HOMENAJE DE Cantabile A LEYLA GENCER

(ESTAMBUL, 10 DE OCTUBRE DE 1928 - MILÁN, 10 DE MAYO DE 2008)

C O N L A S F I B R A S M Á S F I N A S D E L M U N D O

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U.S.A.

Cantabile®

Revista de Música Clásica

Año 10 N° 44 | julio-agosto 2008

DIRECTORA EDITORIAL

Graciela Nobilo

DIRECTOR

Claudio Ratier

DIAGRAMACIÓN Y ARMADO

Alicia Galvele

COLABORAN

EN ESTE NÚMERO

Pablo BardinPatricia CasañasPablo A. LucioniGustavo Gabriel OteroDaniel Varacalli Costas

PRODUCCIÓN GRÁFICAE&P editors_publishers@hotmail.com

Reg. de Prop. Intelectual N° 313.186ISSN 1514-8831

Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la Dirección.

Cantabile es una publicación propiedad de Claudio Ratier.

Cerrito 1126 6º LC1010AAX - Capital FederalTel./fax: 4811-6327E-mail: cantabile@fibertel.com.arwww.revistacantabile.com.ar

Foto de tapa: Susan Graham

Auspiciada por la Secretaría de Cultura de laPresidencia de la Nación. Declarada de interéscultural para la comunidad por el Teatro Colón.Auspiciada por el Ministerio de Cultura delGobierno de la Ciudad Autónoma de BuenosAires. Auspiciada por la Dirección General deAsuntos Culturales de la Cancillería Argentina.

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E D I T O R I A L

Promedia el año y Cantabile se acerca a sus lectores una vez más. Volvemos a encontrar-nos en un momento de zozobra que golpea a toda la sociedad, y en el área que nos ocupa losproblemas recurrentes tienen un futuro... ¿más incierto que nunca?... Ya no se sabe qué pala-bras usar y aquellas expresiones a las que podamos echar mano, no dejan de ser lugares comu-nes innecesarios para describir una vieja y triste crisis. ¿Qué será de nuestro Colón?

Pero no todo es negativo en el área cultural de la ciudad de Buenos Aires. Se están llevan-do a cabo importantes proyectos en el campo formativo, cuyos frutos futuros dependerán dela continuidad y del apoyo oficial que reciban. Les brindamos una síntesis informativa acercade este tema.

Gracias al Mozarteum nos visita Susan Graham, una de las máximas figuras de la líricamundial. Les ofrecemos un perfil sobre la gran artista norteamericana. También conversamoscon la soprano Carla Filipcic Holm, que el 30 de agosto ofrecerá un Liederabend enConciertos Pilar Golf, les adelantamos el estreno de Attila por Buenos Aires Lírica y muchomás en nuestra edición n°44.

LA DIRECCIÓN

S U M A R I O

8| LA BIBLIOTECA 23| DESDE EL CONFÍN 24| AGENDA 30| FINALE PRESTO

SECCIONES

6 | “TÚ TENDRÁS EL UNIVERSO, PERO DEJA LA ITALIA A MÍ.”Buenos Aires Lírica presentará Attila, de Giuseppe Verdi.

10 | CONTINÚA LA INCERTIDUMBRE [Pablo Bardin]

Proseguimos con la cobertura de la crisis que atraviesa el Teatro Colón.

12 | CAMBIOS Y EMPRENDIMIENTOS QUE MIRAN AL FUTURO [Claudio Ratier]

Importantes proyectos formativos para la ciudad, impulsados desde la Subsecretaría de

Gestión Cultural.

16 | EL SUEÑO DE LA MEZZOSOPRANO UNIVERSAL [Daniel Varacalli Costas]

Un perfil de Susan Graham, con motivo de su debut en el país.

18 | UN FESTEJO DE CUMPLEAÑOS SIN EL HOMENAJEADO [Gustavo Otero]

Los festejos por el Centenario del Teatro Colón.

20 | LA SOPRANO CON PRESENTE Y FUTURO [Pablo Lucioni]

Entrevista con Carla Filipcic Holm, desde Alemania.

22 | BENDITOS SONIDOS [Patricia Casañas]

Sin distinción de credos y repertorios, qué ofrecen las iglesias en materia musical.

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La frase del título pertenece a Attila, ópera escrita en un largo yconvulso período de la carrera de Verdi, durante el cual debía com-poner mucho y bajo una gran presión. Este ritmo resintió a menu-do la calidad de su música y, peor aún, su propia salud, al extremode colocarlo al borde de la muerte. Pero el descenso en la calidadno ocurrió con la obra que nos ocupa, mucho más afortunada que,por ejemplo, su predecesora, la malograda Alzira. La partitura deAttila posee importante valor musical y dramático, entre sus acen-tos anuncia logros venideros y, por su alto nivel, sobresale entre laproducción de aquellos “años de esclavitud”, como él mismo losdefinió. Y tras su estreno la ópera cobró relevancia, no solo por loslogros musicales sino por una cuestión emocional y patriótica. “Tútendrás el universo, pero deja la Italia a mí”, le dice el general

romano Ezio al invasor huno. En una Italia dominada por los aus-triacos, esta frase, que equivale a “Italia para los italianos”, encen-día los ánimos de la gente a la par que se afirmaba la popularidadde Verdi como figura nacional. “Viva Verdi!” escribían los patrio-tas en las paredes, leyenda de doble sentido que también significa-ba “Viva Vittorio Emmanuele, Re D'Italia!”. Se cuenta que fuedebido a Attila, que Rossini pronunció una famosa frase: “Verdi esun músico con el yelmo en la cabeza”; pero el ánimo patriótico ycombativo ya estaba presente desde Nabucco e I Lombardi.

La acción de la ópera transcurre en Aquilea, poblado sobre cuyospantanos se levantó la ciudad que se conocería como Venecia. Y fueen la Serenissima Repubblica donde se estrenó Attila, en el Teatro laFenice el 17 de marzo de 1846. Cobró mucha popularidad y enBuenos Aires se conoció el 23 de septiembre de 1853, en el Teatrode la Victoria. Se registran dos producciones en el mismo siglo, en1854 (Teatro Argentino) y en 1860 (antiguo Teatro Colón)1. En elsiglo XX recién se ofreció en el actual Teatro Colón durante la tem-porada 1966, en una recordada producción que tuvo a JeromeHines como protagonista, y a la que se suman una en 1993 y otraen 2000, con Samuel Ramey. A 8 años de aquella última producciónrealizada en Buenos Aires, BAL juzgó oportuno ofrecer a su públicouno de los mejores dramas del primer período de Verdi.

El papel central de Attila estará a cargo del bajo-barítono chile-no, de origen cubano, Homero Pérez-Miranda. Voz y estampa ide-ales para dar vida al rey de los hunos, las de este cantante que actúaregularmente en las temporadas de BAL. Ezio, el general romano,será interpretado por quien se puede aseverar que es el barítono ver-diano de la asociación, Omar Carrión. Mónica Ferracani comoOdabella, desplegará toda la amplitud de sus medios vocales y acto-rales para dar vida a una de las heroínas más complejas entre lasconcebidas por Verdi durante aquel período. Foresto, el tenor deesta historia, será responsabilidad de Arnaldo Quiroga, joven artis-ta que en la producción de Gianni Schicchi ofrecida en noviembrede 2007, demostró sus admirables y promisorias condiciones. Laparte de Uldino estará a cargo de un joven tenor, Emanuel Esteban,mientras que Leone (Papa Leone I) tendrá en Christian Peregrino aun intérprete ideal. Recordemos que roles como este, de breve inter-vención, requieren de la autoridad dramático-vocal de un bajo deexcelentes dotes como lo es Peregrino.

La dirección musical estará en manos de Javier Logioia Orbe,director de larga y reconocida trayectoria internacional en el campode la ópera y el concierto. Marcelo Perusso, a cargo de la régie, laescenografía y el vestuario, ofrecerá al público de la asociación unanueva visión de un título de Verdi –ya fue apreciado en Macbeth,Ernani e Il trovatore–, y será secundado por Rubén Conde en eldiseño de iluminación. Attila también implica un gran desafío en elaspecto coral, cuya preparación, como de costumbre, estará a cargode Juan Casasbellas.

Las funciones tendrán lugar en el Teatro Avenida los días 18,20, 22, 24 y 26 de julio. z

1. Cantabile agradece a César A. Dillon por estos datos cronológicos.

“Tú tendrás el universo, pero deja la Italia a mí”

ATTILA EN LA TEMPORADA DE BUENOS AIRES LÍRICA

LA BIBLIOTECA Recomendamos

Maximiliano Gregorio-Cernadas

y Cecilia Scalisi

EL TEATRO COLÓN

DE BUENOS AIRES

Y LA STAATSOPER DE BERLÍN,HISTORIA DE UNA PASIÓN LÍRICA

Auspiciado por el Ministerio de Cultura

de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

z Por iniciativa del diplomático Maximiliano Gregorio-Cernadas y su esposa, la perio-dista Cecilia Scalisi, y con el auspicio del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónomade Buenos Aires, se publicó en ocasión del Centenario del Teatro Colón el libro EL

TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES Y LA STAATSOPER DE BERLÍN, HISTORIA DE UNA

PASIÓN LÍRICA.

Su presentación tuvo lugar en el Salón Dorado del Teatro Colón, donde estuvieronpresentes junto a los autores el ministro de Cultura de la Ciudad Autónoma de BuenosAires, Hernán Lombardi, el director general del Teatro Colón, Horacio Sanguinetti y eldirector musical de la Staatsoper de Berlín, Daniel Barenboim.

La historia de este trabajo se remonta al año 2004, cuando en su carácter de jefe dela sección cultural y de prensa de la embajada argentina en Berlín, MaximilianoGregrorio-Cernadas impulsó y concretó un “Acuerdo de Hermanamiento” entre elTeatro Colón y la Staatsoper de Berlín, y junto a Cecilia Scalisi fue curador de la expo-sición sobre los vínculos históricos entre la Deutsche Staatsoper de la capital alemana yel Teatro Colón.

Este fue el germen del libro, que reúne información documental a través de fotos,cartas, relatos orales y extractos de libros y periódicos, con el afán de reconstruir la fas-cinante historia de los vínculos entre Buenos Aires y Berlín –entre la Staatsoper y elTeatro Colón– desde el arribo a nuestra ciudad de gran número de artistas germánicos,a partir de los años veinte y hasta los años cincuenta. Directores, régisseurs, escenógra-fos y cantantes, iniciaron un proceso de intercambio y de enriquecimiento cultural entreambas metrópolis. Muchos llegaban luego de largas travesías por mar, permanecíandurante meses y dejaban una huella muy profunda. Algunos renovaron sus visitas y otrosencontraron en Buenos Aires un lugar para establecerse, como el director Erich Kleibery el régisseur Josef Gielen. Erich Kleiber no sólo dirigió temporadas internacionales sinoque también se esforzó por crear elencos nacionales con nuestros jóvenes. Pero el casomás emblemático de este intercambio es el del director Michael Gielen –hijo de Josef–“quien luego de formarse en la Argentina con Erich Kleiber regresó para realizar unaextraordinaria carrera internacional, hasta llegar a ser actualmente primer director invi-tado de la Staatsoper”.

Las páginas de este valioso libro rescatan un pasado esplendoroso, el espíritu de todauna época y los altos valores que la signaron. Y la gran contribución de este trabajo publi-cado en el Centenario del Teatro Colón es recordarnos que esa brillante historia es parteinsoslayable de nuestro patrimonio cultural y que es nuestro deber continuarla por esosmismos senderos. z

El libro puede adquirirse en la librería del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Avenida de Mayo 575.

GRACIELA NOBILO

Hubo coincidencia en que la sala está en razonable buen estado yque varios trabajos artesanales fueron bien realizados. También sesupo que las butacas estarían terminándose en Fontenla y que tie-nen resultados acústicos aceptables. Se tuvo la impresión de quesala y escenario podrían en efecto estar listos para diciembre de2009, según prevé la licitación de gerenciamiento. Pero la gentede SYASA, por alguna razón de protocolo habilitante aun pen-diente, hasta el momento no se apersonó en el teatro.

La sensación fue distinta cuando bajaron al tercer subsuelo.Allí fue flagrante la preocupación de los legisladores, pese a queen días recientes se habían barrido escombros. Pero los boque-tes, la acumulación de tierra y el pozo inundado siguen estando.Y, como destacó La Nación, no hubo respuesta satisfactoria conrespecto al tema más crucial: la construcción de un montacargasgrande que permita la entrada y salida rápida desde la calle deamplios contenedores y así importar producciones extranjeras,clara señal del relegamiento o quizá la extinción gradual de lostalleres del Colón. De paso, en la actualidad sólo Escenografíaestá haciendo pequeños trabajos en el Teatro, los otros serviciosestarían trabajando en un ámbito lejano al Colón llamado LaNube, donde según datos fidedignos estarían haciendo terceri-zación al revés, con operarios del Colón haciendo tareas paraespectáculos ajenos; ¿será ésta una señal del futuro? Pero ahoralos técnicos tienen tiempo amplio ya que no hay temporada; ¿ycuando la haya?

Ley de Autarquía. Al parecer el redactor de la versión originales un legislador del PRO, Avelino Tamargo. Desde su llegada a

la Legislatura hubo varias reuniones de análisis, a veces con pre-sencias de trabajadores del Colón o del Ing. Daniel Chaín,Ministro de Desarrollo Urbano, que revelaron fuertes discrepan-cias con su contenido. Es grave que Sanguinetti lo haya avaladoen su forma original. En mi anterior artículo expliqué cuáles sonlas principales discrepancias, remito al lector a “¿Quo vadis,Colón?”. Allí se daba como fecha de tratamiento del proyecto el8 de mayo; en realidad sufrió varias postergaciones, y a la fechaaun no se sabe cuándo será la próxima reunión, ya que no sólo laComisión de Cultura debe opinar, también la de AsuntosConstitucionales. Ya hubo varias revisiones del texto, incorpo-rando correcciones de las otras fuerzas políticas (y hasta de algúndisidente del PRO, según ciertas versiones). Pero persisten gravesobjeciones al nuevo articulado, según trabajadores serios delColón que conocen el tema a fondo. Por otra parte, Macri tienedificultades políticas serias en la Legislatura, donde muchos desus proyectos están varados por disensos con otras fuerzas; y hayque reconocer que Macri busca consensos; por ejemplo, hubieratenido los votos para sancionar la Ley de Autarquía, pero tanajustadamente que hubiera sido políticamente negativo. Es difí-cil saber qué ocurrirá con esta ley, que en su actual articuladosigue sin definir claramente la estructura del Colón y sin explici-tar la situación de los técnicos, pero hasta podría ocurrir que nose sancione, como pretende Urdapilleta. En ese caso, ¿qué pasa-ría, ya que fue condición de Sanguinetti para aceptar el cargo quela Ley se sancione?

No deja de extrañar que tema tan grave no se haya tratadointernamente en Asamblea General en el propio Teatro, conmanifiesta reticencia de los delegados que representan a SUTEC-BA (el gran gremio de la ciudad) en el Colón a convocarla. ¿Porqué? Nuevamente son los de ATE los que defienden claramentelos intereses de los trabajadores.

Dos cuestiones mediáticas seguramente son conocidas por loslectores de Cantabile: las valientes palabras de Daniel Barenboimal finalizar su concierto en el Luna Park, emplazando a “respon-sables e irresponsables” a terminar el Colón a tiempo para que sepueda realizar allí la temporada 2010, y la ocurrencia del noterode CQC de introducirse en el Colón dentro de un contrabajo yreflejar así el estado del teatro ante la opinión pública. Ambas ini-ciativas concientizaron a la opinión pública más amplia y segura-mente influyeron en Macri, que se defendió bien en una entrevis-ta que le hizo el notero, a quien le prometió que era compromisosuyo abrir el Colón para 2010. En suma, el papelón de 2008 deno abrirlo es de Telerman, pero el de 2010 sería de Macri.

A todo esto, el 30 de junio vencen muchos contratos de jefesen el Colón, incluso el de Boschet (no el de Sanguinetti). ¿Serenovarán ? Las quejas de De Benedetti publicadas en La Nación,y de Carlos Vieu hablando al público y deplorando las malas con-diciones de trabajo de la Orquesta Estable, son tiros por elevacióna la figura de Martín Boschet, por otra parte calificado de “apáti-co” por Diego Fischerman y denunciado en Página 12 por cobrarmucho más que lo permitido según las pautas de Macri. z

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Desde mi anterior artículo, “¿Quo vadis, Colón?”, sólo hubo unavance: se decidió la licitación de gerenciamiento del ahora llama-do Plan de Obras. Fue adjudicado a la empresa SYASA. Fuera deello los síntomas de desconcierto han cundido y resulta evidenteque la incertidumbre continúa, probablemente intensificada. Casinada de lo hecho institucionalmente por Sanguinetti y Boschet haencontrado aprobación y mucho resultó fuertemente atacado.

Las celebraciones por los cien años del Colón fueron abundan-tes en número y magras en calidad. Curiosamente comenzaroncon un acto en ese Colegio Nacional Buenos Aires que lideródurante un largo período Horacio Sanguinetti; allí se presentó unlibro sobre el constructor Francisco Saverio Pellizzari (escrito porsu nieta Amalia Pellizzari) que participó de modo decisivo duran-te el largo veintenio en el que se sucedieron tres sucesivos arqui-tectos hasta la inauguración en 1908, y que como prolegómeno delos frecuentes conflictos del ahora centenario teatro, tuvo seriosproblemas para cobrar sus trabajos.

