk keperluan sehari-

hari: lampu, gayung, dandang,

mangkuk, sendok, tempat

wewangian, cermin, dan lain-lain.

Untuk keperluan upacara:

wajra (peralatan upacara untuk

pendeta), genta berhiaskan cakra,

lembu, naga, dan lain-lain.

Bahan logam mulia.

Untuk keperluan

sehari-hari: gelang, bandul

kalung, dan bodong.

Terkadang, benda-benda

ini diberi permata warna

merah, putih atau hijau.

Untuk keperluan

upacara: biasanya banyak

ditemukan dalam peti baru berupa bentuk kura-kura, bunga, garuda, lembu,

kadang juga berbentuk topeng atau wayang.


10/38

10

A.Seni Rupa Modern

Modrenisasi dalam bidang seni adalah cerminan dari usaha pembaruan, pencarian

kemungkinan baru, dan penjelajahan ke daerah-daerah baru yang belum sempat terjemah.

Pada umumnya, titik pusat kegiatan ini merupakan aspirasi atau pemikiran angkatanmuda yang menghendaki suatu penyegaran terhadap nilai-nilai dan bentuk seni yang

sudah mendapat tempat dimasyarakat.

Cirri umum dari seni rupa modern adalah semangat untuk terus-menerus

memperbaharui yang telah ada. Ia menjadi gerakan yang tidak mengenal puas dan terus

mencari bentuk baru.

1. Seni Rupa Modren pada Masa Raden Saleh.

Dalam seni rupa Nusantara, gerakan pembaruan menuju ke arah seni rupa

modern dirintis oleh seorang pemuda jawa yang bernama Raden Saleh Syarif Bustaman

atau lebih dikenal dengan nama Raden Saleh (1816-1880). Sebagai warga pribumi, Raden

Saleh mendapatkan kesempatan yang jarang terjadi untuk belajar seni lukis di belanda

pada awal abad ke-19 atau pada masa penjajahan situasi waktu itu mungkin yang

menyebabkannya mencoba menyamai orang belanda dengan menguasai bentuk seni baru

yang dilakukannya dengan baik.

Sambutan yang diterimanya di beberapa

kerajaan Eropa membuktikan bahwa

keterampilan dan bakatnya memang

besar. Tanpa diragukan, Raden Saleh

kemudian menjadi pelukis Indonesia

terbaik masa penjajahan.

Selama tinggal di Eropa selama lebih dari 20 tahun, karya-karya Raden Saleh

dengan kuat dipengaruhi oleh karya-karya Delacroix, yang romantik serta harmoni warnabarunya telah mengguncangkan dunia seni Prancis kontemporer. Hal ini tampak ketika ia

mengikuti Horace Vernet, seorang pelukis binatang terkenal, ke Algeria. Selain itu,

seperti Vernet, Raden Saleh menciptakan lukisan-lukisan binatang yang bagus sekali,

terutama binatang-binatang yang berkelahi dengan garangnya. Kemudian, ketika ia


11/38

11

menetap di Jakarta, ia mengelola sebuah kebun binatang kecil yang menyediakan

fasilitasnya studi binatangnya.

Ketika Raden Saleh kembali ke

Indonesia tahun 1851, ia telah menjadi

seorang pelukis ternama yang diberi

gelar bangsawan di beberapa istana

Eropa dengan gelar Pelukis Kerajaan

bagi Raja Holland. Di Indonesia dia

bekerja sebagai pemelihara koleksi seni

pemerintahan kolonial. Sekitar tahun 1870, ia kembali dan tinggal di Eropa selama 4

tahun. Sekembalinya ke Jawa, ia pindah ke Bogordan tinggal di sana sampai meninggal

tahun 1877. Sebagai keturunan bangsawan, ia diterima di istana-istana Jawa Tengah. Ia

sempat tinggal beberapa tahun di Yogyakarta, tempat ia melukis potret Sultan serta

keluarganya.

Namun demikian, Raden Saleh, yang karya seninya merupakan pembuktian

romantisme abad ke-19 Eropa, pantas dianggap perintis seni rupa modern Indonesia.

Meskipun Raden Saleh tidak melahirkan penerus, dalam beberapa tahun berselang,

muncul beberapa pelukis pemandangan. Beberapa bahkan telah melampaui guru-guruserta model-model mereka, yaitu para naturalis Belanda atau Eropa yang lain yang telah

datang ke kepulauan Indonesia untuk melukis Hindia yang Molek atau mooi Indie.

2.

Mooi I ndie.

mooi Indie atau Hindia yang molek adalah sebutanm bagi sebuah fenomena seni

rupa Indonesia yang berkembang pada periode kedua seni rupa Indonesia setelah Raden

Saleh. Peralihan dari Raden Saleh sebagai perintis ke seni rupa mooi Indie melewati

rentang waktu yang cukup lama, yakni kurang lebih sekitar 60 tahun dihitung sejak

wafatnya Raden Saleh tahun 1880 sampai munculnya periode mooi Indietahun 1940-an.

Sebutan seni rupa mooi Indie muncul karena umumnya seni rupa pada masa itu

merupakan seni lukis pemandangan alam yang indah. Sanento Yuliman mengatakan

bahwa seni rupa corak ini muncul mula-mula untuk kepentingan Belanda. Belanda


12/38

12

banyak mengirim pelukis ke Indonesia untuk melukis pemandangan alam yang kemudian

dibawa ke negeri lain dan dipersembahkan kepada penguasa dan elit-elit Belanda. Berikut

ini adalah beberapa tokoh yang penting dalam seni rupa mooi Indie.

Abdullah Suriosubroto (1878-1941).

Abdullah bisa dikatakan

sebagai seniman pertama yang

menyambungkan mata rantai seni rupa

Indonesia yang terputus sejak wafatnya

Raden Saleh. Abdullah adalah anak dari

dokter Wahidin Sudirohusodo, tokoh

pergerakan nasional dan salah satu

pendiri organisasi boedi Oetomo. Karena lebih mementingkan minat melukisnya, tanpa

sepengetahuan ayahnya, Abdullah mengikuti pelajaran di akademik seni rupa di Belanda

dan tidak belajar pada perguruan tinggi kedokteran. Bakat melukisnya yang sejak

bersekolah di Solo agaknya sudah disadari, mendapat pengembangan dan pemantapan

yang baik di akademi seni rupa. Dengan bekal kemahiran khusus dalam melukis

pemandangan alam, sepulangnya di Indonesia, Abdullah banyak dikagumi.

Ada beberapa alasan yang bisa

dikemukakan mengapa Abdullah

memilih tempat kegiatannya di

Bandung.Pertama,karena kegagalannya

memenuhi harapan orangtuanya, untuk

melanjutkan studynya sebagai dokter

yang terpandang, membuatnya segan

berdiam di kota orangtuanya. Kedua, karena peranan kota Bandung sebagai salah satu

kegiatan seni lukis waktu itu sesudah Jakarta, dimana banyak orang asing berdiam

sebagai konsumen utama seni lukis baru. Ketiga, Bandung merupakan daerah yang

berada di tengah-tengah alam raya yang indah, dikelilingi gunung-gunung dengan

tamasya yang penuh warna hijau kesegaran, merupakan surga bagi seorang pelukis

pemandangan.


