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EXPRESIONES PLASTICAS
Las expresiones plásticas son formas de comunicación de las personas a través del arte.
En la época prehistórica, los hombres "de las cavernas" comunicaban su historia y tradición a
través de pinturas en las paredes de sus cuevas.
Consiste en un conjunto de aspectos visuales de gran variedad; estos se pueden organizar en
conformaciones fácilmente definibles y tangibles, cuyas unidades básicas y estructurales reciben
el nombre de elementos plásticos.
Cada artista empieza con los elementos plásticos de su medio y el estado físico de su obra
depende de tales elementos.
Así como el escritor elige sus palabras, construye frases, ordena sus párrafos. El pintor despliega
sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, las combina en grupos
mayores de tamaño y formas variables. Incluye líneas, colores, luces, sombras y texturas, hasta
configurar su obra.
El punto, la línea, la forma, el color, el valor y la textura son elementos expresivos.
ELEMENTOS DE EXPRESION PLASTICA
Las artes plásticas tienen su propio lenguaje, que consiste en un conjunto de aspectos visuales de
gran variedad; estos se pueden organizar en conformaciones fácilmente definibles y tangibles,
cuyas unidades básicas y estructurales reciben el nombre de elementos plásticos.
Cada artista empieza con los elementos plásticos de su medio y el estado físico de su obra
depende de tales elementos.
Así como el escritor elige sus palabras, construye frases, ordena sus párrafos. El pintor despliega
sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, las combina en grupos
mayores de tamaño y formas variables. Incluye líneas, colores, luces, sombras y texturas, hasta
configurar su obra.
El punto, la línea, la forma, el color, el valor y la textura son elementos expresivos.
El punto: Es el resultado del primer encuentro de la punta de un lápiz, un buril, la pluma o
pincel, con el plano básico material: el papel, la madera, la tela, el metal…
Concebido en la imaginación o en lo abstracto, el punto es idealmente pequeño y redondo.
La línea: Es la hulla del punto móvil y, por consiguiente, un producto que obtenemos mediante
una sucesión de puntos y con este movimiento se transforma de un estático en dinámico.
Cuando la línea se utiliza en obras de artes como elemento principal, tomando como base su
capacidad de síntesis, su ritmo y la libertad con que el artista la traza, puede ser determinante en
el estilo artístico.
La línea como elemento contractivo, define el contorno de la forma.
El valor expresivo de la línea se relaciona con la sensación, idea y sentimiento de observador.
Con la línea, el artista expresa volumen, movimiento y espacio bien determinado.
En algunas técnicas de las artes graficas, el trazado de líneas es básico.
Percepción de la línea
L a línea en la naturaleza no es visible por si solo se hace perceptible cuando limita el contorno
de las hojas, flores, los animales, las montañas, las nubes…
Percibimos elementos lineales como las ramas de los árboles, los cables del alumbrado. A veces
trazamos líneas imaginarias entre puntos cercanos o distantes, o delineamos visualmente el
contorno de las formas. La percepción de la línea en la naturaleza es similar a la línea
geométrica cuando la relacionamos con el borde real de una superficie. Ejemplo: el contraste de
blanco y negro. También la percibimos en la intersección de superficie. Ejemplo: el borde de una
mesa. Una cuerda, un cable, son similares a la línea geométrica.
La línea como elemento de la composición
Cada tipo de línea posee un sentido psicológico especial, en correspondencia con las formas, y de
acuerdo con las sensaciones que producen. La línea, según el sentido y la forma que tiene,
expresa o dice una idea o sentimiento.
Línea inclinada: Emite la impresión de caída y descanso.
Línea vertical: Puede expresar esbeltez, espiritualidad…
Línea horizontal: Puede expresar paz, tranquilidad, el reposo y descanso…
La luz y sus efectos
El ojo recibe parte determinada de ondas electromagnéticas y las transforma en sensaciones de
luz y experiencia de color y forma.
La luz blanca, la luz solar, contienen toda la diversidad de colores que el hombre puede ver.
Sin embargo, solamente vemos formas y colores cuando nuestros ojos le llega una parte de luz
blanca. Percibimos un objeto gracias a la luz. Puede ser luz reflejada cuando el objeto se refleja,
de manera selectiva y en todas las direcciones, una parte de la energía de la luz que recibe; y
puede ser directa o natural, cuando la percibimos físicamente de un cuerpo luminoso como el Sol
o un foco de luz artificial.
