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La fotografía en la era de la imagen digital Profesor Enric Mira Master de Fotografía: Arte y Técnica Valencia, 2010

La fotograf a en la era de la - Theory of Image · La fotografía en la era de la imagen digital ... dominación (nuevo sentido del inconsciente óptico. Inconsciente electrónico

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La fotografía en la era de la imagen digital

Profesor Enric Mira

Master de Fotografía: Arte y TécnicaValencia, 2010

El proceso técnico de producción de la imagen fotoquímica:

acción directa de la luz (dispositivo óptico eventual) reflejada por los objetos (referente) sobre una emulsión fotosensible.

la imagen se forma como totalidad de manera automática según leyes físico-químicas.

el referente es necesariamente real (Peirce: conexión física, singularidad, designación, testimonio).

El proceso técnico de producción de la imagen digital:

la luz es captada por un dispositivo electrónico (CCD): señales luminosas=> impulsos eléctricos=> muestreo (retícula de píxeles) => cuantización (asignación de valor).

interrupción de la contigüidad de la imagen con el referente.

el referente –luz– es facultativo => posibilidad de simulación.

al no requerir necesariamente de luz expande el rango de visión fotográfica.

la representación icónica responde a una “hipótesis cognitiva” (software).2

La fotografía en la era de la imagen digital

Imagen fotoquímica vs. imagen digital

➡ La imagen fotoquímica se inscribe –como huella–: indicial.

➡ La imagen digital se escribe –como código–: simbólica.

➡ Imagen indicial = proceso inductivo (contigüidad referente).

➡ Imagen digital = proceso deductivo –hipótesis cognitiva–.

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La fotografía en la era de la imagen digital

Imagen fotoquímica vs. imagen digital

Características internas de la imagen fotoquímica:

Es contínua: conformada como una unidad.

Constituida por depósitos de sales de plata (granos) distribuidos irregularmente.

No existe separada de un soporte: la fotografía es siempre un objeto (a la vez vinculado a un referente real).

Intervenir es “fracturar” la continuidad de la imagen => detectable.

Amputar/ injertar/suturar: Frankenstein

Características internas de la imagen digital:

Discontínua: retícula de píxeles (con valores de color, luz y textura independientes).

La imagen digital es información (más píxeles más información): no necesita de un soporte material => existencia virtual en la memoria del dispositivo electrónico

Visualizada a través de una pantalla => centro experiencia estética y comunicativa.

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La fotografía en la era de la imagen digital

Imagen fotoquímica vs. imagen digital

La imagen gana autonomía y ubicuidad => capacidad de proliferación ilimitada (global e instantánea).

Ubicuidad de los dispositivos (emisores/receptores).

La manipulación de la imagen consiste en intervenir sobre los píxels y/o sus valores.

Imagen maleable (metáfora del “flujo” o “líquido”).

La intervención es virtualmente imperceptible al ojo humano: fotomontaje sin costuras.

Manipulación desde dentro de la imagen (genética): cyborg.

La función del software digital no es fijar información sino cambiarla y transformarla.

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La fotografía en la era de la imagen digital

Imagen fotoquímica vs. imagen digital

Dos interpretaciones del fenómeno digital:

1. Rupturista: la fractura tecnológica y semiótica entre la imagen fotoquímica y la imagen electrónica da lugar a una transformación en la estructura epistemológica de la cultura visual.

Valoración:

Pesimista o distópica: el futuro como amenaza (Fred Ritchin).

Optimista o utópica: liberación del pasado que abre nuevas posibilidades (Willian J. Mitchel).

2. Continuista: no hay ruptura, sino que se da una “dependencia” de lo digital en lo analógico.

Hay un cambio tecnológico y semiótico pero una continuidad en la cultura de la imagen (Lev Manovich y Geoffrey Batchen).

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¿Ruptura o continuidad?

In Our Own Image. The Coming Revolution in Photography (1990)

Fred Ritchin

La tecnología digital abre fronteras para la creación => enfatiza la conceptualización (proyección del deseo y el mundo interior) y realiza una aproximación a lo imaginario antes que a lo perceptivo.

El observador no puede distinguir qué es “proyección” de qué es “representación”.

No es un problema para el arte y la publicidad.

Pero sí que lo es para el fotoperiodismo => la tentación de manipulación de sus imágenes por parte de los editores.

La tecnología digital deja al fotorreportero en una situación de vulnerabilidad => la facticidad de la fotografía y la inmutabilidad del mundo se ven afectados.

Ha de ser el fotógrafo quien asuma éticamente la responsabilidad y la garantía de la autenticidad contenido de las imágenes.

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La fotografía en la era de la imagen digital

¿Ruptura o continuidad?

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¿Ruptura o continuidad?

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La fotografía en la era de la imagen digital

¿Ruptura o continuidad?

The Reconfigured Eye: Visual Truth in the Post-photographic Era (1992)

William J. Mitchell

El cambio tecnológico de lo digital es causa de un cambio radical en lo cultural.

La nueva tecnología comporta otra manera de ver el mundo y de relacionarnos con él mediante nuevas formas de representación y de creación de significados.

