Flauta Dulce y Tecnica

7/24/2019 Flauta Dulce y Tecnica

http://slidepdf.com/reader/full/flauta-dulce-y-tecnica 1/13

Método de

flauta dulce

I

E

S

C

i

u

d

a

d

d

e

J

a

é

n

Cuaderno I:

Técnica



El adi#$"amien$o en %n in#$"%men$o m%#ical "e#%l$am%' eno#o #in la a'%da de %n mae#$"o. La m#ica,a n%e#$"o j%icio, #iem"e ide la a"$iciacin de, almeno#, do# &ol%n$ade#; la "ime"a e# la del mae#$"o.E#$amo# $"abajando en la g"abacin de lo# do#, %nafla%$a en cada canal de a%dio (e#$*"eo), a"a !%e%eda# $oca" acomaado &a"iando el balance (ano-"ama) del de"echo al i!%ie"do, o" #i $iene# la de#-g"acia de no con$a" con %n "ofe#o" de fla%$a.E#$ en fa#e de elabo"acin.

Rafael Fe"nnde LeMadrid (España). 21 de marzo de 2009



Índice

Preliminares

Cuaderno I. Técnica

Cuaderno II Interpretación:

Cancione# infan$ile#

Vein$e do# "og"e#i&o#

Pe!%e,o# do# de ja(( "ock

Pe$icione#. F%e"a de "og"ama

Do# a&an(ado#

Portada: Fotografía de Ginés López



[Pgina en blanco (co"$e#+a con la $"adicin edi$o"ial).]



La fLaa de pico 60 70$%37$ ' 5%$6. 56$ 5 $$76$ '7& soprano, 70 ' 5 -/065 ' 70$ $/$ ' 0567/065' $5 6$/$5 37 $0 '5' $ sopranino

($ /<5 &6$: 24 &/.) $ $ $76$ '7& contrabajo($ /<5 $*$: 1A4 /).

d7$06 5 5*5 #"ii 9 #"iii 7 0567/06 $6 &/556$ 9 0 *75, /79 7$ 57 50' '&$' 9 '7&. L$$76$ ' & soprano 5 76$ /7&+ $&67$/06 &/ 0567/065&$.

Bo$illa

Ag$je!o"

T$bo p!incipal

Ag$je!o" doble"

Campana

Ven#ana

PreliminaresEl insr!meno " s!s pares. Vocab!lario e informaci%n b$sica.

Orificio poserior (0B 8): $$ '7& $506$5 $*7'$5 5 '56$$ 1 // $*7 &0 $706$ ' '' 7*$ ' $ /$0 37'$,&/ 5 375=$/5 /6 '06.

T!bo principal.S7 /$ */=6&$ 5 70 60&' &0 06'.

Cabe%a T!onco Pi&

N$me!aci'n de lo" o!ificio":

2 3 4 5 6 7

8

La fLaa dLce 60 70$ %37$ 0 /$ ' &. L$/5@0 &&6$ ' 50' 37 70$ ''&$&@0&0607$'$: 5 5$5 '/$5$' 76 $ $0$&@057% ('7&=0'5 70 6') 9 50' 5< &5-$'; 5 5$5 '/$5$' , $ $0$&@0%$$ 9 50' &$&< ' *.

CS$%>$5 37 56 05-67/06 5 $/$ E&-

'F 0 0*=5?.

S $0'5 $ 6&$ 70 &,'<5 76$ $$ //-$ <&/06 (D5 70 '&!) $5

/'>$5 37 6 *756$0.



T a

b l a

d e

p o s i c i o

n e s

d e

l a s

n o a s

1

2

3

4

5

6 ( 1 / 2 ) 7 ( 1 / 2 )

8

( 1 / 2 )

1 2

8

3

1 2

8

3

1 2

8

3

1 2

8

3

1 2

8

3

1 2

8

3

1 2

8

3

1 2

8

3

1 2

8

1 2

8

1

8

3

4 5 6 7

4 5 6 7 ( 1 / 2 )

4 5 6

4 5 6 ( 1 / 2 )

4 5

4

5 6 ( 7 )

4 5 ( 6 )

4

1 8

2

8

2 3

2

2 3

1 2

8 ( 1 / 2 )

3

1 2

8 ( 1 / 2 )

3

1 2

8 ( 1 / 2 )

3

1 2

8 ( 1 / 2 )

3

1 2 8

( 1 / 2 )

3

1 2

8 ( 1 / 2 )

5 6

4 5 6

4 5

4

5 7

( 1 / 2 )

5 6 7

Mano i#qda. Mano dcha. M. i#qda. M. dcha.

