LA CASA DELLA VENERE IN CONCHIGLIA

ALUNNI

CLASSE IV B - LICEO SCIENTIFICO

A.S. 2018/2019

“Apolline Project” e la riscoperta del patrimonio archeologico del versante nord vesuviano

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Coordinatore prof.ssa Gabriella Assante - Funzione strumentale n. 2 – Sostegno al lavoro dei docenti

Bellofatto Alessia

Capone Carmine

D’andrea Daniele

D’avino Clarissa

Giusto Sara

Lobresco Francesco

Salierno Mariachiara

Vacca Lorenzo

La casa della Venere in Conchiglia

Questa bella abitazione

appartenente alla gens

Satria e si trova nei pressi di

una delle porte urbiche più

frequentate della città, Porta

Sarno; subì gravi danni dal

grande terremoto del 62 d.

C. e per questo fu

completamente restaurata

con pitture del IV stile che

ancora oggi appaiono al

visitatore nei loro splendidi

colori. Al momento della

fatale eruzione del 79 d. C.,

lavori di risistemazione

erano ancora in corso, forse

a seguito dello sciame

sismico che interessò la

zona poco prima che il

Vesuvio interrompesse il suo

riposo.

Punto centrale della casa era il giardino con

portico colonnato su due lati su cui si aprivano

vari ambienti. Sulla parete principale del

giardino vi è il grande affresco da cui prende il

nome la domus. La dea Venere è raffigurata

all’interno di una conchiglia, dopo la sua

nascita, secondo il mito riportato dallo scrittore

Esiodo. Si è supposta, erroneamente, una

presenza cristiana nella domus, per il

ritrovamento del monogramma P su di

un’anfora con iscrizioni in greco. Tale

monogramma fu però usato dall’età di

Costantino e nel caso pompeiano sarebbe

quindi relativo alla provenienza o alla qualità

del contenuto dell’anfora.

Dopo lo scavo la domus subì nuovi danni a causa dei bombardamenti durante l’ultimo

conflitto mondiale quando si pensava che le truppe tedesche fossero nascoste

nell’antica città che, per questo motivo, fu colpita da circa 150 bombe scagliate tra il

13 e il 26 settembre 1943. La zona dell’atrio con impluvio centrale fu, dunque,

seriamente danneggiata e ancora oggi ne porta i segni a cui si aggiungono quelli del

passare inesorabile del tempo e quelli dovuti all’incuria dell’uomo

La casa sembra impostata su un’altra precedente,

ampliando il peristilio (Giardino circondato da

portici colonnati) ed il triclinio (sala da pranzo, dove

si mangiava distesi su letti disposti su 3 lati) e

risistemando tutti gli ambienti. Gli ambienti principali

della casa si sviluppano essenzialmente lungo le

due ali del giardino. Quest’ultimo è rigoglioso di

piante e di copiosa fauna che ha su due lati un

portico a colonne stuccate e dipinte in giallo oro e

bianco, mentre la parete di fondo è decorata con

motivi che richiamano la funzione dell’area

circostante: vi è infatti rappresentata una siepe con

cespugli fioriti, bacini marmorei con colombe che si

abbeverano sulla destra e una statua di Marte sulla

sinistra.

Il quadro centrale invece è di tutt’altro soggetto: una scenografica figurazione pittorica che rappresenta

la nascita di Venere da una conchiglia e che ha reso famosa la casa.

Nell’affresco pompeiano Venere appare nuda, vestita solo di gioielli d’oro alle caviglie, ai polsi e al

collo, oltre a un bellissimo diadema a cingerle il capo dai ricci capelli sistemati secondo le pettinature in

voga durante l’età dei Flavi. Nella mano destra un ventaglio e ad accompagnarla due Amorini. Nella

parte inferiore del dipinto corre un’incannucciata con una foglia presente in ciascun rombo. La resa

anatomica della dea è un po’ rigida e sicuramente non opera di un grande artista, ma da lontano

l’effetto è sicuramente soddisfacente e bene si adatta all’ambiente in cui si trova.

Coerente al racconto di Esiodo, l’artista dell’affresco decide

di rappresentare la Venere in una conchiglia

Certo, alla luce della storia dell’arte moderna

l’opera non è di pregiata fattura, ma per

l’epoca era un vero e proprio capolavoro di

alta espressione artistica; si può considerare

come un antenato del quadro di Botticelli, sia

per la maestosità delle dimensioni, sia per il

tentato approccio alla tecnica prospettica. In

altre case incontreremo questi approcci allo

studio della prospettiva. I pompeiani, infatti,

non solevano arredare le domus, ma ne

dipingevano gli interni. Per spiegarci meglio,

“affrescavano la mobilia“. E, ulteriore step

avanti nell’ home design, era la moda di

dipingere finestre e balconi che affacciavano

su immaginari paesaggi. Questo dava

profondità agli ambienti interni e dava quasi

l’illusione di trovarsi sempre in ambienti aperti.