La intención de utilizar al menos parcialmente sectores delColón el 25 de mayo (día de la inauguración en 2008) resultaplausible. Las familias con niños que fueron a las 11 al foyer asis-tieron a una versión condensada, con relatora y en castellano deEl barbero de Sevilla; su aceptable intención difusionista se deslu-ció con los continuos murmullos de un público ajeno a los com-portamientos operísticos habituales. También pudieron ver laexcelente exposición de fotografías de Arnaldo Colombaroli “ElColón dentro del Colón”, que agudizó en muchos la angustia porel cierre del Teatro. El último acto en el edificio se prestó a repa-ros y preguntas: a) si el Salón Dorado está en condiciones opera-tivas, por qué no tiene actividades programadas durante la tempo-rada; b) ¿puede el amiguismo silenciar para Sanguinetti el estadovocal inaceptable de una artista (Ana María González) que déca-das atrás fue estrella en el Colón?

El mismo día pero a las 17 tuvo lugar una maratón lírica enel Opera realizada con mediocre criterio: meramente una suce-sión de arias en total mezcolanza con la intención de quedar biencon cantantes argentinos residentes, sin discriminar quiénesestán en buenas condiciones y quiénes no, sin armar un progra-ma coherente y variado que tuviera conjuntos, y además clara-mente improvisado, puesto que los fragmentos orquestales fue-ron eliminados a último momento para aligerar una tarde muylarga. Antes de empezar, Pastor Mora (contrabajista de laEstable) consideró que lejos de ser una celebración se trataba deun acto con un elemento de tristeza, ya que no se podía realizaren el Colón. Afuera, antes de entrar, el público se encontró conun grupo que repartía volantes en contra de la Ley de Autarquía.Un acto de entrecasa, sin selección, sin la presencia de los gran-des cantantes internacionales argentinos ni de al menos un par deartistas internacionales de fuste.

De allí en más hubo varias galas líricas, donde la de jóvenesvoces acompañadas por el talentoso Enrique Ricci se destacó por-que tuvo una coherencia de programación. Il mondo della luna deHaydn fue ofrecida por la Ópera de Cámara en la Sociedad

Hebraica porque el originalmente anunciado Teatro 25 de Mayoes coto exclusivo de Pablo Batalla y éste se coloca en las paralelascon respecto al Colón. No está de más recalcar aquí la extrañasituación organizacional del Teatro, ya que si según organigramasus directores dependen del Ministerio de Cultura (Lombardiministro y Batalla secretario de Gestión Cultural) en la prácticadependen directamente de Macri por un acuerdo especial.Volviendo a la ópera de Haydn, es vívido ejemplo de la éticaactual del Colón que en vez de usar la partitura original se encar-gue a un arreglador de plaza una orquestación a partir de la reduc-ción de piano, presumiblemente para no pagar derechos.

Las presentación del Ballet Estable en el Ópera con un progra-ma integrado por actos sueltos de tres ballets distintos fue ataca-do por varios medios (fue lapidario el ataque de Pablo Sirvén enLa Nación) que más allá de buenas labores individuales notaronindisciplina, problemas debido al piso poceado, una prenda des-garrada, etc. Recientemente el director del Ballet Guido deBenedetti acusó (también en La Nación), a la directora deEstudios Irene Amerio (que ya renunció) de impericia en el mane-jo de los ensayos, y a la Dirección por mantener un estado deinsuficiente financiación desde el principio del año. Por supuestoque no son los directores los responsables sino la política restricti-va de Macri, bien poco interesado en que el Colón funcione acep-tablemente. La falta de medios adecuados también hizo que elnotable maestro Mario Galizzi renunciara a su cargo en elInstituto Superior de Arte (que por su parte ofreció una selecciónde Don Pasquale durante la celebración).

Hubo también un concierto de cámara vocal a cargo deVirginia Correa Dupuy. Por último, la Orquesta Académica ofre-ció un concierto (no hubo actividad del CETC en la celebración).Lamentablemente pocas semanas después circuló un mail de losintegrantes de la Académica, gravemente preocupados por laintención de fundar una orquesta similar dentro de las estructurasde la Ciudad, que rivalizaría de modo inconducente e innecesariocon la Académica, y con mejor financiación.

Como se ve, hubo mucho que objetar en esas semanas de cele-bración. Revelaron criterios artísticos dudosos, estrechez financie-ra y dificultades logísticas al borde del caos.

Escribo esta nota el 20 de junio. A la fecha las dos situacionesfundamentales –la consecución de las obras y la Ley de Autar-quía– están en período de espera.

Días atrás una delegación de legisladores, entre los que se con-taban miembros de la Comisión de Cultura, visitaron el Colónpara interiorizarse del estado de los trabajos. Estaban por ejemploInés Urdapilleta, presidenta de la Comisión de Cultura y delFrente para la Victoria; Teresa de Anchorena, que sostuvo el añopasado una polémica con la gente del Master Plan por el manejode los textiles; y Patricia Walsh, cuyo asesor es Héctor Bidonde.Fueron recibidos por miembros del ex Master Plan, ya que algu-nos (incluso Sonia Terreno) siguen estando allí, puesto que ciertaactividad todavía hay (en especial el acondicionamiento del platogiratorio del escenario), la parálisis es amplia pero no completa.

Continúa la incertidumbreLA CRISIS EN EL PRIMER COLISEO

PABLO BARDIN

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Cambios y emprendimientos que miran al futuroDESDE LA SUBSECRETARÍA DE GESTIÓN CULTURAL

“En lo que toca a la infraestructura –nos explica Birman–, se hadecidido dar una solución a los problemas de adecuación para laactividad musical de las instalaciones existentes. Afortunadamentese ha triplicado el presupuesto para el equipamiento y se destina-rán fondos a la compra de instrumentos.”

En el orden académico, aclaremos que los dos conservatoriosde Buenos Aires tienen un nivel básico al que se ingresa tras ren-dir un examen de admisión, y carreras de grado. En un marco par-ticipativo se lanzó una consulta a docentes y estudiantes acerca delos planes de estudio, de la que se desprendieron algunas decisio-

nes: “Se modificarán algunos planes y con el propósito de impar-tir una mejor enseñanza artística, se requerirá que los alumnoscumplan con un trayecto completo a lo largo de su formación.Para esto es prioritario recuperar la práctica instrumental, quedebe estar presente desde el comienzo de la educación del músi-co.” La nueva orientación también comprende la capacitacióndocente y aquí juegan un rol preponderante las masterclasses,como los cursos de perfeccionamiento de piano que a lo largo delaño estarán a cargo de especialistas del prestigio de EduardoHubert, Silvia Dabul, Beatriz Pedrini, José Luis Juri, DianaLopszyc, Silvia Lester, Manuel Massone, Silvia Trachtel y SusanaCastillo. Tendrán lugar a lo largo de lo que resta del año en elConservatorio Superior de Música Manuel de Falla1.

Los últimos años trajeron novedades como las carreras detango, folclore, etnomusicología, música antigua, jazz y educaciónmusical (formación del docente para la enseñanza regular). Si amodo de ejemplo tomamos el área de la música antigua, subraya-mos que el plan de estudio se centra en la necesidad concreta queplantea el hecho de producir música a través de ensambles. Comoen cada rubro se convocó a los profesores más calificados y, portratarse de una carrera nueva, se ganó para la enseñanza a aquellosmúsicos que no provenían de la actividad docente en un estable-cimiento público.

Uno de los rubros que es imperioso incentivar es el de la músi-ca contemporánea, y con este propósito se creó un ensamble quecuenta con la dirección de Haydée Schvartz. También en esta área

se realizarán masterclasses y otras actividades que tratarán lossiguientes temas: orquestación y nuevas tecnologías, música paracine mudo, composición y análisis musical con computadoras,entre otros. Serán en el Complejo Cultural 25 de Mayo, del 19 al30 de agosto, con la dirección de Martín Matalón y Yan Maresz2.

Como ya dijimos, la práctica instrumental debe estar presen-te a lo largo de todo el proceso formativo. Por esta razón la crea-ción de ensambles ocupa un lugar prioritario para la gestiónactual, pues esta actividad tampoco recibió incentivo en los últi-mos tiempos. Además del conjunto contemporáneo y de losensambles de música antigua referidos líneas arriba, se formó unaBig Band que trabaja bajo la guía de Valentín Reyners. Las agru-paciones de los conservatorios también tienen el lugar para susciclos de conciertos en el Complejo Cultural 25 de Mayo, lugarmás que óptimo por la calidad de las instalaciones y condicionesacústicas (ver recuadro).

Inaugurado en 1919, el de Falla cuenta hoy con 2500 alumnos.El Ástor Piazzolla, surgido como un desprendimiento del ciclobásico del Conservatorio Nacional de Música, alberga 1800 estu-diantes. Entre ambos poseen un plantel de 700 profesores. Dadoque lo que ofrecen actualmente es muy similar, nos preguntamoscuál es la razón de ser de la existencia de ambas instituciones. Conel objeto de disipar toda inquietud, se trabaja para que cada con-servatorio adquiera su propia identidad. La diferenciación apuntaal ciclo superior, con la implementación de la oferta de especiali-dades distintas en cada una de las dos instituciones.

Es sumamente llamativo que en 50 años no se hayan realizado

Sería injusto omitir en las páginas de Cantabile ciertos hechospuntuales relacionados con la política cultural de la actual gestióndel gobierno porteño. Llevamos años reflejando la problemáticadel Teatro Colón, que gracias a las diferentes administracionesgubernamentales ha llegado al peor momento de su historia. Consu estado actual, el primer coliseo ha pasado a ser el emblema dela degradación cultural de la sociedad argentina, y no nos exten-deremos más sobre este tema que está suficientemente tratado enotras páginas y en numerosas ediciones de la revista que en estemomento usted tiene en sus manos. Pero que constantementeanalicemos la decadencia con ánimo constructivo, no implica queno atendamos a las cosas positivas. Desde la Subsecretaría deGestión Cultural, a cargo de Pablo Batalla y dependiente delMinisterio de Cultura de nuestra ciudad, se están desarrollandoimportantes políticas en el área formativa y nos detendremos enlo que nos ocupa, el ámbito musical.

n LA DIRECCIÓN GENERAL DE ENSEÑANZA ARTÍSTICA

La trayectoria de Marcelo Birman es ampliamente conocida encalidad de intérprete musical, con sus versiones de óperas delbarroco francés al frente de la Compañía de las Luces. La actualgestión de gobierno lo colocó al frente de la Dirección General deEnseñanza Artística, dependiente de la Subsecretaría de GestiónCultural. Bajo la Dirección a su cargo están los institutos superio-res pertenecientes al Ministerio de Cultura, a saber: losConservatorios Superiores de Música Manuel de Falla y ÁstorPiazzolla; la Escuela Metropolitana de Arte Dramático; el InstitutoVocacional de Arte Labardén; el Instituto de Investigaciones enEtnomusicología.

Desde su flamante cargo público, Birman hace hincapié en laactividad musical y nos comenta sobre la existencia de un proyec-to de fortalecimiento de la formación superior del músico, la cual,al día de hoy, está resentida por carencias tanto en las áreas deinfraestructura y de equipamiento, como en aspectos académicose institucionales.

ALGUNOS ESTARÁN ENTERADOS, OTROS NO, PERO

A PESAR DE LOS GRAVES PROBLEMAS QUE ATRA-

VIESA LA CULTURA EN BUENOS AIRES O, MEJOR

DICHO, EN EL PAÍS, LA ACTUAL GESTIÓN DE GO-

BIERNO DE LA CIUDAD ESTÁ DANDO LUGAR A UNA

SERIE DE CAMBIOS Y EMPRENDIMIENTOS DESDE

EL ÁREA DEL MINISTERIO DE CULTURA, QUE

MERECEN TODO EL APOYO NECESARIO Y LA CON-

TINUIDAD FUTURA. ESTA NOTA BRINDA UN INFOR-

ME EN LO QUE TOCA AL ÁREA MUSICAL.

El Complejo Cultural 25 de Mayo queda en Villa Urquiza,en Triunvirato 4444. Cuenta con una sala para 700 especta-dores y foso para orquesta. La Dirección General deEnseñanza Artística inauguró su ciclo de conciertos el pasa-do 14 de mayo, con la presencia de alumnos y graduadosdel Conservatorio Manuel de Falla: Amijai Schalev (bandone-ón), Sebastián Tellado (flauta) y Manuel Moreno (guitarra).Las próximas actividades, siempre con entrada libre y gra-tuita y a las 20, serán en el mes de julio con la presentacióndel Cuarteto de Guitarras del Conservatorio Superior deMúsica Ástor Piazzolla (día 4), y la puesta en escena de laópera El teléfono de Giancarlo Menotti, con dirección musi-cal de Miguel Ángel Gilardi y régie de Jorge De Lassaletta(día 16). Para el mes de agosto hay actividades a confirmar.

Los ensambles de la Carrera de Música Antigua delConservatorio Superior de Música Manuel De Falla se pre-sentarán el martes 22 de julio a las 19 en la BibliotecaAntonio Güiraldes (Talcahuano 1261). Este concierto estaráorganizado conjuntamente con la Dirección General delLibro.También, en colaboración con esta Dirección, se realizaránconciertos didácticos a las 15 el jueves 3 de julio, en laBiblioteca Güiraldes, y el jueves 24 de julio a la misma horaen la Feria del Libro Infantil.

1 y 2: Informes e Inscripción: dgartdirec@buenosaires.gov.ar

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CLAUDIO RATIER

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Para incentivar el interés de los posibles interesados se realizanconciertos didácticos en colegios, centros de gestión y participa-ción y clubes en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires. Éstosestán a cargo de la Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía yLetras y sus subagrupaciones. En estas presentaciones se toca músi-ca conocida con la cual todos se puedan identificar, y que en algu-nos casos proviene de fuentes capaces de sorprender a los oyentes(uno de tantos ejemplos es la tan difundida música del programaEl Chavo, adaptación de un pasaje de Las criaturas de Prometeo, deBeethoven). Para facilitar el acercamiento, en estos conciertos seprestan los instrumentos y se hace que un chico “dirija” la banda(especialmente adiestrada para la ocasión) y compruebe que éstapuede reaccionar ante su más mínimo movimiento.

Los grupos que existen al momento se dividen según las eda-des y tienen alrededor de 50 integrantes cada uno. Son dos y fun-cionan en el Colegio San Judas Macabeo del barrio de Flores.Hay clases de instrumentos, lectura y escritura que se dictan entalleres gratuitos dos veces por semana. Por tratarse de un progra-ma extracurricular, está abierto a todos aquellos que quieran ano-tarse. “En el equipo todos participamos, todos podemos decircosas importantes simultáneamente. Desarrollamos el sentido degrupo, de progreso individual en beneficio del conjunto. Más alláde que los participantes sean o no músicos en el futuro, esta laborde inclusión y participación les brinda una importante aperturamental” –asegura Fontana. A modo de conclusión, subrayamosque el objeto del PROEM es, a través de la música, reforzar lasentidades barriales y hacer de la cohesión social una herramientafuerte y capaz enfrentar los conflictos que afectan a las comuni-dades urbanas.

UNA NUEVA ORQUESTA PARA LA CIUDADEl pasado 12 de mayo la Orquesta de Cámara de la Ciudad de

Buenos Aires, también dependiente de la Subsecretaría de GestiónCultural, y también bajo la dirección de Gustavo Fontana, lanzóla convocatoria para cubrir sus 60 puestos. Es la primera vez quela ciudad se hace cargo de una orquesta joven centrada en la acti-vidad sinfónica, pero también en la música de cámara, área en laque se designó a Fernando Pérez como responsable directo. Laactividad camarística, esencial para la formación del músico, seráobligatoria y paralela a la sinfónica. Al momento de realizarse estanota la convocatoria resultaba muy alentadora. La idea es que elorganismo, cuyos integrantes deberán tener entre 15 y 26 años,tenga proyección nacional e internacional.

Una vez conformada la orquesta el gobierno proveerá la sede,que es el Complejo Cultural 25 de Mayo. También facilitará deter-minados instrumentos, y otorgará becas mensuales y clases para losintegrantes a cargo de músicos prestigiosos.

Para la elección de los docentes se tuvo en cuenta la trayecto-ria, la relevancia internacional y el compromiso con la enseñanza.Además de Fernando Pérez se convocó a Oleg Pishenin (violín),Cristina Bara (viola), Myriam Santucci (violonchelo), JavierDragún (contrabajo), Néstor Garrote (oboe), Patricia Da Dalt(flauta), Carlos Céspedes (clarinete), Gabriel Larocca (fagot),Fernando Chiappero (corno), Leonardo Ambadjian (trompeta),Pablo Fenoglio (trombón), Pedro Pulzovan (tuba), Pablo Laportay Martín Diez (percusión).

Por último, Fontana agrega: “Dentro del repertorio de laOrquesta de Cámara de la Ciudad de Buenos Aires se apuntará ala diversidad de géneros. Como es un ámbito formativo no seplantean cargos fijos como en las demás orquestas y las jerarquíasserán rotativas: todos deberán saber qué significa ser solista omasa, ocupar un primer atril o un segundo.” Mientras continúanlas gestiones internas en manos de las autoridades, la comunidadmusical porteña aguarda la presentación en público de la nuevaagrupación instrumental.