13/38

13

Pada masanya, lukisan-lukisan Abdullah mampu membawa rasa keharuan dan

perasaan romantis, bahkan menimbulkan kerinduan akan kehidupan yang tentram; sorga

yang sudah banyak hilang ditelan hiruk pikuk keramaian kota. Tidaklah mengherankan

jika lukisan-lukisannya berdaya tarik tinggi bagi orang asing dan orang Indonesia sendiri

yang melihatnya sebagai identifikasi tanah airnya; Indonesia yang subur dan kaya akan

indahnya.

Di Bandung pula kemudian Abdullah mengembangkan kemahirannya kepada

sejumlah muridnya, termasuk seorang anaknya yang kemudian menjadi pelukis terkenal,

yaitu Basuki Abdullah..

Mas Pirngadie (1875-1936)

Ia lahir dalam keluarga ningrat dan merupakan salah satu pelukis naturalis

Indonesia yang paling berbakat. Ia belajar melukis dengan cat air dari pelukis Belanda,

Du Chattel, dan kemudian menjadi guru bagi pelukis-pelukis lainnya seperti Sudjojono

dan Suromo. Mas Pirngadie mula-mula adalah seorang pembuat draf yang sangat hebat

yang dipekerjakan oleh The Royal Batavian Society serta Dinas Purbakala Pemerintah

Netherlands Indies di Batavia untu membuat gambar rekontruksi peninggalan-

peninggalan kuno yang rusak serta temuan-temuan arkeologi. Dia melukis pemandangan-pemandangan dan juga jenis-jenis rakyat. Lukisannya adalah seni tepat, sangat teliti,

indah dengan kehalusan besar dalam bentuk dan rasa.

Wakidi (1888-1979)

Selain dua nama besar diatas,

masih ada seorang seniman yang sekitar

tahun 1960-an dianggap sabagai warga

generasi tua pelukis-pelukis

pemandangan, yaitu Wakidi. Bersama

kedua pelukis tersebut, ia dianggap

sebagai salah seorang pelukis terkemuka

zaman penjajahan Belanda awal abad ke-20. Wakidilah yang mendirikan Sekolah Kayu


14/38

14

Tanam di Sumatera Barat. Ia, yang mengajarkan seni selama bertahun-tahun,

menghasilkan sejumlah lukisan pemandangan alam, khususnya latar disekitar rumahnya,

jurang-jurang, gunung-gunung, sungai-sungai, serta sawah-sawah dan lereng Lembah

Sianok di Bukit Tinggi, Sumatera Barat.

3.

Persagi.

Perkembangan berikutnya dalam seni rupa modern Indonesia ditandaidengan

munculnya sebuah organisasi yang memiliki haluan melukis yang berbeda dari mooi

Indie. Organisasi itu ialah Persatuan Ahli Gambar Indonesia (Persagi). Persagi didirikan

pada 23 Oktober 1938 oleh S.sudjojono dan Agus Djaja. Persagi didirikan untuk

membangun sebuah pandangan yang menetapkan seni rupa modern Indonesia seharusnya

mencerminkan pandangan pribadi seniman yang hidup dalam lingkungan tertentu

sehingga karyanya dapat mengungkapkan gagasan budaya yang mencirikan sebuah

bangsa. Persagi menetang gaya seni rupa mooi Indieyang dianggap hanya mengindahkan

alam, jauh dari realitas social mayarakat.

Para aktivis Persagi juga

berpendapat bahwa seni tidak hanya

dimaksudkan untuk menunjukkan

kemampuan teknis sebagaimana

pendekatan para pelukis mooi Indie.

Gagasan ini secara langsung

mencerminkan perasaan Sudjojono

mengenai perjuangan kemerdekaan negaranya. Dalam dunia seni, filosofi baru

menghadapi tantangan besar karena orang Indonesia masih sangat terpengaruhi oleh

kejayaan masa lampau yang diwakili oleh Borobudur dan karya seni kuno lainnya

sehingga mereka tidak terlalu siap untuk menerima bentuk seni modern. Yang diinginkan

Persagi adalah sikap nasional asli yang tidak mempelajari masa lalu, tetapi berusaha

menciptakan seni baru.

Sudjojono percaya bahwa perasaan dan gaya Indonesia yang asli terpendam

dalam diri para senimannya dan hanya menunggu untuk dibebaskan. Ia sendiri telah

belajar melukis dengan Pirngadie dan Yazaki, seorang pelukis Jepang yang tinggal di


15/38

15

Jakarta. Dalam tema dan ekspresi, lukisan ini benar-benar tidak ada yang mendahului

dalam kancah seni Indonesia. Lukisan itu dianggap mempunyai penanganan yang sangat

bebas dan imajinatif, warna-warna kuat tetapi halus. Karya lainnya yang mempunyai

gaya dan bentuk baru adalah Cap Go Me. Lukisan ini menggambarkan kegembiraan yang

tidak karuan dari sekerumunan orang pada perayaan tahun baru Cina.

Akan tetapi, 10 tahun kemudian, keberanian Sudjojono dalam kesegaran bentuk

dan perasaan lenyap. Hamper dengan terpaksa kemudian ia pun menggunakan pembuatan

yang dekat fotografis dari apa yang ia istilahkan realitas. Organisasi Persagi yang

berangggotakan Emiria Sunasa, G.A. Sukirno, Sudjardjo, Herbert Hutagalung, S. Tutur,

Surono, Oton Laksamana, Ramli, Sumitro, Suaeb Sastradiwirja, Ateng Rusyan, Saptarita,

dan Abdulsalam ini akhirnya bubar pada tahun 1942,seiring hengkangnya pemerintahan

Belanda dan tahun dimulainya periode baru pendudukan jepang di Indonesia.

4.

Poetera dan Keimin Bunka Shidoso.

Selama pendudukan (1942-1945), jepang menuntut kemenangan atas rakyat

Indonesia dengan menekankan factor Asia. Salah satu upaya untuk itu adalah melalui

pembentukan Poetera dan Keimin Bunka Shidoso (KBS). Poetera (Poesat Tenaga Rakjat)

merupakan sebuah organisasi politik yang didirikan pada masa pendudukan Jepang pada

tahun 1942 oleh orang-orang Indonesia. Organisasi bertujuan untuk memanfaatkan

daya dalam masyarakat.

Tujuan seksi budaya Poetera yang dipimpin oleh Sudjojono dan Affandi adalah

memperkenalkan dan mempopulerkan seni ke seluruh rakyat Indonesia. Upaya ini


16/38

16

bermanfaat dalam menyatukan

seniman dan mendorong dunia seni,

terutama untuk mengembangkan

seni modern Indonesia. Selanjutnya,

organisasi patriotik ini dapat

melindungi seni dari penggunaan

sebagai alat propaganda pemerintah militer Jepang.

