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Develan vida de Paz
El escritor mexicano Octavio Paz pudo renunciar al servicio exterior mexicano en 1968, en protesta por los sucesos en
Tlatelolco, pero no lo hizo porque estaba a punto de conseguir su jubilación,
asegura Ángel Gilberto Adame, autor del libro Octavio Paz. El misterio de la
vocación. Por eso adoptó una figura de “disponibilidad” que le permitió salir de la
embajada de México en la India >4
Bellow, nuevas traducciones
Las traducciones existentes en el mercado editorial sobre la obra de Saul Bellow tienen numerosos errores
y deficiencias, dice Joan Tarrida, editor de Galaxia Gutenberg, quien lanzó al mercado cinco nuevas
traducciones de novelas como Mueres más por desamor, Carpe Diem, Herzog, El planeta de Mr. Sammler y El legado
de Humboldt, así como el inédito en español de Todo lo que cuenta >6
Kandinsky íntimo
Cerca del aniversario 150 del nacimiento de Wassily Kandinsky, uno de los
grandes pioneros del arte abstracto, llega a Madrid la exposición más “íntima”
de este artista ruso, a través de un centenar de obras que formaban parte de su colección personal en Kandinsky.
Una retrospectiva >7
PARÍS. Una monumental exposición ha transformado las salas del francés Museo Nacional Pablo Picasso >2
Foto: Quetzalli González
La artista Melanie Smith explora la fallida ciudad
que desarrolló Henry Ford en el Amazonas, a
principios del siglo XX >5
FORDLANDIA
BITÁCORA DE UN
FRACASO
Foto: Elizabeth Velázquez
Foto: Tomada del libro Octavio Paz. El misterio de la vocación
[email protected] @Expresiones_Exc
EXCELSIORmaRtES 20 dE OCtubRE dE 2015
VisitaFestival Internacional Cervantino Presenta la muestra The City
VisitaAnda en las calles La muerte en miniatura
MULTI MEDIA
FOTOGALERÍA FOTOGALERÍA
Así es la nuezÁlvaro Chaos 2
2: EXPRESIONES maRtES 20 dE OctubRE dE 2015 : EXcELSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
Hoy cumpleELFRIEDE JELINEKESCRITORA / 69 AÑOSDramaturga y ensayista austriaca que ganó el Premio Nobel de Literatura en 2004.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
Nace el terrible RimbaudUn día como hoy, pero de 1854, vino al mundo el legendario poeta francés Arthur Rimbaud, precursor del simbolismo literario. Escribió obras como Las iluminaciones, Una temporada en el infierno y El barco ebrio. Falleció el 10 de noviembre de 1891.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA
¿SABÍAS QUE?
En 1973, en Australia, se inaugura la Ópera de Sydney, un edificio distintivo del siglo XX. Es Patrimonio de la Humanidad desde el 2007.
LA MULTIDISCIPLINAAutora de una gran obra lírica, narrativa y teatral. Entre sus escritos destacan La pianista y Los excluidos.
Muestran objetos protectoresConformada por una serie de objetos, fotografías y dibujos, la exposición Tocar madera propone una reflexión sobre el “efecto apotropaico”, que refiere a la facultad del ser humano a otorgarle a ciertos objetos la sentencia de protegernos. A partir del 22 de octubre en Casa del Lago Juan José Arreola (Bosque de Chapultepec).
El libroLas relaciones amorosas y el erotismo son el tema inspirador de estas historias cortas.
TÍTULO: Cuentos de hadas amorosas y otros textos
AUTOR: René Avilés Fabila
EDITORIAL: E. del Ermitaño, México, 2015; 124 pp.
De las casas menores, los más lindos son los nim-bi. Esta tercera casa cuenta con los unicornios más numerosos. Sin embargo, no debemos confundirnos, su abundancia se equipara con su elusión. No existen registros de ellos, ningún
bestiario, ni antiguo ni moderno, ha podido captar su esencia. Se dedican a trabajar con niños, quienes pueden verlos fácil-mente mientras su alma esté impoluta. Son velocísimos. Su talla nunca rebasa los dos palmos (42 cm). Como se esperaría, su cuerno está acorde con su estatura.
¿Por qué del nombre? Los nimbos –nimbi es el plural de nimbo (niebla en latín)– son aquellas nubes bajas de color grisáceo cuya presencia obstruye los rayos solares, con lo cual se forma, generalmente, una areola clara alrededor de su confín. Presagian lluvia, nieve o granizo, dichos meteo-ros pueden tocar suelo, si no lo hacen, se convierten en el fenómeno anómalo llamado lluvia fantasma –lo fantasmal no se da en maceta y flota siempre–.
La mitología clásica cuenta que cuando aparecía algún nimbo, significaba que una deidad pisaba la Tierra. Su pre-sencia se rodeaba de un halo luminiscente y quedaba de-latada. Los egipcios, griegos y romanos acostumbraron a poner un círculo luminoso detrás de las cabezas de perso-najes importantes, como deidades y emperadores. La Igle-sia retomó la tradición y nimbó las imágenes de la virgen y del niño Jesús. Sabiendo esta señal, podemos descubrir que, en México, los nimbi nos visitaban de junio a octubre con puntualidad, despi-diéndose estrepitosamen-te durante el cordonazo de San Francisco, 4 de octubre –día mundial de los ani-males–. Ahora, con el cambio climático mundial, hasta la agenda de estos pequeñuelos místicos y del poverello d’Assisi se ha alterado.
Los unicornios más es-casos son los habitantes de la cuarta casa. Pocos hom-bres han alcanzado a ver-los. Se llaman kilina. Sus mesteres se centran en los asuntos de Oriente. Su don de la diplomacia es extremo, po-cas veces se comunican con los hombres, sólo lo hacen en situaciones trascendentes, como el presagio del nacimiento o la muerte de un rey u otro noble de alto rango.
El cuerno que portan es único, se prende con fuego sa-grado. Cuando encendido, destella poderoso y tremulante en una frecuencia casi invisible para los ojos humanos. Esta casa fue escogida para guardar las Tres Sentencias Sagradas, que reveladas serán cuando esta era finalice. Descripciones chinas detallan sus características: el cuerpo recuerda al de un venado cornudo, las pezuñas son de caballo, la piel está cubierta por escamas y la cola es de buey. En ocasiones, hasta se ha mencionado una naturaleza bicorne.