En un país cortoplacista como el nuestro la palabra “sem-brar” puede sonar extraña. A veces, y así de tergiversadas estánlas cosas –décadas de mentiras y discursos vacuos–, llega a pare-cer carente de un sentido profundo; no es necesario que a par-tir de esto les contemos lo mal que está la sociedad. Losemprendimientos y proyectos sobre los que acabamos de infor-mar van acompañados por una auténtica conciencia de trabajoa largo plazo por parte de sus responsables directos. Si, con elcorrer del tiempo e independientemente de los gobiernos, losapoyos continúan más allá de los intereses partidarios, la socie-dad futura podrá recoger los frutos. La única salida está en lasiembra y en fortalecer nuestros recursos, que felizmente y apesar de tantas calamidades no son pocos. Aún existen muchosindividuos con preparación, entusiasmo y objetivos, que noshacen creer en que la tan ansiada salida aún existe. z

concursos para cubrir cargos de conducción en los conservatorios.Felizmente, en la actualidad se están realizando los primeros con-cursos luego de medio siglo; es tiempo de terminar con los viciosdel pasado.

Sabemos que en nuestro país hay muchas cosas que deberíanexistir desde hace, por lo menos, unas cuantas décadas, pero quetristemente brillan por su ausencia. Una de éstas es una bibliote-ca de música independiente de las que existen en las academias. Laactual gestión prevé llenar este gran bache: “Sería una bibliotecade investigación con un importante lugar para la música argenti-na. ¡Parece mentira que no exista una biblioteca destinada a lamúsica nacional, y que todo el material referente a ella esté enmanos privadas! Para este proyecto buscamos la colaboración delas bibliotecas en funcionamiento. El gobierno ya dio la infraes-tructura, ahora falta equiparla”, concluye Birman.

n UN PROGRAMA QUE APUNTA AL RESCATE SOCIAL

Países con graves problemas sociales como Venezuela yColombia supieron comprender que la música puede cumplir ungran papel como factor de integración, contención y formación delos individuos desde la niñez y la adolescencia, más allá de que en laadultez se dediquen o no a una carrera dentro de este arte. El último29 de abril, gracias a la Subsecretaría de Gestión Cultural, se lanzóel Programa de Ensambles Musicales Infantiles y Juveniles(PROEM), proyecto a cargo de Gustavo Fontana.

“Su metodología se basa en un método aplicado en Colombia,basado a su vez en el método venezolano” –nos cuenta Fontana.“Se comienza con un instrumento de viento sencillo, la flautadulce, y se suman el canto y la percusión. Los niños y los adoles-centes incorporan elementos musicales por una vía natural a tra-vés del canto, junto con la flauta dulce, más el elemento rítmico.Las actividades se complementan al poder tocar lo que se canta yacompañar esto con la expresión corporal. El proceso consiste enescuchar, cantar y tocar.”

La Dirección General de Enseñanza Artística tiene su progra-ma radial, “Estudio de noche”, de lunes a jueves de 0.15 a1.00, por Radio de la Ciudad (AM 1110). En este espacio sedan a conocer los proyectos de alumnos y profesores demúsica y teatro, de los organismos que de ella dependen.

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El sueño de la mez zosoprano universalSUSAN GRAHAM

DANIEL VARACALLI COSTAS

Man Walking, la primera ópera de Jake Heggie, cuya parte(Hermana Helen Prejean) fue escrita especialmente para ella, com-partiendo escenario con Flicka von Stade. El éxito de este título fuedescomunal, si se tiene en cuenta que venía precedido por un bestseller de Helen Prejean, en el cual el célebre Terrence Mc Nallybasó su libreto, y por el film encabezado por Susan Sarandon ySean Penn, dirigido por Tim Robbins, que en la Argentina seconoció como Mientras estés conmigo, y que trata de la pena demuerte, a través de la relación entablada entre una monja y un ase-sino condenado a la pena capital. Esto sin contar que la película,por su parte, ya tenía una banda de sonido con canciones de BruceSpringsteen y Suzanne Vega, entre otros. Así, entendiendo al artecomo obra integral (de una manera que Wagner acaso no hubierasospechado), los norteamericanos están manteniendo la vigenciade un género que necesita, como todos, actualizarse permanente-mente. Y para ello entienden que no basta solamente el marketingo la tecnología, sino los grandes artistas como Graham.

Entre medio de la música antigua y la novedosa, nuestra cantan-te no se priva tampoco de todo ese rico repertorio de autores centra-les que han pensado en su registro. Así se la ha oído abordando lasEscenas de Fausto de Schumann, las Siete canciones tempranas de AlbanBerg; el Oktavian del Rosenkavalier, el Sesto de La clemenza de Tito,el Cherubino de Le nozze di Figaro y hasta la Hanna Glawari de Laviuda alegre, que tuvo amplia repercusión en la Gran Manzana.

Naturalmente, la música norteamericana no le es ajena, y asíGraham no le fue esquiva a Vanessa, de Samuel Barber, con libre-to de Menotti (Premio Pulitzer 1958) ni a las canciones de Ives,de las que acaba de hacer una interesante grabación.

Llegados a este punto, parecería que la carrera de SusanGraham ha decidido terminar con las especializaciones; si lastiene, no parecen limitarla a cantar no sólo en su idioma, sino enfrancés, alemán e italiano con igual versatilidad.

Aunque quizás esté muy lejos para esta cantante la hora deabordar un repertorio como el belcanto italiano o alguno de los per-sonajes que Verdi reservó para su cuerda (sin olvidar que intervinocomo Meg Page en un Falstaff o el Paje Tebaldo en Don Carlo),Susan Graham parece estar cumpliendo el sueño de toda mezzo: surepertorio actual y los cantantes y directores con los que trabajaalcanzan una universalidad y un nivel envidiables. Su voz, muybien afirmada y ágil en la parte aguda de su tesitura, le ha validocomparaciones con Anne Sophie von Otter y Magdalena Kozenay la definición de “mezzo ligera”, lo que al mismo tiempo la ha ale-jado de encarar personajes como Carmen o Dalila. Quedan paraella, dicen algunos críticos maliciosos, los papeles de adolescentesen pantalones que aparecen en Haendel, Mozart o Richard Strauss,en respuesta a lo cual Graham se divierte incluyendo como encoreen sus recitales la canción Sexy Lady de Ben Moore, cómica quejapor el destino travestido de este tipo de mezzos.

Más allá de estas disquisiciones anecdóticas, para los localesnos queda escuchar por primera vez su voz en nuestro país, en unrepertorio en el que la cantante es incuestionable especialista, ydecidir si este esperado momento marcará el comienzo de unalarga amistad. z

EN AGOSTO, LA CANTANTE NORTEAMERICANA

DEBUTARÁ EN NUESTRO PAÍS JUNTO A LA

FILARMÓNICA DE LIEJA PARA EL MOZARTEUM

ARGENTINO, CON UNA DE SUS ESPECIALIDADES:

LES NUITS D´ÉTÉ DE BERLIOZ. LOS HITOS DE UNA

CARRERA FULGURANTE, QUE ABARCA DESDE EL

BARROCO HASTA LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA, Y

UN AMPLIO CATÁLOGO DISCOGRÁFICO, ANTICI-

PAN UN ACONTECIMIENTO ARTÍSTICO DE RELIEVE.

Nadie ignora una de las grandes paradojas de nuestra época,denunciada hace décadas por Ernesto Sabato: que en la era de lascomunicaciones, es cuando más posibles se vuelven la soledad y elaislamiento.

En el campo cultural, la revisión del pasado no deja de enros-trarnos la eficacia de aquellos lentos viajes transatlánticos parahacernos conocer ese mundo ancho y ajeno, al que hoy debemosconformarnos con acceder a través de Internet… claro está, si nosdejamos abrumar por su falta de escala humana.

Hace ya un largo tiempo que el Mozarteum Argentino, casi ensoledad, está sirviendo de puente entre este confín y esa vida queparece seguir estando en otra parte.

El 25 y 26 de agosto próximos (ver recuadro), junto con la visi-ta de Pascal Rophé (no confundir con el tocayo pianista apellida-do Rogé) al frente de la Filarmónica de Lieja –ciudad natal deCesar Franck– llegará la mezzosoprano estadounidense SusanGraham para ofrecernos su interpretación de Les nuits d´été, ciclode cinco canciones de Héctor Berlioz.

La semana anterior a su presentación porteña, la mezzo habráofrecido el mismo programa en el teatro Cultura Artística de SanPablo y en el Solís de Montevideo, y en 2009 lo repetirá en Lyon,Toulouse y Copenhague con otras orquestas y directores de pri-mera línea, como Bernard Haitink. También acaba de hacerlocon Pierre Boulez en el Carnegie Hall, y lo ha hecho a lo largo desu carrera con diversas batutas como Colin Davis y CharlesDutoit, junto con otras obras vocales del autor francés: La muer-te de Cleopatra, La infancia de Cristo, La condenación de Fausto,Béatrice et Bénédict y Los troyanos.

Quien haya seguido la discografía de Susan Graham (verrecuadro) habrá advertido que su especialidad es la música france-sa, pese a haber nacido un 23 de julio de 1960 en Nuevo Méxicoy haber sido criada en Texas, verdaderas avanzadas del far west.Como en el caso de Thomas Hampson y Frederica von Stade, sus

carreras aventan cualquier prejuicio acerca de las posibilidades delos rincones más áridos del gran país del Norte (y cualquier dudaacerca de nuestras propias potencialidades), aunque a veces elcomercialismo los someta a aceptar costumbres extrañas, como lade dedicar un día del año al artista para su promoción (en el casode Graham, su día es el 5 de septiembre por decisión de las auto-ridades de Roswell, su pueblo de origen).

El “americanismo” de la cantante adquirió mayor notoriedadcuando cantó Bless this house, el día en que George Bush hijo asu-mió su segundo periodo como Presidente.

Claro que la existencia de instituciones como el Metropolitanneoyorquino y la San Francisco Opera, que organizan audicionesy sirven de trampolín a sus ganadores, no es un dato menor, puesde ellas surgió Graham, para darse a conocer internacionalmenteen 1994 en el Covent Garden con el Cherubino de Massenet. Deeste mismo autor, interesa el reciente DVD en el que canta juntoa Hampson su Charlotte, en la rara versión para barítono delWerther, estrenada en el Met en 1999.

La cultura francesa de Graham, sellada a partir de una dicciónque ha trabajado incesantemente, se revela en sus abordajes deIfigenia en Táuride (en la versión original de 1779), el infrecuentePoema del amor y del mar de Chausson, las canciones de ReynaldoHahn o el ciclo Shéhérazade de Ravel, que le han valido el título deCommandeur dans l'Ordre des Arts et des Lettres del gobierno francés.

VÉRTIGORepasar los antecedentes de Susan Graham produce una suer-

te de vértigo. Uno podría decir que con su aporte al repertoriofrancés tendría un lugar asegurado en el firmamento de las estre-llas del canto. Sin embargo, la Graham no se priva de dos desea-bles extremos del repertorio.

Por un lado, el barroco y sus refrescantes tendencias revisionis-tas, que dejan oírse en sus aclamadas Alcina, Dido y Eneas, L´inco-ronazione di Poppea o L´Orfeo. Su relación con el historicismo lallevó a éxitos en otros campos, como su papel de Didon en Los tro-yanos, dirigida por John Eliot Gardiner.

Por el otro, la ópera contemporánea, del cual nuestro país espoco menos que un páramo. Ha estrenado los papeles para sucuerda en El gran Gatsby de John Harbison (Jordan Baker); Unatragedia americana de Tobias Picker (Sondra Finchley) y en Dead

Universo discográfico Y si de grabaciones se trata, vale la pena hacer un repaso a las aportacio-nes de Susan Graham a la discografía comercial. Su Werther con ThomasHampson, Sandrine Piau y Stephane Degout, dirigidos por Michel Plasson,en DVD, ofrece una versión renovada de una ópera de repertorio. De París2006 data su Clemenza di Tito, con Christophe Pregardien, CatherineNaglestad, Hannah Esther Minutillo, Lorenzo Regazzo, bajo la batuta deSylvain Cambreling. Para los que deseen conocer el Poema del amor y del mar de Chausson y Ellibro de Baudelaire de Debussy, con orquestación de John Adams, junto auna de sus especialidades: Schéherazade de Ravel, existe el álbum Poèmesde l´amour, con la Sinfónica de la BBC dirigida por Yan Pascal Tortelier De Los troyanos (con Antonacci, Kunde, Tezier, Naouri y Pokupic, dirigida porGardiner, producción de la Chatelet Opera, 2004), su encarnación de Didoen el DVD respectivo ha sido distinguida por la revista Gramophone y com-parada con Janet Baker. En el catálogo de Chandos aparece su Erika, per-sonaje de Vanessa de Baber, dirigida por Leonard Slatkin nuevamente conlas huestes de la BBC.Otro álbum de alto interés es el dedicado a Ives con el pianista Pierre-Laurent Aimard, con la Sonata Concord y numerosas canciones, ganador delGrammy 2005. De Berlioz, puede obtenerse un anticipo de su actuación enBuenos Aires con Les nuit d´eté y otras arias de ópera, en un compacto enel que la acompaña la orquesta del Covent Garden, dirigida por John Nelson.

Un amplio espinel de autores (Brahms, Berg, Poulenc, André Messager,Mahler, entre otros menos conocidos) puede apreciarse en su eclécticoálbum At Carnegie Hall, acompañada en piano por Malcolm Martinaeu. EnC'est ça la vie, c'est ça l'amour llega el turno de las arias de operetas fran-cesas, acompañada por la Orquesta de Birmingham (aunque no falta allí laHabanera de Carmen). Está grabada la ópera Dead Man Walking, de Jake Heggie, con CatherineCook, Robert Orth, Frederica Von Stade, Nicolle Foland y David Harper, en unálbum doble tomado del vivo. Il tenero momento está integrado por arias de Mozart y Gluck. Su abordajedel compositor norteamericano Ned Rorem puede rastrearse en un com-pacto dedicado exclusivamente a sus canciones (Songs of Ned Rorem).Alcina de Haendel se consigue en un aclamado registro con William Christiey Les Arts Florissants, con un elenco que encabeza nada menos que juntoa Renée Fleming y Natalie Dessay. Roger Vignoles la acompaña en La BelleÈpoque, álbum dedicado a Las canciones de Reynaldo Hahn.De más antigua data son sus óperas completas: Béatrice et Bénédict, deBerlioz, dirigida por John Nelson (Opera de Lyon), Romeo y Julieta deGounod, bajo la batuta de Leonard Slatkin, con Plácido Domingo y Ruth AnnSwenson, las Escenas de Fausto bajo la batuta de Claudio Abbado, con BrynTerfel y Barbara Bonney, y una primigenia participación en Pulcinella deStravinski en un compacto con Gerard Schwarz y la Sinfónica de Seattle.

Las funciones

Las actuaciones de Susan Graham para el Mozarteum Argentino ten-

drán lugar los días lunes 25 de agosto (Primer ciclo) y martes 26 de

agosto (Segundo ciclo), ambas a las 20.30 en el Teatro Coliseo. En las

dos funciones abordará el ciclo Les nuits d´été, de Berlioz, acompa-

ñada por la Orquesta Filarmónica de Lieja, dirigida por Pascal Rophé.

El primero del los programas se completará con El cazador maldito,

de Franck y El mar de Debussy; el segundo, con Impresiones brasile-

ñas, de Respighi, y la Sinfonía en Re menor, de Cesar Franck.

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Un festejo de cumpleaños sin el home najeadoEL CENTENARIO DEL TEATRO COLÓN

GUSTAVO GABRIEL OTERO

ALGUNAS ACTIVIDADESEn la planificación se trató de dar lugar a todos los cuerpos

estables en diversas actividades, ninguna demasiado lucida, porcierto, y hasta poco imaginativas si las tomamos como un todoque buscó cantidad más que calidad.

La primera de las veinte actividades programadas resultó unmás que interesante concierto de la Orquesta Filarmónica deBuenos Aires dirigida por el maestro Arturo Diemecke, con unprograma dedicado íntegramente a obras de Alberto Ginastera.Razonable decisión para unir los festejos con la revalorización delrepertorio de los compositores nacionales.

El día 25 de mayo se llevaron a cabo pequeñas celebracionesmatutinas en algunos lugares del edificio para festejar, modestamen-te, el Centenario de la sala. Una recorrida por el foyer, por la mues-tra histórico-artística montada en el subsuelo y por la excelente expo-sición de 70 fotografías del Colón de Arnaldo Colombaroli, recibióel nombre de El Cumpleaños del Colón. En paralelo con esta recorri-da se presentó una versión reducida y para niños de El barbero deSevilla de Rossini, en coproducción con la Fundación Konex.

Resultó un símbolo positivo que el centenario edificio fueraabierto aunque sea por unas horas para dar ingreso a los niños, elpúblico futuro del teatro.

Todo concluyó pasado el mediodía con una torta con cienvelitas que fueron apagadas por el director general del teatro, doc-tor Horacio Sanguinetti, el director ejecutivo, Martín Boschet, losartistas involucrados en el Barbero y los niños presentes, que ento-naron contentos el Feliz cumpleaños, ajenos a las malas decisionespolíticas de los adultos.

