La del Soto del Parral. T. Z. 2015. Entrevista

Escrito por José R. Díaz SandeViernes, 20 de Noviembre de 2015 10:24 - Actualizado Martes, 24 de Noviembre de 2015 15:41

LA DEL SOTO DEL PARRALVERISMO EN LA ZARZUELA

FOTO: www.madridteatro.net

El 22 de octubre de 2010 se estrenaba en el Teatro de la Zarzuela una nueva versión de Ladel Soto del Parral (CLIKEAR), dirigida escénicamente por Amelia Ochandiano. Contaba con una serie de novedades y una concepción escénica un tanto novedosa. Ahora,en la temporada del 2015, se retoma, sustancialmente, el mismo montaje.

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La del Soto del Parral. T. Z. 2015. Entrevista

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DANIEL BIANCOFOTO: www.madridteatro.net Es una producción que tuvo muchísimo éxito en el 2010 - recuerda Daniel Bianco, nuevodirector artístico del Teatro de la Zarzuela-, y ha podido llevarse a Oviedo y a Sevilla. A pesar de ser una reposición, para los hombres deteatro siempre es el primer día. La del Soto del Parrales una obra muy importante, con mucho éxito a través de la historia. Reúne pasión y humor, ysu partitura es de grandes vuelos líricos, que tiene bastante influencia del verismo italiano. Estaversión es contemporánea, sin alterar el discurso ni el libreto, ni la música, pero nos acercamucho a nuestro año que vivimos.   La del soto del parral es uno de los títulos que más se ha mantenido en repertorio, ha contadocon generosa discografía y sus melodías se han popularizado en boca de los espectadores. UN EQUIPO DE PRIMERÍSIMO ORDEN Amelia Ochandiano resalta de esta obra la partitura que define como - maravillosa. A ello se une un equipo de primerísimo nivel. Creo que esta obra y estapartitura lo merece. Con un reparto doble, ellos son: Saioa Hernández y María Rodríguez para Aurora; JavierFranco y César San Martín par Germán; Alejandro Roy y Javier Palacios para Miguel; AuroraFrías (Atalina), Didier Otaola (Damián), Luis Álvarez (Tío Sabino), Juanma Cifuentes (TíoPrudencio), Fernando Llorente (El dulzainero) y Álvaro Aguilar (El tamborilero). María Rodríguez, Alejandro Roy, César San Martín (cover), Aurora Frías Fernando Lorente yÁlvaro Aguilar ya estuvieron en la versión de 2010. EVITAR EL CONSTUMBRISMO YDAR UNA MIRADA CONTEMPORÁNEA

AMELIA OCHANDIANOFOTO: www.madridteatro.net La intención escénica de Amelia es - no hacer una función que tenga que ver con el costumbrismo, sino dar una miradacontemporánea. Una mujer de mi tiempo que se enamora de esta partitura, como cualquieraque la escuche, estoy segura. A partir de ahí intento sacarle todo lo más posible como unamujer de este siglo, tanto en el tratamiento de la puesta en escena como en la interpretación delos actores ,en el texto y la coreografía. Todo lo que he podido añadir es para que nossintiéramos más identificados con ello. Además he querido hacer un pequeño homenaje á laesencia del ser humano que vive tan pegado a la tierra. Es una partitura llena de frases quetiene que ver como si las estaciones y las emociones y la lluvia,  el viento, el aire, la siega, lacosecha corre paralelamente a los sentimientos de pasión, emoción y de las envidias queocurren dentro de ese soto.  Es un pequeño homenaje a esa esencia de nosotros mismos,que, a veces, se nos olvida que vivimos muy pegados a la naturaleza. HOMENAJE AL SURREALIMSOPIERNAS CIMBREÁNDOSE COMO ESPIGAS El que el punto de partida no sea costumbrista aparece ya en la propia escenografía, en la cualmuchos de los personajes surgen de la tierra, siguiendo esa línea del contacto con lanaturaleza. Todo ello le da un toque surrealista que se acentúa en la segundo cuadro delsegundo acto, cuando unas piernas surgen de la tierra y se cimbrean durante un tiempo. Ameliaconfiesa que no le gusta explicar todo, ya que algunas cosas no se hacen tanto paraentenderlas como para sentirlas. De todos modos comprende que se intente buscar unaexplicación más racional en algunos espectadores. - Cuando uno está imbuido de la gente, de las personas en contacto con la tierra surgenesas ideas. Pediría que se sienta. Quería hacer un homenaje a cierto surrealismo. Por un ladoese movimiento de las espigas que van para un lado y para otro, y por otro lado apunta a esehumor español.  Ese surrealismo también está en el hecho de que las personas salgan dedebajo de la tierra.  El que las espigas sean piernas es algo simbólico. Son piernas de sereshumanos haciendo de espigas que salen de la tierra, cayéndoles encima el otoño. Es unmomento poético que hay que dejarse llevar y no quererle dar una interpretación exacta. DETALLES NUEVOS Y LIMPIEZA DEL TEXTO