Sin duda es la especie más disímbola y, por ello, frecuen-temente se le clasifica aparte como el unicornio chino. Así lo hacen Jorge Luis Borges y Margarita Guerrero, en el Manual de zoología fantástica, ilustrado por Francisco Toledo. Allí capturan una exposición del animal aparecida en la Anthologie raisonnée de la littérature chinoise: “Sabe-mos que tal animal con crin es caballo y que tal animal con cuernos es toro. No sabemos cómo es el unicornio”.
Quizá por ello, durante la dinastía Ming, los exploradores lo confundían con las jirafas.
Sin duda es la especie más disímbola y, por ello, frecuentemente se le clasifica aparte como el unicornio chino.
Los unicornios (IV)No existen registros de ellos, ningún bestiario, ni antiguo ni moderno, ha podido captar su esencia.
Así es la nuez
ÁLVARO [email protected]
MUSEO NACIONAL PABLO PICASSO
PARÍS.- La inauguración de una monumental exposición, que ha transformado el con-tenido de las 37 salas del Mu-seo Nacional Pablo Picasso, celebró ayer el 30 aniversario de su apertura en el Palacio Salé de París.
Del sótano a la última planta, los cinco pisos del edi-ficio estrenados hace un año, tras permanecer un lustro ce-rrados para su entera remo-delación, revelan numerosas obras y documentos inéditos y aspiran a ofrecer una nueva lectura del arte del maestro.
Salvo un especialista pro-cedente del exterior, diez co-misarios, todos miembros del museo, incluido su direc-tor, Laurent Le Bon, son los
Con motivo de su 30 aniversario, el recinto propone una nueva lectura del arte del genio malagueño, a partir de obras y documentos inéditos
Transforma sus 37 salas
ARTISTA TOTAL. Del sótano a la última planta, los cinco pisos del edificio albergan la muestra ¡Picasso!, que revisa todas las etapas del pintor y escultor.
las grandes exposiciones rea-lizadas en ella desde 1985.
En la planta baja, se expo-ne desde mediados de agosto su trabajo entre 1897 y 1929: sus autorretratos, los perio-dos Azul y Rosa, la amistad con Apollinaire, el cubismo y sus retratos de Olga, su pri-mera esposa; mientras que el primer piso, abierto desde el mes pasado, abarca momen-tos entre 1922 y 1973.
Incluye aquí las célebres Bañistas, su etapa poética del 35 al 36, en la que dejó de pin-tar, la surrealista, su relación con la abstracción, las guerras española y mundial; y las po-lémicas muestras del Último Picasso, en los primeros 70.
A partir de ayer, el museo revela sus dos últimos pisos, centrado el segundo en la fi-gura pública que fue Picasso
(1881-1973), su compromiso político y su adhesión al Parti-do Comunista; su célebre Pa-loma para el Congreso de la Paz de 1949, y las numerosas esculturas y cerámicas que creó entre 1948 y 1954.
Este piso incluye una sala dedicada a sus ilustraciones para el libro La tauromaquia, de Pepe Illo, y una instala-ción de Raphaël Denis sobre el expolio nazi de 90 picassos robados a grandes coleccio-nistas judíos.
Domina la tercera y última planta una cita con el Picasso más íntimo, sus maestros; sus amigos, su familia; la relación que mantuvo con sus mode-los; y su tendencia a conser-varlo todo.
En total, la nueva museo-grafía propone 105 cuadros, de ellos 86 de Picasso.
86
artífices de ¡Picasso!, el nue-vo circuito por la vida y el proceso creativo del pintor, escultor, ceramista y poeta malagueño.
Al frente del museo desde junio de 2014, Le Bon brindó algunas orientaciones clave, como la de celebrar el 30 ani-versario de la institución con la metamorfosis de su con-tenido o incluir en él fuertes dosis documentales, no sólo fotográficas, pero quiso ser un comisario más, dijo su colega Emilia Philippot.
Desde mediados de julio, el público comenzó a descu-brir su trabajo. Primero en el nuevo subsuelo de este pa-lacio del siglo XVII, que evo-ca ahora los sucesivos talleres donde trabajó Picasso; las do-naciones que hicieron posible la apertura de la pinacoteca y
Cuadros de Picasso se exhiben bajo
una nueva lectura.
EXCELSIOR : maRtES 20 dE OCtubRE dE 2015 EXPRESIONES :3CENTRO NACIONAL DE LAS ARTESDE LA REDACCIÓN
Luego de haber sido expues-ta en Madrid, llegará al Centro Nacional de las Artes (Cenart) la exposición Develar y deto-nar. Fotografía en México ca 2015, la cual ofrece un reco-rrido de lo que ha sucedido dentro de la creación de imá-genes en los últimos años en nuestro país.
La muestra, que está inte-grada por más de 160 piezas de 53 fotógrafos, será inaugu-rada hoy, a las 19:30 horas.
Develar y detonar, exposi-ción curada por el grupo Hy-dra, integrado por Ana Casas, Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint, plantea una mirada sobre la produc-ción fotográfica reciente en nuestro país, enlazando dife-rentes trabajos de fotógrafos de todo México.
Gerardo Montiel Klint destacó que esta exhibición muestra la potencia y dina-mismo que hay en la fotogra-fía en México, con autores de diversas partes del país y di-ferentes edades, aunque la mayoría son jóvenes, para al-gunos de los cuales se trata de su primera exposición.
Agregó que en todas las piezas se puede apreciar una postura social, política y an-tropológica de sus autores, quienes fotografían su propia realidad, pues ya no es la mi-rada del otro, lo que ha cam-biado por completo la manera de entender la fotografía y la hace tan diversa como la geo-grafía del país.
Como estas fotografías re-tratan lo que sucede en Méxi-co, como es la migración, el narcotráfico, la violencia y la prostitución, “el espectador se va a sentir próximo, cercano, se va a sentir reflejado como en un espejo”.
Por su parte, Ana Casas in-dicó que entre los 53 autores hay fotógrafos extranjeros que han venido a trabajar a México
contemporáneo, hay un dis-curso sobre el cuerpo, la iden-tidad sexual, el género”.
En tanto, Gabriela Gon-zález Reyes comentó que Develar y detonar no es una exposición lineal ni exhaus-tiva para mostrar todo lo que hay, pues sólo presenta una parte de lo que está pasando en la fotografía y las preocu-paciones teóricas y estéticas en dicho medio.
