Horacio Lavandera - Cantabile

Cantabile®

La revista de música clásica

Año 12, no 55septiembre/octubre 2010distribución grAtuitAissn 1514-8831www.cAntAbile.com.Ar

Horacio LavanderaZhu Xiao-Mei

Mijail BarishnikovMaría Cecilia Muñoz

Serse en Buenos Aires Lírica

10 • Para los jóvenes violinistas de todas partes / Comentarios acerca del Primer Concurso Internacional de Violín, organizado por Fundación YPF y Amijai.

12 • Variaciones sobre el tema J. S. Bach / Pablo Lucioni / Una conversación con la pianista Zhu Xiao-Mei, durante su visita a Buenos Aires.

15 • Lavandera, aquí y en el mundo / Graciela Nobilo / ¿Qué piensa uno de los más geniales instrumentistas argentinos de hoy?

18 • La seducción de la madurez / Patricia Casañas / Regresa al país Mijail Barishnikov.

20 • “Händel es furor en el mundo” /Gustavo Otero / Entrevistamos a Pablo Maritano, autor de la puesta en escena de Serse para la temporada de BAL.

22 • Miles de kilómetros y una caminata / Ramiro Albino / La flautista María Cecilia Muñoz actuará en Conciertos Pilar Golf.

24 • Ópera en septiembre y octubre /Anticipos de las temporadas en el Colón y en el Argentino.

Secciones

4 • OberturaNoticias breves de actualidad.

6 • Otros ámbitosLa actividad musical en las provincias.

25 • AgendaÓpera, conciertos, ballet, información general, radio y TV.

25 • Desde el ConfínActualidad en el orden internacional.

Editorial

Imagen de tapa: Horacio Lavandera

Cantabile® La revista de música clásica

Año 12, N° 55 Septiembre/octubre 2010

Directora editorialGraciela S. NobiloDirectorClaudio A. RatierDiseño gráficoAlicia GalveleColaboran en este númeroRamiro AlbinoPatricia CasañasPablo A. LucioniGustavo OteroDaniel Varacalli Costas

Reg. de Prop. Intelectual N° 855263ISSN 1514-8831

Los artículos firmados no reflejan necesa-riamente la opinión de la Dirección.

Cantabile es una publicación propiedad de Graciela S. Nobilo.

Cerrito 1126 6º LC1010AAX - Capital FederalTel./fax: 4811-6327Suscripciones: 15-5311-8155E-mail: [email protected]

Sumario

Nuestra cuarta edición del año ofrece una variedad de temas, que reflejan diferentes facetas de la vida musical de Buenos Aires. Que

una gran empresa se comprometa con la cultura es algo destacable y digno de imitar. La Fundación YPF y Amijai desarrollaron su certamen internacional de violín, y nosotros les ofrecemos detalles. Cantabile no acostumbra entrevistar artistas tras su actuación en nuestra ciudad, pues siempre les acercamos anticipos, pero esta vez rompimos la regla y valió la pena. Conversamos con la pianista china Zhu Xiao-Mei y el resultado fue un diálogo profundo y enriquecedor. También entrevistamos a un artista joven y consagrado, Horacio Lavandera, y a una joven flautista argentina que algunos no conocerán, pero que ya cuenta con una só-lida y prestigiosa trayectoria: María Cecilia Muñoz, quien actuará para Conciertos Pilar Golf junto a Fernando Pérez. También les adelantamos la visita de un mito viviente, Mijail Barishnikov, y les acercamos una vi-sión de Serse, próximo título de la temporada de BAL, por su régisseur, Pablo Maritano. Esto y mucho más en nuestra 55° edición.

La Dirección

Cantabile cuenta con los auspicios institucionales y las declaraciones de interés cultural de la Secretaría de Cultura de la Nación, la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina, el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y el Fondo Nacional de las Artes. Ha sido declarada de Interés Cultural para la Comunidad por el Teatro Colón. Integra el Registro Nacional de Revistas Culturales. Ha sido incluida en el Régimen de Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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Obertura

Fiori MusicaliEl 30 de octubre, el ciclo de Conciertos Pilar Golf ofrecerá el espectáculo Fiori Musicali, dedica-

do al repertorio de cámara de autores del siglo XVIII. En versión de Roberto Rutkauskas (violín

barroco), Juan Manuel Quintana (viola da gamba) y Jorge Lavista (clave) se escucharán compo-

siciones de Marin Marais, Francesco M. Veracini, Jean M. Leclair, Domenico Scarlatti, Johann S.

Bach, Georg P. Telemann y Jean P. Rameau. Una excelente selección a cargo de especialistas en

música barroca con instrumentos originales. Informes y venta de sobrantes de abonos: concier-

[email protected], 15 31 80 63 72 (Sra. Andrea).

LiLi

an

a M

ors

ia

acE Para BuENos airEs lÍricaEl martes 10 de agosto, en el Teatro El Nacional, la Asociación de Cronistas del

Espectáculo (ACE) premió las producciones que en nuestra ciudad se vieron

desde mediados de 2009, hasta mediados del año en curso. En la categoría

“Puesta en escena de ópera” compitieron: Fabian von Matt (The Consul, Bue-

nos Aires Lírica), Marcelo Perusso (I puritani, Buenos Aires Lírica), Ana D’Anna

(La viuda alegre, Juventus Lyrica) y Hugo de Ana (La bohème, Teatro Colón).

El premio le tocó a Fabian von Matt por The Consul de Giancarlo Menotti, la-

bor en la que lo secundaron Daniela Taiana (escenografía y vestuario) y Ale-

jandro Le Roux (iluminación). Recordemos que el título, que subió a escena

en septiembre de 2009, contó con dirección musical de Javier Logioia Orbe

y un elenco formado por Carla Filipcic Holm, Hernán Iturralde (ambos en

la foto), Elisabeth Canis, Virginia Correa Dupuy, Leonardo Estévez, Gabriela

Ceaglio, Andrea Nazarre, Vanina Guilledo, Walter Schwarz, Osvaldo Peroni y

Mariano F. Bustinza. La producción fue altamente aclamada por el público y

se cuenta entre uno de los mejores espectáculos ofrecidos por BAL.

iMágENEs soNorasEn la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Ar-

tes, se desarrolla el ciclo Imágenes Sonoras. Con en-

trada libre y gratuita, los conciertos comienzan a las

20.30 en días sábados. Las próximas presentaciones

estarán a cargo del Cuarteto de Saxofones 4mil (foto,

4 de septiembre), Sergio Poli Cuarteto (11 de septiem-

bre), Dúo Plana-Martí (18 de septiembre) e Il Tempera-

mento, agrupación de música barroca con instrumen-

tos originales (23 de octubre). Las entradas, sin costo,

se pueden retirar dos horas antes del espectáculo en

Rufino de Elizalde 2831.

la caPilla dEl solEn nuestro número anterior, ya les contamos acerca de la

invitación del Festival Cervantino de Guanajuato al Cuarteto

Gianneo. La actuación de argentinos en el evento internacio-

nal mexicano es destacable, pues también se contará con la

presencia de La Capilla del Sol, el grupo de música barroca

hispanoamericana que dirige Ramiro Albino y que depende

del Museo Isaac Fernández Blanco. El ensamble, integrado

por cantantes e instrumentistas renombrados dentro de su

especialidad, ofrecerá 9 conciertos en diferentes ciudades,

entre el 22 y el 31 de octubre, en el marco de un festival que convoca agrupaciones y solistas ampliamente reconocidos.

Mozart, schuBErt y BEEthovENEl jueves 14 de octubre, La Bella Músi-

ca presentará al público su concierto

sinfónico-coral, en su IX edición. Será

en el Teatro Avenida y se contará con la

dirección de Guillermo Dorá, la presen-

cia de la pianista Cristina Filoso, solis-

tas vocales, Coral Siglo XXI y Orquesta

Alceste, que interpretarán: Misa en Do

menor de W. A. Mozart, Sinfonía n°5

de F. Schubert (ilustración) y Fantasía

Coral Op. 80 de L. van Beethoven. Des-

tacamos que la obra de Schubert será

dirigida por Patricia Pouchulu, presi-

denta de la asociación organizadora del

evento (Más información en Agenda).

oTRoS áMBIToS

coNtiNúa la tEMPorada dE la siNFóNica dE rosario

sEMaNa Musical llao llao: octuBrE EN BarilochEBarilochE.- La Semana Musical Llao Llao celebra este año su XVIII edición, con presentaciones del 23 al 30 de octubre. Nuevamente con conciertos nacionales e internacionales en el majestuoso hotel (foto), que sin ostentación conjuga una arquitectura espectacular y un emplazamiento inmejorable entre los lagos Na-huel Huapi y Moreno, a 25 km de la ciudad de Bariloche. Además de un grupo selecto de turistas argentinos y extranjeros que acceden al exclusivo alojamiento del hotel, la ciudad de Bariloche se ve beneficiada con el festival más importante de la región, que le acerca una importante cantidad de músicos y conciertos. Destacamos dos programas, por la calidad de sus intérpretes, o porque la música ofrecida implicará, sin duda, un crecimiento para la región.

El 27 de octubre se presentará el Cuarteto Petrus, grupo que con su nombre homenajea a Petrus Guarnerius, un famoso luthier de Cremona que pertenece a ese grupo insuperable de constructores de instrumentos de hermosa factura y arrasador sonido. El grupo, uno de los pocos cuartetos de cuerdas con actividad en nuestro país, fue fundado por Pablo Saraví (quien toca un violín Guar-nerius). Los otros tres integrantes son: Hernán Briático, Silvina Álvarez y Gloria Pankaeva. En Bariloche tocarán el Cuarteto No 5 de Beethoven, el Cuarteto opus 41 de Schumann y un Allegro de concierto de Rimsky Korsakoff, opus póstumo.

Al día siguiente se presentará la Orquesta Estación Buenos Aires, que lidera Rafael Gintoli. Su programa incluye el Sexteto No 1 de Brahms y el Souvenir de Florencia de Tchaikovsky. El resto de la programación del festival es caleidoscópico y variado, incluyendo conciertos de piano solo, solistas y orquesta y música de cámara.

rosario.- La Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario es una de las pocas orquestas del interior con una programación y objetivos claros, que transita sus temporadas con paso firme y seguro. Sus actividades comprenden, además de conciertos sinfónicos, funciones de ópera, repertorio sinfónico coral y breves giras por ciudades aledañas.

Entre los hitos de sus programas para estos meses destacamos dos actividades que tendrán lugar en octubre: tres funciones de la ópera Aida en el teatro El Círculo (foto), entre el 3 y el 9 de octubre, dirigidas por Marcelo Pozo y Alejo Pérez, con un elenco liderado por Mónica Ferracani, María Luján Mirabelli, Carlos Duarte y Ricardo Ortale, y un concierto que se hará tanto en Rosario como en Cañada de Gómez (a 70 km de Rosario). El programa, dirigido por Nicolás Rauss, presenta el Concierto para piano No 2 de Chopin, tocado por Alexander Panizza, y el aria de concierto Ch’io mi scordi di te, de Mozart, cantada por María Sol Bennasar. El concierto en Cañada de Gómez es el 21 de octubre, y al día siguiente se repetirá en Rosario.

oTRoS áMBIToS

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tucuMáN.- Haciendo gala de pluralidad, como desde hace medio siglo, el Septiem-bre Musical de Tucumán tiene este año una nueva edición plena de nombres que convocan no sólo a los interesados en el repertorio clásico, sino también a aque-llos que orientan su preferencia estética hacia lo popular.

La lista de nombres es inmensa, y nos limitaremos a consignar sólo aquellos que resultan más relevantes, como Miguel Án-gel Estrella (foto), Ute Lemper, Grupo En-cuentros con Alicia Terzian, Bruno Gelber, Darío Volonté y Vera Cirkovic, además de

cantidad de bailarines, actores, coreutas e instrumentistas de los cuerpos artísticos ofi-ciales de la provincia. Los ballets Estable y Contemporáneo de Tucumán ofrecerán su versión de La consagración de la primavera, y habrá funciones de La traviata dirigida por Omar Emir Saúl y con régie de Carlos Palacios.

Música y paisajes se conjugan a lo largo del mes, intentando mostrar la pródiga naturaleza tucumana junto a importantes intérpretes que se presentan en distintos puntos de la provincia: El Cadillal, Tafí, Alberdi, Lules, entre otros.

Posadas, MisioNEs.- El Teatro del Cen-tro del Conocimiento, uno de nuevos sitios para la música y la cultura en el interior del país, está situado en Posadas. Entre sus múltiples y variadas actividades alberga la Primera Edición del Concurso y Festival Internacional de Guitarras “Lucas Braulio Areco”, que tendrá lugar entre el 19 y el 23 de octubre.

El certamen está pensado para intérpretes avanzados de guitarra, y pretende fo-mentar la difusión de obras compuestas especialmente para el instrumento, sobre todo aquellas de carácter latinoamericano. Los participantes tienen 35 años como edad máxima, y se presentarán en las diferentes etapas del concurso en el Teatro de Prosa del Centro del Conocimiento.

El Festival Internacional de Guitarras planea rendir homenaje año a año a diferentes compositores que escribieran para este instrumento. Lucas Braulio Areco, quien da nombre al evento de este año, nació en Corrientes en 1915 y murió en Posadas en 1994. Se destacó como intérprete de guitarra y arpa india, pero además ejerció la función pública en Misiones, desde cargos relacionados con la cultura, y además transitó una prolífica carrera artística como escultor, pintor y escritor.

Música siN distiNcióN dE géNEros EN tucuMáN

coNcurso dE guitarra, EN Posadas

gaNadorEs dE la BiENal juvENil, gira dE coNciErtosgira.- Tras conciertos en Rosario, Córdo-ba y Mendoza, los ganadores del X Concur-so Bienal Juvenil 2009/10, organizado por Shell y Festivales Musicales de Buenos Aires, cerrarán su gira el 8 de septiembre en el Teatro San Martín de Tucumán.

Los premiados de esta edición fueron Tomás Nessi (piano), Jaquelina Livieri (soprano) y el trío de cuerdas “Con fuoco”, formado en Santa Fe en 2008, y conforma-do por Pablo Zamora, Miriam Rodríguez y Georgina Mussin. Los cinco jóvenes re-cibieron, el año pasado, una suma de di-nero, y este año participan de una gira de conciertos rentada, a nivel nacional.