Masih pada tahun 1942, Poetera mulai menyelenggarakan berbagai pameran

untuk seniman muda yang berpusat di Jakarta, di antaranya pameran tunggal pertama

Basuki Abdullah, Affandi, Kartono Yudhokusumo, dan Nyoman Ngendon. Pada tinjauan

karya Affandi, para pengamat seni yakin bahwa karya seni Indonesia sedang bergerak

kearah yang lebih baik. Kemudian, pameran bersama juga diselenggarakan untuk lebih

memperkenalkan para seniman kepada masyarakat dan memberikan kesempatan pada

masyarakat untuk melihat karya seni ini.

Sebelumnya, pada tahun 1943, Jepang mendirikan KBS (Keimin Bunka

Shidoso) atau Pusat Kebudayaan. Disana terdapat beberapa seksi yang tersedia untuk

sastra, musik, tari, drama, film, dan seni murni. Seksi ini dikepalai oleh Agus Djaja yang

sebelumnya berperan sebagai ketua pendiri Persagi. Setelah pembubaran Poetera, Jepang

meminta Sudjojono, Basuki Abdullah, Affandi, Otto Djaja, dan Subanto untuk mengajardi seksi seni KBS. Mereka memutuskan untuk belajar melukis di Jakarta di bawah

bimbingan para perintis.

Seperti pimpinan-pimpinan politik yang bekerja sama dengan jepang demi

mengejar tujuan-tujuan nasional, para seniman KBS dihadapkan pada sebuah dilemma,

yakni ketika Jepang menuntut pengabdian mereka bagi tujuan-tujuan bagi yang merusak

bangsa mereka. Misalnya, ketika para penguasa Jepang merekrut Romusha, yaitu para

pekerja paksa yang dikirim untuk membangun jalan-jalan di Burma serta bagian-bagian

lain di Asia Tenggara di bawah kondisi yang tidak berperikemanusiaan, jepang

mengundang para seniman untuk menyerahkan lukisan-luisan untuk sebuah pameran

yang dimaksudkan untuk stimulasi perekrutan romusha.

Gambar-gambar yang menentang, seperti Affandi yang melukis kerangka-

kerangka kurus pada keadaan sekitar yang suram, ditolak dalam pameran itu. Selama


17/38

17

pendudukan Jepanglah dorongan yang dahulu diberikan Persagi menemukan

kemajuannya. Namun, demikian revolusi pecah pada agustus 1945 dan banyak pelukis

Indonesia menerjunkan dirinya ke arus aktivitas-aktivitas revolusioner.

5.

Affandi

Ekspresionisme adalah sebuah aliran dalam seni rupa yang menonjolkan

ekspresi seniman dalam berkarya. Realitas atau objek yang dilukis sepenuhnya diolah

berdasarkan spontanitas perasaan dan pandangan seniman. Jadi, dalam aliran ini seniman

menjadi pusat penciptaan karya lukis.

Dalam sejarah seni rupa modern Indonesia, salah satu tokoh yang sangat

terkenal adalah Affandi. Pada masa awal kemerdekaan, kekacauan dan pergolakan sangat

terasa. Namun, para seniman masih sempat mendapatkan waktu untuk mengorganisir

beberapa asosiasi seniman.

Sebuah organisasi yang sama,

yaitu Seni Rupa Masyarakat, telah

didirikan di Yogyakarta oleh Affandi

dan seniman-seniman lain, dan

organisasi itu digabung dengan SIM.

Affandi bergabung dengan Hendra

dalam mendirikan Pelukis Rakyat di

Yogyakarta, sebuah asosiasi di bawah pimpinan Hendra yang tetap merupakan satu dari

kelompok seni paling aktif di Indonesia sampai tahun 1957.


18/38

18

Tahun 1948, Affandi kembali ke Jakarta dan bersama beberapa rekan membantu

mendirikan Gabungan Pelukis Indonesia. Pada tahun 1949, ia mengadakan pameran India

atas bantuan pemerintah India. Awal 1950-an, ia melanjutkan pameran ke Eropa, diikuti

dengan kunjungan singkat ke Brazil tahun 1953, serta mengunjungi AS tahun 1967.

Pengalaman di luar negeri memperluas pandangannya dalam seni dan dan memenuhi apa

yang selalu ia rencanakan untuk dilakukan, yakni menilai suasan seni kontemporer

Indonesia dari sudut pandang sebuah bangsa yang meneguhkan kemerdekaannya.

Bila menengok pada awal melukisnya, Affandi tidak dapat belajar seni pada

lembaga akademis karena pada masa penjajahan Belanda lembaga semacam itu tidak ada.

Ia menjadi model pada sebuah studio milik seniman asal Italia di Bandung dan melalui

pengalaman ini ia menguasai teknik melukis model. Gaya Affandi adalah emosional dan

ekspresionis. Ia meniadakan penggunaan kuas dan menggunakan cat langsung di atas

kanvas dengan tangannya. Ia merasa bahwa melukis dengan teknik pencetannya yang

terkenal itu dapat mengungkapkan kedalaman kemanusiaan yang tersembunyi melalui

seni.

Ia memercayai rasa kemampuan pengamatannya untuk menggambar alam dan

misteri kehidupan di dalam karyanya. Lukisan-lukisan yang terkenal, di antaranya

berjudul Ibuku (1941) yang menandai gaya awal naturalisnya yang matang sebelum ia

menjadi semakin ekspresionis,Menara Eiffel (1950-an) yang menunjukan keasyikannyadengan matahari yang seolah mendorong menara ke belakang dengan sinarnya, dan

Andong Desa (1963) yang mencerminkan simpatinya pada orang biasa dan

kekagumannya terhadap ketabahannya dalam menjalani tekanan hidup.


19/38

19

6.

Achmad Sadali .

Dari masa hiruk-pikuk gejolka revolusi sampai

mulai memudarnya sekitar tahun 1950-an yang ditandai

dengan banyaknya sanggra-sanggar seni, dikenallah

kemudian dengan babak baru dalam sejarah seni rupa

modern Indonesia, yakni lahirnya pendidikan formal seni

rupa yang membuka penjajahan teroritis dan penggarapan

bidang kesenirupaan yang sangat luas.

Pendidikan formal seni didirikan oleh

pemerintahan Belanda untuk mendidik mahasiswa

Indonesia menjadi guru seni. Karena hubungan budaya

antarsekolah ini dengan Eropa dan AS, seni abstrak antara

tahun 1947 dan 1970 sangat disukai. Pada akhir tahun 1960-

an, para seniman Bandung mulai merintis hubungan seni

avantgardeinternasional dengan seni tradisional Indonesia

dan menciptakan perpaduan antara Timur dan Barat.

Kenyataan bahwa seni rupa Bandung semula berkembang dari suatu institut

teknelogi jajahan Belanda memberikan kesempatan pada mahasiswa Indonesia untuk

mengenal berbagai kecendrungan Internasional dalam seni rupa. Jenis subjek (sosok,

potret, alam benda dan pemandangan) dan gaya

(figuratif dan abstraksi geometris ) termasuk dalam

lingkup seni internasional. Mulder memperkenalkan

seni abstrak pada saat seni figuratif atau nasionalis

dipromosikan oleh Soekarno dan pemeritah Indonesia.

