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FORTISSIMO Nº 20 — 2016

ALLEGRO

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MINISTÉRIO DA CULTURA, GOVERNO DE MINAS GERAIS E CEMIG APRESENTAM

Nossos concertos são possíveis graças à Lei Rouanet e aos nossos patrocinadores.

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A música espanhola, assim como

a brasileira, é única. Mescla das

influências ocidentais, mouras e ciganas,

ela se reveste de um contraponto de

singular melancolia versus energia

arrebatadora. Rica em ritmos envolventes

e em cores orquestrais ao mesmo tempo

vivas e transparentes, a música nacional

espanhola posiciona-se à parte no

panorama da música sinfônica. Dois de

seus mais representativos compositores

serão apresentados nesta noite com a

participação da pianista Clélia Iruzun e

do regente convidado Celso Antunes.

Contrastando com a alegria

contagiante das peças espanholas, a

Filarmônica reapresenta um marco

da música sinfônica do final do

período Clássico: a Sinfonia nº 9 de

Schubert, denominada “Grande”.

É uma sinfonia que exibe majestade

e riqueza formal impressionantes,

algo que se equipara, na produção da

época, apenas à Sinfonia Eroica e à

Nona de Beethoven. Ainda hoje sua

força e beleza melódica nos envolverão.

Grande em todos os sentidos.

Tenham todos um excelente concerto,

FABIO MECHETTIDiretor Artístico e Regente Titular

Caros amigos e amigas,

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Desde 2008, Fabio Mechetti é Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, sendo responsável pela implementação de um dos projetos mais bem-sucedidos

no cenário musical brasileiro. Com seu trabalho, Mechetti

posicionou a orquestra mineira nos cenários nacional e

internacional e conquistou vários prêmios. Com ela, realizou

turnês pelo Uruguai e Argentina e gravações para o selo Naxos.

Natural de São Paulo, Fabio Mechetti serviu recentemente como

Regente Principal da Orquestra Filarmônica da Malásia, tornando-se

o primeiro regente brasileiro a ser titular de uma orquestra asiática.

Depois de quatorze anos à frente da Orquestra Sinfônica de Jacksonville,

Estados Unidos, atualmente é seu Regente Titular Emérito. Foi

também Regente Titular da Sinfônica de Syracuse e da Sinfônica

de Spokane. Desta última é, agora, Regente Emérito.

Foi regente associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra

Sinfônica Nacional de Washington e com ela dirigiu concertos

no Kennedy Center e no Capitólio norte-americano. Da

Orquestra Sinfônica de San Diego, foi Regente Residente.

Fez sua estreia no Carnegie Hall de Nova York conduzindo a

Orquestra Sinfônica de Nova Jersey e tem dirigido inúmeras orquestras

norte-americanas, como as de Seattle, Buffalo, Utah, Rochester,

Phoenix, Columbus, entre outras. É convidado frequente dos festivais

de verão nos Estados Unidos, entre

eles os de Grant Park em Chicago

e Chautauqua em Nova York.

Realizou diversos concertos no México,

Espanha e Venezuela. No Japão dirigiu

as orquestras sinfônicas de Tóquio,

Sapporo e Hiroshima. Regeu também a

Orquestra Sinfônica da BBC da Escócia,

a Orquestra da Rádio e TV Espanhola

em Madri, a Filarmônica de Auckland,

Nova Zelândia, e a Orquestra

Sinfônica de Quebec, Canadá.

Vencedor do Concurso Internacional de

Regência Nicolai Malko, na Dinamarca,

Mechetti dirige regularmente na

Escandinávia, particularmente a

Orquestra da Rádio Dinamarquesa e a

de Helsingborg, Suécia. Recentemente

fez sua estreia na Finlândia, dirigindo

a Filarmônica de Tampere, e na Itália,

dirigindo a Orquestra Sinfônica de

Roma. Em 2016 fará sua estreia com a

Filarmônica de Odense, na Dinamarca.

No Brasil, foi convidado a dirigir a

Sinfônica Brasileira, a Estadual de

São Paulo, as orquestras de Porto

Alegre e Brasília e as municipais de

São Paulo e do Rio de Janeiro.

Trabalhou com artistas como Alicia

de Larrocha, Thomas Hampson,

Frederica von Stade, Arnaldo Cohen,

Nelson Freire, Emanuel Ax, Gil

Shaham, Midori, Evelyn Glennie,

Kathleen Battle, entre outros.

Igualmente aclamado como regente

de ópera, estreou nos Estados Unidos

dirigindo a Ópera de Washington.