*

*

*

*

*

*

: N $ $ $ ' $ & 0 0

, ' ( # ) % ( % ) .

Mano i#qda. Mano dcha.

M. i#qda.

M. dcha.



I. Estudio de la técnica.A. Técnica de respiración.

La adquisición de una buena técnica de control de la respiración es valiosísima para los cantantes e

instrumentistas de viento, pero también para la salud general de cualquier persona: limpia los pulmones,

oxigena eficazmente la sangre, nos relaja cuando estamos nerviosos o tensos, aplana los músculos caídos,

corrige las posturas corporales en que habitualmente nos acomodamos, etc ...

Una respiración adecuada a nuestros propósitos tiene 3 aspectos que necesitamos desarrollar:

1. La capacidad de inspirar la cantidad de aire adecuada.

2. La capacidad de hacer una buena inspiración rápidamente.

3. La capacidad de controlar el soplido o expiración voluntaria.

Atiende a los ejercicios de respiración propuestos para desarrollar estas capacidades:

1. Inspiración profunda (con las manos en las caderas y la posición desde ángulo recto hasta llano).

2. Expiración profunda (ejercicio del papel de arroz o de permanente).

3. Respiración completa apoyada (ejercicios de emisión con la flauta).

Dedícales de 5 a 10 minutos al día.

B. Posición del cuerpo.

La flauta de pico se puede tocar en 2 posiciones:

De pie, con las piernas ligeramente flexionadas y separadas, de modo que el peso del cuerpo des-

canse sobre los 2 pies de forma igualada. Es muy importante atender a los consejos que se irán dando en

las clases de flauta sobre la posición de los hombros, brazos, cabeza, etc ....

Sentado, con el peso apoyado en los huesos del coxis, la espalda alejada del respaldo y las piernas

formando ángulo recto. Trataremos de mantener una postura erguida, sin agacharnos ni apoyar los bra-zos en las piernas o los costados.

C. Posición de la flauta.

“...Hay que mantener la flauta delante de sí... alrededor de un pie de distancia del cuerpo, de manera que se puedan

colocar las manos sin contraerlas. No hay que levantar los codos, sino dejarlos caer descuidadamente junto al cuerpo...

se colocará la mano izquierda arriba y la derecha abajo. El pulgar de la mano izqda. debe tapar el agujero posterior de la flauta,...”

HOTTETERRE, J.: Principios de la flauta travesera, de la flauta de pico y del oboe.

Ed. Sema. Madrid. 1979. Prim. ed. París. 1707.



D. Aprender a estudiar con la flauta.

El estudio con cualquier instrumento musical abarca dos aspectos bien diferenciados:

1. El estudio técnico o práctica de los aspectos técnicos, que se resumen en:

a) dominio del sonido (notas tenidas, y en general, ejercicios que tienen como punto de partida

nuestro nuevo modo de enfocar la respiración), y

b) adiestramiento de los dedos (escalas diatónicas, estudios de intervalos, ... y, en general, cualquier

ejercicio sistemático cuyo objetivo sea recorrer los 3 registros en que se divide la flauta: registros grave,

medio y agudo).

2. El estudio del repertorio, cuyo objetivo consiste en que nos adiestremos en la interpretación de

composiciones de distintas épocas y autores. La selección de estas obras es una de las tareas más com-

plicadas que tiene que acometer el profesor de música, pues cada una de ellas presenta niveles de difi-

cultad técnica distintos, con pasajes difíciles que se deben superar antes de afrontar el estudio global de

la partitura. Por otro lado, cada composición se puede colocar dentro de esos marcos que nos aparecen en

las disciplinas más diversas (sobre el pasado de la humanidad: Antigüedad Clásica, Edad Media, Edad

Moderna,...sobre los períodos culturales más destacados: Clasicismo, Renacimiento, Ilustración..., sobre

distinciones importantes en las artes plásticas: arte abstracto, arte figurativo... ). Mediante el estudio de

las partituras musicales también podemos ir rellenando esos marcos, de alguno de los cuáles debes apren-

der el nombre (música popular o académica, ...) y algunas de sus características musicales principales.

ecapitulación

Emisión de una nota: inspiración, apoyo, retirada de la lengua y parada.

Es útil comparar el disparo de una flecha con la emisión correcta del sonido:

Tiro con arco: Emisión de una nota:

1. Tensión del arco......................................... Inspiración profunda.2. Enfoque del blanco.................................... Posición de la nota y apoyo.3. Disparo de la flecha.................................. Liberación del soplo (lengua).4. Trayectoria de la flecha.......................... Soporte de la columna de aire.5. Parada de la flecha.................................. Detención del sonido (del aire).6. Acierto o error en el blanco............ Mayor o menor corrección de la emisión del sonido.

