lera auerbach72 angels

netherlands chamber choir Peter dijkstra

raschèr saxophone quartet

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lera auerbach (*1973)

72 angels In splendore lucIs

1 Angels 1 to 6 7’46

2 Angels 7 to 12 5’56

3 Angels 13 to 18 7’53

4 Angels 19 to 24 4’57

5 Angels 25 to 30 5’47

6 Angels 31 to 36 5’15

7 Angels 37 to 42 3’49

8 Angels 43 to 48 5’51

9 Angels 49 to 54 5’20

10 Angels 55 to 60 7’43

11 Angels 61 to 66 5’53

12 Angels 67 to 72 13’05

13 Amen 4’37

TOTAL TIME: 83’59

1 Vehevyah Вэxэвйа היוהו 2 Yeliël’ Елиэль לאל†י†י 3 Sitaёl’ Ситаэль לאט†יס 4 Elemiyah Элемийа הי†מלע 5 Mahashiyah Махашийа הי†ש†המ 6 Lelahel’ Лелахэль לאהלל 7 Ahaiyah Ахаийа אהיכא 8 Kahetel’ Кахэтэль לאתהכ 9 Haziël’ Хазиэль לאזיה 10 Aladiyah Аладийа הי†דלא 11 Laviyah Лавийа היא†ו†ל 12 Ahayah Ахайа הי†העה 13 Yezel’el’ Йэзэльэль לאזלי 14 Mebahel’ Мебахэль לאבהמ 15 Hariël’ Хариэль לאר†י†ה 16 Hakamiyah Хакамийа הי†קמה 17 Lеviyah Левийа היא†ו†ל 18 Kaliël’ Калиэль לאילכ 19 Lavavyah Лававйа היול 20 Pahaliyah Пахалийа הי†להפ 21 Nel’kaёl’ Нэлькаэль לאכלנ 22 Yeyaël’ Йейаэль ליא†יי 23 Melahel’ Мелахэль לאלהמ 24 Ha’evayah Ха’эвайа היוהח 25 Nitayah Нитайа הי†תהנ 26 Ha’ayah Ха’айа אהא†י†ה 27 Yoratel’ Йоратэль לארתי 28 She’eyah Шэ’эйа הי†האש 29 Reyiël’ Рэйиэль לאיר 30 Ormaёl’ Ормаэль לאמרא 31 Lekabel’ Лекабэль לאכבל 32 Vasariyah Васарийа היש†ר†ו 33 Yehaviyah Йехaвийа היח†ו†י 34 Lehahiyah Лехахийа הי†חהל 35 Kavakiyah Кавакийа הי†ק†וכ 36 Manadel’ Манадэль לאנדמ 37 Aniël’ Аниэль לאינא

38 Ha’amiyah Ха’амийа הי†עמח 39 Rehaёl’ Рехаэль לאעהר 40 Yeyazel’ Йейазэль לאזיי 41 Hahaël’ Хахаэль להאהה 42 Mikaёl’ Микаэль לאכ†ימ 43 Vevaliyah Bэвалийа הי†ל†וו 44 Yelahiyah Йелахийа הי†להי 45 Sealiyah Сеалийа היאלס 46 Ariël’ Ариэль לאירע 47 Asaliyah Асалийа היש†ל†ע 48 Mihaёl’ Михаэль לאה†ימ 49 Vehevel’ Вехэвэль לאוהו 50 Daniël’ Даниэль לאינד 51 Hahashiyah Хaхашийа הי†חשה 52 Imamiyah Имамийа הי†מע 53 Nanaёl’ Нанаэль לאנאנ 54 Nitaёl’ Нитаэль לאת†ינ 55 Mebahiyah Mебахийа הי†בהמ 56 Poiël’ Поиэль לאויפ 57 Nemamiyah Нэмамийа הי†מנ 58 Yeyel’el’ Йейельэль לאל†יי 59 Harahel’ Харахэль לארחה 60 Mitzraël’ Мицрaэль לאצרמ 61 Vamebel’ Вамэбэль לאבמו 62 Yehaёl’ Йехаэль לאהי 63 Anayuël’ Анаюэль לאונע 64 Mehiël’ Мэхиэль לאח†י†מ 65 Damebiyah Дамэбийа הי†במד 66 Manakel’ Манакэль לאנקמ 67 Eyaёl’ Эйаэль לאע†יא 68 Habahiyah Хабахийа היובח 69 Rehel’ Рэхэль לאאהר 70 Yabamiyah Ябамийа הי†במי 71 Hayaël’ Хайаэль לאיה 72 Mevamyah Мевамйа הי†וממ Epilogue:Amen Эпилог:Аминь ןֵמאָ

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netherlands chamber choIr peter dIjkstra chief conductor

heleen Koele, Annet lAns, MónicA Monteiro, elisAbeth bloM, cressidA shArp, VArVArA tishinA Soprano

elsbeth Gerritsen, MArleene Goldstein, dorien lieVers, KAspAr Kröner, ÅsA olsson, Jenni reineKe alto

stefAn berGhAMMer, WilliAM KniGht, João MoreirA, hArry VAn berne, fAlco VAn loon, endriK ÜKsVärAV tenor

Kees JAn de KoninG, GilAd nezer, JAsper schWeppe, MAttheW bAKer, floriAn Just, hAns WiJers baSS

raschèr saxophone quartet chrIstIne rall soprAno sAxophone

ellIot rIley Alto sAxophone

andreas van Zoelen tenor sAxophone

oscar trompenaars bAritone sAxophone

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72 Angels is an expansive work for mixed choir and saxophone quartet. It is structured in the form of 72 prelude-evocations and an epilogue (“Amen”).Each prelude sets one of the 72 names derived through an arcane interpretation of Exodus 14:19-21. Angelic beings, spiritual guides, higher energies or messengers are a common theme throughout many belief systems in human history. In addition to the concept of angels shared by the Abrahamic religions of Christianity, Islam and Judaism, there are the Devas and Apsara of Buddhism and Hinduism, the Amesha Spenta, Fravashi and Yazatas of Zoroastrianism, to name a few.As with my Requiem: Ode to Peace, the intent for 72 Angels is to focus on that which is shared among different cultures in their religious, spiritual, esoteric and mythological traditions. I wish to put emphasis on that which unites us through shared connections. These 72 evocations celebrate all angels in all their multifaceted variations.In essence, 72 Angels is a long, intense prayer, full of passion and hope. Perhaps exodus continues today within every one of us, as we break away from our bondages of limited preconceptions and prejudices.The sound of the saxophone quartet is limitless in its colour and expression. It contains the ancient raw power of the shofar; it evokes the wildness of beasts; it can imitate powerful trumpets or delicate woodwinds; it brings forth the sombre sound of a church organ or a mystical glass harmonica. A saxophone quartet can blend with the choir or lead it; it can ignite the fire while transcending its burn.The 72 preludes are interconnected and performed without pauses, creating a continuous composition rather than 72 separate short pieces. Structurally, the work divides into two parts at prelude 36 and in three sections at preludes 24 and 48, representing unity and division: two in one (duality) and three in one (trinity). At these demarcation points, all of the already-introduced names of angels are recited . The piece concludes with Amen, a quiet postlude-meditation.My wish is for each listener and performer to embrace his or her personal interpretation of 72 Angels.