No seu repertório destacam-se

produções de Tosca, Turandot, Carmem,

Don Giovanni, Così fan tutte, La Bohème,

Madame Butterfly, O barbeiro de

Sevilha, La Traviata e Otello.

Fabio Mechetti recebeu títulos

de mestrado em Regência e em

Composição pela prestigiosa

Juilliard School de Nova York.

FABIO MECHETTIdiretor artístico e regente titular

6

Joaquín TURINACanto a Sevilla, op. 37

Noche de feria

Ofrenda

Isaac ALBÉNIZ Concerto para piano nº 1 em lá menor,

op. 78, “Fantástico”

Allegro ma non troppo

Andante

Allegro

Franz SCHUBERTSinfonia nº 9 em Dó maior, D. 944, “Grande”

Andante

Andante con moto

Scherzo – Allegro vivace

Finale – Allegro vivace

CELSO ANTUNES, regente convidado

CLÉLIA IRUZUN, piano

PROGRAMA

INTERVALO

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Energia, carisma, atenção aos detalhes e

interpretação estilisticamente atualizada

são alguns dos atributos de Celso Antunes

como regente. A Osesp o nomeou

maestro associado por cinco anos, a

partir de 2012. A cada temporada, ele

realiza pelo menos dois programas

diferentes com a orquestra e um programa

com o coral. Antunes também é maestro

principal da Camerata Fukuda e

professor de Regência Coral na Haute

École de Musique de Genebra, Suíça,

além de ser regularmente convidado

como regente de orquestras e corais.

Nascido em 1959, em São Paulo,

Celso Antunes estudou regência na

Musikhochschule Köln, Alemanha. Foi

maestro principal da Neues Rheinisches

Kammerorchester em Colônia e do

conjunto belga de música contemporânea

Champ d’Action. Como diretor artístico e

maestro principal do National Chamber

Choir of Ireland, teve forte influência

sobre o desenvolvimento do grupo. O

Irish Times lamentou sua saída dizendo:

“(...) esse período terá que ser visto no

futuro como uma era de ouro para o canto

coral profissional na Irlanda”. Antunes foi

também maestro principal do Coro Groot

Omroepkoor, da Rádio da Holanda.

Flexibilidade é a chave para o seu

conhecimento em regência, que

abrange um vasto repertório desde a

música coral a partir da Renascença

à música contemporânea, da qual é

um defensor dedicado. Essa defesa

levou-o à direção de vários grupos de

música contemporânea de renome,

como o Nieuw Ensemble e o Ensemble

Modern. Antunes conduziu muitas

estreias mundiais, incluindo obras de

Michael Tippett, Wolfgang Rihm,

Jonathan Harvey, Hans Zender, Brice

Pauset, Unsuk Chin e Lera Auerbach.

Celso Antunes atua regularmente como

regente convidado de importantes

orquestras, como a Netherlands Radio

Filharmonisch Orkest, Philharmonia

Orchestra, NDR Radiophilharmonie,

RSO Stuttgart, Brussels Philharmonic,

Ulster Orchestra e a RTÉ National

Symphony Orchestra. O maestro dirigiu

a Filarmônica de Minas Gerais em 2014.

Por muitos anos Celso Antunes tem

sido ativo no cenário europeu de

concertos, com presença nos mais

importantes festivais, como os de

Salzburgo, de Berlim, de Flanders

e de Cartagena; o Donaueschinger

Musiktage, o Musikbiennale München

e os festivais Rheingau, Rheinvokal,

City of London e Wittener Tage für

neue Kammermusik. Antunes também

trabalha regularmente com alguns dos

principais coros da Europa, incluindo

o SWR Stuttgart Vocal Ensemble, o

BBC Singers, o coro da Radio France e

o Vlaamse Radio Coro, de Bruxelas.

Celso Antunes fez muitas gravações para

diferentes selos. Sua discografia inclui

um CD indicado ao Grammy com

trabalhos de Joaquín Turina, intitulado

Canto a Sevilla, pelo selo Hänssler.

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CELSO ANTUNES

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A feliz junção do colorido espírito

brasileiro e da musicalidade espontânea

firmou Clélia Iruzun como uma

das artistas mais interessantes no

cenário mundial, nos últimos anos.

Viveu sua infância no Rio de Janeiro e aos

quatro anos já iniciara os estudos de piano.