Esta muestra, que forma parte del Festival Internacio-nal de Fotografía. Foto Méxi-co, organizado por el Centro de la Imagen, cuenta con imá-genes en diversos formatos que incluyen paisaje, retrato, series, imágenes interveni-das, otras interactivas, desnu-dos, abstracciones e incluso imagen en movimiento.
Piezas de fotógrafos como Mauricio Alejo, Julio Barrita, Fernando Brito, Juan Carlos Coppel, Karina Juárez, Elisa Larvego, Miguel Ángel Orte-ga, María José Sesma e Yvon-ne Venegas, entre muchos otros, quienes integran la muestra.
Para acompañar esta ex-posición, el Cenart ha orga-nizado los talleres Imagen en movimiento, que será impar-tido por Simon Gerbaud, del 30 de noviembre al 4 de di-ciembre de 2015 en el Centro Multimedia, así como el titu-lado La inmediatez de la ex-periencia, a cargo de Carlos León, que se realizará del 11 al 15 de enero de 2016 en la Es-cuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado La Esme-ralda. Ambos talleres serán gratuitos, previa selección.
Asimismo, se realizará el foro de diálogo Develar y de-tonar. Fotografía contem-poránea mexicana, del 23 al 25 de noviembre de 16:00 a 21:00 horas, en el Aula Magna José Vasconcelos del Cenart, el cual contará con especialis-tas como Ana María Martínez, Sergio González Rodríguez y Beatriz Novaro.
La muestra está integrada por más de 160 piezas de 53 fotógrafos, bajo la curaduría de Ana Casas, Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint
Develan fotos mexicanas
Fotos: Cortesía Conaculta
HORMIGUERO. De Karina Juárez.
EL FONDO DE LA SOMBRA. De Dolores
Medel.
El espectador se va a sentir próximo, cercano, se va a sentir reflejado como en un espejo.”GERARDO MONTIEL KLINTFOTÓGRAFO
y la muestra es un mapa lleno de contradicciones, con todas las inquietudes y las nuevas aproximaciones al medio fo-tográfico que están sucedien-do actualmente.
Hay imágenes que, dijo, abordan el cuerpo, la identi-dad, la violencia y el paisaje. “Estos temas crean una trama muy compleja, donde algu-nos autores están realmen-te hablando de lo que pasa en México hoy, es una de las cosas más importantes de la muestra, en que estas in-quietudes por ejemplo, hay una identidad con el paisaje, como una metáfora sicológi-ca de lo que pasa en el México
4: EXPRESIONES maRtES 20 dE OctubRE dE 2015 : EXcELSIOR
Fotos: Tomadas del libro Octavio Paz. El misterio de la vocación
HALLAZGO. Fotografía inédita del grupo Barandal, captada en 1931, donde aparece Raúl Vega Córdova, Octavio Paz, Arnulfo Martínez Lavalle, Rafael López Malo, Humberto Mata y Ramírez y Salvador Toscano Escobedo.
EMBAJADA DE LA INDIA
POR JUAN CARLOS [email protected]
Octavio Paz (1914-1998) pudo renunciar al servicio exterior mexicano en 1968, pero no lo hizo porque estaba a pun-to de conseguir su jubilación. Por eso adoptó una figura de “disponibilidad” que le per-mitió salir de la embajada de México en la India, sin dejar su encargo del todo. Así lo dice el abogado y ensayista Ángel Gilberto Adame en su libro Octavio Paz. El misterio de la vocación, que incluye foto-grafías inéditas y un prólogo del crítico literario Christo-pher Domínguez Michael.
“Uno de los argumentos más recurrentes era que, se-gún la legislación vigente, no se contemplaba la posibilidad de renunciar a ese cargo. Sin embargo, es claro que sí podía renunciar, porque de acuerdo con la ley es un derecho que todos tenemos y nadie está obligado a prestar un servicio a la fuerza”, comenta Adame.
Para confirmarlo, el tam-bién ensayista accedió a la correspondencia que el poe-ta sostuvo con Carlos Fuentes, depositada en la Universi-dad de Princeton, donde re-lata ese proceso y descubrió que el autor de Las peras del olmo, como todo ser humano estaba a punto de conseguir su jubilación.
Dicho archivo, que estu-vo restringido por disposición del propio Fuentes hasta dos años después de su muerte, fue abierto en 2014 y le ayudó a completar su investigación. “Es cierto que para 1968, Oc-tavio Paz estaba harto de tra-bajar para alguien y desde dos años antes ya estaba buscan-do su jubilación… su retiro”.
“Así que cuando ocurrieron los hechos de 1968, tuvo cla-ro que ya no quería seguir tra-bajando para un gobierno que él llamaba represor. Entonces hizo lo que, quizá, haría todo mundo: no tirar por la borda 30 años de trabajo dentro del servicio diplomático, por lo que adoptó una figura que le permitiera salir de esa mane-ra”, apuntó.
Luego vino la desinfor-mación, “que nació en el pe-riódico Excélsior de Julio Scherer, cuando el gobier-no envió una nota diplomá-tica donde se afirmaba que Octavio Paz se separaba del servicio diplomático. Todos los periódicos de la época lo publicaron así. Pero Excél-sior publicó una nota distinta donde decía “Despiden a Oc-tavio Paz”. Así que el poeta de-bió aclarar de inmediato que fue él quien renunció. A partir de ese momento comenzó la desinformación”.
¿Considera que con esta investigación se clarifica esa laguna sobre la salida del poeta?, se le pregunta. “En mi opinión queda totalmente clarificado. De hecho, no son mis palabras, ahí están las de Paz. Sin embargo, tampoco le echo la culpa a las interpre-taciones previas porque esos archivos no se conocían”.
EL PAZ ORADOROtro detalle novedoso del li-bro es la fotografía inédita del grupo Barandal, captada en 1931, donde aparece Octavio Paz junto a Raúl Vega Córdo-ba, Arnulfo Martínez Lavalle, Rafael López Malo, Humber-to Mata y Ramírez y Salvador Toscano Escobedo. “Ver esa fotografía es emocionante porque es un eslabón que se
escribiera y publicara sus poe-mas. Desafortunadamente para él esos concursos se can-celaron en 1930 y entonces ahí queda la pregunta: ¿qué habría pasado si Paz siguiera concursando?”.
El libro también devela su interés por el guionismo cine-matográfico y muestra que el Nobel de Literatura mexicano no se opuso a que Elena Garro –cuando fue su esposa– estu-diara la universidad.