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JAVIER FRANCO / SAIOA HERNÁNDEZFOTO: www.madridteatro.net Amelia subraya la calidad de los cantantes ya que es una partitura muy exigente. A pesar deque ya se ha hecho y ha ido en gira, Amelia la considera - una función nueva porque hay cosas y detalles nuevos, aunque la esencia es la misma.Hay una limpieza, porque el hombre del siglo XXI no necesita repeticiones sobre las mismascosas. Es una obra que está muy compensada y si lo dice la música no hace falta decirlo con eltexto. El trabajo de Martín y mío ha consistido en que cada cantante al cantar se entienday se comprenda sin exagerarla. También al trabajar con otro equipo y con un nuevo directormusical como es Martín Baeza, hemos sacadomuchísimo más jugo, estrujándolo al máximo... - Cuando se habla de una misma producción - interrumpe Daniel Blanco -, hablamos de lamisma escenografía y vestuario, pero no es la misma del 2010 al no tener a los mismoscantantes. Son ellos y cada uno de ellos los que hacen que la función sea de otra y no seaigual a la del 2010. - Otro aspecto ha sido pulir el lenguaje. He preferido sacar la nobleza de los personajes yno reírse de ello, sino con ellos. El lenguaje está un poquito matizado porque los personajesdecían palabras demasiado incultas y podrían chirriar. Sólo se ha quitado algunas pequeñascosas musicales y de algunos personajes, pero muy poco. Musicalmente nos ha permitido, porlos cantantes y el maestro, intentar sacarle el mayor jugo a toda esa pasión, a toda esabrillantez. Por eso es un estreno para nosotros. Para mí el Soto es emoción. Eso es lo que busco, lo que pretendo y espero que lo disfruten todo el mundo - concluye Amelia. PARA MÍ LA ZARZUELA ES ÓPERA ESPAÑOLA