Aos sete ganhou o primeiro concurso,

debutando com orquestra aos quinze anos,

com o Concerto de Grieg. Logo após, a

professora Maria Curcio concedeu-lhe

uma bolsa de estudos em Londres, onde

obteve o Recital Diploma na Royal

Academy of Music. Estudou também

com Noreta Conci Leech e com Mercês

de Silva Telles, que a levou à descoberta

de seu estilo definitivo. Grandes pianistas

como Stephen Kovacevich e Fou Ts’Ong,

além de seus conterrâneos Jacques Klein

e Nelson Freire, também estão entre seus

mentores. Francisco Mignone e Marlos

Nobre dedicaram-lhe composições.

Clélia é detentora de inúmeros prêmios

no Brasil e na Europa, entre eles o

Tunbridge Wells, Inglaterra, Paloma

O’Shea e Pillar Bayona, Espanha. Atua

como solista em recitais e concertos

pela Europa, Américas e Ásia. Em turnê

na China, tocou no Grande Teatro de

Xangai, em Hangzhou, em Ningbo e na

exclusiva sala de concertos da Cidade

Proibida, em Pequim. Seu recital em

Xangai foi apontado como um dos

dez melhores concertos do ano.

Apresenta-se com frequência nas maiores

salas de Londres, como Wigmore Hall,

Purcell Room, Queen Elizabeth Hall

no Southbank Centre, St John’s Smith

Square e em sociedades musicais por

todo o Reino Unido. Realizou turnês no

Canadá, Estados Unidos, França, antiga

Iugoslávia, Polônia, República Tcheca,

Espanha, Portugal e Escandinávia. Clélia

é frequente nas principais salas e festivais

brasileiros e estreou aqui obras dos ingleses

Arnold Bax e York Bax. Fez várias estreias

de obras brasileiras no exterior, incluindo

composições de Henrique Oswald,

Villa-Lobos, João Guilherme Ripper,

Marlos Nobre e Francisco Mignone.

Na Europa, foi solista com a Poznan

Philharmonic, Artur Rubinstein

Symphony, Vasteras Sinfonietta,

Boras Symphony, Kristiansand Symphony,

Orquestra Metropolitana de Lisboa,

London Soloists Chamber Orchestra,

Lontano Chamber Orchestra e BBC

Scottish Symphony Orchestra, entre

outras. No Brasil, tocou com a Sinfônica

Municipal de São Paulo, Petrobras

Sinfônica, Cia. Bachiana Brasileira,

sinfônicas de Brasília, de Santo André,

da Bahia e Filarmônica do Espírito Santo.

Suas gravações, para os selos Meridian

Records, Intim Musik, Lorelt e Somm,

prestigiam especialmente a música sul-

americana. Clélia gravou Villa-Lobos,

Francisco Mignone, Lecuona, Elizabeth

Maconchy, Mendelssohn, Marlos Nobre,

Federico Mompou e Ernesto Nazareth,

além de danças latino-americanas e

valsas de compositores românticos e

brasileiros, recebendo excelentes críticas.

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CLÉLIAIRUZUN

12 TINSTRUMENTAÇÃO

Piccolo, 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetes,

3 trombones, tuba, tímpanos, percussão, harpa, cordas.

PARA  OUVIRCD Turina – Canto a Sevilla – BBC

Philharmonic – Juanjo Mena, regente – Martin Roscoe, piano – María Espada, soprano –

Chandos, 10819 – 2014

CD Joaquín Turina – Canto a Sevilla – NDR Radiophilharmonie – Celso Antunes, regente –

Lucia Duchonová, mezzo-soprano – Hänssler Classic, 98608 – 2010

PARA  ASSISTIROrquestra da Rádio e TV Espanhola –

Adrian Leaper, regente – Ana Rodrigo, soprano(obra completa)

Acesse: fil.mg/tsevilha

PARA  LERAntonio Iglesias – Escritos de Joaquín Turina –

Alpuerto – 1982

Alfredo Móran Rojo – Joaquín Turina a través de sus escritos – Alianza Editorial – 1997

PARA  VISITARwww.joaquinturina.com

Espanha, 1882 – 1949

O nacionalismo musical espanhol do final do século XIX e começo

do século XX, inaugurado pelas ideias do compositor e musicólogo

catalão Fernando Pedrell, gravitou em torno de quatro nomes:

Isaac Albéniz (1860-1909), Enrique Granados (1867-1916),

Manuel de Falla (1876-1946) e Joaquín Turina. O mais jovem dos

quatro, Turina foi o último a se associar ao movimento e talvez seja

aquele que mais se distinga no grupo, uma vez que foi o compositor a

voltar-se mais atentamente para as grandes formas clássicas do repertório

europeu. Destarte, Turina foi o único deles a compor uma sinfonia.