El programa de los conciertos, al que llamaron “Clásica en el bicentenario”, es ambicioso y muestra las cualidades de los ganadores de cada disciplina. Nessi toca en los conciertos un Scherzo de Cho-pin, la Sonata 4 de Scriabin y una pieza de Golijov. El trío de cámara se presenta con dos movimientos del Trío opus 9 de Bee-thoven, dos movimientos de la Serenata en Do de Dohnányi, y un arreglo de Juan Rodríguez de La comparsita. Finalmente Livieri, ofrece canciones y arias de Guas-tavino, Sciammarella, Fauré, Thomas, Donizetti y Panizza, acompañada en el piano por Horacio Castillo.

Este recital se presentará también en Buenos Aires el 5 de octubre a las 20.30 en el Teatro Avenida.

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PriMer ConCurso internaCionaL de VioLín FundaCión YPF-aMijai

to de ganadores. Ante un auditorio repleto, la surcoreana Jinjoo Cho obtuvo el primer premio, que recibió de manos de Shlomo Mintz y de Enrique Eskenazi, presidente de la Fundación YPF. Tras concluir la ceremonia, la ganadora interpretó obras de Béla Bartók y Maurice Ravel, acompa-ñada por la Asociación de Profesores de la Orquesta Esta-ble del Teatro Colón, con la dirección de Mintz.

A Jinjoo Cho, quien se hizo acreedora de u$s 15.000.-, siguieron: 2° premio, u$s 10.000.-: Nigel Armstrong (Es-tados Unidos); 3° premio, u$s 5.000.-: Hyuk Joo Kwun (Corea del Sur); 4° premio, u$s 2.500.-: Xavier Inchausti (Argentina); 5° premio, u$s 1.500.-: Soh Yon Kim (Corea del Sur); 6° premio, u$s 1.000.-: Francesca Dego (Italia). También se otorgaron premios especiales a Xavier In-chausti (mejor interpretación de obra impuesta, Pampeana n°1 de Ginastera) y a Nigel Armstrong (premio a la mejor interpretación de un tango argentino, distinción instituida a especial pedido por la Fundación Szterenfeld). Remar-camos que sobre esa parte de los premios que se traduce

Tal como lo anunciara Cantabile hace exactamente un año en su edición n° 50 (septiembre-octubre de 2009), la Fundación YPF y la Comunidad Amijai llevaron a cabo el Primer Concurso Internacional de Violín de Buenos Aires, que tuvo lugar entre el 10 y el 21 del pasado mes de julio. La iniciativa se propone fomentar y estimular el estudio de la música en los jóvenes, generar un intercambio cultural di-námico entre violinistas de todo el mundo y contar con un concurso de proyección internacional. Como resultado de la inscripción y preselección de los postulantes, se dieron cita en nuestra ciudad 23 jóvenes violinistas de diferentes países.

Estos 23 jóvenes se presentaron en las rondas elimina-torias, semifinal y final ante un jurado internacional pre-sidido por Shlomo Mintz e integrado por Eduard Grach (Rusia), Itzhak Rashkovsky (Inglaterra), Kimiko Nakazawa (Japón), Vera Tsu (China), David Cerone (Estados Uni-dos), Rafel Gíntoli y Pedro Ignacio Calderón (Argentina) y Enrique Barrios (México). Por último, en el Teatro Colón tuvo lugar la ceremonia de cierre seguida por el concier-

en dinero, hay una mucho más valiosa: la invalorable ex-periencia de competir y obtener el reconocimiento de un jurado altamente calificado.

otras actividadesTambién se desarrollaron otras actividades, como el dic-tado de clases magistrales en la sede de la Dirección Na-cional de Música de la Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de los miembros del jurado. Estas clases estu-vieron destinadas a estudiantes de música y participaron veinte alumnos con sus docentes, llegados de distintos puntos del país para integrar la jornada y presenciar el concurso invitados por la Fundación YPF. Se organizó una jornada dedicada al tango, en la que los 12 partici-

pantes semifinalistas ejecutaron, en Porteño Tango y con entrada gratuita, composiciones de Troilo-Manzi, Piaz-zolla, Matos Rodríguez, Gardel-Le Pera, Marconi, Aieta y Plaza, en transcripciones realizadas para violín, bando-neón y contrabajo por Néstor Marconi.

La primera edición del certamen fue exitosa y debe servir como ejemplo a tantas grandes empresas, cuya par-ticipación y apoyo a la vida cultural del país siempre se espera. En nuestra sociedad de hoy los aportes estatales no pueden cubrir todas las necesidades, es imperiosa una activa participación del sector privado. Ojalá que muchas empresas imiten iniciativas como la de Fundación YPF / Comunidad Amijai, y que se conviertan en los mecenas de la cultura que la Argentina necesita.

Para los jóvenes violinistas de todas partes

PriMer ConCurso internaCionaL de VioLín FundaCión YPF-aMijai

enrique eskenazi, presidente de Fundación YPF, jinjoo Cho, ganadora del primer premio, y shlomo Mintz, presidente del jurado.

shlomo Mintz y jinjoo Cho, en pleno concierto de cierre. La ceremonia de cierre se llevó a cabo en un teatro Colón repleto.

en juLio se desarroLLó La PriMera ediCión deL CertaMen internaCionaL de VioLín, que Con un jurado

Presidido Por shLoMo Mintz distinguió a jóVenes de diFerentes Países. La surCoreana jinjoo Cho obtuVo eL

PriMer PreMio Y entre Los gaLardonados estuVo eL argentino XaVier inChausti. FoTos: gentileza Fundación YPF

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Presentación de Zhu Xiao-Mei en el colón Para Festivales Musicales

que uno fácilmente podría olvidarse de que hace déca-das vive en occidente. Pero en su inglés siempre hay palabras francesas que se celan, y sus presentaciones como concertista se alternan con su labor docente en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. En esta visita a la Argentina también se presentó en un concierto didáctico dentro del ciclo Mi primer concierto, que el Colón organiza en las mañanas para estudiantes de escuelas primarias. Un equipo de filmación francés es-tuvo siguiendo sus actividades, para registrar imágenes

La pianista china radicada en Francia se presentó en Buenos Aires por cuarta vez. Fue el miércoles 11 de agos-to, para tocar un programa con las Variaciones Goldberg BWV 988 de Johann Sebastian Bach, dentro del ciclo de Festivales Musicales. El concierto marcó para esa institu-ción la vuelta de los conciertos a la sala del Teatro Colón después de su reapertura, algo que pocos días antes tam-bién había ocurrido con el Mozarteum Argentino.

Zhu Xiao-Mei tiene modales cordiales, ese trato mo-desto y sencillo de los orientales de provincia, al punto

destinadas a un documental que dirige el cineasta Mi-chel Mollard.

Sobre su vida, donde el pasado con conflictos políticos en China y la acogida por parte de occidente se mezclan con lo musical, está su autobiografía en francés, llamada La rivière et son secret, e inclusive un libro para chicos con el título Un piano rojo. Sus actuaciones en Buenos Aires fueron una bue-na razón para que Cantabile dialogase con ella.

—¿podemos considerarla una especialista en Bach?—Por alguna razón prefiero no ser vista de esa manera,

pero sin lugar a dudas diría que aunque no sea una especia-lista, sí soy alguien a quien Bach le gusta especialmente.

—¿Y por qué siente esta atracción especial por su música?—En mi vida su música representó algo muy trascen-

dente. Yo ya tocaba desde antes, pero cuando Mao inició la revolución cultural en China, todos tuvimos que ir a campos de trabajo para ser “re-educados”. Es una larga historia cómo mi madre pudo hacer que me llegara un piano al campo, en un lugar cerca de Mongolia allá por el año 1969. El piano quedó en una casa afuera del pre-dio y yo me escapaba por las noches, cuando podía, para practicar. Hacía muchísimo frío, al punto que realmente era difícil tocar, las manos se me entumecían. Mi maestro siempre me decía que la mejor forma de entrar en calor, era tocando fugas de Bach, partes de El clave bien tempera-do. Y entonces empezaba siempre tocando eso, hasta que con el tiempo me fui dando cuenta de que no me servía sólo para calentar las manos, sino que después experi-mentaba un bienestar general y una paz notable gracias a su música. Así que se volvió un verdadero refugio para mí cuando me sentía deprimida o desalentada.

—Entonces la música de Bach la acompañó en los mo-mentos más difíciles de su vida…

—Sí, en el campo de trabajo teníamos que copiarnos los cuadernos musicales manuscritos, porque no se podía tener ningún material impreso no autorizado, todo se ha-cía a escondidas. Yo todavía tengo mis notas con letra de nena de El clave bien temperado.

Pero su música estuvo conmigo en todo tipo de momen-tos. Después de cinco años en el campo volví a estudiar a Beijing para terminar el conservatorio. Finalmente en

1979, después de aquella famosa visita de Isaac Stern a China, fue posible que yo viajara a Estados Unidos, donde pude seguir estudiando, dar conciertos y trabajar, para des-pués, en 1985, mudarme a París y radicarme en Francia.

Las Variaciones Goldberg, preconceptos y realidades

—¿Y cuál es su relación con las Variaciones Goldberg?—Al principio era una obra a la que le tenía cierto

miedo. Me parece que no sólo es difícil para tocar, sino también para escucharla. Yo siempre intenté comuni-carme con el público a través de mis sentimientos por la música que interpreto, y el resultado de estas variaciones es increíble. Las he tocado más de doscientas veces en veinte países distintos, y siempre la respuesta del público es asombrosa para mí, tienen una frescura y una vida que todos aprecian, y por lo tanto es una gran satisfacción.

—¿En algún momento las tocó en clave? —En China sólo había pianos, ni claves ni órganos,

así que me formé sin otra posibilidad que el único ins-trumento de teclado disponible. Todos sabemos que ori-ginalmente esta y las demás obras similares de Johann Sebastian Bach fueron compuestas para tocar en clave, que era el instrumento de la época. Y es cierto que pue-de ser muy interesante experimentar el sonido del clave

Variaciones sobre el tema J. S. Bach

Presentación de Zhu Xiao-Mei en el colón Para Festivales Musicales

tExto: Pablo lucioni Fotos: liliana Morsia

la Pianista realiZó una nueva visita a nuestro País, donde se rodaron algunas escenas del docuMental

sobre su vida. en un Fecundo diálogo nos habló sobre su arte y su educación en la china Maoísta,

y nos reveló algunos asPectos de sus vivencias en Medio de la cultura que la vio nacer.

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Lavandera, aquí y en el mundo

ramuzza. En la casa de ella vi un piano por primera vez y, aún siendo pequeño, me interesó el instrumento. Desde los 12 años proseguí mis estudios con el maestro Antonio De Raco, quien me dio muchísimo aliento para hacer recitales y vio con muy buenos ojos mi dedicación por completo a la música. Transcurrido el tiempo gané diversos concursos que me dieron un respaldo para seguir con una carrera a nivel profesional, y a partir de mis 15 años pude contactar-me con maestros como Daniel Barenboim, Martha Arge-rich y Maurizio Pollini. Luego, haber ganado el Umberto Micheli con 16 años fue grandioso. Todo fue paso a paso, y siempre teniendo claro que lo más importante era mi for-mación integral como músico y ser humano.

—sabemos que nunca te consideraste un niño prodigio ¿Qué hay detrás de un gran pianista, de un gran artista como horacio lavandera?

—Y no, no creo demasiado en esa suerte de slogans de “niño prodigio” o “genio”. Yo creo en el trabajo diario para dar lo mejor de mí en mis conciertos. Y así lo hago, con mu-cha pasión, desde que tomé la decisión de dedicarme a esto.

no siEmprE la labor de un intérprete es tocar, guar-dar su instrumento (o cerrarle la tapa) e irse a su casa. Existen músicos temperamentales e inquietos que saben exteriorizar aquello que piensan y que les provoca in-quietud, y entre estos está Horacio Lavandera. Genial y joven, lleno de logros pero alejado de cualquier tipo de conformismo, mientras trabaja su variado repertorio rea-liza sus primeras experiencias como director y comienza a explorar en el terreno de la composición. Nos habla de él como músico, como ser humano (ambos aspectos son indivisibles), con una amplitud que nos permite apreciar su rica visión del arte.

—recordanos cómo fueron tus primeros contactos con la música…

—La música me interesa desde que tengo uso de razón. Mi papá es músico y él me dio los primeros conocimien-tos de percusión, teoría y solfeo desde muy chico. En mi casa se escuchó desde siempre mucha música. Mi tía abue-la, Marta Freigido, con quien empecé a estudiar desde los siete años, era egresada del conservatorio de Vicente Sca-

entreVista aL reConoCido Pianista argentino

TexTo: Graciela nobilo

lo. En el equilibrio, en lo pacífico y armónico de su música, está la esencia de muchas de las disciplinas orientales. Hay un balance y una profundidad en sus obras, que de alguna forma son valores de un estado espiritual elevado que tras-ciende cualquier frontera cultural o de costumbres.

—pero para un chico que recién empieza a estudiar, ¿las diferencias no representan un desafío más grande?

—Ocurre que, en realidad, en China misma existen las dos culturas musicales. Hay escuelas que enseñan a tocar los instrumentos tradicionales chinos, y entonces uno se desarrolla tocando la música histórica del país. O directa-mente hay escuelas donde se enseña a tocar instrumentos occidentales, como aquella donde aprendí yo. Con esos instrumentos uno sólo practica y va ampliando su cono-cimiento de la música propia para el piano, el violín… y todos los demás desarrollos europeos. Son casi como dos caminos independientes, que cuando uno se inicia ya lo determinan. Después, cuando uno ya avanzó en alguno de los sentidos, es raro probar qué pasa en el otro. Yo toco música occidental desde los cinco años, y la verdad que nunca intenté tocar música china o probar algún instru-mento tradicional.

En realidad hubo momentos en que yo misma pensaba que estaba mal que las cosas fueran así.

—¿En qué sentido?—En un principio yo estaba de acuerdo con ciertas

ideas de la revolución cultural. Creía que, de alguna for-ma, el postulado que sostiene que ni los campesinos ni los trabajadores necesitaban música occidental para vivir sanamente y desarrollarse, era cierto. Que eso era super-fluo, burgués, y que en definitiva la enorme mayoría de la población en China no recibía ningún beneficio. En mi autobiografía hablo en detalle de este proceso. Y básica-mente pasó que esos valores que alguna vez consideré ideales, al ser llevados a la práctica eran muy opresivos y me asfixiaban. Resultó que esa música occidental que yo había cuestionado, se convirtió en mi verdadero refugio y en lo que me salvó del desánimo en que muchos caían. Entonces como fue un instrumento de salvación para mí, su valor quedó innegablemente demostrado y pasé a apreciarla más que nunca.

para entender cómo pensaba él y las cuestiones técnicas que tenía en cuenta cuando componía. Pero aunque uno experimente, nadie toca en una gran sala de conciertos como el Colón un concierto de clave solo: es un instru-mento para un ámbito más íntimo.