Al principio de la tarde y en el Salón Dorado, se desarrollóante un numeroso grupo de invitados un pequeño acto-concierto.Comenzó con unas breves palabras de Horacio Sanguinetti ysiguió la formalidad de la entrega de tres placas conmemorativasy la emisión de un sello postal que, paradójicamente, realiza unhomenaje a un teatro lírico con una escena de ballet.

Al final llegó el canto lírico de la mano de la soprano Ana MaríaGonzález, el tenor Luis Lima y el excelente acompañamiento alpiano de Enrique Ricci. Cada artista encaró tres arias y en el finalofrecieron el dúo de Saint Sulpice de la ópera Manon de Massenet.El estado vocal de Ana María González nos exime de todo comen-tario y nos genera interrogantes: ¿Por qué? ¿Para qué? A su lado,Luis Lima demostró nuevamente su valía.

Las autoridades gubernamentales de la ciudad: ausentes.

LAS GALAS LÍRICASEn lugar de la esperada Aida, aunque sea en versión de con-

cierto, los festejos tuvieron lo que podría ser su punto culminan-te con dos galas líricas en el Teatro Ópera con la Orquesta y elCoro Estables, siete directores distintos y dos programas diferen-tes que convocaron a veintitrés y diecinueve cantantes solistas, res-pectivamente.

La estructura de las Galas sólo incluyó escenas de lucimientoindividual. Era dable esperar algo un poco más creativo que estasucesión de artistas entrando y saliendo al modo de un gran actoescolar, en dos días, de más de tres horas de duración cada uno.

Poco importa, a esta altura, quién se lució, quién fue correcto,cuál equivocó el repertorio o quiénes no deberían haber enfrenta-do al público. Las dos Galas Líricas programadas parecen habersido armadas sin un criterio conductor y con la idea de no dejar anadie fuera de ellas, sin importar la valía artística de los involucra-dos, el repertorio encarado o sus situaciones vocales reales y actua-les; será deseable que estos criterios pueblerinos desaparezcancuando la sala del Colón reabra sus puertas e inicie la tan ansiadaetapa de recupero de su excelencia artística.

Las autoridades gubernamentales de la ciudad: nuevamenteausentes.

OTROS ACTOSTambién se presentó el libro Francisco Saverio Pellizzari, cons-

tructor del Teatro Colón de Amalia Pellizzari; el Instituto Superiorde Arte ofreció fragmentos de Don Pasquale en el Teatro delGlobo, el Ballet Estable realizó su Gala Centenario y la OrquestaAcadémica tuvo su lugar en la facultad de Derecho, mientras queveinte cantantes se presentaron acompañados al piano por EnriqueRicci en el Auditorium de Belgrano, con el confuso título de GalaLírica Jóvenes Nuevas Voces, con algunos cantantes jóvenes y otrosno tanto, algunos nuevos y otros bastante experimentados.

También se sumó la Ópera de Cámara con la reposición de IlMondo della Luna de Franz Joseph Haydn, que el mismo entehabía dado a conocer al público de Buenos Aires en 1971, esta vezcon una adaptación y reducción orquestal para quince músicosrealizada por Pablo Massa, en una interesante propuesta que, sinembargo, no logró entusiasmar como para lograr la asistencia denumeroso público.

Autoridades gubernamentales de la ciudad: ninguna.

A MODO DE COLOFÓNQuizás la mejor frase para describir los festejos la pronunció

Daniel Barenboim en la conferencia de prensa de bienvenida alpaís: “es triste venir a un festejo de cumpleaños y que el homenajeadono esté” y, finalmente, el hecho artístico más importante se cum-plió con la presencia de Barenboim por iniciativa de una entidadprivada, el Mozarteum Argentino, con un concierto-homenaje alColón efectuado en el Luna Park, en el que participó laStaatskapelle de Berlín.

Las palabras del maestro en ese concierto sintetizaron, otravez, el sentir de todos: “el hecho de que el Colón no esté terminadono sólo es un hecho triste sino que no habla muy positivamente delespíritu que tenemos y debemos tener en este país. El Teatro Colón noes un teatro para lucirse hacia el exterior, el Colón es el símbolo de laexistencia y de la riqueza de la vida cultural argentina. Que estécerrado la semana de su Centenario es una señal de que algo no andamuy bien. Yo llevo a la Argentina en mi corazón y por eso me duele.Exhorto a todas las personas, responsables e irresponsables y de todotipo, para que olviden las ambiciones personales, su orgullo personal,que son algo muy pequeño, para lograr que el Teatro Colón se abranuevamente en el Bicentenario en 2010.”

¿Será posible la reapertura en el nuevo plazo previsto o segui-remos esperando al homenajeado? z

LA ALTERNANCIA DE MOMENTOS DE GLORIA CON

REITERADOS PERÍODOS CRÍTICOS PARECE SER

EL DESTINO DEL PRIMER COLISEO. LA HISTORIA

DICE QUE ÉSTOS JAMÁS ESTUVIERON AUSENTES

DURANTE LOS TIEMPOS DE FESTEJOS, Y ASÍ SE

DEMUESTRA EN EL AÑO DE SU CENTENARIO. EN

MEDIO DE UN PANORAMA POBRE EN MUCHOS

ASPECTOS, EL COLÓN SOPLÓ SUS PRIMERAS

CIEN VELITAS. ¿LAS AUTORIDADES DEL GOBIER-

NO DE LA CIUDAD? AUSENTES.

Pareciera ser que en el Teatro Colón las épocas de crisis se han alter-nado permanentemente con las de gloria. Los cuatro años de cons-trucción del coloso de la calle Libertad se convirtieron en veinte; suAida inaugural se juzgó mayoritariamente como menos que medio-cre; sus temporadas iniciales fueron desiguales, con permanentesimprovisaciones y numerosas desorientaciones. Su relevancia comen-zó, al menos, luego de una década de funcionamiento. Sus primerosveinticinco años se festejaron con una temporada de buena calidad,pese a las dificultades administrativas que surgieron sobre el fin de lamisma. En 1957 vivió una de las peores crisis de su historia y el cin-cuentenario se festejó dignamente, para caer en otra crisis en 1959.Aunque en aquel instante se planificó como normal, la temporada1968 reunió nombres que para el espectador actual son leyenda:Carlo Bergonzi y Martina Arroyo en Aida con la dirección de BrunoBartoletti, además de la presencia, entre otros, de Molinari Pradelli,Prêtre, Sills, Bumbry, Labò, Vickers y Rossi Lemeni.

Los aniversarios redondos más cercanos sólo demostraron lacrisis del ente artístico y, en cierta manera, preanunciaron los des-coloridos actos del Centenario. Así, la modernización escénicaimpidió el montaje de óperas en 1988. Sólo se efectuaron concier-tos y cuatro óperas sin escenificar, además de levantarse el últimotítulo programado, devolución de abonos mediante. No fue mejor1998 con conflictos gremiales y la suspensión de los festejos del25 de mayo, además de una temporada irregular.

HUMILDES FESTEJOSEl pequeño proemio de esta reseña nos indica que la vida ya

centenaria del Colón alterna momentos de gloria con recurrentescrisis. No siempre los momentos brillantes coinciden con épocasde festejos. Al parecer, casi siempre los aniversarios, al igual que lainauguración, toman al Colón en mal momento.

El Centenario de la apertura encuentra a la sala cerrada por lasdemoradas obras de restauración y puesta en valor que deberíanhaberse concluido antes de esta fecha pero que, finalmente, no secumplieron. Las culpas del atraso deben ser compartidas por lasdistintas administraciones que se sucedieron en la ciudad deBuenos Aires, desde que el BID, en 1996, otorgó un crédito parala mejora y restauración del edificio, incluida la que rige los desti-nos ciudadanos desde diciembre del año pasado.

No es este el momento ni el lugar de pedir o dar explicaciones,pero los festejos del Centenario debieron cumplirse con la salacerrada, con los cuerpos estables deambulando por distintosámbitos de la ciudad y con una programación que, paradójica-mente, no incluye ninguna ópera completa (salvo la propuesta porla Ópera de Cámara), razón de ser de la que fuera en otros tiem-pos la sala lírica más importante de América. Cada autoridad res-ponsable, pasada o actual, debe asumir la responsabilidad que lecorresponde.

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ENTREVISTA A CARLA FILIPCIC HOLM

–¿Qué diferencias encontrás al hacer canción de cámaraen lugar de ópera?

–Los conciertos me dan una felicidad muy grande. Siemprebusco cantar aquellas cosas que me han generado mucha emo-ción, porque de esa manera siento una auténtica necesidad decompartirla con el público.

Elegir un repertorio y armar el programa me lleva muchotiempo y trabajo, y prepararlo aún más. Primero porque la vozdebe estar situada en un lugar mucho más cercano al habla quepara el repertorio con orquesta. Además, una debe entenderse conel pianista al punto de lograr una unidad en el funcionamiento. Altrabajo con el acompañante lo disfruto muchísimo, es muy difícilexplicar la intensidad del vínculo que se genera durante horas yhoras de compartir tanta música.

Cada concierto es para mí un momento de amor, de gran inti-midad entre el piano y la voz, y a su vez entre el espíritu de la obray el del público. Todo esto genera espontáneamente un canto dis-tinto al de la ópera, en la cual experimento cómo la música y eldrama me envuelven con fuerza como si todo fuera inmenso. Encambio, el marco sonoro de un concierto de cámara es el silencio

profundo y entonces siento que debo hablarle a la gente casi aloído, tratando de respetar ese clima lo más posible.

–Habiendo sido alumna de varios maestros de repertoriomuy vinculados al Lied, ¿cómo es tu relación con la canciónde Schubert?

–Si hay algo que mis maestros me enseñaron, es a tener un pro-fundo respeto por la canción y la importancia de transmitir toda suintensidad, algo que aquí nada tiene que ver con el volumen delsonido, sino con aquello que la alimenta silenciosamente desdenuestro interior. El hecho de hablar alemán contribuye a la com-prensión de las poesías, y así puedo captar la música propia de laspalabras más allá de la partitura, en este caso los Lieder de Schubert.

Interpretativamente creo que mis posibilidades expresivas sonbuenas con este repertorio y tengo mucha expectativa con el pro-grama que armamos para el concierto de Pilar Golf. La idea mesurgió aquí en Alemania, donde estoy residiendo actualmente,inspirada por el idioma, los paisajes y la energía de este lugar. Elhecho de elegir temas vinculados a la mujer se dio luego de escu-char y leer cantidades de discos y canciones. Sentí que ahí habíaalgo interesante para decir en lo personal y Diana Schneider, lapianista, está también encantada con el repertorio.

–Sabemos que actualmente estás estudiando con el tenorSiegfried Jerusalem. ¿Cómo es esta experiencia, qué repertoriotrabajan?

–La experiencia es extraordinaria, Jerusalem es maravilloso comomaestro y como persona. Ya había venido especialmente para traba-jar con él en forma particular en enero de 2007, y fue entonces queme propuso hacer un año de perfeccionamiento en un marco acadé-mico. El repertorio que hacemos es muy variado: oratorio, ópera yLied, pero sobre todo estos dos últimos, por los que tanto amortiene. Sería poco inteligente de mi parte desaprovechar la oportuni-dad de tener frente a mí a un especialista en repertorio alemán, si lecantara repertorio italiano o francés... Sin embargo preparamos tam-bién la Elettra de Idomeneo, que canté en una producción aquí enNuremberg, así como también distintas arias de Mozart.

–Te hemos escuchado cantar con igual comodidad óperaitaliana y alemana, clasicismo, romanticismo e inclusive barro-co. ¿Qué crees que es lo que mejor te sienta y qué te atrae más?

–Todavía no puedo tomar la decisión de especializarme defi-nitivamente en algo. A mí me ha dado muchísimo placer interpre-tar tanto Händel como Mozart, Weber, Boito o Britten. Todoslos lenguajes tienen su encanto y su desafío. Personalmente no esel idioma lo que me hace sentir más cómoda en un determinadorepertorio sino el tipo de sonido y carácter que requiera. Y como

PABLO A. LUCIONI

las sensaciones de uno en ese aspecto van cambiando también conlos años, prefiero mantenerme siempre flexible con respecto a lasobras que elijo estudiar. Ahora, por ejemplo, estoy en una etapade redescubrimiento de la ópera italiana y puedo disfrutar cantararias o roles que hace un tiempo me generaban inseguridad.

–El hecho de que ahora vivas en el exterior ¿sugiere el des-arrollo de una carrera internacional?

–Pareciera que sí... Las cosas en la vida ocurren de manera muymisteriosa. En cuanto al desarrollo de una carrera internacional,hay cantantes a quienes el camino se les define desde muy jóvenes,pero mis tiempos siempre fueron más lentos. Me costó muchosaños juntar coraje para presentarme en concursos internacionales yaudiciones, así como para venir a estudiar a Alemania. Y ahora lohice porque todo se conjugó para que así fuera, no me gusta forzarlos caminos. Hasta el momento las circunstancias me resultanfavorables, incluso a pesar de que he dedicado pocas energías ahacer audiciones porque las centré casi exclusivamente en el estu-dio, gracias a la beca María Marta Sanchez Elía de Núñez.

Por otra parte tengo la suerte de que por mi tipo vocal meespera un repertorio muy interesante para abordar, pero dentro deunos años. Por ahora tendré que lidiar con la ansiedad, esperar unpoco y seguir preparándome.

–Y ese repertorio que a futuro te interesaría desarrollar,¿cuál sería concretamente?

–Strauss, Wagner, Beethoven… En realidad ya he comenzadocon estos compositores, pero no es lo mismo leer los roles y estu-

diarlos de a poco que cantarlos arriba del escenario. Es un reper-torio al cual se llega sólo a través de la madurez y la experiencia.Por el tipo de línea vocal y la orquestación, hay que estar muybien preparado y tener un gran manejo de la voz para afrontarlo.

–Con respecto a lo que ves en Europa y en Argentina, ¿quédiferencias notás en cuanto a las condiciones de trabajo parael cantante? ¿Hay cuestiones artísticas, más allá de lo práctico,que se favorecen por un mejor contexto?

–El marco laboral es muy variado, no se puede generalizaracerca de todo un continente… De todos modos las cortas distan-cias y la inmensa oferta de espectáculos hacen que puedas ver unaópera distinta todos los días, algunas de ellas con cantantes de pri-mer nivel internacional. En ese sentido, el estímulo es inmenso y,lógicamente, una tiene a mano mucha más gente con una grantrayectoria de la cual aprender. Por ejemplo, la agencia oficial deAlemania seleccionó a diez cantantes de todo el país entre los cua-les estuve, y organizaron un concierto especial para que nos escu-charan directores artísticos de diferentes teatros; esas oportunida-des tienden a existir acá nada más.

Aún así, más de una vez me vi extrañando cosas como lapasión y la entrega que se vive en los escenarios argentinos. Elclima y el trabajo en los ensayos y la dedicación que ponemos enuna producción de ópera, hacen que se dé una labor en equipo yque los vínculos entre los personajes estén mejor desarrollados.Aquí generalmente he percibido mucho más individualismo ymenos trabajo de conjunto. En el resultado, eso se nota. z

La soprano con presente y futuroLA ARTISTA YA DESARROLLA UNA PROMISORIA CARRERA EN EL EXTERIOR. EL SÁBADO 30 DE AGOSTO, EN

EL CICLO CONCIERTOS PILAR GOLF, CARLA FILIPCIC HOLM SE PRESENTARÁ CON UN REPERTORIO DE

CANCIONES DE SCHUBERT JUNTO A LA PIANISTA DIANA SCHNEIDER. SERÁ UNA BUENA OCASIÓN PARA

APRECIAR SU FACETA DE CANTANTE DE CÁMARA, PREVIAMENTE A LA DONNA ANNA DE DON GIOVANNI

QUE INTERPRETARÁ POR PRIMERA VEZ EN SU CARRERA EN EL MES DE NOVIEMBRE, PARA LA TEMPORA-

DA QUE BUENOS AIRES LÍRICA LLEVA A CABO EN EL TEATRO AVENIDA.

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DESDE EL CONFíN

NUEVA ESTRATEGIADEL SELLO UNIVERSALEl sello Universal, contrariando las tendencias decli-nantes del mercado discográfico, acaba de formar elárea Universal Music Classical Artists Managementand Productions.Esta nueva división se propone proveer servicios degerenciamiento para producir espectáculos en vivopara importantes músicos del mercado clásico.A su cargo, desde Londres, estará Jeffrey Vanderveen,como “managing director”, que acaba de dejar uncargo similar en IMG.Esta última compañía, a su vez, hace poco demandó aUniversal, a su presidente y al mismo Vanderveen porfiguras análogas al fraude y la competencia desleal.En este sentido, disputa una cartera de artistas queincluye a la soprano Anna Netrebko y la mezzo ElinaGaranca, que acaban de firmar contrato con Universal,que también tiene bajo su égida a Karita Mattila,Joseph Calleja y Thomas Hampson. Rolando Villazón,por su parte, anunció su decisión de trabajar conUniversal cuando venza su contrato con IMG.Hasta el momento, la participación de Universal en elmercado clásico es prácticamente de un 30%, supe-rando al 24,6 alcanzado el año pasado. Sony BMG, sucompetidor más cercano, tiene un 14%.Uno de los mayores éxitos de Universal han sido susrecientes lanzamientos de la violinista Hilary Hahn y elpianista Lang Lang, que se mantuvieron en el rankingde Billborad por 17 semanas.Vanderveen es consciente de la dificultad de asumircostos de grabaciones en estudio, y por eso ha apro-vechado funciones de La bohème con Netrebko yVillazón en Munich para grabar para DeutscheGrammophon y utilizar el mismo registro como bandade sonido para el film homónimo.Además de las grabaciones, la compañía organizarágiras y eventos, aun para artistas que no tienen exclu-sividad con Universal.

