Embed Size (px)
Citation preview
EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
ESO Y BACHILLERATO Libros de texto y número de horas...........2
Las Competencias y la asignatura.............3
1ºESO...........................................................5
2ºESO...........................................................9
3ºESO..........................................................11
4ºESO..........................................................23
Criterios de Evaluación en la ESO...........26
Criterios de Evaluación en 4º ESO...........28
Instrumentos de Evaluación en la ESO...30
Orientaciones metodológicas....................32
Recuperación de materia..........................33
Normas de comportamiento.....................34
Educación en valores.................................35
P.I. 4ºESO Dibujo Científico y Técnico...36(Contiene indicadores de las Competencias básicas)
Programaciones de Bachillerato..................42
1
Enero2012
EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
E.S.OEl curso cuenta con 35 semanas aproximadamente. Hay dos horas semanales en 1º y 2º,
esto hacen unas 70 horas de clase por año. Siempre hay que contar con cierto margen
por los imprevistos que puedan surgir. En 3º la asignatura es optativa y tiene 70 horas
igualmente. En 4º -también elegida por el alumnado-al haber tres horas semanales el
total es de 105 horas/ año.
Contamos con los libros de texto Educación Plástica y Visual Proyecto La Casa del
Saber. Editorial Santillana para todos los niveles y un nuevo libro de SM para 1º
ESO en el curso 2011-12 y que se extenderá a los demás niveles el curso 2012-13.
En principio seguiremos los libros de texto en el mismo orden de unidades que traen, y
que será el que se muestra en la siguiente planificación pues reconocemos es una forma
de coordinarse entre los profesores/as de un mismo nivel y con otros de otras
asignaturas.
2
CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICASLa Educación Plástica y Visual contribuye, especialmente, a adquirir la
competencia artística y cultural. En esta etapa se pone el énfasis en ampliar el
conocimiento de los diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los
recursos que les son propios. El alumnado aprende a mirar, ver, observar y percibir, y
desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de
las producciones artísticas. Por otra parte, se contribuye a esta competencia cuando se
experimenta e investiga con diversidad de técnicas plásticas y visuales y se es capaz de
expresarse a través de la imagen.
Colabora en gran medida en la adquisición de autonomía e iniciativa personal,
dado que todo proceso de creación supone convertir una idea en un producto y, por ello,
en desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y
evaluación de resultados. En resumen, sitúa al alumnado ante un proceso que le obliga a
tomar decisiones de manera autónoma. Todo este proceso, junto con el espíritu creativo,
la experimentación, la investigación y la autocrítica, fomenta la iniciativa y autonomía
personal.
Esta materia constituye un buen vehículo para el desarrollo de la competencia
social y ciudadana. En aquella medida en que la creación artística suponga un trabajo
en equipo, se promoverán actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad, y
se contribuirá a la adquisición de habilidades sociales. Por otra parte, el trabajo con
herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la
expresión de emociones, vivencias e ideas, proporciona experiencias directamente
relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de
las diferencias.
3
A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en
que se favorezca la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa, ya que
implica la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos, así como la
aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.
La importancia que adquieren en el currículo los contenidos relativos al entorno
audiovisual y multimedia expresa el papel que se otorga a esta materia en la adquisición
de la competencia en tratamiento de la información y en particular al mundo de la
imagen que dicha información incorpora. Además, el uso de recursos tecnológicos
específicos no solo supone una herramienta potente para la producción de creaciones
visuales, sino que a su vez colabora en la mejora de la competencia digital.
La Educación Plástica y Visual contribuye a la adquisición de la competencia
en el conocimiento y la interacción con el mundo físico mediante la utilización de
procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la
experimentación, el descubrimiento, la reflexión y el análisis posterior. Asimismo
introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto a la utilización de materiales
para la creación de obras propias, el análisis de obras ajenas y la conservación del
patrimonio cultural.
Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico es
objetivo de la materia, así como profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales
de la realidad, mediante la geometría y la representación objetiva de las formas. Las
capacidades descritas anteriormente contribuyen a que el alumnado adquiera
competencia matemática.
En cuanto a la competencia lingüística, toda forma de comunicación posee
unos procedimientos comunes, y, como tal, la Educación Plástica y Visual permite
hacer uso de unos recursos específicos para expresar ideas, sentimientos y emociones, a
la vez que permite integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y, con ello,
enriquecer la comunicación.
4
1º ESO
En el curso 2012-13 se impartirá este nivel en bilingüe para todos los
alumnos/as junto con la asignatura de Matemáticas.
Esta es la temporalización recomendada por el nuevo libro de SM.
UNIDAD DIDÁCTICA TEMPORALIZACIÓN
UNIDAD 1: Lenguaje visual 7 sesiones
UNIDAD 2: Elementos básicos de la expresión plástica 6 sesiones
UNIDAD 3: El color 6 sesiones
UNIDAD 4: Las formas 7 sesiones
UNIDAD 5: Las formas en el espacio 6 sesiones
UNIDAD 6: La figura humana 7 sesiones
UNIDAD 7: Trazados geométricos 7 sesiones
UNIDAD 8: Formas poligonales 7 sesiones
UNIDAD 9: Formas simétricas 7 sesiones
El libro propone actividades o tareas al final de cada unidad en la que el
alumno-a pone a prueba sus “Competencias “de manera intercurricular.
5
Primer trimestre 1º ESO
UNIDAD 1. El lenguaje visual.
1. Comunicación visual.2. Lenguaje visual.
3. Percepción visual.
4. Finalidad de las imágenes
COMPETENCIAS: Conoce otros lenguajes. Utiliza la tecnología e
interpreta un diseño gráfico.
UNIDAD 2. Elementos básicos de la expresión plástica.
1. El punto.2. La línea
3. El plano
4. La textura
COMPETENCIAS: Explora tu ciudad. Aplica las matemáticas y analiza la
trayectoria de un artista.
UNIDAD 3. El color. .
1. Colores primarios y secundarios.2. Cualidades del color.3. Gamas cromáticas.4. Relaciones armónicas entre colores.
COMPETENCIAS: Investiga y reflexiona. Utiliza las TIC. Analiza una pintura y juega en la red.
Aprende a pensar: La igualdad en los anuncios y el grafitti en la ciudad.
6
Segundo trimestre 1º ESO
UNIDAD 4. Las formas
1. Conceptos básicos sobre las formas.
2. Recursos para representar formas.
3. Expresividad de las formas.
4. Relaciones espaciales entre las formas.
5. Estilos artísticos.
COMPETENCIAS: Conoce otros lenguajes. Relaciona la historia con el arte
y analiza un movimiento artístico.
UNIDAD 5. La forma y el espacio.
1. Concepto de espacio.
2. Representación del volumen.
3. Luz y sombra en el volumen.
4. Las formas en la escultura.
COMPETENCIAS: Aplica las matemáticas, conoce una herramienta científica. Estudia las influencias entre artistas y juega en la red.
UNIDAD 6. La figura humana
1. Análisis de la figura.
2. El movimiento en la figura humana.
3. El lenguaje del cuerpo.
4. La figura en el cómic.
COMPETENCIAS: Interpreta el lenguaje escrito. Desarrolla tus capacidades
plásticas y conoce diferentes estilos.
Aprende a pensar: Contaminación y reciclaje y la delgadez como modelo.
7
Tercer trimestre 1º ESO
UNIDAD 7. Trazados geométricos.
1. La geometría y sus elementos.
2. Instrumentos de dibujo.
3. Rectas en el plano.
4. Recta, semirrecta y segmento.
5. Ángulos.
6. Circunferencia.
COMPETENCIAS: Interpreta la obra de un artista. Aprende y juega en la red.
Estudia un edificio y experimenta con tu entorno.
UNIDAD 8. Formas poligonales.
1. Los polígonos.
2. Triángulos.
3. Construcción de triángulos.
4. Cuadriláteros.
5. Contrucción de cuadriláteros.
6. Construcción de polígonos regulares.
7. Construcción de polígonos estrellados.
COMPETENCIAS: Conoce el mundo físico. Experimenta con la geometría..
Analiza una obra de arte y descubre a un artista.
UNIDAD 9. Formas simétricas
1. Simetrías.
2. Simetría geométrica.
3. Simetría aparente.
4. Expresividad de la simetría.
COMPETENCIAS: Conoce el mundo físico. Interpreta distintas manifestaciones artísticas. Relaciona arte y geometría y aprende con las TIC.
Aprende a pensar:Calidad de vida y geometría urbana y El medio y las islas artificiales.
8
2º ESOContamos con el libro de texto “Educación Plástica y Visual II” Proyecto Conecta
2.0. Editorial SM.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
Primer trimestre
BLOQUE III
FORMA Y GEOMETRÍA
1. Dibujo geométrico.: Trazados geométricos básicos. Polígonos regulares dado el lado y dado el radio. Polígonos estrellados. Óvalos y ovoides. Tangencias. Curvas cónicas.
2. Proporción y estructuras modulares.
3. Proporcionalidad. Relaciones de Igualdad, simetría y semejanza. Escalas. Redes modulares. Módulos y efectos tridimensionales.
Segundo Trimestre
BLOQUE I
COMUNICACIÓN VISUAL.
1. Análisis de las formas: Cualidades de las formas. Expresividad de las formas. Estilos artísticos.
2. Percepción y lectura de imágenes. Los principios perceptivos. Efectos visuales e ilusiones ópticas. La comunicación visual. El lenguaje visual. Funciones de la imagen.
3. Lenguaje audiovisual: Lenguaje cinematográfico. El lenguaje televisivo. Las imágenes y las nuevas tecnologías.
Tercer Trimestre
BLOQUE II
EXPRESIÓN Y COMPOSICIÓN
1. Elementos de expresión. Recordamos los elementos de expresión que dimos el año pasado. ( tema 4 y 5 del libro)
2. Luz y volumen: La luz como elemento de expresión. Cualidades de la luz. Representación de la luz. El Claroscuro.
9
3. La Composición. Fundamentos de la composición. El esquema compositivo. Los ritmos compositivos. El equilibrio visual.
4. Proyecto fin de curso: 8 horas . Actividad que culmine los conocimientos, destrezas y actitudes desarrollados durante el trimestre
10
3º ESOEsta asignatura es optativa y no cuenta con un libro oficial de texto en el centro.La programación es la elegida por el profesor que está impartiendo la asignatura.
Primer Trimestre 3ºESO
TEMA 1: GEOMETRÍA PLANA: TRAZADO DE POLÍGONOS REGULARES.
CONCEPTOS:
Trazados de polígonos por métodos generales y particulares.
Los polígonos estrellados; falsos polígonos estrellados.
Redes poligonales como base de Composiciones de Diseño.
PROCEDIMIENTOS:
Reafirmar los conceptos de construcción de polígonos y uso artístico como
base en Redes Poligonales.
ACTITUDES:
Valoración de las formas poligonales en el campo del diseño.
TEMA 2: COMPOSICIONES Y RITMOS VISUALES. LAS REDES
POLIGONALES.
CONCEPTOS:
Figuras básicas, círculo, triángulo, cuadrado. Figuras compuestas.
Conceptos de Repetición, Alternancia, Serie, Cambio de dirección,
Transformación y Deformación.
Redes Modulares: Módulos y submódulos.
11
PROCEDIMIENTOS:
Realización de Composiciones modulares simples y complejas aplicando los
conceptos.
ACTITUDES:
Inculcar la valoración del uso de las composiciones modulares en las artes
plásticas, pintura, escultura, diseño.
Valorar el Arte Contemporáneo: El Cubismo.
Crear interés por expresarse plásticamente mediante los conceptos tratados.
TEMA 3: TANGENCIAS Y ENLACES: CURVAS TÉCNICAS Y CURVAS
CÓNICAS.
CONCEPTOS:
Tangencias y enlaces entre recta y curva.
Tangencias y enlaces entre curva y curva.
Óvalo y ovoide.
Espirales.
Elipse, parábola, hipérbola.
Aspectos funcionales y estéticos del diseño.
PROCEDIMIENTOS:
Trazado de los conceptos.
Realizar diseños basándose y aplicando los conceptos tratados.
ACTITUDES:
Valorar el uso de los conceptos en el campo del diseño.
Gusto por la limpieza, el orden y la exactitud en los trazados.
12
TEMA 4: LA PROPORCIÓN: ANTROPOMETRÍA Y ESCALAS.
CONCEPTOS:
El tamaño de las cosas de nuestro entorno. Su relación con el ser humano.
Proporciones en el ser humano. La Sección Áurea en las Proporciones y en la
Ergonomía.
Las escalas, de ampliación, reducción, escala natural.
Escalas volantes; escalas normalizadas.
PROCEDIMIENTOS:
Representación mediante el dibujo de edificios y muebles proporcionados a
la medida del ser humano.
Dibujo de la figura humana guardando proporciones antropométricas.
Reproducción mediante el uso de la cuadrícula de un dibujo a mayor escala.
Realización de escalas volantes y su aplicación en construcciones de
geometría plana y dibujos sencillos.
ACTITUDES:
Interés por establecer proporciones comparadas entre las cosas del entorno
próximo y el ser humano.
Preocupación por establecer bien las principales proporciones en la figura y
en el rostro humano.
Interés por el valor práctico que proporciona el conocimiento de las escalas.
13
Segundo Trimestre 3ºESO
TEMA 5: EL DIBUJO ARTÍSTICO Y EXPRESIVO: PUNTO, LÍNEA, MANCHA,
PLANO. ENCAJE DE FIGURAS. VOLUMETRÍA: ESTUDIO DE LUCES Y
SOMBRAS.
CONCEPTOS:
El punto como centro de atención visual.
La línea como agente de representación de formas.
Utilización del proceso de dibujar mediante esquemas lineales
simplificadores.
Trazo y grafismo: simbología y psicología.
Naturaleza de la luz: luz natural y luz artificial.
Dirección y efectos de la luz.
PROCEDIMIENTOS:
Utilizar el punto y la línea con diferentes técnicas gráficas.
Utilización de la línea como elemento de composición y contorno de las
formas.
Representar formas mediante líneas.
Elaborar esquemas lineales sobre composiciones: líneas rectas, verticales,
horizontales, inclinadas, curvas, quebradas.
Estudiar y delimitar las zonas de luz y de sombra, experimentando sobre
fotografías, ilustraciones plásticas y de la observación de la realidad.
El claroscuro.
Luces y sombras por medio del color.
14
ACTITUDES:
Apreciación y valoración de los elementos dibujísticos.
Valoración de las capacidades expresivas del punto, línea y plano.
Gusto por el cuidado, conservación y limpieza los trabajos.
Aceptación del método para dibujar como medio idóneo para facilitar el
control de la forma, y de ese modo, poder simplificar el esfuerzo de la
representación.
Apreciación de la expresividad que produce la incidencia de la luz sobre los
cuerpos en el natural y en el arte.
Sensibilización ante el juego de los valores tonales en los elementos del
entorno.
TEMA 6: EL COLOR.
CONCEPTOS:
El color como elemento físico y visual.
Colores luz/color pigmento.
Dimensiones del color: tono, valor, saturación.
Contrastes y armonías cromáticas.
Síntesis aditivas y substractivas. Colores primarios, secundarios y terciarios.
Significado y simbología de los colores.
15
PROCEDIMIENTOS:
Observar el color en la naturaleza y el entorno.
Análisis de las dimensiones del color en uno dado.
Realización de las mezclas cromáticas
Investigación experimental en la obtención de colores.
El círculo cromático.
Realización de armonías cromáticas.
Diferenciación de los colores según su medio de reproducción, (distintos
tipos de pinturas, imprenta, diapositiva, televisión.
ACTITUDES:
Desarrollar sensibilidad ante el color.
Aprecio por las cualidades estéticas del color.
Curiosidad e interés por descubrir los colores que forman las mezclas.
Interés por la reproducción de un color con un medio adecuado.
Preocupación por utilizar el color con sentido expresivo en aquellas
manifestaciones plásticas y visuales que lo requieran.
Sensibilidad ante los efectos del color y su aplicación en el mundo del arte.
Limpieza y orden en los trabajos realizados.
16
TEMA 7: TEXTURAS NATURALES Y ARTIFICIALES: EL COLLAGE.
CONCEPTOS:
Las texturas en la naturaleza. Arte y entorno cotidiano.
Clases de texturas: naturales, artificiales. Visuales y táctiles.
Técnicas de realización de texturas: collage, frotado a lápiz, impresión…
Significados de las diferentes texturas.
El uso de las texturas en las diferentes artes plásticas.
PROCEDIMIENTOS:
Reconocimiento visual de diferentes texturas en objetos y formas naturales y
artificiales.
Realización de texturas diversas con técnicas dibujísticas, pictóricas…
Recopilación y selección de materiales diversos con texturas significativas,
usadas de forma expresiva.