Cómo coger la flauta:

Tres puntos de apoyo:

- el labio inferior.

- el índice o corazón izquierdo.

- el pulgar derecho. Cuando los dedos

de la mano derecha están levantados, el

dedo anular derecho puede posarse entre

los agujeros 6 y 7. Este apoyo debe utili-

zarse cuando sea necesario para evitar la

inestabilidad de la embocadura.

Posición de la flauta en relación

con el cuerpo:

A una cuarta y media de separación

con el busto. Cabeza recta. Codos separa-

dos con naturalidad.

Posición de los dedos:

-Agujero cerrado: con el centro de la

última falange. Dedos planos.

-Agujero abierto: los dedos se levantan

1 cm. de los agujeros.



E. Embocadura y emisión.

Deberemos seguir los siguientes pasos:

1.Colocar el pico entre los labios, introduciéndolo lo menos posible en la boca.

2.Aspirar profundamente por la boca y hacia el abdomen, sin inflar la parte superior del tórax.

3.Poner la punta de la lengua en contacto con los alveolos superiores, presionando un poco como

para pronunciar la consonante “d”.

4.Colocar los labios alrededor de la boquilla como si fuésemos a pronunciar la vocal o y a silbar en

esta posición (sin crispación).

5.Presionar con el diafragma para empujar la columna de aire. La intensidad de presión dependerá

del matiz ( pp, p, mf, f, ff ) o intensidad que deseamos obtener.

6.La lengua actúa como una válvula que, al retirarse de los alveolos hacia el interior de la cavidad

bucal (como si pronunciásemos duuu...), deja pasar el aire hacia el interior de la flauta, produciéndose el

sonido. Este sonido puede ser modulado después mediante el sistema de agujeros practicados en el ins-

trumento.

Siguiendo estos consejos practicamos los siguientes ejercicios:

Ejercicios de emisión I



F. Sobre el soporte de la columna de aire.

Siguiendo los pasos del apartado anterior, añadimos ahora que la presión debe ser continua y cons-

tante durante todo el tiempo que se prolongue el sonido, hasta una nueva respiración. .

Aunque la forma más natural de terminar el sonido es cortando la presión del aire, los ejercicios

siguientes se practicarán de la siguiente manera:

1.Comenzar el sonido conforme a lo explicado en II. Embocadura y emisión.

2.Finalizar el sonido siguiendo lo expuesto en el punto 3. de II. Embocadura y emisión, sin dejar de

hacer presión en la columna de aire a partir del diafragma, exactamente igual que si el sonido continua-

se. De este modo la presión será continua desde antes de producirse el sonido hasta que necesitemos ins-

pirar de nuevo.

La velocidad o tempo de estos ejercicios es de un tiempo cada segundo (q =60), y la intensidad debe

ser 1º) f , 2º) mf y 3º) p .

No pasaremos al siguiente ejercicio hasta que no hayamos dominado el anterior.

Debemos evitar respiraciones innecesarias, procurando aguantar cuatro blancas, 8 negras, ...

Ejercicios de emisión II





G. Estudio de las escalas “mayores” y “menores naturales”

Cada uno de los siguientes ejercicios se han de practicar con distinto matiz (primero f , después mf y, por último p ), y con las articulaciones (combinaciones de notas ligadas y picadas) siguientes: 1ª) 2 liga-

das y 2 picadas; 2ª) 2 picadas y 2 ligadas; 3ª) Una picada, 2 ligadas y una picada; 4ª) 3 ligadas y una

picada; 5ª) una picada y 3 ligadas; 6ª) ligadas de 2 en 2; 7ª) ligadas de 4 en 4; 8ª) todas picadas. Estas

8 articulaciones tienen distinta dificultad y algunas requerirán un tiempo de estudio mayor que otras. En

el nivel que nos encontramos sera preciso dedicar 20 minutos diarios, como mínimo, al estudio de la flau-

ta. Fíjate en que cada ejercicio comienza en la nota que corresponde a la escala de procedencia. Para faci-

litar el estudio sólo tocaremos desde el do del registro grave (primera línea adicional inferior) hasta el re

del registro medio (4ª línea), posponiendo el estudio del registro agudo al siguiente capítulo. Hasta que

hayamos dominado un ejercicio en todas sus variantes de matiz y articulación no pasaremos al siguiente.

No corras, controla los dedos y mantén una velocidad adecuada para soplar siempre 8 notas seguidas.

o M

la m

Sol M

mi m

Fa M

re m

Re M

si m

Sib M

sol m



Documents

Flauta Dulce y Tecnica