Sala de Instrumentos Musicales Notables. Colección MIFB. Fotografía: Mariana Cullen

La Colección de Instrumentos Musicales del Museo Fernández Blanco

La inauguración de una sala de exhibición dedicada exclusivamente a los antiguos instrumentos de la familia del violín constituye un hecho de singular importancia. Se trata de un conjunto de piezas que, por su número y calidad, es único en Latinoamérica, y puede compararse favorablemente con importantísimas colecciones de instrumentos de algunos pocos museos en el mundo.

Por Pablo Saraví: Violinista, investigador y experto en violines. Autor del Libro “Un guarnerius en Buenos Aires”, una investigación exhaustiva sobre uno de los más preciados objetos de la vasta colección MIFB: el violín Guarnerius de 1732.

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Violín Camillo Mandelli di Calco, Buenos Aires, 1907. Mandelli, gran luthier italiano afincado en Buenos Aires, utilizó para sus creaciones diversos modelos, especialmente los de Stradivarius, Guadagnini y Pressenda. Este instrumento de la colección MIFB es un modelo basado en el de Giovanni Francesco Pressenda de Turín (1777-1854).

Violín Santo Serafín, Venecia, Italia, c.1730. Nacido en Udine, Santo Serafin (1699-c.1758) llegó a Venecia en 1721. Hoy es considerado como uno de los mejores Luthiers que allí han trabajado. Sus instrumentos son escasos y muy buscados, muestran un gran refinamiento en su diseño y construcción. El bello y raro ejemplar de la Colección MIFB perteneció a un famoso niño prodigio de su tiempo. Con su sonido exquisito es sin duda uno de los ejemplos más bellos y elegantes de Serafin, quien utilizó las más selectas maderas en su construcción.

Fotografía: Sebastián Gringauz.

La colección de instrumentos musicales del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco reúne un importante número de piezas de enorme

valor artístico e histórico. El grupo cuenta con instrumentos de cuerda frotada, cuerda punteada, viento y teclado. Todos son ejemplares de la luthería clásica italiana salvo el caso de los manufacturados por Camillo Mandelli, gran luthier italiano que viviera en Buenos Aires durante las dos primeras décadas del siglo XX y que fuera el primero contratado por el Teatro Colón tras su inauguración en 1908. 43

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Fotografía: Sebastián Gringauz.

Violín Guarneri del Gesú, Cremona, Italia, 1732. “Armingaud-Fernández Blanco”. Bartolomeo Giuseppe Guarneri nació en Cremona en 1698. Heredero de una sólida tradición familiar, Bartolomeo fue apodado “del Gesù” a causa de la cruz y la sigla IHS en sus etiquetas. Artistas legendarios como Niccolò Paganini, Eugène Ysaÿe, Jascha Heifetz e Isaac Stern, entre muchos otros, utilizaron sus “Guarnerius” con preferencia a sus “Stradivarius”. Construido en Cremona en 1732, el soberbioGuarneri del Gesú de la colección MIFB perteneció hacia principios del s.XIX al violinista francés François Jean-Baptiste Seghers (1801-1881). Fue adquirido luego por Jules Armingaud (1820-1900), fundador del célebre Cuarteto Armingaud, dondeel famoso compositor Édouard Lalo tocaba la viola. Es conocido el hecho de que Armingaud vendiese su espléndido Stradivarius para comprar el Guarnerius de 1732, instrumento que conservó celosamente hasta su muerte en 1900, año en que el maravilloso violín fue adquirido en París por Isaac Fernández Blanco. Este último consideraba al Guarnerius como la joya de su importante colección. Es notable el estado de preservación del violín, y su sonoridad es magnífica desde todo punto de vista.

Como es sabido, Italia ha mantenido su supremacía como nombre vinculado a la calidad y prestigio de los instrumentos de arco. Desde que los primeros violines conocidos fueron construidos por el gran Andrea Amati en Cremona en la segunda mitad del siglo XVI (c.1560), se hicieron tan populares que no tardaron en llegar allí encargos desde diversas ciudades y cortes de Europa. La familia Amati continuó la tradición hasta la década de 1740, pero ya en el siglo XVII, el célebre Nicola Amati, nieto de Andrea, había formado -o influído directamente- a un valioso grupo de artesanos, entre los que se encontraban Andrea Guarneri, Francesco Ruggieri, Giovanni Battista Rogeri y el celebérrimo Antonio Stradivari. Entre los miembros de la familia Guarneri, se destacó Bartolomeo Giuseppe (1698-1744), conocido como Guarneri del Gesù, uno de cuyos instrumentos, construido en 1732, es la “estrella” de la colección del MIFB.

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Violín Francesco Gobetti, Venecia, Italia, 1715. Nacido en Udine, Francesco Gobetti (1675-1723) se radicó en Venecia en 1699. Sus instrumentos son escasos y muy buscados. El bello y raro ejemplar de la Colección MIFB perteneció a Florizel von Reuter (1890-1985), un famoso niño prodigio de su tiempo. Prestado por von Reuter, fue tocado en los primeros años del s.XX por el gran Fritz Kreisler (1875-1962). Fue adquirido por Fernández Blanco a fines de la primera década de ese siglo.