Ia mengecilkan ciri Barat pada karya-karya yang dibuat

para seniman dibandingkan karya-karya yang realistis

dan kemasyarakatan dari para seniman Yogyakarta.

Setelah kepergian Mulder ke Belanda tahun 1958, para seniman Bandung

melanjutkan arah abstrak mereka. Karya yang mereka hasilkan diilhami oleh pengalaman

yang mereka peroleh dari luar negeri. Di antara para mahasiswa yang kemudian menjadi


20/38

20

pelukis terkenal sekarang itu adalah Achmad Sadali atau yang lebih dikenal dengan nama

Sadali.

Sadali lahir di Garut, Jawa Barat, dalam keluarga pembuat batik. Setelah lulus

dari Fakulstas Kesenian ITB tahun 1953, segeralah ia dapat mengenali banyak pusat

kesenian di dunia. Ia belajar seni di Amerika Serikat dan Belanda. Sadali mengunjungi

Australia dan Pakistan saat studi keliling. Ia banyak menerima penghargaan dan telah

mengerjakan berbagai pesanan umum termasuk dekorasi gedung MPR/DPR Indonesia.

Dia sering dianggap Bapak Seni Abstrak di

Indonesia, dan merupakan salah satu dari sedikit pelukis

yang karyanya non representatif. Walaupun ia tidak

menggunakan pulasan-pulasan kuas yang ekspresif,

lukisannya tidak dingin. Lukisan itu lebih berwujud

perasaan akrab, hangat, cocok dengan

monumentalitasnya. Penggunaan warna emas lembut

pada kanvasnya hampir menjadi cirri dan kadang-kadang trampak dalam karya para

pelukis muda yang sangat terkesan oleh karyanya. Pada saat itu juga, ia ditetapkan

sebagai Kepala Departemen Seni Rupa ITB.

C Seni Rupa Kontemporer.

Seni rupa kontemporer merupakan gerakan seni rupa yang tumbuh pada

pertengahan dekade1980-an; jauh dari pengamatan kritis dan institusi seni rupa. Pada

dekade itu, atas prakarsa mandiri, seni rupa itu muncul, dipamerkan di galeri-galeri

alternatif yang diadakan para perupanya sendiri. Akan tetapi, cara ini berhasil menarik

perhatian para kurator mancanegara dan dalam beberapa tahun terakhir, seni rupa ini

tampil dalam beberapa pameran Internasional. Secara umum, dapat dikatakan bahwa seni

rupa ini hampir tidak menunjukkan adanya suatugenre, apalagi gaya atau isme. Ia hanya

merupakan kelompok yang cenderung memperlihatkan proses perubahan yang mendasar

pada pengertian seni rupa modern.


21/38

21

Gerakan seni rupa kontemporer ini

merupakan gejala pencapaian lebih lanjut dari gejala

lain yang berlangsung pada decade 1970-an yang

bernapas pemberontakan. Oleh karena itu, pada

dekade 1980-an, setelah munculnya perkembangan

pascapemberontakan, dasar-dasar seni rupa

pemberontakan itu menjadi jelas; menentang prinsip-

prinsip modernisasi. Seni rupa kontemporer tahun

1980-an sangat diwarnai oleh perkembangan yang

berlawanan, yaitu komodifikasi kecantikan lukisan. Arus ini meluaskan praktik seni lukis

dan menyerap sejumlah besar perupa, khususnya pelukis. Kendati dasar

perkembangannya seni rupa komersial, tidak dapat disangkal bahwa terdapat pula

perkembangan seni lukis yang berkualitas di antara seni lukis komoditi ini.

Seni rupa kontemporer mempunyai ciri pluralisme, mengandung berbagai

kecendrungan yang berkembang dari berbagai dasar. Seni rupa ini berbeda dengan seni

rupa modern yang percaya pada perkembangan sejarah monolier dengan asas post hoc,

ergo propter hoc, tentang pengaruh dan kontinuitas.

Sebagian seni rupa era 1980-an masih memperlihatkan cirri seni rupapemberontakan, menentang depolitisasi seni rupa. Karya-karya ini terlihat paada karya

para perupa Harsono, Dadang Christanto, Mulyono, dan Samsar Siahaan yang

mempunyai kaitan langsung dengan masalah sosial dalam konteks politik. Mereka

banyak mempermasalahkan HAM, isu yang sering dikaitkan dengan tahanan politik dan

praktik-praktik represif dalam menjalankan pemerintahan.

Jenis seni rupa kontemporer ini setidaknya terlihat dalam dua rupa, yakni yang

popular disebut sebagai seni instalasi dan seni pertunjukan. Dengan keluar dari wilayah

artistik, makna karya-karya itu tidak terletak pada konteks perkembangan seni rupa, tetapi

pada konteks budaya. Kecendrungan untuk menggunakan seni Instalasi ini (karya seni

yang terdiri atas koposisi dan manipulasi objek-objek untuk menyampaikan sebuah

pesan) sebagai sebuah cara ungkap telah tampak di Indonesia pada tahun 1970-an dalam


22/38

22

bentuk percobaan dengan multimedia di Pusat Kebudayaan Taman Ismail Marzuki,

Jakarta.


23/38

23

BAB 2

Seni Rupa Tradisi, Modern dan Kontemporer

Mancanegara

Tidak ada perbedaan yang mendasar di antara kebudayaan berbagai bangsa di

dunia pada masa prasejarah. Mereka mengalami zaman batu, saat segala peralatan yang

mereka butuhkan hampir semuanya masih menggunakan batu. Hidup mengandalkan hasil

berburu sebab teknologi untuk menggarap lahan belum terpikirkan lebih jauh. Seperti

bangsa kita pada kehidupan presejarah, mereka pun meninggalkan jejak lukisan alami di

gua-gua dengan tujuan awal bahwa apa yang mereka lukis diharapkan kelak menjadi

kenyataan atau hanya sebuah ekspresi nalurilah manusia yang kreatif. Bisa jadi pula

lukisan-lukisan itu adalah perlambang-perlambang yang sakral dan sangat berpengaruh

terhadap kehidupan mereka.

Seperti nenek moyang kita di nusantara, tahap-tahap berikutnya adalah tahap

perkembangan ke arah kehidupan yang lebih baik. Dari sinilah peradaban sejarah

menemukan bentuknya yang lebih baik. Tahapan-tahapan kebudayaan dari klasik,

modern, sampai kontemporer pun terbentuk.

Dalam bab ini, kalian akan mempelajari corak-corak seni dalam berbagai

tahapan terbentuk di mancanegara. Untuk itu, dalam seni tradisi akan dipilih seni tradisi

dari Mesopotamia dan Jepang, sedangkan untuk seni modern dan kontemporer dipilih

perkembangan yang terjadi di Barat. Mesopotamia dipilih karena bangsa ini merupakan

salah satu bangsa dengan kebudayaan tertua di dunia. Jepang dipilih sebab bangsa inimemiliki perhatian tersendiri terhadap tradisi. Bahkan sampai sekarang, Jepang masih

kuat mempertahankan tradisinya. Sementara itu, barat merupakan sumber munculnya seni

modern yang kemudian menyebar ke seluruh dunia.