MARTÍN BAEZA-RUBIOFOTO: www.madridteatro.net Martín Baeza-Rubio (Almansa, Albacete) es director titular y musical de la Berlin OperaChamberOrchestra desde 2013 y del Kammerensemble Modern der Deutschen OperBerlindesde 2004, con el que ha desarrollado una importante labor como concertista y ladifusión de la música contemporánea. Ha obtenido diversos premios y distinciones. En el Teatro de la Zarzuelaha dirigido Curro Vargas(CLIKEAR)y el Teatro de la Maestranzade Sevilla La del Soto del Parral. - Fui el segundo director de aquella producción de Curro Vargas , y por lo tanto ahora,para mí, es el estreno como director en el Teatro de la Zarzuela- recuerda Martín Baeza-Rubio.Es un honor estar en el Teatro de la Zarzuela, después de que llevo 23 años fuera de España, de los cuales 18 en Alemania, y también elpoder dirigir zarzuela, que para mí es una pasión, sobre todo cuando estás lejos de España.Para mí la zarzuela es ópera española, y no digamos de La del Soto del Parral que es una delas diez o quince grandes obras que tenemos en nuestra literatura musical. He dirigido muchazarzuela en la Filarmónica de Berlín, donde he visto al público levantarse, lo cual no es fácil con el público de allá. De las tresgrandes obras de Reveriano Sotulloy Juanito Vert, que son La Leyenda del Beso,  La del Soto del Parraly El último Romántico. La del Soto del parrales un paso muy grande con respecto a La leyenda del Beso, que podíamos decir que es unaopereta, pues es una incursión en el verismo y es casi un sinfonismo. Entre nosotros, enbroma, parafraseando Cavalleria rusticana, esta es una Cavalleria segoviana. Es obra costumbrista de los años veinte y con muchísimos matices, colores...es una maravilla.Me he embebido en la música y he intentado sacar todas las pequeñas peculiaridades yfraseos musicales posibles. Estoy agradecido de los dos elencos.  Hemos trabajadomuchísimo no solamente las partes escénicas sino musicales, para sacar nuestra versión,porque el telón lo levantemos entre todos. TEMAS MUSICALES PARA LOS PERSONAJES Martín Baez-Rubio resalta de la partitura que en toda la obra hay muchos temas diversos queaparecen con cada personaje, o con los dúos o romanzas. - Eso es algo que en España casi no se había hecho todavía. Todos sabemos que JuanitoVert erael melodista y Reverianoel armonista o el que era capaz de orquestar, aunque se ha dicho que se dividían los números,según la inspiración de cada uno. Cabe destacar el arranque de la obra con los metales que leda una fuerza impresionante, donde hay una serie de motivos folklóricos de Castilla y enconcreto de Segovia, que se contraponen con las melodías de Juan. Estos motivos folklóricos refuerzan su autenticidad con Fernando Llorenteque toda la dulzaina y Álvaro Aguilarque toca el tamboril, los cuales son de Castilla y trabajan en este tipo de músicacontinuamente. Se ha trabajado con ellos para dar ese giro de pasión al final, pero a lo largo dela obra que comienza con la Romanza inicial de Germán, se mantiene siempre una tensión a través de lo musical.A la Romanza de Germánse contrapone la de Miguelque en la versión definitiva estrenada en el teatro de La Latina de Madrid - la versión  definitiva- se suprimió por vedetismos.

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FOTO: www.madridteatro.net UNA MISMA ROMANZA MUSICALPARA DOS ZARZUELAS DISTINTAS En 1999 se reponía una versión de La del Soto del Parral en el Teatro de la Zarzuela. Todoiba hasta que, de pronto, Miguel se lanza con una Romanza:“Fuerza que me vence, en lucha traidora…” Entre los entendidos del público hubo un ronroneo. Aquello no era de allí, sino de otra zarzuelade El último romántico - Teatro Apolo 9 de marzo de 1928 -, Bella enamorada, también de Soutullo y Vert. Y para más “inri” muy conocida y archicantada por los grandes tenores en conciertos y galas.No obstante, la mencionada romanza originalmente estuvo compuesta para La del Soto del Parral, cuando se estrenó en Barcelona bajo el títuloLa canción de los batanes.Posteriormente se rehizo para el estreno en Valencia y por fin bajo una nueva reestructuracióny con el título La del Soto del Parral,se estrenó el 26 de octubre de 1927 en la versión que conocemos, pero se suprimió la romanzade Miguel.  Las razones nos las descubre el tenor Alejandro Roy, que en esta versión interpreta a Miguel. -