INCENDIO CON SUERTE EN LA PHILHARMONIE DE BERLINUn incendio de regulares dimensiones dejó sin sede ala Filarmónica de Berlín hasta comienzos de junio pasa-do, forzando a trasladar un concierto con el Te Deum deBerlioz y el Concierto No. 4 de Beethoven, con MauricioPollini, dirigido por Claudio Abbado, a un estadio al airelibre en Waldbühne. El vocero Stefan Stahnke confirmóque el fuego causó un importante daño a un cuarto deltecho ondulado del edificio de la Philharmonie, gene-rando a su vez filtraciones y olor a humo en el interior.Sin embargo, la sala, con sus paneles acústicos seria-mente estudiados, no sufrió daños.La sala cercana a la Potstdamer Platz fue inauguradaa principios de los años 70 para la gran orquesta ber-linesa, que entonces proseguía bajo la égida deHerbert von Karajan. El director austriaco fue escépti-co en un principio respecto de la acústica y prefirióseguir grabando en la Jesús Christe Kirche, una igle-sia cercana al aeropuerto que obligaba a los músicosa dejar de tocar durante las sesiones de grabacióncuando un avión partía o llegaba.Sin embargo, su arquitectura moderna, sus mejorasacústicas y sus gradas telescópicas, que permitenubicar a la orquesta en el centro, pronto ganaron lasimpatía de la comunidad musical y el edificio es con-siderado uno de los tesoros de la capital alemana.La Filarmónica de Berlín, por el momento, deberáensayar en el Konzerthaus, una sala en Berlín este,donde suele tocar la Sinfónica de la ciudad.

Cyd Charisse: La bailarina y actriz de cine estadouni-dense, quien marcó una época en el cine de EE.UU.hace más de medio siglo, murió en Los Ángeles(California) a los 86 años. Charisse debía su fama asus interpretaciones en las primeras películas entechnicolor en los decenios de 1940 y 1950, entreellas Ziegfeld Follies, rodada en 1956, y The BandWagon, con Fred Astaire. En 1952, sus largas y sinuo-sas piernas fueron aseguradas por cinco millones dedólares. Con firme escuela clásica es recordada suactuación en La danza inconclusa, una historia quemostraba los entretelones del mundo del ballet.Después de que pasara la moda de los musicales deHollywood a finales del decenio de 1950, Charissedejó la danza pero interpretó algunos papeles del ciney la televisión entre 1960 y 1990. Desde 1948 estuvocasada en un segundo matrimonio que duró de másde 60 años con el cantante Tony Martin.

Mariemma: Guillermina Teodosia Martínez Cabrejas,más conocida como Mariemma, la bailarina más inter-nacional de Valladolid y una de las más importantes dela historia de la danza española, murió a la edad de 91años. Mariemma ingresó con nueve años en laEscuela de Danza Clásica del Teatro Châtelet de París,donde adquirió una sólida formación en danza clásica.Con 12 años ya actuaba como solista de baile españolen el Teatro Olympia de esa ciudad; con el estallido dela Segunda Guerra Mundial su familia regresó a suValladolid natal. Allí comenzó una fulgurante carreraque trascendió las fronteras de España y se difundiópor toda Europa y América, llevando consigo todo elrico folclore español.Creadora, en 1955, del Mariemma Ballet de España,colaboró con el Ballet del Marqués de Cuevas comocoreógrafa de Voyage vers l'amour para la Expo'58 deBruselas, presentó Carmen en el Festival de Salzburgode 1966 bajo las órdenes de Herbert Von Karajan, y en1967 La vida breve en la Scala de Milán. En 1969 fuedesignada para dirigir la enseñanza de Danza españo-la en la Real Escuela Superior de Arte Dramático yDanza de Madrid, institución de la cual fue directoraen 1980. Relató su apasionante carrera en el libro Miscaminos a través de la danza (1997).

VERONICA CANGEMI,EN PLENO ASCENSOLa cantante argentina Verónica Cangemi prosigue conuna importante carrera en Europa, ahora especializa-da en música barroca, teniendo por mentores a MarcMinkowski y Jean-Christophe Spinosi, con quien hatrabajado en la “tournée Vivaldi” encarnando a la FidaNinfa, un rol travesti que le granjeó gran repercusión.Sin embargo, también acaba de cantar una Musettaen Dresde, y en 2009 tiene planeada una Carmen enTokio. Su mayor aspiración es interpretar el papel pro-tagónico de Alcina, un título que conoce porque cantaregularmente la Morgana; también la Condesa de Lenozze di Figaro, y Fiordiligi, que cantará en octubrepróximo en el Teatro de Champs-Elysées, de nuevocon Jean-Christophe Spinosi y el Ensemble Matheus.Lejos parece haber quedado su comienzo como vio-lonchelista, y sus primeros premios en la Argentina yen el Concurso Francisco Viñas de Barcelona.Además de Minkowski, René Jacobs ha tenido granimportancia en su carrera, pues con él ha grabadoOrfeo y Euridice; también trabajó con Ivor Bolton enMunich y con Zubin Mehta, a quien estima como a unagran personalidad de la dirección. Entre los cantantes,su referente es Anne-Sofie von Otter, con quien traba-jó en Ariodante.

UN OPERA DE ANTHONY DAVISEN EL FESTIVAL SPOLETO - USAAmistad, ópera de Anthony Davis, basada en el temade la esclavitud y la libertad, volvió a escena onceaños después de su estreno en la Lyric Opera deChicago. “La Amistad” fue el nombre de un galeónespañol que transportaba cautivos y que en 1839 fuecapturado en Long Island y juzgado en Connecticut,generando la defensa de la libertad por parte del pre-sidente John Quince Adams y de la Corte Suprema, yla liberación de los prisioneros. Esta vez es uno de losejes del Festival Spoleto-USA en Charleston, que a suvez cobra especial significación porque la ciudaddonde se realiza surgió a la sombra de la explotaciónde los esclavos del sur norteamericano. El Festival,que incluye también música de cámara, jazz, teatro ydanza, comenzó su temporada N° 32, programandoen matera lírica La Cenerentola de Rossini y Monkey:Journey to the West, una pop opera que incorpora ele-mentos de las artes marciales, la acrobacia y las pro-yecciones de video.

ELLIOTT CARTERCUMPLE CIEN AÑOSJames Levine se prepara para festejar los cien añosdel compositor norteamericano Elliott Carter a travésde su programación para el Festival de música con-temporánea de Tanglewood. Allí estrenará una nuevaobra para piano y orquesta del músico, que repetirá enel Carnegie Hall el 11 de diciembre, día del cumplea-ños del maestro. A su vez, una de las partituras queLevine está reviviendo es Variaciones para Orquesta,de 1955, que ofreció con la Orquesta del Met en elCarnegie Hall el pasado mes de abril. Carter pudo estarpresente, y aunque con paso vacilante, se acercó alpodio para saludar a Levine y recibir los aplausos.

LOS ADIOSESLeyla Gencer: La llamada “diva turca” turca falleció alos setenta y nueve años en su casa de Milán, el pasa-do 10 de mayo. Velada en la Scala, sus cenizas fueronesparcidas por Estambul, donde se prometió organizarun museo en su memoria.Allí, en la vieja Bizancio, había nacido la Gencer un 10de octubre de 1928. Dueña de un repertorio que inclu-ía más de 70 personajes, desarrolló una carrera fulgu-rante entre los cincuenta y los setenta.Debutó como Santuzza en Cavalleria rusticana en1950, repitiendo el mismo papel tres años después ensu debut italiano en el San Carlo de Nápoles, adondevolvió para cantar Madama Butterfly y EugenioOnieguin.En la Scala debutó en 1957 como Madame Lidoine, enel estreno mundial de Diálogos de carmelitas. Luegotriunfó en esa casa de ópera en los protagónicos parasu cuerda de La forza del destino, Don Carlo, Aida,Macbeth, Norma, L´incoronazione di Poppea o Alceste,entre muchos otros.Allí intervino también en el estreno mundial deAsesinato en la catedral, de Pizzetti, en 1958.La década de 1960 la encontrará en el Covent Gardeny en la Opera de San Francisco. Nunca cantó en elMetropolitan de Nueva York, pese a una proyectadaTosca en 1956.En 1985, la Gencer se retiró de la escena con La Provadi un`opera seria, de Gnecco, en La Fenice, pero pro-siguió cantando en conciertos hasta 1992. RiccardoMuti la eligió para dirigir la escuela de jóvenes cantan-tes de la Scala.

Aunque sea redundante, hay que dejar en claro que “música deiglesia” y “música en las iglesias” no son expresiones equivalentes.Si la primera remite al repertorio escrito especialmente para laliturgia o con base en temas religiosos, la segunda envuelve todotipo de obras orquestales, de cámara, corales y solistas que se inter-preta en el ámbito parroquial. Los programas son eclécticos, y esees un buen comienzo para la convocatoria.

La permanencia es un importante clave del éxito. Encontramosciclos nacidos hace 12 años, como el Ciclo de Conciertos DonBosco que, siempre bajo la dirección de la organista Martha Gelber,este año desembarcó en la Basílica de María Auxiliadora y SanCarlos (Hipólito Irigoyen y Quintino Bocayuva), desde su lugar deorigen, la Parroquia San Juan Bosco de San Isidro. El de la Basílicadel Pilar transcurre su octavo año, y es el quinto del de la BasílicaSan Antonio de Padua (Villa Devoto), por citar sólo algunos.

En el historial del ciclo de San Antonio de Padua figuran lasactuaciones de Iván Rutkauskas (piano), Luis Roggero (concertinode la Orquesta Sinfónica Nacional) y Beatriz Feldman (piano), elCoro del '99 (dir. Néstor Andrenacci), Roberto Rutkauskas (vio-lín), entre otros. El maestro Mario Videla en órgano fue el encarga-do de abrir el ciclo en abril pasado, con una espléndida velada dedi-cada a Bach, y también lo cerrará junto al Coro Estable del TeatroColón (dir. Salvatore Caputo) en diciembre, con el Réquiem deGabriel Fauré. Mientras tanto, para el sábado 12 de julio a las20.30, gracias a la colaboración de la rueda femenina del RotaryClub de Villa Devoto, está previsto un recital del pianista HoracioLavandera en el amplio Auditorio de la Misericordia (Av. Lincoln yPedro Morán, 1000 localidades), cuyos fondos se donarán a laBasílica para la restauración de los techos de la casa parroquial.

Un nuevo punto aparece aquí: el auténtico sentido social que sele da a los fondos o bienes obtenidos como contraprestación. O bienla entrada es libre y gratuita, o se solicita un alimento no perecederoo ropas, o el dinero recaudado se destina a un fin comunitario.

Un párrafo aparte lo constituye el aporte de los magníficos órga-nos de las iglesias capitalinas, que fueron protagonistas durante los26 años del ciclo “Conciertos de órgano en los barrios”, planeadospor la sabia y entusiasta mano de Adelma Gómez, a quien podre-mos escuchar en el homenaje a Olivier Messiaen organizado porEncuentros Internacionales de Música Contemporánea, junto aLuis Caparra y a un colega suizo (Santísimo Sacramento, SanMartín 1037, 12, 19 y 26 de agosto a las 20). También actuará enel ciclo “El Teatro Colón y los grandes órganos de Buenos Aires”,dedicado a César Franck, en Santo Domingo; y en el FestivalInternacional auspiciado por la Dirección de Música del Gobiernode la Ciudad de Buenos Aires, que tendrá lugar en ocho iglesiasdiferentes del 2 al 14 de septiembre (informes al 4306-5105).

Adelma Gómez integra como asesora, junto al maestroAndrenacci y a Mario Videla como director musical, la comisiónque lleva adelante los conciertos en Santo Domingo, que surgiópor iniciativa del actual prior, Fray Mariano Liébana a fines de2006. El ciclo tiene un importante apoyo del Banco Supervielle ytambién cuenta con el auspicio de Fundación Szterenfeld,Festivales Musicales y la Academia Bach.

En la Basílica del Pilar, en cambio, el crecimiento se dio por elapoyo económico de los anunciantes de los programas. “Es impor-tante tener en cuenta que la música es parte de la riqueza de la Iglesiay de un País, por eso es bueno que la gente tenga acceso a música degran nivel en forma gratuita”, dice su organizador, Héctor Saab,director del Coro de la Basílica. El padre Raúl Martín, hoy obispode la vicaría Devoto, alentó la organización de los Conciertos en laBasílica a fines 2004, cuando era su párroco, ciclo que ya está insta-lado en el barrio, con un público nutrido y estable.

Hay muchos más, seguramente el lector los conoce y los fre-cuenta; pero lo importante es que, sin distinción de credos, la músi-ca se manifiesta en esos múltiples ámbitos para todo aquel que quie-ra, simplemente, acercarse. z

Benditos sonidosMÚSICA EN LAS IGLESIAS

EL FENÓMENO DE LA MÚSICA EN LAS IGLESIAS HA CRECIDO CONSIDERABLEMENTE EN LOS ÚLTIMOS AÑOS.

PARA CONOCER EL POR QUÉ DE ESTA TENDENCIA, CANTABILE ANALIZÓ ALGUNOS DE LOS PUNTOS QUE

FORTALECEN LOS CICLOS QUE TRANSCURREN EN LOS TEMPLOS DE NUESTRA CIUDAD.

PATRICIA CASAÑAS

Algunos de los ciclos más notorios

z CONCIERTOS EN LA BASÍLICA

(Villa Devoto)Auditorio de La Misericordia (Av. Lincoln y Pedro Morán)· Sábado 12 de julio, 20.30: Recital de Horacio Lavandera (piano)Basílica de San Antonio de Padua (Av. Lincoln 3751)· Domingo 14 de septiembre, 17.00: Coro Pacem in Terris. (Dir.: Héctor Saab)· Domingo 21 de diciembre, 17.00: Coro Estable del Teatro Colón. (Dir.: Salvatore Caputo) y Mario Videla en Órgano. Fauré: Requiem

z CONCIERTOS EN SANTO DOMINGO

(Av. Belgrano y Defensa, San Telmo)· Domingo 10 de agosto, 17.00: Diego Innocenzi (órgano, Ginebra). Messiaen: “Les Corps Glorieux” (1ra Audición)· Domingo 14 de septiembre, 17.00: Osvaldo Guzmán (órgano)· Miércoles 1º de octubre, 20.30: Coro Estable del Teatro Colón (Dir.: Salvatore Caputo). Orquesta Estable del Teatro Colón (Dir.: Nir Kabaretti). Beethoven: Novena Sinfonía

z CONCIERTOS DON BOSCO

(Hipólito Irigoyen y Quintino Bocayuva, Almagro)· Domingo 13 de julio, 17.00: Coro de la Congregación Evangélica Alemana enBuenos Aires. Orquesta Música Concertante de Buenos Aires. (Dir.: Leandro Valle).Dettingen Te deum de Haendel, para solistas, coro y orquesta· Domingo 10 de agosto, 17.00: Coro de Cámara 31 (Dir.: Juan Martín Picarell). Coro Nagmén de la Sociedad Coral Alemana Villa Ballester (Dir.: Pablo Di Mario)

z CONCIERTOS DE LA BASÍLICA DEL PILAR (Junín 1904, Recoleta)· Domingo 27 de julio, 17.00: Coro Santa Cecilia (Dir.: Javier Pautaso). Románticade Bs.As. (Dir.: Analía Miranda). Coro Nagmén de la Sociedad Coral Alemana VillaBallester (Dir.: Pablo Di Mario).· Domingo 24 de Agosto, 17.00: Coro Banco Provincia de Buenos Aires (Dir.:Damián Sánchez).

z CONCIERTOS EN SAN BENITO ABAD (Villanueva y Maure, Belgrano)· Domingo 13 de julio, 17.00: Coral Ramos Mejía (Dir.: Norma Miazza). Ensamble Coral Devoto (Dir.: Daniel Horacio Suriani).· Domingo 20 de julio, 17.00: 4 coros dirigidos por la Prof. Marta Bellido.

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Domingo 20 z Cavalleria rusticana. Ópera de Pietro Mascagni. Con María Luján Mirabelli,

Gustavo López Manzitti, Federico Sanguinetti, Mónica Sardi, Lucila Ramos Mañé. Ipagliacci. Ópera de Ruggero Leoncavallo. Con Darío Volonté, Patricia González, Luis

Gaeta, Leonardo Estévez, Marcelo Puente. Dirección: Dante Anzolini. Puesta en

escena: Willy Landin. Teatro Argentino, 17.

z Jorge Cappa (guitarra). Museo Nacional de Bellas Artes, 17.30. Entrada libre y

gratuita (La bella música).

z Attila. Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección: Javier Logioia Orbe. Puesta en esce-

na: Marcelo Perusso. Con Homero Pérez-Miranda, Omar Carrión, Mónica Ferracani,

Arnaldo Quiroga, Christian Peregrino y Emanuel Esteban. Teatro Avenida, 18

(Buenos Aires Lírica).

z Gabriel Centeno (tenor), Bárbara Civita (piano). Obras de Bellini, Rossini y Verdi.