La luminosidad: Es la cantidad de luz.
La luz y el valor
La luz se manifiesta en una gradación que tiene dos extremos, el blanco y el negro. El blanco esta
en el extremo superior de esa gradación y representa el mayor grado de luminosidad y el negro
esta en el extremo inferior y representa la penumbra.
Entre ambos extremos encontramos una sucesión del valor total; de esa manera podemos hablar
de valores tonales claros, intermedios y oscuros.
El valor: Se refiere, especialmente, a la cantidad de luz que puede reflejar una superficie.
El valor no es la condición única de los grises, que resultan del pase blanco y negro, es también
una condición de toda superficie que refleja más o menos luz. Así, el color puro tiene un valor
que le es intrínseco, este siempre depende de su grado de claridad o brillantez, teniendo, en
consecuencia, una ubicación con respecto a la escala de valores.
Los valores que apreciamos en la naturaleza los ubicamos en una escala, de tal manera que
pueden ser comparados los tonos altos, la transición gradual o tonos intermedios y los tonos
bajos.
El color en la naturaleza
Todo lo que existe en la naturaleza tiene color. Las cosas que vemos no solo se diferencian entre
si por su forma y tamaño, sino también por su colorido.
El color es una señal y es testimonio de un estado determinado. Ejemplo: la rosa de vivo color,
visible a lo lejos, debe pregonar a los insectos: ven aquí, aquí hay polen y miel, y mientras el
insecto encuentra su alimento, las flores se fecundan. Así encuentra la naturaleza su equilibrio.
También emite señales la roja cereza y la ciruela azul: Estamos maduras. Y el pájaro que se
come la cereza le da al hueso la oportunidad de ser llevado al lugar donde pueda germinar y
crecer. En el mecanismo de la naturaleza, el color parece ser un medio de lograr una
determinada finalidad.
Desde el punto de vista físico, el color luz es el que se deriva de la descomposición de la luz
blanca proveniente de Sol o de un foco o fuente luminosa artificial.
La aparición de estos colores es siempre visual, por ejemplo: la forma coloreada que deja pasar
un vitral. El color material es una propiedad relativa de los cuerpos. Su aspecto depende de la luz
existente. Cambiando el aspecto de la luz, puede modificarse el aspecto de los colores, por
ejemplo: la tela de un vestido parece diferente a la luz de una lámpara y a la luz del día; los
objetos cambian de color de acuerdo con la hora de día, así nos parecen claros y brillantes al
mediodía con la luz del sol y grises al tardecer, cuando hay copa luz solar. Por consiguiente, el
aspecto del color siempre es relativo. Los colores básicos, que son producto de las luces
cromáticas, son el azul-violeta, el verde y el rojo-naranja.
Mezcla adictiva: Es la mezcla de las luces cronomaticas.
Mezcla sustractiva: Cuando se usan colores transparentes, colocados el uno sobre el otro o el
uno delante del otro.
Si se utilizan uno o varios puntos de color, uno sobre el otro, en un papel blanco, el color de la
mezcla es siempre más oscuro que cada uno de los colores que entran en ella. Esta es una
característica.
Mezcla óptica: Sucede cuando los colores se mezclan en la retina del ojo, dando como resultado
un color nuevo.
Importancia del color en la vida cotidiana
Cuando vamos a cruzar la calle, las luces del semáforo nos avisan el momento adecuado para
hacerlo o no. Si nos acercamos al fuego, lo hacemos instintivamente, con mucho cuidado, su
color rojo nos indica peligro. Existen ciertas fijaciones sensoriales del color que nos hacen
reaccionar en forma emotiva en situaciones de la vida diaria.
El circulo cromático
El objetivo es representar la distribución de colores en función de las leyes de percepción. La
organización de los colores en el círculo cromático corresponde exactamente a los colores del
espectro y es una ordenación sistemática basada, generalmente, en los tres colores básicos o
primarios, llamados: rojo, amarillo y azul, sus opuestos adyacentes y derivados.