Sua associação ao movimento nacionalista espanhol, ao menos em

termos ideológicos, data de maio de 1907, quando de seu segundo

concerto em Paris. Turina mudara-se para a capital francesa em outubro

de 1905 para tomar aulas de piano com Moritz Moszkowski e em janeiro

de 1906 inscrevera-se na Schola Cantorum a fim de estudar com o

compositor Vincent D’Indy. Cercado pelas mais diversas tendências

musicais, decide-se a compor um quinteto inspirado na obra de

César Franck. Naquele concerto, Turina executou o Quinteto, op. 44,

de Robert Schumann, e seu próprio Quinteto em sol menor, op. 1,

além do primeiro livro de Iberia de Albéniz e o Prelúdio, Coral e Fuga

de Franck. Albéniz, que se encontrava na plateia, surpreendera-se

com a linguagem nada espanhola de Turina e, juntamente com

Manuel de Falla, foi ter com o compositor após o recital. O veterano

compositor espanhol assegurou a Turina que faria com que seu

quinteto fosse publicado, ao preço de o jovem comprometer-se a

compor obras inspiradas pela tradição musical popular espanhola.

Obra do período mais prolífico de Turina, Canto a Sevilla ilustra

o trabalho nacionalista do compositor e compõe com Sevilla, Suíte

pintoresca, op. 2, Rincones sevillanos, op. 5, Sinfonia sevillana, op. 23,

Mujeres de Sevilla, op. 89, e Por las

calles de Sevilla, op. 96, um conjunto

de obras em homenagem a Sevilha,

sua cidade natal. Inspirado na

poesia de José Muñoz San Román,

Canto a Sevilla foi composto

entre junho e novembro de 1925.

A obra inicialmente foi concebida

como um ciclo de quatro canções

para voz e piano, intercaladas com

três movimentos para piano solo:

Preludio, Noche de feria e Ofrenda.

Entre fevereiro e abril de 1926,

Turina orquestrou as quatro canções

pela primeira vez. Insatisfeito com a

orquestração, reorquestrou-as duas

vezes mais, tendo trabalhado na versão

definitiva entre julho e dezembro

de 1934. A orquestração das peças

para piano solo, no entanto, ficou a

cargo do compositor Ángel Mingote.

Tendo como solista Crisena Galatti,

a primeira versão da obra foi estreada

em Sevilha, em 3 de maio de 1926,

pela Orquestra Sinfônica de Madrid,

regida por Fernández Arbós. Em nota

para o programa de estreia, Turina

escreve: “Noche de feria quer dizer noite

de folia. Palmas, vinho manzanilla,

baile de sevillanas, cantar de dor,

mistura sentimental, eco longínquo

de outras festas, muito barulho,

enfim”. E conclui dizendo que “todos

os temas e elementos rítmicos [de

Canto a Sevilla] se unem ao final num

ramalhete, uma Ofrenda a Sevilha”.

Joaquín

TURINA

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IGOR REYNER Pianista, Mestre em Música pela UFMG, doutorando de Francês no King’s College London e colaborador do ARIAS/Sorbonne Nouvelle Paris 3.