Realización de collage con materiales de diferente naturaleza.
ACTITUDES:
Aprecio de la riqueza visual que la textura proporciona a una obra de arte.
Curiosidad y aprecio de los aspectos textuales del entorno.
Representación de diferentes texturas mediante distintas técnicas.
Expresarse plástica y visualmente por medio de diferentes texturas.
17
TEMA 8: LA PERCEPCIÓN VISUAL: LAS LEYES COMPOSITIVAS. LOS
LENGUAJES VISUALES: CÓMIC, CARTEL, FOTOGRAFÍA, CINE Y
TELEVISIÓN.
CONCEPTOS:
La percepción visual. Características fisiológicas y mentales.
Las ambigüedades visuales.
Las constancias perceptivas, forma, tamaño, color.
Las ilusiones ópticas. El cómic, su lenguaje, valores estéticos, contenidos
ideológicos.
La fotografía: la cámara fotográfica y su evolución, técnicas y
manipulaciones con fines expresivos.
La Publicidad: Prensa y Cartel. Mass Media.
PROCEDIMIENTOS:
Experimentar sobre las constancias perspectivas: forma, tamaño, color.
Experimentar con formas e imágenes que configuran las ilusiones ópticas.
Observar las ilusiones ópticas en el arte.
Realizar cómics, usando su lenguaje plástico y lingüístico.
Investigar experimentalmente las técnicas fotográficas y sus manipulaciones
con fines expresivos.
Realización de Carteles y vídeos publicitarios. Su contenido versará entre
otros con los Temas Transversales.
18
ACTITUDES:
Curiosidad y atención a los procesos de la visión en su vertiente fisiológica y
psicológica.
Búsqueda de explicaciones a las imágenes mentales en la percepción.
Interés por descubrir el funcionamiento de las ilusiones ópticas.
Crear juicios de valor y análisis acerca del mundo del cómic, la televisión, el
cine y los anuncios publicitarios, desde el punto de vista comunicativo,
sociológico y estético.
Crear la inquietud de expresarse usando estos lenguajes visuales,
encaminándose a un futuro académico y/o profesional.
Tercer trimestre 3º ESO
TEMA 9: LOS SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN: SISTEMA DIÉDRICO.
CONCEPTOS:
Fundamentos de los Sistemas Diédrico.
Representación de puntos, rectas planos y Figuras Planas.
Representación de Sólidos simples.
Aplicación del sistema Diédrico en la creación tridimensional. Bocetos,
croquis y planos.
Uso de Normalización y acotación en el sistema Diédrico.
PROCEDIMIENTOS:
Interpretación del Sistema Diédrico.
Análisis del sistema y representaciones simples.
Aplicación de los conceptos en la creación tridimensional.
Aplicar el Sistema para el diseño de objetos y espacios interiores y
19
exteriores.
Uso de la Normativa y la acotación en el sistema.
ACTITUDES:
Valoración del Sistema Diédrico como medio de planificación del proceso
creativo en las construcciones tridimensionales.
Interés por el Sistema Diédrico y sus aplicaciones.
TEMA 10: LOS SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN: SISTEMA
AXONOMÉTRICO
CONCEPTOS:
Fundamentos del Sistema Axonométrico ( Ortogonal y Oblicuo).
Representación de puntos, rectas planos y Figuras Planas.
Representación de Sólidos simples.
Aplicación del sistema Axonométrico en la creación tridimensional. Bocetos,
croquis y planos.
Uso de Normalización y acotación en el sistema Diedrico.
PROCEDIMIENTOS:
Interpretación del Sistema Axonométrico.
Análisis del sistema y representaciones simples.
Aplicación de los conceptos en la creación tridimensional.
Aplicar los Sistemas para el diseño de objetos y espacios interiores y
exteriores.
Uso de la Normativa y la acotación en el sistema.
20
ACTITUDES:
Valoración del Sistema Axonométrico como medio de planificación del
proceso creativo en las construcciones tridimensionales.
Interés por el Sistema Axonométrico y sus aplicaciones.
TEMA 11: LOS SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN: LA PERSPECTIVA
CÓNICA.
CONCEPTOS:
Fundamentos básicos del Sistema: La Perspectiva Frontal y Oblicua:
Representación de puntos, rectas, planos y figuras.
Métodos perspectivos a través de la Historia, la invención de la Perspectiva.
La Perspectiva en las Artes: Arquitectura, Escenografía, Pintura, Relieves.
PROCEDIMIENTOS:
Representaciones de formas en Perspectiva Frontal y Oblicua.
Aplicación de la Perspectiva Cónica en las manifestaciones artísticas.
ACTITUDES:
Valoración del Sistema Cónico y sus perspectivas en las obras pictóricas y
construcciones tridimensionales.
Interés por las aplicaciones de la Perspectiva Cónica y su relación con
posteriores estudios y salidas profesionales.
21
TEMA 12: EL VOLÚMEN TRIDIMENSIONAL Y MODELADO.
CONCEPTOS:
Conceptos del volumen tridimensional a través de la historia.
Construcciones tridimensionales a partir de objetos reciclados artísticamente.
El modelado.
El vaciado.
PROCEDIMIENTOS:
Construir tridimensionalmente a partir de objetos reciclados.
Realizar manifestaciones artísticas propias por medio del modelado
ACTITUDES:
Interés por las construcciones tridimensionales.
Valorar el arte escultórico contemporáneo.
Valorar y crear interés por el modelado.
22
23
4º E.S.O.
Contamos con el libro de texto “Educación Plástica y Visual 4 ESO” Proyecto La Casa del Saber. Editorial Santillana.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
Primer trimestre
1. Sistemas de representación. 15 horas. La representación gráfica de la realidad. 1. El sistema diédrico. 2. El sistema axonométrico. 3. La perspectiva cónica. (19 Octubre)
2. Normalización. 8 horas. La normalización: concepto y finalidad. 1. Tipos de normas y ámbitos de aplicación. 2. Las escalas. 3. Ámbitos de uso de las escalas. 4. La acotación.(9 Noviembre)
3. Creatividad plástica. 15 horas. El uso creativo de la imagen.1. La imagen artística. 2. La imagen cotidiana. 3. El proceso de creación de una imagen. 4. Medios para la creación de imágenes.(12 Diciembre)
4. Proyecto fin del primer trimestre. Actividad que culmine los conocimientos, destrezas y actitudes desarrollados durante el trimestre : 4 horas. (21 Diciembre)
Segundo Trimestre
1. El dibujo. 9 horas. El dibujo conceptos previos. 1. El dibujo como herramienta. 2. El dibujo como medio autónomo. 3.Los materiales de dibujo (1). 4. Los materiales de dibujo (II). 5.Herramientas informáticas. 6. Procesos de dibujo con herramientas informáticas. (31 Enero)
2. La pintura. 11 horas. La representación pictórica. 1. Realidad e irrealidad en pintura. 2. Lo concreto y lo abstracto en pintura. 3. La representación pictórica de lo estático y lo dinámico. 4. Técnicas pictóricas. (27 Febrero)
3. La escultura. 9 horas. El uso creativo de la imagen escultórica. 1. La escultura: cuestiones previas. 2. Técnicas y materiales escultóricos. 3. Realidad e irrealidad en escultura. 4. Lo concreto y lo abstracto en escultura. 5. Lo estático y lo dinámico en escultura. 6. Lo efímero y lo perdurable en escultura. (22 Marzo)
Tercer Trimestre
24
1. La multiplicación de la imagen. 9 horas. La reproducción de imágenes iguales. 1. La imagen seriada: la estampa. 2. La estampación con planchas talladas. 3. La estampación en plano. 4. Otras técnicas de estampación. El falso grabado. (18 Abril)
2. El diseño gráfico. 11 horas. 1.El diseño editorial. 2.El diseño publicitario. 3. El diseño de imágenes. 4.Herramientas informáticas para el diseño gráfico. 5.El diseño de la comunicación multimedia. (16 Mayo)
3. Imagen y sonido. 6 horas. La creación de imágenes con movimiento y sonido. 1.La captura de imágenes en movimiento: el rodaje. 2.El montaje cinematográfico. 3.El cine de animación. 4.El vídeo. ( 31 Mayo)
4. La obra expuesta. 4 horas. El acercamiento de la obra artística al público. 1.Exposición y almacenaje de las obras de arte. 2.Nuevas propuestas expositivas. 3.Nuevos espacios de exhibición. 4.Orígenes y evolución de los museos.( 10 Junio)
5. Proyecto fin de curso: 4 horas . Actividad que culmine los conocimientos, destrezas y actitudes desarrollados durante el trimestre
25
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE
1º ESO,2ºESO Y 3ºESO EN EDUCACIÓN
PLÁSTICA Y VISUAL
1. Identificar los elementos constitutivos esenciales (configuraciones estructurales,
variaciones cromáticas, orientación espacial y textura) de objetos y/o aspectos de la
realidad.
Con este criterio se comprueba si el alumno o la alumna es capaz de identificar las
cualidades que determinan su valor físico, funcional o estético y de describir por medio
de recursos plásticos las proporciones y las relaciones de forma, color, ritmo, textura,
presentes en la realidad para interpretarla objetiva o subjetivamente.
2. Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas gráficas
y plásticas y conseguir resultados concretos en función de unas intenciones en cuanto a
los elementos visuales (luz, sombra, textura) y de relación.
Este criterio permite conocer si el alumnado es capaz de tomar decisiones
especificando los objetivos y las dificultades, proponer diferentes opciones teniendo en
cuenta las consecuencias y evaluar cual es la mejor solución.
3. Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes
del entorno audiovisual y multimedia.
Mediante este criterio se pretende saber si el alumnado es capaz de utilizar y analizar
los medios tecnológicos como instrumentos de expresión visual mostrando una actitud
crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias.
4. Elaborar y participar, activamente, en proyectos de creación visual cooperativos,
como producciones videográficas o plásticas de gran tamaño, aplicando las estrategias
propias y adecuadas del lenguaje visual y plástico.
26
Este criterio permite conocer si el alumnado manifiesta actitudes de respeto, tolerancia,
flexibilidad e interés favoreciendo, de esta manera, la competencia social.
5. Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando
valores de iniciativa, creatividad e imaginación.
Mediante este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de tomar
conciencia de las necesidades en función de los objetivos y de valorar, críticamente, su
producción aceptando los propios errores como instrumento de mejora.
6. Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto visual
y plástico en base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso
de realización.
Con este criterio se comprueba si el alumnado es capaz de utilizar estrategias
compositivas adecuadas, realizar un buen uso de las técnicas y diferenciar el origen y
variaciones de los elementos visuales (luz, sombra y textura) para realizar sus propias
creaciones.
7. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo
y atendiendo a la diversidad cultural.
Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de valorar las formas e imágenes
que propone el campo del arte y el nivel de interés mostrado por el estudio, análisis e
interpretación de las mismas.
27
CRITERIOS de EVALUACIÓN de 4º ESO en
EDUCACIÓN PLÁSTICA
1. Tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponiendo
diversas opciones y evaluar cual es la mejor solución.
Este criterio pretende conocer si el alumnado adquiere habilidades para ser autónomo,
creativo y responsable en el trabajo.
2. Utilizar recursos informáticos y las tecnologías de la información y la
comunicación en el campo de la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo
asistido por ordenador y la edición videográfica.
Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de utilizar diversidad de
herramientas de la cultura actual relacionadas con las tecnologías de la información y la
comunicación para realizar sus propias creaciones.
3. Colaborar en la realización de proyectos plásticos que comportan una organización
de forma cooperativa.
Mediante este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de elaborar y
participar, activamente, en proyectos cooperativos aplicando estrategias propias y
adecuadas del lenguaje visual.
4. Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diversidad de técnicas de
expresión gráfico-plástica (dibujo artístico, volumen, pintura, grabado).
En este criterio se intenta comprobar si el alumnado conoce distintos tipos de soportes
y técnicas bidimensionales (materias pigmentarias y gráficas) y tridimensionales
(materiales de desecho y moldeables).
28
5. Utilizar la sintaxis propia de las formas visuales del diseño y la publicidad para
realizar proyectos concretos.
Con este criterio se trata de comprobar si el alumnado es capaz de distinguir en un
objeto simple bien diseñado sus valores funcionales unidos a los estéticos (proporción
entre sus partes, color, textura, forma, etc.).
6. Elaborar obras multimedia y producciones videográficas utilizando las técnicas
adecuadas al medio.
Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de reconocer los procesos, las
técnicas y los materiales utilizados en los lenguajes específicos fotográficos,
cinematográficos y videográficos (encuadres, puntos de vista, trucajes…)
7. Describir objetivamente las formas, aplicando sistemas de representación y
normalización.
Con este criterio se evalúa si el alumnado es capaz de representar la realidad tal como
la ve sobre un soporte bidimensional mediante representaciones que no requieren
operaciones complicadas en su trazado. Se evaluará la corrección en el trazado
geométrico de los elementos utilizados, su adecuada relación entre distancia y tamaño y
su disposición en el espacio.
8. Reconocer y leer imágenes, obras y objetos de los entornos visuales (obras de arte,
diseño, multimedia, etc.).
Este criterio pretende conocer si el alumnado es capaz de tener actitudes críticas y de
aprecio y respeto hacia las manifestaciones plásticas y visuales de su entorno, superando
inhibiciones y prejuicios.
29
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PARA
TODA LA E.S.O.
Dado el carácter eminentemente práctico de la asignatura valoramos los
procedimientos con un 50 % de la nota; los conceptos con un 25% y la actitud con un
25%.
De todas formas queda abierto a ligeras correcciones de cada profesor en función de la
diversidad del alumnado.
En Proyecto Integrado (Dibujo técnico y científico) de 4º ESO, valoramos los
procedimientos con un 75 % de la nota y la actitud con un 25 % .
EVALUACIÓN DE LA ACTITUD:
El comportamiento general en la clase así como en el trabajo de grupo
valorando la responsabilidad, cooperación, tolerancia, el respeto propio y ajeno,
el reparto de tareas, la participación...
En el trabajo individual, la creatividad como figura fundamental , la
autonomía, el interés, la aceptación de uno mismo, la organización....
La entrega puntual de los trabajos.
Traer el material necesario para el trabajo en la clase, este aspecto es
fundamental ya que sin él no es posible adquirir las capacidades previstas.
Uso y cuidado del material ya sea personal como aquel material que se
comparta con el resto de los alumnos.
La asistencia a clase y Puntualidad.
EVALUACIÓN DE LOS CONTENIDOS:
Comprensión de los enunciados de los ejercicios.
Correcto desarrollo de las propuestas de las láminas.
Exámenes escritos.
Preguntas orales en clase.
30
EVALUACIÓN DE LOS PROCEDIMIENTOS:
La forma y estética de la presentación de los trabajos cuidando los detalles y
aliñándolos con la creatividad propia del alumno.
Se valorará todo el proceso que lleva desde la idea original y primer contacto
hasta la entrega o Arte Final, proceso que se verá a través de bocetos, apuntes,
anotaciones y todo el material que el alumno haya manipulado para la
realización del trabajo.
31
ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
1. Se atenderá a la diversidad arbitrando métodos que tengan en cuenta los
diferentes ritmos de aprendizaje del alumnado, favoreciendo la capacidad de
aprender por sí mismos y promoviendo el trabajo en equipo. En colaboración
con el Departamento de Orientación se adaptarán las programaciones a l@s
alumn@s con necesidades especiales.
2. Se fomentará especialmente una metodología centrada en la actividad y
participación del alumnado, que favorezca el pensamiento racional y crítico, el
trabajo individual y cooperativo del alumnado en el aula, así como las diferentes
posibilidades de expresión. Asimismo, se integrarán referencias a la vida
cotidiana y al entorno del alumnado.
3. Se dinamizará el trabajo en equipo del profesorado, con objeto de proporcionar
un enfoque multidisciplinar del proceso educativo, garantizando la
coordinación de todos los miembros del equipo docente que atienda a cada
alumno o alumna en su grupo.
4. Las tecnologías de la información y de la comunicación formarán parte del
uso habitual como instrumento facilitador para el desarrollo del currículo.
5. Se fomentarán las competencias referidas a la lectura y expresión escrita y
oral.
5. En las programaciones didácticas se facilitará la realización, por parte del
alumnado, de trabajos monográficos interdisciplinares, proyectos
documentales integrados u otros de naturaleza análoga que impliquen a varios
departamentos didácticos.
32
RECUPERACIÓN DE MATERIA
Para recuperar la materia de una evaluación hay que ir aprobando las evaluaciones
posteriores y presentar debidamente acabado el trabajo no ejecutado o el que se hizo
incorrectamente. En el caso de materia pendiente de un curso para otro, se pueden dar
dos casos:
1)Que un alumno-a empiece un curso donde curse la misma asignatura que trae
pendiente de cursos anteriores. En este caso necesita aprobar la asignatura del curso
actual para recuperar la pendiente.