Además el piano tiene una variedad de colores y la posibilidad de juego técnico con los pedales y todos sus

recursos, que realmente se adaptan mucho mejor a la vi-sión polifónica de Bach. Yo sí estudié y profundicé mucho cómo hacer sonar su música en el piano, que es como en definitiva mejor la podemos apreciar hoy en día, pero la experiencia en el clave en verdad no la hice nunca.

—¿cómo es el acercamiento a la música europea para una persona nacida en china, donde la tradición musical y los modelos estéticos respecto de la música son tan diferentes?

—Muchas veces la gente siente intrigada por esto. Es cierto que en China existe la escala de cinco notas, que la tradición del país está basada en eso, y que hay expresiones musicales muy elaboradas que nada tienen que ver con la música occidental. Entonces parecería que nos sería más di-fícil, o que para nosotros estarían más distantes las obras de los grandes compositores europeos. Sin embargo yo muchas veces me río y pienso que Bach tal vez era budista sin saber-

PresentaCión de zhu Xiao-Mei en eL CoLón Para FestiVaLes MusiCaLes

como Todo Gran arTisTa, horacio lavandEra

amplía sus horizonTEs. En EsTa EnTrEvisTa rE-

pasa sus inicios Y los pasos FundamEnTalEs dE

su carrEra, haBla dE sus nuEvos dEsaFíos, opi-

na soBrE la culTura En nuEsTro país Y anTicipa

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más alto nivel y se convierten en una pieza de arte. Y es en ese sentido que esa combinación hace magia en manos de un alquimista como es un compositor, ya que puede traducir lo más intenso del ser humano en música y pe-netrarlo, conmocionarlo, hacerlo pensar, llenarlo de algo conocido, pero nuevo al mismo tiempo.

—¿cómo resultó la experiencia con la música electro-acústica en España y en el centro de Experimentación del Teatro colón el pasado año?

—Siempre fue óptimo. Estoy convencido de la impor-tancia, desde mi rol de intérprete, de promover y difundir la música de nuevos compositores o autores aún no tan conocidos. Por suerte tanto en España como en Argenti-na me he encontrado siempre con un público interesado y ávido de escuchar nueva música.

—Estudiás dirección orquestal y composición. En mayo pasado fue tu primera experiencia como director y solista, en nuestra ciudad, junto a la orquesta Estación de Buenos aires. ¿por qué un pianista quiere dirigir? ¿cómo resultó esta primera vez y qué te proponés en este terreno?

—Estoy desde hace 2 años trabajando con el maestro Rotter, en Salzburgo. Estoy aprendiendo dirección or-questal de modo integral, por lo tanto mi deseo es dirigir operas, ballets, sinfonías, conciertos, todo tipo de piezas. Mi primera experiencia fue excelente. Tuve un grupo de músicos comandados por Rafael Gintoli, que se mostra-ron sumamente receptivos y les debo todo mi agradeci-

—hace años estás radicado en España pero, afortuna-damente, regresás al país cada temporada para ofrecer conciertos. ¿Qué opinión tenés de la cultura en la ar-gentina, del interés de la gente, de los referentes y de los espacios?

—Hace siete años que estoy viviendo en Madrid y hace dos que estoy viajando a Salzburgo con cierta asiduidad, al tiempo que también tengo la dicha de conocer otros países europeos por mis compromisos como concertista.

En Europa existe una conciencia muy grande respecto de la importancia del mantenimiento del sistema educativo y cultural. Esto es para ellos un pilar fundamental y nada en este sentido es librado al azar, al tiempo que es siem-pre una cuestión irrenunciable del Estado. Por otra parte, considero que, aunque Europa tiene muchos más fondos y atención sobre esto que Argentina, el punto en que se encuentra Argentina es muy bueno. Aquí hay un enorme potencial y eso se ve a cada rato. Aquí se cría el talento y en los países centrales se termina por cultivar. Sobre esto de-bería trabajarse más: dar espacios para el desarrollo. Con ello quiero decir también que se deben abrir siempre nue-vos y más espacios para el desarrollo de la cultura.

Por otra parte, siento que está todo muy centralizado en Buenos Aires y, aunque hay algunas iniciativas en el interior, muchas no están abiertas para todo el público en general. Creo que es hora de abrir ciclos y actividades del más alto nivel en todo el país y con acceso a todos.

—Tu trabajo ha sido siempre muy comprometido y a fondo. ¿Qué querrías lograr de parte del público que te escucha?

—Espero que disfrute y que se le abra un mundo per-ceptivo, estético y cultural nuevo. En este sentido, creo que es importante que quien escucha esté cada vez más infor-mado y preparado respecto a las obras, porque así podrá tener más poder de conexión con el fenómeno artístico.

—¿cómo fue tu acercamiento a la música contempo-ránea? ¿Qué es lo que más te te interesa de ella y cómo evaluás la actitud del público hacia este tipo de música?

Mi interés por la música contemporánea se dio a partir de los 13 años aproximadamente, aunque debo decir que desde siempre hubo música de todo tipo en mi casa.

La actitud del público en mis conciertos siempre fue óptima. Esto significa que presentar la nueva música y sus nuevos desafíos son compatibles con el auditor mo-derno, y para el futuro creo que va a ser mejor aún.

—En una entrevista dijiste: “me encantaría hacer pensar al público, no darle las cosas fáciles”. ¿por qué decís que sólo te interesa la música que tiene un pensamiento detrás?

—En verdad, toda la música debe tener un espacio de conexión con la profundidad del ser. Fue pensada en función de un concepto, en el que se entremezclan pen-samientos filosóficos, matemáticos, físicos o literarios del

miento. Interpreté los conciertos no. 9 “Jenamy” y no.11 de Mozart. También estoy trabajando en composición desde hace un año con Alberto Posadas.

—Tu repertorio incorpora permanentemente a nues-tros compositores. no hace mucho grabaste el cd+dvd “compositores argentinos”, para sony music/calle an-gosta. ¿cómo evaluás la recepción y la relación del público argentino con sus propios compositores y cuál es tu expe-riencia al llevar su música al exterior?

—Fabuloso. Es importantísimo conocer la historia de nuestra música. El disco hace un claro recorrido para lle-gar a la música de Alberto Ginsatera, pasando por obras de Julián Aguirre y Alberto Williams. En una segunda parte elegí dos obras cuyos estrenos realicé con mucho éxito en Europa, como la Tocata Newen de Esteban Ben-zecry o el Doble estudio no. 6 de Fabian Panisello. Lue-go hay obras con un tinte más tanguero como Triciclo de Gabriel Senanes y Levante de Osvaldo Golijov. Todas pertenecen al siglo XXI y esto es importante recalcarlo. Cierran el disco dos tangos compuestos por los máximos compositores del género, Mi Buenos Aires querido de Car-los Gardel y Retrato de Alfredo Gobbi de Astor Piazzolla. Creo que es una labor importante tratar de dar lugar e importancia a nuestros compositores y que el público se familiarice con ellos y los valore, tanto como podría ha-cerlo con los grandes clásicos. Esto merece atención y es-tamos en el proceso de instalar este concepto. Y en el ex-terior siempre sentí que les encanta escuchar alguna obra argentina, les llama la atención y siempre son receptivos. Mis experiencias son muy buenas, y, no obstante, creo que se trata de un tema en el que hay seguir insistiendo y darle fuerza y cada vez más difusión, porque, como decía antes, hay mucha gente muy valiosa trabajando.

—¿cómo es un día de estudio? ¿cómo te preparás para un concierto?

—Suelo estudiar unas 7 u 8 horas de piano por día. Para un concierto acostumbro prepararme mucho, en sentido de que la preparación de una obra lleva su tiem-po, su desglose, su estudio. Es un proceso de adquisición y conocimiento, y si tengo que ser estricto con este tema, realmente la preparación de una obra lleva toda la vida.

—¿Y tu cotidianeidad? —Mi cotidianeidad igualmente va variando, hago de todo

un poco. Amén de mis clases varias y mis conciertos, hago mis deportes, salgo con amigos, leo bastante, miro películas. Siempre me gusta estar al tanto de todo lo que pasa.

—sabemos que sos un gran viajero, ¿qué lugar del mun-do te causó alguna impresión especial y por qué?

A mi especialmente me gusta Japón. No conozco otros países de Asia, pero sí Japón. Sus pequeñas ciudades con sus templos tienen un encanto difícil de encontrar en cualquier otro lugar que haya visitado.

—En octubre tocarás con las orquestas sinfónica na-cional y Filarmónica de Buenos aires, y en diciembre con la orquesta Estable del Teatro argentino de la plata. ¿cuál es tu expectativa para estas presentaciones?

—Haré el Concierto n°4 de Beethoven con la Sinfónica Na-cional. Es un concierto único y a pesar de haberlo interpreta-do varias veces, el segundo movimiento genera en cada pre-sentación un misterio inigualable en la historia de la música.

Luego interpretaré la parte de piano solista de la Cuarta sinfonía de Charles Ives. Esto será un gran desafío, ya que es la primera vez que se interpreta con una orquesta argentina.

Luego, el Concierto n°5 “Emperador” en el Teatro Ar-gentino de la Plata con su Orquesta Estable, un concierto siempre maravilloso de interpretar.

Mi expectativa siempre es buena, porque me encanta tocar en mi país, donde hay siempre músicos maravillosos y auditorios tan cálidos.

—¿Tenés algún sueño en particular? ¿cuáles son tus máximas aspiraciones como pianista, como director y como compositor?

—Mi sueño es poder siempre seguir siendo músico, que es algo que me apasiona en todo sentido. Claro que uno siempre se plantea nuevas metas para seguir crecien-do y mejorando, pero mi sueño ya está casi cumplido en un sentido mayor.

Ni más ni menos, creo que mis aspiraciones tienen que ver con tener la posibilidad de seguir estudiando siempre, hacer conciertos, conocer nuevos horizontes musicales y tratar de aportar lo mío al progreso de las artes a donde sea que vaya.


horacio lavandera8 de octubre a las 20auditorio de Belgranoorquesta sinfónica nacional director: pedro i. calderón ludwig van Beethoven, Concierto para piano y orquesta n°4

28 de octubre a las 21Teatro san martínorquesta Filarmónica de Buenos aires director: alejo pérez charles ives, Sinfonía No. 4

13 de noviembre a las 20auditorio de nuestra sra. de la misericordia(villa devoto)recital

4 de diciembre a las 19Teatro argentino de la plataorquesta Estable del Teatro argentino director: alejo pérez ludwig van Beethoven, Concierto para piano y orquesta n°5

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finidad de propuestas artísticas. Todo el mundo quería cen-tralizar el interés intelectual de la mayor estrella de la danza soviética, que había hecho propio el espectacular estilo del academicismo ruso, y que estaba bien dispuesto a ponerlo al servicio de otras miradas. Así pudo alternar los grandes clásicos con obras de los principales coreógrafos contempo-ráneos como Paul Taylor, Glen Tetley, Twyla Tharp, Merce Cunningham, John Butler, Martha Graham y otros. Todo ello, desde la impar plataforma que le brindaba ser principal dancer en la cosmopolita American Ballet Theatre, compañía que más tarde dirigiría durante nueve años.

De a poco iba morigerando el dolor del exilio y el recuer-do de una patria, que si bien lo había glorificado como artista también le dio momentos amargos. Cuando años después retornó a Riga, el bailarín se dio cuenta de que nada lo unía a su ciudad natal, ni tampoco a las compañías del Bolshoi o el Kirov, enclaustradas en la más acendrada tradición. Sin em-bargo, aunque haya vivido la mitad de su vida en Occidente y se sienta cómodo dentro de esa idiosincrasia, Misha reco-noce y agradece al régimen que le tocó vivir en su origen el haber accedido a una educación artística gratuita de gran calidad. Esa formación es la que le permite hoy día seguir bailando con una eterna juventud en sus movimientos.

apostando al futuro“Al llegar a una cierta madurez, hacer danza moderna es una manera de sobrevivir. La juventud da energía, permi-te probar muchas cosas, y la experiencia hace que, de un modo natural, se deje de lado lo superfluo. A veces caminar, un gesto o una mirada, son la síntesis de lo que la obra significa, no importan los saltos o las piruetas. La danza es una sola y no es mejor o menor porque sea clásica o moderna.” aseveró Misha.

Hoy, con sus sesenta y dos años y a treinta y seis de su huida, el afamado artista pudo concretar muchos de sus an-helos. Entre ellos, el White Oak Dance Project, que fundó en 1990 con su amigo el coreógrafo Mark Morris, compa-ñía con la cual visitó la Argentina en 1994 y 1998; y el Ba-rishnikov Arts Center, un privilegiado instituto regiamen-

una ovación estalló en el Colón cuando el telón, al des-correrse, dejó al descubierto a una pareja de bailarines, que comenzó a desgranar los melancólicos pasos creados por Je-rome Robbins para Other dances. Sin embargo, los aplausos no iban destinados a la encantadora Patricia McBride, ni al pianista Jerry Zimmerman y su refinada visión de las piezas de Chopin. Su blanco era Mijail Barishnikov, jovencísimo en sus treintaiún años en ese agosto porteño de 1979, inspira-dor de Robbins junto a Natalia Makarova de ese pas de deux delicioso. Era el primer encuentro del artista con un público, acostumbrado por aquel entonces a codearse con las gran-des compañías y los mejores bailarines del momento. Es que Buenos Aires era paso obligado en sus giras internaciona-les. En esa misma velada, Barishnikov no pudo esconder la picardía de sus profundos ojos azules detrás del antifaz en Harlequinade de Balanchine, y deslumbró con sus inalcanza-bles saltos y su sensualidad como el Esclavo en el pas de deux de El corsario. Todos los asistentes sintieron que, en pocos minutos, habían presenciado uno de los más importantes momentos de la historia de la danza local.

Barishnikov, como Rudolf Nureyev trece años antes, había desertado de la entonces Unión Soviética en 1974; el Colón lo encontraba en la plenitud de su exploración en Occidente de nuevos caminos, que detrás de la impla-cable Cortina de Hierro eran una utopía. Fruto de esa exploración, era evidente el paulatino viraje que su reper-torio iba absorbiendo en lo que sería el principio de una decidida vocación por la contemporaneidad.