72 angels – In splendore lucIsby lera auerbach

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It is said that the waters were divided upon Moses’ invocation of the Explicit Name, a name found encoded in the descriptive verses in Exodus 14:19-21. It is composed of 216 letters and divided into 72 three-letters sequences.

The 72 three-letter sequences are revealed when the three verses are aligned one above the other and read boustrophedonically: the first from right to left, the second from left to right, and the third from right to left. In Hebrew, each of the verses is comprised of 72 letters. The names are then read from right to left, and vertically from top to bottom. -El ( ֵא ָי ) or -Yah ( ל are added to the ( הsequences to form the names of 72 Angels.

72 angels: name derIvatIon

19 And the angel of God, which went before the camp of Israel, removed and went behind them; and the pillar of the cloud went from before their face, and stood behind them:

20 And it came between the camp of the Egyptians and the camp of Israel; and it was a cloud and darkness to them, but it gave light by night to these: so that the one came not near the other all the night.

21 And Moses stretched out his hand over the sea; and the LORD caused the sea to go back by a strong east wind all that night, and made the sea dry land, and the waters were divided.

While these 72 names are sourced from Kabbalah, an ancient tradition of study and exegesis of the Old Testament, they could be interpreted as an origin for the modern concept of angels shared by the Abrahamic religions of Judaism, Christianity and Islam.

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The Hebrew alphabet has no vowels. Pronunciation was learned verbally from generation to generation and varied according to regional dialects. Transliterations to other languages approximate the sounds to the target language. The transliteration used in this work searches for commonality among Indo-European languages, as well as clarity and ease for the singing voice.

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Lera Auerbach is one of today’s most sought after and exciting creative voices. She is not only among the world’s leading composers but also an impressive virtuoso pianist, conductor, visual artist and writer. Auerbach was born in the city of Chelyabinsk in Russia. At the age of 17 she left the Soviet Union to a new life in New York, studying both composition and piano at The Juilliard School. She also graduated from the Hannover University of Music, Drama and Media in Germany.Auerbach’s published catalogue comprises more than 130 works for orchestra, opera and ballet as well as works for choir and chamber music. Her music is performed by leading soloists such as Gidon Kremer, Leonidas Kavakos, Vadim Gluzman, Hilary Hahn, Vadim Repin, Daniel Hope, Kim Kashkashian and Gautier Capuçon. Conductors that have performed her orchestral compositions include Christoph Eschenbach, Vladimir Fedoseyev, Neeme Järvi, Vladimir Jurowski, Charles Dutoit, Andris Nelsons, Edward Gardner, Osmo Vänskä, and Alan Gilbert, among many others. She has collaborated with choreographers and stage directors such as John Neumeier, Aszure Barton, Goyo Montero, Terence Kohler, Sol Leon, Paul Lightfoot, Reginaldo Oliveira, and Christine Mielitz. Production of her large scale works have taken place at the Hamburg State Opera Theater, Theater an der Wien, Lincoln Center in New York, the Canadian State Ballet, the National Ballet of China, the Royal Danish Theater, the Nuremberg State Theater, the Finnish State Theater, the Stanislavsky Theater in Moscow, the Nederlands Dans Theater, the San Francisco Ballet Theater, and the Salzburg State Theater. Lera Auerbach has been drawing and painting all her life as part of her creative process and in 2009 began sculpting. Her visual art is exhibited regularly, included in private collections, and it is represented by leading galleries. She has published several books of poetry in Russian as well as Excess of Being, a collection of aphorisms about life as an artist.

lera auerbach

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For more than eighty years, the Nederlands Kamerkoor (Netherlands Chamber Choir) has enjoyed a place at the top of the international choral world. Since the very beginning the choir has been known for being adventurous and innovative. It owes this reputation to commissions of works by both well-known composers and young talent, and a continuous search for new formats and exciting collaborations. This results in concerts that appeal to all the senses. The choir has been praised by critics in and outside the Netherlands: ‘fearless’ and ‘highly rewarding’, according to The Times (London, 2017) and NRC Handelsblad (Amsterdam, 2019): ‘amazing singing’ and ‘highly relevant.’

Participation and talent development is a vital part of the choir’s mission. The Netherlands has thousands of amateur choirs and numerous youth choirs. The Nederlands Kamerkoor provides coaching and workshops, and ‘adopts’ choirs as supporting act for their own concerts. Additionally, the choir invest in talent development by offering traineeships to talented young singers, allowing them to create and develop new musical ideas and styles at the highest level possible.

Since September 2015 Peter Dijkstra has been chief conductor of the Nederlands Kamerkoor. He is one of the most in demand choral conductors world-wide and is known for his sparkling performances. Amongst his predecessors were such renowned conductors like Uwe Gronostay, Tõnu Kaljuste, Stephen Layton, Risto Joost and founder Felix de Nobel.