A. Seni Rupa Tradisi.


24/38

24

1. Keramik M esopotamia

Sejak sekitar tahun 4500 SM, Mesopotamia sudah mengenal seni keramik. Dari

hasil identifikasi atas pecahan keramik yang ditemukan, dapat disimpulkan ada 3 gaya

keramik Mesopotamia.

a. Keramik gaya Ubaid.

Keramik Ubaid dibuat dengan tangan dan dihias dengan desain geometris.

b. Keramik gaya Erekh.

Gaya keramik ini lebih sederhana dan dibuat dengan bantuan alat pelarik atau

putaran.

c. Keramik gaya Jemdet Naser.

Selain itu, juga ditemukan beberapa jenis keramik lain, yakni sebagai berikut:

Keramik Tembikar

Keramik ini merupakan hasil tembikar yang diupam halus atau dihiasi dengan

desain-desain sederhana.

Keramik Samatra

Gaya keramik ini berupa hiasan tumbuhan, hewan dan sosok manusia dari

tembikar yang sudah halus dan rumit.

Keramik Berglasir (Glasir Alkaline)

Di antara benda-benda keramik dari masa Mesopotamia kuno, ada benda

keramik yang sudah berglasir, yaitu glasir alkaline. Keramik ini menggunakan

soda, boraks, dan potassium karbonat sebagai bahan peleleh atau pelebur, dan

tidak menggunakan okside timbel atau lead (PbO)di dalam glasir. Glasir alkaline

itu digunakan pada badan keramik kuarsa (quartz-frit body) yang disebut sebagai

Egyptian Faience. Bejana-bejana itu tidak banyak menggunakan warna, yakni

hanya warna hijau yang dihasilkan dari oksida tembaga yang dicampur pada glasir

alkaline.Bejana-bejana itu cenderung meniru raut-raut dan hiasan realif dari

bejana logam.

Disamping ditemukan di daerah-daerah di atas, pada abad ke-2 Masehi, benda-

benda keramik juga ditemukan di Kreta. Di kota ini juga dilakukan teknik mengglasir

dengan menggunakan banyak warna. Pada masa mulainya zaman Islam, yaitu pada abad


25/38

25

ke-7 sampai 8 Masehi, keramik Islam sebenarnya masih melanjutkan tradisi keramik

setempat dan mengadakan penyesuaian dan percobaan-percobaan untuk mengembangkan

teknik dan gaya baru. Hiasan-hiasannya berbentuk tulisan atau kaligrafi, berdasarkan

pada beragam tulisan Arab yang dikembangkan dari Alquran. Penggambaran tumbuh-

tumbuhan dilakukan melalui beragam tahap penggayaan menjadi geometris murni.

Selama tahap penggayaan itu, hiasan arabes Islam menjadi bentuk yang paling banyak

digunakan untuk mengisi suatu ruang sacara lengkap.

Sampai sekitar tahun 800 Masehi, tidak terjadi perubahan besar dalam keramik

Islam. Hal yang banyak terjadi adalah peniruan-peniruan dari karya sebelumnya.

Keramik yang merupakan modifikasi gaya ini diproduksi hinggap mencapai kejayaannya

pada abad ke-9 Masehi. Seni keramik masa Islam ini kemudian dibagi dalam tiga masa,

yaitu masa awal (abad ke-9-10 M), masa pertengahan (abad ke-12-14 M), dan masa akhir

(abad ke-15-19 M).

2. Karya Seni Tradisi Jepang: Keramik

Jepang, selain terkenal dengan kerja keras penduduknya, juga menyimpan hasil

budaya masa lalunya yang gemilang. Salah satunya adalah seni keramik yang dapat

dikategorikan menjadi 3 kategori:

a. Keramik Yomonb. Keramik Yayoi

c. Keramik Kofun

Ketiga jenis keramik tersebut digolongkan sebagai jenis seni keramik

masyarakat primitif atau zaman prasejarah. Menurut legenda jepang, seorang perajin

keramik yang bernama Kato Shirozaemon telah kembali dari perantauannya di negeri

Cina pada awal abad ke XIII. Selanjutnya, ia menetap di daerah Seto dimana ia

menemukan tanah liat sejenis stoneware yang memenuhi syarat untuk membuat benda

keramik sejenis dengan keramik Tenmoku , yaitu keramik khas Cina yang berglasir tebal

mengkilap dan warnanya merupakan kombinasi warna coklat dan hitam berbintik-bintik

seperti diliputi lapisan minyak.

a. Keramik Yomon.


26/38

26

Keramik Yomon diperkirakan dibuat sekitar tahun 5000 sampai 4000 SM.

Keramik Yomon sering dianggap sebagai gambaran umum wujud keramik hasil karya

seni masyarakat primitif jepang. Bisa

dikatakan bahwa sifat-sifat keramik primitif

Jepang tidak terlalu berbeda dengan sifat-sifat

keramik masyarakat primitif bangsa-bangsa

lain di luar Jepang. Keramik Yomon biasanya

berupa wadah yang dibentuk dengan teknik

pilit atau ulir. Penciptaan seni keramik ini

dapat diketahui melalui percobaan radiasi

karbon terhadap benda keramik, di antaranya keramik Yomon. Keramik yomon selama

ini dianggap sebagai hasil kreasi yang mencerminkan keindahan ekspresi masyarakat

primitif yang belum dipengaruhi peradaban dari daerah mana pun.

b. Keramik Yayoi.

Keramik Yayoi dianggap sebagai seni keramik yang

lebih maju daripada keramik Yomon. Keramik ini dihasilkan

oleh para pendatang Korea di Jepang, dua abad sebelum

Masehi. Peradaban yang dikembangkan oleh kelompokpendatang baru ini selanjutnya disebut Yayoi. Masyarakat ini

dikenal memiliki keterampilan mengolah tanah untuk

bercocok tanam dan keterampilan menuang perunggu dan

besi.

c. Keramik Kofun.

Zaman selanjutnya adalah zaman keramik kofun. Kofun artinya kuburan tua.

Pada zaman ini, masyarakat Jepang memiliki tradisi menyertakan barang-barang ke

dalam kubur. Mereka menetap di daerah-daerah dataran rendah sekitar sungai dan pantai.

Tradisi ini dilakukan apabila ada orang yang meninggal, semua barang-barang

kesayangan dan miliknya akan disertakan ke dalam kuburannya, antara lain, topi dari


27/38

27

tembaga, cermin tembaga, senjata-senjata tajam, benda keramik, dan barang-barang yang

bersifat pribadi, seperti anting-anting dan cincin.