Haydée Seibert y Alfija Gubaiduljina (violines), Elizabeth Ridolfi y Félix Peroni (vio-

las), Myriam Santucci (violonchelo). Quinteto en Fa Mayor de Bruckner. Centro

Nacional de Música, 18. Entrada libre y gratuita (Música en Plural).

z Ópera y zarzuela. Dirección: Julia Manzitti. Centro de Ribadumia, 18.

Martes 22 z Ensambles de la carrera de música antigua del Conservatorio Manuel de Falla.

Biblioteca Ricardo Güiraldes, 19.

z Attila. Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección: Javier Logioia Orbe. Puesta en esce-

na: Marcelo Perusso. Con Homero Pérez-Miranda, Omar Carrión, Mónica Ferracani,

Arnaldo Quiroga, Christian Peregrino y Emanuel Esteban. Teatro Avenida, 20

(Buenos Aires Lírica).

Jueves 24 z Attila. Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección: Javier Logioia Orbe. Puesta en esce-

na: Marcelo Perusso. Con Homero Pérez-Miranda, Omar Carrión, Mónica Ferracani,

Arnaldo Quiroga, Christian Peregrino y Emanuel Esteban. Teatro Avenida, 20

(Buenos Aires Lírica).

z El retablo de Maese Pedro. Ópera de Manuel de Falla. Il maestro di musica.

Ópera de Domenico Cimarosa. Dirección: Bernardo Teruggi. Puesta en escena:

José Darío Innella. Con Oscar Grassi, Gustavo Gibert, Pablo Pollitzer, Santiago

Bürgi. Teatro SHA, 20.30 (Ópera de Cámara del Teatro Colón).

Viernes 25 z Orquesta Sinfónica Nacional. Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 20

(Entrada libre y gratuita).

z El retablo de Maese Pedro. Ópera de Manuel de Falla. Il maestro di musica.

Ópera de Domenico Cimarosa. Dirección: Bernardo Teruggi. Puesta en escena:

José Darío Innella. Con Oscar Grassi, Gustavo Gibert, Pablo Pollitzer, Santiago

Bürgi. Teatro SHA, 20.30 (Ópera de Cámara del Teatro Colón).

Sábado 26 z Camerata Renacimiento. Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 16. Entrada

libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Orquesta Sinfónica Juvenil de la Municipalidad de San Martín. Salón de Actos de

la Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Attila. Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección: Javier Logioia Orbe. Puesta en esce-

na: Marcelo Perusso. Con Homero Pérez-Miranda, Omar Carrión, Mónica

Ferracani, Arnaldo Quiroga, Christian Peregrino y Emanuel Esteban. Teatro

Avenida, 20 (Buenos Aires Lírica).

z Valentina Díaz Frenot (piano). La Scala de San Telmo, 20 (Ciclo Nuestros

Pianistas).

z El retablo de Maese Pedro. Ópera de Manuel de Falla. Il maestro di musica.

Ópera de Domenico Cimarosa. Dirección: Bernardo Teruggi. Puesta en escena:

José Darío Innella. Con Oscar Grassi, Gustavo Gibert, Pablo Pollitzer, Santiago

Bürgi. Teatro SHA, 20.30 (Ópera de Cámara del Teatro Colón).

z Orquesta Estable del Teatro Argentino. Director: Guillermo Becerra. Solista: Cecilia

Díaz (mezzosoprano). Obras de Russo, Ravel y Elgar. Teatro Argentino, 20.30.

Domingo 27 z Cavalleria rusticana. Ópera de Pietro Mascagni. Con María Luján Mirabelli,

Gustavo López Manzitti, Federico Sanguinetti, Mónica Sardi, Lucila Ramos Mañé. Ipagliacci. Ópera de Ruggero Leoncavallo. Con Darío Volonté, Patricia González, Luis

Gaeta, Leonardo Estévez, Marcelo Puente. Dirección: Dante Anzolini. Puesta en

escena: Willy Landin. Teatro Argentino, 17.

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Sábado 12 z Sonorama. Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratui-

ta (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Cuarteto Argentum. Cristina Filoso (piano). Obras de Mozart, Borodin y Schumann.

Teatro Argentino, 18. Entrada libre y gratuita (Sala Piazzolla).

z Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. Salón de Actos de la Facultad de

Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Cuarteto Gianneo. Obras de Carol Szymanowski. Auditorio Jorge Luis Borges de

la Biblioteca Nacional, 19. Entrada libre y gratuita.

z Oscar Alem (piano). La Scala de San Telmo, 20 (Ciclo Nuestros Pianistas).

z“Orfeos británicos”. Música barroca inglesa. Mister Banister, dirección: Ramiro Albino.

Músicos invitados: Víctor Torres, Silvina Sadoly, Igor Herzog, etc. Pilar Golf, 20.30.

Domingo 13 z Augusto Morales (barítono), María Elena Barral (piano). Museo Nacional de

Bellas Artes, 17.30. Entrada libre y gratuita (La bella música).

Lunes 14 z “El cabaret”. Régie: Daniel Suárez Marzal. (Ciclo Sonidos Prohibidos). Auditorio

Amijai, 20.30.

Miércoles 16 z El Teléfono. Ópera de Giancarlo Menotti. Dirección: Miguel Ángel Gilardi. Puesta

en escena: Jorge de Lassaletta. Teatro 25 de mayo, 20. Entrada libre y gratuita.

z Conjunto de flautas dulces Ad hoc. Dirección: Ricardo Grätzer. Museo de Arte

Español Enrique Larreta, 20.30. Entrada libre y gratuita (Collegium Musicum).

Jueves 17 z Trío de Cámara de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos

Aires. Obras de Turina, Gaito y Piazzolla. Teatro Argentino, 20. Entrada libre y gra-

tuita (Sala Piazzolla).

z Carmina burana. Cantata escénica de Carl Orff. Dirección: Carlos Vieu (director

del Coro: Salvatore Caputo; director del coro de niños: Valdo Sciammarella). Con

Laura Rizzo, Arnaldo Quiroga / Eduardo Ayas, Luciano Garay / Gustavo Feulien.

Bachiana brasileira n°7, de Heitor Villa-Lobos. Orquesta y Coro Estables, Coro de

Niños del Teatro Colón. Auditorio de Belgrano, 20.30 (temporada del Teatro Colón,

en coproducción con Festivales Musicales).

z Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Arturo Diemecke. Solista: Vicente

Coves (guitarra). Obras de MacMillan, Rimsky Korsakov y Castelnuovo-Tedesco.

Teatro Ópera, 20.30.

Viernes 18 z Attila. Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección: Javier Logioia Orbe. Puesta en esce-

na: Marcelo Perusso. Con Homero Pérez-Miranda, Omar Carrión, Mónica Ferracani,

Arnaldo Quiroga, Christian Peregrino y Emanuel Esteban. Teatro Avenida, 20

(Buenos Aires Lírica).

z Orquesta Sinfónica Nacional. Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 20

(Entrada libre y gratuita).

z “Alas para la música”. Eleonor Muchnik y Sonia Ursini. La Scala de San Telmo, 20.

z Cavalleria rusticana. Ópera de Pietro Mascagni. Con María Luján Mirabelli,

Gustavo López Manzitti, Federico Sanguinetti, Mónica Sardi, Lucila Ramos Mañé.

I pagliacci. Ópera de Ruggero Leoncavallo. Con Darío Volonté, Patricia González,

Luis Gaeta, Leonardo Estévez, Marcelo Puente. Dirección: Dante Anzolini. Puesta

en escena: Willy Landin. Teatro Argentino, 20.30.

Sábado 19 z Orquesta de Cámara de San Telmo. Salón de Actos de la Facultad de Derecho,

16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Camerata Académica del Teatro Argentino. Dirección: Bernardo Teruggi. Obras

de Vivaldi y Mozart. Teatro Argentino, 18. Entrada libre y gratuita (Sala Piazzolla).

z Orquesta Académica del Teatro Colón. Salón de Actos de la Facultad de Derecho,

18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Susana Kasakoff (piano). La Scala de San Telmo, 20 (Ciclo Nuestros Pianistas).

z Carmina burana. Cantata escénica de Carl Orff. Dirección: Carlos Vieu (director

del Coro: Salvatore Caputo; director del coro de niños: Valdo Sciammarella). Con

Laura Rizzo, Arnaldo Quiroga / Eduardo Ayas, Luciano Garay / Gustavo Feulien.

Bachiana brasileira n°7, de Heitor Villa-Lobos. Orquesta y Coro Estables, Coro de

Niños del Teatro Colón. Auditorio de Belgrano, 20.30 (temporada del Teatro Colón,

en coproducción con Festivales Musicales).

z Cavalleria rusticana. Ópera de Pietro Mascagni. Con Alejandra Malvino, Carlos

Vasallo, Leonardo Estévez. I pagliacci. Ópera de Ruggero Leoncavallo. Con Gustavo

López Manzitti, Daniela Tabernig, Leonardo López Linares, Sebastián Sorarrain y

Rubén Martínez. Dirección: Dante Anzolini. Puesta en escena: Willy Landin. Teatro

Argentino, 20.30.

J U L I O

Martes 1 z Cuarteto Alban Berg. Obras de Haydn, Berg y Beethoven. Teatro Coliseo, 20.30

(Mozarteum, 2° Ciclo).

Miércoles 2 z Accademia Bizantina. Teatro Coliseo, 13 (Temporada Allegretto).

z Ricardo Cavalli (saxo y clarinete), Guillermo Romero (piano). Salón Dorado del

Teatro Nacional Cervantes, 18.

z Orquesta Estable del Teatro Colón. Director: Franz-Paul Decker. Solista: Virginia

Correa Dupuy. Obras de Richard Strauss. Auditorio de Belgrano, 20.30

(Temporada del Teatro Colón).

z Accademia Bizantina. Director: Ottavio Dantone. Teatro Coliseo, 20.30 (Nuova

Harmonia).

Jueves 3 z Concierto didáctico. Biblioteca Ricardo Güiraldes, 15. Entrada libre y gratuita.

z Daniela Rossi y Sebastián Pompilio (guitarras). La Scala de San Telmo, 20.

z Orquesta Estable del Teatro Colón. Director: Franz-Paul Decker. Solista:

Virginia Correa Dupuy. Obras de Richard Strauss. Auditorio de Belgrano, 20.30

(Temporada del Teatro Colón).

z Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Ken Jean. Solista: Peter Donohe

(piano). Obras de Brahms y Rimsky-Korsakoff. Teatro Ópera, 20.30.

Viernes 4 z Laura Rizzo (soprano), Alejandro Sewrjugin (barítono). Marcelo Ayub (piano).

Colegio Nacional de Buenos Aires, 18. Entrada libre y gratuita (temporada del

Teatro Colón).

z Orquesta Sinfónica Nacional. Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 20

(Entrada libre y gratuita).

z Berit Rasmussen (piano). La Scala de San Telmo, 20.

z In crescendo (cuarteto de guitarras del Conservatorio Superior de Música Ástor

Piazzolla). Teatro 25 de mayo, 20. Entrada libre y gratuita.

z Horacio Lavandera (piano). Obras de Bach, Honegger, Roussel, Boulez, Stravinsky,

etc. Auditorio de Belgrano, 20.30 (Festivales Musicales).

Sábado 5 z Quinteto Suite. Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y

gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Trío Argentino. Obras de Claude Debussy y Johannes Brahms. Teatro 25 de

mayo, 16.30.

z Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín. Salón de Actos de la Facultad

de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Concierto lírico. Dirección: Julia Manzitti. Biblioteca Argentina para Ciegos,

18.30.

z Laura Daian (piano). La Scala de San Telmo, 20 (Ciclo Nuestros Pianistas).

Domingo 6 z Cuarteto de saxos Saxofónicos. Museo Nacional de Bellas Artes, 17.30. Entrada

libre y gratuita (La bella música).

z Madrigales barrocos y contemporáneos. Ana Santorelli y Cecilia Leunda (sopra-

nos), Evangelina Bidart y Camila Lorenzo (contraltos), Martín Díaz (tenor), Juan

Francisco Ramírez, David Neto y Alejandro Spiess (barítonos), Pol González (bajo).

Directora: Valeria Martinelli. La Scala de San Telmo, 18.

z Aldo Ayala (piano). Obras de André, Gaito, Arizaga y Sáenz. Cristina Cid (canto y

guitarra), Sergio Moldavsky (guitarra). Obras de Anido, De Vittorio y Gilardi. Museo

de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, 19 (Argentmúsica).

Lunes 7 z Obras de Mahler, Berg, Webern y Zemlinsky (Ciclo Sonidos Prohibidos: Viena-

Austria). Auditorio Amijai, 20.30.

Martes 8 z Cuarteto Akros, Carlos Groisman (guitarra). Auditorio AMIA, 20. Entrada libre y

gratuita.

Miércoles 9 z Dichterliebe. Ciclo de canto de Robert Schumann. Canciones de Fauré, Poulenc y

Ravel. Rolando Guy (barítono), Julia Manzitti (piano). La Manufactura Papelera, 18.

Jueves 10 z Martiniano Tanoni y Matías Wilson (piano). La Scala de San Telmo, 20.

Viernes 11 z Asociación Argentina de Compositores. La Scala de San Telmo, 19.30. Entrada

libre y gratuita.

AGENDA julio | agosto

ÓPERA, CONCIERTO Y BALLET

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Sábado 23 z Cecilia Pastorino (soprano) y agrupación de cámara. Salón de Actos de la Facultad

de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Obras de J. F. Fasch y J. S. Bach. Compendio Musicale. Director: Jorge Lavista.

Iglesia Metodista Central, 18 (Academia Bach).

z Aiko Eibi (piano). Obras de Liszt y Chopin. Teatro Argentino, 18. Entrada libre y

gratuita (Sala Piazzolla).

z Coro y Orquesta de la Facultad de Medicina. Salón de Actos de la Facultad de

Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z III Encuentro de Saxos de Buenos Aires. Salón de Actos de la Facultad de

Derecho, 20. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Valeria Briático (piano). La Scala de San Telmo, 20 (Ciclo Nuestros Pianistas).

z Orquesta Estable del Teatro Argentino. Director: Dante Anzolini. Solista: Nicolás

Favero (violín). Obras de Barber, Ravel y Roussel. Teatro Argentino, 20.30.

Domingo 24 z Horacio Azcárate (piano). Obras de Claude Debussy. Museo Nacional de Bellas

Artes, 17.30. Entrada libre y gratuita (La bella música).

z Andrea Rizzi (soprano), Víctor Betinotti (tenor), Rita Casamajor (piano). La Scala

de San Telmo, 17.30.

z Haydée Seibert (violín), Elizabeth Ridolfi (viola), María Eugenia Castro (violonchelo),

Bárbara Civita (piano). Cuarteto en Mi Bemol de Beethoven. Canciones de Brahms.

Virginia Correa Dupuy (mezzosoprano), Elizabeht Ridolfi (viola), Bárbara Civita (piano).

Rafael Gíntoli (violín), Alicia Belleville (piano). Sonata en Re menor de Schumann.

Centro Nacional de Música, 18. Entrada libre y gratuita (Música en Plural).

z “El ruiseñor grave”. Mónica Fucci (contrafagot), Gerardo Delgado (piano). La Scala

de San Telmo, 20.

Lunes 25 z Adrian Kreda (piano). Obras de Bartók, Holliger, Martin, etc. Auditorio del Consejo

Profesional de Ciencias Económicas, 19.30 (Fundación Encuentros).

z Orquesta Filarmónica de Liège. Director: Pascal Rophé. Solista: Susan Graham

(mezzosoprano). Obras de Franck, Berlioz y Debussy. Teatro Coliseo, 20.30

(Mozarteum, Primer Ciclo).

Martes 26 z Ivano Battiston. Auditorio Amijai, 13 (Temporada Allegretto).

z Adelma Gómez (órgano). Obras de Messiaen. Iglesia del Santísimo Sacramento,

20 (Órgano en los Barrios-Fundación Encuentros).

z Orquesta Filarmónica de Liège. Director: Pascal Rophé. Solista: Susan Graham

(mezzosoprano). Obras de Respighi, Berlioz y Franck. Teatro Coliseo, 20.30

(Mozarteum, Segundo Ciclo).

Miércoles 27 z Orquesta Filarmónica Juvenil de Freiburg. Director: Andreas Winnen. Teatro Gran

Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino).

z Matías Villafañe (violonchelo), Annaïs Crestin (piano). Obras de Debussy,

Shostakovich, etc. Auditorio del Consejo Profesional de Ciencias Económicas,

19.30 (Fundación Encuentros).

z Ivano Battiston (acordeón). Auditorio Amijai, 20.30.

Jueves 28 z Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Arturo Diemecke. Solista: Evgeny

Mikhailov (piano). Obras de Schumann y Tchaikovsky. Teatro Ópera, 20.30.

Viernes 29 z Aiko Ebi (piano). Obras de Takemitsu, Miyoshi, Nodaira, etc. Auditorio del Consejo

Profesional de Ciencias Económicas, 19.30 (Fundación Encuentros).

z Il barbiere di Siviglia. Ópera de Gioachino Rossini. Director: Antonio Russo. Teatro

Avenida, 20.30 (Juventus Lyrica).