CANTO A SEVILLA, OP. 37: NOCHE DE FERIA E OFRENDA (1925/1934) 13 min

14 AINSTRUMENTAÇÃO2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, 3 trombones, tímpanos, cordas. PARA  OUVIRCD Felicja Blumental – Heckel Tavares – Concerto em Formas Brasileiras; Albéniz – Rapsodia Española; Concierto Fantastico – Orquestra Sinfônica de Londres; Filarmônica de Trieste; Orquestra Sinfônica de Turim – Anatole Fistoulari, Luigi Toffolo, Alberto Zedda, regentes – Felicja Blumental, piano – Brana Records – 2007 (selo dedicado a gravações da pianista Felicja Blumental)Orquestra de Valencia – Manuel Galduf, regente – Enrique Perez de Guzman, pianoAcesse: fil.mg/apiano1PARA  LERWalter Aaron Clark – Isaac Albéniz: retrato de un romántico – Paul Silles, tradução do inglês para o espanhol – Editora Turner – 2002Henri Collet – Albéniz et Granados – Éditions Le bon plaisir – Librairie Plon – 1948Interlúdios sonhadores de piano solo e ingênuas melodias redobradas em sonoros acordes dão o tom ultrarromântico do Concerto Fantástico de Albéniz, concluído e estreado em 1887. Nele, o modelo estrutural do primeiro movimento é tratado com simplicidade, cedendo lugar a momentos fantasiosos e contemplativos. Iniciado em 1885, o Concerto Fantástico é o primeiro concerto para piano de Albéniz e para ele confluem os estilos concertantes de Schumann, Grieg e Chopin, não havendo nenhuma referência à música espanhola. Albéniz utilizou o autêntico folclorismo de seu país em sua outra obra para piano e orquestra, a Rapsódia Espanhola, composta à mesma época. O Concerto Fantástico foi dedicado ao discípulo de Albéniz, José Tragó, eminente pianista e futuro professor dos pianistas-compositores espanhóis Manuel de Falla, Joaquín Turina e Enrique Granados. A obra teve sua estreia em Madri sob a regência de Tomás Bretón, também responsável pela orquestração do concerto.A vida romanesca de Albéniz é repleta de fatos discrepantes ou exagerados pela maior parte de seus biógrafos. Extraordinariamente precoce, ele deu seu primeiro recital aos quatro anos. Sua fuga clandestina para a Argentina, aos sete anos, é uma das mais famosas invenções a seu respeito, uma vez que seu pai o levara pessoalmente em suas viagens como funcionário da alfândega espanhola. Conta uma anedota que, aos sete anos, Albéniz teria sido recusado no Conservatório de Paris não pela pouca idade, mas por ter quebrado lá um espelho ao brincar com uma bola, desmerecendo seu excelente teste de aptidão. É certo, no entanto, que, após excursionar pela América Central e pelos Estados Unidos, retornou para a Europa e foi aceito no Conservatório de Leipzig, aos quatorze anos. Dúvidas cercam a veracidade de seu encontro com Franz Liszt, ocorrido em Budapeste por volta de 1880 e narrado por Albéniz em seu diário. Se Liszt visitou a Hungria 26 vezes e à época lecionou piano na suíte do Hotel Hungaria de Budapeste – para o qual foram cedidos dois pianos Bösendorfer de cauda –, é bem provável que o encontro tenha se sucedido efetivamente. De todo modo, é notória a influência estética de Liszt sobre a primeira geração romantizada da escola nacional espanhola, representada pelo pianismo de Albéniz e Granados.Parece não haver consenso entre os pianistas sobre a primeira participação do piano no movimento inicial (Allegro ma non troppo): alguns intérpretes ignoram a indicação do compositor de esperar dezoito compassos, quando dobram os fortíssimos da orquestra, e só iniciam a tocar após trinta e dois compassos, em suave solo de piano. O segundo movimento (Andante) obteve grande sucesso nas estreias em Londres e Paris, realizadas pelo próprio Albéniz ao piano. No movimento final (Allegro) reaparecem as dramáticas oitavas iniciais do concerto. Logo, o solista introduzirá uma charmosa valsa que ora ou outra ressurgirá até o breve e arrebatado final. 15MARCELO CORRÊA Pianista, Mestre em Piano pela Universidade Federal de Minas Gerais, professor na Universidade do Estado de Minas Gerais.Espanha, 1860 – França, 1909Isaac