2)Que un alumno-a pase a un curso donde no existe continuidad de la asignatura que
trae pendiente. En este caso el alumno-a debe presentar un trabajo y/o superar una
prueba escrita , cuyos contenidos y calendario serán comunicados por el Jefe del
Departamento a los alumnos-as por los canales adecuados.
En Junio se realizarán revisiones finales de todo el curso y en Septiembre pruebas.
Constarán dichas pruebas de exámenes relativos a la materia del curso y/o entrega de
trabajos.
33
NORMAS GENERALES DE
COMPORTAMIENTO EN CLASE
Para garantizar que exista un ambiente de trabajo en el aula, todos debemos colaborar
en las siguientes tareas:
1.Puntualidad y orden a la hora de entrar en el aula.
2.Traer siempre el material previsto para cada trabajo.
3.Estar atentos a las explicaciones del profesor.
4.Trabajar en silencio para favorecer la concentración y en consecuencia conseguir
mejores resultados.
5.Respetar los turnos de palabra, hablar en un tono de voz adecuado y no interrumpir a
la persona que esté hablando.
6.No comer en clase.
7.No se puede salir de clase a menos que sea una urgencia.
8.Cuando se utilicen las piletas su uso será relajado, sin acumularse en los grifos y
limpiando siempre aquello que se ensucia.
9.Al final de la clase todos los alumnos deben limpiar su mesa y secarla si es necesario.
10. Mantener el aula limpia en la medida de lo posible.
10.Cuando sea la última clase del día los alumnos deben colocar la banqueta encima de
la mesa para facilitarle el trabajo a las limpiadoras antes de abandonar el aula.
34
EDUCACIÓN EN VALORES
Integrados en el normal desarrollo de las clases favoreceremos los contenidos y las
actividades relacionadas con la educación en valores.
a) El fortalecimiento del respeto de los derechos humanos y de las libertades
fundamentales y los valores que preparan al alumnado para asumir una vida responsable
en una sociedad libre y democrática.
b) El conocimiento y el respeto a los valores recogidos en la Constitución Española y
en el Estatuto de Autonomía para Andalucía.
c) Contenidos y actividades para la adquisición de hábitos de vida saludable y
deportiva y la capacitación para decidir entre las opciones que favorezcan un adecuado
bienestar físico, mental y social, para el propio alumno o alumna y para los demás.
d) Aspectos de educación vial, de educación para el consumo, de salud laboral, de
respeto al medio ambiente y para la utilización responsable del tiempo libre y del
ocio.
e) Contenidos y actividades relacionadas con el medio natural, la historia, la cultura
y otros hechos diferenciadores de Andalucía para que sean conocidos, valorados y
respetados como patrimonio propio y en el marco de la cultura española y universal.
f) Formación para la utilización de las tecnologías de la información y la
comunicación, estimulando su uso en los procesos de enseñanza y aprendizaje de todas
las materias y en el trabajo del alumnado.
g) Con objeto de favorecer la igualdad real y efectiva entre hombres y mujeres, el
currículo permitirá apreciar la contribución de ambos sexos al desarrollo de nuestra
sociedad y al conocimiento acumulado por la humanidad.
35
DIBUJO TÉCNICO Y CIENTÍFICOProyecto integrado de carácter práctico 4º ESO
Esta materia tiene un carácter instrumental, es decir, sirve para el acceso a otras,
por lo que su aspecto integrador es una de sus características más destacadas. Es
de destacar que sólo consta de una hora semanal, por lo que las pretensiones de
esta materia se encuentran limitadas.
CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN
DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
• Competencia comunicativa:
• Hacer uso del lenguaje plástico para comunicar contenidos de carácter técnico o científico.
• Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes.
• Competencia cultural y artística:
• Aprender a mirar, ver, observar y percibir;
• Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas técnicas o científicas.
• Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales;
• Ser capaz de expresarse a través de la imagen.
• Autonomía e iniciativa personal:
• Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera autónoma);
• Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica para fomentar la iniciativa y autonomía personal.
36
• Competencia social y ciudadana:
• Promover actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad;
• Adquirir habilidades sociales;
• Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas;
• Plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.
• Competencia para aprender a aprender:
• Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos de trabajo y de estudio;
• Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos, así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.
• Saber interpretar el enunciado de un ejercicio plástico.
• Tratamiento de la información y competencia digital:
• Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información;
• Utilizar recursos tecnológicos para la documentación y acabado de las imágenes científicas o técnicas.
• Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:
• Utilizar procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento, y la reflexión y el análisis posterior;
• Introducir valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto al empleo de materiales para la creación de obras propias;
• Desarrollar actitudes de conservación del patrimonio cultural y natural.
•Competencia matemática:
• Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico;
• Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la geometría y la representación objetiva de las formas.
37
OBJETIVOS1. Desarrollar la capacidad de observación analítica y sintética.
2. Reconocer en la expresión gráfica una manera de investigar el mundo
orgánico e inorgánico.
3. Promover la adquisición de un espíritu crítico, sensible y abierto a toda
información visual derivada de los códigos icónicos y abstractos.
4. Potenciar las habilidades psicomotoras a través de las técnicas gráficas.
5. Promover la investigación y creación en el terreno de las formas.
6. Relacionar los conocimientos y habilidades adquiridos con otros campos del
saber, estimulando la aplicación global del conocimiento.
CONTENIDOS
Para la selección de contenidos proponemos dos bloques:
1ª) Trazados geométricos.
1. Geometría plana fundamental.
2. Proporción: Igualdad; simetría; semejanza; sección áurea; escalas; redes modulares.
3. Geometría del espacio: Poliedros; superficies desarrollables; Sistemas de representación.
4. Dibujo arquitectónico.
5. Nociones de normalización.
2ª) Dibujo artístico: Matemáticas, Geología, Botánica y Anatomía.
6. Dibujo topográfico.
7. Dibujo estadístico.
8. Dibujo científico: Estructuras cristalográficas; Anatomía humana y animal;
esquemas geológicos; las estructuras vegetales.
38
TEMPORALIZACIÓN y ACTIVIDADES
Primer trimestre P.I. 4ºESO
• Geometría plana. Trazado decorativo que incorpore polígonos y enlaces.• Triángulos: ortocentro; baricentro; circuncentro; incentro.• Espirales: Volutas; espiral de Arquímedes; espiral logarítmica; Espiral áurea.• Dibujo científico: El fémur.• Esqueleto humano• Músculos del cuerpo humano
Segundo trimestre P.I. 4ºESO
• Geometría Descriptiva. Sistema Diédrico: El alfabeto del punto y de la recta.• Alfabeto del plano.• Vistas del corte de un poliedro• Anatomía comparada: el esqueleto de un ave y el de un mamífero
Tercer trimestre P.I. 4º ESO
• Normalización: croquis y acotación de una pieza por sus vistas• Enlaces: Dibujo de objetos que integren enlaces.• Interpretación de planos acotados. Dibujo de esquemas geológicos• Ilustración de una estructura vegetal o animal.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL DIBUJO TÉCNICO Y CIENTÍFICO DE
4º ESO (PROYECTO INTEGRADO)
1. Representar la forma aplicando técnicas gráficas y plásticas y conseguir
resultados concretos en función de unas intenciones. El alumno debe ampliar sus
habilidades para elaborar un producto de carácter artístico.
2. Analizar una forma de la naturaleza y saberla sintetizar mediante la expresión
gráfica.
3. Valorar la precisión del lenguaje gráfico en la rama de las ciencias.
4. Experimentar diferentes técnicas grafico-plásticas.
39
5. Desarrollar actitudes de respeto, tolerancia, flexibilidad e interés hacia el
trabajo de los demás favoreciendo, de esta manera, la competencia social.
6. Cuidar los materiales y el entorno de trabajo siendo consciente del impacto que
puede representar la actividad personal.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Dado el carácter eminentemente práctico de la asignatura consideramos integrados los
contenidos con los procedimientos constituyendo un 75% del valor de la nota y la
actitud con un 25%.
Exponemos a continuación aquellos recursos concretos que nos sirven para llevar a la
práctica el proceso de evaluación:
Evaluación de la actitud• El comportamiento general en la clase así como en el trabajo de grupo valorando
la responsabilidad, cooperación, tolerancia, el respeto propio y ajeno, el reparto
de tareas, la participación...
• En el trabajo individual, la creatividad como figura fundamental , la autonomía,
el interés, la aceptación de uno mismo, la organización....
• La entrega puntual de los trabajos.
• Traer el material necesario para el trabajo en la clase, este aspecto es
fundamental ya que sin él no es posible adquirir las capacidades previstas.
• Uso y cuidado del material ya sea personal como aquel material que se comparta
con el resto de los alumnos.
• La asistencia a clase y Puntualidad.
Evaluación de los contenidos:
• Comprensión de los enunciados de los ejercicios.
• Correcto desarrollo de las propuestas de clase.
40
Evaluación de las capacidades procedimentales:
• El correcto uso de la técnica y materiales en las láminas y ejercicios encomendados.
• La forma y estética de la presentación de los trabajos.
• El orden y cuidado del material y lugar de trabajo.
ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
1. Se atenderán las características especiales del grupo, favoreciendo la capacidad de
aprender por sí mismos y promoviendo la cooperación del grupo..
2. Se fomentará especialmente una metodología centrada en la actividad y
participación del alumnado, que favorezca el pensamiento racional y crítico, el trabajo
individual y cooperativo del alumnado en el aula, así como las diferentes posibilidades
de expresión. Asimismo, se integrarán referencias a la vida cotidiana y al entorno del
alumnado.
4. Las tecnologías de la información y de la comunicación se tendrán presentes como
instrumento facilitador para el desarrollo del currículo.
RECUPERACIÓN DE MATERIA
Para recuperar la materia de una evaluación hay que ir aprobando las evaluaciones
posteriores y presentar debidamente acabado el trabajo no ejecutado o el que se hizo
incorrectamente. El caso de materia pendiente de un curso para otro no es posible
porque 4º es final de Etapa de ESO.
41
PROGRAMACIÓNBACHILLERATO
Fines del Bachillerato . ..................................43Objetivos del Bachillerato............................43Asignaturas....................................................45Educación en Valores....................................45Cultura Audiovisual..............1º Bac.............48Dibujo Artístico I y II....................................57Dibujo Técnico I y II.....................................72Diseño Asistido por Ordenador.....1º Bac....84P.I. Taller de Fotografía I.............................88P.I. Taller de Fotografía II............................92Técnicas de Expresión Gráfico-plásticas.....96Volumen..................................1º Bac...........103Diseño......................................2º Bac...........111
42
BACHILLERATO DE ARTE
FINES DEL BACHILLERATOEl bachillerato tiene como finalidad proporcionar a los estudiantes formación, madurez intelectual y humana, conocimientos y habilidades que les permitan desarrollar funciones sociales e incorporarse a la vida activa con responsabilidad y competencia. Asimismo, capacitará a los alumnos para acceder a la educación superior.
OBJETIVOS BACHILLERATOEl bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades
que les permitan:
a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española así como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa y favorezca la sostenibilidad.
b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.
c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad.
d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.
e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso, la lengua cooficial de su comunidad autónoma.
f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.
g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.
h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.
i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.
43
j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto
k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza hacia el medio ambiente. en uno mismo y sentido crítico.
l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.
m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.
n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.
En Decreto 416/2008 de 22 de julio de 2008, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas correspondientes al Bachillerato en Andalucía, se añade que el Bachillerato contribuirá a desarrollar en el alumnado:
a) Las habilidades necesarias para contribuir a que se desenvuelvan con autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan, participando con actitudes solidarias, tolerantes y libres de prejuicios.
b) La capacidad para aprender por sí mismo, para trabajar en equipo y para analizar de forma crítica las desigualdades existentes e impulsar la igualdad, en particular, entre hombres y mujeres.
c) La capacidad para aplicar técnicas de investigación para el estudio de diferentes situaciones que se presenten en el desarrollo del currículo.
d) El conocimiento y aprecio por las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus variedades, así como entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho y un valor de los pueblos y los individuos en el mundo actual, cambiante y globalizado.
e) El conocimiento, valoración y respeto por el patrimonio natural, cultural e histórico de España y de Andalucía, fomentando su conservación y mejora.
44
Este curso impartimos exclusivamente la modalidad de Artes Plásticas, Diseño e Imagen y sus asignaturas se reparten de la siguiente manera:
Primer curso
Dibujo Artístico I
Dibujo Técnico IVolumen
Cultura Audiovisual.
Segundo curso
Dibujo Artístico IIDibujo Técnico II
Historia del Arte (impartida por el Departamento de Geografía e Historia)Diseño
Diseño asistido por ordenadorTécnicas de Expresión Gráfico-plásticas
Materias optativas.
Las materias optativas en Bachillerato contribuyen a completar la formación del alumnado profundizando en aspectos propios de la modalidad elegida o ampliando las perspectivas de la propia formación general. En nuestro centro se imparte un Proyecto integrado que hemos denominado:
Proyecto integrado: Taller de Fotografía. Esta optativa se impartirá en los dos cursos de Bachillerato.
EDUCACIÓN EN VALORES
a) El fortalecimiento del respeto de los derechos humanos y de las libertades fundamentales y los valores que preparan al alumnado para asumir una vida responsable en una sociedad libre y democrática, como elementos transversales. El análisis del grupo y la habilidad del profesor para dinamizarlo mediante la interacción entre los alumnos posibilita un clima relajado y creativo en la clase. Se deben evitar los grupos cerrados y enemistados. Esto se hace con ejercicios de dibujo que precisan de la presencia de compañeros de la clase como modelos y formando composiciones grupales con los alumnos que despierten el espíritu lúdico y de juego que puede tener la asignatura.
45
b) El conocimiento y el respeto a los valores recogidos en la Constitución Española y en el Estatuto de Autonomía para Andalucía.El ejemplo en el trato justo del profesor hacia los alumnos es una manera de resaltar la igualdad de oportunidades para todos. El cuidado del profesor evitando los favoritismos y animando al alumno en desventaja, refuerza el valor del esfuerzo personal para conseguir un objetivo. Igualmente el profesor no se dejará embaucar por la trampa del alumno que camufle su falta de eficacia en el trabajo con argumentos injustificables. Es aquí donde tiene cabida una actitud que favorezca la igualdad real y efectiva entre hombres y mujeres así como la prevención y protección integral contra la violencia de género.
c) Contenidos y actividades para la adquisición de hábitos de vida saludable y deportiva y la capacitación para decidir entre las opciones que favorezcan un adecuado bienestar físico, mental y social, para el propio alumno o alumna y para los demás.El estudio del cuerpo humano a través de arte nos lleva a valorar la salud como un ideal para llevar una vida de calidad. El conocimiento histórico de los cánones de belleza nos lleva a relativizar el ideal actual de belleza basado en el cuerpo de modelos con un peso por debajo de lo conveniente. Desarrollamos un espíritu crítico con los modelos impuestos por la sociedad de consumo. El alumno/a se enfrenta al estudio del desnudo como una forma de conocer y valorar el cuerpo humano como elemento del ser humano que nos conecta con la Naturaleza y es digno de ser cuidado.
d) Aspectos de educación vial, de educación para el consumo, de salud laboral, de respeto a la interculturalidad, a la diversidad, al medio ambiente y para la utilización responsable del tiempo libre y del ocio. La importancia que nuestra asignatura da a objetos sencillos está entroncada con la educación del consumidor en el sentido de que resalta el valor de lo no comercial. La historia del arte nos da ejemplos de artistas imbuidos en la sociedad de consumo, como Andy Warhol y otros que resaltan aquello infravalorado por la sociedad del momento, como Velázquez cuando hace protagonista de su obra a los enanos y bufones de la corte. El dibujo de objetos producto de la sociedad de consumo, con sus problemas de deshechos y productos de la Naturaleza o el reciclaje son un punto de partida para favorecer el sentido crítico del alumno.
e) Contenidos y actividades relacionadas con el medio natural, la historia, la cultura y otros hechos diferenciadores de Andalucía, para que sean conocidos, valorados y respetados como patrimonio propio y en el marco de la cultura española y universal. El dibujo como forma de conocimiento favorece la admiración hacia los detalles de la Naturaleza a los que dedicamos nuestro tiempo de clase. La propuesta del profesor es la de la curiosidad por nuestro patrimonio natural a través de bodegones protagonizados por cortezas de árboles, corcho, hojas secas, piñas, semillas, y formas marinas. Los ejemplos históricos de temas plásticos inspirados en la Naturaleza y las propuestas de clase van en el camino de valorar y respetar profundamente nuestro entorno. A la vez se favorece la crítica con las actuaciones sobre el medio distinguiendo como negativas aquellas que generan un impacto importante o irreversible. Hay un sentido trascendental en no olvidar nuestro vínculo con la Naturaleza.