Sábado 30 z Luis Orias Diz (guitarra). Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 16. Entrada

libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Orquesta Estudiantil de Buenos Aires. Salón de Actos de la Facultad de Derecho,

16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Silvia Dabul (piano). La Scala de San Telmo, 20 (Ciclo Nuestros Pianistas).

z Carla Filipcic Holm (soprano), Diana Schneider (piano). Lieder de Franz Schubert.

Pilar Golf, 20.30.

Domingo 31 z Il barbiere di Siviglia. Ópera de Gioachino Rossini. Director: Antonio Russo. Teatro

Avenida, 17.30 (Juventus Lyrica).

z Mariana Larrubia (clarinete), Juan Pablo Cadierno (piano). Museo Nacional de

Bellas Artes, 17.30. Entrada libre y gratuita (La bella música).

26 | Cantabile

z Horacio Parravicini (flauta), Eduardo Cazaban (piano). Museo Nacional de Bellas

Artes, 17.30. Entrada libre y gratuita (La bella música).

z Obras de Abel Fleury. Oscar Omello (guitarra). La Scala de San Telmo, 17.30.

z El retablo de Maese Pedro. Ópera de Manuel de Falla. Il maestro di musica.

Ópera de Domenico Cimarosa. Dirección: Bernardo Teruggi. Puesta en escena:

José Darío Innella. Con Oscar Grassi, Gustavo Gibert, Pablo Pollitzer, Santiago

Bürgi. Teatro SHA, 20.30 (Ópera de Cámara del Teatro Colón).

Martes 29 z Carmina burana. Cantata escénica de Carl Orff. Dirección: Carlos Vieu (director

del Coro: Salvatore Caputo; director del coro de niños: Valdo Sciammarella). Con

Laura Rizzo, Arnaldo Quiroga / Eduardo Ayas, Luciano Garay / Gustavo Feulien.

Orquesta y Coro Estables, Coro de Niños del Teatro Colón. Teatro Bristol, 20.30

(temporada del Teatro Colón).

Miércoles 30 z Carmina burana. Cantata escénica de Carl Orff. Dirección: Carlos Vieu (director

del Coro: Salvatore Caputo; director del coro de niños: Valdo Sciammarella). Con

Laura Rizzo, Arnaldo Quiroga / Eduardo Ayas, Luciano Garay / Gustavo Feulien.

Orquesta y Coro Estables, Coro de Niños del Teatro Colón. Teatro Bristol, 20.30

(temporada del Teatro Colón).

z Grupo Encuentros. Directora: Alicia Terzian. Obras de Ravel, Poulenc, Carrillo,

Maragno, etc. Auditorio Amijai, 20.30.

A G O S T O

Sábado 2 z Ars Nobilis. Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gra-

tuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Trío Argentino. Obras de Saint-Saëns y Dvorák. Teatro 25 de mayo, 16.30.

z Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín. Salón de Actos de la Facultad

de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Hilda Herrera (piano). La Scala de San Telmo, 20 (Ciclo Nuestros Pianistas).

Domingo 3 z Conjunto Arsis. Museo Nacional de Bellas Artes, 17.30. Entrada libre y gratuita

(La bella música).

z Stabat Mater / La serva padrona, de Giovanni Battista Pergolesi. Teatro Coliseo

Podestá, 20.30 (Ópera de Cámara del Teatro Colón).

Miércoles 6 z Cristian Zárate (piano), Pablo Agri (violín), Daniel Falasca (contrabajo). Obras de

De Caro, Cobián y Cadíamo, Troilo, Piazzolla, etc. Salón Dorado del Teatro Nacional

Cervantes, 18.

z Ballet Estable del Teatro Colón. Programa Mixto 1. Teatro Ópera, 20.30.

z Grupo Encuentros. Directora: Alicia Terzian. Obras de Berio, Boulez, Britten, etc.

Auditorio Amijai, 20.30.

Jueves 7 z Quartetto Bernini. Auditorio Amijai, 13 (Temporada Allegretto).

z Andrea Rizzi (soprano), Ludmila Atamás (piano). La Scala de San Telmo, 20.

z Ballet Estable del Teatro Colón. Programa Mixto 1. Teatro Ópera, 20.30.

Viernes 8 z Orquesta Sinfónica Nacional. Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 20

(Entrada libre y gratuita).

z Ada Gosling (violín), Hernán Maisa (contrabajo), Sabrina Blebel (piano). La Scala

de San Telmo, 20.

z Ballet Estable del Teatro Colón. Programa Mixto 1. Teatro Ópera, 20.30.

Sábado 9 z Amadeo Espina (violín), Tamara Benítez (piano). Salón de Actos de la Facultad de

Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Orquesta Sinfónica Juvenil de la Municipalidad de Hurlingham. Salón de Actos de

la Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Alicia Correas (piano). La Scala de San Telmo, 20 (Ciclo Nuestros Pianistas).

z Concierto lírico. Dirección: Julia Manzitti. Biblioteca Obrera Juan B. Justo, 20.

z Ballet Estable del Teatro Colón. Programa Mixto 1. Teatro Ópera, 20.30.

Domingo 10 z Ballet Estable del Teatro Colón. Programa Mixto 1. Teatro Ópera, 17.

z Marcelo Rebuffi (violín), Lorena Eckell (piano). Museo Nacional de Bellas Artes,

17.30. Entrada libre y gratuita (La bella música).

Lunes 11 z Marcela Roggeri, Laure Favre-Kahn (dúo de pianos). Obras de Bach, Stravinsky,

Debussy, Satie, Milhaud. Teatro Avenida, 20.30 (Festivales Musicales).

Martes 12 z Aída Dopchiz (flauta), Sebastián Beltramini (piano). Obras de Jolivet, Poulenc,

Rachmaninov y Bizet. Auditorio AMIA, 20. Entrada libre y gratuita.

z Luis Caparra (órgano). Obras de Messiaen. Iglesia del Santísimo Sacramento, 20

(Órgano en los Barrios-Fundación Encuentros).

z Concierto Primer Premio Joven Director de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Obras de Schumann, Brahms, Rossini. Teatro Bristol, 20.30.

Miércoles 13 z Quinteto Ego Armand. Teatro Gran Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos

del Mediodía del Mozarteum Argentino).

z Grupo Encuentros. Directora: Alicia Terzian. Obras de Ginastera, Roggero, Castro,

Piazzolla, Urteaga, etc. Auditorio Amijai, 20.30.

Jueves 14 z Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Arturo Diemecke. Solista:

Virginia Correa Dupuy. Obras de Golijov, Ginastera y Strauss. Teatro Ópera, 20.30.

z Pinchas Zukerman Chamber Players. Auditorio Amijai, 20.30 (Grandes Virtuosos

del Violín).

Viernes 15 z Corina Díaz (soprano), Graciana Yza (mezzosoprano). Marcelo Ayub (piano). Colegio

Nacional de Buenos Aires, 18. Entrada libre y gratuita (temporada del Teatro Colón).

z Orquesta Sinfónica Nacional. Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 20

(Entrada libre y gratuita).

z Ballet Estable del Teatro Colón. Programa Mixto 1. Teatro Ópera, 20.30.

z Giselle. Ballet de Adam. Ballet Estable del Teatro Colón, 20.30. Teatro Bristol.

z El ángel de la muerte. Ópera de Mario Perusso (estreno mundial). Dirección:

Guillermo Scarabino. Puesta en escena: Marcelo Perusso. Con Alejandra Malvino,

Marcelo Puente, Patricia González, Leonardo Estévez y Alicia Alduncín. Teatro

Argentino, 20.30.

Sábado 16 z Estudio Ópera de Buenos Aires. Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 16.

Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Festival Internacional Suzuki. Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 18.

Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Ricardo Nolé (piano). La Scala de San Telmo, 20 (Ciclo Nuestros Pianistas).

z Giselle. Ballet de Adam. Ballet Estable del Teatro Colón, 20.30. Teatro Bristol.

z El ángel de la muerte. Ópera de Mario Perusso (estreno mundial). Dirección:

Guillermo Scarabino. Puesta en escena: Marcelo Perusso. Con Alejandra Malvino,

Marcelo Puente, Patricia González, Leonardo Estévez y Alicia Alduncín. Teatro

Argentino, 20.30.

Domingo 17 z El ángel de la muerte. Ópera de Mario Perusso (estreno mundial). Dirección:

Guillermo Scarabino. Puesta en escena: Marcelo Perusso. Con Alejandra Malvino,

Marcelo Puente, Patricia González, Leonardo Estévez y Alicia Alduncín. Teatro

Argentino, 17.

z Nessy Muhr (piano). La Scala de San Telmo, 17.

z Giselle. Ballet de Adam. Ballet Estable del Teatro Colón, 17. Teatro Bristol.

z Gloria Villa (violín), Andrea Gallo (piano). Museo Nacional de Bellas Artes, 17.30.

Entrada libre y gratuita (La bella música).

Martes 19 z Daniel Robellaz (órgano). Iglesia del Santísimo Sacramento, 20 (Órgano en los

Barrios-Fundación Encuentros).

Miércoles 20 z Julia Bochovskaia (piano). Teatro Gran Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos

del Mediodía del Mozarteum Argentino).

z Camerata Bellisomi. Director: Jorge Carciofolo. Solista: Marta Blanco (mezzoso-

prano). Auditorio del Consejo Profesional de Ciencias Económicas, 19.30 (Fundación

Encuentros).

z Ballet Argentino. Primera bailarina: Cecilia Figaredo; Primer bailarín internacio-

nal invitado: Julio Bocca. Teatro Coliseo, 20.30 (Nuova Harmonia).

z Ensemble Sine Nomine (música barroca). Museo de Arte Español Enrique

Larreta, 20.30. Entrada libre y gratuita (Collegium Musicum).

Jueves 21 z Asociación Argentina de Compositores. La Scala de San Telmo, 19.30. Entrada

libre y gratuita.

z Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Arturo Diemecke. Solista: Dimitri

Vassilakis (piano). Obras de Kachaturian y Brahms. Teatro Ópera, 20.30.

Viernes 22 z Laura Baldovino (piano). La Scala de San Telmo, 20.

28 | Cantabile Cantabile | 29

Radio z Todos los días:

Nacional 02.00 a 07.00: Trasnoche de música.

Clásica

(FM 96.7) z Lunes a viernes:

07.00 a 11.00: Y la mañana va.

11.00 a 12.00: La gran aldea.

12.00 a 13.00: El artista de la semana.

13.00 a 15.00: La música del fauno.

16.00 a 18.00: Tarde de clásicos, con Clara de la Rosa.

20.00 a 21.00: El compositor de la semana.

z Lunes:

00.00 a 02.00: Medianoche digital, con Boris.

18.00 a 20.00: Lo que el viento no se llevó, con Nelson Castro.

z Martes:

21.00 a 24.00: Teatro Colón.

z Sábado:

07.00 a 09.00: Así surgen los recuerdos, con J. C. Pascual.

09.00 a 11.00: Según pasan los temas, con Pablo Kohan.

11.00 a 13.00: A título personal, con Víctor Hugo Morales.

13.00 a 14.00: La luthería, con Leopoldo Pérez Robledo.

14.00 a 18.00: Una tarde en la ópera. Programación para julio: Edgar, de Giacomo

Puccini, con José Cura, Turín, 2008 (día 5); Halka, de Moniusko, Varsovia, 1998; I

pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, con Vladimir Galouzin, María Bayo y Carlo

Guelfi, Madrid, 2007 (día 12); Medea, de Luigi Cherubini, con Maria Callas y Carlos

Guichandut, Florencia, 1953; Ifigenia in Tauride de Christoph W. Gluck, con Maria

Callas y Francesco Albanese, Milán, 1957 (día 19); Werther, de Jules Massenet,

con Marcelo Álvarez (versión original), Munich, 2007; con Tezier (versión para

barítono), Bruselas, 2007 (día 26).

Programación para agosto: Homenaje a Felipe Boero: Tucumán, con Patricia

González; Raquela, con Patricia Gutiérrez; El matrero, con Carlos Bengolea y

Virginia Correa Dupuy (día 9); Los maestros cantores de Nuremberg, de Richard

Wagner, con Theo Adam, Bayreuth 1968 (día 16); Il trittico, de Giacomo Puccini: Il

tabarro, con Cornell Macneil, Teatro Colón 1963; Suor Angelica, con Daniela Dessi,

Roma 2002; Gianni Schicchi, con Luis Gaeta, Buenos Aires Lírica 2007 (día 23);

Diálogos de carmelitas, de Francis Poulenc, con Verónica Villarroel, Santiago de

Chile 2005 (día 30).

z Domingo:

09.00 a 10.00: La cantata del domingo, con Mario Videla.

13.00 a 14.00: Bailando sobre el Titanic, con Fabián Persic.

14.00 a 16.00: Panorama de la música británica, con G., Salcman.

18.00 a 19.00: La música del rey David, con Mario Benzecry.

21.00 a 22.00: De Segovia a Yupanqui, con Sebastián Domínguez.

22.00 a 24.00: Cancionero de Palacio, con Julio Palacio.

Cultura z Lunes:

Musical 21.30: “Tribuna Musical”. Actualidad y opinión con Pablo Bardin.

(FM 100.3) 22.00: “Música oscura”. Un programa sobre música medieval, renacentista y

barroca, por Ramiro Albino.

z Miércoles:

20.30: “Camerata en concierto”. Un programa de Alfredo Corral.

z Jueves:

21.30: “Tribuna Musical”. Actualidad y opinión con Pablo Bardin.

22.00: “Antología lírica”. Las voces del pasado, por Roberto Falcone.

23.00: “Tribuna internacional de compositores”. Un programa de Alicia Terzian,

dedicado a los creadores de la música contemporánea de todo el mundo.

Auspiciado por la UNESCO.

z Sábados:

13.00: “Música de España: La zarzuela”. Un programa de Germán Bao Babio.

z Domingos:

10.00: “Operayre”. Actualidad y entrevistas en el mundo de la ópera. Un progra-

ma de Eduardo Casullo, con la colaboración de Donato Decina.

13.00: “Piscitelli en concierto”. Un programa de Ana María Piscitelli.

20.30: “Camerata en concierto”. Un programa de Alfredo Corral.

Radio América z Viernes:

(AM 11.90) 24.00: “El explorador cultural”. Un programa de Lorena Peverengo. En el segmen-

to “Menuda Música”, didáctica musical y agenda, por Patricia Casañas.

Radio de la z Sábado:

Ciudad 07.00: Gazeta Lyrica. Actualidad nacional e internacional en el mundo de la ópera,

(AM 1110) reportajes, comentarios, con Gustavo Otero.

z Domingos:

11.00 a 13.00: “Aproximación a la ópera”, con Juan Carlos Montero.

Radio z Miércoles:

Palermo 2 19.00: “Clásica y eterna”. Difusión y comentarios, arias inolvidables, la historia

(FM 89.1) del Teatro Colón, con la conducción de Gustavo Koundukdjian.

Amadeus z Programación musical continua con la colaboración de reconocidos especialis-

(FM 103.7) tas y las voces de Martín Wullich y Pancho Ibáñez.

z CONCURSO MÚSICA EN PLURAL CULTURA NACIÓN 2008. La Secretaría de

Cultura de la Nación invita a jóvenes instrumentistas de todo el país a participar

de la tercera edición del Concurso Nacional de Música de Cámara “Música en

Plural-Cultura Nación”.

El objetivo del certamen es incentivar la música de cámara e impulsar la carrera

de jóvenes intérpretes de cualquier especialidad que tengan hasta 32 años de

edad. Los postulantes deben integrar conjuntos de un mínimo de dos y un máxi-

mo de seis instrumentistas de teclado, cuerda y viento (excepto dúo de pianos).

El promedio de edad de los grupos no debe superar los 28 años.

Las bases y el formulario de inscripción pueden descargarse de www.cultura.gov.ar.

Hay tiempo hasta el 22 de agosto para presentar la documentación requerida y

los materiales para la preselección, cuyos resultados se difundirán desde el 29 de

agosto. Las pruebas semifinal y final –abierta al público– se realizarán el 13 y 14

de septiembre, en Buenos Aires.

Integrarán el jurado de premiación dos personalidades destacadas del ámbito

musical –los maestros Guillermo Scarabino y Luis Orlando– y tres reconocidos

ejecutantes de las distintas disciplinas instrumentales: Bárbara Civita (teclado),

Haydée Seibert (cuerdas) y Mariano Frogioni (vientos).

El conjunto ganador recibirá $ 6.000 y, además, participará en la “Semana Musical

Llao Llao”, en Bariloche. Quienes obtengan el segundo lugar obtendrán $3.500.

z LA DIRECCIÓN GENERAL DE ENSEÑANZA ARTÍSTICA presenta su ciclo de clases

magistrales destinadas a pianistas, a dictarse en el Conservatorio Superior de

Música Manuel de Falla. Sábado 12 de julio: “Los conciertos para piano de

Beethoven”, a cargo de Beatriz Pedrini; Sábado 16 de agosto: “Análisis de los pre-

ludios de Claude Debussy”, a cargo de José Luis Juri; Sábado 30 de agosto:

“Transcripciones y reducciones para piano”, a cargo de Diana Lopzyc.