ALBÉNIZCONCERTO PARA PIANO Nº 1 EM LÁ MENOR, OP. 78, “FANTÁSTICO” (1887) 24 min

16 S17INSTRUMENTAÇÃO2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, 3 trombones, tímpanos, cordas.PARA  OUVIRCD Franz Schubert – Symphony nº 9 – SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg – Michael Gielen, regente – Hänssler Classic/SWR Holzgerlingen, Alemanha – 2002PARA  ASSISTIROrquestra Filarmônica de Viena – Riccardo Muti, regente | Acesse: fil.mg/ssinf9PARA  LERMarcel Schneider – Schubert – Coleção Solfèges – Éditions du Seuil – 1988François-René Tranchefort – Guia da Música Sinfônica – Nova Fronteira – 1990PARA  VISITARwww.franzpeterschubert.comNo ano de sua morte, Schubert ofereceu uma grande sinfonia à Sociedade Filarmônica de Viena, acompanhada de elogiosa dedicatória aos músicos da instituição. A obra, porém, foi por eles considerada muito pesada e de difícil execução. Onze anos depois, Robert Schumann encontrou, na humilde casa do irmão de Schubert, o manuscrito rejeitado e providenciou sua estreia em Leipzig, sob a direção de Felix Mendelssohn. Hoje, essa grande sinfonia ocupa uma estratégica posição histórica, pela maneira ímpar com que concilia a estrutura clássica e o espírito romântico.Na introdução (Andante) do primeiro movimento, as trompas em uníssono apresentam um nobre tema, sutil na dessimetria de sua construção, do qual derivam os vários motivos do vigoroso Allegro ma non troppo seguinte, longo e impetuoso. Esse movimento desencadeia irresistível ascensão até o stretto final da coda, quando, em tempo mais rápido, reapresenta-se o tema inicial das trompas, como um hino radioso e triunfal.O segundo movimento (Andante con moto), imenso Lied composto de cinco seções e uma coda, é um dos trechos mais trabalhados e líricos da Sinfonia. O tema principal surge no oboé, sobre o acompanhamento staccato das cordas, em ritmo de marcha lenta. A sua feição cantabile é interrompida abruptamente pelo fortíssimo orquestral que, durante todo o movimento, assumirá o papel de elemento contrastante. Schubert explora com sabedoria as transições entre as diversas seções. Particularmente mágica é a atmosfera de apaziguamento, de espera, antes da volta do primeiro tema.O Scherzo (Allegro vivace) possui a clássica estrutura arquitetônica tripartida (ABA), mas oferece muitas soluções inventivas. As partes extremas estão na tonalidade principal da sinfonia, Dó maior. Após uma abertura quase agressiva, surge uma série de melodias, alegremente ritmadas, com uma sucessão de modulações engenhosas. O trio central, em Lá maior, apresenta um Ländler vienense de raízes populares, totalmente confiado aos sopros, enquanto às cordas cabe o acompanhamento.O impetuoso quarto movimento (Allegro vivace) possui mais de mil compassos. O motivo inicial expõe dois breves e incisivos desenhos rítmicos (diferenciados por violento contraste forte/piano) que impulsionam todo o andamento. Apresentado pelo oboé, o segundo tema, embora mantenha a pulsação inicial, é mais tranquilo, possui caráter popular e desempenha importante papel no desenvolvimento. Há uma explícita referência a Beethoven, com citações, nas fanfarras, da Ode à Alegria. Mas a homenagem ao mestre não possui caráter rapsódico ou estranho ao contexto – insere-se com lógica no material temático schubertiano, ao qual se integra organicamente. A reexposição, em admirável demonstração de habilidade harmônica, começa na inesperada tonalidade de Mi bemol. A coda inicia-se com um trêmulo suave dos violoncelos. Apresenta um esquema rítmico de quatro notas e persiste por duzentos compassos, gigantesca, monumental, conduzindo a marcha até a impressionante apoteose final. PAULO SÉRGIO MALHEIROS DOS SANTOS Pianista, Doutor em Letras, professor na UEMG, autor dos livros Músico, doce músico e O grão perfumado – Mário de Andrade e a arte do inacabado. Apresenta o programa semanal Recitais Brasileiros, pela Rádio Inconfidência.Áustria, 1797 – 1828FranzSCHUBERTSINFONIA Nº 9 EM DÓ MAIOR, D. 944, “GRANDE” (1828) 55 min

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FORTISSIMO

outubro nº 20 / 2016 ISSN 2357-7258

EDITORA Merrina Godinho Delgado

EDIÇÃO DE TEXTO Berenice Menegale

TURINAEditor: MSC (UME)Representante exclusivo: Barry Editorial

ALBÉNIZEditor: MSC (Chester)Representante exclusivo: Barry Editorial

* principal ** principal associado *** principal assistente **** músico convidado Ilustrações: Mariana Simões

GOVERNADOR DO ESTADO DE MINAS GERAISFernando Damata Pimentel

VICE-GOVERNADOR DO ESTADO DE MINAS GERAISAntônio Andrade

SECRETÁRIO DE ESTADO DE CULTURA DE MINAS GERAISAngelo Oswaldo de Araújo Santos

SECRETÁRIO DE ESTADO ADJUNTO DE CULTURA DE MINAS GERAISJoão Batista Miguel

Instituto Cultural Filarmônica(Oscip – Organização da Sociedade Civil de Interesse Público – Lei 14.870 / Dez 2003)

Conselho Administrativo

PRESIDENTE EMÉRITO Jacques Schwartzman

PRESIDENTE Roberto Mário Soares

CONSELHEIROS Angela Gutierrez Berenice MenegaleBruno VolpiniCelina SzrvinskFernando de AlmeidaÍtalo GaetaniMarco Antônio PepinoMauricio FreireMauro BorgesOctávio ElísioPaulo BrantSérgio Pena

Diretoria Executiva

DIRETOR PRESIDENTE Diomar Silveira

DIRETOR ADMINISTRATIVO-FINANCEIROEstêvão Fiuza

DIRETORA DE COMUNICAÇÃO Jacqueline Guimarães Ferreira

DIRETORA DE MARKETING E PROJETOS Zilka Caribé

DIRETOR DE OPERAÇÕES Ivar Siewers

DIRETOR DE PRODUÇÃO MUSICAL Kiko Ferreira

Equipe Técnica

GERENTE DE COMUNICAÇÃO Merrina Godinho Delgado

GERENTE DE PRODUÇÃO MUSICAL Claudia da Silva Guimarães

ASSESSORA DE PROGRAMAÇÃO MUSICALGabriela Souza

PRODUTORES Luis Otávio RezendeNarren Felipe

ANALISTAS DE COMUNICAÇÃO Marciana Toledo (Publicidade) Mariana Garcia (Multimídia)Renata GibsonRenata Romeiro (Design gráfico)