Violín Gioffredo Cappa, Saluzzo, Italia, c.1700. Gioffredo Cappa (c.1653-1717) fue un luthier de quien se conocen pocos rasgos biográficos. Sin dudas es el más célebre constructor de instrumentos de arco de la región del Piamonte entre 1690 y 1715. Fue un imitador de los instrumentos de Nicola Amati, y ya en su tiempo, etiquetas falsas de Amati fueron insertadas en violines de Cappa. El violín del Museo Fernández Blanco no es la excepción ya que cuenta con una falsa etiqueta de Nicola Amati en su interior. Fue reconocido como un típico violín Cappa por el Maestro Horacio Piñeiro en 2009. No obstante la evidente inspiración proveniente de la escuela cremonesa de Amati, los instrumentos de Gioffredo Cappa poseen personalidad y estilo propio, siendo muy apreciados por su sonido dulce, bello y penetrante.

Fotografía: Sebastián Gringauz.

Puede decirse que la labor de Andrea Amati fue como una especie de Big Bang a partir del cual se construyeron –como reflejo de un verdadero furor- instrumentos de la familia del violín, no sólo en Italia sino también en otros países donde los luthiers locales copiaron o imitaron los instrumentos que traían los músicos de sus viajes. Compositores y virtuosos violinistas como Corelli, Vivaldi, Veracini, Locatelli y Tartini, entre muchos otros, desarrollaron nuevas técnicas que se difundieron por toda Europa. Paralelamente a esto nacieron diversas escuelas de luthería, que ajustaron sus modelos, generalmente nacidos del de Amati, a sus gustos locales. En Europa en general y en Italia en particular, era común en las artes y oficios, que los hijos –generalmente los mayores- continuasen la labor paterna.

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Viola Lorenzo Storioni, Cremona, Italia, c.1780.Continuador de la gran tradición de Cremona, Lorenzo Storioni (1744-1816) es considerado uno de los últimos luthiers herederos del “período dorado” de ese estilo, por entonces ya en decadencia. Construyó muchos instrumentos, y la calidad de su trabajo es variable, si bien la sonoridad suele ser óptima. La viola de la Colección Isaac Fernández Blanco es un típico ejemplo del trabajo de este artesano, construida con mano ágil y segura, y con gran carácter. Fue el instrumento favorito de Giuseppe Bonfiglioli (1859-1916), violista nacido y educado en Boloña (Italia) radicado en la Argentina desde 1889, antes de ser adquirida por Fernández Blanco poco después.

Violín Giovanni Battista Guadagnini, Piacenza, Italia, c.1747. Giovanni Battista Guadagnini (1711-1786) es considerado uno de los mejores constructores de instrumentos de la familia del violín. En sonoridad, varios de sus mejores instrumentos pueden compararse favorablemente con Stradivarius y Guarnerius. Trabajó en diversas ciudades del norte de Italia y sus descendientes continuaron con la actividad de construcción de instrumentos de cuerda hasta 1948. Los instrumentos de Guadagnini son frecuentemente escuchados en manos de grandes solistas y virtuosos.

Fotografía: Sebastián Gringauz.

Es así como se forman las llamadas “dinastías” de luthiers, como la de los Amati, que duró casi doscientos años, la de los Guarneri, la de los Ruggieri, la de los Bergonzi, la de los Guadagnini (más larga aún que la de los Amati, ya que se extendió de c.1740 a 1948) y varias otras fuera de Italia. Los países que más produjeron instrumentos de la familia del violín, sin incluir la península itálica, fueron Francia, Alemania, Austria, Bohemia (hoy República Checa), Inglaterra, los Países Bajos y en menor medida, España. A partir del siglo XIX, Hungría y Polonia y otros países como EE.UU. y Rusia, sumaron un buen número de artesanos constructores de violines. Y ya en el siglo XX, con las escuelas internacionales de luthería de Cremona y Milán (Italia), Mittenwald (Austria), Mirecourt (Francia), Salt Lake City (EEUU), Newark (Gran Bretaña), Tucumán (fundada por el excelente luthier italiano Alfredo Del Lungo en la década de 1940), Querétaro (México) y varias otras, el futuro de esta gran artesanía parece asegurado.

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Fotografía: Sebastián Gringauz.

La política institucional de exhibición de la colección, de su utilización sonora en condiciones museológicas adecuadas –como sucede en otras grandes entidades internacionales que atesoran instrumentos musicales históricos– y la difusión del conocimiento de las técnicas constructivas y las características especiales de cada uno de los instrumentos facilitarán –tanto a los luthiers contemporáneos como a los de futuras generaciones– modelos claros y precisos de la luthería clásica italiana, como para poder imitar o comparar con sus propias producciones. 47

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Jorge Cometti durante el Concierto de Apertura de la Sala de instrumentos notables del MIFB.

Fotografía: Diego Emanuel González.

Resulta destacable la labor que la Dirección del Museo Fernández Blanco y su equipo han desarrollado a fin de rescatar y poner en valor esta extraordinaria colección, conformando un equipo multidisciplinario que integran gestores culturales, museólogos, museógrafos, musicólogos y conservadores, quienes con paso firme y analítico desarrollan sobre estos instrumentos una gestión museológica digna de resaltar.Como reflexión final, estoy convencido de que esta nueva sala que exhibirá la maravillosa colección de Instrumentos Musicales MIFB será un verdadero motivo de orgullo, no sólo para la Ciudad de Buenos Aires, sino también para el resto de la República Argentina.

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