Primer premio en Varna (Bulgaria), Premio Nijinski, me-dalla de oro en el concurso de danza de Moscú, todos esos logros no eran suficientes para la inquieta mente de Misha (tal su internacional apodo) en la U.R.S.S. En su futbolística infancia, que él mismo caracteriza como feliz y sin mayor in-fluencia de la danza, los deportes convivían con las clases de francés y de piano, y esa diversificación sería una constante en su vida. Por ello, el encuentro con el coreógrafo Roland Petit en Leningrado y su invitación para una gira por Canadá, fue-ron la excusa ideal para su gran salto hacia la libertad.

Una vez en Occidente, Barishnikov tuvo, por supuesto, in-

te instalado en Nueva York e inaugurado en 2005, donde jóvenes artistas de todo el mundo convergen para profun-dizar y compartir investigaciones y actuaciones. Más allá de la cuantiosa inversión que supone, el Centro es todo un símbolo de la filosofía de su creador, que constantemente exhorta a quienes tienen a su cargo la programación de las temporadas de las compañías, y a los directores de los teatros para que saquen a la danza de la crisis que la afec-ta, que eviten la comodidad y hagan obras más modernas que despierten la curiosidad de los espectadores. “Es mu-cho más fácil encontrar repertorios clásicos y conocidos, y mucho más difícil arriesgar y apostar por los jóvenes, pero éste debe ser el camino”, es su permanente argumento.

las claves de un mito viviente¿Qué es lo que hace especial y atrayente a Mijail Barish-nikov? En primer lugar podríamos decir que su capacidad de expresión más allá de la técnica. Cuando los clásicos eran aún su fuerte, su escasa estatura no importaba frente a sus inter-minables giros, y ese inusual desglose del movimiento duran-te los saltos; pero la aparente facilidad con que se elevaba y giraba y ligaba cada paso, sin dejar de actuar dramáticamente su papel, era el punto más admirado de su desempeño.

En segundo lugar, su irrefrenable libertad, de la cual hizo un credo tanto en su vida profesional como privada. “Siem-pre tiendo a hacer cosas que la gente opina que no debería hacer” suele decir. Siguiendo su impulso por alcanzar nuevos retos, incursionó en la actuación en Momento de decisión de Herbert Ross (1977) –nominado para el Oscar como actor secundario–, Sol de medianoche de Taylor Hackford (1985), Dancers, también de Ross (1987), y Espías sin fronteras de Ni-cholas Meyer (1991), además de algunas apariciones meno-

res en otros films, programas de televisión y obras teatrales. Esa libertad se extiende a su vida personal: además de sus dos parejas estables, la actriz Jessica Lange y la ex-bailarina Lisa Rinehart –fruto de las cuales Misha es padre de cuatro hijos que no tienen a la danza como meta–, se le conocieron algunos romances, entre ellos con Isabella Rossellini. En una entrevista con Larry King, el bailarín afirmó no creer en el matrimonio legal, porque el compromiso que implica la relación no tiene nada que ver con el matrimonio como contrato; ni en el religioso, puesto que él no lo es, y entonces declararse frente a un altar no le significa nada.

Y de ello deriva otro de sus atractivos, sino el más po-deroso: su extraordinaria seducción. Barishnikov derriba por completo el mito del bailarín afeminado, para conver-tirse en paradigma de masculinidad dentro y fuera del escenario. Y esa seducción emana también de su fuerte personalidad y de su permanente desafío a la vida, po-niéndose nuevos retos cada vez. Por eso, no dudó en dejar la danza clásica en 1990, en la plenitud de su carrera, para buscar nuevos lenguajes.

La seducción de la madurez

MijaiL barishnikoV

mijail Barishnikovana laguna (bailarina invitada)23 y 24 de octubre *Teatro coliseo

Tres solos y un dúo (espectáculo de danza contemporánea)Valse-Fantasie, de ratmansky-GlinkaYears Later, de millepied-GlassSolo for two, de Ek-pärtPlace, de Ek-Flaskkvartetten

*al cierre de esta edición aún no se disponía de los horarios. informes: 4814 3056, 4816 3789.

23 Y 24 de oCtubre son Las FeChas deL reenCuentro en buenos aires, en eL teatro CoLiseo, Con uno de Los

Más grandes baiLarines de nuestro sigLo: MijaiL barishnikoV, quien junto a La esPañoLa ana Laguna

oFreCerá un PrograMa de danza ConteMPoránea. TExTo: Patricia Casañas

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SerSe en La teMPorada de buenos aires LíriCa

cantante. Hay que trabajar con los cantantes y buscar lo que el artista puede dar. Sirve la seducción y el convencimiento. Creo que hay gente que trabaja y gente que no trabaja, no creo en la polémica entre puestas renovadoras y tradiciona-les. Lo importante, siempre, es contar una historia.

—¿En qué género te pensás quedar?—Por supuesto que en la dirección escénica de ópera.

En ópera hice un Barbero en Corrientes con el Instituto en una producción del Teatro Colón. Attila Joszef-frag-mente de Kurtág, la microópera La zapatera prodigiosa que versionamos junto a Marcelo Delgado y Susana Yasán en el CETC. La escenografía de Satyricon de Maderna, las puestas de Italiana y La traviata para BAL, el Rigoletto en La Plata. La paso muy bien con la ópera, aunque en unos años me gustaría volver a hacer teatro.

—¿cómo es tu relación con händel y su obra?—Händel es para mí un compositor muy querido y

uno de mis favoritos. En los últimos años, es furor en el mundo. Pensá que en poco tiempo tres obras suyas se es-tán poniendo en Sudamérica: Alcina en Chile, Giulio Ce-sare en La Plata y el Serse de BAL en Buenos Aires. Son óperas que funcionan mucho y con las que se pueden lo-grar excelentes espectáculos. Händel es el primer compo-sitor paneuropeo con vida en Alemania, Italia y Londres, donde desplegó gran actividad. Además era compositor y empresario a la vez, con gran olfato para atraer público y totalmente pragmático, como buen barroco.

—¿de qué manera estás vinculado con esas tres pues-tas sudamericanas?

—Asistí a Marcelo Lombardero en la puesta en escena –y además hice los videos– de Alcina en el Municipal de Chile. Al ser parte del Ópera Estudio del Teatro Argenti-no estoy vinculado al Giulio Cesare de La Plata, aparte de mi amistad con Gustavo Tambascio y, finalmente, seré el director escénico de Serse.

—¿Qué características encontrás en Serse?—Serse es la primera obra que pude ver en video, de

chico, en la casa de mi abuela. Era una producción de la En-

El mEdio lírico de nuestra patria es verdaderamente difí-cil para las nuevas generaciones. Los pocos espacios locales para directores de orquesta, cantantes y directores escéni-cos –e inclusive periodistas especializados en la materia–, son claramente ocupados desde hace años por las mismas personas. Muchas de ellas han pasado sobradamente la edad natural del retiro, y en este contexto es extremadamente raro ver surgir a los jóvenes. Afortunadamente, toda regla tiene su excepción. En el campo de la dirección escénica de ópera, Pablo Maritano parece ser una de ellas.

Con treinta y tres años y una formación rica y polivalen-te, es una de las nuevas figuras más interesantes del medio local en cuanto a régie. Diversos concursos fueron su plata-forma de lanzamiento, además de ser asistente de Marcelo Lombardero. Buenos Aires Lírica le dio su gran oportuni-dad en 2008 con La Italiana en Argel. Su reciente puesta de Rigoletto en La Plata generó amplio consenso favorable y se nota una llegada al género con efectivas dosis de conoci-miento, respeto y renovación. Cercano el estreno de Serse de Georg Friedrich Händel, que presentará en septiembre para Buenos Aires Lírica, Cantabile conversó con el artista.

—¿cómo fue tu formación y tu llegada a la ópera?—Primero egresé de la Escuela Superior de Bellas Ar-

tes Ernesto de la Cárcova, también estudié teatro y piano. Luego se mezclaron la formación con la vivencia familiar sobre la música clásica. Entré al mundo de la ópera tangen-cialmente por el cine y luego decidí estudiar régie en el ISA. Era lógico hacer la carrera de dirección escénica, luego de todo esto. También canté en varios coros y realicé algunas cositas en el CETC. Hasta llegué a la sala grande del Co-lón como uno de los doce cantantes que personificaron al pueblo en el estreno de Ubú Rey, en lo que era una especie de coro rítmico hablado. El interés por la ópera puede ser dramatúrgico o visual o musical. Mi formación me dio una visión de conjunto y me interesan los tres aspectos.

—Esta multiplicidad de formación te ayuda a manejar a los cantantes…

—Nunca la dirección escénica debe ser en contra del

glish National Opera y me resulta fabuloso poder acercar-me como artista a ella. Es una obra muy novedosa y dejó perplejo al público de la época. No hay casi arias da capo, sino infinidad de dúos, ariosos, largos y muchas arias sim-ples, es decir de una sola sección. El libreto es derivación del realizado por Nicola Minato para Francesco Cavalli, acortado y tamizado por la versión de Silvio Stampiglia para Giovanni Bononcini. La teatralidad es muy grande pero, finalmente, es una comedia burguesa con típicos en-redos románticos. Se mezclan en ella el ámbito privado con lo público, y lo serio con lo cómico. Tiene toda la estética del rococó, aunque se encuentran elementos del barroco en una gran fusión de estilos. Hasta hallamos ecos del uni-verso mozartiano. No es una obra de gran espectáculo sino que hay elementos del teatro isabelino, con permanentes conversaciones “de pasillo” entre pocos personajes.

—¿Qué decisiones tomaste para la puesta?—Con Sofía Di Nunzio, responsable del vestuario, Ma-

ría José Besozzi, que diseña la escenografía y Gonzalo Cór-dova, que será el iluminador, buscamos con qué entorno puede desarrollarse esta historia. Nuestro deseo es el de emplazarla en una época determinada, entre 1870-1890, un tiempo previo a la Belle Epoque con una decisión de esti-lo precisa. Nuestra idea es que los espectadores se encuen-tren con mucho teatro y mucha actuación.

—¿Es caprichosa la elección de una locación distinta a la del libreto?

—Nunca es caprichosa esta elección. Tenemos que mos-

trar un mundo ocioso, un mundo de lujo donde sea posible esta comedia de enredos entre hermanos. El final del siglo XIX me da esta posibilidad. El libreto es una mezcla de cosas, le cantan a Júpiter y luego a Dios, y hasta hay ecos de la liturgia católica. El contexto histórico del libreto es un mero pretexto. Creo que lo que más importa es contar una historia, y buscamos un tiempo y un lugar en el cual ésta funcione. Lo importante es el gusto por lo exótico del tiempo y el lugar, y creo que aproximadamente en 1880 la historia funciona por ser un hito del acercamiento entre oriente y occidente, y por la valorización del rococó. Tam-bién porque en la época que buscamos hay mucho tiempo para el ocio y el lujo. Siempre hay que buscar una forma en la cual la historia pueda ser bien contada, que sea coheren-te y que llegue al tema central de la obra.

—¿cual es para vos el tema principal de Serse?—La problemática central de Serse es muy cercana: es

el egoísmo. Es una comedia sobre el egoísmo, donde la felicidad de los demás es absolutamente molesta, algo to-talmente contemporáneo.

—¿Quedás conforme con tus puestas?—Es difícil porque el director escénico deja la obra en

manos del elenco. Se deja todo en manos de otras personas. Yo disfruto mucho del trabajo y quedo conforme en tanto y en cuanto el trabajo está terminado. Siempre se piensa en que se pueden cambiar cosas para una próxima vez. La selección del elenco es fundamental, como la conexión y el concepto compartido con el director de orquesta. En el caso de Serse hay coincidencias plenas con Alejo Pérez, que será el director musical y el elenco es realmente de grabación con Rosa Domínguez, Klára Csordás, el contratenor brasi-lero José Lemos, Ivanna Speranza –la Violetta del año pasa-do– Marisú Pavón, Sergio Carlevaris y Norberto Marcos.

—¿Que proyectos tenés a futuro?—Tengo algunas propuestas aún sin terminar de de-

finir, pero en lo personal me gustaría hacer Powder Her Face, una obra de 1995 del compositor británico Thomas Adès, nacido en 1971. Otra que tengo muchas ganas de hacer es la Agrippina de Händel, pero en este momento todas mis potencialidades están en Serse.

“Händel es furor en el mundo”

SerSe en La teMPorada de buenos aires LíriCa

TExTo: gustavo gabriel otero

eL régiSSeur PabLo Maritano tendr á a su Cargo L a

Pue sta en e sCena de SerSe , un títuLo ausente Por

déCadas en L a CarteLer a Porteña .

Serseópera de Georg Friedrich händel

Teatro avenida, 17, 19, 21, 23 y 25 de septiembre

Buenos aires lírica

www.balirica.org.ar

dirección musical: alejo pérez

puesta en escena: pablo maritano

serse: rosa domínguez, arsamene: José lemos, amastre: Klára

csordás, romilda: ivanna speranza, atalanta: marisú pavón,

ariodate: sergio carlevaris, Elviro: norberto marcos.

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María CeCiLia Muñoz

maría cEcilia muñoz (27) nació en Argentina y tras haberse formado en el Conservatorio Julián Aguirre de Banfield, se radicó en Suiza para completar allí sus estu-dios. Se graduó como profesora y concertista y desarroló una intensa actividad artística como integrante de conjun-tos de diversas formaciones. Pero, además, su carrera está cubierta de reconocimientos internacionales. En mayo de este año ganó el primer premio en el Concurso Internacio-nal Nicolet, en Beijing, y al mes siguiente obtuvo el tercer premio del Concurso Internacional de Flauta Carl Nielsen, en Odense. Dos galardones consagratorios. En años ante-riores había recibido premios en los concursos Internatio-nal Aeolus Wind Competition (Alemania), 37th Interna-tional Jeunesses Musicales Competition (Belgrado), y 1st Crusell International Flute Competition (Finlandia).

A pocos días de su actuación en Buenos Aires, reflexiona: “Me siento en una etapa marcada por la gran curiosidad y por la avidez de explorar, tanto el repertorio como las facetas en las que un intérprete se puede desarrollar. No creo que sea el momento de especializarme, sino de hacer la mayor expe-riencia posible. Integro una orquesta, tengo mucha actividad como solista y soy miembro del ensamble de música contem-poránea Laboratorium, con el que desarrollo un trabajo de continua colaboración con jóvenes compositores.”