46
f) Formación para la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación, estimulando su uso en los procesos de enseñanza y aprendizaje y en el trabajo del alumnado. Se estimulará el auxilio de las nuevas tecnologías concebidas como material de apoyo al desarrollo de las clases.
47
CULTURA AUDIOVISUAL
1º BACHILLERATO
CULTURA AUDIOVISUAL
CONTENIDOS
1. Imagen y significado: Del inicio de la imagen a la era digital: evolución de los medios y lenguajes
audiovisuales. Importancia de la comunicación audiovisual en nuestra sociedad. Funciones de la imagen. Características de la imagen Trascendencia de la valoración expresiva y estética de las imágenes y de la
observación crítica de los mensajes. Las técnicas digitales en el diseño, manipulación y creación de imágenes.
2. La imagen fija y sus lenguajes: La Fotografía El Cartel La Historieta gráfica. El diaporama.
3. La imagen en movimiento: el cine: Fundamentos perceptivos y técnicos del cine. La ilusión de movimiento. Elementos expresivos: espacio y tiempo. Literatura y guión cinematográfico. Germen de los géneros cinematográficos. Técnicas básicas de animación.
4. Integración de sonido e imagen. Producción multimedia: La función expresiva del sonido. Características técnicas. La adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas y
comunicativas. Sistemas y equipos de captura, registro, tratamiento y reproducción de imágenes
y sonidos. Proceso de producción de documentos multimedia. Realización, edición,
postproducción. Creación de imágenes por ordenador.
5. Los medios de comunicación:
48
El lenguaje de la televisión. Características técnicas y expresivas. Los géneros televisivos.
La televisión del futuro. TV interactiva. La radio. Características técnicas y expresivas. Los formatos. Análisis comparativos del tratamiento de la información en los distintos medios. Medios de comunicación de libre acceso. Internet y la socialización de la
información, la comunicación y la creación. El uso responsable de la red. Libertad de expresión y derechos individuales del espectador.
6. La publicidad: Funciones de la publicidad. Propaganda, información y seducción. Las nuevas formas de publicidad: emplazamiento de producto, publicidad
encubierta y subliminal. Publicidad de dimensión social. Campañas humanitarias. Mensajes alternativos. Análisis de «spots» publicitarios.
7. Análisis de imágenes y mensajes multimedia Lectura denotativa y connotativa de imágenes. Análisis de imágenes fijas y en
movimiento. Valores formales, estéticos, expresivos y de significado. La incidencia de los mensajes, según el medio emisor. Análisis de los contenidos que nos llegan a través de Internet.
TEMPORALIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN
1 TRIMESTRE:• Funciones de la Imagen y Características.• Niveles de iconicidad de una imagen.• Lectura de imágenes: Denotativa, y connotativa.• Fotografía, iniciación a la composición.• Diaporama sobre la evolución de la imagen.• El Cartel. Características y elaboración.• El Cómic. Historieta gráfica, recursos y herramientas.• El diaporama. Trabajo personal sobre los gustos e intereses de uno mismo,
utilizando la imagen como elemento comunicador.
2º TRIMESTRE:• La animación: Elaboración de una animación con recursos propios y trabajando
las diferentes técnicas.• Producción multimedia:• Elaboración de secuencias y ejercicios específicos del cine.• La performance y el arte de acción.• La radio:
49
• Elaboración y desarrollo de un podcast. • Cuñas publicitarias.
3 TRIMESTRE:• Análisis de mensajes multimedia.• Clasificación de los mensajes. Valor formal, expresivo o de significado.• La publicidad. Análisis de anuncios publicitarios.• Elaboración de un anuncio y un contra anuncio. Debate.• Aplicación de los diferentes recursos audiovisuales en la elaboración de un
programa televisivo con carácter educativo y afin a los intereses de los alumnos/as.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
• Puntualidad y correcto comportamiento en el aula.
• Presentación de los trabajos en los plazos acordados.
• Orden y organización en la estructuración de los trabajos.
• Adecuación de las imágenes a los planteamientos previos.
• Uso correcto del material técnico.
• Se valorará el grado de implicación con la asignatura y el grupo de alumnado.
• Se valorara la participación en clase y la aportación de juicios críticos argumentados sobre los trabajos propios.
• La no asistencia a clase podrá ser motivo de suspenso,(N+1) si es injustificada y Nx4 de forma justificada debido al carácter procedimental de la asignatura.
La media de los trabajos prácticos realizados en clase supondrá un 60 % de la nota global.
Las pruebas específicas de contenidos sobre conceptos específicos de la materia se valorarán con un 20 % de la nota.Actitud. El respeto al resto de los compañeros y al profesor. Respeto hacia los trabajos de los compañeros y capacidad crítica propia y ajena de forma argumentada, concentración en clase, capacidad de esfuerzo, rentabilidad del trabajo, creatividad e imaginación y presentación de los ejercicios así como el orden de los archivos y la aplicación de los contenidos supondrá un 20% de la nota global.Cuenta la asistencia a clase y seguimiento diario de las actividades programadas.
50
La actitud es 0 en dos casos:Cuando falta un 30% del trabajo a entregar.Cuando el número de faltas supera el N+1.
Recuperación de los trabajos suspensos.
Se volverán a presentar en el plazo que se acuerde y con las correcciones indicadas.
RECUPERACIÓN:Aquellos trabajos que se realicen con una calificación negativa con una puntuación menor de 4, deberán repetirse para poder hacer media con las demás notas. Si esto no es así, la calificación global será negativa. Además los ejercicios o pruebas específicas se repetirán en el caso de no alcanzar el nivel mínimo exigido
51
52
DIBUJO ARTÍSTICO I y II
Dibujo artístico II requiere conocimientos de Dibujo artístico I.
Actualmente, se entiende el dibujo como una cualidad intelectual capaz de constituirse en un verdadero medio de comunicación del individuo, como una respuesta a la necesidad de relacionarnos con nuestros semejantes.Dibujar es una acción de orden intelectual y valor autónomo, no sólo un medio auxiliar para la creación de obras de arte. El lenguaje del dibujo permite transmitir ideas, descripciones y sentimientos.Por otro lado, es necesario preparar para participar con garantías de éxito en la sociedad contemporánea, donde prevalece la imagen gráfico-plástica como medio de comunicación. Este auge se comprende por la inmediatez en la captación del mensaje y por la asociación de universalidad e individualidad que permiten la comunicación global, sin renunciar a las particularidades personales.La función comunicativa del dibujo distingue entre aquellas imágenes cuya intención es principalmente analítica y aquellas en las que prevalecen criterios subjetivos. La primera equivale a pensar y aprehender las cosas –formas-objetos– y, al hacerlo, reparar en su estructura y ordenación interna; una ordenación que les confiere su función y su forma. La segunda comprende aquellas expresiones de las formas bajo planteamientos subjetivos, transmitiendo o intentando provocar sentimientos y emociones.Los contenidos de la materia de Dibujo artístico presentes en la modalidad del bachillerato de Artes atienden a ambos modos de ver, desarrollando los aspectos de la representación gráfico-plástica de la forma –vocabulario y sintaxis– y prestando singular atención a las relaciones espaciales de las mismas. Se pretende un sistema de aprendizaje continuo, en el que todo conocimiento nuevo tenga una aplicación directa y se comprenda como parte de un proceso.El valor formativo de esta materia reside, paralelamente al desarrollo de la personalidad del alumno, en el fomento de la capacidad de comprensión de las formas del entorno y del aprendizaje de los conocimientos necesarios sobre materiales, procedimientos y técnicas indispensables para garantizar la correcta expresión de su pensamiento visual y de su propia sensibilidad.Los contenidos se agrupan en torno a dos conjuntos conceptuales y temáticos, que hacen referencia a la estructura y a la forma de manera relacionada: la estructura en cuanto a modo de establecer la organización interna y la forma como aspecto exterior expresivo. No obstante, a pesar de esta presentación, como se ha señalado anteriormente, estos contenidos adquieren sentido al contemplarlos en un proceso en el adquiere relevancia su utilización para una correcta expresión.Con la presente organización, el desarrollo de los contenidos de Dibujo artístico I precisa una aproximación de forma objetiva. La atención se centra principalmente en el conocimiento de los elementos constitutivos de la forma y sus articulaciones y organizaciones elementales en el espacio.En Dibujo artístico II se profundiza en el estudio de relaciones estructurales entre las formas y sus variables espaciales y lumínicas. Se explican las formas desde distintas intenciones comunicativas y se desarrolla el uso correcto de los instrumentos y materiales.
53
Desde la materia se pretende fomentar el desarrollo de la sensibilidad artística y la creatividad del alumno, incorporando intenciones expresivas de carácter subjetivo al dibujo y proporcionándole recursos procedimentales, contribuyendo no sólo a una formación específica, sino a la mejora general de la persona. Asimismo, el estudio de esta materia fomenta, a través del estímulo de la actividad artística, el impulso de la sensibilidad estética y la capacidad para formar criterios de valoración propios dentro del ámbito de la plástica en general, necesarios durante la formación escolar y a lo largo de la vida.
ObjetivosLa enseñanza del Dibujo artístico en el bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:1. Conocer y distinguir los elementos básicos de configuración de la forma, empleándolos correctamente, según criterios analíticos, en la representación de objetos del entorno o expresivos, sobre objetos reales o simbólicos.2. Entender la forma de los objetos que se representan como consecuencia de su estructura interna y saber representarla gráficamente.3. Comprender los distintos datos visuales que contienen las formas como partes relacionadas de un conjunto, atendiendo especialmente a las proporciones que se dan entre ellos y representándolos prioritariamente según su importancia en el conjunto e ignorando detalles superfluos.4. Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción relacionados con las imágenes plásticas, desarrollando la memoria visual y la retentiva para poder comunicarse con imágenes procedentes tanto del exterior como del interior de uno mismo.5. Valorar la importancia de la observación y estudio directo de las formas orgánicas de la naturaleza como fuente de reflexión para representaciones de carácter subjetivo.6. Conocer las leyes básicas de la asociación perceptiva e interpretar una misma forma o conjunto de formas con diferentes intenciones comunicativas o expresivas.7. Conocer la terminología básica, así como los materiales, técnicas y procedimientos adecuados a la finalidad pretendida, valorar críticamente su utilización adecuada y proceder de una manera racional y ordenada en el trabajo.8. Conocer los fundamentos teóricos y prácticos sobre el color y su utilización, para su aplicación plástica de forma razonada y expresiva.9. Valorar la realización de modificaciones combinatorias y el aporte de intenciones expresivas de carácter subjetivo a los dibujos, como medio para desarrollar la sensibilidad estética, la creatividad y el pensamiento divergente.
METODOLOGÍA
1. Partir del conocimiento de los alumnos para ser capaz de conectar con sus intereses y necesidades.2. Favorecer un aprendizaje significativo y participativo que promueva como objetivo principal de la asignatura de Dibujo Artístico el uso del dibujo como lenguaje gráfico intelectualizado que permite al ser humano canalizar y transmitir mensajes de muy diversa naturaleza y contenido, favoreciendo y desarrollando la sensibilidad personal a través de la expresión artística.
54
3. Metodología activa. El alumnado accede a los conocimientos de la materia de Dibujo Artístico mediante la experiencia personal. Los alumnos y las alumnas son los protagonistas de los procesos de aprendizaje. 4. Metodología investigativa. Se potencia en el alumnado la observación y la experimentación reflexiva como base de acceso a la consecución de conocimientos y destrezas en la materia de Dibujo Artístico, haciendo uso de criterios analíticos para extraer conclusiones sobre lo aprendido. 5. Metodología interdisciplinar: Método, a través del cual, se interrelacionan materias de distintas asignaturas con contenidos vinculantes, subordinando la planificación de las mismas a la estructura y secuencia del aprendizaje, al tratamiento de los mismos temas con diversos enfoques y colaborando en proyectos puntuales.6. Proponer de forma clara la finalidad y utilidad de los aprendizajes, así como acercar el proceso de enseñanza- aprendizaje a su entorno más inmediato.7. Es también muy importante crear en el aula un ambiente socio- afectivo, que favorezca el intercambio fluido de ideas y opiniones en un clima de tolerancia. Se realizarán actividades que estimulen el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de expresarse correctamente en público.8. Utilizar la creatividad como principio didáctico.9. Potenciación del pensamiento y la expresión divergente: Explorando las percepciones y los procedimientos expresivos del alumno. Promoviendo la investigación experimental y vivencial.10. Fomentar la investigación como actividad empírica e intuitiva, así como una estrategia global de aprendizaje. Se facilitará la realización, por parte del alumnado, de trabajos de investigación monográficos, interdisciplinares u otros de naturaleza análoga que impliquen a uno o varios departamentos de coordinación didáctica. 11. Apoyar el trabajo en grupo como herramienta para la socialización del alumno en las responsabilidades comunes.12. Establecer como fin enseñar al alumno a ver y hacer. Utilizando estrategias que desarrollen la capacidad de observación y recreación de las imágenes y estímulos del entorno.
Algunos problemas del alumnado.Hay que tener en cuenta que el bagaje de conocimientos adquiridos que tiene el alumnado puede estar poco sistematizado, esta situación conllevaría:- Concepción estereotipada del dibujo académico.- Falta de costumbre en la observación atenta y detenida del entorno.- Más preocupación por los detalles de impacto visual que por la totalidad de los conjuntos compositivos.- Frustración y desesperación por la falta de resultados inmediatos.- Sensación de emplear mucho tiempo y trabajo para avanzar muy poco, aparentemente.- Sorpresa y desconcierto ante la diversidad de materiales de posible uso en el dibujo.- Habilidades no desarrolladas en el empleo y manejo de nuevos materiales.- Ninguna costumbre de analizar los “intentos fallidos” como descubrimiento y aportación de otras posibilidades resolutivas.- Sorpresas desfavorables a consecuencia de la falta de costumbre en el cuidado, limpieza y conservación de los materiales.- Trato inadecuado al papel y los distintos soportes.
55
- Temor inhibidor de las capacidades creativas ante lo desconocido, tanto materiales como circunstancias (por ejemplo: miedo al blanco del papel).- Desconcierto resolutivo creado por la falta de costumbre de utilizar el vocabulario y la sintaxis gráfica.Con la intención de superar estas dificultades, y las que puedan surgir, emplearemos diversos recursos metodológicos que faciliten la consecución de los objetivos previstos, desde anticipar informativamente a los alumnos de estas dificultades, pasando por el refuerzo positivo sobre los aciertos conseguidos, hasta la planificación y programación de las actividades en grado de dificultad progresiva, de manera que el alumnado obtenga éxitos parciales que estimulen y acrecienten la autoconfianza y la relación positiva del grupo.Otra pauta a tener presente es la motivación y captación del interés y atención del alumnado, vinculando la materia con los intereses del mismo. Se relacionarán los contenidos con experiencias cotidianas y próximas, utilizando, así mismo, recursos expositivos e ilustrativos que faciliten un acercamiento a obras reales a través de diapositivas, fotografías, videos, consulta de libros, etc.El modelo metodológico, activo y participativo, que propone la enseñanza actual no resulta nuevo para el profesorado del Bachillerato de Artes, aunque es potenciador del dinamismo implícito en la enseñanza de las disciplinas artísticas, favoreciendo que el profesorado sea guía de la acción didáctica y no mero transmisor de contenidos. El profesorado desarrollará intervenciones demostrativas y ejemplificadoras, ya sea en la manipulación de materiales o en la aportación de soluciones a determinados problemas que se puedan plantear. El profesor se mostrará creativo, renovador, investigador del hecho plástico, motivador, abierto a nuevas experiencias y flexible.