Colores analógicos: Son colores que generan semejanza entre si. Los identificamos en el círculo
cromático por su vecindad y proximidad, es decir, que son colores vecinos. Por ejemplo: rojo,
rojo anaranjado, amarillo anaranjado.
Colores calidos: Producen una reacción subjetiva que se percibe como temperatura, pueden ser
calidos los colores rojo, amarillo-naranja.
Colores fríos: Son los que se identifican en la percepción visual con sensaciones de temperatura
opuesta a los colores calidos y reflejan copa luz, puede ser violeta, azul y el rojo violáceo.
El color monocromático
Es el color con sus diferentes variables de tinte y saturación, que resulta de la mezcla el mismo
con blanco, negro o gris.
La utilización de un color monocromático y sus variables en una composición, hace que esta sea
armónica.
Cualidades del color
Las cualidades del color son: tinte, brillo, saturación y tono; estas son las características
necesarias para descubrir un color.
Tinte: El tinte del color: la palabra tinte es el sinónimo de color.
Brillo: Es un grado de luminosidad, es una característica de la intensidad.
Saturación: Tiene una alta intensidad cromática.
Tono: Es el valor lumínico.
La textura: su percepción táctico-visual
Cuando miramos el mundo natural o el artificial, podemos descubrir diversas texturas como, por
ejemplo: en la corteza de los árboles, las piedras, las paredes, los muros…, y en nosotros mismo
descubrimos texturas cuando nos palpamos la piel, el pelo, nuestros vestidos. La textura puede
ser óptica o visual.
Identificamos a la textura como la apariencia externa de los materiales, objetos o cosas que nos
rodean.
Textura visual: Es visual cuando presenta sugerencias diferentes sobre una superficie que solo
pueden ser captadas por el ojo, pero no responde al tacto.
Textura táctil: Presenta diferencias que responde, a la vez, al tacto y a la vista.
Espacio: En el espacio se pueden jugar con varios elementos par poderle dar lugar, entre ellos
encontramos:
La perspectiva: Es un método de organizar y sugerir el espacio y crear la ilusión de profundidad.
La superposición: Es cuando un objeto cubre parte de otro, podemos inferir que debe estar
delante de el; por lo tanto, esta mas cerca del espectador.
Luminosidad: Es cuando los objetos están representados con mayor luminosidad dan la
sensación de estar mas cerca del observador y los menos eliminados de estar mas lejos.
La escala: Tomando como base el tamaño real de todo lo que nos rodea, podemos lograr la
profundidad dentro del campo visual utilizando contraste de formas y gradación de tamaño, tanto
en composición figurativas como abstractas.
El color, la profundidad y el espacio: Hay colores que actúan como indicadores de espacio,
avanzan o retroceden. Para lograr esto es necesario organizarlos con otros indicadores de
espacio.
Colores fríos dan la sensación de alegarse.
La textura: la disminución de detalles se pueden aplicar a la textura visual, la cual depende de la
distancia a que se encuentra de nosotros. La textura se ve suave en un área intermedia y ninguna
o muy leve para la distancia.
La nitidez de los contornos: La calidad y la nitidez del detalle que podemos ver, depende de la
distancia a que se encuentre de nuestros ojos las formas que observamos. Si están próximos,
podemos ver detalles con claridad, pero al alejarse se pierde progresivamente.
La forma: sus características
De acuerdo con nuestro campo visual, todos los objetos que nos rodean tienen forma.
Cuando el artista crea una forma, pone en juego muchas facultades, como: el sentido, la infusión,
la imaginación…
Las principales cualidades que se caracterizan a la forma son:
Configuración: Presupone un cierto grado de organización en el objeto, que no se puede alterar
en sus elementos sin que pierda significación.
Tamaño: Depende de la relación y comparación entre una forma y otra.
Color: Generalmente lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color,
pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los
cuales lo percibimos. El color con la textura, conforman el aspecto superficial de la forma.
Textura: Se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista
y el tacto, según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma.
Posición: Se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tiene que ser
con la forma en el espacio. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campo donde se
desarrolla la percepción visual, podemos determinar su posición.
Clasificación de las formas
Orgánicas: Son la forma humana y todas las que se encuentran en la naturaleza, a las cuales el
hombre recurre, generalmente, para sus creaciones artísticas: los animales, plantas…
Artificiales: Son fabricadas o creadas por el hombre.