Sus búsquedas e inquietudes no van sólo hacia lo moder-no o contemporáneo, sino que además explora en la música preclásica como parte de su formación: “Los instrumentos antiguos me sirven como medio de estudio. Tengo mucha actividad con las flautas modernas y por ello no puedo, por el momento, dedicarle a la flauta barroca el tiempo que implicaría dominarla al nivel de concierto. Sin embargo, estudiarla me sirve para acercarme y conocer la sonoridad que los compositores tenían en mente, al momento de in-terpretar ese período en mi instrumento moderno”.

Conoce bien el mundo de la flauta y los flautistas, por el que discurre a diario con comodidad. Recuerda a figuras

como James Galway, Jean-Pierre Rampal o Aurèle Nicolet –referentes flautísticos hace unas tres décadas– y evoca al suizo Emmanuel Pahud (solista de la Filarmónica de Ber-lín), quien está desarrollando una importante carrera. Tiene explicaciones claras para la aparente falta de decanos del instrumento en los últimos años. Según dice, aquellos perso-najes famosos que grabaron tantos discos fueron los prime-ros que lograron una técnica sólida con la flauta de Sistema Boehm. Valga aquí aclarar que Theobald Boehm fue quien, en el siglo XIX, hizo importantes cambios en la flauta, mo-dificó la estructura del cuerpo del instrumento y le agregó un sistema de llaves que optimiza su rendimiento sonoro. “Es difícil imaginar cuán grandes son las diferencias –nos comenta–, partiendo de un orificio que pasó a ser de mayor tamaño y que cambió toda la técnica de emisión, sumadas las nuevas llaves que plantearon las nuevas posiciones de dedos. Los ejecutantes se encontraron con un instrumento totalmente distinto y la técnica tuvo que volver a surgir de cero, con el aporte de nuevas posibilidades desde lo técnico y sonoro. Hace algunas décadas había una gran fascinación por lo que de pronto se podía hacer con este ‘nuevo’ instru-mento. Cuando escuchamos aquellas grabaciones, podemos reconocer esa fascinación por el sonido y por el vibrato que utilizaban. Los grandes guías de aquel entonces fundaron escuela y formaron grandes maestros, que a su vez ya han formado mucha gente más, y eso ha generado escuelas fuer-tes en muchos países. El nivel general se elevó mucho y entonces, si bien siempre hay figuras destacables, ya no se puede hablar de unas pocas grandes estrellas”.

María Cecilia Muñoz nos visitará en septiembre para ofrecer un concierto, el sexto de este año en Pilar Golf. Interpretará junto a Fernando Pérez un programa ínte-gramente dedicado a la música francesa del Romanticis-mo y Postromanticismo, al que ha llamado “Promenade” (caminata), tema que metafóricamente une al arte con su vida en permanente movimiento. Con claridad sintetiza el concepto estético del programa: “Con Fernando (Pérez) nos decidimos por la música romántica y postromántica francesa, donde el repertorio de la flauta es rico y la música está realmente escrita para dúo. La flauta y el piano tienen presencia y trabajan a la par, así que lo elegimos juntos”.

A su vuelta, la esperan en Europa un recital de flauta y piano en la Konzerthaus de Berlín y una buena cantidad de conciertos con orquestas alemanas. Pero antes de dejar nuestro país hará un aporte a nuestros jóvenes flautistas. Tras el concierto en Pilar Golf viajará al sur a preparar una Quinta de Beethoven como docente del proyecto Or-questa Sinfónica Patagonia, donde se formará un ensamble orquestal con alumnos y profesores de vasta experiencia. Se entusiasma al ver el desarrollo de la flauta en Argenti-na: “Sinceramente veo que crece mucho. Me fui muy joven y durante los primeros años perdí bastante el contacto, avocada por completo a adaptarme a la nueva vida y a tan alto nivel de exigencia en el estudio. Poco a poco fui re-tomando el contacto y a medida que se acercaba el fin de mis estudios, tuve la certeza de que el intercambio podía ser muy enriquecedor, y que desde mi lugar sería capaz de aportar algo. Me encontré con una apertura mucho más grande de la que había en mi fantasía. Siempre se habla de celos y de cierta hostilidad, pero sin embargo encontré gente que me abrió muchísimas puertas, que me ayudó a organizar actividades de un modo completamente desinte-resado y profesores de conservatorio que participan de mis cursos junto a sus propios alumnos. Siempre hay personas que se mantienen aisladas, creo que es una realidad que existe en todo el mundo, y yo me siento muy conectada con la Argentina. Me parece importantísimo que la gente que pudo acceder a una formación en universidades de alto nivel, con la posibilidad de trabar contacto con otras reali-dades y con grandes músicos, haga su aporte enriquecedor. Todo suma”.

Miles de kilómetros y una caminata

María CeCiLia Muñoz

TExTo: ramiro albino

La joVen FLautista argentina María CeCiLia Muñoz aCaba de reCibir dos PreMios MuY iMPortantes. desde

suiza –donde reside– Y a Punto de Viajar a La argentina Para Presentarse en ConCiertos PiLar goLF, nos

habLa sobre sus búsquedas e inquietudes, su aCtiVidad en euroPa Y eL

FruCtíFero interCaMbio que Mantiene Con sus CoLegas deL País.

maría cecilia muñoz (flauta)Fernando pérez (piano)25 de septiembre a las 20.30

conciertos pilar Golf

www.pilargolf.com.ar

“promenade”

obras de césar Franck, Gabriel Fauré, philippe Gaubert,

mel Bonis y charles-marie Widor

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AgEndA

En la plataPara continuar con una temporada lírica que suma varios aciertos, el Teatro Argentino ofrecerá Francesca da Rimi-ni, de Riccardo Zandonai. El título regresa a La Plata en coproducción con la ópera de Montecarlo, contará con la dirección musical de Carlos Vieu y con la puesta en escena de Louis Desirée. El elenco estará encabezado por Nicola Beller Carbone, flanqueada por Enrique Ferrer (Paolo), Luis Gaeta (Giovanni), Luciano Garay (Ostasio), Floren-cia Fabris (Samaritana), Alejandra Malvino (Smagardì), Sergio Spina (Malatestino), María Bugallo (Biancofiore), Gabriela Bulich (Garsenda), Vanina Guilledo (Adonella), Roxana Deviggiano (Altichiara) y elenco. Nicola Beller Carbone, soprano alemana formada en España, debutará en el país. Se destaca en la interpretación de roles dramá-ticos de diferentes repertorios, que ofreció en numerosos escenarios internacionales. Su partenaire será otro debu-tante en la Argentina, el español Enrique Ferrer. Artista de la joven generación, recibió el apoyo de Plácido Do-mingo y en sus actuaciones sobresale tanto la ópera como la zarzuela. Se realizarán tres representaciones.

En el colónCerca de la culminación de su temporada de reapertura, el Teatro Colón producirá tres títulos del siglo XX, ini-ciativa que le brinda variedad al repertorio elegido para el año en curso. En primer lugar subirá a escena una crea-ción emblemática del checo Leos Janacek: Kátia Kabanová. Ópera ausente de este escenario desde 1968, contará con la dirección musical de György Rath y con la puesta en escena de Pedro Pablo García Caffi. Serán sus principales intérpretes: Andrea Dankova, Miro Dvorsky, Elena Zhi-dkova, Reinhard Dorm y Agnes Zwierko.

A Kátia Kabanová seguirá un doble programa compuesto por dos óperas de autores alemanes, en calidad de estreno argentino. Con dirección musical de Stefan Lano y puesta de Hans Hollmann, se ofrecerán Una tragedia florentina, de Alexander Zemlinsky, y Violanta, de Erich Wolfgang Korn-gold. En la primera encabezarán el reparto James Johnson, Evan Bowers y Deanne Meek, y en la segunda intervendrán Eiko Senda, Evan Bowers y Wolfgang Schöne. Es impor-tante que el Teatro Colón siga esta línea y salde las deudas pendientes con el repertorio lírico del siglo pasado.

Ópera en septiembre y octubre

teatros CoLón Y argentino

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EsPEctáculos

Miércoles 1/09Virginia Correa Dupuy (mezzosoprano), Lucrecia Jancsa (arpa). Obras de §

Britten, Falla y compositores latinoamericanos. Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes, 17.

Cuarteto de Cuerdas Franz Schubert. Obras de Robert Schumann. Auditorio §Anasagasti del Jockey Club Argentino, 19. Entrada libre y gratuita.

jueves 2/09Carmen Piazzini (piano). Obras de Bach, Schumann y Brahms. Auditorio de §

Belgrano, 20.30 (Festivales Musicales).

viernes 3/09Martha Bongiorno, Alfredo Corral, Lilia Noguera, Valentín Surif (piano). §

Festival Schumann-Chopin. Salón Dorado del Palacio de la Legislatura, 13 (ALAPP Argentina).

sábado 4/09Coral Todos los Santos. Salón de actos de la Facultad de Derecho, 16. §

Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín. Salón de actos de la Fa- §

cultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Pía Sebastiani (piano). Con la participación de Marcelo Balat. Salón de §

Actos del Colegio Nacional Florentino Ameghino, 20.Cuarteto de Saxofones 4mil. Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las §

Artes, 20.30. Entrada libre y gratuita.

domingo 5/09El barbero de Sevilla. § Ópera de Gioachino Rossini (versión reducida y en

castellano, para niños). Dirección musical: Bernardo Teruggi. Puesta en escena: Carlos Palacios. Narradora: Georgina Barbarrosa. Ciudad Cultural Konex, 11 (Vamos a la música).

Orquesta Estable, Coro Estable y Coro de Niños del Teatro Argentino. §Coro invitado: Polifónico Nacional. Director: Alejo Pérez. Solistas vocales. Sinfonía n°8 “de los mil”, de Gustav Mahler. Teatro Argentino, 17.

Ballet Estable del Teatro Colón. § Tema y variaciones, Variaciones Donizetti, Séptima Sinfonía. Teatro Colón, 17.

Orfeo y Eurídice. § Ópera de Ch. W. Gluck. Solistas, Coral Ensamble y Ensamble Lírico Orquestal. Teatro del Globo, 18.

lunes 6/09Flavia Berardi (soprano), Arnaldo Quiroga (tenor), Cecilia Fracchia (piano). §

Centro Cultural Borges, 20.

Martes 7/09Ballet Estable del Teatro Colón. § Tema y variaciones, Variaciones Donizetti,

Séptima Sinfonía. Teatro Colón, 20.30.

Miércoles 8/09Antonio Formaro (piano). Teatro Gran Rex, 13. Entrada libre y gratuita §

(Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino).Ballet Estable del Teatro Colón. § Tema y variaciones, Variaciones Donizetti,

Séptima Sinfonía. Teatro Colón, 20.30.

jueves 9/09Orquesta y Coro Vocal del Sur. Dirección: Orlando Rosas. Salón de los §

Pasos Perdidos del Congreso de la Nación, 19. Entrada libre y gratuita (La bella música).

Música de cámara para flauta. Fundación Internacional Jorge Luis Borges, §20. Entrada libre y gratuita.

Ballet Estable del Teatro Colón. T § ema y variaciones, Variaciones Donizetti, Séptima Sinfonía. Teatro Colón, 20.30.

viernes 10/09Manderling Quartett. Obras de Brahms y Schumann. Teatro Avenida, 20.30 §

(Festivales Musicales).Orquesta Estable, Coro Estable y Coro de Niños del Teatro Argentino. §

Coro invitado: Polifónico Nacional. Director: Alejo Pérez. Solistas vocales. Sinfonía n°8 “de los mil”, de Gustav Mahler. Teatro Argentino, 20.30.

Ballet Estable del Teatro Colón. § Tema y variaciones, Variaciones Donizetti, Séptima Sinfonía. Teatro Colón, 20.30.

dESdE EL cOnfín

adiós a cEsarE siEPiA poco tiempo de los decesos de Giulietta Simionato y Giuseppe Taddei, dejó el mundo otra gran personalidad de la ópera del siglo XX: Cesare Siepi (Milán, 10 de febrero de 1923 – Atlanta, 5 de julio de 2010). Para muchos el mayor bajo italiano del siglo pasado, sitial que sin lugar a dudas comparte con Nazzareno De Angelis, Tancredi Pasero y Ezio Pinza, asevera-mos que Siepi no sólo es merecedor de tal ho-nor, sino también de pasar a la historia como uno de los más grandes cantantes líricos del novecento, más allá de fronteras y registros vocales. El artista (que al igual que Simionato jamás visitó nuestro país) era poseedor de una voz bella, oscura, increíblemente extensa y generosa, que le permitía abordar tanto el repertorio de bajo profundo como el de bajo cantante. La nobleza en su estilo de canto, de impecable línea y legato, lo hacía ideal para los roles verdianos, y su versatilidad y cul-

Kátia Kabanováópera de leos Janacek

Teatro colón, 21, 24, 26 y 28 de septiembre

www.teatrocolon.org.ar

dirección musical: György rath

puesta en escena: pedro pablo García caffi

Una tragedia florentinaópera de alexander zemlinsky

Violantaópera de Erich Wolfgang Korngold

Teatro colón, 12, 15, 17 y 19 de octubre

dirección musical: stefan lano

puesta en escena: hans hollmann

Francesca da Riminiópera de riccardo zandonai

Teatro argentino, 24, 28 y 31 de octubre

www.teatroargentino.ic.gba.gov.ar

dirección musical: carlos vieu

puesta en escena: louis desirée

con nicola Beller carbone, Enrique Ferrer, luis Gaeta y elenco.

nicola beller Carbone será Francesca da rimini en La Plata.

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erich W. korngold (en el autógrafo aparece un motivo de Violanta).