netherlands chamber choIr

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Peter Dijkstra is one of today’s most sought-after choral conductors. He studied at the conservatories of The Hague, Cologne and Stockholm, and graduated summa cum laude with distinction. In 2003 he won first prize at the Eric Ericson Competition in Stockholm, which launched his international career. Between 2005-2016 Peter Dijkstra was Artistic Director of the Chor des Bayerischen Rundfunks in Munich. He developed the choir into a world class ensemble, known for its versatile music making and with guest appearances at the foremost European festivals and orchestras. From 2007 to 2018 he was also Music Director of the Swedish Radio Choir and is now their Conductor Laureate. Since 2015, Peter Dijkstra is chief conductor of the Nederlands Kamerkoor and in 2018 he added the position of First Guest Conductor of the Dutch Groot Omroepkoor to his portfolio. Next to his work with these ensembles, Peter Dijkstra is a regular guest of leading European choirs, such as the RIAS Kammerchor Berlin, Collegium Vocale Gent, the WDR and NDR Rundfunkchöre, the SWR Vokalensemble, BBC Singers and Danish National Choir to name a few. As sought-after guest conductor with orchestras he has conducted a.o. the Symphonieorchester and Rundfunkorchester des Bayerischen Rundfunks, the Deutsches Symphonieorchester Berlin, Rotterdam Philharmonic, Kammerphilharmonie Bremen, Scottish Chamber Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, the Swedish Radio Symphony Orchestra, Het Residentie Orchestra, Münchener Kammerorchester and early music ensembles such as Concerto Köln, Akademie für Alte Musik Berlin and B’Rock. He won two ECHO Klassik-awards (Fauré Requiem on Sony Classics, Schnittke-Choir Concerto on BR Klassik) and two Diapason d’Ors (Strauss, Wagner, Mahler/BR Klassik and Figure Humaine, Francis Poulenc/Channel Classics). His recording of Brahms Sacred Choral Works with the Swedish Radio Choir received the Edison Klassiek Award 2015. Peter Dijkstra conducted the World Youth Choir on their African Tour in 2007 and is regularly invited to give and initiate masterclasses and projects to promote choir singing and conducting at the highest possible level. He is Professor for Choral Conducting at the Hochschule für Musik in Cologne. Peter Dijkstra is an honorary member of the Royal Swedish Music Academy and was awarded with the Golden Violin 2013, an award for internationally successful Dutch musicians, and with the Eugen Jochum Prize in 2014.

peter dIjkstra

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Since its formation in 1969, the Raschèr Saxophone Quartet has appeared regularly at the major concert halls in Europe, Asia and the U.S.: Carnegie Hall and Lincoln Center New York, Kennedy Center Washington D.C., Opera Bastille Paris, Royal Festival Hall London, Philharmonie Cologne, Finlandia Hall Helsinki, Concertgebouw Amsterdam, Schauspielhaus Berlin, Musikverein Vienna, Tonhalle Zürich, Parco della Musica Rome, Dewan Filharmonik Petronas Kuala Lumpur, National Concert Hall Taipei, etc. The Wiener Zeitung hailed the quartet as the “Uncrowned Kings of the Saxophone” and a critic from Die Welt claimed, “If there were an Olympic discipline for virtuoso wind playing, the Raschèr Quartet would definitely receive a gold medal.”The ensemble carries on a tradition established in the 1930’s by the pioneer of the classical saxophone and founding member of the quartet Sigurd Raschèr, who animated many composers to write music especially for him. In a similar fashion, the quartet has inspired over 350 composers to dedicate music to them. Numerous composers have been fascinated with the combination of the Raschèrs and orchestra, which has resulted in more than 40 new works for that combination as well as invitations from many of the world’s leading orchestras.In addition to the Raschèr Quartet’s numerous solo recitals and collaborations with the world’s leading orchestras, the Quartet has performed with many various instrumental and vocal combinations. Numerous composers such as Luciano Berio, Erkki-Sven Tüür, Bernd Franke, Stefan Thomas, Giya Kancheli, Maricio Kagel and Sofia Gubaibulina have been inspired to contribute works for the Raschèrs in these combinations. The Raschèr Quartet is a musical democracy. Therefore, in contrast to many other chamber ensembles, the quartet has no leader.

raschèr saxophone quartet

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72 Angels est une vaste composition pour chœur mixte et quatuor de saxophones. Elle est structurée sous forme de soixante-douze préludes-évocations et un épilogue (« Amen »).Chaque prélude met en musique l’un des soixante-douze noms tirés d’une interprétation ésotérique de l’Exode XIV, 19-21. Les êtres angéliques, guides spirituels, énergies ou messagers supérieurs sont un thème courant qui traverse de nombreux systèmes de croyance de l’histoire humaine. Outre le concept d’ange, partagé par les religions abrahamiques que sont le christianisme, l’islam et le judaïsme, il y a les devas et les apsaras du bouddhisme et de l’hindouisme, ou les amesha spentas, les fravashis et les yazatas du zoroastrisme, pour n’en citer que quelques-uns.Comme avec mon Requiem: Ode to Peace, mon intention pour 72 Angels est de me focaliser sur ce que partagent différentes cultures dans leurs traditions religieuses, spirituelles, ésotériques et mythologiques. Je souhaite mettre l’accent sur ce qui nous unit à travers des liens communs. Ces soixante-douze évocations célèbrent tous les anges, dans leurs variations aux multiples facettes.72 Angels est essentiellement une longue et intense prière, pleine de passion et d’espoir. Peut-être l’exode se poursuit-il aujourd’hui au sein de chacun de nous, lorsque nous brisons les liens de nos idées préconçues et de nos préjugés.Le son du quatuor de saxophones est sans limites dans sa couleur et son expression. Il rappelle l’ancienne puissance crue du shofar ; il évoque la sauvagerie des bêtes ; il peut imiter de puissantes trompettes ou des bois délicats ; il produit la sonorité sombre d’un orgue d’église ou d’un harmonica de verre mystique. Le quatuor de saxophones peut se mêler au chœur ou le mener ; il peut allumer le feu tout en en transcendant la brûlure.Les soixante-douze préludes sont liés entre eux et exécutés sans pause, créant une composition continue plutôt que soixante-douze pièces brèves séparées. Structurellement, l’œuvre se divise en deux parties au prélude 36, et en trois sections aux préludes 24 et 48, représentant unité et division : deux en un (dualité) et trois en un (trinité). À ces points de démarcation, tous les noms d’anges déjà introduits sont récités. La pièce se conclut par un Amen, un paisible postlude-méditation.Mon souhait est que chaque auditeur et musicien adopte son interprétation personnelle de 72 Angels.

72 angels – In splendore lucIspar lera auerbach

fRAn

çAIS

On dit que les eaux se fendirent quand Moïse invoqua le nom explicite, nom qui se trouve sous forme cryptée dans les versets descriptifs de l’Exode XIV, 19-21. Deux cent seize lettres sont divisées en soixante-douze séquences de trois lettres.

Les soixante-douze séquences de trois lettres sont révélées lorsque les trois premiers versets sont alignés l’un au-dessus de l’autre et lus en boustrophédon : la premier de droite à gauche, le deuxième de gauche à droite, et le troisième de droite à gauche. En hébreu, chacun de ces versets se compose de soixante-douze lettres. Les noms se lisent alors de droite à gauche, et verticalement de haut en bas. -El ( ֵא ָי ) ou -Yah ( ל sont ajoutés aux séquences pour former les ( הnoms de soixante-douze anges.