Algunas de las estrategias que se emplearán son:- Explicar conceptos de forma clara y coherente, utilizando imágenes frecuentemente.- Hacer demostraciones de la utilización y aplicación de los materiales.- Potenciar coloquios y debates con carácter reflexivo.- Proponer actividades que fomenten una actitud positiva hacía la asignatura.- Utilizar el entorno como elemento motivador de la actividad artística.- Prestar atención individualizada, en la medida de lo posible, teniendo en cuenta la diversidad.- Propiciar un ambiente en el aula favorecedor de la actividad artística.- Conseguir recursos, medios y materiales, fomentando la responsabilidad en su uso.- Fomentar en las actividades, tanto individuales como grupales, la cooperación, el ambiente relajado y el orden.- Informar al alumnado sobre las distintas vías de aplicación de la materia: Bellas Artes, talleres, exposiciones, etc.- Evaluar de forma continua y constructiva todo el proceso de enseñanza y aprendizaje.- Evitar la competitividad, potenciando la participación en el aula y el trabajo en pequeños grupos, donde los alumnos y las alumnas más capacitados colaboren en el aprendizaje de los que necesiten más atención. Todo esto puede determinar un aprendizaje compartido que genere un respeto mutuo.-Informar al alumnado de los criterios de evaluación que se van a aplicar
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
56
El aula de dibujo: En Dibujo Artístico, contamos con un aula específica con buena iluminación, natural y artificial. Contamos con toma de agua; tomas de corriente eléctrica, aunque faltan focos suficientes que iluminen a los modelos. Contamos con caballetes; falta un almacén para materiales dotado de armarios, cajoneras, casilleros y clasificadores en las cantidades necesarias; y otros materiales como biombos, cortinas, persianas, tarimas de distintos tamaños y alturas, focos, etc.La organización y distribución del espacio en el aula está relacionada con el tipo de actividad que se desarrolle dentro de ella, dependiendo también de los materiales a utilizar. En otras actividades será necesario prever la utilización de espacios distintos al del aula como museos, galerías de arte, espacios al aire libre, etc. Contamos con el inconveniente de compartir el aula con otras asignaturas de nuestro departamento, lo que limita la colocación de bodegones.Materiales: vídeo, proyector de diapositivas, mesas, sillas, unos pocos objetos de cerámica y unas cuantas estatuas de escayola de tamaño pequeño. Hay que fijarse el objetivo de dotar al aula con más material que sirva como modelo, focos, tableros, almacén, cortinas, telas, etc. Vamos intentando facilitar material a los alumnos que enriquezca sus experiencias y quede en el centro educativo como parte de su decoración.El profesor facilitará fotocopias que serán financiadas por el departamento unas veces y otras por los alumnos.
Técnología de la información y la comunicaciónEl aula está dotada con cuatro ordenadores que ayudan a realizar búsquedas de imágenes, de autores, y de información sobre épocas del Arte y contenidos relacionados con la temática de la asignatura.
Atención a la diversidad: El alumnado no se caracteriza, fundamentalmente, por su uniformidad sino por su diversidad, por lo tanto, en un sistema educativo actual, es imprescindible prever una atención individualizada que permita, en la medida de lo posible, acceder a las mismas posibilidades educativas a todo el grupo. Con relación a los contenidos, estas actividades se plantean desde dos vertientes: Las actividades de refuerzo y las actividades de ampliación, que cubrirían las necesidades del alumnado.- Actividades de refuerzo o recuperación: Estas actividades van destinadas al alumnado que no ha alcanzado el nivel medio del grupo en cuanto a conceptos y procedimientos de la materia de Dibujo Artístico. Su planteamiento deberá estar relacionado con los contenidos no alcanzados, procurando no caer en la repetición y aportando una mayor claridad y concreción en su descripción.- Actividades de profundización o ampliación: Estas actividades van destinadas al alumnado que ha alcanzado antes el nivel planteado en la asignatura de Dibujo Artístico, necesitando un aprendizaje de mayor dificultad. Su planteamiento debe tener mayor grado de complejidad que las programadas para el resto del alumnado.
57
DIBUJO ARTÍSTICO IContenidos
1. La forma:
– Elementos básicos en la configuración de la forma.
– Referentes de la forma bidimensional: superposición, relatividad del tamaño.
– La perspectiva. Aplicación de la perspectiva cónica al dibujo artístico.
– Proporción entre las partes de una forma tridimensional.
– Transformaciones de la forma tridimensional. Espacio interior-espacio exterior: sus representaciones gráficas.
2. Las formas asociadas. La composición:
– Relación entre distintas formas en el plano. Psicología de la forma: leyes visuales asociativas.
– Organizaciones compositivas. Simetrías-contrastes-tensiones.
– Equilibrio estático y dinámico. Direcciones visuales.
3. El claroscuro:
– Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos.
– La naturaleza de la luz.
– La mancha como elemento configurador de la forma.
– Importancia del claroscuro para la expresión del volumen.
4. El color:
– Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos.
– Percepción del color.
– Modificación del color. Conceptos de saturación tono-valor.
– Relaciones armónicas e interacción del color.
5. El concepto de Dibujo y su importancia en la Historia del Arte. Introducción a los estilos.
- Referencia a obras de arte reales, teniendo presentes a los autores andaluces.
Criterios de evaluación
58
1. Utilizar correctamente los procedimientos y materiales propuestos para la realización de trabajos graficoplásticos a partir de figuras tridimensionales.
2. Adquirir una resolución del trabajo plástico personal a partir de la creatividad y de la individualidad como lenguaje y canal de expresión emocional.
3. Describir gráficamente formas orgánicas naturales, prestando especial atención a sus organizaciones estructurales.
4. Representar con intención descriptiva y mediante el uso de la línea, formas tridimensionales sobre el plano, con atención a la proporción y a las deformaciones perspectivas.
5. Representar gráficamente objetos de marcado carácter volumétrico por medio de línea y mancha, sabiendo traducir el volumen mediante planos de grises, analizando la influencia de la luz en la comprensión de la representación de la forma.
6. Demostrar y aplicar el conocimiento de las leyes básicas de la percepción visual.
7. Demostrar el conocimiento de los fundamentos físicos del color y su terminología básica.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Trabajos realizados en clase de forma individual o en grupo 40% de la nota.
Cuaderno de campo. Libreta tamaño cuartilla con apuntes del natural de objetos o espacios relacionados con un tema propuesto por el profesor quincenalmente. Se trabaja fuera del horario escolar. Se valora la personalidad de los dibujos, expresividad, relación de los objetos con el entorno, descripción objetiva, claroscuro, y cantidad de dibujos. La nota del cuaderno de campo constituye un 20 % de la nota de cada evaluación.
Trabajos finales o exámenes 20%.
Se valorará el espíritu de colaboración en los trabajos en grupo, la responsabilidad en traer materiales y cuidarlos, la puntualidad en la entrega de los ejercicios, la concentración e interés en clase, el respeto al profesor/a y sus compañeros/as, la mentalidad investigadora abierta y creativa. Todo esto con el 20%.
La asistencia a clase de forma justificada o no, podrá ser motivo de suspenso , (N+1) si es injustificada y Nx4 de forma justificada debido al carácter procedimental de la asignatura.
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
59
Los alumnos deben entregar todos y cada uno de las actividades propuestas en clase, además de realizar las pruebas específicas o trabajos finales que se planteen para cada trimestre. En caso de falta se deberá entregar un trabajo de características similares a las efectuadas el día de la falta en el tiempo más breve posible.
En caso de falta justificada el profesor explicará los conceptos que se trabajan en la actividad que el alumno deberá completar en casa.
TEMPORALIZACIÓN
1 TRIMESTRE:
Dibujo de líneas: Encaje de formas individuales
Conexión con el lado derecho del cerebro.( Método Betty Edwards) .
Perspectiva intuitiva.
Proporción y encaje.
Expresividad y gestualidad.
Claroscuro. Línea y mancha.
Texturas.
Aprendemos de los maestros.
Técnicas: Lápiz, Carboncillo y tinta.
2º TRIMESTRE:
Formas compuestas: La composición.
El bodegón geométrico, aplicación en el claroscuro.
El bodegón y las naturalezas muertas.
El color. Aplicaciones y usos.
Perspectiva, salimos a la calle.
El retrato.
Técnicas: Carbón, ceras, lápices de colores y temperas o acuarelas.
Aprendemos de los maestros.
3ª TRIMESTRE:
Creación artística.
60
Arte de acción,; performance…
Creatividad y aplicación de técnicas. Aplicamos lo aprendido.
Bocetos y obra.
Apuntes del natural.
Dibujo en movimiento.
Dibujo de gran formato. Escala
Expresividad y libertad creadora.
Técnicas: Uso de las técnicas mixtas, adecuación de los soportes y los materiales.
Aprendemos de los maestros.
61
DIBUJO ARTÍSTICO IICONTENIDOSLos contenidos del Dibujo Artístico II incluyen tanto los conceptuales como aquellos referidos a destrezas procedimentales y actitudes. Se superan así concepciones reduccionistas que consideran contenidos sólo los de tipo conceptual o aquellas que centran su actividad en el conocimiento de los procedimientos utilizados por el dibujo.Estos contenidos se han organizado y secuenciado en núcleos temáticos con el fin de facilitar su progresiva asimilación, de manera que todo nuevo conocimiento se apoye sobre los que le preceden, tengan un aplicación inmediata, y se comprendan como parte de un proceso.
1. Concepto de DibujoEl dibujo como signo, icono, símbolo y palabra.El dibujo como modelo de conocimiento. Definiciones del concepto de dibujo: el dibujo como representación, como abstracción y como idea.
2. Análisis morfológicoSintagma de la forma: Organización del campo visual. Concepto gestáltico de composición.El sintagma de la forma, color y textura. El contraste: compositivo, cromático, de contorno, de dimensiones, texturas. Afinidades: de formas, tonal, cromática, de contornos, de dimensiones, de texturas. Relaciones armónicas. Tensiones. Relaciones entre la composición y el tema representado o su contenido.Estructuras compositivas o constelaciones, tipos: composiciones estáticas y cerradas en el dibujo renacentista. Composiciones dinámicas y abiertas en el dibujo barroco. La composición romántica y realista.La composición en el siglo XX: Descomposición y composición en Cézanne. El dibujo Cubista. El dibujo de acción. El dibujo Surrealista, de los sueños o la imaginación. El dibujo Pop, la irrupción de los dibujos ajenos al dibujo.
3. Análisis y modificación de la forma:Estudio de la forma: apunte, esbozo y boceto.Encuadre y encaje en el dibujo.Representación analítica. Representación sintética. El dibujo abstracto o plástico.
4. Análisis de formas naturales:Estudio descriptivo.Los objetos y el espacio natural y su transformación en el dibujo.Mecanismos para desarrollar la retentiva y la memoria visual (simplificación, estructura, lógica,...).
5. Análisis de la figura humana y el espacio.Relaciones de proporcionalidad. El canon clásico y la antropometría.Estudio del movimiento en la figura humana.Espacios interiores.
62
Espacios exteriores.
ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
Relación de contenidos. Primer trimestrePrueba inicialMétodo de Betty Edwars Estilos históricos de dibujoEncuadre y encajeDibujo sintético de la figura humana del naturalPerspectiva cónica. Repaso de conceptos: Perspectiva cónica central y oblicua. EmbaldosadoTécnica de puntosEl rostro humano. Relaciones de proporcionalidadEstudio analítico de una forma naturalContraste entre texturas diversasDibujo de retentiva
Actividades
Dibujo de la manoSimetríasDibujo al revésContornos escuetosPapel arrugadoVisionado de distintas maneras de interpretar el dibujo en la historia del ArteEncaje de estatuasEncaje de objetos. BodegonesApuntes del natural de compañeros de clase posando por parejas con plumilla (Técnica que no permita la corrección). Sombreado con difumino.Apuntes de espacios interiores del centro educativo y de espacios exteriores.Interpretación del claroscuro de una forma con la técnica de puntos de rotuladores técnicos Estudio de ojos, narices, orejas, bocas y apuntes del naturalRetrato de perfilEstudio descriptivo de una fruta o una verdura. Encaje, claroscuro, texturas.Estudio descriptivo de la mano sosteniendo un objeto con textura que contraste con la pielRetentiva de objetos sencillos.Bodegón con objetos de luminosidad y texturas diversas: Telas, plásticos, etc.Propuesta de un tema cada 15 días para desarrollar del natural en el cuaderno de campoEjercicios previa motivación con lectura, charla, música...Esbozos y bocetos de una composición alusiva a un tema dado (por ejemplo una felicitación Navideña)
63
Relación de contenidos. segundo trimestre
Estudio de forma, dimensiones y texturas de conchas, caracoles y demás fauna marina u otras formas de la Naturaleza: Cortezas, semillas, hojas, etcDibujo de animales en movimientoEsbozo y boceto de una composición dado un temaCanon clásico del cuerpo humano.Estudio y proporciones del rostro humano: Los tres cuartos y el rostro de frenteComposición en el RenacimientoComposición en el Barroco
Actividades
Dibujo de conchas, caracoles y otros animales marinos del natural.Apuntes de animales vivosProyecto de gran formato basado en un tema dado (Curso 2007 2008 el tema es el Romanticismo)Proyecto mural de un espacio escenográfico usando perspectiva cónicaEstudio de diversos ideales de la figura humanaEstudio del rostro humano en diversas posicionesEstudio de imágenes del Renacimiento y del Barroco.Estudio y comparación de composiciones renacentistas y barrocas.Confección de composiciones cerradas y abiertas partiendo de objetos propuestos
Relación de contenidos. Tercer trimestre
Creación de una escultura y descripción de la misma mediante el dibujoClaroscuroDibujo científico: plantasLa composición romántica y realistaCézanne. El cubismoEl dibujo de acciónEl surrealismoEl dibujo Pop. Irrupción de objetos ajenos al dibujo.Pruebas de selectividadComposiciones inventadas partiendo de objetos propuestosEl movimiento en la figura humana
Actividades
Confección de una escultura abstracta con plastilina u otra técnica y dibujo de la misma con sus sombrasDibujo analítico de plantas
64
Estudio de imágenes románticas, realistas, de Cézanne, cubistas, de dibujo de acción, surrealistas, y de Arte PopConfección de composiciones siguiendo el criterio de los estilos artísticos nombrados anteriormenteEjercicios de selectividadConfección de composiciones inventadas partiendo de los objetos que proponga el profesorApuntes de compañeros de clase en movimiento
CONTENIDOS MÍNIMOS
Encajar una propuesta compositiva en el soporte dado.Saber desarrollar diferentes esquemas compositivos dados unos elementosDestreza en el claroscuro demostrando que se conoce el concepto de sombra propia, sombra arrojada, penumbra y sombra iluminada por un reflejo. Dibujar apuntes del natural de manera síntética.Realizar ejercicios de retentiva, plasmando los aspectos básicos y definitorios de las formas memorizadas.Explicar mediante el dibujo la estructura formal de un objeto con claridad.Saber proporcionar los elementos de una composición, describiendo con claridad la relación de los elementos entre sí.Proporcionar la figura humanaDescribir en bocetos aspectos del entorno urbano y del propio edificio.Utilizar distintas técnicas: Lápices de grafito de distintas durezas, difumino, barra de grafito, lápiz graso, plumilla (Bolígrafo de tinta gel) y dibujo con pincel.
CRITERIOS DE EVALUACIÓNLos criterios de evaluación, que a continuación se relacionan, deberán servir como indicadores de la evolución de los aprendizajes del alumnado, como elementos que ayudan a valorar los desajustes y necesidades detectadas y como referentes para estimar la adecuación de las estrategias de enseñanza puestas en juego.
1. Desarrollar diferentes esquemas compositivos a partir de distintos modos de relación de elementos reales (modelos) entre sí y en relación a un espacio compositivo, teniendo una intencionalidad concreta para la ejecución de cada una de las variaciones.2. A partir de la selección de uno de los esquemas compositivos descritos en el criterio anterior, realizar estudios sobre el valor sometiendo al modelo a distintos tipos de iluminación, teniendo en cuenta la intencionalidad; es decir, las iluminaciones deberán acentuar o modificar conscientemente las pretensiones originales del esquema compositivo previo.3. Realizar variaciones cromáticas a partir de las composiciones descritas anteriormente, teniendo de nuevo en cuenta la acentuación de la intencionalidad inicial mediante el empleo de la expresividad y la significación del color.
65
4. Saber interpretar una misma forma u objeto en diversos niveles icónicos (apunte-esbozo-boceto) en función de distintas intenciones comunicativas.5. Realizar ejercicios de retentiva en los que, mediante el uso de la línea y de la mancha cromática, se realicen síntesis interpretativas en las que queden plasmados los aspectos básicos y definitorios de las formas memorizadas.6. Realizar dibujos de distintos tipos de formas, analizando los diversos aspectos y representándolos a través de diversos recursos, destacando alguna parte especialmente característica y representativa para realizar croquis o esquemas complementarios desde diversos ángulos que expliquen la estructura formal con claridad.7. Representar gráficamente un conjunto de formas describiendo con claridad la disposición de los elementos entre sí mediante definición lineal que refleje las proporciones y efectos espaciales (escorzos).8. Realizar estudios gráficos de la figura humana estática (atendiendo principalmente a la relación del conjunto y sus proporciones) y en movimiento (atendiendo primordialmente a la expresividad dinámica, pero dejando patente siempre en ellos las características particulares definitorias de la identidad propia de la forma.9. Representar gráficamente, en bocetos o estudios, aspectos del entorno del aula, edificio del centro, entorno urbano y exteriores naturales.10. Utilizar de forma adecuada los procedimientos de representación, gráficos y plásticos, mostrando en las realizaciones el conocimiento de sus virtualidades expresivas y limitaciones.