SAIOA HERNÁNDEZ

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MARÍA RODRÍGUEZ

AURORA FRÍAS La romanza se suprimió porque el barítono– Emilio Sagi Barba – no quería que el tenortuviera más intervenciones musicales que él, lo cual llevaría consigo hablar más del tenor quedel barítono. Quedó descartada y los compositores la aprovecharon para la Bella enamoradadeEl último romántico, un año después, con otra letra. En esta versión se vuelva a recuperar la romanza, que, en opinión de Martín Baeza-Rubio - encaja mejor puesto que la composición musical se hizo para la letra, mientras que en Elúltimo Romántico, el trabajo fue inverso: sobre la partitura hubo que encajar la letra. En esa línea de la pasiónestán los dos dúos: el número 5 Miguel con Auroraal final del Primer Acto, y luego el número 7, Germán y Aurora, que es tremendo. Uno de losdúos más bonitos de nuestra literatura musical. Eso desemboca en esa primera parte delconcertante entre Miguel, Aurora y Germán con una pelea musical entre los tres y despuésllega al pueblo par el concertante final. Para mí es el número más grande que tiene la obra. SAIOA HERNÁNDEZ:EL TEXTO LO HEMOS TRABAJADO DESDE LA VERDAD Saioa Hernández (Madrid) interpreta a Aurora. Ha sido galardonada con los primeros premiosen concursos internacionales. Debuta en Italia con Normaen el Teatro Masssimo Bellinide Catania, junto a Gregory Kunde. Su repertorio cuenta con Madama Butterflye, Suor Angelica, Tosca, La bohéme, La traviata, Rigoletto, Lucia diLammermoor, Die Fledermaus, Camen y Così fan tute. En 2016 cantará Luisa Milleren el Teatro Verdi de Trieste y en 2017 Aidaen el Sultanato de Omás. En el Teatro de la Zarzuelaha cantado El gato Montés(2012) con Cristóbal Solery en Curro Vargas(2014) con Guillermo García Calvo. - Estoy encantada de participar en esta producción porque antes de intervenir en El gatoMontés y Curro Vargashabía tenido el privilegio de ver esta versión, y me quedé enamorada de ella. Vi a compañeroscomo a César San Martín, y cuando me dijeron que iba a cantar en esta producción, fue una sorpresa muy agradable,porque a demás iba a coincidir con Aurora Frías, Alejandro Roycon los que ya había cantado y con el maestro Martín Baeza. Me gusta, más allá de la visualidad y musicalidad,  el que está trabajada desde la naturalidad,y el texto lo hemos trabajado, con Amelia,  desde la verdad.  MARÍA RODRÍGUEZ: MUY EMOCIONANTEA NIVEL DE CRECIMIENTO PROFESIONAL María Rodríguez (Valladolid) ha pisado en muchas ocasiones este escenario. Interpreta Aurora ,una vez más pues ya lo hizo en la versión de 2010 y en la de 2000. Con varios títulosoperísticos y zarzuelas, ha cantado zarzuelas más inéditas como María del Carmen(Fuensanta) de Granados, El hijo fingido(Ángela) de Rodrigo. Destaca   especialmente en el papel de Salud de La vida Brevede Falla. Títulos recientes en el Teatro de la Zarzuela han sido ¡Ay, amor! (CLIKEAR)y La verbena de la Paloma. - Para mí este Teatro es entrañable y es como mi casa. Uno piensa que no puede sacarmás de sí y resulta que sí. Ahora con otra madurez después de haberlo interpretado porprimera vez muy joven (2000), Abordamos el rol de Aurora con más disfrute personal,tanto como actriz y cantante, pues siempre le he dado mucha importancia a la interpretación.Tanto con  Amelia como con Martín Baezahemos hecho un encaje de bolillos, pues hemos trabajado minuciosamente y esemocionantísimo descubrir que la palabra del texto unida a la música y que cada nota tiene susignificado y como decía Manuel de Fallasi escribe un puntillo es siempre por algo. Entonces ha sido muy emocionante a nivel decrecimiento profesional, personal para nosotros y da una calidad superior a la voz. Esalucinante lo que estamos experimentando, lo que estamos sacando observando a loscompañeros, trabajando nosotros mismos... Aprovechamos esta oportunidad de tanto que seha interesado por nosotros tanto por parte del Teatro como de la dirección.     AURORA FRÍAS: HE OFRECIDO MI ALMA DESNUDAA AMELIA Y AL MAESTRO Aurora Frías (Málaga) es Catalina. Habitual en el Teatro de la Zarzuela, almacena unamplísimo repertorio de zarzuela, tras una primera época como actriz de teatro. Ya intervino enla producción de 2010 y su última aparición en el Teatro de la Zarzuelahan sido La Reina Moray  Curro Vargas. - Es mi segunda temporada y he ofrecido mi alma desnuda a Amelia y al maestro, paraque hagan con ella lo que quiera. Ellos piden y piden y nosotros estamos encantados. Hay díasque no estás a la altura y cuando ves que te piden, compruebas que ellos creen que puedesdar más, y te enfadas contigo misma. Estoy encantadísima de estar con este equipomaravilloso, aparte de que con todos he trabajado muchas veces. Es un placer encontrarmecon mis amigos. ALEJANDRO REY: NOS PIDEN TANTO QUE HAYQUE DECIR: "SOMOS SERES HUMANOS"