72 angels : orIgIne des noms

19 L’ange de Dieu qui marchait en avant du camp d’Israël partit et passa sur leurs arrières. La colonne de nuée partit de devant eux et se tint sur leurs arrières.

20 Elle s’inséra entre le camp des Égyptiens et le camp d’Israël. Il y eut la nuée, mais aussi les ténèbres ; alors elle éclaira la nuit. Et l’on ne s’approcha pas l’un de l’autre de toute la nuit.

21 Moïse étendit la main sur la mer. Le Seigneur refoula la mer toute la nuit par un vent d’est puissant et il mit la mer à sec. Les eaux se fendirent.

Si ces soixante-douze noms proviennent de la Kabbale – vieille tradition d’étude et d’exégèse de l’Ancien Testament –, ils pourraient s’interpréter comme l’une des origines du concept moderne d’ange partagé par les religions abrahamiques – judaïsme, christianisme et islam.

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çAIS

L’alphabet hébreu n’a pas de voyelles. La prononciation se transmettait oralement de génération en génération et variait suivant les dialectes régionaux. Les translittérations dans d’autres langues sont une approximation des sons dans la langue cible. La translittération utilisée pour cette œuvre cherche à s’appuyer sur les points communs entre les langues indo-européennes, et vise à la clarté et à la facilité pour la voix chantée.

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çAIS

Lera Auerbach est l’une des voix créatives actuelles les plus recherchées et les plus fascinantes. Elle est non seulement l’un des plus grands compositeurs au monde, mais aussi pianiste virtuose impressionnante, chef d’orchestre, artiste plasticienne et écrivaine. Auerbach est née dans la ville de Tcheliabinsk en Russie. À l’âge de dix-sept ans, elle quitte la Russie pour une vie nouvelle à New York, étudiant à la fois la composition et le piano à la Juilliard School. Elle passe également un diplôme à l’École supérieure de musique, de théâtre et des médias de Hanovre en Allemagne. Le catalogue publié d’Auerbach comprend plus de cent trente œuvres pour orchestre, notamment destinées à l’opéra ou au ballet, ainsi que des compositions significatives pour chœur et de la musique de chambre. Sa musique est interprétée par de grands solistes comme Gidon Kremer, Leonidas Kavakos, Vadim Gluzman, Hilary Hahn, Vadim Repin, Daniel Hope, Kim Kashkashian et Gautier Capuçon. Les chefs qui ont dirigé ses compositions orchestrales comprennent Christoph Eschenbach, Vladimir Fedoseyev, Neeme Järvi, Vladimir Jurowski, Charles Dutoit, Andris Nelsons, Edward Gardner, Osmo Vänskä et Alan Gilbert, entre beaucoup d’autres. Elle a collaboré avec des chorégraphes et des metteurs en scène comme John Neumeier, Aszure Barton, Goyo Montero, Terence Kohler, Sol Leon, Paul Lightfoot, Reginaldo Oliveira et Christine Mielitz. Des productions de ses œuvres de grandes dimensions ont été montées à l’Opéra d’État de Hambourg, au Theater an der Wien, au Lincoln Center de New York, au Ballet national du Canada, au Ballet national de Chine, au Théâtre royal danois, au Théâtre d’État de Nuremberg, au Théâtre national de Finlande, au Théâtre Stanislavski de Moscou, au Nederlands Dans Theater, au San Francisco Ballet Theater et au Landestheater de Salzbourg. Lera Auerbach dessine et peint depuis toujours, dans le cadre de ses activités créatrices, et s’est mise à la sculpture en 2009. Ses œuvres sont régulièrement exposées, notamment dans des collections particulières, et sont présentées par d’éminentes galeries. Elle a publié plusieurs recueils de poésie en russe, ainsi qu’Excess of Being, un recueil d’aphorismes sur la vie d’artiste.

lera auerbach

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Peter Dijkstra est l’un des chefs de chœur actuels les plus sollicités. Après ses études aux conservatoires de La Haye, Cologne et Stockholm, il passe son diplôme avec les plus hautes mentions. En 2003, il remporte le premier prix au Concours Eric Ericson à Stockholm, lançant ainsi sa carrière internationale. En 2005-2016, il devient directeur artistique du Chœur de la Radio bavaroise à Munich. Il transforme le chœur en un ensemble de rang international, réputé pour sa grande polyvalence musicale et invité par les plus grands festivals et orchestres européens. De 2007 à 2018, il est également directeur musical du Chœur de la Radio suédoise. Depuis 2015, Peter Dijkstra est chef principal du Nederlands Kamerkoor, et en 2018 s’y ajoutent les fonctions de premier chef invité du Groot Omroepkoor néerlandais. Outre son travail avec ces ensembles, Peter Dijkstra est régulièrement l’invité des grands chœurs européens tels le RIAS Kammerchor de Berlin, le Collegium Vocale Gent, les chœurs de la WDR et de la NDR, l’Ensemble vocal de la SWR, les BBC Singers et le Chœur national danois, pour n’en citer que quelques-uns. Chef invité très recherché par les orchestres, il a dirigé entre autres l’Orchestre symphonique et l’Orchestre de la Radio de Munich de la Radio bavaroise, l’Orchestre symphonique allemand de Berlin, le Philharmonique de Rotterdam, le Philharmonique de chambre de Brême, l’Orchestre de chambre écossais, l’Orchestre philharmonique du Japon, l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise, l’Orchestre de la Résidence de La Haye, l’Orchestre de chambre de Munich, ainsi que des ensembles de musique ancienne comme Concerto Köln, l’Akademie für Alte Musik de Berlin et B’Rock. Il a reçu deux prix ECHO Klassik (Requiem de Fauré chez Sony Classics, Concerto pour chœur de Schnittke chez BR Klassik) et deux Diapasons d’or (Strauss, Wagner, Mahler/BR Klassik et Figure humaine, Francis Poulenc/Channel Classics). Son enregistrement d’œuvres chorales sacrées de Brahms avec le Chœur de la Radio suédoise a remporté le prix Edison Klassiek 2015. Peter Dijkstra a dirigé le World Youth Choir lors de sa tournée africaine en 2007 et est régulièrement invité à donner des master classes et à animer des projets pour promouvoir la direction et le chant chorals au plus haut niveau. Il est professeur de direction chorale à la Hochschule für Musik de Cologne.Peter Dijkstra est membre honoraire de l’Académie royale suédoise de musique, et s’est vu décerner le Violon d’or 2013, prix récompensant le succès international de musiciens néerlandais, ainsi que le Prix Eugen Jochum en 2014.