Da lontano comunque la resa scenica, grazie

anche alle pitture di contorno e alla ricca

fauna, è eccezionale. Punto centrale della

casa è appunto il bellissimo giardino che

circonda l’impluvium con il portico colonnato

sui due lati su cui si aprono i vari ambienti.

Lo stereotipo della bellezza femminile

nell’antica Roma è la matrona dal corpo

giunonico, cioè abbondante (da Giunone, la

principale dea romana). La matrona dell’impero

non solo è opulenta nelle forme, ma è anche

carica di trucco e di gioielli, e vestita in modo

ricco e sfarzoso, come opulenta, ricca e

sfarzosa è la Roma dell’età imperiale. La donna

romana cura molto la propria persona: utilizza

creme e cosmetici e, per migliorare il proprio

aspetto, ricorre perfino all’infoltimento della

capigliatura con l’applicazione di capelli

indiani (scuri) o germanici (biondi o rossi) e

anche di colore diverso da quello naturale:

primi esempi di toupet e meches.

Per i nobili romani, la

moglie, dal corpo

prosperoso, vistosamente

truccata, ingioiellata e

lussuosamente vestita,

deve rappresentare la

ricchezza e la generosità

del marito. I canoni

estetici della donna

romana erano stati

acquisiti dalla cultura

greca, dove anche il

corpo della donna

doveva esprimersi nelle

misure e nell’armonia di

forme morbide, associate

alla compostezza e

all’equilibrio.

La figura della conchiglia è stata sempre utilizzata. Essa è il simbolo della vita.

Rappresenta il tempo da dedicare alla riflessione sulla natura dei sentimenti

corporei ,morali, etici e spirituali; è il simbolo dell’introversione mentale e di

temperamento spirituale. È anche l’emblema dell’illuminazione, della mente

nobilitata, di protezione e riconoscimento. Sin dall’ epoca

preistorica veniva

utilizzata come

elemento votivo,

nell’epoca classica e

poi rinascimentale

era collegata alla

fertilità, diventando

così il simbolo di

Afrodite; anche

Botticelli decide di

rappresentare la sua

Venere su una

conchiglia. Nel

Settecento invece la

conchiglia veniva

usata come elemento

decorativo.

Nella porzione sinistra dell’ affresco troviamo la figura di Marte. Secondo la

tradizione astrologica, nell’ambito della personalità, Venere e Marte

rappresentano il simbolo della sessualità femminile e maschile. Da una parte

Venere di genere femminile, che racchiude in sé l’immagine della bellezza, della

dolcezza, della seduzione, ma anche la sintesi dell’amore, del modo con cui lo

manifestiamo e lo attraiamo. Dall’altra Marte, di

genere maschile,

impulsivo, passionale,

indica la carica

energetica e la

potenza dell’azione,

raffigura la sintesi della

volontà nel fare cose.

Nonostante

l'associazione tra

Venere, dea

dell'amore, e marte,

dio della guerra, possa

sembrare illogica, i

due sono

complementari

Inoltre, anche la nascita di Venere prende

luogo in circostanze particolari. Per capire

meglio bisogna fare un viaggio temporale

nel passato, quando il titano Crono

conquistò il potere dell’ Universo.

Esiodo, nella Teogonia, racconta che

Urano, dio del Cielo, amava Gea, dea

della Terra, ma odiava i figli nati dalla loro

unione. Appena nascevano li faceva

precipitare nel mondo sotterraneo e ne

gioiva immensamente. Gea, soffriva per la

sorte dei figli e, alla fine, per salvarli dalla

crudeltà del padre, costruì una falce e li

chiamò: «Figli miei e di un padre perverso,

non volete punire vostro padre per la sua

malvagità? È stato lui il primo a

comportarsi in modo scellerato!». Ma i figli

tacevano inorriditi. Solo Crono, il più

giovane, afferrò la falce dicendo: «Madre,

io prometto di compiere l’opera. Non mi

importa di nostro padre: hai ragione lui per

primo ci ha trattato in modo scellerato».

Crono si mise in agguato, attese il momento propizio e senza esitare recise a

suo padre la virilità. Tutti i figli di Urano e Gea poterono così uscire alla luce e

Crono, il più astuto e il più audace, divenne il loro re. Dal membro di Urano caduto nella schiuma del mare nacque Afrodite.