Asimismo, este organismo ha anunciado la realización de la Academia

Internacional de Composición con Nuevas Tecnologías, a realizarse del 19 al 30

de agosto en el Complejo Cultural 25 de Mayo. Estará a cargo de los composito-

res Martín Matalón y Yan Maresz, y las actividades comprenderán talleres, confe-

rencias, clases magistrales, ensayos y presentaciones. Algunos de los temas a

abordar: orquestación y nuevas tecnologías, música para cine mudo, composición

y análisis musical con computadoras, etc.

Inscripción y consultas: dgeartdirec@buenosaires.gov.ar.

z CLASES MAGISTRALES DE CANTO EN EL TEATRO COLÓN. A cargo de Ricardo

Ortale (5 al 14 de agosto) y Víctor Torres (17 al 27 de noviembre). Destinadas a

cantantes de hasta 35 años y con acceso gratuito. Se seleccionarán 6 alumnos

del Instituto Superior de Arte y 6 de otras instituciones, públicas o privadas.

Inscripción y consultas: dirartistica_colon@buenosaires.gov.ar.

z PRIMER CERTAMEN INTERNACIONAL DE GUITARRA “MARÍA LUISA ANIDO”, a

realizarse en la ciudad de San Lorenzo, Santa Fe. La edad límite es de 37 años

cumplidos al 15 de septiembre del corriente año. Inscripción y consultas: info-

web@asociacionanido.com.ar.

z LAS ÓPERAS PATRIÓTICAS Y POLÍTICAS DE VERDI Y PUCCINI. Curso de aprecia-

ción por Enrique Sirvén. Todos los martes, hasta julio, a las 18.30 en la Sala Juan

L. Ortiz de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502 3°piso. Entrada libre y gratuita.

z MARCELO ARCE en el Teatro Argentino de La Plata. Martes 1° de julio, 19: “De

Vivaldi a Los Beatles”. Martes 19 de agosto, 19: “De Cascanueces a Carmen”. Las

disertaciones, destinadas a todo público, estarán acompañadas por proyecciones

en pantalla gigante y tendrán lugar en la Sala Piazzolla.

z BALLETIN DANCE. La revista argentina de danza pone a disposición de todos los

interesados su sitio en internet: www.balletindance.com.ar. Allí se encontrará el

sumario del último número y las entrevistas más importantes aparecidas en los últi-

mos años. También se ofrecen direcciones útiles y base de datos de anunciantes.

z ARMANDO J. AYACHE pone a su disposición el trabajo de su autoría Música, cul-

tura, teatros líricos y salas de conciertos del mundo. Se puede solicitar gratuita-

mente a la siguiente dirección electrónica: ayache@express.com.ar.

CURSOS, CONCURSOS E INFORMACIÓN GENERAL

Asociación Química de la Argentina

Sánchez de Bustamante 1749.Auditorio Ameghino de la Sociedad

Científica Argentina

Santa Fe 1145.Auditorio AMIA

Pasteur 633. Tel. 4959-8800.Auditorio de Belgrano

Virrey Loreto y Av. Cabildo.Tel. 4783-1783.Auditorio del Consejo de Profesionales

de Ciencias Económicas

Viamonte 1549.Auditorio Castex de la Asociación

Médica Argentina

Santa Fe 1171.Auditorio Dionisio Petriella de la

Asociación Dante Alighieri

Tucumán 1646. Tel. 4371-2480.Auditorio Jorge Luis Borges de la

Biblioteca Nacional

Agüero 2502. Tel. 4808-6000.Auditorio Manuel Belgrano de la

Asociación Dante Alighieri

Av. Cabildo 2772. Tel. 4783-6768.Auditorio UCEMA

Reconquista 775.Basílica de Nuestra Señora de la Merced

Reconquista 209.Biblioteca Argentina para Ciegos

Lezica 3909.Biblioteca Obrera Juan B. Justo

Av. La Plata 58.Biblioteca Ricardo Güiraldes

Talcahuano 1261.Casa de la Opera de Buenos Aires

Manuel Samperio 969. Tel. 4307-7055.Catedral Metropolitana

San Martín 27.Centro Cultural Borges (Auditorio Astor

Piazzolla)

San Martín y Viamonte.Centro Cultural General San Martín

Paraná y Sarmiento. Tel. 0800-333-5254.Centro Cultural Recoleta

Junín 1930. Tel. 4803-1041 / 9799.Centro de Ribadumia

Las Heras 2416.Centro Fortabat de la Alianza Francesa

Billinghurst 1926.Centro Nacional de Música

México 564.Circolo Italiano

Libertad 1264. Tel. 4811-1767 / 1160.Ciudad Cultural Konex

Sarmiento 3131.Club Hípico Argentino

Figueroa Alcorta 7285.Colegio de Escribanos

Callao 1542.Colegio Nacional de Buenos Aires

Bolívar 263. Tel. 4331-0733/34.Comunidad Amijai

Arribeños 2355. Tel. 4784-1243.Conservatorio Beethoven

Juncal 1264, 3° piso. Tel. 4811-3971 / 8938.Facultad de Derecho

Figueroa Alcorta 2263. Tel. 4809-5647.Fondo Nacional de las Artes

Rufino de Elizalde 2831.Iglesia del Buen Pastor

Federico Lacroze 2985.Iglesia del Santísimo Sacramento

San Martín 1039.Iglesia de la Santísima Cruz

Artigas 2052.Iglesia Evangélica Alemana

Esmeralda 162.Iglesia Evangélica Metodista

Corrientes 715.Iglesia Inmaculada Concepción

Obligado 1042.Iglesia La Cruz de Cristo

Amenábar 1767.Iglesia Metodista Central

Rivadavia 4050.

Iglesia Nuestra Señora de Balvanera

Bmé. Mitre y Azcuénaga.Iglesia Nuestra Señora de Guadalupe

Paraguay 3901.Iglesia Nuestra Señora de las Mercedes

Echeverría 1371.Iglesia Nuestra Señora de las Victorias

Paraguay 1206.Iglesia Nuestra Señora del Pilar

Junín 1904.Jockey Club

Cerrito 1464.La Manufactura Papelera

Bolívar 1582. Tel. 4307-9167.La Scala de San Telmo

Pasaje Giuffra 371 (alt. Paseo Colón al 800).Tel. 4362-1187.Museo Isaac Fernández Blanco

Suipacha 1422. Tel. 4326-3410.Museo de Arte Español Enrique Larreta

Juramento 2291.Museo Nacional de Arte Decorativo

Libertador 1902.Palacio de la Legislatura

Perú 160.Parroquia Martínez

Santa Rosa 450, Martínez.Parroquia San Ildefonso

Guise 1939.Parroquia Virgen Inmaculada de Lourdes

Rivadavia 6280.Pilar Golf

Panamericana, Ruta 8, km 60,5, Pilar.Tel. 02322-490880/8.Primera Iglesia Evangélica Metodista

Corrientes 718.Radio Cultura Musical

Bernardo de Irigoyen 972 Subsuelo.Tel. 5031-9801/02.Radio Nacional

Maipú 555. Tel. 4325-9100.Sala de conciertos de Aguaribay

Conde y Mendoza.Salón Dorado de la Casa de la Cultura

Av. de Mayo 575.Salón Serbol

Combate de los Pozos 47.Teatro Argentino

Calle 51 entre 9 y 10, La Plata.Tel. 0800-666-5151.Teatro Avenida

Avenida de Mayo 1222. Tel. 4381-0662.Teatro Bristol

Santa Fe 1861, Martínez.Teatro Coliseo

M. T. de Alvear 1125. Tel. 4816-6115 / 5943.Teatro Coliseo Podestá

Calle 10 n°733, La Plata.Teatro Colón

Libertad 621. Conmutador: 4378-7100.Boletería: Tel. 4378-7344.www.teatrocolon.org.arTeatro de Cámara de City Bell

Diagonal Urquiza 347, City Bell.Teatro Gran Rex

Corrientes 857.Teatro Marín

Libertador 17115, San Isidro.Teatro Nacional Cervantes

Córdoba 1155. Tel. 4815-8883.Teatro Ópera

Corrientes 860.Teatro Presidente Alvear

Corrientes 1659.Teatro Roma

Sarmiento 109, Avellaneda.Teatro San Martín

Corrientes 1530. Tel. 0800-333-5254.Teatro SHA

Sarmiento 2233.Teatro 25 de Mayo

Av. Triunvirato 4444. Tel. 4524-7997.Templo de Libertad

Libertad 769.Universidad Maimónides

Talcahuano 456.

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Proyectos en la CiudadAttila

Carla Filipcic Holm

www.revistacantabile.com.ar

AGENDA

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EL COLÓN DE EXPOSICIÓNEl pasado jueves 12 de junio se inauguró una exposición histó-rica y artística con motivo del Centenario del primer coliseo.Entre elementos escenográficos, pelucas y calzados utilizadosa lo largo de décadas, se exhibe lo que rara vez se muestra alpúblico, pues muchas de las piezas pertenecen a ese mundoteatral que existe detrás de la escena: elementos técnicos, deutilería y maquetas.La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 16 ingre-sando por el Paseo de Carruajes, Tucumán 1171. La entradageneral es de $10.- (estudiantes y jubilados: $5.-). Para másinformación: 4378 7131/32, www.teatrocolon.org.ar.

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CUARTETO GIANNEOEl Cuarteto Gianneo está integrado por Sebastián Masci y Nicolás Favero en violines, Elizabeth Ridolfi en viola y Matías

Villafañe en violonchelo. Desde su creación se dedican principalmente a difundir la música argentina, y en 2007 fueron galar-

donados como “Mejor Conjunto de Cámara” por la Asociación de Críticos Musicales.

Pero su orientación no excluye la difusión de autores extranjeros, como la original idea de ofrecer en nuestro medio los cuar-

tetos del compositor polaco Karol Szymanowski. El sábado 12 de julio, a las 19, se podrán escuchar sus cuartetos n°1 Op. 37

(estreno argentino), y n°2 Op. 56. La cita será en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502, con

entrada libre y gratuita (auspician: Asociación Polaca Argentina, Embajada de Polonia en la Argentina).

ORFEOS BRITÁNICOSEvar Cativiela en laúdes y Ramiro Albino en flauta dulce y arpa de un orden, integran el dúo de música barroca Mister

Banister (así se llamaba un señor inglés, que durante el período barroco ofrecía conciertos privados en su residen-

cia). El sábado 12 de julio a las 20.30 ofrecerán en Conciertos Pilar Golf el espectáculo titulado Orfeos Británicos, con

un repertorio que incluirá obras de John Dowland, Henry Purcell, Thomas Simpson, Mr. Hills, Solomon Eccles y auto-

res anónimos. Para esta ocasión invitarán a los siguientes músicos: los cantantes Silvina Sadoly, Paglo Travaglino y

Víctor Torres, y Pablo Angiletta (viola da gamba) e Igor Herzog (tiorba). Informes y venta de sobrantes de abonos:

lunes a viernes de 10 a 13 y de 14 a 17, 02322-490-880/888, 02322-491-976/977.LA BURLA DEL CUERVONo es la primera vez que Pablo Lucioni se basa en elmundo de la ópera para concebir una obra de teatro. Laburla del cuervo es una comedia dramática en cuatroescenas, cuya trama tiene puntos de contacto con El reyse divierte de Victor Hugo y con Rigoletto de Verdi, óperaque, como muchos saben, está inspirada en la pieza tea-tral del autor francés.Con el auspicio de Proteatro y del Instituto Nacional deTeatro, esta obra que no está exenta de cierto tipo dehumor se verá a partir de julio, en días sábados a las 20.30,en el Taller del Ángel (Mario Bravo 1239, Tel. 4963 1571).Actuarán Alfredo Sánchez y elenco, bajo las órdenes deLucioni. Más información: www.pablolucioni.com.ar.

LAS CLASES DE TERESA BERGANZAEL PASADO VIERNES 13 DE JUNIO A LAS 18, EN EL TEATRO 25 DE MAYO DE VILLA

URQUIZA, TUVO LUGAR UN CONCIERTO CON MOTIVO DEL CIERRE DE LAS MASTERCLAS-

SES DICTADAS POR TERESA BERGANZA EN BUENOS AIRES. ÉSTAS SE REALIZARON EN

EL TEATRO DEL GLOBO, DEL 3 AL 12 DE JUNIO, GRACIAS AL APOYO LA CÁMARA

ESPAÑOLA DE COMERCIO DE LA REPÚBLICA ARGENTINA, LA FUNDACIÓN TEATRO COLÓN

Y EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN BUENOS AIRES, CON LA COLABORACIÓN DEL

TEATRO COLÓN Y DEL TEATRO 25 DE MAYO.

CON EL ACOMPAÑAMIENTO DE LA PIANISTA CECILIA FRACCHIA, SE PRESENTARON AL

PÚBLICO LOS 12 ALUMNOS QUE CONTARON CON EL PRIVILEGIO DE ESCUCHAR LOS CON-

SEJOS DE UNA DE LAS MÁXIMAS FIGURAS DE LA MÚSICA DE NUESTRO TIEMPO. ELLOS

FUERON SOLEDAD ESPONA, MERCEDES GANCEDO Y LAURA POLVERINI (SOPRANOS),

IVANA GRENNON, FLORENCIA MACHADO, LÍDICE ROBINSON, MÓNICA SARDI Y VIRGINIA

SCAVINO (MEZZOS), DAMIÁN RAMÍREZ (CONTRATENOR), EMANUEL ESTEBAN (TENOR,

EN LA FOTO JUNTO A BERGANZA), GUSTAVO FEULIEN Y LUCAS SOMOZA (BARÍTONOS).

REPRESENTANTES DE LA LEGISLATURA DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES,

ENTREGARON A TERESA BERGANZA UN DIPLOMA POR EL CUAL SE LA DESIGNÓ

“HUÉSPED DE HONOR”.

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ABRIL / 26

VVIIRRTTUUOOSSOOSS DDEE LLAA OORRQQUUEESSTTAA SSIINNFFÓÓNNIICCAA NNAACCIIOONNAALLPedro Ignacio Calderón (director)Fernanda Morello (piano)Leonardo Ambadjián (trompeta)

Obras de Piotr Illich Tchaikovsky, Edvard Grieg y Dimitri

Shostakovich.

MAYO / 24

MMAARRCCEELLAA RROOGGGGEERRII (piano)

OOPPHHÉÉLLIIEE GGAAIILLLLAARRDD (violonchelo)

Obras de Gabriel Fauré, Claude Debussy

y César Franck.

JUNIO / 21

EESSPPAAÑÑAA VVIIVVAAMúsica española entre dos siglos

Mariana Rewerski (mezzosoprano)Víctor Villadangos (guitarra) · Luis Roggero (violín)Daniel Robuschi (violín) · Elizabeth Ridolfi (viola)María Eugenia Castro Tarchini (violonchelo)Marcelo Baus (corno inglés)

Obras de Joaquín Rodrigo, Manuel de Falla, Antonio Ruiz

Pipó, Fernando Obradors y Joaquín Turina.

JULIO / 12

OORRFFEEOOSS BBRRIITTÁÁNNIICCOOSSMúsica inglesa, de Dowland a Purcell

MISTER BANISTER: Evar Cativiela (laúdes) Ramiro Albino (flauta dulce y arpa de un orden)

MÚSICOS INVITADOS: Silvina Sadoly (soprano)Pablo Travaglino (tenor) · Víctor Torres (barítono)Pablo Angiletta (viola Da Gamba) · Igor Herzog (tiorba)

Obras de John Dowland, Henry Purcell, Thomas Simpson,

Mr. Hills, Solomon Eccles y anónimos.

AGOSTO / 30

CCAARRLLAA FFIILLIIPPCCIICC HHOOLLMM (soprano)

DDIIAANNAA SSCCHHNNEEIIDDEERR (piano)

Obras de Franz Schubert.

SEPTIEMBRE / 27

EELL LLEEGGAADDOO DDEE CCRREEMMOONNAAPPrreesseennttaacciióónn ddeell qquuiinntteettoo ddee iinnssttrruummeennttooss ddee ccuueerrddaass ccoonnssttrruuiiddoo eenn CCrreemmoonnaa ppoorr CCaarrllooss RRoobbeerrttss.. CCoolleecccciióónn CCaarrllooss PPeeddrroo BBllaaqquuiieerr..

Pablo Saraví (violín) · Hernán Briático (violín)Verónica D’amore (viola) · Siro Bellisomi (violonchelo)Eduardo Páez (piano) · Luis Tauriello (contrabajo)

Obras de Johannes Brahms y Antonin Dvorák.

OCTUBRE / 25

RRAAMMIIRROO GGAALLLLOO QQUUIINNTTEETTOORamiro Gallo (violín, composiciones y dirección)Adrián Enríquez (piano)Martín Vázquez (guitarra eléctrica)Lucía Ramírez (bandoneón) · Marcos Ruffo (contrabajo)

Obras de Ramiro Gallo.

NOVIEMBRE / 22

CCAAMMEERRAATTAA BBAARRIILLOOCCHHEEMúsica latinoamericana y europea del siglo XX

Obras de Heitor Villa-Lobos, Benjamin Britten,

Alberto Ginastera y Nino Rota.

Informes y venta telefónicaLunes a viernes de 10 a 13 y de 14 a 17.02322-490-880/88802322-491-976/977 (int. 102 y 134)

Todos los conciertos se presentan en días sábados, a las 20.30.Conciertos Pilar Golf se reserva el derecho de modificar fechas y programación por razones de fuerza mayor.