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tura le permitían abordar exitosamente la canción de cámara en diversos idiomas. Des-de su debut como Sparafucile a los 18 años en Schio, hasta su aparición en la Staatsoper de Viena como oroveso en 1994, encarnó una gran época de la lírica en la que además de compartir las tablas con colegas legendarios, cantó bajo batutas como Arturo Toscanini, Tullio Serafin, Dimitri Mitropoulos o Erich Kleiber. Establecido en los Estados Unidos, también incursionó en el musical. Su impo-nente figura se identifica con el Don Giovanni de Mozart, creación de la que dejó numerosos registros fonográficos, en vivo y en estudio, y hasta una filmación con dirección musical de Furtwängler en el Festival de Salzburgo, a mediados de los 50. Allí se lo ve en su memo-rable creación, junto a figuras como Elisabeth Grümmer, Anton Dermota o Erna Berger.

rolFE johNsoN, graN tENor

El tenor británico Anthony Rolfe Johnson, uno de los más destacados intérpretes de las Pasiones de Bach –por las que se lo conoció en el Colón en el papel de Evan-gelista– y de las óperas de su compatriota Benjamin Britten, falleció a los 69 años el pasado 21 de julio. Hace unos años, Rolfe Johnson comenzó a sufrir el mal de Alzhe-imer y se vio obligado a dejar la carrera poco después de ser nombrado director de la escuela de enseñanza musical Britten-Pears en Snape, condado de Suffolk.Estudió con el tenor Peter Pears (él hizo todos los papeles que Britten había creado para su pareja) y su primer gran éxito llegó cuando, con 29 años, cantó en la emisora Radio 3 de la BBC el Nocturno de Britten. En 1973 debutó con el English National Group en el papel de Vaudemont, en Iolanta de Tchaikovksy. Su debut en el festival de Glyndebourne fue como Stroh en Intermezzo, de Richard Strauss, y en ese mismo escenario volvería a interpretar en 1974 el papel de Lensky en Ev-gueni onieguin, de Tchaikovsky. En 1978 de-butó en la English National opera, de Londres, como Don ottavio en Don Giovanni, de Mozart, y en años sucesivos volvería allí en muchas ocasiones para interpretar, entre otros roles, el de Ulises, de Monteverdi (foto).Su debut en la Royal opera House, en el Co-vent Garden de Londres, tuvo lugar en 1988 cuando cantó Júpiter en Semele, de Händel.Uno de sus roles más memorables es el de Aschenbach en la última ópera de Britten, La muerte en Venecia, basada en la novela ho-

mónima de Thomas Mann, que cantó primero en Ginebra y luego en la Ópera Escocesa. En 1991 debutó en la Metropolitan opera de Nue-va York con Idomeneo y más tarde cantaría en La Clemenza de Tito, también de Mozart, que grabó bajo la dirección de John Eliot Gardiner.Rolfe Johnson fue un gran cantante de recita-les gracias a su voz de tenor lírico e intervino en la edición completa de los Lieder de Schu-bert, junto a muchos artistas especializados en este compositor, en su mayoría británicos.

adios a uNa Batuta EsPEcialSir Charles Mackerras, un director de orques-ta a caballo entre las corrientes historicistas y su pasión por las óperas de Janácek, murió el pasado 14 de julio a los 84 años, a conse-cuencia del cáncer.Nacido en Schenectady, Nueva York, de padres australianos, Mackerras creció en Sidney, donde estudió oboe, piano y com-posición, pero pasó gran parte de su vida en Gran Bretaña. En 1973, regresó a Sidney para el concierto inaugural del teatro de la opera House de esa capital, donde además dirigió la Sinfónica de esa ciudad junto a la soprano Birgit Nilsson.“Australia ha perdido un tesoro con la muerte de Sir Charles Mackerras”, ha de-clarado el director ejecutivo de la Sinfóni-ca de Sidney, Rory Jeffes.Mackerras era una autoridad en música de Mozart y ayudó a popularizar la obra del compositor checo Leos Janácek. Su pasión por éste último se remonta a 1947, cuando ganó una beca del consejo británico para estudiar dirección con Vaclav Talich en Pra-ga. Mackerras aprendió a hablar checo con fluidez y preparó nuevas ediciones de las partituras del autor de Jenufa. Fue el princi-pal director invitado de la orquesta Filarmó-nica Checa de 1997 a 2003. Se presentaba con frecuencia en la ópera de San Francisco y tuvo también una estrecha relación con la Metropolitan opera de Nueva York.“Dirigir es persuadir a cada músico de la orquesta a que toque a tu modo y con en-tusiasmo y buena disposición”, afirmó Mac-kerras a la BBC en una entrevista reciente.En Gran Bretaña, Mackerras estaba aso-ciado con la opera Nacional Inglesa y la opera Real, fue director principal de la opera Nacional Galesa y director principal de la orquesta de Conciertos de la BBC.

sábado 11/09Ensamble de Percusión del Departamento de Artes Musicales y Sonoras §

del IUNA. Jardín Botánico Carlos Thays, 15. Entrada libre y gratuita.Creadores XXI. Salón de actos de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre §

y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Griselda Giannini (clarinete), Guillermo Carro (piano). Museo Isaac §

Fernández Blanco, 17.Orquesta Sinfónica de la Facultad de Medicina. Salón de actos de la Fa- §

cultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Recital lírico. Adriana Bensusan, Daniel Bonnardel. Con Rozita Zozulia §

(piano). Auditorio San Rafael, 20.Ballet Estable del Teatro Colón. § Tema y variaciones, Variaciones Donizetti,

Séptima Sinfonía. Teatro Colón, 20.30.Sergio Poli Cuarteto. Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, §

20.30. Entrada libre y gratuita.

domingo 12/09Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Andrés Spiller. Biblioteca Nacional, 11. §El barbero de Sevilla. § Ópera de Gioachino Rossini (versión reducida y en

castellano, para niños). Dirección musical: Bernardo Teruggi. Puesta en escena: Carlos Palacios. Narradora: Georgina Barbarrosa. Ciudad Cultural Konex, 11 (Vamos a la música).

Ballet Estable del Teatro Colón. § Tema y variaciones, Variaciones Donizetti, Séptima Sinfonía. Teatro Colón, 17.

Orquesta Estable, Coro Estable y Coro de Niños del Teatro Argentino. §Coro invitado: Polifónico Nacional. Director: Alejo Pérez. Solistas vocales. Sinfonía n°8 “de los mil”, de Gustav Mahler. Teatro Argentino, 17.


lunes 13/09L´elisir d’amore. § Ópera de Gaetano Donizetti (versión para canto y piano).

Casa de la Ópera, 20.

Martes 14/09Karin Lechner, Sergio Tiempo (piano). Teatro Colón, 20 (Abono Bicente- §

nario).

Miércoles 15/09Dúo Isas-Kwiek. Obras de Robert Schumann. Auditorio Anasagasti del §

Jockey Club Argentino, 19. Entrada libre y gratuita.Concierto de alumnos de cátedras avanzadas del IUNA (canto, guitarra). §

Sede Fortabat de la Alianza Francesa, 19. Entrada libre y gratuita.

jueves 16/09Lilia Noguera (piano). Obras de Aguirre, Gianneo, Gustavino, Schumann, §

Chopin. Auditorio YMCA, 19 (ALAPP Argentina).Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Direcrtor: Rossen Milanov. Solis- §

tas: Claudio Barile (flauta), Néstor Garrote (oboe), Carlos Nozzi (violonchelo), Liza Chung (piano). Obras de Vladigerov, Messiaen, Enescu. Teatro Colón, 20.

Gabriela Ceaglio (soprano), María Luján Mirabelli (mezzosoprano), Carlos §Duarte (tenor), Susana Cardonnet (piano). Centro Cultural Borges, 20.

viernes 17/09Serse. § Ópera de Georg F. Händel. Dirección musical: Alejo Pérez. Puesta

en escena: Pablo Maritano. Con Rosa Domínguez, Ivanna Speranza, Marisú Pavón, Klára Csordás, José Lemos, Norberto Marcos y Sergio Carlevaris. Teatro Avenida, 20 (Buenos Aires Lírica).

Trío Antires. Obras de Dowland. Guillermo Leschner (piano). Obras de §Bach, Mendelssohn y Scriabin. Palacio Lorenzo Raggio, 20.

sábado 18/09San Telmo. Salón de actos de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y §

gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Orquesta de la Universidad de Lanús. Salón de actos de la Facultad de §

Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Haydée Seibert (violín), Antonio Formaro (piano). Obras de Beethoven, §

Grieg y Schubert. Palacio Lorenzo Raggio, 20.

Beatriz Plana (flautas), Leopoldo Martí (guitarra). Casa de la Cultura del §Fondo Nacional de las Artes, 20.30. Entrada libre y gratuita.

domingo 19/09Serse. § Ópera de Georg F. Händel. Dirección musical: Alejo Pérez. Puesta



lunes 20/09Patricia González (soprano), Luis Gaeta (barítono), Cecilia Fracchia (piano). §

Centro Cultural Borges, 20.

Martes 21/09“Ensayo de Orquesta”. Orquesta de la Radio-Televisión Pública. Director: §

Marcelo Zurlo. Auditorio de Radio Nacional, 18. Entrada libre y gratuita.Serse. § Ópera de Georg F. Händel. Dirección musical: Alejo Pérez. Puesta


Kátia Kabanová. § Ópera de Leos Janacek. Dirección musical: György Ráth. Puesta en escena: Pedro Pablo García Caffi. Con Andrea Dankova, Miro Dvorsky y elenco. Teatro Colón, 20.30.

Miércoles 22/09José Araujo (violonchelo), Vicente Balse (piano). Teatro Gran Rex, 13. §

Entrada libre y gratuita (Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino).

jueves 23/09Coral Femenino de San Justo. Director: Roberto Saccente. Salón de los §

Pasos Perdidos del Congreso de la Nación, 19. Entrada libre y gratuita (La bella música).

Alumnos de las cátedras de música de cámara de Oscar Piluso y Diana §Schneider. Iglesia Presbiteriana San Andrés, 19.30. Entrada libre y gratuita.

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Eiji Oue. Estudio Coral de §Buenos Aires. Obras de Reich y Tchaikovsky. Teatro Colón, 20.

Czech Chamber Soloists Brno. Solista: Vilém Veverka (oboe). Teatro §Coliseo, 20 (Nuova Harmonia).

Serse. § Ópera de Georg F. Händel. Dirección musical: Alejo Pérez. Puesta en escena: Pablo Maritano. Con Rosa Domínguez, Ivanna Speranza, Marisú Pavón, Klára Csordás, José Lemos, Norberto Marcos y Sergio Carlevaris. Teatro Avenida, 20 (Buenos Aires Lírica).

viernes 24/09Trío Luminar. Auditorio de Radio Nacional, 19. Entrada libre y gratuita. §Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Pedro Ignacio Calderón. Solista: §

Antonio Formaro (piano). Obras de López Buchardo, Rachmaninov y Stravins-ky. Auditorio de Belgrano, 20.

Ney Fialjow (piano). Obras de Guarneri, Albuquerque, Loureiro Chaves, etc. §Institución Cultural Argentino-Germana, 19. Entrada libre y gratuita.

Kátia Kabanová. § Ópera de Leos Janacek. Dirección musical: György Ráth. Puesta en escena: Pedro Pablo García Caffi. Con Andrea Dankova, Miro Dvorsky y elenco. Teatro Colón, 20.30.

sábado 25/09ALAP (Asociación Latinoamericana de Pianistas). Salón de actos de la Fa- §

cultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Solistas de la Academia Bach, Grupo de Canto Coral y solistas vocales. §

Obras de Graupner y J. S. Bach. Iglesia Metodista Central, 18 (Academia Bach).

Orquesta Académica de Buenos Aires. Salón de actos de la Facultad de §Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

Serse. § Ópera de Georg F. Händel. Dirección musical: Alejo Pérez. Puesta en escena: Pablo Maritano. Con Rosa Domínguez, Ivanna Speranza, Marisú Pavón, Klára Csordás, José Lemos, Norberto Marcos y Sergio Carlevaris. Teatro Avenida, 20 (Buenos Aires Lírica).

Pasión según San Juan § , de Johann Sebastian Bach. Coro Lagun Onak y solistas. Orquesta de Radio Amadeus-Cultura Musical. Dirección: Alfredo Corral. Salón de actos de la Facultad de Derecho, 20. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

Natalia Albero (soprano), Graciela Ulibarri (piano). Obras de Robert §Schumann. Scala de San Telmo, 20.

El lago de los cisnes. § Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografía: Mario Ga-lizzi. Dirección musical: Benoit Renard. Ballet Estable del Teatro Argentino. Teatro Argentino, 20.30.

María Cecilia Muñoz (flauta), Fernando Pérez (piano). Obras de autores §franceses. Pilar Golf, 20.30.

domingo 26/09Kátia Kabanová. § Ópera de Leos Janacek. Dirección musical: György Ráth.

Puesta en escena: Pedro Pablo García Caffi. Con Andrea Dankova, Miro Dvorsky y elenco. Teatro Colón, 17.

El lago de los cisnes. § Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografía: Mario Ga-lizzi. Dirección musical: Benoit Renard. Ballet Estable del Teatro Argentino. Teatro Argentino, 17.


lunes 27/09Bruno Gelber (piano). Obras de Beethoven, Schumann y Chopin. Alvear §

Palace Hotel, 20 (Semana Musical Llao Llao en el Alvear).

Martes 28/09Kátia Kabanová. § Ópera de Leos Janacek. Dirección musical: György Ráth.

Puesta en escena: Pedro Pablo García Caffi. Con Andrea Dankova, Miro Dvorsky y elenco. Teatro Colón, 20.30.

Orquesta Barroca del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. §Directora: Joelle Perdaens. Teatro Presidente Alvear, 20.30.

Miércoles 29/09Estudio Coral de Buenos Aires. Director: Carlos López Puccio. Teatro Gran §

Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino).

Homenaje a Piazzolla. David Bellisomi (violín), Siro Bellisomi (violonchelo), §Eduviges Piccone (piano). Centro Cultural Borges, 20.

jueves 30/09Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Eiji Oue. Solista: Eddie §

Daniels. Obras de Barber, Calandrelli y Beethoven. Teatro Colón, 20.

viernes 1/10Pasión según San Juan § , de Johann Sebastian Bach. Coro Lagun Onak y

solistas. Orquesta de Radio Amadeus-Cultura Musical. Dirección: Alfredo Corral. Basílica de Santo Domingo, 19.

Orquesta Filarmónica de Munich. Director: Zubin Mehta. Obras de Webern, §Mozart y Mahler. Teatro Colón, 20 (Abono Bicentenario).

Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Daniel Maza. Solista: Marcelo Balat §(piano). Obras de Ginastera y Strauss. Auditorio de Belgrano, 20.

sábado 2/10Estela Telerman. Salón de actos de la Facultad de Derecho, 16. Entrada §

libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín. Salón de actos de §

la Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

Orquesta Estable del Teatro Argentino. Director: Perdo Ignacio Calderón. §Solista: Pablo Mainetti (bandoneón). Obras de Schubert, Piazzolla y Ravel. Teatro Argentino, 19.