Básicas: Son el circulo, el cuadrado y el triangulo equilátero (no un triangulo cualquiera). Cada
una de ella tiene sus propias características y son la base para la creación de nuevas formas o
estructuras.
Simbólicas: Tiene una significación que va más allá de lo que representan.
Abiertas: Se perciben con mayor facilidad cuando se relaciona con el fondo, ya que una de sus
características principales es que se integran a el o al medio.
Cerradas: Se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del contraste con
respecto al fondo.
Simétrica: En la naturaleza encontramos gran variedad de formas, también obras artísticas.
Tridimensionales: Tienen volumen, masa y tres dimensiones: largo, ancho y profundidad; el
espacio que ocupa es real.
Bidimensionales: Es plana, tiene dos dimensiones: largo y ancho; la forma es plana.
Positivas y Negativa: Pueden ser tridimensionales cuando la podemos palpar en la realidad y
bidimensional cuando la captamos en representaciones planas; en este caso se conoce
comúnmente como figura. En ambos momentos, la forma positiva deja a su alrededor un espacio
o campo, al cual se le llama forma negativa.
El campo que rodea a la forma positiva tridimensional se proyecta en la retina a través de su
contorno o volumen y otras característica (no es una representación, es la forma real).
El espacio que rodea a la forma positiva bidimensional, lo percibimos como fondo en una
superficie plana. La forma positiva y la negativa bidimensional guardan estrecha relación con el
problema figura-fondo.
El contraste de la forma positiva y la negativa beneficia y agudiza nuestro sistema visual y
perceptivo, ya que en ambos casos captamos las características de la forma: tamaño, dirección,
contorno…También la forma positiva y negativa, cuando se observan separadamente, presenta
una apariencia firme, con significados e igual configuración, que permite su identificación y su
encaje.
Ambiguas: Admiten varias interpretaciones. Las figuras o formas reversibles presentan cierta
ambigüedad porque se perciben alternamente las zonas correspondientes a figuras y fondo,
positivo-negativo.
Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar, pero no se pueden construir en tres
dimensiones; es decir, tienen un carácter bidimensional: al tratar de construirlas en tres
dimensiones se desorganiza su configuración. Las formas o figuras virtuales se configuran por el
efecto visual de cerramiento.
Expresiones plásticas y manifestaciones culturales de las épocas prehistóricas e indígenas
La historia estudia la vida de las culturas humanas a través del tiempo, utilizando toda clase de
restos del pasado, instrumentos, vasijas, pinturas, construcciones, documentos escritos y otros.
De forma muy precisa se presentan a continuación algunas de las manifestaciones artísticas que
han caracterizado las diferentes épocas desde la prehistoria hasta la edad de los metales.
El arte prehistórico: En la Era Cuaternaria, aproximadamente unos
100 mil años atrás, aparece el "Homo
Sapiens", uno de los primeros ancestros de los
humanos actuales. De esos 100 mil años solo
5 mil corresponden al período histórico que se
encuentra registrado de forma escrita. Por eso
el período que se encuentra entre la aparición
del primer ser humano y la invención de la
escritura es lo que se denomina como
Prehistoria, lo anterior a la historia. Todo lo
que se sabe de esa época es lo que se ha
encontrado en objetos y excavaciones
arqueológicas, tales como: restos humanos,
armas, utensilios, o fragmentos de ellos
empleados por el personas en sus vidas, como
también pinturas, esculturas y algunos
monumentos.
Tomando en cuenta los materiales que el ser humano utilizaba para fabricar sus herramientas y
armas, la forma como se trabajaba y los lugares donde fueron encontrados algunos restos
arqueológicos, la Prehistoria ha sido divida en diversas edades, períodos y sub-periodos . A
continuación haz click sobre edad de piedra y edad de metales para que observes dicha
división.
El Paleolítico Inferior
El llamado hombre Neanderthal se sitúa en este período. Los humanos de esta época eran
nómadas, vivían de la caza, la pesca y de algunos frutos que recogían de los árboles. Sus
viviendas eran lugares cubiertos con ramas. Desconocían la agricultura y la ganadería. Su
organización social era el clan familiar.