Seni Keramik yang Lain

Di jepang juga dikenal 2 jenis keramik lain, yaitu Keramik Sue dan keramik

Haniwa. Keramik Sue berasal dari istilah bahas Jepang yaitu sueru yang artinya

persembahan. Keramik ini sering pula disebut Keramik ini sering pula disebut keramik

Iwaibo atau Yamato yang artinya jambangan keramat. Keramik ini mempunyai

kelebihan-kelebihan disbanding dengan keramik primitif zaman sebelumnya. Sue

mempunyai kelebihan pada segi bentuk dan pengolahan teknis, berdinding tipis merata

dan dan bentuk-bentuk bendanya hampir simetris. Kelebihan lainnya, warna permukaan

dindingnya cerah, licin, dan pada permukaan keramiknya sering kelihatan tanda-tanda

mengkilap dilapisi dengan glasir garam atau glasir abu.

Selanjutnya, terdapat keramik Haniwa.

Keramik ini juga merupakan keramik kubur yang

berbentuk figur manusia, binatang, dan objek-

objek lain yang bukan benda hidup. Bentuk figur

ini disebut Haniwa, artinya lingkaran tanah liat.

Biasanya keramik ini ditemukan menancap didalam tanah yang satu sama lainnya berjajar tapi

melingkari timbunan tanah perkuburan.

Tradisi pembuatan keramik Haniwa muncul karena masyarakat pada waktu itu

mempunyai kepercayaan bahwa figur-figur Haniwa yang ditancapkan di tanah kuburan

memiliki jiwa sebagai pengganti pengorbanan jiwa manusia. Melalui figur Haniwa,

pemerhati dapat mengenal atau membayangkan kegiatan sehari-hari masyarakat pada

zaman kofun, seperti cara-cara berpakaian, serta gaya hidup masyarakatnya. Daya tarik

keramik Haniwa terletak dari penampilan karakter dari bentuk figur-figurnya, misalnya

wajah yang gembira, sedih, dan wajah yang gagah. Contoh figur Haniwa adalah kuda-

kudaan.


28/38

28

B.Seni Rupa Modern

Dari Baratlah awal modernisasi tumbuh dan berkembang, kemudian meluas ke

seluruh dunia. Secara garis besar, tahap-tahap menuju seni rupa modern di Barat dapat

disusun sebagai berikut:a. Dasar-dasar seni Eropa:

1. Seni Yunani,

2. Seni Mesopotamia,

3. Seni Helenis.

b. Seni Abad Pertengahan:

1. Seni Kristiani purba,

2. Seni Bizantium,

3. Seni romaneska,

4. Gotik.

c. SeniRenaissance:

1. Seni Renaissance tua,

2. Seni Renaissance menengah,

3. Seni Renaissance akhir.

d. Seni BArok dan Rokoko.

e. Seni klasik.

f. Dasar-dasar seni modern:

1. Neoklasik,

2. Romantik,

3. Realisme,

4. Impresionisme.

Seni rupa modern Barat berhubungan dengan seni klasik Yunani dan Romawi.Dilihat dari perkembangan sejarahnya yang linear, persambungan seni modern Barat ke

kebudayaan seni 2 bangsa besar itu memang tidak terhalang oleh periode lain. Seni klasik

di Yunani juga tidak muncul begitu saja, tetapi melalui suatu perjalanan yang cukup

panjang. Bahkan, pada tahap awal yang disebut seni Mycenae, hasil-hasil karya

patungnya masih kuat dipengaruhi tradisi seni patung Mesir. Dalam seni patung ini,


29/38

29

tampak kaki kiri melangkah ke depan, sedangkan bobot tubuh tetap di tengah, muka kaku

ke depan, dan tangan tergantung di kiri dan kanan dengan posisi mengepal atau

memegang tongkat pendek.

Dalam waktu yang tidak lama, Yunani

menanjak dari seni Mycenae ke masa yang

gemilang, yaitu masa naturalisidealis. Masa

keemasan ini diawali oleh 2 budaya dari 2

bangsa, yaitu bangsa Doria dan bangsa Ionia.

Dengan pandangan yang berbeda dan ditambah

langgam Korintia, ketiganya menyumbangkan

dan mengangkat bangsa Yunani ke taraf paling

tinggi dalam keseniannya, terutama dalam segi teknik dengan bentuk seni naturalis-

idealis. Dewa-dewi mereka diambil dari wujud manusia secara naturalis-ideal. Dikatakan

ideal karena pada kenyataan sehari-hari, tidak mungkin menemukan manusia sesempurna

bentuk patung-patung tadi, ketampanan, ukuran badan, dan lainnya.

Keruntuhan ini sebenarnya telah dimulai sejak masa Helenis, yaitu ketika

budaya ini bercampur baur dengan budaya dari Asia tua

atau kebudayaan di sekitar lautan Mediterania. Faktor

pudarnya masa klasik ini sebenarnya bukan karenaberbaurnya dengan budaya Asia tua, melainkan para

seniman pada masa itu mulai meninggalkan sifat-sifat

klasik, seperti kesederhanaan adeluhung, yakni

keharmonisan. Sifat-sifat tersebut hilang karena para

seniman sudah betul-betul menguasai teknik berkarya

sehingga apapun dan bagaimanapun bentuk yang

mereka buat dapat diselesaikan dengan sempurna. Di satu sisi, kesenian mulai memudar,

di lain sisi, politik pun semakin tidak menentu sehingga akhirnya runtuhlah masa Yunani

dan diteruskan oleh masa Romawi.

1. Renaissance


30/38

30

Kehadiran tradisi naturalis yang berazas kaidah-kaidah Yunani kuno, yang

dipelopori Giotto, mendapat sambutan yang cukup antusias dari rakyat dan para

seniman lukis lainnya. Mereka mampu melepas diri dari abad kegelapan yang lukisan

para pelukis selalu berkisar pada keagungan Bunda Maria dan yang lainnya, yang

berkaitan dengan ajaran dan kepentingan agama. Zaman kebangkitan atau yang lebih

dikenal dengan zaman renaissancepun tumbuh.

Pada zaman renaissance, tercapai suatu seni yang

realistis, terutama setelah ditemukannya ilmu

perspektif. Dengan ilmu ini gereja-gereja dipenuhi

lukisan cerita keagamaan dari injil sehingga tak

ubahnya injil yang dikomikkan.

Awal zaman renaissance sebetulnya sudah

dimulai dengan adanya pelepasan seni terhadap suat

kepentingan, yaitu kepentingan agama. Menjelang akhir

masa ini, para pelukis bahkan sudah mencapai taraf realistis yang sempurna secara

kasat mata.

Tradisi itu berlangsung cukup lama. Seni kembali mengalami stagnansi, seperti

tidak ada ide atau konsep baru di dalam seni. Pada masa rokoko, yaitu masa terakhir

dari zaman renaissance, Prancis pun mengalami hal yang sama. Tokoh-tokoh pelukispada gerakan renaissance antara lain : Giotto, Fra Angelino, Ghirlandaio, Botticelli,

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Ttian, Correggio, Veronese,

Durer, dan Peter Broughel.

2.

