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OSCAM, ORQUESTA SINFÓNICA DE LOS CONSERVATORIOS DE ALMENDRALEJO

Y “ESTEBAN SÁNCHEZ” DE MÉRIDA

Auditorio y Centro de Congresos“Victor Villegas” - Sala B

Jueves 25 marzo, 20 horas

de MurciaRegión

AYUNTAMIENTODE YECLA

Director: Alfonso Ramos Rodríguez

Vicerrectorado de Extensión Universitaria

Felix Mendelssohn (1809-1847)En 1829 iniciaba una serie de viajes por Europa para recabar experiencias y completar su educación. Una visita a las escarpadas y agrestes islas Hébridas proporcionó al joven compositor la inspiración para la obertura inicialmente titulada La isla solitaria, pero que finalmente adoptó el nombre por el que hoy es conocida, así como para la Sinfonía Escocesa.

Arturo Márquez (1950 - )El mexicano ha desarrollado una carrera compositiva de gran versatilidad. Su principal foco de atención es el mundo del baile de salón, y especialmente del danzón, un derivado de la danza criolla, con elementos de la contradanza europea y de la habanera.

Hans Zimmer (1957 - )Es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. En 2000 destaca en su autoría para el filme La Ruta hacia El Dorado; además en este año compone la banda sonora para la película Gladiador (Gladiator).

Klaus Badelt (1968 - )Es un compositor alemán, miembro del equipo de Remote Control. Es considerado una de las mayores prome-sas en el mundo de las bandas sonoras para películas. Piratas del Caribe (en su idioma original, Pirates of the Caribbean) es el título de la trilogía cinematográfica de Walt Disney Pictures.

Santiago Gutiérrez (1969 - ) Es un compositor uruguayo de importante presencia en el ambiente cultural del país, y ha desarrollado multitud de obras, mezclando y experimentando diferentes técnicas y estilos para crear una música de gran sello personal. Su Suite Gardel es una de sus obras más conocidas.

Yuri Hung (1968 - ) Es un joven venezolano director de orquesta y compositor que viene representando las últimas tendencias musicales latinoamericanas. “Kanaima” ha sido definida como la gran pieza del autor por el momento, y sus interpretaciones se han acompañado de un gran éxito.

Luis Cluzeau Mortet (1888-1957)Fue un compositor uruguayo adherido al nacionalismo musical que también representaron en su país Alfonso Broqua y Eduardo Fabini. Entre su producción como compositor, se destaca la música para piano, canto y piano y sinfónico.

Arturo Márquez (1950 - )Es un compositor mexicano. El danzón es una presencia constante en su música; ha realizado una serie de al menos siete danzones orquestales de gran celebridad. Su música tiende a un equilibrio de tradición e innova-ción, pues presenta obras en formatos sinfónicos, de cámara y solistas de corte convencional.

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL JUVENIL “JOSÉ ARTIGAS”

DE URUGUAYDirector: Mtro. Ariel Britos

Leonard Bernstein(Lawrence, Massachussets, 1918-Nueva York, 1990)

Hijo de inmigrantes rusos, es reconocido como uno de los músicos más relevantes de cuantos ha produci-do los Estados Unidos de América. Si bien no dispone de una producción compositiva excesiva, su versatili-dad como director de orquesta, intérprete o pedagogo no puede dejar de sorprender. Dotado de un inigua-lable carisma, sus 12 años como director de la Filarmónica de Nueva York y sus documentales sobre música para la televisión, hoy en día convertidos en referentes pedagógicos, ayudaron a introducir el mundo de la música a innumerables personas de todo el mundo. Como compositor, que es lo que nos toca hoy, no es considerado generalmente como un compositor de orquesta, pero lo cierto es que desarrolló una carrera que desafió las categorías musicales, al adaptarse tanto al teatro como a la música de iglesia, de cine o la sinfónica propiamente dicha, en un intento de creación híbrida plena de una ambigüedad resultan-te de encontrarse atrapado entre la tradición clásica europea y la lengua vernácula americana del jazz y los musicales. Tres de las formas en las que trató de conciliar este aparente enfrentamiento están representa-dos en el concierto de hoy.