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ANALISTAS DE MARKETING E PROJETOSItamara KellyMariana Theodorica

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ANALISTAS ADMINISTRATIVOS João Paulo de OliveiraPaulo Baraldi

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RECEPCIONISTA Lizonete Prates Siqueira

AUXILIAR ADMINISTRATIVO Pedro Almeida

AUXILIARES DE SERVIÇOS GERAIS Ailda ConceiçãoRose Mary de Castro

MENSAGEIROSBruno RodriguesDouglas Conrado

MENOR APRENDIZMirian Cibelle

Sala Minas Gerais

GERENTE DE INFRAESTRUTURA Renato Bretas

GERENTE DE OPERAÇÕES Jorge Correia

TÉCNICO DE ÁUDIO E ILUMINAÇÃOMauro Rodrigues

TÉCNICO DE ILUMINAÇÃO E ÁUDIO Rafael Franca

ASSISTENTE OPERACIONALRodrigo Brandão

DIRETOR ARTÍSTICO E REGENTE TITULAR

Fabio Mechetti

REGENTE ASSOCIADO

Marcos Arakaki

Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

PRIMEIROS VIOLINOS Anthony Flint – SpallaRommel Fernandes – Spalla AssociadoAra Harutyunyan – Spalla AssistenteAna Paula SchmidtAna ZivkovicArthur Vieira TertoBojana PantovicDante BertolinoHyu-Kyung JungJoanna BelloRoberta ArrudaRodrigo BustamanteRodrigo M. BragaRodrigo de Oliveira

SEGUNDOS VIOLINOSFrank Haemmer *Leonidas Cáceres ***Gideôni LoamirJovana TrifunovicLuka MilanovicMartha de Moura PacíficoMatheus BragaRadmila BocevRodolfo ToffoloTiago EllwangerValentina Gostilovitch

VIOLASJoão Carlos Ferreira *Roberto Papi ***Flávia MottaGerry VaronaGilberto Paganini Juan DíazKatarzyna Druzd Luciano GatelliMarcelo NébiasNathan Medina

VIOLONCELOSPhilip Hansen *Felix Drake ***Camila PacíficoCamilla RibeiroEduardo SwertsEmilia NevesLina RadovanovicRobson Fonseca William Neres

CONTRABAIXOSNilson Bellotto *Marcelo CunhaMarcos LemesPablo Guiñez Rossini ParucciWalace Mariano

FLAUTASCássia Lima *Renata Xavier ***Alexandre BragaElena Suchkova

OBOÉSAlexandre Barros *Israel MunizMoisés Pena

CLARINETESMarcus Julius Lander *Jonatas Bueno ***Ney FrancoAlexandre Silva

FAGOTESCatherine Carignan *Victor Morais ***Andrew HuntrissFrancisco Silva

TROMPASAlma Maria Liebrecht *Evgueni Gerassimov ***Gustavo Garcia Trindade José Francisco dos SantosLucas Filho Fabio Ogata

TROMPETESMarlon Humphreys *Érico Fonseca **Daniel Leal ***Tássio Furtado TROMBONESMark John Mulley *Diego Ribeiro **Wagner Mayer ***Renato Lisboa

TUBAEleilton Cruz *

TÍMPANOSPatricio Hernández Pradenas *

PERCUSSÃO Rafael Alberto *Daniel Lemos ***Sérgio AluottoWerner Silveira

HARPADiana Todorova ****

TECLADOSAyumi Shigeta *

GERENTE Jussan Fernandes

INSPETORAKarolina Lima

ASSISTENTE ADMINISTRATIVA Débora Vieira

ARQUIVISTAAna Lúcia Kobayashi

ASSISTENTESClaudio StarlinoJônatas Reis

SUPERVISOR DE MONTAGEMRodrigo Castro

MONTADORESAndré BarbosaHélio SardinhaJeferson SilvaKlênio CarvalhoRisbleiz Aguiar

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 PARA  APRECIAR  UM  CONCERTO 

CONCERTOS COMENTADOSAgora você pode assistir a palestras sobre temas dos concertos das séries Allegro, Vivace, Presto e Veloce. Elas acontecem na Sala de Recepções, à esquerda do foyer principal, das 19h30 às 20h, para as primeiras 65 pessoas a chegar.