peter dIjkstra

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çAIS

Depuis plus de quatre-vingts ans, le Nederlands Kamerkoor (Chœur de chambre néerlandais) occupe une place au sommet du monde choral international. Dès ses débuts, le chœur s’est fait connaître par sa démarche aventureuse et novatrice. Il doit cette réputation à des commandes passées tant à des compositeurs connus qu’à de jeunes talents et à une quête constante de nouveaux formats et de collaborations passionnantes. Il en résulte des concerts qui s’adressent à tous les sens. Le chœur a été encensé par la critique aux Pays-Bas et à l’étranger : « intrépide » et « extrêmement gratifiant », d’après The Times (Londres, 2017) ; des « voix étonnantes » et « extrêmement pertinentes » selon NRC Handelsblad (Amsterdam, 2019).La participation et le développement des talents sont une part vitale de la mission du chœur. Les Pays-Bas comptent des milliers de chœurs amateurs et de nombreux chœurs de jeunes. Le Nederlands Kamerkoor leur propose des séances de travail et des stages, et « adopte » des chœurs qu’il fait chanter lors de ses propres concerts. Le chœur s’investit dans le développement des talents en proposant une formation aux jeunes chanteurs talentueux, leur permettant de développer de nouvelles idées musicales et de nouveaux styles.Depuis septembre 2015, Peter Dijkstra est chef principal du Nederlands Kamerkoor. Renommé pour ses interprétations étincelantes, c’est l’un des chefs de chœur les plus sollicités dans le monde entier. Parmi ses prédécesseurs figurent des chefs aussi réputés qu’Uwe Gronostay, Tõnu Kaljuste, Stephen Layton, Risto Joost et Felix de Nobel, le fondateur.

nederlands kamerkoor

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fRAn

çAIS

Depuis sa création en 1969, le Raschèr Saxophone Quartet se produit régulièrement dans les grandes salles de concert d’Europe, d’Asie et des États-Unis : Carnegie Hall et Lincoln Center (New York), Kennedy Center (Washington D.C.), Opéra Bastille (Paris), Royal Festival Hall (Londres), Philharmonie (Cologne), Finlandia Hall (Helsinki), Concertgebouw (Amsterdam), Schauspielhaus (Berlin), Musikverein (Vienne), Tonhalle (Zurich), Parco della Musica (Rome), Dewan Filharmonik Petronas (Kuala Lumpur), National Concert Hall (Taipei), etc. Le Wiener Zeitung a qualifié ces musiciens de « les rois sans couronne du saxophone », et un critique de Die Welt a affirmé que, « s’il y avait une discipline olympique pour le jeu virtuose des vents, le Quatuor Raschèr recevrait certainement la médaille d’or ».L’ensemble perpétue une tradition établie dans les années 1930 par le pionnier du saxophone classique et membre fondateur du quatuor, Sigurd Raschèr, qui invita de nombreux compositeurs à écrire pour lui. De manière similaire, le quatuor a incité plus de trois cent cinquante compositeurs à lui dédier des œuvres. De nombreux compositeurs ont été fascinés par l’alliance des Raschèr avec l’orchestre, ce qui s’est traduit par plus de quarante œuvres nouvelles pour cette combinaison ainsi que des invitations par de grands orchestres internationaux.Outre les nombreux récitals du Quatuor Raschèr et ses collaborations avec les plus grands orchestres du monde, l’ensemble s’est produit dans maintes combinaisons instrumentales et vocales. De nombreux compositeurs comme Luciano Berio, Erkki-Sven Tüür, Bernd Franke, Stefan Thomas, Giya Kancheli, Mauricio Kagel et Sofia Goubaïdoulina ont été incités à écrire pour les Raschèr dans ces formations. Le Quatuor Raschèr est une démocratie musicale. À la différence de bien d’autres ensembles de chambre, le quatuor n’a pas de chef.

raschèr saxophone quartet

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72 Angels ist ein umfangreiches Werk für gemischten Chor und Saxophonquartett. Formal besteht es aus 72 Beschwörungspräludien und einem Epilog („Amen“).Jedes Präludium vertont einen der 72 Engelsnamen, die sich aus der Dechiffrierung der Bibelstelle Exodus 14,19-21 ergeben. Engelswesen, spirituelle Führer, höhere Energien oder Boten sind ein allgemeines Thema in vielen Glaubenssystemen der Menschheitsgeschichte. Neben dem Engelsbegriff, der von den abrahamitischen Religionen Christentum, Islam und Judentum geteilt wird, gibt es, um nur einige zu nennen, noch die Devas und Apsaras im Buddhismus und Hinduismus oder die Amesha spenta, Fravashi und Yarata im Zoroastrianismus.Wie bei meinem Requiem. Ode to Peace ist es auch in den 72 Angels mein Bestreben, mich auf das zu konzentrieren, was die verschiedenen Kulturen in ihren religiösen, spirituellen, esoterischen und mythologischen Traditionen gemeinsam haben. Ich möchte das betonen, was uns aufgrund von Gemeinsamkeiten vereint. Diese 72 Beschwörungen preisen die Engel in all ihren facettenreichen Variationen.Im Wesentlichen handelt es sich bei den 72 Angels um ein langes, intensives Gebet voller Leidenschaft und Hoffnung. Vielleicht setzt sich der Exodus heute in jedem von uns fort, wenn wir uns von unseren Fesseln beschränkter Vorurteile und vorgefasster Meinungen befreien.Der Klang des Saxophonquartetts ist hinsichtlich seines Timbres und seiner Ausdruckskraft schier unbegrenzt. Er enthält die antike rohe Kraft des Schofar; er erinnert an die Wildheit von Tieren; er kann mächtige Trompeten oder zarte Holzblasinstrumente nachahmen; er erzeugt den düsteren Klang einer Kirchenorgel oder einer mystischen Glasharmonika. Ein Saxophonquartett kann sich klanglich mit dem Chor mischen oder ihn führen; es kann Feuer entfachen und gleichzeitig das Feuer überwinden.Die 72 Präludien sind eng miteinander verknüpft und folgen ohne Pause aufeinander, wodurch man sie als eine zusammenhängende Komposition, weniger als 72 einzelne kurze Präludien wahrnimmt. Strukturell gliedert sich das Werk bei Präludium 36 in zwei Teile und bei Präludium 24 und 48 in drei Teile. Dies stellt Einheit und Teilung gleichzeitig dar: Zwei in einem (Dualität) und drei in einem (Trinität). An diesen Demarkationspunkten werden alle der bisher jeweils eingeführten Engelsnamen rezitiert. Das Werk endet mit „Amen“, einer ruhigen Meditation als Postludium.Ich wünsche jedem Zuhörer und Mitwirkenden, dass er seine ganz persönliche Interpretation der 72 Angels für sich finden möge.