“Este trabajo también des-mitifica un aspecto de su re-lación con Elena Garro, quien siempre comentó que Paz la sacó de la universidad y nun-ca la dejó volver. Sin embargo, encontré su expediente en el archivo de la UNAM, donde no sólo confirmé que fue una mujer muy brillante… quien dejó de estudiar el segundo año en la Facultad de Filoso-fía y Letras, pero a través de su amigo Salvador Toscano lo-graron una beca para que ella regresara a seguir estudiando”.
En Octavio Paz. El miste-rio de la vocación, el autor se centra en la etapa juvenil del poeta mexicano y se extiende sobre algunos temas jurídicos, como 1968 y su polémica sa-lida de la embajada en Nueva Delhi, su relación con el De-recho, así como su expediente guardado en la Dirección Fe-deral de Seguridad (DFS).
Tras los sucesos de Tlatelolco en 1968, el escritor mexicano puso como “disponible” su cargo como embajador, para no perder 30 años de carrera
No renunció, Paz se jubiló
MIXCOAC. Ireneo Paz, Amalia Paz y Octavio Paz, en 1922.
FAMILIA. Octavio Paz con sus primos Emilio y Alonso Camino Lozano.
Uno de los argumentos era que no se contemplaba la posibilidad de renunciar.”
Sin embargo, es claro que sí podía renunciar, porque de acuerdo con la ley es un derecho que todos tenemos.”ÁNGEL G. ADAMEINVESTIGADOR
TÍTULO: Octavio Paz. El misterio de la vocación
AUTOR: Ángel Gilberto Adame
EDITORIAL: Penguin Random House, México, 2015; 229 pp.
desconocía y que conseguí circunstancialmente”, señaló.
“Para las personas que les interesa Paz, esta fotografía significa mucho. Es como si se encontrara una fotografía de aquella reunión de los Beatles con Elvis Presley; ésta es una imagen que complementa, que llena un vacío iconográ-fico de la literatura mexicana, donde se ve a esos mucha-chos de 17 años con dos voca-ciones: escribir y transformar el mundo con una ideología socialista”.
Un detalle más que Ángel Gilberto Adame descubrió en
esta investigación fue la de-dicación que el poeta le dió a la oratoria. “Eso es muy inte-resante porque Paz comentó muy brevemente en alguna entrevista que había partici-pado en algunos concursos de oratoria del periódico El Uni-versal”, dijo.
Pero al investigar, el au-tor descubrió a un Paz de 14 años que participó en distin-tas competencias, donde no le fue muy bien al principio, aunque más tarde estuvo a punto de ser campeón nacio-nal durante la preparatoria.
“Pero esto fue antes de que
LA HABANA.- La novela Herejes, del escritor cuba-no Leonardo Padura, re-cibió ayer el Premio Anual de la Crítica Literaria, jun-to a otros nueve libros de diversos géneros selec-cionados como los más importantes publicados en la isla durante el año 2014.
La edición cubana de Herejes fue presentada por Padura en La Habana en febrero pasado, quien la describió como una obra “en contra de prejuicios” que integra episodios his-tóricos de la diáspora judía, la vida del pintor Rem-brandt y en la que rescata a su personaje estrella, el de-tective Mario Conde.
Herejes narra un epi-sodio histórico del año 1939, cuando 937 judíos que viajaron a La Habana en el barco S.S. Saint Louis desde Alemania para huir de los nazis, pero tuvieron que regresar al punto de partida porque no fueron acogidos en la isla, y sale en una subasta internacio-nal un cuadro del pintor Rembrandt que perteneció a familiares de uno de ellos en Cuba.
El novelista y periodis-ta Leonardo Padura llegó este lunes a la ciudad es-pañola de Oviedo, donde recibirá el Premio Prince-sa de Asturias de las Letras 2015 el próximo viernes y participará durante las ac-tividades organizadas en la Semana de los Premios.
El Premio Anual de la Crítica Literaria fue en-tregado a los 10 mejores textos en los géneros de ensayo, poesía, novela, cuentos, literatura para ni-ños y teatro.
Entre los otros títu-los galardonados figuran Dame el siete, tebano. La prosa de Antón Arrufat, de Margarita Mateo; El salvaje placer de explorar, de Da-niel Díaz Mantilla; Imagen y libertad vigiladas. Ejerci-cios de retórica sobre Se-vero Sarduy, de Pedro de Jesús; y Damas de Social. Intelectuales cubanas en la revista Social, de Nancy Alonso y Mirta Yáñez.
También recibieron el premio los textos Fernan-do Pérez. Cine, ciudades e intertextos, de Luis Álvarez y Armando Pérez Padrón; Vías de extinción, de Anton Arrufat; La increíble histo-ria de los increíbles pies de la Señora Flora, de Nelson Simón, y Un pie en lo alto y otras encerronas, de Sindo Pacheco. El Premio de la Crítica Literaria es convo-cado por el Instituto Cuba-no del Libro.
Cuba honra obra de Padura
HEREJES
Foto: EFE/Archivo
El escritor Leonardo Padura recibió ayer el Premio Anual de la Crítica Literaria.
EXCELSIOR : maRtES 20 dE OCtubRE dE 2015 EXPRESIONES :5
EDITORIAL RM FORDLANDIA
En 1928 el empresario Henry Ford construyó
una ciudad en medio del Amazonas, un utópico
proyecto que fracasó y que es recuperado por la artista
Melanie Smith
POR JUAN CARLOS [email protected]
Hacia 1928 el empre-sario Henry Ford cons-truyó Ford-landia, un
complejo industrial en medio del Amazonas donde extrae-ría y procesaría masivamente látex natural para la creación de neumáticos. El proyecto fracasó y se convirtió en una ruina, una especie de paisa-je apocalíptico que la artista visual Melanie Smith (Poole, Reino Unido, 1965) recuperó y convirtió en un objeto artísti-co para criticar temas como la modernidad, el colonialismo, el progreso y la batalla entre naturaleza y racionalidad.
Para mostrarlo al público, Smith, que realizó un video al respecto en 2014, publica por primera vez la bitácora de viaje que presenta el regis-tro de Fordlandia, que inclu-ye textos de Daniel Garza Usabiaga y del filósofo José Luis Ba-rrios, quienes narran el cauce de esta in-tervención artística, la cual hizo de este viaje al estilo Ro- binson Crusoe la captura de un com-plejo industrial, a partir de las microestampas que sobrevivieron al lugar.