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ALEJANDRO REY

JAVIER FRANCO

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CÉSAR SAN MARTÍN Alejandro Roy (Gijón) es el atormentado Miguel y lo comparte con Javier Palacios. Alejandroya estuvo en la producción de 2010 y en  la gira de la producción de 2000, ambas del Teatro de la Zarzuela, donde debutó con La Fille di régiment. En este teatro ha cantado Doña Francisquita, Los gavilanes, La del Soto del Parral, Alma de Dios, Curro Vargas y Lamarchenera. En su haber posee un amplio repertorio operístico. Entre los éxitos más recientes destacan Don Carloy Turandoten el Teatro San Carlo de Nápoles, Norma(Teatro Sao Calos de Lisboa), entre otros. - Agradezco que quieran repetir conmigo. Me alegro y espero que sea del agrado delpúblico. Quiero resaltar que lo que más agradezco para trabajar en esta obra es encontrarmecon Amelia Ochandiano, y en esta ocasión con Martí Baeza - Rubio, el maestro, porquelos dos transmiten una pasión tremenda, lo cual se ve poco. Es increíble. Con Ameliale agradezco el que siempre intente sacara más y más. Ya lo hemos hecho en Madrid, Oviedoy Sevilla u siempre encuentra algo más. Enriquece mucho al artista. Cada vez que encuentraalgo lo hace ella misma y ves que, para ella, es muy fácil. Nosotros intentamos poner esaintención que nos pide. Lo mismo sucede con el maestro que no se pierde ni un solo ensayo.Nos piden tanto que, a veces, hay que decir "somos seres humanos". Entre todos hemosconseguido un buen resultado. JAVIER FRANCO: A ESTE TÍTULOLE TENÍA MUCHAS GANAS Javier Franco (La Coruña) interpreta a Germán que comparte con César San Martín. Obtienelos premios Viñas de Barcelona, Francisco Alonso de Madrid, el Luis Mariano de Irún y elRocca delle Macie de Siena que le llevan cantar internacionalmente. Con un amplio repertoriooperístico ha cantado las zarzuelas: El Caserío, La del Manojo de Rosas, entreotras. En el Teatro de la Zarzueladestaca con Jugar con fuego y Catalina (CLIKEAR). - Es un honor el que hayan contado conmigo para este título, porque le tenía muchasganas. He cantado muchas veces la romanza y el dúo, pero no toda la obra. Estoy aquídespués de haber podido cantar una de las zarzuelas de la Trilogía de losFundadores , Catalina , yquiero resaltar el trabajo que hemos hecho desde la base y que hemos enriquecido cada día.Tenemos mucha fuerza que nos obliga a crecer cada vez más. El espectáculo va a ser muypotente.  CÉSAR SAN MARTÍN:AL REPETIRLO TENGO LA OPORTUNIDADDE HABER MADURADO EL PERSONAJE César San Martín (Madrid) interpreta a Germán. Está considerado como uno de los barítonosde referencia en el ámbito español por su calidad vocal y su capacidad de adaptación. Haactuado en el Teatro Real en varias ocasionesy sus últimos títulos han sido La Traviatay Goyescas. Con diversos títulos operísticos, la temporada pasada interpretó L'isola disabitataen los Teatros del Canal. En el Teatro de la Zarzuela ha cantado The Town of Greed, Los diamantes de la corona, La del Soto del Parral, El dominó azul, La Gran duquesa de Gerolstein (CLIKEAR). En 2016, como motivo del centenario de Enrique Granados (1867 - 1916) cantará Goyescasen la Ópera de Florencia y en el Teatro San Carlo de Nápoles. - A título personal La del Soto del Parral fue mi debut como protagonista en este Teatro. Al repetirlo tengo la oportunidad de haberlo madurado y el personaje ha crecido mucho más,pues de aquella fueron dos funciones ya que era el "cover". Ahora he tenido la oportunidad dedisfrutar muchísimo más los ensayos. Es un equipo Avecrem, porque "no solamente cuece sinoque enriquece".  HAY MOMENTOS MUSIALES TREMENDOSY HASTA WAGNERIANOS Aunque la zarzuela se ha vendido como un género menor con respecto a la Ópera, la paradojaes que, en el fondo es más difícil al combinar parte cantada y hablada, donde la interpretaciónno se puede enmascarar con el canto. María Rodríguez es consciente de ello - Es un género que, en muchas ocasiones, no  está tan definido vocalmente como laópera. Los cantantes, a veces, estamos doblados por los vientos, que es una barrera  desonido que hay que traspasar. También no está muy definida la tesitura. Tienes un dosobreagudoy un la por debajo del pentagramaen la misma partitura. Hay que tener una extensión amplia o llevártelo a tu terreno de unamanera inteligente y con la ayuda del maestro que sabe donde hay que pianar y donde hay quecrecer. En ese sentido esta obra es bastante verista y hay momentos tremendos y en elconcertante hasta wagnerianos.