72 angels – In splendore lucIsvon lera auerbach

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Es heißt, dass die Wasser sich teilten, als Mose den ausdrücklichen Namen anrief, einen Namen, der in den beschreibenden Versen in 2. Mose 14,19-21 verschlüsselt vorkommt. Er besteht aus 216 Buchstaben und ist in 72 Sequenzen zu je drei Buchstaben unterteilt.

Die 72 dreibuchstabigen Sequenzen werden enthüllt, wenn die drei Verse übereinander ausgerichtet und bustrophedisch gelesen werden: die erste von rechts nach links, die zweite von links nach rechts und die dritte von rechts nach links. Im Hebräischen besteht jeder der Verse aus 72 Buchstaben. Die Namen werden dann von rechts nach links und vertikal von oben nach unten gelesen. -El (ֵא ָי) ou -Yah (ל werden zu den Sequenzen hinzugefügt, um die Namen von 72 (הEngeln zu bilden.

72 angels: herleItung der namen

19 Da erhob sich der Engel Gottes, der vor dem Heer Israels herzog, und stellte sich hinter sie. Und die Wolkensäule vor ihnen erhob sich und trat hinter sie

20 und kam zwischen das Heer der Ägypter und das Heer Israels. Und dort war die Wolke finster und hier erleuchtete sie die Nacht, und so kamen die Heere die ganze Nacht einander nicht näher.

21 Als nun Mose seine Hand über das Meer reckte, ließ es der HERR zurückweichen durch einen starken Ostwind die ganze Nacht und machte das Meer trocken, und die Wasser teilten sich.

Diese 72 Namen stammen aus der Kabbala, einer alten Tradition des Studiums und der Exegese des Alten Testaments, und könnten als Ursprung für das moderne Konzept der Engel interpretiert werden, das die abrahamitischen Religionen des Judentums, des Christentums und des Islam gemeinsam haben.

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Das hebräische Alphabet kennt keine Vokale. Die Aussprache wurde von Generation zu Generation mündlich tradiert und variiert je nach regionalem Dialekt. Transliterationen in andere Sprachen ähneln den Klängen der Zielsprache. Die in diesem Werk verwendete Transliteration sucht nach Gemeinsamkeiten in den indoeuropäischen Sprachen sowie nach Klarheit und Einfachheit für die Singstimme.

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Lera Auerbach ist eine der populärsten und spannendsten kreativen Persönlichkeiten unserer Zeit. Sie gehört nicht nur als Komponistin zur Weltspitze, sondern ist auch eine beeindruckend virtuose Pianistin, Dirigentin, bildende Künstlerin und Schriftstellerin. Auerbach wurde in der Stadt Tscheljabinsk in Russland geboren. Im Alter von 17 Jahren verließ sie die Sowjetunion, um ein neues Leben in New York zu beginnen, und studierte Komposition und Klavier an der Juilliard School. Sie schloss außerdem ein Studium an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover ab. Lera Auerbachs Werkkatalog umfasst mehr als 130 veröffentlichte Werke für Orchester, Oper und Ballett sowie bedeutende Stücke für Chor und Kammerbesetzungen. Ihre Musik wird von führenden Solisten wie Gidon Kremer, Leonidas Kavakos, Vadim Gluzman, Hilary Hahn, Vadim Repin, Daniel Hope, Kim Kashkashian und Gautier Capuçon gespielt. Zu den Dirigenten, die ihre Orchesterkompositionen aufgeführt haben, gehören Christoph Eschenbach, Vladimir Fedoseyev, Neeme Järvi, Vladimir Jurowski, Charles Dutoit, Andris Nelsons, Edward Gardner, Osmo Vänskä und Alan Gilbert sowie viele andere. Sie arbeitete mit Choreographen und Regisseuren wie John Neumeier, Aszure Barton, Goyo Montero, Terence Kohler, Sol Leon, Paul Lightfoot, Reginaldo Oliveira und Christine Mielitz zusammen. Ihre großformatigen Arbeiten entstanden für die Hamburgische Staatsoper, das Theater an der Wien, das Lincoln Center in New York, das Kanadische Staatsballett, das Chinesische Nationalballett, das Königlich Dänische Theater, das Nürnberger Staatstheater, das Finnische Staatstheater, das Stanislavsky Theater in Moskau, das Nederlands Dans Theater, das San Francisco Ballet und das Salzburger Landestheater. Ihr ganzes Leben lang gehört Malen und Zeichnen zum kreativen Prozess Lera Auerbachs, die 2009 auch mit der Bildhauerei begann. Ihre bildende Kunst wird regelmäßig ausgestellt, befindet sich in privaten Sammlungen und wird in führenden Galerien gezeigt. Sie veröffentlichte mehrere Gedichtbände auf Russisch sowie Excess of Being, eine Sammlung von Aphorismen über das Leben als Künstlerin.