En la última fase de este período el frío lo obligó a refugiarse en cavernas naturales, en este
momento se inicia la vida sedentaria. Sus armas y herramientas en un principio eran palos y
piedras sin ningún tipo de refinamiento, al pasar el tiempo las fue perfeccionando con hueso,
madera y piedra tratada y tallada, a las que se les daban diversas formas según la necesidad.
Es por esta razón que a este período se le conoce también como el período de la "Piedra Tallada".
La Venus de Lespague
El Paleolítico Superior Este período se extiende entre los años 40 000 y
10 000 a.C. Aquí aparece un humano más
evolucionado, ya muy parecido al actual, al que
se conoce como Cromagnon debido al lugar
donde se han encontrado sus primeros fósiles. La
caza y la pesca fueron sus actividades
principales. En este período los humanos vivían
en cuevas, pero también construían cabañas
rústicas. Es aquí donde comienzan a aparecer
algunas ideas de carácter religioso, y se
establecen los primeros vínculos para una vida
comunitaria más amplia que la familiar, bajo la
autoridad de un jefe. El trabajo de la talla se
perfecciona cada vez más y se hacen distintos
tipos de herramientas cada una adaptada a su
trabajo específico.
Lo más resaltante del período Auriñaciense es
que en él aparecen los primeros objetos de
interés artístico, hechos de piedra marfil o
hueso, decorados con incisiones y relieves, los
cuales consistían en: collares, brazaletes,
pectorales, rodilleras, bastones de mando,
estatuillas humanas, pinturas y grabados de
hombres y animales en las paredes de las
cuevas y en los abrigos.
De esta época datan las primeras esculturas de
forma humana. Son figuras femeninas, en
hueso, marfil o piedra, de pequeño tamaño,
relacionadas seguramente con el culto a la
fecundidad. Algunas de ellas exageran los
rasgos femeninos. A este tipo de estatuillas se
les conoce con el nombre de Venus.
En el período Solutrense surgieron algunos
relieves y esculturas de animales hechos con
gran realismo. Del período Magdaleniense es
la cabeza de caballo relinchando hallada en la
cueva al Mas D´Azil.
La Venus de Willendorf
Las pinturas rupestres
Las creaciones de arte del paleolítico superior fueron principalmente las pinturas en las paredes
de las cuevas. Las más antiguas eran simples impresiones de manos, ya sea con las huellas
directas o silueteadas.
El Magdaleniense se caracterizó en la riqueza y variedad de colores de sus pinturas, como: el
negro, que se obtenía del polvo del carbón o de huesos quemados; el rojo, que viene de la
sangre seca u óxido de minerales; el blanco, de la creta, el violeta, amarillos, anaranjados, ocres
y marrones sacados de la tierra, disueltos en agua o grasa. También este período se identificó
por el dibujo de perfil, que es la posición que muestra mejor la forma y las características de las
personas y los animales.
La variedad de animales representados es amplia, entre ellos se tienen: caballos, mamuts,
bisontes, renos y osos, los cuales se cazaban para utilizar la carne como alimento y, muchas
veces las pieles como abrigo. La pintura de animales se definió principalmente en la región
Franco-Cantábrica.
En la parte meridional de España, la costa mediterránea, se han encontrado abundantes pinturas
de figuras humanas, representando muchas veces diversos sucesos de sus vidas, como: bailes,
cacerías, combates y trabajos domésticos. En África, en el desierto del Sahara, se han
encontrado pinturas y grabados paleolíticos de un estilizado naturalismo con escenas de caza,
pastoreo, bailes, entre otros
El Neolítico También se le llamó la edad de piedra pulimentada. Se sitúa entre los años 7200 a 5.000 a.C.
Durante este periodo los hombres construyen sus viviendas con pieles y troncos, elaboran
chozas de barro y piedra y palafitos. La vida sedentaria que lleva los convierte en agricultores y
pastores.
La pintura y la escultura pierden importancia y en cambio, se desarrolla al final del período,
una arquitectura de enormes piedras que recibe el nombre de arquitectura megalítica. Este tipo
de arquitectura está conformada por bloques inmensos de piedra, los cuales son de diversos
tipos:
El Menhir: formados por una piedra
alargada, algunas veces bastante grande,
colocada en forma vertical. Este tipo de
construcción tenía un significado religioso o
conmemorativo. Muchas veces se colocaban
en forma de círculo, llamado Cromlech;
otras veces en simple alineación, y hasta en
forma de mesa, llamado trilitio.