Antonín Dvorák (Nelahozeves, 1841-Praga, 1904)

Recibió sus primeras lecciones musicales de su propio padre, aficionado al violín y la cítara, y del maestro de su ciudad natal, Joseph Spitz. Sus estudios de órgano en Praga finalizaron con la obtención del título sin ninguna distinción e incluso con muchos puntos débiles precisamente en teoría y armonía. Pero, al ser un excelente violinista, encontró enseguida trabajo en la orquesta de baile «Komzak» (sobre los atriles de ésta colocó sus primeras páginas: polkas, galop, danzas diversas) y luego en el nuevo Teatro Nacional checo bajo la dirección de B. Smetana.Ya casado con Anna Cermak y como organista en la iglesia de San Adalberto, con mejor sueldo y mayor estabilidad, tuvo tiempo de revisar sus composiciones y destruir bastantes. Aquellos fueron dos o tres años de reflexión y, desgraciadamente, de dolor, culminado con la muerte (1876) de sus tres hijos mayores (luego tendría otros seis). Abatido moral y físicamente, Dvorák se dirigió al gobierno austríaco para obtener una subvención. Le fue concedida gracias a una prestigiosa comisión (Hanslick, Brahms y Herbeck), que reconoció en su estilo y en su técnica compositiva cualidades verdaderamente excepcionales. Entre los rasgos más importantes de sus nuevas partituras se notaron el abandono de las fórmulas wagne-rianas, la adquisición de un lenguaje clásico-romántico de origen claramente schubertiano y, antes aún, beethoveniano, y sobre todo las espontánea atenciones hacia un material de indudable naturaleza folklóri-ca bohemia. Sin embargo tuvo que esperar hasta el año 1884 para gozar los primeros resultados satisfactorios en el campo internacional, sobre todo de Inglaterra. Entre 1892 y 1894 se estableció en Nueva York como director del National Conservatory. Aquí, lejos de su patria, tuvo ocasión de asimilar fórmulas melódicas y rítmicas indígenas (los estudiantes negros le ayudaron, por ejemplo, en la comprensión de los spirituals y de los cantos de las plantaciones) y de reflexionar sobre el patrimonio de su tierra.

I PARTE

Obertura Las Hébridas op. 26 Felix Mendelssohn

Danzón nº 2 Arturo Márquez

Director: Alfonso Ramos Rodríguez

Gladiator Hans Zimmer

Piratas del Caribe Klaus Badelt

Director: José Ángel Ruiz Bosch

II PARTE

Suite Gardel Santiago Gutiérrez - Obertura - Reflexivo - Fuga - Maman Le Drag - Los Pingos - Los Secretos Kanaima Yuri Hung

Tamboriles Luis Cluzeau Mortet

Danzón No. 2 Arturo Márquez

OSCAM, Orquesta Sinfónica de los Conservatorios de Almendralejo y “Esteban Sánchez” de Mérida

La Orquesta que comenzó su andadura en el curso académico 2008/2009 tiene como Objetivo fundamen-tal el conocimiento y practica de la Música Sinfónica por los alumnos de los Conservatorios de Mérida y Almendralejo; aunando sus aulas se puede conseguir una Orquesta con mayor número de integrantes y de mejor calidad, lo que garantizará unos mejores resultados en el Ciclo de Conciertos, y será el final del proceso educativo con la muestra en público del trabajo realizado en los ensayos previos. El ensayo se realizará a criterio de los profesores de Orquesta trabajando individualmente con los alumnos de cuerda, los de viento y percusión en parciales con los profesores designados para tal fin, y más tarde se combinarán los parciales con los ensayos colectivos tanto en Almendralejo como en Mérida, y en una concentración de Fin de Semana a modo de ensayos generales en un Albergue Juvenil, en el que los alumnos integrantes no solo tengan vínculos musicalmente sino socialmente, con la convivencia de dichos días para que se sientan integrantes del grupo y crean en el mismo.