“Debo aclararte que la in-tención del viaje no fue el simple registro de lo que ahí había”, dice Smith a Excélsior, sino “mostrar el pulso del lu-gar con una constelación de pensamientos o imágenes, enfocando lo micro y macro para tener una idea de la rui-na sin describir el lugar, por lo cual creo que en cierto sen-tido éste fue una especie de antiviaje”.
“Ahora me pregunto: ¿no había lugares un poquito más cercanos? Por qué Ford qui-so ir al extremo, tan lejos. ¡Fue una locura poner ahí ese com-plejo! En verdad no sé cómo pensaron que sería un éxito cuando tenía todo para fraca-sar”, explica Smith.
Una explicación sencilla que salta a la vista es la de que Henry Ford intentó ser un ex-plorador –quizá una suerte
de Cristóbal Colón o Alexan-der von Humboldt– que qui-so colonizar un espacio donde pudiera recrear su más gran-de fantasía: una gran ciudad en medio de la nada.
“Cuando se habla de las fá-bricas de Henry Ford también se refiere su idea de crear una especie de cultura de lo pasto-ril, es decir, donde ya ha tras-cendido las grandes ciudades para buscar nuevos territorios entre el campo y la ciudad, porque sólo así conseguirá formar una especie de comu-nidades obreras”, expresa.
Porque la selección no fue azarosa, apunta, “sino que él quería domesticar lo salvaje o hacer una especie de paisa-je pastoril llevando máquinas de Estados Unidos, con ca-sas, escuelas y bastante gente también. Me parece que eso tuvo que ver con su forma de pensar”.
Uno de los elementos que Smith destaca de este traba-jo es la horizontalidad que le aplicó al proyecto. “Porque
esa horizontalidad entre lo humano, el animal y la máqui-na no buscaba una jerarquía en el dis-curso visual”.
¿Por qué optó por un discurso horizontal? “Más bien es un enfoque que busca mostrar
lo micro y macro del espacio. En ese sentido este viaje fue en contra del viajero del siglo XIX o XX, donde se buscaba y registraba todo lo que encon-traban a su paso; por ejemplo Humboldt quien se esme-ró en el levantamiento de las especies”.
Por esa razón en Ford-landia la artista utiliza una propuesta artística en varias direcciones, a partir de la his-toria y su experiencia artística previa, para dar paso a un ele-mento central en el proyec-to: el desmantelamiento del lugar. “Y eso se ve claramen-te en la manera en que edito, que lleva cierta historia y de pronto se corta con otra ima-gen anterior, un sonido que te aleja de la imagen, es decir, juego mucho con estos com-ponentes que forman una es-pecie de constelación circular, hasta que finalmente detie-nen al espectador en cierto
presente. Esa es la idea”.
PROPONE MIRADA HÍBRIDAFordlandia nació a partir de Xilitla, un proyecto paralelo donde la artista redescubrió y mostró una nueva visión de las esculturas surrealistas del poeta y mecenas surrealista Edward James, y que dará pie a un tercer proyecto en el de-sierto de Atacama, en Chile.
“Debo decir que tengo un tercer proyecto que es herma-no a Fordlandia y Xilitla. Éste se ubica en el desierto de Ata-cama, donde se explotaron distintas minas de sal durante los años 20 bajo el patrocinio de la familia Guggenheim.
“Aquí lo interesante es sa-ber por qué ese proyecto se formó en medio del desierto con esa especie de pueblo en forma de octágono donde vi-vían los trabajadores alrede-dor de la mina”, comenta.
Sobre la bitácora de este antiviaje, Melanie Smith ex-plica que este trabajo muestra distintas capas de investiga-ción y trabajo.
“En el libro incluimos un mapa que es una referencia a la geopolítica y la histórica”, así como un diseño donde se incluye parte de una vitrina de objetos que hice y aquí lo re-presento con pieles de anima-les y, desde luego, los textos del filósofo José Luis Barrios y del historiador del arte Daniel Garza Usabiaga.
¿Cómo entiende el con-cepto de modernidad des-de este trabajo artístico?, se le cuestiona. “Es algo que he trabajado en otros proyectos, como en Xilitla. Pero si tuvie-ra que definir mi concepto te diría que lo pienso en función de una mirada híbrida, es de-cir, ya no me interesa mucho la linealidad de la moderni-dad, ni esos paralelismos en-tre modernidad de América Latina y de Occidente”.
Y justo a partir de esa mi-rada híbrida la artista des-mantela la posibilidad de una sola vista, sino más bien de muchos lados.
“(La modernidad) es un conflicto que vivimos hoy del cual ya no podemos pensar en aspectos binarios, sino en una mirada más compleja e híbri-da como se aprecia en este proyecto”, concluye la artista.
Mostrar el pulso del lugar con una constelación de pensamientos o imágenes, enfocando lo micro y macro.”MELANIE SMITHARTISTA
NOTASLa artista Melanie Smith trabaja en el tercer proyecto de la serie en el desierto de Atacama, Chile, que se suma a los trabajos Fordlandia y Xilitla
TÍTULO: Fordlandia
AUTOR: Melanie Smith
EDITORIAL: RM, México, 2014; 152 pp.
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SMITH MUESTRA
ANTIVIAJE
6: EXPRESIONES maRtES 20 dE OctubRE dE 2015 : EXcELSIOR
SAUL BELLOW (1915-2005)
POR JUAN CARLOS [email protected]
Las traducciones existentes en el mercado editorial sobre la obra de Saul Bellow (1915-2005) tienen numerosos errores, deficiencias y su más grande debilidad fue omitir su negro sentido del humor, dice Joan Tarrida, editor de Galaxia Gutenberg, quien hace poco lanzó al mercado cinco nue-vas traducciones de novelas como Mueres más por des-amor, Carpe Diem, Herzog, El planeta de Mr. Sammler y El legado de Humboldt, así como la publicación inédita al español de Todo lo que cuen-ta, que compila algunos ensa-yos del autor.
Este último volumen com-pila en 350 páginas ensayos literarios de Bellow sobre fi-guras como Philip Larkin y William Faulkner, así como sus ideas sobre el judaísmo en la literatura, explica Tarrida.
“Sabemos que Bellow ve-nía de una familia de mi-grantes que huyeron del comunismo y el nazismo, so-bre lo cual también reflexionó en sus novelas”, explica.