Trilitos megalíticos de Stonehenge
Inglaterra
El Dolmen: consistía en varias piedras colocadas en forma vertical, sobre las que descansaban
otras piedras de grandes proporciones.
Escultura megalítica
La escultura Megalítica: Son muy pocas las
muestras de esculturas pertenecientes a este
período. Se han encontrado pequeñas figuras y
objetos de adorno en ámbar, hueso y marfil. En
este período, los hombres descubren el poder
que tiene el fuego para endurecer la arcilla
sometida a su acción, con lo cual se inicia la
industria de la cerámica.
La cerámica se da principalmente en algunos países de Europa como Yugoslavia y Bélgica,
también en la península Ibérica, en los cuales lo más resaltantes fueron los vasos
campaneiformes, de carácter funerario, adornados con líneas en zigzag. También en la
península Ibérica se fabricaba una cerámica adornada con pliegues. En el norte de Alemania se
modeló la llamada cerámica de cuerdas.
La Edad de los Metales: En el comienzo de la edad de los metales se siguieron utilizando diversos materiales, ya que los
primeros metales conocidos (oro, plata y cobre) eran muy blandos y por lo tanto no eran
resistentes para los trabajos a los que se destinaban. El período de transición entre la edad de
piedra y la edad de los metales se conoce con el nombre de Calcolítico, nombre que viene del
griego Calcos = cobre y Lithos = piedra.
Cuando se descubrió la mezcla del
cobre con el estaño, se originó un
metal mucho más duro que los
anteriores y se le llamó Bronce.
Después de este descubrimiento la
piedra fue totalmente abandonada.
La edad de bronce coincide ya con
algunas importantes
civilizaciones. Con el
descubrimiento del Bronce y del
hierro, en Europa, hacia el año
1.500 a.C., la humanidad inaugura
su fase histórica en Grecia,
Mesopotámia y Egipto, lo cual se
sitúa a principios del año 3.000
a.C. y en la Europa occidental
hacia el año 1 800 a.C.
Estatua de un efebo en bronce
(Grecia, siglo V a.C., Atenas, Museo Nacional)
Las características principales de la edad de Bronce se encuentran en la arquitectura, la cual se
realizó a base de grandes piedras irregulares sin desbastar, que se conocen con el nombre de
ciclópea. Este tipo de Arquitectura según su forma reciben diversos nombres como:
Talayot
Talayot: torres en forma de cono truncado de planta
cuadrada o circular a veces con una columna central.
Se cree que servían de defensa cuando se producían
desembarcos de pueblos navegantes.
Las Navetas: tienen un tamaño menor y
se construyen con un aparejo más
pequeño. Son de planta rectangular o
elíptica y su interior se divide en 2 ó 3
naves. Se cree que pudieron ser templos,
pero con un significado más funerario.
Las navetas
Las taulas
Las Taulas: son construcciones en forma de mesas,
formadas por una piedra horizontal sostenida por
otra vertical. Se cree que pudo haber servido para
exposición de los cadáveres.
Las Nuragas: son de planta circular y de aspecto semejante a los Talayots.
Manifestaciones plásticas de las primeras civilizaciones romanas
Teatro de Mérida
La mayoría de elementos artísticos que desarrollaron los romanos se basaban en las obras y
elementos griegos. El arte más importante que se dio en Roma fue la arquitectura, y ésta se
basaba en la grandiosidad, la gran magnitud que poseía y las riquezas. Fue netamente utilitaria,
todo aquello que se construía tenía un fin específico, y era para ser usado en vida. Esta se
dividía en varios órdenes, de los cuales solo crearon 2 propios y los otros eran tomados de los
griegos. La escultura la concebían como algo utilitario, no como algo ornamental.
Roma nace en el siglo VIII a.C., y
era un conglomerado de cabañas de
pastores que ocupaban una serie de
colinas en torno a un lugar
estratégico, apto para atravesar el río
Tibes. El imperio Romano fue la
realidad histórica que más se
aproximó al gran proyecto soñado:
un gran estado basado en una
civilización común, en la que todos
sus habitantes pudieran quedar
integrados. Al llegar al siglo III a.C.
el sistema político romano,
funcionaba de forma que el poder
político se repartía en: asambleas
populares, los Magistrados y el
Senado.