Alfonso Ramos Rodríguez(Director)

Nace en Madrid, comenzando sus estudios musicales en la Banda Municipal y Conservatorio de Don Benito (Badajoz); seguidamente se traslada al Conservatorio Municipal de Mérida y finaliza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz en 1995. Obtiene Mención de Honor Fin de Grado Profesional en la especialidad de Flauta Travesera, y en 1996 el Premio Extraordinario Fin de Grado Superior. Ha realizado numerosos cursos de interpretación con los profesores Trevor Wye, Wendela Claire Van Swol, Kate Hill, Sophie Perrier, Juan Carlos Chornet, Magdalena Martínez y Vicens Prats. Colabora frecuentemente con la Orquesta de Cámara de Badajoz (en programas tanto de Solista como tutti), con la Orquesta Gulbenkian de Lisboa en los “XIX Encuentros Gulbenkian de Música Contemporánea” en 1995, y en Expo Lisboa ´98, participando también en algunos programas como segunda Flauta. Ha aparecido con la Orquesta de Extremadura en diversos programas como segunda Flauta y Picolo.

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil “José Artigas” de Uruguay

La Sinfónica Nacional Juvenil "José Artigas" nace en 1996 a instancias del Mtro. José Antonio Abreu (Creador del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela) y el Cr. Enrique Iglesias (Secretario General Iberoamericano), en un histórico concierto en el Auditorio del SODRE que sembró la semilla para el desarrollo del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles del Uruguay. Desde entonces, bajo la dirección del Mtro. Ariel Britos, ésta orquesta se ha convertido en un espacio innovador indispensable para el desarrollo artístico de los jóvenes talentos, constituyendo un punto de referencia para el medio artístico uruguayo y trabajando bajo la consigna de la búsqueda y ejercicio de la excelencia. La Sinfónica "José Artigas" es un organismo artístico y académico comprometido con la sociedad uruguaya y con su desarrollo, y en ese sentido los esfuerzos van dirigidos a la creación de puentes y alianzas con agentes gubernamentales y no gubernamentales que posibiliten el encuentro con el arte y la música a esos sectores de la población que por diferentes razones no tienen acceso a éstos bienes culturales, basándonos en hacer real uno de los derechos humanos: tomar parte de la vida cultural de la comunidad y gozar de las artes. El trabajo constante ha llevado a la Sinfónica a compartir su música en los escenarios más innovado-res de nuestro país, como generar el ciclo de "Conciertos Comentados" en el Teatro Solís o Conciertos Didácticos para niños. Es por ésta tarea que en 1999, son distinguidos por el Director General de la UNESCO, Sr. Federico Mayor Zaragoza como "Jóvenes Artistas de la UNESCO por la Paz”.

Mtro. Ariel Britos(Director)

Es Fundador y Presidente de la “Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles del Uruguay”, Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional “José Artigas” y Director Fundador de las Orquestas Sinfónicas Infantiles de Maldonado y Montevideo.

Su formación musical comienza como pianista en el Conservatorio “Victoria Schenini” y luego como violista formándose con los Maestros Miguel Szilagyi, Francisco Schlotthuer, Pastor Solís Guerra (Méjico), Glesse Collet (Brasil) y Fernando Hasaj (Uruguay). Desde 1996 se ejercita en Venezuela, en la conducción de Orquestas Infantiles y Juveniles y en el método desarrollado por el Mtro. José Antonio Abreu en ése país para el estudio de los Instrumentos musicales a través de la “Práctica Orquestal Intensiva” y paralelamente estudia técnicas de Dirección Orquestal con el Mtro. Federico García Vigil (Uruguay) y Yuri Hung (Venezuela).