Claudio Santoro (piano). Obras de Scarlatti, Beethoven, Schumann, §Messiaen. Museo Isaac Fernández Blanco, 19 (ALAPP Argentina).

Orquesta Filarmónica de Munich. Director: Zubin Mehta. Teatro Colón, 20 §(Nuova Harmonia).

Encuentro Tubas 2010. Salón de actos de la Facultad de Derecho, 20. §Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

domingo 3/10El lago de los cisnes. § Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografía: Mario Ga-

lizzi. Dirección musical: Benoit Renard. Ballet Estable del Teatro Argentino. Teatro Argentino, 17.

Ignacio Ares (piano). Obras de Schumann, Chopin y Albéniz. Museo Isaac §Fernández Blanco, 19 (ALAPP Argentina).

lunes 4/10Música Angélica. Director: Martin Haselböck. Teatro Colón, 20 (Mozarteum §

Argentino, 1° Ciclo).

Martes 5/10Música Angélica. Director: Martin Haselböck. Teatro Colón, 20 (Mozarteum §

Argentino, 2° Ciclo).Virginia Berrondo (soprano), Fabián Veloz (barítono), Eduviges Piccone §

(piano). Centro Cultural Borges, 20.Concierto de cierre de gira de los ganadores de la X Bienal Juvenil §

2009/2010. Teatro Avenida, 20.30 (Festivales Musicales).El lago de los cisnes. § Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografía: Mario Ga-

lizzi. Dirección musical: Benoit Renard. Ballet Estable del Teatro Argentino. Teatro Argentino, 20.30.

Miércoles 6/10Orquesta de Cámara Catalana. Director: Joan Pàmies. Solista: Young-Hee §

Kim (piano). Teatro Gran Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino).

Gabriel Senanes, Pablo Marcovsky, Diego Arnal. Salón Dorado del Teatro §Nacional Cervantes, 17.

viernes 8/10Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Pedro Ignacio Calderón. Solista: §

Horacio Lavandera. Obras de Castro, Beethoven y Reger. Auditorio de Belgrano, 20.

sábado 9/10Ensamble de Cuerdas de la Orquesta Ciudad de Buenos Aires. Salón §

de actos de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

Estela Telerman. Salón de actos de la Facultad de Derecho, 18. Entrada §libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

“Compositores Latinoamericanos”. Elías Gurevich (violín), Haydée Schwarz §(piano). Auditorio de Radio Nacional, 19. Entrada libre y gratuita.

Haydée Seibert (violín), Elizabeth Ridolfi (viola), Myriam Santucci (violon- §chelo), Antonio Formaro (piano). Obras de Mahler, Mozart y Mendelssohn. Palacio Lorenzo Raggio, 20.

lunes 11/10Don Carlo. § Ópera de Giuseppe Verdi (versión con acompañamiento de

piano). Casa de la Ópera, 20.

Martes 12/10Una tragedia florentina. § Ópera de Alexander Zemlinsky. Violanta. Ópera de

Erich W. Korngold. Dirección musical: Stefan Lano. Puesta en escena: Hans Hollmann. Con James Johnson, Eiko Senda y elenco. Teatro Colón, 20.30.

Norddeutscher Figural Chor. Director: Jörg Straube. Obras de Schumann, §Brahms, Poulenc, etc. Auditorio de Belgrano, 20.30 (Festivales Musicales).

Miércoles 13/10Alumnos de las cátedras de Daniel Kerlleñevich (clarinete) y Viviana §

Lazzarin (música de cámara). Sede Fortabat de la Alianza Francesa, 19. Entrada libre y gratuita.

Jazz Orchestra del Concertgebouw de Ámsterdam. Teatro Coliseo, 20 §(Nuova Harmonia).

jueves 14/10Orquesta de Cámara Estudiantil de Buenos Aires. Director: Alejandro §

Beraldi. Salón de los Pasos Perdidos del Congreso de la Nación, 19. Entrada libre y gratuita (La bella música).

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También dirigió en Alemania, Australia, la República Checa, Estados Unidos, Austria y Francia, y realizó numerosas grabaciones, muy elogiadas por la crítica.Hizo su última aparición con la Ópera Real dirigiendo La zorrita astuta de Janácek, que el teatro montó por solicitud suya.Fue un precursor en la interpretación de obras del barroco con instrumentos origina-les. Un resultado temprano fue su grabación de 1959 de la Música acuática de Händel, que descartó las versiones suntuosas de la época a favor de la instrumentación original con 24 oboes. En 1966, investigó profunda-mente las ornamentaciones de la partitura de Las bodas de Fígaro para su interpreta-ción en Gales, de acuerdo con las prácticas interpretativas de la época de Mozart.

El sucEsor dE BéjartEl coreógrafo y ex bailarín francés Gil Ro-man (Alès, 1960) es el sucesor del gran coreógrafo marsellés Maurice Béjart en Lausana, desde la muerte de su maestro en 2007. EL traspaso no fue fácil, Fue entonces cuando cuatro bailarines del Béjart Ballet Lausanne abandonaron la compañía, po-niéndose en duda el futuro de la compañía desde la misma comuna de la ciudad.Sin embargo, la agrupación acaba de reno-var su convenio hasta 2014 con la ciudad suiza y Roman ya habla de sus proyectos de recuperar Dionisio de Béjart o montar nue-vas coreografías con el ballet de Tokio. A Roman le ha tocado la misión de gestionar el legado de Béjart, pero no se empeña en aclarar que no es un repositor. “Podría con-vertir la compañía en una suerte de museo, que interpretase una y otra vez las coreo-grafías de su fundador, pero no quiero eso”, asegura, aunque admite que “el Béjart Ba-llet deberá interpretar sobre todo las obras del maestro, pero no sólo eso.”Su trabajo diario consiste en “actualizar” las obras del coreógrafo y en “crear” otras. Con su coreografía Aria ha viajado ya por Italia, Francia y Bélgica.En su último espectáculo, los 30 bailarines de la compañía proponen Le presbytère, que Be-jart creó en 1997 para su amado Jorge Donn. “El ballet es efímero por esencia. Está hecho para un momento concreto. La excepción es que Le presbytère siga teniendo el mismo impacto. Quizá algún día se acabe, reflexiona Roman. Pero mientras siga, el Béjart Ballet continuará interpretándolo.”

uN gENio salE dEl olvidoAcaba de estrenarse en Bregenz la ópera El pasajero, escrita en 1968 sobre la tragedia de Auschwitz por Mieczyslaw Weinberg, un compositor que sufrió la segunda guerra y luego el confinamiento tras la Cortina de Hie-rro. Su obra incluye 26 sinfonías y 17 cuar-tetos de cuerdas –que algunos vinculan al monumento compositivo dejado por Nikolai Myaskovsky–, además de seis óperas y dos operetas, seis conciertos, 28 sonatas, así como cantatas y ciclos de canciones que es-tán comenzando a ser revaloradas. Weinberg también compuso tres ballets de gran aliento y más de 60 partituras para películas, parti-turas incidentales para obras de teatro, radio y hasta para circo.Si bien su obra se vincula con la posguerra europea y con el sufrimiento del artista en los países de la órbita soviética, Weinberg prefirió siempre no tomar partido frente al comunismo.El autor gozó de reconocimiento en la Unión Soviética hacia fines de la década de 1940, en particular en la música de cámara, que aplicada a diversas funcionalidades le permi-tió vivir de su oficio hasta 1953, cuando tuvo problemas con las autoridades estatales. De sus 154 opus catalogados, el musicólogo David Fanning, que acaba de publicar una biografía del compositor llamada En busca de la libertad (Wolke, 2010), destaca preci-samente El pasajero (su primera ópera), sus Sinfonías No. 4, 5 y 6, sus Cuartetos para cuerdas No. 4 a 8, el Concierto para clarinete y sus dos ciclos de canciones opp. 13 y 17 sobre textos judíos. Weinberg nació en Varsovia y comenzó sus actividades como pianista en el Teatro Judío, donde su padre era violinista y arreglador. So-portó la invasión alemana de 1939 que lo privó de responder a la invitación de Josef Hofmann para estudiar en Filadelfia. En 1943 Shostako-vich lo invitó a ir a Moscú, donde se estableció por 53 años hasta su muerte en 1996.Una de sus pocas escapadas fuera de Mos-cú fue en 1983, cuando se ofreció en Brno su ópera El retrato. Tras la caída de la Unión Soviética, su último estreno operístico –El idiota– pasó ignorado en medio de los acon-tecimientos políticos, así como su 75º ani-versario en 1994. Recién en 1999 llegaron los homenajes póstumos en Moscú y en la Eastman School en Rochester, Nueva York, donde se lo incluyó como parte de las ce-lebraciones del centenario de Shostakovich en 2006, como así también en Manchester y Liverpool, y finalmente en Bregenz.

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Isaac Karabatchevsky. §Solista: Wilhem Latchoumia (piano). Obras de Golijov, Bernstein y Bartok. Teatro Colón, 20.

La bella música, IX concierto sinfónico coral. Obras de Mozart, Schubert y Bee- §thoven. Orquesta Alceste. Directores: Guillermo Dorá, Patricia Pouchulu. Cristina Filoso (piano), solistas vocales. Coral del siglo XXI. Teatro Avenida, 20.30.

viernes 15/10Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Pedro Ignacio Calderón. Solista: §

Paula Almerares (soprano). Obras de Castro, Britten y R. Strauss. Auditorio de Belgrano, 20.

Esteban Raspo (violín), Aníbal Borzone (marimba). Obras de Bach y §Piazzolla. Palacio Lorenzo Raggio, 20.

Una tragedia florentina. § Ópera de Alexander Zemlinsky. Violanta. Ópera de Erich W. Korngold. Dirección musical: Stefan Lano. Puesta en escena: Hans Hollmann. Con James Johnson, Eiko Senda y elenco. Teatro Colón, 20.30.

sábado 16/10Encuentro de Orquestas Juveniles. Salón de actos de la Facultad de §

Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Música de cámara. Nélida Sánchez, Alfredo Crespo y Manuela Reyes. §

Fundación San Rafael, 20.

domingo 17/10Encuentro de Orquestas Juveniles. Salón de actos de la Facultad de §

Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Una tragedia florentina. § Ópera de Alexander Zemlinsky. Violanta. Ópera de

Erich W. Korngold. Dirección musical: Stefan Lano. Puesta en escena: Hans Hollmann. Con James Johnson, Eiko Senda y elenco. Teatro Colón, 17.

lunes 18/10Alexander String Quartet. Obras de Mozart y Beethoven. Alvear Palace §

Hotel, 20 (Semana Musical Llao Llao en el Alvear).

Martes 19/10“Ensayo de Orquesta”. Orquesta de la Radio-Televisión Pública. Director: §

Marcelo Zurlo. Auditorio de Radio Nacional, 18. Entrada libre y gratuita.Cuarteto de Cuerdas Argentum. Obras de Malipiero, Kodaly y Borodin. §

Sofitel Buenos Aires, 20 (La bella música).Una tragedia florentina. § Ópera de Alexander Zemlinsky. Violanta. Ópera de

Erich W. Korngold. Dirección musical: Stefan Lano. Puesta en escena: Hans Hollmann. Con James Johnson, Eiko Senda y elenco. Teatro Colón, 20.30.

Miércoles 20/10Jóven Orquesta Sinfónica de Zurich. Director: Massimiliano Matesic. §

Teatro Gran Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino).

Alumnos de la cátedra de Alfredo Corral (música de cámara). Institución §Cultural Argentino-Germana, 19. Entrada libre y gratuita.

jueves 21/10Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Arturo Diemecke. Solista: §

Ilya Kaler. Obras de Gandini, Paganini y Respighi. Teatro Colón, 20.

viernes 22/10Alumnos de la cátedra de Beatriz Costa (canto). Sede Fortabat de la §

Alianza Francesa, 19. Entrada libre y gratuita. Orquesta Filarmónica de la Radio de Francia. Director: Myung-Whun Chung. §

Solista: Sergio Tiempo (piano). Teatro Colón, 20 (Mozarteum Argentino, 1° Ciclo).Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Reinaldo Censabella. Solistas: §

Alejandra Malvino, Enrique Folger y Soledad de la Rosa. Obras de Bizet (selección de Carmen) y Castro. Auditorio de Belgrano, 20.

La Cenerentola. § Ópera de Gioachino Rossini. Dirección musical: Antonio Russo. Puesta en escena: Ana D’Anna. Teatro Avenida, 20.30 (Juventus Lyrica).

sábado 23/10Alejandro Labastía. Salón de actos de la Facultad de Derecho, 16. Entrada §

libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

Norddeutscher Figural Chor. Director: Jörg Straube. Obras de Bach y §Sandström. Iglesia Metodista Central, 18 (Academia Bach).

Orquesta Juvenil Suiza. Salón de actos de la Facultad de Derecho, 18. §Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

Orquesta de la Facultad de Filosofía y Letras. Salón de actos de la Fa- §cultad de Derecho, 20. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

Orquesta Filarmónica de la Radio de Francia. Director: Myung-Whun Chung. §Solista: Sergio Tiempo (piano). Teatro Colón, 20 (Mozarteum Argentino, 2° Ciclo).

Il temperamento (música barroca). Casa de la Cultura del Fondo Nacional §de las Artes, 20.30. Entrada libre y gratuita.

domingo 24/10Francesca da Rimini. § Ópera de Riccardo Zandonai. Dirección musical:

Carlos Vieu. Puesta en escena: Louis Desirée. Con Nicola Beller Carbone, Enrique Ferrer, Luis Gaeta y elenco. Teatro Argentino, 17 (coproducción con la Ópera de Montecarlo).

La Cenerentola. § Ópera de Gioachino Rossini. Dirección musical: Antonio Russo. Puesta en escena: Ana D’Anna. Teatro Avenida, 17 (Juventus Lyrica).

Martes 26/10Orquesta Escuela del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad Astor §

Piazzolla. Director: Edgar Ferrer. Teatro Presidente Alvear, 20.30.

jueves 28/10A Chopin, Alexis o el Tratado del Inútil Combate. § Marcela Roggeri (piano),

Martín Urbaneja (actor). Teatro Gran Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino).

Ensamble de música antigua del Departamento de Artes Musicales y Sonoras §del IUNA. Iglesia Presbiteriana San Andrés, 19.30. Entrada libre y gratuita.