Además, adelanta que la próxima novela que tradu-cirán será Las aventuras de Augie March, así como la en-trevista que Norman Manea le hizo al autor.
Estos proyectos, traduci-dos por Vicente Campos, son realizados dentro del cente-nario del nacimiento del au-tor estadunidense, y a 10 años de su fallecimiento, apun-tó el editor que también tra-baja una edición especial de Los demonios, de Fiódor Dostoievski.
En entrevista, Joan Tarri-da detalló que para él las dos novelas centrales en la obra de Bellow son Herzog y El le-gado de Humboldt. “Son dos novelas extraordinarias; el resto también son muy bue-nas, pero en éstas encontra-rás personajes que tienen un pasado complejo, inmersos en orígenes muy mezclados y una historia compleja”.
En la mayor parte de su obra, Bellow utiliza persona-jes masculinos y, a la manera de Dostoievski, lleva a cabo su introspección.
“En su literatura hay una especie de alma dostoievskia-na donde hurgó, sin contem-placiones, lo que es y ha sido ese descenso a los infiernos, que se ve también en Memo-rias del subsuelo, del escritor ruso”, señala.
Otro de los libros impor-tantes de Bellow es Mueren más por desamor, donde el autor pone de manifiesto su negro sentido del humor, que presenta como indispensable para la supervivencia.
“En este libro, el este sen-tido del humor siempre está presente, al igual que en Car-pe Diem, y en otros de sus li-bros, donde lo más complejo para los traductores es con-servar esa peculiaridad en su lenguaje”, agrega.
Sin embargo, Tarrida re-conoce que estas nuevas ver-siones prácticamente serán inversiones a largo plazo, de-bido a que las malas traduc-ciones se mantendrán en el mercado durante varios años más. “Y hasta que no se aca-ben los derechos de las edi-toriales que ya han publicado esas traducciones, como en
Joan Tarrida, editor de Galaxia Gutenberg, acusa errores en la traducción de la obra del estadunidense, por lo que lanzó nuevas versiones de cinco novelas
Recuperan su humor negro
Debolsillo, continuarán cir-culando, pero veremos la po-sibilidad de que en el futuro utilicen las mismas que noso-tros”, expresó.
Sobre Saul Bellow, Martin Amis escribió que a un au-tor de estas dimensiones se le debe releer para compren-derlo mejor.
En este punto, Tarrida coincide y recuerda que cuan-do leyó por primera vez Her-zog comprendió muy poco. “Quizá eso fue producto de la traducción –bromea–, pero esa reflexión es muy verdadera porque a Bellow lo descu-bres cuando lo re-lees, pero si tardas varios años en hacerlo es casi como si no hubieras leído el libro, porque no son novelas sencillas que se puedan contar fácilmen-te, sino más bien historias únicas que valen en la forma como fueron escritas; aquí no es tanto lo que cuenta… sino la forma como lo hace”, añade.
Sin embargo, consideró que el acercamiento a este autor quizá también está en función de la edad que tiene
el lector, porque en la medida que uno se hace mayor reduce su espectro de lecturas y deci-de releer esos autores magní-ficos que no se agotan, como es el caso de Philip Roth.
¿A qué se debió el éxito inusitado de Bellow en 1964, cuando publicó Herzog?, se le cuestionó al editor. “Es cla-ro que Herzog –que estuvo 42 semanas en la lista de los libros más vendidos de The
New York Times– no era candida-ta a ser una novela de gran éxito, por-que no es una no-vela fácil, sino más bien le exige al lec-tor un gran interés y perseverancia en la
lectura. Habría que analizar por qué triunfó y eso desde luego no lo dice Martin Amis”.
¿La idea será publicar la obra completa de Saul Be-llow? “Eso dependerá de los derechos de autor, pues no podemos editar todo lo que quisiéramos, así que iremos paso a paso, aunque también tenemos el proyecto de juntar tres novelas de Bellow en un solo tomo, pero será más ade-lante”, concluye.
Los punks tapatíosUna publicación abunda en este movimiento, que se llevó a cabo de 1987 a 1995
POR SANDRA SÁ[email protected]
Nada volverá a ser igual no sólo es el título de una can-ción del grupo La Calaca de Benito Juárez, activo entre 1993 y 1994, también es el nombre del último libro de Suplex, editorial de la dis-quera Abolipop Records, di-rigida por el músico Israel Martínez (1979) y por Diego Martínez (1985).
La publicación, que se presentará en el Museo del Chopo, consiste en una re-visión de la escena punk tapatía de 1987 a 1995, un movimiento que traspasó las fron-teras de la músi-ca produciendo también gráfica, fanzines y colec-tivos de arte.
Sobre el títu-lo, Israel Martínez comentó en en-trevista. “Escogí ese nom-bre tanto por la nostalgia del pasado, como por una cues-tión temporal que refiere a un mundo que comenzó en los 70 y que fue tomado por el neoliberalismo, en el que muchas de las actitudes, convivencias y rituales entre las personas no van a existir más.
“El título juega con quie-nes quieran llegar al libro vía la nostalgia y con quienes quieran tomarlo como una propuesta de protesta seria del mundo en el que vivi-mos”, afirma.
Hace cinco años, Israel decidió digitalizar algunos cassettes de bandas punks de Guadalajara. El material forma parte de su archivo
personal, ya que fue partí-cipe de la escena punk ja-lisciense desde 1991 hasta 1997. No tenía un grupo, más bien gestionaba even-tos y escribía para el perió-dico Siglo 21, así como para fanzines. Su rol consistía en difundir lo que sucedía en la escena punk de la región.
Cuando personas que fueron parte del movimiento se enteraron del archivo que Martínez estaba realizando decidieron aportar mate-rial. “Cuando le conté a Jesús Zamora y a Germán Her-nández, ambos me dieron cintas. Así comenzó a saber-se entre colegas que había alguien que estaba digitali-zando material”, explica.
Antes de la versión im-presa del libro, existió una digital en 2014, con título homónimo. En esa edición
hay textos de Is-rael Martínez y Horacio Espi-noza, miembro del movimiento punk y sociólo-go, y de Germán Hernández.
Además de la música se inclu-
yeron imágenes de época que les enviaron y que en-contraron en internet. Cuan-do se dieron cuenta que el proyecto tenía miles de des-cargas decidieron buscar un co-financiamiento con el Estado para poder editarlo en papel.
