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OSCAM, ORQUESTA SINFÓNICA DE LOS CONSERVATORIOS DE ALMENDRALEJO

Y “ESTEBAN SÁNCHEZ” DE MÉRIDA

Auditorio de La AlbercaViernes 26 marzo, 20 horas

de MurciaRegión

AYUNTAMIENTODE YECLA

Director: Alfonso Ramos Rodríguez

Vicerrectorado de Extensión Universitaria

Felix Mendelssohn (1809-1847)En 1829 iniciaba una serie de viajes por Europa para recabar experiencias y completar su educación. Una visita a las escarpadas y agrestes islas Hébridas proporcionó al joven compositor la inspiración para la obertura inicialmente titulada La isla solitaria, pero que finalmente adoptó el nombre por el que hoy es conocida, así como para la Sinfonía Escocesa.

Arturo Márquez (1950 - )El mexicano ha desarrollado una carrera compositiva de gran versatilidad. Su principal foco de atención es el mundo del baile de salón, y especialmente del danzón, un derivado de la danza criolla, con elementos de la contradanza europea y de la habanera.

Gabriel Fauré (1845 -1924) Está considerado como uno de los compositores más avanzados de su generación, y su aportación es clave en la evolución de la música francesa de principios del siglo XX. La Pavana op. 50, compuesta en 1887, se basa en el ritmo de una danza cortesana del siglo XVI español, sobre el cual se desarrolla una melodía fluida y en continuo despliegue a partir de la presentación inicial de la flauta.

Hans Zimmer (1957 - ) Es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Ganador del premio Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas a la mejor banda sonora en 1995. En 2000 destaca en su autoría para el filme La Ruta hacia El Dorado; además en este año compone la banda sonora para la película Gladiador (Gladiator).

John Towner Williams (1932 - ) Es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se extiende durante cinco décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine. Se interpre-tará aquí un arreglo para tres de sus Bandas sonoras: Harry Potter, El Patriota e Inteligencia Artificial.

Klaus BadeltEs un compositor alemán, miembro del equipo de Remote Control. Bajo la tutela de su mentor Hans Zimmer, Badelt ha puesto música a las películas La máquina del tiempo, The Recruit, Equilibrium, y es considerado una de las mayores promesas en el mundo de las bandas sonoras para películas. Es el creador de la banda sonora de la película Piratas del Caribe.

Leonard Bernstein (1918 - 1990)Compuso la música de West Side Story, que es un filme estadounidense de 1961, del género musical, dirigido por Robert Wise y Jerome Robbins. Protagonizado por Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris y Russ Tamblyn. Está basado en la obra musical del mismo nombre, inspirada a su vez en la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare.

Leonard Bernstein(Lawrence, Massachussets, 1918-Nueva York, 1990)

Hijo de inmigrantes rusos, es reconocido como uno de los músicos más relevantes de cuantos ha produci-do los Estados Unidos de América. Si bien no dispone de una producción compositiva excesiva, su versatili-dad como director de orquesta, intérprete o pedagogo no puede dejar de sorprender. Dotado de un inigua-lable carisma, sus 12 años como director de la Filarmónica de Nueva York y sus documentales sobre música para la televisión, hoy en día convertidos en referentes pedagógicos, ayudaron a introducir el mundo de la música a innumerables personas de todo el mundo. Como compositor, que es lo que nos toca hoy, no es considerado generalmente como un compositor de orquesta, pero lo cierto es que desarrolló una carrera que desafió las categorías musicales, al adaptarse tanto al teatro como a la música de iglesia, de cine o la sinfónica propiamente dicha, en un intento de creación híbrida plena de una ambigüedad resultan-te de encontrarse atrapado entre la tradición clásica europea y la lengua vernácula americana del jazz y los musicales. Tres de las formas en las que trató de conciliar este aparente enfrentamiento están representa-dos en el concierto de hoy.

Antonín Dvorák (Nelahozeves, 1841-Praga, 1904)

Recibió sus primeras lecciones musicales de su propio padre, aficionado al violín y la cítara, y del maestro de su ciudad natal, Joseph Spitz. Sus estudios de órgano en Praga finalizaron con la obtención del título sin ninguna distinción e incluso con muchos puntos débiles precisamente en teoría y armonía. Pero, al ser un excelente violinista, encontró enseguida trabajo en la orquesta de baile «Komzak» (sobre los atriles de ésta colocó sus primeras páginas: polkas, galop, danzas diversas) y luego en el nuevo Teatro Nacional checo bajo la dirección de B. Smetana.Ya casado con Anna Cermak y como organista en la iglesia de San Adalberto, con mejor sueldo y mayor estabilidad, tuvo tiempo de revisar sus composiciones y destruir bastantes. Aquellos fueron dos o tres años de reflexión y, desgraciadamente, de dolor, culminado con la muerte (1876) de sus tres hijos mayores (luego tendría otros seis). Abatido moral y físicamente, Dvorák se dirigió al gobierno austríaco para obtener una subvención. Le fue concedida gracias a una prestigiosa comisión (Hanslick, Brahms y Herbeck), que reconoció en su estilo y en su técnica compositiva cualidades verdaderamente excepcionales. Entre los rasgos más importantes de sus nuevas partituras se notaron el abandono de las fórmulas wagne-rianas, la adquisición de un lenguaje clásico-romántico de origen claramente schubertiano y, antes aún, beethoveniano, y sobre todo las espontánea atenciones hacia un material de indudable naturaleza folklóri-ca bohemia. Sin embargo tuvo que esperar hasta el año 1884 para gozar los primeros resultados satisfactorios en el campo internacional, sobre todo de Inglaterra. Entre 1892 y 1894 se estableció en Nueva York como director del National Conservatory. Aquí, lejos de su patria, tuvo ocasión de asimilar fórmulas melódicas y rítmicas indígenas (los estudiantes negros le ayudaron, por ejemplo, en la comprensión de los spirituals y de los cantos de las plantaciones) y de reflexionar sobre el patrimonio de su tierra.