FOTO: J. VALLINAS (TZ) AL SER UNA PARTITURA MUY VERISTAHAY QUE SABERSE DOSIFICAR Martín- Baeza Rubio añade - Al ser una partitura muy verista hay que saberse dosificar. He tenido que trabajar muchocon la orquesta para esa dosificación. He quitado vientos par que no estuvieran doblados otriplicados. Hemos elegido que viento va a tocar y quién no, según el color de cada cantante.He hablado con todos para que se dosifiquen porque la ópera es muy larga y tiene muchocontenido. Después están estos diálogos en medio, que hacen que sea complicado volver atomar la energía tanto del cantante como de la orquesta, que quiero que estén escuchando ydentro de la obra, y ello desde el primer compás. Por otro lado la dosificación de los cantantesvaria cada día pues depende de cómo estén. - Es una obra que tiene más música que texto, y con el pulido que he hecho, todavía más.Eso hace que se pase volando, a lo cual ayuda el que se pase de la pasión a la comedia -añade Amelia. Para César San Martín, lo que le resulta más difícil - es separar la emoción de la técnica de cantar. Por ejemplo la pelea de Germán y Miguelen que te estás moviendo, cuando te sientas y tienes que cantar algo más suave es muy difícilsi te has "desfiatado" en la pelea de antes. O te sale tantos sentimientos en un momento detensión que es muy difícil bajara a la calma. - Para un artista controlar la emoción es una tarea de todos los días- añade Amelia.  

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Más información    La del Soto del Parral. T. Zarzuela 2015      José Ramón Díaz SandeCopyright©diazsande

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