Núcleo de esta transformación => la intrínseca maleabilidad de la imagen digital:

Se diluye frontera entre causalidad tecnológica/ intencionalidad, fotográfico/pictórico…

Fragilidad distinción entre lo real y lo imaginario = se invierte la primacía de la realidad sobre la imagen (la representación como ficción => la digitalización lleva a la simulación).

Se refuerza una cultura de la apropiación, la fragmentación y la hibridación.

=> Queda bajo sospecha la función documental de la fotografía (verdad y objetividad) y deja en la incertidumbre nuestra posición epistemológica como perceptores.

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¿Ruptura o continuidad?

“Muerte de la fotografía”.

Cambio de paradigma visual => Posfotografía.

Posfotgrafía <=> Posmodernidad (discurso sobre la pérdida de realidad y el simulacro)

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¿Ruptura o continuidad?

“The Paradoxes of Digital Photography” (1996)

Lev Manovich

Insiste en los elementos de continuidad entre la fotografía digital y la analógica, cuestionando algunas ideas establecidas sobre sus diferencias técnicas concretas.

La imagen digital es “paradójica” => a la vez que rompe –o quiere romper– con los viejos modos de representación visual fotográfica, refuerza e inmortaliza estos mismos modos.

No “posfotografía” sino “fotografía después de la fotografía”.

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¿Ruptura o continuidad?

“Ectoplasma. La fotografía en la era digital” (2002)

Geoffrey Batchen

Respuesta al vaticinio de la “muerte de la fotografía” y sus consecuencias sobre el conocimiento, la ética y la cultura.

La “cultura fotográfica” se sustenta en el “deseo de fotografiar” => orquestar un determinado entramado de relaciones entre distintos conceptos como naturaleza, conocimiento, representación, tiempo, espacio, sujeto y objeto...

Mientras perduren estos conceptos y el deseo de ponerlos en relación mediante imágenes, perdurará la cultura fotográfica aunque haya cambio tecnológico.

Cuando aparezca una transformación epistemológica de lo humano – otro modo de ser y otro modo de ver– y desaparezca el deseo que alimenta a la fotografía => la fotografía dejará de ser un elemento dominante de la vida moderna.

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¿Ruptura o continuidad?

Du photographique au numérique. La parenthèse indicielle dans l’histoire des images (1996)

Pierre Barboza

En la evolución de las imágenes, las imágenes de “reproducción” ––las imágenes indiciales fotográficas–– no ocupan más que un momento relativamente corto en el tiempo histórico => la fotografía constituye un paréntesis en la historia de las imágenes.

Las imágenes digitales no son imágenes de reproducción pues no mantienen una relación directa ––indicial–– con la realidad => imágenes de “representación”, como la pintura.

La digitalización aparece como una tecnología que efectúa por nuevos medios operaciones antiguas => lo digital más que abrir un nuevo periodo en la historia de las imágenes lo que hace es reintroducir el régimen de la representación.

Bajo la discontinuidad entre ambos sistemas de imágenes, la fotografía deja una herencia cultural que todavía impregna la producción fotográfica digital.

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¿Ruptura o continuidad?

La imagen digital en la práctica artística contemporánea: el programa de crítica de la representación.

La fotografía en el arte posmoderno vinculada a esta intencionalidad deconstructiva.

Las nuevas tecnologías digitales multiplican el potencial deconstructivo de la imagen mediante la actualización de los procedimientos de apropiación y montaje.

La tecnología digital replantea la naturaleza y la función de la imagen como representación (de la realidad, del cuerpo) => restituyendo plenamente la apariencia de organicidad (suturado perfecto de los fragmentos).

Desvelar la arquitectura oculta de la organización de lo real: sus relaciones jerárquicas y de dominación (nuevo sentido del inconsciente óptico. Inconsciente electrónico = el ordenador como segundo obturador).

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Tecnología digital y creación artística

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La fotografía en la era de la imagen digital

Tecnología digital y creación artística

Hokusai (1831)

“A Sudden Gust of Wind” (1993)

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Tecnología digital y creación artística

“Mimic” (1982)

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Tecnología digital y creación artística

“Milk” (1984)

La fotografía como un medio estable ––como imagen acabada–– ha dejado paso a una práctica que celebra la incompletud y la transformación.

Interfaz como forma dialógica artista/espectador.

Se desenfatiza la autoría a favor del “mensaje en circuito” (sistema dinámico).

La imagen ahora está en manos del espectador tanto como del artista (co-producción del significado).

De una posición del espectador externa a la representación se posibilita una ubicación integrada (inmersión) en la gramática cambiante de la representación visual digital.

=> Se replantean las dualidades estructurales de producción y recepción artísticas, de creación e interpretación, propias de la concepción clásica de la obra arte.

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Tecnología digital y creación artística

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Tecnología digital y creación artística

A. Stieglitz, Equivalents, 1922

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Tecnología digital y creación artística

G. LEGRADY “The Equivalents II” (1993)

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Tecnología digital y creación artística

Texto de lectura y análisis

➡ Kevin Robins: “¿Nos seguirán conmoviendo una fotografía?” (1995)

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