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Peter Dijkstra ist einer der gefragtesten Chorleiter unserer Zeit. Er studierte an den Konservatorien von Den Haag, Köln und Stockholm und schloss sein Studium mit der Auszeichnung summa cum laude ab. Im Jahr 2003 gewann er den ersten Preis beim Eric Ericson Wettbewerb in Stockholm, mit dem seine internationale Karriere begann. Von 2005 bis 2016 war Peter Dijkstra Künstlerischer Leiter des Chores des Bayerischen Rundfunks in München. Er machte den Chor zu einem Weltklasse-Ensemble, das für sein facettenreiches Musizieren bekannt ist und bei Gastauftritten bei den wichtigsten europäischen Festivals und den bedeutendsten Orchestern zu hören ist. Von 2007 bis 2018 war er auch Musikdirektor des Schwedischen Rundfunkchores. Seit 2015 ist Peter Dijkstra Chefdirigent des Nederlands Kamerkoor, und 2018 hat er sein Portfolio um die Position des Ersten Gastdirigenten der niederländischen Groot Omroepkoor ergänzt. Neben seiner Arbeit mit diesen Ensembles ist Peter Dijkstra regelmäßiger Gast bei führenden europäischen Chören wie dem RIAS Kammerchor Berlin, dem Collegium Vocale Gent, den Rundfunkchören des WDR und des NDR, beim SWR Vokalensemble, den BBC Singers und beim Danish National Choir, um nur einige zu nennen. Als Gastdirigent leitete er unter anderem das Symphonieorchester und das Rundfunkorchester des Bayerischen Rundfunks, das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das Philharmonische Orchester Rotterdam, die Kammerphilharmonie Bremen, das Scottish Chamber Orchestra, das Japan Philharmonic Orchestra, das Swedish Radio Symphony Orchestra, das Residentie Orchestra, das Münchener Kammerorchester und Alte-Musik-Ensembles wie Concerto Köln, die Akademie für Alte Musik Berlin und das B’Rock Orchestra. Peter Dijkstra gewann zweimal den ECHO Klassik (Fauré-Requiem bei Sony Classics und Alfred Schnittke, Arvo Pärt: Konzert für Chor bei BR Klassik) und zweimal den Diapason d’Or (Strauss, Wagner, Mahler/BR Klassik und Francis Poulenc : Figure Humaine /Channel Classics). Seine Aufnahme mit geistlichen Chorwerken von Johannes Brahms mit dem Schwedischen Rundfunkchor erhielt den Edison Klassiek Award 2015. Peter Dijkstra leitete den Weltjugendchor auf seiner Afrika-Tournee 2007 und wird regelmäßig eingeladen, zur Förderung des Chorgesangs und der Chorleitung auf höchstem Niveau Meisterkurse zu geben und Projekte zu initiieren. Er ist Professor für Chorleitung an der Hochschule für Musik in Köln.Peter Dijkstra ist Ehrenmitglied der Königlich Schwedischen Musikakademie und wurde 2013 mit der Gouden Viooltje (Goldene Geige) ausgezeichnet, einem Preis für international erfolgreiche niederländische Musiker, 2014 erhielt er den Eugen-Jochum-Preis.

peter dIjkstra

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Seit mehr als achtzig Jahren gehört der Nederlands Kamerkoor (Niederländischer Kammerchor) zu den führenden Vokalensembles der internationalen Chorszene. Von Anfang an war der Chor für seine Abenteuerlust und seinen Ideenreichtum bekannt. Diesen Ruf verdankt er den Auftragswerken sowohl namhafter Komponisten als auch junger Talente, der kontinuierlichen Suche nach neuen Formaten und spannenden Kooperationen. So kommen Konzerte zustande, die alle Sinne ansprechen. Der Chor wurde von Kritikern im In- und Ausland gelobt: „furchtlos“ und „sehr lohnenswert“, schrieb die Times (London, 2017), und im NRC Handelsblatt (Amsterdam, 2019) war zu lesen: „Überwältigender Gesang“ und „sehr bedeutend“.Der Chor betrachtet Partizipation und Talentförderung als wichtigen Bestandteil seiner Mission. In den Niederlanden gibt es Tausende von Amateurchören und zahlreiche Jugendchöre. Der Nederlands Kamerkoor bietet Coaching und Workshops an und „adoptiert“ Chöre, die den Auftakt seiner Konzerte gestalten. Darüber hinaus engagiert sich der Chor in der Nachwuchsförderung, indem er talentierten jungen Sängern Praktikumsplätze anbietet, die es ihnen ermöglichen, auf höchstem Niveau neue musikalische Ideen und Stile zu entwickeln und umzusetzen.Seit September 2015 ist Peter Dijkstra Chefdirigent des Nederlands Kamerkoor. Er ist einer der gefragtesten Chorleiter weltweit und ist bekannt für seine fulminanten Auftritte. Zu seinen Vorgängern gehörten so renommierte Dirigenten wie Uwe Gronostay, Tõnu Kaljuste, Stephen Layton, Risto Joost und der Gründer des Ensembles Felix de Nobel.

nIederländIscher kammerchor

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Seit seiner Gründung im Jahr 1969 tritt das Raschèr Saxophone Quartet regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas, Asiens und der USA auf: Carnegie Hall und Lincoln Center New York, Kennedy Center Washington D.C., Opéra Bastille Paris, Royal Festival Hall London, Philharmonie Köln, Finlandia Hall Helsinki, Concertgebouw Amsterdam, Schauspielhaus Berlin, Musikverein Wien, Tonhalle Zürich, Parco della Musica Rom, Dewan Filharmonik Petronas Kuala Lumpur, National Concert Hall Taipeh, etc. Die Wiener Zeitung begrüßte das Quartett als „ungekrönte Könige des Saxophons“ und ein Kritiker der Welt schreib: „Wenn es eine olympische Disziplin des virtuosen Bläserspiels gäbe, dann müsste das Raschèr Saxophone Quartet unbedingt eine Goldmedaille erhalten.“Das Ensemble setzt eine Tradition fort, die in den 1930-er Jahren durch den Pionier des klassischen Saxophons und Gründungsmitglied des Quartetts, Sigurd Raschèr, begründet wurde, der viele Komponisten dazu animierte, eigens für ihn Werke zu komponieren. In ähnlicher Weise hat das Quartett über 350 Komponisten dazu inspiriert, ihnen Musik zu widmen: Zahlreiche Komponisten waren von der Kombination aus den Raschèrs und einem Orchester fasziniert, was zu über vierzig neuen Werken für diese Kombination sowie zu Einladungen von vielen weltweit führenden Orchestern führte.Neben den zahlreichen Soloabenden des Raschèr Quartetts und der Zusammenarbeit mit den führenden Orchestern der Welt hat das Quartett in vielen verschiedenen Besetzungen mit Sängern und anderen Instrumentalisten zusammengearbeitet. Zahlreiche Komponisten wie Luciano Berio, Erkki-Sven Tüür, Bernd Franke, Stefan Thomas, Giya Kancheli, Maricio Kagel und Sofia Gubaibulina haben Werke für das Raschèr Quartett in verschiedenen Besetzungskonstellationen geschrieben. Das Raschèr Quartett versteht sich als musikalische Demokratie. Im Gegensatz zu vielen anderen Kammerensembles hat das Quartett dementsprechend keinen Leiter.

raschèr saxophone quartet

On the 14th of May, 2019, the unthinkable happened: our dear colleague Kenneth Coon, who for almost three decades contributed so many precious tones to the Raschèr Saxophone Quartet’s legacy on his baritone saxophone, passed away after a brief and tragic illness. The silence caused by his passing is deafening, and creates an irreplacable gap not only in our world, but moreover poses a tremendous loss for the saxophone itself. This project is the first Raschèr Saxophone Quartet recording with Oscar Trompenaars, Ken’s successor on the baritone saxophone. As is the case with any new member of our ensemble, we would never expect Oscar to try to present a copy of his predecessor’s unique approach to making music, as this approach could never be replicated, nor should that now be the aim. Instead, Oscar will respectfully take on the responsibility of carrying on the torch, filling the gap with his own one of a kind identity, while simultaneously adhering to the standard that was set by those who played in the Raschèr Saxophone Quartet before him. As the Raschèr Saxophone Quartet embarks on the journey into its next 50 years of existence, we will take with us the ideals that Ken helped to lay down deep in the RSQ’s core, and will always think upon his unique voice and artistic charm with the deepest admiration and respect. We humbly dedicate this project in loving memory of Kenneth David Coon. Dear Ken, may your musical soul find peace with the angels.