Neoklasik dan Romantisme

Pada tahun 1789, pecah revolusi di Prancis. Revolusi tersebut merupakan titik

akhir dari kekuasaan feodalisme Prancis. Pertiwa tersebut membawa pengaruh hampir ke

seluruh dunia. Bagi Prancis sendiri, peristiwa ini membawa pengaruh yang sangat besar

di segala bidang, termasuk bidang kesenian.

Keikutsertaan seni dalam revolusi tersebut disebabkan oleh situasi itu menjadi

medan pelepasan kehidupan kesenian dari pengaruh kerajaan, yang sebelumnya Gereja


31/38

31

pun terlebih dahulu memutuskan hubungannya dengan seniman. Revolusi Prancis

tersebut menyebabkan seniman kembali menjadi sosok yang bebas. Seniman tidak lagi

terikat pada Raja atau pun Gereja. Mereka melukis hanya demi kepentingan hati belaka.

Dari kenyataan inilah, perjalanan sejarah kesenian mencatat dimulainya gelar tatanan

seni lukis modern yang lebih member keleluasan secara individu kepada pelakunya.

Pelukis neoklasik yang menonjol di antaranya Jacques Luis David. Ia banyak

membuat pembaharuan dalam segi tema walaupun dalam segi teknik sama sekali tidak

memberi keleluasaan gerak., kaidah klasik yang kerap teknik sangat kental, yang

akhirnya membekenggu kebebasan yang baru diperolehnya.

David beserta kelompoknya berhasil menyumbangkan idealisme dalam berkarya

seni yang bersandar pada kaidah-kaidah klasih di Prancis yang kemudian dikenal

dengan nama aliran neoklasik. Setelah bertahan

puluhan tahun, aliran tersebut mulai dipertanyakan,

bahkan ditentang keras oleh kaum romantisme

dengan beberapa alasan :

1. Neoklasik terlalu formal dalam

berkarya

2. Tidak pernah menonjolkan peran unsur

pribadi3. Menampilakan tema cerita klasik sebgaia cerminan hidup bangsa

Kaum romantisme sebaliknya. Romantisme berkarya melalui :

1. Pendekatan emosional

2. Lebih banyak menampilkan tema kehidupan dunia misteri, cerita roman,

atau eksotis dari negeri Cina, Islam, dan Afrika

3. Mengutamakan peran pribadi seniman, seperti pengolahan komposisi yang

dinamis serta penggunaan unsur-unsur warna gelap dan terang yang

didramatisir

Kecenderungan pada antiklasik dan anti renaissance telah muncul sejak abad ke

18. Berdampingan dengan lahir kembali gaya klasik yang menjadi bagian utuh

dari kebudayaan kelas menengah yang sedang menanjak, muncullah

kecendrungan yang seiring tetapi bertentangan tersebut dengan bentuknya yang


32/38

32

tidak lazim, mengharukan, bersifat pribadi, dan bersifat melarikan diri kearah

yang lain, yakni abad pertengahan.

3. Realisme

Tokoh-tokoh aliran realisme antara lain : Francisco de Goya, Honore Daumer,

dan Gustav Coubet. Tema para pelukis zaman ini tidak jauh dengan kehidupan sehari-

hariyang diangkat dengan citra estetik menjadi sebuah karya. Mereka memandang dunia

tanpa ilusi dan menggunakan penghayatan untuk menemukan dunia. Bagi mereka seni

pada dasarnya adalah seni yang konkret, melukis segala sesuatu yang betul-betul ada dan

nyata. Keadaan ini memang bertentangan dengan aliran romantisme yang lebih memberi

kebebasan emosi pelukisnya.

4.

Impresionisme

Impresionisme merupakan lanjutan dari realisme. Aliran ini berawal ketika para

pelukis yang melukis diluar ruangan setelah ditemukannya cat tube. Visi dan gagasannya

pun berkembang dari realisme. Mereka juga fanatik dengan masalah lingkungan tempat

mereka melukis, seperti sinar matahari. Karena sinar matahari sering berubah, banyak

dari mereka yang datang bersamaan ke tempat melukis dan menyelesaikan lukisannya

dengan cara cepat atau selesai pada saat itu juga.Dari cara kerja tersebut akhirnya

timbul bentuk-bentuk yang impres atau

bentuk lukisan yang kabur dan tidak

mendetail. Lama kelamaan ciri ini


33/38

33

menjadi kebanggan mereka. Mereka tidak lagi melukis objeknya, namun kilasan-kilasan

sinar yang dipantulkan dari benda-benda yang ada di alam. Banyak pula yang menyebut

aliran ini sebagai aliran realism warna atau cahaya.

Impresionisme lahir sekitar tahun 1874 dan telah mengorganisir pameran dari 30

orang pelukis. Karena heterogennya lukisan dalam kumpulan mereka, mereka kesulitan

membuat nama. Mereka kemudian menamainya dengan Painter Sculteaurs, Graveurs.

Namun nama ini tidak bertahan lama.

5.

Pascaimpresionisme

1886, pelukis aliran impresionisme diterima sebagai seniman yang bersungguh-

sungguh oleh sebagian besar pengkritik dan masyarakat. Akan tetapi, justru pada saat

karya mereka tentang kehidupan sehari-hari yang lincah dan penuh warna itu tidak lagi

dirasakan kasar dan belum selesai, para pelukis itu dan sekelompok angkatan muda

pengikut mereka merasa bahwa ,mereka telah mengabaikan terlalu banyak unsur melukis

yang mendasar dalam usaha mengungkapkan perasaan sesaat tentang cahaya dan warna.

Auguste renoir, pelukis masa impressionisme, kemudian mempelajari kembali

asas bentuk pada karya Rubens dan karya seniman Venesia. Penyelidikan yang lebih

teratur dilakukan terhadao sifat ruang trimatra, nilai ungkapan pada garis, racana, warna,

dan sifat perlambangan yang wastra, terutama oleh empat orang seniman, yakniSeurat,

van Gogh, Cezanne, dan Gauguin.

6.

Fauvisme

Fauvizme adalah aliran seni lukis yang berkembang di Prancis pada akhir abad

ke-19.landasan kekaryaannya berpegang pada konsep seni ekspresionisme yang telah

dipelopori oleh Van Gogh. Fauvisme berasal dari kata les fauves (bahasa Prancis) yang

artinya bonatang liar. Istilah ini dipakai oleh kritikus Louis Vauxcelles ketika melihat

keliaran pada sekelompok pelukis muda yang mengadakan pameran di salin dautomne

milik Rousseau tahun 1905.


34/38

34

Pelopor fauvisme diantaranya Henri Mattise (1869-1954). Ia pernah mrngatakan

bahwa fauvisme lahir karena reaksi terhadap metodisme yang lamban dan tidak tepat

pada neoimpressionisme seurat dan Paul Signac. Menurut Mattise, melukis harus

jujur, tidak mengada-ada, berjalan di atas kepentingan puncak keinginan.

7.

Ekspresionisme di Jerman

Ekspresionisme adalah suatu aliran dalam seni lukis abad ke-20 yang dilahirkan

di Jernam. Beberapa waktu lamanya aliran ini berkembang disana. Ada yang

mendefenisikan ekspresionisme sebagai kebebasan mendistorsi bentuk dan warna untuk

melahirkan emosi ataupun sensasi dari dalam.