CUMPRIMENTOSApós o concerto, caso queira cumprimentar os músicos e convidados, dirija-se à Sala de Recepções.

ESTACIONAMENTOPara seu conforto e segurança, a Sala Minas Gerais possui estacionamento, e seu ingresso dá direito ao preço especial de R$ 15 para o período do concerto.

PONTUALIDADE Uma vez iniciado um concerto, qualquer movimentação perturba a execução da obra. Seja pontual e respeite o fechamento das portas após o terceiro sinal. Se tiver que trocar de lugar ou sair antes do final da apresentação, aguarde o término de uma peça.

APARELHOS  CELULARESConfira e não se esqueça, por favor, de desligar o seu celular ou qualquer outro aparelho sonoro.

FOTOS  E  GRAVAÇÕES EM  ÁUDIO  E  VÍDEONão são permitidas durante os concertos.

APLAUSOSAplauda apenas no final das obras. Veja no programa o número de movimentos de cada uma e fique de olho na atitude e gestos do regente.

CONVERSAA experiência do concerto inclui o encontro com outras pessoas. Aproveite essa troca antes da apresentação e no seu intervalo, mas nunca converse ou faça comentários durante a execução das obras. Lembre-se de que o silêncio é o espaço da música.

CRIANÇASCaso esteja acompanhado por criança, escolha assentos próximos aos corredores. Assim, você consegue sair rapidamente se ela se sentir desconfortável.

COMIDAS  E  BEBIDASSeu consumo não é permitido no interior da sala de concertos.

TOSSEPerturba a concentração dos músicos e da plateia. Tente controlá-la com a ajuda de um lenço ou pastilha.

0 PROGRAMA DE CONCERTOS

O Fortissimo é uma publicação indexada aos sistemas nacionais e internacionais de catalogação. Elaborado com a participação de especialistas, ele oferece uma oportunidade a mais para se conhecer música. Desfrute da leitura e estudo. Mas, caso não precise dele após o concerto, por favor, devolva-o nas caixas receptoras para que possamos reaproveitá-lo.

O Fortissimo também está disponível no formato digital em nosso sitewww.filarmonica.art.br.

Para que sua noite seja ainda mais especial, nos dias de concerto, apresente seu ingresso no restaurante Haus München e, na compra de um prato principal, ganhe outro de igual ou menor valor.

Rua Juiz de Fora, 1.257, pertinho da Sala Minas Gerais.

VISITE A CASA VIRTUAL DA NOSSA ORQUESTRA

www.filarmonica.art.brFILARMÔNICA ONLINE

CONCERTOS out

Veja detalhes em filarmonica.art.br/concertos/agenda-de-concertos.

1º / out, 18hMozart — Música incidental

6 e 7 / out, 20h30Bernstein, Brahms, Revueltas

16 / out, 11hFormas livres — Adams, Rimsky-Korsakov, Liszt, Ravel, Rossini, Bizet

20 e 21 / out, 20h30Turina, Albéniz, Schubert

24 e 25 / outRimsky-Korsakov, Liszt, Rossini, Bizet

29 / out, 18hMozart — Na corte

FORA DE SÉRIE

FORA DE SÉRIE

DIDÁTICOS

PRESTO VELOCE

• Séries de assinatura: Allegro, Vivace, Presto, Veloce, Fora de Série• Concertos para a Juventude• Clássicos na Praça• Concertos Didáticos• Festival Tinta Fresca• Laboratório de Regência• Turnês estaduais• Turnês nacionais e internacionais• Concertos de Câmara

Visite filarmonica.art.br/filarmonica/sobre-a-filarmonica e conheça cada uma delas.

CONHEÇA  AS  APRESENTAÇÕES  DA  FILARMÔNICA

ALLEGRO VIVACE

JUVENTUDE

ASSINANTE Agora é o momento das trocas

COMO ASSINAR

Pela internet filarmonica.art.br/assinaturas

Na bilheteria da Sala Minas Gerais De terça a sexta, das 12h às 21h

Sábado, das 12h às 18h

ATÉ 5/11 — TROCASe, ao renovar a sua assinatura, você disse que quer fazer trocas, a hora é agora.

NOVAS ASSINATURAS?Aguarde 8/11.

/filarmonicamg @filarmonicamg /filarmonicamg

SALA MINAS GERAIS

Rua Tenente Brito Melo, 1.090 | Barro Preto | CEP 30.180-070 | Belo Horizonte - MG

(31) 3219.9000 | Fax (31) 3219.9030

WWW.FILARMONICA.ART.BR

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