Sembra paradossale che la

nascita della divinità sia la

conseguenza di un patricidio: dall’ immensità del mare,

fecondato dal membro di

Urano (che incarna il male), è

nata la dea dell’amore. Venere, promettendo a Paride

la donna più bella del mondo

come sposa, causerà la

guerra di Troia. Quello che

forse volevano insegnarci i

Romani è che dalla guerra

nasce l’amore e dall’ amore

nasce la guerra.

Il concetto di yin (nero) ([ín]) e yang (bianco) ([jǎŋ]) ha origine dall'antica filosofia cinese, molto

probabilmente dall'osservazione del giorno che si tramuta in notte e della notte che si tramuta in giorno

o dalle osservazioni e riflessioni che Laozi faceva nei confronti del fuoco, notandone il colore, il calore, la

luce e la propensione della fiamma di svilupparsi verso l'alto. Da qui tutta la classificazione in "yin" e

"yang" anche di ogni fenomeno naturale (es. il fuoco è caldo, emette luce, sale verso il cielo quindi

yang). Questa è una concezione presente nelle due religioni propriamente cinesi: Taoismo e

Confucianesimo. Questo concetto è anche alla base di molte branche della scienza classica cinese,

oltre ad essere una delle linee guida della medicina tradizionale cinese. Esso è pure un punto centrale di

molte arti marziali cinesi o esercizi come baguazhang, taijiquan, Qi Gong e della divinazione I Ching

I caratteri tradizionali per yin (陰T, 阴S, yīnP) e yang (陽T, 阳S, yángP) possono essere separati e tradotti

approssimativamente come il lato in ombra della collina

(yin) e il lato soleggiato della collina (yang). Siccome

yang fa riferimento al "lato soleggiato della collina", esso

corrisponde al giorno e alle funzioni più attive. Al

contrario, yin, facendo riferimento al "lato in ombra della

collina", corrisponde alla notte e alle funzioni meno attive.

ANALOGIA CON LA FILOSOFIA ORIENTALE, CON LO YIN E LO YANG.

Lo yin (nero) e lo yang (bianco) sono anche detti "i due pesci yin e Yang" (陰陽魚), perché sono due metà uguali con la maggior concentrazione al centro e sul

rispettivo lato, quando lo yang raggiunge il suo massimo apice comincia

inevitabilmente lo yin. Le due polarità non implicano affatto la divisione yin = male e

Yang = bene, ma semplicemente due polarità energetiche (Tao te Ching).

Lo yin e yang sono opposti:

qualunque cosa ha un suo

opposto, non assoluto, ma in

termini comparativi. Nessuna

cosa può essere

completamente yin o

completamente yang; essa

contiene il seme per il proprio

opposto. Lo yin e lo yang

hanno radice uno nell'altro:

sono interdipendenti, hanno

origine reciproca, l'uno non

può esistere senza l'altro.

Già nell’ antica Grecia il filosofo Empedocle studia il nesso indissolubile che collega il

Bene al male e introduce il concetto di «Amore e Odio». A combinarli è la forza di

attrazione di Amore e a disgregarli quella di repulsione dell’Odio.

Senza di loro l’Essere

sarebbe immobile: Amore

e Odio sono alla base del

continuo movimento e

della continua

trasformazione delle cose.

Ma si capisce che, come i

poli di un’eterna clessidra,

essi non possono vivere da

soli, separati: hanno

bisogno vitale ognuno

dell’altro.

Odio e Amore si

completano e giustificano a vicenda:

un mondo di solo

Amore sarebbe una

massa compatta e indistinta; un mondo di

solo Odio, non

facendo massa,

sarebbe semplicemente il nulla.

L’essere è, vive, come

diversità e come

movimento, un eterno nesso di distinti e una dialettica di opposti.

FONTI

Società Italiana Biotecnologie

http://www.pompeiitaly.org/it/scavi-di-pompei/casa-della-venere-in-conchiglia/

https://www.archart.it/pompei-casa-della-venere-in-conchiglia-foto.html

https://www.letturefantastiche.com/i_segreti_della_bellezza_femminile_nell_antichita.html

https://alicecarolidotcom.wordpress.com/la-metamorfosi-di-bellezza-e-dellimmagine-

femminile-nella-storia/la-donna-nella-roma-imperiale-dal-29-a-c/

http://www.lafinestrasulmondo.net/la-relazione-fra-venere-e-marte/

https://www.studiarapido.it/storia-di-urano-e-crono/

http://ildubbio.news/ildubbio/2017/09/07/odio-e-amore-motori-di-filosofia-e-di-vita/