Secara didasari atau tidak, dengan beberapa pengecualian, teryata ekspresionis-

ekspresionis yang murni adalah orang-orang dari Eropa Utara yang lebih dekat dengan

sifat yang digambarkan Worringer.

Ekspresionisme terbagi tiga kelompok, Die Brucke, Der blaue Reiter, dan Die

Neue Sachlichkeit.

8.

Kubisme

Berasal dari kata cubic yang berarti kubus atau kotak. Kubus dilihat sebagai

unsur dasar yang membentuk tiap benda yang ada di alam. Sebutan ini dimulai ketika ada

juri dan kritikus seni menolak lukisan Georges Braque. Aliran yang lahir pada 1907 ini

merupakan kelanjutan dari pandangan Paul Cezanne tentang objek yang ditambah dengan

pengenalan atas patung primiitif dari Afrika dan Iberia oleh tokoh-tokohnya.


35/38

35

Dalam karya kubisme, bentuk-bentuk formal yang terlihat dialam diabaikan.

Objek hanya ditangkap secara esensial, kemudian diungkapkan dalam bentuk geometris

dan diorganisasikan seteliti mungkin. Kubisme terbagi dalam tiga periode.

Periode analitis, banyak perbaikan terhadap kibusme, yang kemudian dikenal

kubisme analitis. Kubisme mulai mengembangkan teori yang benar kubistik, yaitu teori

simultanitas. Objek harus dianalisis, dipecah menjadi faset-fasetnya, dan analisis mesti

dijalankan dari beberapa sudut pandang yang kemudian dilukis kembali.

Periode kedua adalah kubisme sintetis (lawan analitis) yang diperkenalkan oleh

Juan Gris. Dalam kelompok ini, onjek lukisan disusun dari bidang-bidang berlainan

warna yang saling menumpah dan transparan sehingga membentuk objek yang

dilukisnya.

9. Orphisme

Lahir tahun 1911 dengan tokoh utama Robert Delaunay. Robert mengaburkan

bentuk objek dengan tujuan mempertajam dan menegaskan warna dalam lukisan. Meski

awalnya Delaunay banyak dipengaruhi oleh fauvisme dan Neoimpresionisme Signa,

1909-1910 ia beeralih dari kubisme ke bentuk Orphisme.

Orphisme berasal dari kata orphism, yang diambil dari musik orphius, yang

berarti binatang yang ganas dan menegangkan. Aliran ini berawal dari banyak kumpulan

pelukis.

10.

Futurisme

Lahir di Italia tahun 1909 yang digagas oleh sastrawan Filippo Marinetti.

Gerakan ini mendukung perkembangan tipografi sebagai unsur ekspresi dalam desain.

Artinya, dalam futurisme, huruf tidak hanya diperlakukan sebagai tanda bunyi, melainkan

juga sebagai lambang rupa untuk menyampaikan suatu makna.

Aspek gerakan menurut Futurisme terbagi dua yaitu, gerakan absolut, garis-garis

dinamis yang menunjukkan suatu objek dapat dipecah-pecah menurut tendensi tertentu,

di mana tendensi terhadap gerakan dapat diwujudkan dengan bentuk-bentuk abstrak yang

dinamis. Gerakan relatif, gerakan yang sebenarnya terjadi pada suatu objek.


36/38

36

11.Dadaisme

Lahir ditengah perang dunia I tahun 1916. Tokoh utama adalah Rumania. Tristan

Tzara dan temannya, Marcel Janco, penulis Jerman Hugo Ball, dan Richard

Huelsendbeck, serta seni rupawan Prancis, Hans Arp.

Semangat kelompok ini menolak hukum seni dan keindahan yang sudah ada sebagai

protes terhadap nilai-nilai sosial yang makin menjadi runyam.

11.

Surealisme

Mereka menyatakan bahwa segala sesuatu memiliki dua aspek, yaitu aspek yang

sering terlihat sehari-hari dan aspek metafisit yang hanya dapat ditangkap oleh orang dan

saat-saat tertentu. Dari pernyataan itu mereka melahirkan pittura metafisica yang

merupakan cara baru untuk melihat dunia.

12.

Konstruktivisme

Lahit 1917. Kontruktivisme bukan suatu gaya abstrak dalam seni. Ia bersifat

propagandis, melalui bentuk-bentuk geometris sederhana mengalihkan konteks sastra

kedalam bentuk penggambaran objek yang aktual.

13.

Ekspresionisme Abstrak

Lahir di Amerika 1946, aliran ini merupaya meninggalkan bentuk alam dan seni

harus dimurnikan, tidak semata-mata terdiri dari unsur abstrak seperti garis dan warna.

Gerakan ini dapat dikatakan gerakan seni yang paling dinamis di Amerika.

14.Seni Rupa Kinetik dan Optik

Dua aliran ini merupakan gerakan yang memiliki keterkaitan akar konsep dan gejala

visual garap. Keduanya mendasarkan diri pada konsep seeing is believing, dengan dasar

eksperimen yang pernah dilkakukan oleh Schelemer dan Robert Delaunay sekitar 1920.

15.

Pop Art


37/38

37

Istilah pop art pertama kali digunakan oleh kritikus Inggris, Lawrence Alloway,

1954, yang ditujukan untuk memberi julukan seni populer yaitu produk industrialisasi

seni yang berkembang secara massal seperti musik pop, film, dsb.

Pop art berakar dan sangat berpengaruh di Amerika, yang menggambarkan lingkungan

dan mental konsumerisme tempat keburukan menjadi suatu yang indah.

C.

SENI RUPA KONTEMPORER

Di lingkungan internasional perkembangan seni rupa kontemporer atau kerap dikenal

dengan sebutan post-modern era 1980 ditunjang oleh perkembangan teori-teori pasca

meodernisasi. Pascamodernisasi atau postmodern artinya suatu masa ketika orangmemercayai bahwa zaman modern telah berlalu digantikan oleh era baru yang memiliki

paradigma atau pandangan yang berbeda terhadap berbagai persoalan dalam masyarakat.

Makna kata tidak dihubungkan dengan benda yang ada didunia. Contohnya, kata bunga

bukan menunjukkan pengertian bunga, yakni berdasarkan kenyataan menunjuk bagian

tumbuhan yang akan menjadi buah. Makna kata itu didasarkan pada kesepakatan yang

menunjukkan perbedaannya dengan yang lain.

Salah satu jenis seni rupa kontemporer yang cukup menonjol adalah seni rupa

instalasi yang sudah dikenal sejak 1920-an karena senantiasa tampil pada gerakan avant

garde radikal. Ciri seni rupa minimal ini dapat dilihat dari karya-karya structural yang

dikonstruksikan di ruang pameran. Pada modernisme awal, gerakan dadanisme menetang

prinsip seni untuk seni dengan menentang institusi seni rupa avant garde dengan

menolak pembedaan museum dan pabrik, seni murni dan desain.


38/38

38

Documents

MAkalah Seni Rupa