Francesca da Rimini. § Ópera de Riccardo Zandonai. Dirección musical: Carlos Vieu. Puesta en escena: Louis Desirée. Con Nicola Beller Carbone, Enrique Ferrer, Luis Gaeta y elenco. Teatro Argentino, 20.30 (coproducción con la Ópera de Montecarlo).


viernes 29/10Haydée Seibert (violín), Antonio Formaro (piano). Auditorio de Radio §

Nacional, 19. Entrada libre y gratuita.Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Andrés Spiller. Solista: Tomás §

Alegre (piano). Obras de Llach, Mozart, García Morillo y Stravinsky. Auditorio de Belgrano, 20.

Ballet Estable del Teatro Colón. El Corsario. Teatro Colón, 20.30. §

sábado 30/10Orquesta Renacimiento. Salón de actos de la Facultad de Derecho, 16. §

Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Orquesta de la Ciudad de Buenos Aires. Salón de actos de la Facultad de §

Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Orquesta Estable del Teatro Argentino. Director: Alejo Pérez. Solista: §

Xavier Inchausti (violín). Obras de Tauriello, Berg y Rachmaninov. Teatro Argentino, 19.

Ballet Estable del Teatro Colón. § El Corsario. Teatro Colón, 20.30.Fiori Musicali (Juan Manuel Quintana, Roberto Rutkauskas, Jorge Lavista). §

Obras de cámara del siglo XVIII. Composiciones de Marais, Veracini, Scarlat-ti, Leclair, etc. Pilar Golf, 20.30.


domingo 31/10Ballet Estable del Teatro Colón. § El Corsario. Teatro Colón, 17.Francesca da Rimini. § Ópera de Riccardo Zandonai. Dirección musical:

Carlos Vieu. Puesta en escena: Louis Desirée. Con Nicola Beller Carbone, Enrique Ferrer, Luis Gaeta y elenco. Teatro Argentino, 17 (coproducción con la Ópera de Montecarlo).

Laura Polverini (soprano), Omar Carrión (barítono). Centro Cultural Borges, 20. §Gala Lírica Italiana. Solistas, Coral Ensamble y Agrupación Sinfónica de §

Morón. Teatro del Globo, 20.

iNForMacióN gENEral

EL ESTUDIO DE ÓPERA § del Teatro Argentino de La Plata convoca a cantantes del país y de Latinoamérica a participar de su Programa de Perfeccionamiento 2011. Deben tener 35 años cumplidos al 1° de marzo de 2011 y se les ofrecerá estudios de repertorio, estilo y actuación teatral. La inscripción cierra el 15 de septiembre. Informes: www.teatroargentino.gba.gov.ar.

CONCURSO BICENTENARIO PARA JÓVENES INTÉRPRETES § de música de cámara de los siglos XIX y XX, organizado por el Fondo Nacional de las Artes. Destinado a conjuntos integrados por jóvenes instrumentistas no mayores de 30 años y que habiten legalmente el suelo argentino, desde dúos hasta sextetos. El material se recibirá hasta el 30 de septiembre. Informes: www.fnartes.gov.ar.

NUEVA FECHA PARA EL 3° CONCURSO DE PIANO ALBERTO GINASTERA. § La Fundación Encuentros ha comunicado el cierre de inscripción para el 15 de abril de 2011. Recordamos que está dividido en 2 categorías: A: pianistas hasta 18 años de edad, B: pianistas hasta 33 años de edad. Informes: www.aliciaterzian.com.ar, www.lascala.org.ar.

EL ARTE EN DIÁLOGO CON LA EDUCACIÓN. § Jornadas nacionales de arte con motivo del Bicentenario de la Patria, organizadas por el Instituto Superior Docente Carlos María Biedma, con la coordinación de Ana Lucía Frega. Se llevarán a cabo los días 3 y 4 de septiembre, y estarán destinadas a docentes de todas las disciplinas del arte en todos los niveles educativos. Tendrán lugar en la Escuela Argentina Modelo, Riobamba 1059, CABA. Informes: 4811-2705, www.icmb.com.ar.

“L’INVITATION AU VOYAGE” § , seminario de chanson française en el narco del Camping Musical Bariloche, a desarrollarse del 1° al 8 de marzo de 2011. Destinado a cantantes profesionales y alumnos avanzados, abierto a pianistas y demás interesados. A cargo de Víctor Torres, Mariana Fischer y Patricia Pouchoulu. Informes: [email protected].

ITINERARIOS MUSICALES: ¿QUÉ ESCUCHAMOS CUANDO OÍMOS §MÚSICA? Curso anual organizado por la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, a cargo de Sandro Benedetto y Marcelo Delgado. Se dicta los días miércoles de 19.30 a 21, de marzo a noviembre. Informes: [email protected], www.aamnba.org.ar.

LA ORQUESTA ESCUELA DE BOLÍVAR § , a cargo de Andrés Aciar, recibe donaciones de violines, violas, violonchelos y contrabajos en cualquier medida y sin importar el estado en el que se encuentren. Los interesados pueden escribir a [email protected].

BALLETIN DANCE. § La revista argentina de danza pone a disposición de todos los interesados su sitio en internet: www.balletindance.com.ar. Allí se encontrará el sumario del último número y las entrevistas más importantes aparecidas en los últimos años. También se ofrecen direcciones útiles y base de datos de anunciantes.

ARMANDO J. AYACHE § pone a su disposición el trabajo de su autoría Música, cultura, teatros líricos y salas de conciertos del mundo. Se puede solicitar gratuitamente a la siguiente dirección electrónica: [email protected].

radio (destacados)

radio Nacional clásica (FM 96.7)Lunes y domingos

0.00 a 2.00: Medianoche digital, con Boris. §Lunes a viernes

07.00 a 11.00: Y la mañana va. §

11.00 a 12.00: La gran aldea. §12.00 a 13.00: Clásicos a la carta. §13.00 a 15.00: La música del fauno. §16.00 a 18.00: Tarde de clásicos, con Clara de la Rosa. §

Sábados007.00 a 09.00: Así surgen los recuerdos, con J. C. Pascual. §09.00 a 11.00: Según pasan los temas, con Pablo Kohan. §11.00 a 13.00: A título personal, con Víctor Hugo Morales. §14.00 a 19.00: Transmisiones en directo desde el Metropolitan de Nueva §

York: Armida, de Rossini, director: Riccardo Frizza (1° de mayo); Lulu, de Berg, director: James Levine (8 de mayo).

19.00 a 21.00: La música del espectáculo, con Armando Rapallo. §21.00 a 24.00: Divertimento de sábado por la noche, con Nicolás §

Pichersky.Domingos

09.00 a 10.00: La cantata del domingo, con Mario Videla. §14.00 a 16.00: Los secretos de la abuela, con G., Salcman. §17.00 a 18.00: La música del rey David, con Mario Benzecry. §18.00 a 19.00: De Segovia a Yupanqui, con Sebastián Domínguez. §19.00 a 21.00: La discoteca de Alejandría, con Diego Fischerman. §21.00 a 23.00: Un programa de ópera, con Marcelo Lombardero. §

amadeus-cultura Musical (FM 100.3)Lunes

18.00: “Lo que el viento no se llevó”, con Nelson Castro. §20.00: “La sinfonía en los siglos XVIII, XIX y XX”, con Carlos Alberto §

Alonso.Miércoles

20.00. “Camerata en Concierto”, con Alfredo Corral. §Viernes

21.00: “La música y sus manifestaciones en todas las artes”, con Alberto §José Logarzo.Sábados

12.00: “Los coros, entusiastas anónimos”, con Roberto Asseo de Choch. §13.00: “La zarzuela”, con Germán Bao Babio. §

Domingos19.30: “Camerata en Concierto”, con Alfredo Corral. §

FM Millenium (FM 106.7)Todos los días § a las 11.20, 12.20, 18.10 y 21.10; lunes a viernes de 19

a 19.30; domingos de 18 a 20: “Clásicos en el camino”. Un programa de Santiago Chotsourian con la conducción de Martín Wullich.

radio américa (aM 11.90)Viernes

24.00: “El explorador cultural”. Un programa de Lorena Peverengo. En §el segmento “Menuda Música”, didáctica musical y agenda, por Patricia Casañas.

radio de la ciudad (aM 1110)Domingos

10.00: “Aproximación a la Ópera”. El tradicional programa sobre ópera de §Juan Carlos Montero.

radio Palermo 2 (FM 93.9)Miércoles

19.00: “Clásica y eterna”. Difusión y comentarios, arias inolvidables, la §historia del Teatro Colón, con la conducción de Gustavo Koundukdjian.

tElEvisióN

canal 21 (79 de Cablevisión y Multicanal, 82 de Telecentro, 21 por aire)Viernes

10.30 (repite sábados a las 15, domingos a las 5, martes a las 16.30, §miércoles a las 3.30): “La música… Los que la hacen… Los que la escu-chan”. Un programa de Armando Fernández Arroyo.

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dirEcciOnAriO

30

IGLESIA INMACULADA CONCEPCIÓN Obligado 1042.IGLESIA JESÚS EN EL HUERTO DE LOS OLIVOS Salta 2620, Olivos.IGLESIA LA CRUz DE CRISTO Amenábar 1767. IGLESIA METODISTA CENTRAL Rivadavia 4050.IGLESIA NUESTRA SEñORA DE BALVANERA Bartolomé Mitre y Azcuénaga.IGLESIA NUESTRA SEñORA DE GUADALUPE Paraguay 3901.IGLESIA NUESTRA SEñORA DE LA RÁBIDA Av. Belgrano y Luis Sáenz Peña.IGLESIA NUESTRA SEñORA DE LAS MERCEDES Echeverría 1371.IGLESIA NUESTRA SEñORA DE LAS VICTORIAS Paraguay 1206.IGLESIA NUESTRA SEñORA DEL PILAR Junín 1904.IGLESIA PRESBITERIANA SAN ANDRÉS Av. Belgrano 579.IGLESIA SAN IGNACIO DE LOYOLA Bolívar 255.IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA Alsina y Piedras.INSTITUCIÓN CULTURAL ARGENTINO GERMANA M. T. de Alvear 2051.JARDÍN BOTÁNICO CARLOS THAYS Av. Santa Fe 3951.JOCkEY CLUB Cerrito 1464.JUVENTUS LYRICA Av. Córdoba 836, Piso 12 of. 1206. 4394 2002. www.juventuslyrica.org.ar. LA BIBLIOTECA CAFÉ Marcelo T. de Alvear 1155. 4811 0673 / 4878 2505.LA MANUFACTURA PAPELERA Bolívar 1582. 4307 9167. www.manufacturapapelera.com.ar. LA SCALA DE SAN TELMO Pasaje Giuffra 371 (alt. Paseo Colón al 800). 4362 1187. www.lascala.org.ar. MOzARTEUM ARGENTINO Rodríguez Peña 1882 PB A. 4814 0903. www.mozarteumargentino.org. MUSEO DE ARTE ESPAñOL ENRIQUE LARRETA Juramento 299. 4784 4040 / 4783 2640. [email protected] DE LA RECONQUISTA Av. Liniers 818, Tigre. 4512 4496.MUSEO HISTÓRICO SARMIENTO Juramento 2180. 4782 2354 / 4781 2989. www.museosarmiento.gov.ar. MUSEO ISAAC FERNÁNDEz BLANCO Suipacha 1422. 4326 3410.www.buenosaires.gov.ar.MUSEO NACIONAL DE ARTE DECORATIVO Av. Libertador 1902. 4801 8248 / 4802 6606 / 4806 8306. www. mnad.org.arMUSEO PUEYRREDON Rivera Indarte 48, Acassuso. 4512 3131.MUSICARTE XXI 11 de Septiembre 988, 4779 2021.PALACIO LORENzO RAGGIO Gaspar Campos 861, Vicente López. 4796 1456 / 4791 0868.PARROQUIA DEL SALVADOR Av. Callao 580.PARROQUIA SAN ANTONIO DE PADUA Segundo Sombra, entre Alsina y Arellano (San Antonio de Areco).PARROQUIA SAN ILDEFONSO Guise 1939.PARROQUIA VIRGEN INMACULADA DE LOURDES Rivadavia 6280.PILAR GOLF Panamericana – Ruta 8 – km 60,5 – Pilar. 02322 490880/8. www.pilargolf.com.ar. PRIMERA IGLESIA EVANGÉLICA METODISTA Av. Corrientes 718. RADIO CULTURA MUSICAL Bernardo de Irigoyen 972 Subsuelo. 5031 9801/02. www.culturamusical.com.ar. RADIO NACIONAL Maipú 555, 4325 9100. www.radionacional.com.ar. SALA GARCÍA MORILLO DEL IUNA Av. Córdoba 2445.SALÓN DE LOS PASOS PERDIDOS DEL CONGRESO NACIONAL Rivadavia 1864.SALÓN DORADO DE LA CASA DE LA CULTURA Av. de Mayo 575. 4323 9669 / 9489.SALÓN DORADO DEL PALACIO DE LA LEGISLATURA Perú 130.SEDE FORTABAT DE LA ALIANzA FRANCESA Billinghurst 1926.SOFITEL BUENOS AIRES Arroyo 841. www.sofitel.com. TEATRO ARGENTINO Calle 51 entre 9 y 10, La Plata. 0800 6665151. www.teatroargentino.ic.gba.gov.ar. TEATRO AVENIDA Av. de Mayo 1222. 4381 0662. TEATRO COLISEO M. T. de Alvear 1125. 4814 3056, 4816 3789.TEATRO COLÓN Libertad 621. Por entradas: (5411) 5533 5599. www.teatrocolon.org.ar.TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821.TEATRO DEL GLOBO M. T. de Alvear 1155. 4816 3307.TEATRO EL NACIONAL Corrientes 968, 4326 4218.TEATRO GRAN REX Corrientes 857. 4322 8000.TEATRO LA COVA Av. del Libertador 13.900, Martínez. 4792 2960 / 4792 2310.TEATRO MARGARITA XIRGU Chacabuco 875. 4371 0816.TEATRO NACIONAL CERVANTES Av. Córdoba 1155. 4815 8883.TEATRO ÓPERA Av. Corrientes 860. 4326 1335 / 0419.TEATRO PRESIDENTE ALVEAR Av. Corrientes 1659. 4373 4245.TEATRO ROMA Sarmiento 109, Avellaneda. TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. 0800 333 5254. www.teatrosanmartin.com.ar. TEATRO 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444. 4524 7997.TEMPLO DE LIBERTAD Libertad 769.VILLA OCAMPO Elortondo 1837, Béccar. 4732 4988. [email protected].

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