ESTRATEGIAS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Un instrumento de importancia fundamental en la evaluación es la asistencia a clase, dada la característica práctica de esta asignatura. De esta manera no podrá evaluarse de manera positiva a un alumno que no asiste de manera regular a clase y que no haya realizado, con la tutela del profesor las actividades propuestas. La justificación de las faltas debe ser racional y remitidas en los días inmediatos. La falta a clase no exime a los alumnos de completar la actividad de ese día en casa. Según acuerdo del ETCP del IES San Blas el alumno con número de faltas igual o superior a n+1 suspenderá la evaluación y perderá el derecho a evaluación contínua, siendo n el número de clases de la asignatura durante la semana. Cada alumno contará con una carpeta individual con los trabajos realizados ordenados cronológicamente. Ciertos ejercicios de clase puntuarán más en calidad de prueba que recoge los conocimientos y las destrezas trabajados. La nota de los trabajos de la carpeta constituye el 70% de la nota de cada evaluaciónCuaderno de campo. Libreta tamaño cuartilla con apuntes del natural de objetos o espacios relacionados con un tema propuesto por el profesor quincenalmente. Se trabaja normalmente fuera del horario escolar. Se valora la personalidad de los dibujos, expresividad, relación de los objetos con el entorno, descripción objetiva, claroscuro, y cantidad de dibujos. La nota del cuaderno de campo constituye un 20 % de la nota de cada evaluación.Actitud. El respeto al resto de los compañeros y al profesor, concentración en clase, capacidad de esfuerzo, rentabilidad del trabajo, limpieza y presentación de los ejercicios. Constituye un 10% de la nota. Cuenta la asistencia a clase y seguimiento diario de las actividades programadas. La actitud es menor de 5 puntos en tres casos:
66
Si se ha faltado más de N+1 días a clase sin justificar, siendo n el número de días de clase a la semana.Si se ha faltado más del 12 % de las clases con mayoría de faltas sin justificar.Si hay 10% o más trabajos de la evaluación sin hacerLos trabajos no realizados por faltas a clase, justificadas o no, deben recuperarse y entregarse cuanto antes. La máxima puntuación será de 5 para los trabajos entregados fuera de plazo sin justificación.
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓNLos alumnos deben entregar todos y cada uno de las actividades propuestas en clase. En caso de falta se deberá entregar un trabajo de características similares a las efectuadas el día de la falta en el tiempo más breve posible.En caso de falta justificada el profesor explicará los conceptos que se trabajan en la actividad que el alumno deberá completar en casa.
67
DIBUJO TÉCNICO I Y IIEl dibujo técnico permite expresar el mundo de las formas de manera objetiva.
Gracias a esta función comunicativa podemos transmitir, interpretar y comprender ideas o proyectos de manera objetiva y unívoca. Para que todo ello sea posible se han acordado una serie de convenciones que garanticen su objetividad y fiabilidad.
El dibujo técnico, por tanto, se hace imprescindible como medio de comunicación en cualquier proceso de investigación o proyecto tecnológico y productivo que se sirva de los aspectos visuales de las ideas y de las formas para visualizar y definir lo que se está diseñando, creando o produciendo.
Los contenidos de las materias Dibujo técnico I y II se desarrollan a lo largo de los dos cursos del bachillerato.
En el primer curso se proporciona una visión general de la materia mediante la presentación, con distinto grado de profundidad, de la mayoría de los contenidos, cuya consolidación y profundización se abordará en el segundo curso, a la vez que se completa el currículo con otros nuevos.
Los contenidos de la materia se pueden agrupar en tres grandes apartados interrelacionados entre sí, aunque con entidad propia: la geometría métrica aplicada, para resolver problemas geométricos y de configuración de formas en el plano; la geometría descriptiva, para representar sobre un soporte bidimensional formas y cuerpos volumétricos situados en el espacio; y la normalización, para simplificar, unificar y objetivar las representaciones gráficas.
En el desarrollo del currículo adquieren un papel cada vez más predominante las nuevas tecnologías, especialmente la utilización de programas de diseño asistido por ordenador. Es necesario, por tanto, incluirlas en el currículo no como un contenido en sí mismo sino como una herramienta más que ayude a desarrollar alguno de los contenidos de la materia, sirviendo al mismo tiempo al alumnado como estímulo y complemento en su formación y en la adquisición de una visión más completa e integrada en la realidad de la materia de Dibujo técnico.
Dada la especificidad del Dibujo técnico II, así como su mayor complejidad y extensión de contenidos, sería recomendable abordar el manejo de las herramientas informáticas principalmente en el primer curso.
OBJETIVOSLa enseñanza del Dibujo técnico en el bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo
de las siguientes capacidades:
1. Utilizar adecuadamente y con cierta destreza los instrumentos y terminología específica del dibujo técnico.
68
2. Valorar la importancia que tiene el correcto acabado y presentación del dibujo en lo referido a la diferenciación de los distintos trazos que lo configuran, la exactitud de los mismos y la limpieza y cuidado del soporte.
3. Considerar el dibujo técnico como un lenguaje objetivo y universal, valorando la necesidad de conocer su sintaxis para poder expresar y comprender la información.
4. Conocer y comprender los principales fundamentos de la geometría métrica aplicada para resolver problemas de configuración de formas en el plano.
5. Comprender y emplear los sistemas de representación para resolver problemas geométricos en el espacio o representar figuras tridimensionales en el plano.
6. Valorar la universalidad de la normalización en el dibujo técnico y aplicar la principales normas UNE e ISO referidas a la obtención, posición y acotación de las vistas de un cuerpo.
7. Emplear el croquis y la perspectiva a mano alzada como medio de expresión gráfica y conseguir la destreza y la rapidez necesarias.
8. Planificar y reflexionar, de forma individual y colectiva, sobre el proceso de realización de cualquier construcción geométrica, relacionándose con otras personas en las actividades colectivas con flexibilidad y responsabilidad.
9. Integrar sus conocimientos de dibujo técnico dentro de los procesos tecnológicos y en aplicaciones de la vida cotidiana, revisando y valorando el estado de consecución del proyecto o actividad siempre que sea necesario.
10.Interesarse por las nuevas tecnologías y los programas de diseño, disfrutando con su utilización y valorando sus posibilidades en la realización de planos técnicos.
LIBRO DE TEXTOSe usarán los libros de texto de Dibujo Técnico de la editorial Sandoval para los dos
cursos de Bachillerato.
69
DIBUJO TÉCNICO I
CONTENIDOS1. Arte y dibujo técnico:
– Los principales hitos históricos del dibujo técnico.
– La geometría en el arte.
– La estética del dibujo técnico.
2. Trazados geométricos:
– Trazados fundamentales.
– Trazado de polígonos regulares.
– Proporcionalidad y semejanza. Escalas.
– Transformaciones geométricas.
– Trazado de tangencias. Definición y trazado de óvalos, ovoides y volutas, espirales y hélices.
3. Sistemas de representación:
– Fundamentos y finalidad de los distintos sistemas de representación: características diferenciales.
– El sistema diédrico. Representación del punto, recta y plano: sus relaciones y transformaciones más usuales.
– Los sistemas axonométricos: isometría y perspectiva caballera. Representación de sólidos.
4. Normalización y croquización:
– Funcionalidad y estética de la descripción y la representación objetiva. Ámbitos de aplicación. El concepto de normalización. Las normas fundamentales UNE, ISO.
– Tipología de acabados y de presentación. El croquis acotado. Los planos. El proyecto.
Utilización de técnicas manuales, reprográficas e infográficas propias del dibujo técnico. La croquización. El boceto y su gestación creativa.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN1. Resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento utilizados
en las construcciones, así como su acabado y presentación.
70
Con la aplicación de este criterio se pretende averiguar el nivel alcanzado por el alumnado en el dominio de los trazados geométricos fundamentales en el plano y su aplicación práctica en la construcción de triángulos, cuadriláteros y polígonos en general, construcción de figuras semejantes y transformaciones geométricas.
2. Utilizar y construir escalas gráficas para la interpretación de planos y elaboración de dibujos.
Este criterio indicará en qué medida se ha comprendido el fundamento de las escalas, no sólo como concepto abstracto-matemático sino para aplicarlas a distintas situaciones que pueden darse en la vida cotidiana, ya sea para interpretar las medidas en un plano técnico, mapa o diagrama, o para elaborar dibujos tomados de la realidad.
3. Diseñar y/o reproducir formas no excesivamente complejas, que en su definición contengan enlaces entre la circunferencia y recta y/o entre circunferencias.
A través de este criterio se valorará la aplicación práctica de los conocimientos técnicos de los casos de tangencias estudiados de forma aislada. Se valorará especialmente el proceso seguido para su resolución, así como la precisión en la obtención de los puntos de tangencia.
4. Elaborar y participar activamente en proyectos de construcción geométrica cooperativos, aplicando estrategias propias adecuadas al lenguaje del dibujo técnico.
La aplicación de este criterio permitirá evaluar si el alumnado es capaz de trabajar en equipo, mostrando actitudes de tolerancia y flexibilidad.
5. Emplear el sistema de planos acotados, bien para resolver problemas de intersecciones, bien para obtener perfiles de un terreno a partir de sus curvas de nivel.
Mediante la aplicación de este criterio, se evaluará el nivel de conocimiento del sistema de planos acotados para utilizarlos en la resolución de casos prácticos como los propuestos. La utilización de escalas permitirá igualmente conocer el nivel de integración de los conocimientos que se van adquiriendo.
6. Utilizar el sistema diédrico para representar figuras planas y volúmenes sencillos y formas poliédricas, así como las relaciones espaciales entre punto, recta y plano.
Hallar la verdadera forma y magnitud y obtener sus desarrollos y secciones.
La aplicación de este criterio permitirá conocer el grado de abstracción adquirido y, por tanto, el dominio o no del sistema diédrico para representar en el plano elementos situados en el espacio, relaciones de pertenencia, posiciones de paralelismo y perpendicularidad o distancia.
7. Realizar perspectivas axonométricas de cuerpos definidos por sus vistas principales y viceversa, ejecutadas a mano alzadas y/o delineadas.
Con este criterio se pretende evaluar tanto la visión espacial desarrollada por el alumnado, como la capacidad de relacionar entre sí los sistemas diédrico y axonométrico, además de valorar las habilidades y destrezas adquiridas en el manejo de los instrumentos de dibujo y en el trazado a mano alzada.
71
8. Representar piezas y elementos industriales o de construcción sencillos, valorando la correcta aplicación de las normas referidas a vistas, acotación y simplificaciones indicadas en la representación.
Se propone este criterio como medio para evaluar en qué medida el alumnado es capaz de expresar gráficamente un producto o un objeto con la información necesaria para su posible fabricación o realización, aplicando las normas exigidas en el dibujo técnico.
9. Culminar los trabajos de dibujo técnico utilizando los diferentes procedimientos y recursos gráficos, de forma que estos sean claros, limpios y respondan al objetivo para los que han sido realizados.
Con este criterio se quiere valorar la capacidad para dar distintos tratamientos o aplicar diferentes recursos gráficos o informáticos, en función del tipo de dibujo que se ha de realizar y de las finalidades del mismo. Este criterio no deberá ser un criterio aislado, sino que deberá integrarse en el resto de los criterios de evaluación en la medida que les afecte.
INSTRUMENTOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Un instrumento de importancia fundamental en la evaluación es la asistencia a clase,
dada la característica práctica de esta asignatura. De esta manera no podrá evaluarse de
manera positiva a un alumno que no asiste de manera regular a clase y que no haya
realizado, con la tutela del profesor las actividades propuestas. La justificación de las
faltas debe ser racional y remitidas en los días inmediatos. La falta a clase no exime a
los alumnos de completar la actividad de ese día en casa. Según acuerdo del ETCP del
IES San Blas el alumno con número de faltas igual o superior a n+1 suspenderá la
evaluación y perderá el derecho a evaluación continua, siendo n el número de clases de
la asignatura durante la semana.
Las láminas y ejercicios prácticos, son trabajos realizados en clase que pueden ser
completados en casa y constituyen el 60 % de la nota. Los exámenes de teoría son el 30
% de la nota .
72
Actitud. Es el 10 % de nota restante. El respeto al resto de los compañeros y al
profesor, concentración en clase, capacidad de esfuerzo, rentabilidad del trabajo,
limpieza y presentación de los ejercicios, además de la autonomía personal. Constituye
un 10% de la nota. Cuenta la asistencia a clase y seguimiento diario de las actividades
programadas. La actitud es menor de 5 puntos en tres casos:
Si se ha faltado más de N+1 días a clase sin justificar, siendo n el número de días
de clase a la semana.
Si hay 10% o más trabajos de la evaluación sin hacer
Los trabajos no realizados por faltas a clase, justificadas o no, deben recuperarse y
entregarse cuanto antes. La máxima puntuación será de 5 para los trabajos entregados
fuera de plazo sin justificación.
73
DIBUJO TÉCNICO IICONTENIDOS
1) Trazados geométricos planos
2.Trazados en el plano.
3.Arco capaz aplicaciones a la resolución de problemas.
4.Polígonos: rectas y puntos notables en el triángulo. Análisis y construcción de
polígonos regulares. Diseño de redes.
5.Proporcionalidad y semejanza: teoremas del cateto y de la altura. Figuras
semejantes.
6.Potencia: eje y centro radical. Tangencias como aplicación de conceptos
estudiados: triángulos, semejanza, potencia, eje radical, centro radical...
7.Transformaciones: análisis básico de las transformaciones topológicas, cinéticas,
analíticas, geométricas y ópticas.
8.Estudio de las transformaciones geométricas: traslación, giro. Concepto de
proyectividad. Homografía: homología y afinidad.
9.Curvas técnicas: curvas cíclicas. Cicloide. Epicicloide. Hipocicloide. Envolvente
de la circunferencia.
10.Curvas cónicas: Elipse. Hipérbola. Parábola. Tangencias e intersección con una
recta.
2) Sistemas de representación
1.Sistema diédrico:
1.Paralelismo y perpendicularidad.
2.Intersecciones. Métodos: Abatimiento, giro y cambio de plano.
3.Aplicaciones de las intersecciones y los métodos a la resolución de
problemas de distancia. Verdaderas magnitudes.
4.Representación de superficies poliédricas y de revolución. Intersección
con recta y plano. Secciones y desarrollos.
2.Sistema axonométrico ortogonal:
1.Escalas axonométricas.
74
2.Verdaderas magnitudes. Alfabeto del punto de la recta y el plano.
3.Pertenencias, paralelismo e intersecciones.
4.Representación de figuras poliédricas y de revolución.
5.Intersecciones con rectas y planos.
6.Relación del sistema axonométrico ortogonal con el diédrico.
3.Sistema axonométrico oblicuo (perspectiva caballera):
1.Fundamentos del sistema. Coeficiente de reducción y verdaderas
magnitudes.
2.Alfabeto del punto, de la recta y el plano.
3.Pertenencias, paralelismo e intersecciones.
4.Representación de figuras poliédricas y de revolución.
5.Intersecciones con rectas y planos.
6.Secciones.
4.Sistema cónico de perspectiva lineal:
1.Fundamentos y elementos del sistema. Alfabeto del punto, recta y plano.
2.Pertenencias, paralelismo y perpendicularidad.
3.Intersecciones.
4.Perspectiva central y oblicua.
5.Representación de superficies poliédricas y de revolución.
6.Trazado de perspectivas de exteriores.
3) Normalización y croquización.
1.Acotación. Normas fundamentales para el dibujo industrial y arquitectónico.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE DIBUJO TÉCNICO II
1. Resolver problemas geométricos valorando el método y el razonamiento empleado
en su resolución, así como su acabado y presentación.
Con este criterio se trata de verificar si el alumnado aplica los contenidos de geometría
plana y descriptiva adquiridos en la resolución de problemas que así lo exigen,
valorando el método analítico seguido para encontrar soluciones razonadas y teniendo
en cuenta la adecuada presentación y acabado.
75
2. Conocer los contenidos básicos que permiten establecer las posibles relaciones entre
arte y Dibujo Técnico.
Con este criterio se valora si los contenidos del Dibujo Técnico son entendidos como
una parte del signo visual, la que trata de la comunicación objetiva, puesto que el
Dibujo Técnico es un procedimiento matemático gráfico que permite la representación
sobre un plano de objetos, elementos y espacios, que tiene interés desde el punto de
vista técnico, científico y artístico.