La labor de archivo es importante para Martínez, porque el movimiento punk conserva una memoria que se subestima y se empolva, pero que es importante. “Je-sús Zamora ha dado fuer-za al proyecto al decir que se tiene que reposicionar la historia de la rebeldía en Ja-lisco, pues se ha creído que es un estado apático, pero hay que cambiar ese pensa-miento”, aclaró.
EN MÚSICA Y LIBRO
Foto: Daniel Betanzos
Foto: Notimex
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Israel Martínez dirige la disquera Abolipop Records.
43 FESTIVAL CERVANTINO
DESDE BERLÍNLa obra Desde Berlín, dirigida por Andrés Lima (centro) e interpretada por Nathalie Poza y Pablo Derqui, basada en el legendario disco Berlín, de Lou Reed, se presentará hoy y mañana en el Teatro Cervantes. (Notimex)
NOTASLa publicación viene con dos discos, un póster y un par de estampas. Tiene un tiraje de mil ejem-plares y cuesta 200 pesos.
“En su literatura hay una
especie de alma dostoievskiana donde hurgó, sin contem- placiones, lo
que es y ha sido ese descenso a
los infiernos.”
“No son novelas sencillas (las de Bellow) que se puedan contar
fácilmente, sino más
bien historias únicas.”
JOAN TARRIDAEDITOR
NOTASTarrida anuncia que tienen, para más adelante, el proyecto de juntar tres nove-las de Bellow en un solo tomo.
3 Saul Bellow (1915-2015) nació en Lachine, Quebec, un suburbio de Montreal. Se crió en Chicago, donde asistió a la universidad y estudió sociología y antropología. En su juventud participó en la Segunda Guerra Mundial. Su primera novela fue Dangling Man (1944) . Es considerado el segundo más importante escritor estadunidense, junto a William Faulkner, dotado de una prosa elegante pero cruda y llena de humor. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1976, por el análisis sutil sobre la sociedad contemporánea.
¿QUIÉN ES?
EXCELSIOR : maRtES 20 dE OCtubRE dE 2015 EXPRESIONES :7
INTENTAN ROBAR ESTATUA DE AGUSTÍN LARALas autoridades de la capital mexicana informaron ayer que la estatua del compositor Agustín Lara (1879-1970), ubicada en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón de Dolores, está bajo resguardo tras un intento de robo. En un comunicado, la fiscalía indicó que la estatua del autor de María bonita se encuentra en la caseta de vigilancia del cementerio desde el 4 de octubre pasado, cuando intentaron robarla. La dependencia salió así al paso de la denuncia de Vianey Lárraga, penúltima esposa de Lara. El personal de seguridad relató que durante un recorrido escuchó ruidos y, al acercarse, notó que la escultura estaba en el piso del mausoleo, por lo que decidió ponerla bajo resguardo. (EFE)
Foto del día AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL
CENTROCENTRO DE MADRID
MADRID.- Cuando están cer-ca los 150 años del nacimiento de Wassily Kandinsky (1866-1944), uno de los grandes pio-neros del arte abstracto, llega a Madrid la exposición más “íntima” de este artista ruso a través de un centenar de obras que formaban parte de su colección personal.
Kandinsky. Una retrospec-tiva es el título de la muestra que se inaugura hoy en Cen-troCentro y cuya comisaria, Angela Lampe, calificó de “única”, ya que es raro poder concentrar tanta obra para adentrarse en un artista tan destacado.
Según Lampe, conserva-dora del Museo Nacional de Arte Moderno Centro Pom-pidou de París, al que perte-necen las obras, la de Madrid será la cuarta y última ocasión en la que se podrá contemplar esta exposición tras las mues-tras organizadas en Milán (Ita-lia) y Milwaukee y Nashville (Estados Unidos).
Cuatro décadas de evolu-ción artística, desde las pri-meras obras figurativas hasta sus experimentaciones de abstracción y color, están representadas en esta ex-posición monográfica, que permanecerá abierta hasta febrero de 2016.
Son un centenar de pintu-ras, dibujos y fotografías “muy queridas por el artista” y que no quiso vender, unas obras que fueron donadas al Pom-pidou por su viuda, Nina, se-gún explicó Lampe.
DE ALEMANIA A FRANCIAOrdenada cronológicamente, la muestra va desde los prime-ros años en Alemania a los de Rusia y el retorno a la escuela Bauhaus de Weimar hasta los últimos tiempos en Francia, a través de una serie de obras fundamentales, como Ciudad vieja (1902), Canción (1906), Improvisación III (1909), En gris (1919), Amarillo, rojo y azul (1925) y Cielo azul (1940).
Una retrospectiva, integrada por cien obras, revisa el singular universo de este ruso pionero del arte abstracto
El Kandinsky más íntimo
paisaje para investigar sobre la forma y el poder del color, lo que le llevó al proceso ini-cial del arte abstracto.
Al estallar la Primera Gue-rra Mundial, el artista volvió a Rusia, un periodo en el que trabajó sobre papel, obras que raramente se exponen y que pueden verse ahora en Madrid, según la comisaria, que explicó cómo, tras ser cri-ticado por su “expresionismo espiritual”, decidió regresar a Alemania a finales de 1921.
Comenzó a dar clases en la prestigiosa escuela de ar-quitectura y de arte conocida como Bauhaus, en una épo-ca (de 1921 a 1933) en la que su obra destaca por la rela-ción entre colores y formas geométricas, aunque las pri-meras formas orgánicas apa-recerán en su obra en 1930.
Tras el cierre de la Bau-haus, en 1933, a causa del ré-gimen nazi, la última etapa del artista se desarrolló en París,
el momento más “apasionan-te” de Kandinsky, cuando se inspiró en el surrealismo, en Miró, Dalí y Picasso, y donde murió, en 1944.
UN KANDINSKY FELIZ“Es un Kandinsky más lige-ro, más feliz, como se puede observar en la paleta de colo-res más claros”, indicó Lampe, quien señaló que en esta épo-ca “se van introduciendo en su pintura pequeñas figuras fantasiosas”.
Sus pinturas y obras sobre papel mostraron una prolife-ración de formas biomórficas, amebas, criaturas de las pro-fundidades, embriones e in-sectos, que forman parte de la última época de la muestra.