Imperio romano
Se hacían reuniones de todos los ciudadanos para intervenir en asuntos políticos; estas
reuniones se llamaron asambleas populares. El pueblo se agrupaba por centurias, de la misma
forma que lo hacían en el ejército para la guerra. Eran convocadas y presididas por un
magistrado. En tales asambleas se votaba y se decidía por mayoría; cada centuria tenía un solo
voto, el cual reflejaba la opinión de la mayoría de sus componentes. Los comicios centuriados
se ocupaban de: elegir magistrados, aprobar las leyes, declarar la guerra o aceptar la paz y
juzgar en casos muy graves a los ciudadanos.
Los Magistrados eran elegidos por un año para desempeñar funciones políticas concretas.
Ejercían este servicio sin cobrar remuneración. El Senado, en los primeros tiempos los
formaban los jefes de las familias patricias, más tarde se le fueron añadiendo los ciudadanos
que habían desempeñado magistraturas importantes.
La Arquitectura Es por su posición político - social que la
arquitectura es la más importante de las artes
que Roma impulsó. Sus características
primordiales son la grandiosidad, solidez y
extraordinaria riqueza. Su finalidad es
utilitaria y está concebida en función de las
necesidades privadas y públicas. La
Arquitectura expresa la voluntad de poder y
de mando del estado romano. Es monumental
y está hecha pensando en la glorificación de
Roma y para resistir el paso del tiempo. Más
que la belleza busca la majestuosidad y la
robustez, por lo que se muestra en grandes
masas sólidas y pesadas.
Desde el punto de vista técnico es una arquitectura mixta, en la que se alternan y hasta
coexisten los dos sistemas constructivos que se conocen, la columna y dintel, copiado de los
griegos, y el de arco y bóveda tomada de los etruscos.
Los romanos tomaron de los griegos los tres
órdenes clásicos, agregándole dos más de su
propia invención, los cuales son:
" Órden Toscazo: es una derivación del
orden dórico, pero con varias modificaciones:
tienen base, la columna es más alta y no posee
estrías, el capitel lleva algunas molduras en
anillos y el entablamento es muy sencillo.
Corintio
Jónico
" Órden Compuesto: viene a ser una mezcla del
orden jónico y corintio, lo cual refleja de forma
más exacta la grandeza romana. El entablamento
utiliza el friso dórico, pero sus metopas aparecen
decoradas con cabezas de buey, rosas y discos.
En sus obras los arquitectos romanos emplean
con gran frecuencia distintos órdenes
superpuestos. La solidez y la grandiosidad de
los edificios romanos se deben en gran parte a
la necesidad de levantar gruesos muros para
sostener las amplias bóvedas. También usaron
el arco de medio punto. La bóveda más usada
era la de medio cañón, que es la que nace por
el desplazamiento lateral de un arco de 180°,
la cual es muy adecuada para cubrir espacios
rectangulares. Para cubrir espacios cuadrados
usaron la bóveda de arista, la cual es el
resultado del cruce perpendicular de dos
bóvedas de medio cañón.
Dórico
Los materiales más empleados por los romanos en sus edificaciones fueron: la
piedra y la argamasa o mortero.
Bóveda de cañón
Bóveda de arista.
Los Templos
Los romanos crearon los templos de una
manera similar a los de los griegos. Su planta
era rectangular o circular. Se levantaban sobre
un basamento elevado llamado podium, con
gradas en la fachada, en las paredes laterales
llevaban adosadas las columnas. El templo
consta de vestíbulo y de santuario o cella. El
tejado es de doble vertiente, y de mayor
inclinación que en el templo griego.
Templo Romano de Évora
Templo Romano de Évora en 1870
Construcciones Públicas
Las Basílicas Era el recinto donde se celebraban las
transacciones comerciales y negocios, y donde
se administraba la justicia. Su forma era
rectangular, muy alargada con cabecera en
semicírculo (Ábside), separada del patio público
con una fila de columnas o una balaustrada.
Solía haber un segundo piso o galería
practicable (Triforium) que daba vuelta a la
nave.