3. Aplicar el concepto de potencia, eje radical y tangencias a la solución de problemas
técnicos y al correcto acabado del dibujo en la resolución de enlaces y puntos de
contacto.
A través de este criterio se trata de comprobar si los alumnos y alumnas son capaces
de dibujar formas y estructuras gráficas en las que tenga que aplicar, para su resolución
razonada, los conceptos de potencia, eje radical y tangencias. Es importante para valorar
este criterio que los casos de tangencias sean expuesto de forma razonada, para aplicar
en su resolución todos los conocimientos adquiridos, evitando la simple memorización
de éstos.
4. Aplicar las curvas cónicas a la resolución de problemas técnicos en los que
intervenga su definición, las tangencias o las intersecciones con una recta. Trazar curvas
técnicas a partir de su definición.
Con este criterio se propone comprobar, además de la capacidad de aplicar
conocimientos geométricos relacionados con las curvas cónicas y técnicas, el nivel de
destreza alcanzado en el manejo del material específico para el trazado y para la
creación de formas curvilíneas, o la representación sobre el plano de curvas observadas
en el entorno natural o en los objetos y diseños de uso cotidiano.
5. Aplicar los principios de las transformaciones en el plano en la resolución de
problemas homográficos y en la identificación del tipo de transformación empleada en
obras artísticas de distintas manifestaciones: pintura, escultura, arquitectura, e imágenes
generadas por ordenador.
76
Este criterio permite valorar el grado de desarrollo de la capacidad de identificación de
formas artísticas o técnicas en las que las transformaciones han jugado un papel
determinante, así como la aplicación del conocimiento adquirido sobre las
transformaciones geométricas en la resolución de problemas homográficos.
6. Utilizar el sistema diédrico para la resolución de problemas de mínima distancia, la
representación de formas planas, poliédricas o de revolución, hallar la verdadera forma
y magnitud y obtener el desarrollo y secciones.
Con este criterio se comprueba el nivel de destreza y de conocimiento adquirido por
las alumnas y alumnos en el empleo del sistema diédrico para resolver problemas
relacionados con la resolución de casos de mínima distancia, aplicando los métodos o
intersecciones, representaciones de formas planas, poliedros o figuras de revolución,
obtención de verdaderas magnitudes, formas verdaderas y desarrollos e intersecciones
de rectas o planos con estos cuerpos.
7. Realizar la perspectiva de un objeto definido por sus vistas y o secciones y
viceversa eligiendo correctamente, en su caso, el sistema de representación más
adecuado para su representación.
Con este criterio se trata de valorar el nivel alcanzado por el alumnado en su capacidad
para comprender el espacio por medio de los recursos matemático gráficos que pone a
su alcance los procedimientos de la perspectiva cónica y axonométrica, valorando,
además, la destreza lograda en cuanto a facilidad de trazo y a la calidad gráfica del
mismo.
8. Definir gráficamente un objeto por sus vistas fundamentales o su perspectiva,
ejecutadas a mano alzada.
Este criterio pretende valorar la capacidad espacial, facilitando el conocimiento de las
habilidades conseguidas por el alumnado en el uso de los distintos procedimientos
gráfico plásticos, que pueden ir desde los más lineales hasta los que requieran mayor
tratamiento de las texturas o del color.
77
9. Obtener la representación de piezas y elementos industriales o de construcción y
valorar la correcta aplicación de normas referidas a vistas, cortes, secciones, acotación y
simplificación, indicadas en ellas.
Con este criterio se trata de comprobar si los alumnos y alumnas son capaces de
manejar el sistema diédrico con una finalidad utilitaria. Para ello deberán ser capaces de
resolver ejercicios de obtención de vistas de objetos sencillos de uso cotidiano
incluyendo los cortes, las secciones, o las roturas convenientes, así como colocar las
cotas necesarias para comprender el objeto representado.
10. Aplicar los recursos sobre el uso de las principales técnicas y procedimientos
gráficos del Dibujo Técnico para lograr un buen acabado y una adecuada presentación
de los trabajos.
Con este criterio se valora el grado de destreza y de conocimiento logrado por las
alumnas y alumnos en el empleo del material específico del Dibujo Técnico,
incluyendo, en su caso, las aportaciones de la informática a través de los sistemas del
C.A.D. de los que se disponga en el centro. Además, el presente criterio hace referencia
al correcto acabado, así como a la adecuada presentación de los trabajos.
INSTRUMENTOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Un instrumento de importancia fundamental en la evaluación es la asistencia a clase, dada la característica práctica de esta asignatura. De esta manera no podrá evaluarse de manera positiva a un alumno que no asiste de manera regular a clase y que no haya realizado, con la tutela del profesor las actividades propuestas. La justificación de las faltas debe ser racional y remitidas en los días inmediatos. La falta a clase no exime a los alumnos de completar la actividad de ese día en casa. Según acuerdo del ETCP del IES San Blas el alumno con número de faltas igual o superior a n+1 suspenderá la evaluación y perderá el derecho a evaluación continua, siendo n el número de clases de la asignatura durante la semana.
Las láminas y ejercicios prácticos, son trabajos realizados en clase que pueden ser
completados en casa y constituyen el 60 % de la nota. Los exámenes de teoría son el 30
% de la nota .
78
Actitud. Es el 10 % de nota restante. El respeto al resto de los compañeros y al
profesor, concentración en clase, capacidad de esfuerzo, rentabilidad del trabajo,
limpieza y presentación de los ejercicios, además de la autonomía personal. Constituye
un 10% de la nota. Cuenta la asistencia a clase y seguimiento diario de las actividades
programadas. La actitud es menor de 5 puntos en tres casos:
Si se ha faltado más de N+1 días a clase sin justificar, siendo n el número de días
de clase a la semana.
Si hay 10% o más trabajos de la evaluación sin hacer
Los trabajos no realizados por faltas a clase, justificadas o no, deben recuperarse y
entregarse cuanto antes. La máxima puntuación será de 5 para los trabajos entregados
fuera de plazo sin justificación.
79
DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR
OBJETIVOS
• Configurar convenientemente el equipo de diseño eligiendo los componentes
físicos y lógicos más adecuados a las tareas que van a realizarse con él.
• Elegir coherentemente los programas, técnicas y dispositivos, para la ejecución
de una obra según sus características y destino final.
• Aprovechar las posibilidades expresivas y comunicativas de las herramientas
infográficas para la creación de ilustraciones y diseños con el ordenador.
• Usar los recursos del ordenador para el tratamiento de imágenes en la
corrección de originales defectuosos o en su manipulación creativa.
• Experimentar con las herramientas y tratamientos infográficos. Descubrir sus
posibilidades expresivas. Ofrecer y valorar diferentes soluciones para la
ejecución de cada proyecto.
• Conocer y usar las utilidades de conversión y los estándares aceptados para
superar los inconvenientes que plantea la multiplicidad de plataformas,
programas y formatos gráficos.
• Valorar críticamente la manipulación de imágenes con el ordenador,
considerando sus implicaciones éticas.
•
CONTENIDOS
ARQUITECTURA DEL ORDENADOR: COMPONENTES FÍSICOS Y LÓGICOS.
Los componentes de un ordenador y sus funciones: la CPU, la RAM, los
dispositivos de almacenamiento, el bus de expansión, la tarjeta gráfica, el monitor,
80
los dispositivos apuntadores.
EL sistema operativo.
Los interfaces gráficos con el usuario.
LA IMAGEN DIGITAL
Imágenes de mapa de bits e imágenes vectoriales.
La imagen digital frente a la analógica: resolución y profundidad de color.
Los formatos de archivos gráficos. Conversores.
La compresión de imágenes. Algoritmos conservativos y degradativos.
La vectorización y el rastreo.
LA DIGITALIZACIÓN DE IMÁGENES
Los dispositivos de digitalización. El escaner. La tarjeta capturadora de vídeo. La
cámara fotográfica digital. El fotodisco.
La técnica de digitalización. Instalación y configuración del dispositivo. Preparación
del original. Ajuste de los parámetros de digitalización. Almacenamiento.
La digitalización y el respeto a la propiedad intelectual.
CREACIÓN Y TRATAMIENTO DE IMÁGENES CON EL ORDENADOR
Clasificación y características de los programas para la creación de imágenes con el
ordenador. Programas de dibujo orientadas a píxel y orientadas a objeto, de retoque
fotográfico, de dibujo técnico, de gráficos estadísticos, de modelado tridimensional, de
autoedición, de animación.
Las herramientas infográficas de dibujo y pintura.
81
Los tratamientos y filtros para la corrección y la modificación de imágenes de mapa
de bits.
El color digital. Limitaciones. Sistemas de referencia.
La tipografía digital. Fuentes de mapa bits y vectoriales. Tecnologías de rastreo para la
visualización e impresión.
LA IMPRESIÓN
Tecnologías de impresión de blanco y negro y color. Impacto, chorro de tinta,
laser, transferencia térmica, sublimación, trazado a plumilla.
La impresión doméstica. Parámetros de impresión.
ACTIVIDADES:
1. Diseño de redes en el Inkscape y su conversión de vectoriales a mapa de
bits.
2. Diseños modulares de teselas, frisos y mosaicos con el Gimp.
3. Creación de módulos en el Inkscape mediante la manipulación de cuadrados
y triángulos equiláteros.
4. Búsqueda en Internet de imágenes relativas a los estilos artísticos referidos
por el profesor/a y de los conceptos estilísticos asociados.
5. Introducción al retoque, collage y textos en el Gimp.
6. Creación de una presentación con el programa Impress de los estilos
artísticos.
7. Creación de un pequeño vídeo creando las imágenes en el Inkscape y
exportándolas para lanzarlas en Gimp.
8. Creación de la animación en el Gimp para web.
9. Diseño de portadas de discos con el Gimp.
10. Vectorización de logos con el Inkscape.
11. Diseños de logos para camisetas en vectorial.
12. Impresión y transferencia de logos.
82
13. Diseño de logos usando el posterizado y otros efectos en imágenes de mapa
de bits.
14. Diseño de un cartel para la convivencia usando una combinación de mapa de
bits e imágenes vectoriales.
15. Introducción a la creación de páginas web con la creación de un blog y una
red social.
16. Rodaje y compilación de vídeo digital con el programa Kino.
INSTRUMENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Trabajos realizados en clase de forma individual o en grupo 90% de la nota.
Actitud 10%.
La asistencia a clase de forma justificada o no podrá ser motivo de suspenso: (N+1) si
es injustificada y(Nx6) de forma justificada debido al carácter procedimental de la
asignatura.
Se valorará el espíritu de colaboración en los trabajos en grupo, la responsabilidad en traer materiales y cuidarlos, la puntualidad en la entrega de los ejercicios, la concentración e interés en clase, el respeto al profesor/a y sus compañeros/as, la mentalidad investigadora abierta y creativa. Todo esto con el 10%.
83
PROYECTO INTEGRADO
1º BACHILLERATO
TALLER DE FOTOGRAFIA
OBJETIVOS
1. Aprender las técnicas fotográficas.
2. Conocer el vocabulario básico sobre la imagen fotográfica ,ya sea analógica o digital, y sus lenguajes expresivos.
3. Comprender la importancia de los aspectos iconográficos en la creación de imágenes.
4. Comprender la importancia de los aspectos iconológicos en la creación de imágenes.
5. Hacer uso de las tecnologías digitales en los procesos de generación y presentación de imágenes.
CONTENIDOS
Estudio formal de la imagen fotográfica.
• Diferencias entre un mismo tema en horizontal y en vertical
• Picado.
• Contrapicado.
• Primer plano.
• Plano medio.
• Plano entero.
• Plano general.
• Plano de detalle.
La iluminación.
• Frontal.
• Lateral.
• Contraluz.
• Desde Abajo
84
Textura.
• Suave/lisa.
• Rugosa/dura.
Composición
• En triángulo.
• En círculo.
• Dispersión.
• Concentración.
• Diagonal.
• Zig-zag.
• Aspa.
• Simetría.
• Ritmo.
• Equilibrio de masas.
La Instantánea
• Fotografía del movimiento.
• Captar el momento.
• La oportunidad.
Técnicas digitales de retoque fotográfico.
• Principales programas.
• Herramientas comunes en los diferentes programas.
• Efectos más comunes.
Usos de la imagen.
• Periodístico.
• Publicitario.
• Artístico.
• Doméstico.
85
• Web.
• Comunicación visual.
Presentación
• Programas más usados.
• Diapositivas en sucesión.
• Sonido.
• Audiovisual.
METODOLOGÍA
Será eminentemente práctica, aunque habrá sesiones de información verbal y otras en las que se usarán los recursos TIC del centro.
Cada alumno habrá de elaborar un catálogo propio de imágenes digitales con cada uno de los temas tratados.
Las fotografías seleccionadas para ilustrar cada concepto formarán parte (una vez retocadas) de una presentación multimedia que será elaborada por cada alumn@.
EVALUACIÓN
Criterios de evaluación
1. Puntualidad y correcto comportamiento en el aula.
2. Presentación de los trabajos en los plazos acordados.
3. Orden y organización en la estructuración de los trabajos.
4. Adecuación de las imágenes a los planteamientos previos.
5. Uso correcto del material técnico.
6. Se valorará el grado de implicación con la asignatura y el grupo de alumn@s.
7. Se procurará objetivar al máximo el grado artístico de la obra fotográfica consensuando con el grupo unos aspectos formales evidentes y otros relativos a la expresividad artística emocional.
8. Dado lo escaso del número de horas de la asignatura se dará importancia a las faltas injustificadas
9. La no asistencia a clase podrá ser motivo de suspenso,(N+1) si es injustificada y Nx4 de forma justificada debido al carácter procedimental de la asignatura.
86
Recuperación de los trabajos suspensos.
Se volverán a presentar en el plazo que se acuerde y con las correcciones indicada.
TEMPORALIZACIÓN
Sólo se dispone de una hora semanal, lo que hace:
12 horas en el primer trimestre.
9 “ segundo “
9 “ tercer “
Total 30 horas aproximadamente.
Se dedicará el primer trimestre y la mitad del segundo a los contenidos relativos a la elaboración correcta de las imágenes.
El resto del segundo trimestre será para los temas del retoque digital.
Para finalizar el curso se hará durante el tercer trimestre un trabajo multimedia en el que se presenten los resultados del año.
Si da tiempo se iniciará a los alumn@s en el video digital.
RECURSOS
Se dispone de aula TIC y de 8 cámaras digitales y del software necesario. Se saldrá del aula las veces que sea necesario en busca de temas para fotografiar.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Trabajos realizados en clase de forma individual o en grupo 40% de la nota.
2. Trabajos finales o exámenes 40%.
3. La asistencia a clase de forma justificada o no podrá ser motivo de suspenso ,(N+1) si es injustificada y Nx4 de forma justificada debido al carácter procedimental de la asignatura.
4. Se valorará el espíritu de colaboración en los trabajos en grupo, la responsabilidad en traer materiales y cuidarlos, la puntualidad en la entrega de los ejercicios, la concentración e interés en clase, el respeto al profesor/a y sus compañeros/as, la mentalidad investigadora abierta y creativa. Todo esto con el 20%.
87
PROYECTO INTEGRADO
2º BACHILLERATO
TALLER DE FOTOGRAFIA
OBJETIVOS
• Profundizar en el conocimiento de las técnicas fotográficas iniciado en el curso anterior.
• Usar con conocimiento el vocabulario básico sobre la imagen fotográfica ,ya sea analógica o digital, y sus lenguajes expresivos.
• Aplicar con criterio los aspectos iconográficos en la creación de imágenes.
• Aplicar con criterio los aspectos iconológicos en la creación de imágenes.
• Hacer uso de las tecnologías digitales en los procesos de generación y presentación de imágenes.
CONTENIDOS
Análisis iconográfico de una imagen
• Creación de imágenes complejas atendiendo a diversos criterios compositivo/formales.
• Blanco y Negro: mezcla de aspa con textura rugosa.
• Blanco y Negro: mezcla de ritmo con textura lisa.
• Color: mezcla de zig-zag con iluminación lateral. Encuadre vertical.
• Color: mezcla de triángulo con iluminación frontal. Encuadre horizontal.
Análisis iconológico de una imágen
• Creación de imágenes significativas
• Blanco y Negro: tristeza
• Blanco y Negro: soledad
• Blanco y Negro: mirada expresiva
• Color: alegría
• Color: movimiento
• Color: tema libre pero expresivo.
88
Naturaleza Muerta
• El bodegón
• Objeto abandonado/ detalle de un todo/ objeto fuera de contexto, etc.
El retrato
• Un hombre
• Una mujer
• Un niño o una niña
• Un animal
• Retrato de grupo.
La Instantánea (profundización)
• Fotografía del movimiento.
• Captar el momento.
• La oportunidad.