Le 14 mai 2019, l’impensable est arrivé : notre cher collègue Kenneth Coon, qui pendant près de trente ans, a offert tant de sons précieux au Raschèr Saxophone Quartet avec son saxophone baryton, est décédé suite à une brève et tragique maladie. Le silence causé par sa disparition est assourdissant. Sa mort, qui laisse un grand vide dans notre monde, est une immense perte pour le saxophone lui-même. Ce projet est le premier enregistrement du Raschèr Saxophone Quartet avec Oscar Trompenaars, le successeur de Ken au saxophone baryton. Comme c’est le cas avec tout nouveau membre de notre ensemble, nous n’attendrions jamais d’Oscar qu’il essaie de copier le jeu unique de son prédécesseur, car ce jeu ne pourrait jamais être reproduit, et tel ne devrait pas être le but. Au lieu de quoi Oscar assumera respectueusement la responsabilité de reprendre le flambeau, de combler le vide avec sa propre identité, tout en adhérant à la norme fixée par ceux

qui ont joué au sein du quatuor avant lui. Au moment où le Raschèr Saxophone Quartet se lance dans le voyage de ses cinquante prochaines années d’existence, nous emportons avec nous les idéaux que Ken a contribué à enraciner au cœur de l’ensemble, et nous songerons toujours à sa voix unique et à son charme artistique avec l’admiration et le respect les plus profonds. Nous dédions humblement et affectueusement ce projet à la mémoire de Kenneth David Coon. Cher Ken, puisse ton âme musicale trouver la paix parmi les anges.

Am 14. Mai 2019 geschah das Unvorstellbare: Unser geschätzter Kollege Kenneth Coon, der fast drei Jahrzehnte lang mit seinem Baritonsaxophon so viele kostbare Töne zum musikalischen Erbe des Raschèr Saxophone Quartet beigetragen hat, starb nach einer kurzen und tragischen Krankheit. Die Stille, die sein Tod verursacht, ist ohrenbetäubend und schafft nicht nur in unserer Welt eine unwiderrufliche Leere, sondern bedeutet auch einen enormen Verlust für das Saxophon selbst. Dieses Projekt ist die erste Aufnahme des Raschèr Saxophone Quartet mit Oscar Trompenaars, Kens Nachfolger auf dem Baritonsaxophon. Wie bei jedem neuen Mitglied unseres Ensembles würden wir von Oscar nie erwarten, dass er versucht, eine Kopie der einzigartigen Herangehensweise seines Vorgängers an das Musizieren zu erreichen, da diese nicht reproduzierbar ist, was auch nicht das Ziel sein sollte. Stattdessen wird Oscar respektvoll die Verantwortung dafür übernehmen, die Fackel weiterzutragen und die Lücke mit seiner eigenen, einzigartigen Identität zu schließen, während er gleichzeitig an dem Standard festhält, den die Musiker des Raschèr Saxophone Quartet vor ihm festgelegt haben. Wenn das Raschèr Saxophone Quartet auf die Reise in die nächsten 50 Jahre seines Bestehens geht, werden wir die Ideale weiterführen, die Ken tief im Kern des Ensembles verankert hat, und immer mit der größten Bewunderung und dem tiefsten Respekt an seine einzigartige Stimme und seinen künstlerischen Charme denken. Mit Demut widmen wir dieses Projekt dem liebevollen Andenken an Kenneth David Coon. Lieber Ken, möge deine musikalische Seele Frieden bei den Engeln finden.

Raschèr Saxophone Quartet

In loving memory of Kenneth Coon, 1967-2019.

WE THANK ALL THE CONTRIBUTORS AND PATRONS WHO MADE THE RECORDING AND PRODUCTION OF THIS CD POSSIBLE. YOUR CONTINUED SUPPORT IS HEARTWARMING FOR EVERYONE AT THE NETHERLANDS CHAMBER CHOIR. YOU HAVE OUR THANKS.

WITH SPECIAL THANKS TO: ALBERT VAN MARWIJK KOOY, WHO MADE ‘NITAYAH’ EN ‘VASARIYAH’ POSSIBLE.MICHIEL & KAY JOSEPHUS JITTA, WHO MADE ‘DANIEL’ AND ‘VEHEVYAH’ POSSIBLE. RICHARD VAN REMMEN, WHO MADE ‘ALADIYAH’ POSSIBLE. STICHTING ‘T GLAZEN HUIS, WHO MADE ‘’MEVAMYAH’ POSSIBLE.

THE NETHERLANDS CHAMBER CHOIR IS SUPPORTED BY

RECORDED IN WAALSE KERK, AMSTERDAM, THE NETHERLANDS

RECORDED BY AZAZELLO CLASSICAL MUSIC RECORDING

GUIDO TICHELMAN RECORDING PRODUCER, RECORDING ENGINEER, EDITING & MASTERINGBASTIAAN KUIJT RECORDING ENGINEER PIM VAN DER LEE RECORDING ASSISTANT

DENNIS COLLINS FRENCH TRANSLATIONSUZANE LOWIEN GERMAN TRANSLATIONHANS-ULRICH DUFFEK GERMAN TRANSLATION (P.25)VALÉRIE LAGARDE DESIGN & ALINE LUGAND-GRIS SOURIS ARTWORKLERA AUERBACH © COVER IMAGEMARTINA SIMKOVICOVA INSIDE PHOTO (P.2-3)ASTRID ACKERMANN INSIDE PHOTO (PETER DIJKSTRA P.19)KASIMIR SZEKERES INSIDE PHOTO (NEDERLANDS KAMERKOOR P.16-17)FELIX BROEDE INSIDE PHOTO (RASCHèR SAXOPHONE QUARTET P.21)GRACE YU INSIDE PHOTO (LERA AUERBACH P.13)

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ALPhA CLASSICS DIDIER MARTIN DIRECTORLOUISE BUREL PRODUCTIONAMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR

ALPHA 593 P NEDERLANDS KAMERKOOR 2019C ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2019

ALPhA 593