Las Termas Eran baños públicos, los cuales tenían
instalaciones especiales para baños calientes y
fríos, salas para vestirse, galerías, bibliotecas,
salas para diversas reuniones entre otras.
Los Teatros Eran los lugares destinados a las representaciones dramáticas. Eran muy parecidos a los teatros
de los griegos, pero tenían algunas modificaciones: la escena era más grande, baja y cerca de la
orquesta. La orquesta era reducida a un semicírculo y destinada al público y la concha o
resonador era el fondo acústico del escenario. Pero lo más característico era que no se
levantaban en las pendientes de las colinas, como lo aprovecharon los griegos para las gradas,
sino que se construían desde los cimientos en forma de media plaza de toros con las gradas
sobre galerías abovedadas de altura creciente.
Los Anfiteatros Fueron edificaciones típicamente romana. Su
forma era elíptica, y resultaba de la unión de
dos teatros. Tenía todo alrededor: gradas para
los espectadores y en el centro la arena o sitio
donde se realizaba el espectáculo. Debajo de
ésta existían unas galerías y diversas
estancias. Los principales espectáculos que
tenían lugar en los anfiteatros eran los
combates entre gladiadores y fieras.
El Coliseo o Anfiteatro Flavio. Roma
Circo Massimo
Los Circos Estaban inspirados en los hipódromos griegos,
era un recinto donde se corrían carreras de
caballos, de carros y pedestres. La pista era
rectangular y larga, con la cabecera en
semicírculo, y estaba dividida en el centro en
toda su longitud por un muro poco elevado.
Construcciones Conmemorativas
Los Arcos Triunfales Los copiaron de las puertas etruscas que se
abrían en las murallas de sus ciudades. Su
objetivo principal era el de conmemorar un
suceso feliz, una victoria militar u honrar un
personaje. La forma más común de
construcción era la de bloque cuadrado
"Horadado" por una o tres puertas
abovedadas, siendo siempre mayor la del
centro, y formando un gran ático donde iba
grabada la inscripción que recordaba el hecho
que lo motivaba. Arco de Tito
Columnas de Trajano
Las Columnas Triunfales Tenían al igual que los arcos un carácter
conmemorativo. Eran pilares de forma
cilíndrica, muy robustos y altos con relieves en
torno a su fuste.
Obras y Servicios Públicos
Vías y Carreteras Eran de lajas de piedras con unos carriles para
las ruedas de los carros. A los lados de la
calzada iban dos veredas paralelas, sin
empedrar para las caballerías no herradas.
.
Puentes y Acueductos Estas fueron obras netamente romanas, y tenían
una finalidad práctica. Los puentes se
construyeron sobre ríos, en las calzadas o
caminos importantes. Los acueductos servían
para traer agua a la ciudad. Lo que más se
destacaba de estas construcciones era su gran
monumentalidad.
La Escultura El origen de la escultura romana proviene de
la etrusca, y a su vez también de la griega del
período helenístico. Se realizaron los relieves
históricos; estos se caracterizaban por su
presentación de los rasgos psicológicos del
personaje.
Los relieves fueron las expresiones
escultóricas más importantes de Roma, se
mueven entre el idealismo y el realismo, y su
tema más exclusivo es el retrato. En sus
comienzos se observó claramente la influencia
etrusca, pero luego resaltó claramente la
influencia griega a través de los escultores
helenísticos que vivían en roma o en Grecia.
Escultura de Minerva
Características importantes de la escultura Romana
1.- No era creada como una obra de arte, sino como algo utilitario. Más que un arte era una
artesanía supeditada a exigencias religiosas, honoríficas o conmemorativas.
2.- Se cultiva con preferencia el retrato, llevándolo a su máxima identificación con el modelo.
3.- Fueron obras anónimas.
La Pintura
Se conoce a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser copias
griegas. Se destacó mucho durante la época del imperio. Se le empleaba sobre todo para
decorar casas de ricos y palacios grandes.
Lo interesante de la pintura romana fue la técnica de manchas de color al temple, aplicada con
brochazos sueltos, sin detallar; a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y
luz.
BIBLIOGRAFIA
www.elrincondelvago.com
http://www.rena.edu.ve/TerceraEtapa/artistica/IdentiElementosExpPlastica.htm
