ISTITUTO D'ISTRUZIONE SUPERIORE A. MOTTI

ISTITUTO PROFESSIONALE DI ENOGASTRONOMIA E OSPITALITA’ ALBERGHIERA

CON I PERCORSI: ACCOGLIENZA TURISTICA, CUCINA, SALA-BAR

ISTITUTO TECNICO PER IL TURISMO

Sede Amministrativa: Via Gastinelli 1/B – 42123 Reggio Emilia tel +390522383162 +390522284480 +390522383201 fax +390522383205

Sede Via Cialdini 3 – 42121 Reggio Emilia - tel +390522453519 +390522440358 fax +390522455607 Sede viale Trento Trieste 4- 42124 Reggio Emilia - TEL +393480041173

C.F. 80012710358 e-mail: motti@istitutomotti.it www.motti.gov.it

PROGRAMMAZIONE ANNUALE

ANNO SCOLASTICO 2017 /2018

A054 ARTE E TERRITORIO

CLASSE: TERZA TECNICO DOCENTI: Amalia Salsi Legenda: In corsivo si indicano gli obiettivi minimi. Gli argomenti sottolineati sono argomenti necessari per preparare gli esami integrativi e di idoneità. Libro di testo: Cricco – Teodoro, Il Cricco di Teodoro – Itinerario nell’arte (Versione verde), vol. 1, Ed. Zanichelli. BLOCCHI TEMATICI

COMPETENZE ABILITA’/CAPACITA’ CONOSCENZE METODO/VALUTAZIONE

-Introduzione alla Storia dell’Arte - Cenni sulle civiltà e l’arte della Mezza Luna fertile e del Mediterraneo: Assiro-Babilonesi ed Egiziani -La civiltà e l’arte minoica -La civiltà e l’arte micenea

Leggere un’opera d’arte dal punto di vista stilistico e iconografico Conoscere e collocare nello spazio e nel tempo le principali vicende artistiche Inserire l’opera d’arte nel contesto storico e artistico di riferimento Operare confronti tra

Saper distinguere le diverse tipologie di opere d’arte Utilizzare il linguaggio specifico della disciplina Saper leggere un’opera d’arte, individuando temi e soggetti, iconografia e iconologia, valori formali e tecniche espressive Contestualizzare l’opera d’arte Acquisire conoscenza base riguardo le rilevanze artistiche-storiche e culturali del proprio territorio

Cos’è la Storia dell’Arte, cos’è un’opera d’arte, i beni culturali, le metodologie, il linguaggio specifico, l’iconografia e l’iconologia. L’archeologia (metodologie di scavo). Conservazione del patrimonio storico-artistico e paesaggistico. Assiro-babilonesi ed egiziani: contesto storico-artistico, le Ziggurat, Statuetta votiva di Eannatum, la Stele di Hammurabi, la porta di Ishtar, le piramidi di Giza, la scultura in Egitto (statua Micerino e la moglie), il periodo di Akhenaton (Busto di Nefertiti e la Stele di Berlino) e il periodo di Tutankhamon (la Maschera funeraria e il suo tesoro).

Metodo: lezione frontale, lezione supportata da Power Point, lezione dialogata, discussioni di gruppo. Supporto alla lezione: libro di testo, immagini, mappe concettuali, dispense, riviste specializzate, computer, filmati. Ricerche personali e lavori di gruppo. Le verifiche saranno di tipo scritto e orale. Le verifiche scritte, valide per l’orale, consisteranno in prove strutturate (domanda a risposta multipla, vero o falso, completamenti) e semi-strutturate (domande aperte, confronti,

-La Grecia antica (età arcaica, classica ed ellenistica) -La civiltà e l’arte etrusca -La civiltà e l’arte romana -L’arte tardo-antica e ravennate -Il Romanico -Il Gotico

periodi storico-artistici e/o opere diverse

La civiltà Minoica: contesto storico-artistico, il palazzo di Cnosso, pittura muraria (il Gioco del toro) e vascolare.

La civiltà Micenea: contesto storico-artistico, Micene (Porta dei Leoni e le mura), Tomba di Atreo, Maschera di Agamennone e arti figurative.

Il Medioevo Ellenico: contesto storico-artistico.