I PARTE

Obertura Las Hébridas op. 26 Felix Mendelssohn

Danzón nº 2 Arturo Márquez

Pavana op. 50 Gabriel Fauré

Director: Alfonso Ramos Rodríguez

II PARTE

Gladiator Hans Zimmer

Harry Potter-Inteligencia Artificial-El Patriota John Towner Williams

Piratas del Caribe Klaus Badelt

West Side Story Leonard Bernstein

Director: José Ángel Ruiz Bosch

OSCAM, Orquesta Sinfónica de los Conservatorios de Almendralejo y “Esteban Sánchez” de Mérida

La Orquesta que comenzó su andadura en el curso académico 2008/2009 tiene como Objetivo fundamen-tal el conocimiento y practica de la Música Sinfónica por los alumnos de los Conservatorios de Mérida y Almendralejo; aunando sus aulas se puede conseguir una Orquesta con mayor número de integrantes y de mejor calidad, lo que garantizará unos mejores resultados en el Ciclo de Conciertos, y será el final del proceso educativo con la muestra en público del trabajo realizado en los ensayos previos. El ensayo se realizará a criterio de los profesores de Orquesta trabajando individualmente con los alumnos de cuerda, los de viento y percusión en parciales con los profesores designados para tal fin, y más tarde se combinarán los parciales con los ensayos colectivos tanto en Almendralejo como en Mérida, y en una concentración de Fin de Semana a modo de ensayos generales en un Albergue Juvenil, en el que los alumnos integrantes no solo tengan vínculos musicalmente sino socialmente, con la convivencia de dichos días para que se sientan integrantes del grupo y crean en el mismo. El repertorio a realizar será sinfónico; la idea inicial del programa a trabajar será el de una obra Romántica, la Obertura Las Hebridas de Mendelssohn; a continuación música mexicana de Arturo Márquez, el Danzón nº. 2, y la pavana del compositor francés Gabriel Fauré.

Alfonso Ramos Rodríguez(Director)

Nace en Madrid, comenzando sus estudios musicales en la Banda Municipal y Conservatorio de Don Benito (Badajoz); seguidamente se traslada al Conservatorio Municipal de Mérida y finaliza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz en 1995. Obtiene Mención de Honor Fin de Grado Profesional en la especialidad de Flauta Travesera, y en 1996 el Premio Extraordinario Fin de Grado Superior. Ha realizado numerosos cursos de interpretación con los profesores Trevor Wye, Wendela Claire Van Swol, Kate Hill, Sophie Perrier, Juan Carlos Chornet, Magda-lena Martínez y Vicens Prats. Colabora frecuentemente con la Orquesta de Cámara de Badajoz (en programas tanto de Solista como tutti), con la Orquesta Gulbenkian de Lisboa en los “XIX Encuentros Gulbenkian de Música Contemporá-nea” en 1995, y en Expo Lisboa ´98, participando también en algunos programas como segunda Flauta. Ha aparecido con la Orquesta de Extremadura en diversos programas como segunda Flauta y Picolo. Es miembro fundador de la Orquesta Extremeño-Alentejana, realizando conciertos en Evora, Cáceres, Badajoz y en Mérida en el Teatro Romano, el día de Extremadura de 1998. También miembro fundador del “Cuarteto Bolling” de Badajoz, y del Quinteto Valba Extremadura, el quinteto de Viento madera más estable en la Región, creado en 1995 y en activo hasta la actualidad, realizando multitud de programas didácticos, Clásicos, Siglo XX, Sacros, Música Francesa… Cabe destacar las dos grabaciones realizadas con el Quinteto Valba, tanto la Versión de Quinteto de los cuadros para una exposición de Modesto Mussorgky, como la versión para saxofón y quinteto de la obra de Darius Milhaud Scaramouche, con el Saxofonista Sevillano Juan Jiménez Alba. Fue profesor de la Escuela Municipal de Olivenza, y es profesor en los Cursos para instrumentistas de viento Villa de Alburquerque realizados en el Albergue Castillo de Luna de dicha localidad desde 1997. Director desde el año 2006 de la Orquesta Joven “Scarlatti” en la localidad pacense de Don Benito. En la actualidad y desde 1992 es Profesor del Conservatorio Profesional de Música “Esteban Sánchez” de Mérida, en las especialidades de Flauta Travesera y Orquesta.