Una exposición que, en de-finitiva, refleja la evolución de uno de los artistas más impor-tantes del siglo XX y que hará comprender “cómo Kan- dinsky siempre buscaba algo más”, recalcó la comisaria.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
3 Kandinsky. Una retros- pectiva.
3 Se inaugura hoy en el CentroCentro de Madrid, España.
3 La muestra perma- necerá abierta hasta febrero de 2016.
Las obras de sus comien-zos son poco conocidas, indi-có Lampe, quien relató cómo el ruso llegó a los 30 años a Alemania para convertirse en pintor.
Fue allí donde creó las pri-meras obras utilizando colo-res antinaturalistas brillantes para traducir la realidad en imágenes planas, bidimen-sionales, inspiradas por el fauvismo.
De este modo, utilizó el
Foto: AFP
Foto: EFE
La exposición, que se inaugura hoy en Madrid, muestra cuatro décadas de evolución artística.
Blancas juegan y gananPrimero realice un reconocimiento general de la posición. Concéntrese. Observe el entorno del rey negro, el del monarca blanco. La relación de las fuerzas que actúan. No acuda de inmediato a la solución. Reflexione, tome su tiempo, uno, tres, cinco, diez minutos. Si no logra los movimientos adecuados, el esfuerzo fallido le será útil, así es la opinión de los grandes maestros rusos. El esfuerzo fallido le ayudará a detectar la próxima vez algunos elementos que seguramente usted no consideró. Poco a poco enriquecerá su bagaje combinatorio.
LA SOLUCIÓNRecuerde que las piezas poseen Rayos X. La Tb1 toca la casilla b8 y potencialmente puede dar jaque mate, ¿cómo? La situación de las blancas parece crítica por la furiosa ofensiva del peón del c2. Las blancas ganan con 1. Txc6+ bxc6 única, obligada. 2. Dxc2! y las negras abandonaron. Si 2. ... Dxc2 3. Tb8++. El caballo está clavado.
PELLETIER LE ARRANCA EL PUNTO A NAKAMURA
Nakamura y Giri, dos de los mejores jugadores del planeta, perdieron ayer en el Campeonato de Europa por Clubes ante adversarios de 2,550 puntos. Acaso Naka juegue con cierta displicencia en la India de Rey. El francés Yannick Pelletier, tercer tablero del Schachgesellschaft, de Zurich, después de Shirov y Bauer, crea una cuña de peones libre en flanco dama y Nakamura, que representa al Objettivo Risarcimiento de Padova, Italia, con Leko, Karjakin, Vachier. Lagrave, Bacrot y Vocaturo reacciona tardíamente, muestra recursos defensivos en posición perdida.
Blancas: Yannick Pelletier, Francia, 2,557.Negras: Hikaru Nakamura, EUA, 2,816.
Defensa India de Rey, Sistema Clásico, E97.R-2, C. de Europa por Clubes, Skopje, Macedonia,19–10–2015.
1.d4 Cf6 2.c4 g6 3.Cc3 Ag7 4.e4 d6 5.Cf3 0–0 6.Ae2 La variante clásica. 6...e5 7.0–0 Cc6 8.d5 Ce7 9.b4 Esta línea se conoce como el ataque a la bayoneta. La experiencia ha demostrado que el control de la casilla c5 en la India de Rey es fundamental. Taimanov-Ciocaltea, 1–0, 1956; Geller - Gligoric, 1–0, 1957; Larsen - Ulhmann, 0–1, 1965; Kasimdzhanov - Naiditsch, 1–0, 2014. 9...a5 10.Aa3 b6 11.bxa5 Ch5 12.Cd2 Cf4 13.axb6 Txa3 14.Cb5 Ta5 15.bxc7 Dd7 16.a4 Aa6 Nakamura deja encerrada su torre. Era mejor Ta8. 17.Cb3 Axb5 18.cxb5
Ciertamente esa cuña de peones libres en flanco es muy fuerte. Las blancas tienen una ventaja evidente. Sus piezas son muy activas en ese sector y las negras tienen un problema con su AR. Y ahora están en un serio problema si juegan Ta8, el movimiento b6 conduce a las blancas a un rápido triunfo. 18...Dxc7 19.Cxa5 Dxa5 20.g3 Cxe2+ 21.Dxe2 Ah6 22.Tfb1 Tb8 [22...f5 23.b6 fxe4 24.b7 Da7 25.Db2 Tb8 26.Db6 Dxb6 27.Txb6 Cxd5 28.Tb3 Ce7 29.a5 Cc6 30.Tb6+-] 23.b6 Una excelente jugada de Pelletier. Sacrifica un peón y deja espacio a su colega de a4. 23...Txb6 24.Txb6 Dxb6 25.a5 Dc5 26.Ta4 Rg7 27.a6 Cc8 28.Tc4 Db5 29.Da2 Cb6 30.Tc6 Con la evidente Txb6 seguido de a7. 30...Ca4 31.a7 Da5 Nakamura explota sus recursos defensivos en una posición perdida. 32.Rg2 Dxa7 33.Tc4 Ag5 34.Dxa4 Db7 35.Tb4 Dc7 36.Dc6 Da7 37.Dxd6 Ae7 38.Dxe5+ Abandonan. Si 38...Af6 39.De8 Ae7 40.Tb8 Rh6 41.Dxf7 Dxb8 42.Dxe7 Dh8 43.d6 ganan.
EL LATINOAMERICANO Y EL GRAND SLAM, EN BILBAO
Cuatro notables figuras del tablero: Viswanathan Anand, de India, excampeón mundial, el holandés Anish Giri, el chino Lireng Ding y el filipino-estadunidense Wesley So son los protagonista del Gran Slam que se va a desarrollar a partir del próximo lunes al 1 de noviembre, en una competencia round robin a doble vuelta y paralelamente el Campeonato Latinoamericano del 26 de octubre al 3 de noviembre, con representantes de unos 15 países de América y Europa, entre los que destacan el actual monarca latinoamericano 2014, el paraguayo Axel Bachman, así como el favorito Francisco Vallejo, de España, el peruano Julio Granda y el cubano Lázaro Bruzón.
Posición crítica de la partida entre Yannick Pelletier e Hikaru Naka-mura, tras 18. cxAb5, en Cam-peonato de Euro-pa por Clubes en Skopje.Si las negras juegan Ta8, las blancas ganarían con b6.
CAMPEONATO EUROPEO POR CLUBES
EMPIEZAN EL PRÓXIMO LUNES 26
Nájer - Korneev, 2006. Combine.
8: EXPRESIONES maRtES 20 dE OctubRE dE 2015 : EXcELSIOR