L’età arcaica: contesto storico-artistico, la ceramica geometrica (vari esempi di vasi), la polis, il tempio (la struttura, i tre stili e alcuni esempi) e la questione della policromia delle statue. La scultura (i kouroi e le korai, l’evoluzione del genere), la ceramica rossa a figure nere (Sophilos, Pittore di Amasis ed Exekias), la ceramica nera a figure rosse (Euphronios, Euthymides e il Pittore di Kleophrades) e il Vaso François.

La Magna Grecia: il sito di Paestum e la Sicilia (Agrigento, Segesta e Siracusa).

L’età classica: contesto storico-artistico, Atene e l’Acropoli (Fidia, il Partenone e le sue decorazioni, Lord Elgin, i Propilei, il Tempio di Atene Nike e l’Eretteo), la scultura (lo stile severo: l’Auriga di Delfi e lo Zeus dell’Artemision; Mirone: Discobolo e Gruppo di Athena e Marsia; Policleto: Dorifero e Diadumeno; i Bronzi di Riace).

Verso la fine dell’età classica: Prassitele Afrodite di Cnidio, Skopas Menade danzante, Lisippo Apoxyomenos.

L’età ellenistica: contesto storico-artistico, Pergamo (Altare di Zeus e Donario di Attalo), la statuaria (Laocoonte, Nike di

trattazioni sintetiche, analisi di opere), strumentali alla verifica sommativa. Le verifiche orali sono volte ad accertare la comprensione degli argomenti e la capacità di operare confronti. Si ipotizzano almeno due/tre verifiche (tra scritto e orale) per il primo periodo e almeno due/tre per il secondo periodo. La valutazione accerterà (oltre alle conoscenze e alla comprensione) la capacità di lettura dell’immagine (descrizione e confronto), la capacità di analisi, di sintesi, di argomentazione e di struttura i contenuti in forma corrette sia oralmente che per iscritto.

Samotracia, Venere di Milo e Bambino che strozza l’oca e la loro fortuna in età moderna e contemporanea). Mosaico della Battaglia di Isso.

L’età etrusca: contesto storico-artistico, il territorio, l’urbanistica (Marzabotto), l’architettura (i templi e l’arco), le tombe a tholos e a ipogeo (Cerveteri e Tarquinia), la scultura (Apollo di Vulca, Lupa capitolina, Chimera, Sarcofago degli sposi e l’Arringatore), la pittura (Tomba degli auguri, Tomba dell’orco e Tomba François), i canopi e i Cippi di Rubiera. La tecnica della fusione a cera persa.

L’età romana:

-Le origini e la repubblica: contesto storico-artistico, le vie (la via Emilia, la via Flaminia e la via Postumia), la centuriazione, architettura e ingegneria. La pittura: i quattro stili e il rapporto con la cultura greca (vari esempi di pittura da Roma, Pompei e Stabia).

-Reggio Emilia in età romana

-L’età imperiale: contesto storico artistico e l’arte come instrumentum regni: Età di Augusto: Campo Marzio, Ara Pacis (e il museo di Meier), l’arco di Rimini (la tipologia e la funzione dell’arco in età imperiale) e l’Augusto di Prima Porta. Età Giulio-Claudia: la Domus Aurea. Età dei Flavi: il Colosseo e l’Arco di Tito. Età di Traiano: il foro di Traiano e la Colonna Traiana (e la sua fortuna figurativa in età rinascimentale e contemporanea).

Età di Adriano: il Pantheon (e

questioni di conservazione delle opere), la villa di Tivoli e il Mausoleo di Adriano.

L’arte paleocristiana: il valore simbolico delle immagini; la basilica, l’edificio a pianta centrale e i mosaici. L’arte a Ravenna: periodo imperiale - ostrogotico – giustinianeo (Mausoleo di Galla Placidia, Battistero degli Ortodossi, Battistero degli Ariani, Sant’Apollinare nuovo, Sant’Apollinare in Classe e San Vitale) Il romanico: caratteristiche costruttive e architettoniche delle chiese romaniche, esempi di Lombardia, Veneto, Emilia, Toscana, Puglia e Sicilia. Scultura: Wiligelmo e Antelami. Pittura: le croci dipinte. Il gotico: caratteristiche costruttive e architettoniche delle chiese gotiche, esempi in Francia; Assisi, Padova, Bologna, Napoli, Firenze. Scultura: Nicola e Giovanni Pisano. La pittura gotica: Cimabue e Duccio di Buoninsegna.