El paisaje
• Escena pintoresca. Calle bonita, paisaje luminoso y colorido, arboledas....
• El paisaje como expresión de un estado de ánimo. El dramatismo de la luz o de la forma. Amanecer, atardecer, tormenta, luz de luna....
El reportaje
• Periodístico. Sucesos, accidentes, eventos, personajes....
• Publicitario. Foto de estudio con modelo, foto para folleto, cartel...
• Artístico. Book artístico.
Retoque y Presentación
• Programas más usados.
• Diapositivas en sucesión.
• Sonido.
• Audiovisual.
89
METODOLOGÍA
Será eminentemente práctica, aunque habrá sesiones de información verbal y otras en las que se usarán los recursos TIC del centro.
Cada alumno habrá de elaborar un catálogo propio de imágenes digitales con cada uno de los temas tratados.
Las fotografías seleccionadas para ilustrar cada concepto formarán parte (una vez retocadas) de una presentación multimedia que será elaborada por cada alumn@.
EVALUACIÓN
Criterios de evaluación
1. Puntualidad y correcto comportamiento en el aula.
2. Presentación de los trabajos en los plazos acordados.
3. Orden y organización en la estructuración de los trabajos.
4. Adecuación de las imágenes a los planteamientos previos.
5. Uso correcto del material técnico.
6. Se valorará el grado de implicación con la asignatura y el grupo de alumn@s.
7. Se procurará objetivar al máximo el grado artístico de la obra fotográfica consensuando con el grupo unos aspectos formales evidentes y otros relativos a la expresividad artística emocional.
8. Dado lo escaso del número de horas de la asignatura se dará importancia a las faltas injustificadas
9. La no asistencia a clase podrá ser motivo de suspenso,(N+1) si es injustificada y Nx4 de forma justificada debido al carácter procedimental de la asignatura.
Recuperación de los trabajos suspensos.
Se volverán a presentar en el plazo que se acuerde y con las correcciones indicadas.
TEMPORALIZACIÓN
Sólo se dispone de una hora semanal, lo que hace:
12 horas en el primer trimestre.
9 “ segundo “
9 “ tercer “
90
Total 30 horas aproximadamente.
Se dedicará el primer trimestre y la mitad del segundo a los contenidos relativos a la elaboración correcta de las imágenes.
El resto del segundo trimestre será para los temas del retoque digital.
Para finalizar el curso se hará durante el tercer trimestre un trabajo multimedia en el que se presenten los resultados del año.
RECURSOS
Se dispone de aula TIC y de 8 cámaras digitales y del software necesario. Se saldrá del aula las veces que sea necesario en busca de temas para fotografiar.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
• Trabajos realizados en clase de forma individual o en grupo 40% de la nota.
• Trabajos finales o exámenes 40%.
• La asistencia a clase de forma justificada o no podrá ser motivo de suspenso ,(N+1) si es injustificada y Nx4 de forma justificada debido al carácter procedimental de la asignatura.
• Se valorará el espíritu de colaboración en los trabajos en grupo, la responsabilidad en traer materiales y cuidarlos, la puntualidad en la entrega de los ejercicios, la concentración e interés en clase, el respeto al profesor/a y sus compañeros/as, la mentalidad investigadora abierta y creativa. Todo esto con el 20%.
91
TÉCNICAS DE EXPRESIÓN
GRÁFICO-PLÁSTICAS
2º BACHILLERATO
1. INTRODUCCIÓN
El carácter expresivo y comunicativo de las manifestaciones gráfico-plásticas y, por
extensión, de cualquier otra manifestación susceptible de ser percibida visualmente es,
en la actualidad, universalmente aceptado. Es en ese carácter donde se fundamenta la
necesidad de enseñar a utilizar formas, colores, texturas y materias para expresar ideas y
sensaciones estéticamente.
La finalidad específica de esta materia responde a esa necesidad. Se trata de facilitar al
alumnado el conocimiento y la adquisición de los conceptos y técnicas gráfico-plásticas
más habituales ,de manera que sea capaz de expresarse y comunicarse con libertad, au-
tonomía, eficacia y corrección en los lenguajes gráficos bidimensionales, profundizan-
do, asimismo, en la comprensión del lenguaje visual y gráfico-plástico.
Atiende esta materia al desarrollo y ampliación de ciertas capacidades y destrezas, ya
iniciadas en el área de Educación Plástica y Visual en la etapa de Educación Secundaria
Obligatoria, orientando ahora su carácter fundamentalmente instrumental a la adquisi-
ción de recursos o procedimientos para la expresión gráfico-plástica y al dominio de
técnicas específicas.
Los contenidos de esta materia han de responder, por tanto, a la triple función de desa-
rrollo de unas habilidades del tipo creativo a través de técnicas o instrumentos de expre-
sión, de aplicación de dichas habilidades a la comunicación, y de sensibilización estéti-
ca. En este sentido, constituyen medios adecuados para facilitar el desarrollo de las ca-
pacidades anteriormente señaladas el aprender cómo manejar formas y colores, materias
y texturas cuando se trata de expresar algo estéticamente, tanto a través de interpretacio-
nes personales como en el análisis de representaciones artísticas, tratando entonces de
reconstruir el proceso de su elaboración.
92
La adquisición de estos conocimientos facilitará el proceso creativo, tanto en su aspec-
to operativo como instrumental, puesto que aporta recursos nuevos a un lenguaje deter-
minado, lo que, a su vez, acentúa el sentido formativo de la materia, por el carácter de
autoaprendizaje que supone el manejo de estas técnicas. Además, es relevante la funcio-
nalidad de esta materia, ya que sus procedimientos son aplicables a todo el campo de la
comunicación y la expresión artística, y, en este sentido, ejerce también una función de
apoyo a otras materias propias de esta Modalidad de Bachillerato.
Por otra parte, la materia tiene un carácter orientador en el campo de las aplicaciones a
diversos medios profesionales (el diseño, la comunicación, el arte, ...) y un valor prope-
déutico como preparación para ulteriores estudios superiores.
2. OBJETIVOS
Esta materia ha de contribuir a que el alumnado desarrolle las siguientes capacidades:
1. Conocer los materiales y las técnicas de expresión, analizando sus fundamentos y el
comportamiento de los materiales en sus respectivos soportes.
2. Conocer y diferenciar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las
diversas técnicas.
3. Identificar diversas técnicas, relacionándolas con estilos concretos situados en un
momento histórico o en una cultura determinada.
4. Manejar los materiales adecuados en el proceso de elaboración de una obra, experi-
mentando distintas posibilidades y combinaciones.
5. Investigar las posibilidades descriptivas y expresivas del color en el campo de la re-
presentación bidimensional.
6. Buscar formas personales y creativas de expresión y superar estereotipos, adquirien-
do así un grado creciente de autonomía expresiva.
7. Analizar obras de arte, observando características y diferencias deducidas de las téc-
nicas y modos de expresión empleados.
8. Interesarse por los nuevos medios de expresión y valores plásticos en las tecnologí-
as modernas, valorando su utilización actual y sus posibilidades cara al futuro.
9. Apreciar el proceso creativo como un medio de expresión personal y social, planifi-
cando coherentemente y actuando de acuerdo a las posibilidades de relación que aporta
el trabajo en equipo.
93
10. Sensibilizarse ante hecho estético en la cultura y el arte, apreciando el valor de las
técnicas tradicionales y el sentido de las nuevas en tendencias y manifestaciones artísti-
cas diversas, fundamentalmente en las que constituyen el patrimonio andaluz.
3. CONTENIDOS
Los contenidos se presentan estructurados en los bloques temáticos que se exponen a
continuación. Dichos bloques temáticos se han establecido considerando la claridad ex-
positiva y la lógica interna de la materia.
En el primer bloque temático se trata de analizar los fundamentos del lenguaje visual
gráfico-plástico, estudiados con más profundidad en Dibujo Artístico, para aplicarlos en
los proyectos que se realicen con las diferentes técnicas y procedimientos de expresión
gráfico-plásticas que se abordarán posteriormente.
En el segundo bloque se analizan las técnicas de dibujo y pintura más relevantes que
se han utilizado a lo largo de la historia, profundizando en los procedimientos y materia-
les más idóneos para su correcta aplicación expresiva. Así mismo, se realizará una intro-
ducción a las principales técnicas de grabado y estampación para que el alumnado com-
prenda las características de la obra seriada y su importancia en la difusión masiva de la
obra original. También se analizarán nuevos métodos de reproducción fotomecánicos e
informáticos necesarios para la información y la comunicación de masas. Se estudiarán
los principios básicos y las posibilidades expresivas cuando se utilizan varias técnicas
diferentes en la misma obra: Técnicas mixtas. Será fundamental la experimentación de
cuantas técnicas y procedimientos sean estudiados, pero habrá que adaptarse a las carac-
terísticas y circunstancias de cada centro.
En un tercer bloque temático, se plantean las relaciones que a lo largo de la historia
han tenido las diferentes técnicas y procedimientos con los estilos artístico, así como su
evolución y el estudio de nuevos materiales y técnicas incorporados a la expresión artís-
tica.
1) Fundamentos del lenguaje visual gráfico-plástico.
Técnicas y procedimientos matéricos.
Estudio, aplicación y relación de la forma, color y textura y su sintagma con los
procedimientos y técnicas artísticas.
94
La textura. Sombras y degradados. La línea y la mancha. El punto. Recorrido vi-
sual
2) Las técnicas de expresión: modos y procesos de realización en el lenguaje vi-
sual gráfico-plástico.
a) Técnicas, procedimientos y materiales de dibujo:
• Técnicas secas: grafitos, pasteles, ceras, lápices de colores. Soportes.
• Técnicas húmedas: tintas. Soportes, pinceles.
b) Técnicas, procedimientos y materiales de pintura:
• Soportes. Pigmentos, aglutinantes, disolventes. Pinceles.
• Técnicas al agua: acuarela, témpera, acrílico.
• Técnicas sólidas oleosas: ceras.
c) Técnicas, procedimientos y materiales de grabado y estampación:
• Grabado en relieve: xilografía y linografía.
• Grabado en hueco: punta seca, buril y agua fuerte.
• Litografía (técnica planográfica).
• Serigrafía (estampación permeográfica).
• Reprografía. La fotografía. La informática. Materiales y su utilización.
Técnicas mixtas: Témperas y ceras; grafito y acuarela; ceras y acuarela; tinta y lápices
de colores.
4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación constituye un elemento básico para la orientación de las decisiones cu-
rriculares. Permite definir adecuadamente los problemas educativos, emprender activi-
dades de investigación didáctica, generar dinámicas de formación del profesorado y, en
definitiva, regular el proceso de concreción del curriculum a cada comunidad educativa.
Los criterios de evaluación que a continuación se relacionan, deberán servir como in-
dicadores de la evolución de los aprendizajes del alumnado, como elementos que ayu-
dan a valorar los desajustes y necesidades detectadas y como referentes para estimar la
adecuación de las estrategias de enseñanza puestas en juego.
95
1. Utilizar las técnicas y materiales específicos que habitualmente se emplean en
la comunicación artística y visual, analizando su composición y observando su
comportamiento sobre un soporte bidimensional.
Con este criterio se trata de comprobar si el alumnado sabe disponer los medios y re-
cursos básicos para expresarse artísticamente sobre una superficie plana adecuada. Se
tendrá en cuenta el estudio analítico de los materiales gráficos, plásticos y visuales más
comunes, los pigmentos con sus aglutinantes, sus componentes físico-químicos, sus mo-
dos de reaccionar y adaptarse a un soporte y, también, la naturaleza, cualidades y prepa-
ración de éste.
2. Aplicar un tipo de técnica específica a la resolución gráfico-plástica de un tema
concreto, seleccionando los materiales oportunos.
A través de este criterio se evaluará si el alumnado adapta conocimientos teóricos y
técnicos a la práctica artística, si busca la adecuación idónea de unos materiales a su in-
tención expresiva, si diferencia unos procedimientos, formatos y tamaños de otros, o
combina forma y color en una composición, con habilidad. También si es capaz de arti-
cular distintos tipos de materiales en una misma obra.
3. Situar unas técnicas concretas en su contexto histórico, identificando materia-
les y procesos en relación con estilos y épocas y explicando su evolución e influen-
cias.
Se trata de evaluar con este criterio el conocimiento de carácter histórico que el alum-
nado tiene sobre el tipo de material empleado en una obra y el modo de empleo, situán-
dolo dentro de unas coordenadas espacio-temporales, aplicando un análisis objetivo, in-
firiendo a qué cultura o sociedad concreta corresponde dicha técnica y señalando en qué
otras culturas o momentos históricos se manifiesta.
4. Manejar diferentes materiales en la ejecución de un dibujo, pintura, obra grá-
fica o de diseño, experimentando distintos resultados plásticos y visuales.
Se trata de comprobar la habilidad y soltura del alumnado al utilizar lápiz y pincel,
aglutinantes, gubias, plantillas y materiales "de desecho" en la ejecución de una obra.
También se evaluará su capacidad para combinar técnicas mixtas.
5. Planificar un proyecto visual artístico, indicando desde su finalidad hasta los
materiales y procedimientos y organizando las fases en su realización.
96
A través de este criterio se observará la capacidad que tiene el alumnado para prever
qué es lo que hace falta para desarrollar un proyecto gráfico-plástico y llevarlo a térmi-
no, anticipando datos sobre el tipo de material necesario y cómo los va a utilizar, con
arreglo a una intención creativa y mostrando su destreza para aplicar sus conocimientos
a unos fines determinados.
6. Construir y organizar su propio archivo de datos a base de imágenes y mate-
riales específicos, y utilizarlo en proyectos personales para manipular formas y
procedimientos en función de unos resultados expresivos concretos.
El alumnado deberá saber cómo llevar a cabo un proyecto artístico con un mínimo cri-
terio selectivo, acerca de la procedencia y aplicaciones de sus imágenes, tratando de
combinarlas con un cierto estilo y revelando en su manejo los conocimientos que posee
sobre éstas. Deberá, además, combinar materiales de diversa índole para demostrar el
efecto visual y estético que producen en la misma imagen y frente al espectador.
7. Integrar en un mismo proceso diversos lenguajes (gráficos, plásticos y
visuales), considerando las posibilidades de cooperación y trabajo en equipo que
ello supone.
Se evaluará con este criterio la capacidad desarrollada por el alumnado para interrela-
cionar técnicas y lenguajes visuales (esquemas, dibujos, fotografías, diseños gráficos,
pinturas. etc.) sintetizados en un montaje con una finalidad, y en el cual puedan colabo-
rar distintas partes de un equipo.
8. Comparar diversas técnicas, reconociendo los modos de hacer tradicionales
junto a los actuales, como vías expresivas del arte y la comunicación.
Con este criterio se trata de evaluar el conocimiento alcanzado por el alumnado acerca
del sentido de las manifestaciones artísticas, según el procedimiento y el material con
que han sido tratadas a lo largo de la historia.
MÉTODO DE EVALUACIÓN
Procedimientos 80 %. El profesor valorará los trabajos que el alumnado haga durante
el trimestre teniendo en cuenta que cada uno tiene objetivos didácticos propios: Color;
textura; degradado; etc.
Conceptos 10%. Teniendo en cuenta que sin poseer tal o cual concepto el alumnado
no puede aplicar con criterio la técnica y el profesor/a no puede hacerse entender.
97
Actitudes 10%. Se valorará que el alumno/a traiga el material necesario el día señalado;
que trabaje con concentración suficiente; que no distraiga a los compañeros/as ni al
profesor/a y que su asistencia a clase sea regular y constante. Así también se tendrá en
cuenta la entrega puntual de los trabajos propuestos.
98
VOLUMEN
Dentro del bachillerato de Artes, la materia de Volumen se ocupa del estudio específico del espacio tridimensional en el ámbito de la expresión artística, garantizando la coherencia e interrelación didáctica con los conocimientos y metodologías desarrollados por las demás materias. Asimismo, y en consonancia con la singularidad de toda actividad artística, juega un papel primordial en la formación armónica, al potenciar la producción mental de tipo divergente, mediante la cual un individuo es capaz de producir soluciones diferentes, nuevas y originales. Esta capacidad para promover respuestas múltiples ante un mismo estímulo y fomentar actitudes activas y receptivas ante la sociedad y la naturaleza impulsa el desarrollo de la creación y de la sensibilidad.
El estudio de esta disciplina estimula y complementa la formación de la personalidad en sus diferentes niveles, ayudando a que se ejerciten los mecanismos de percepción y se desarrolle el pensamiento visual. Con ello, el alumnado enriquece su lenguaje icónico de carácter volumétrico, toma conciencia del proceso perceptivo y está capacitado para mantener una comunicación dinámica con el medio socio-cultural. Como consecuencia se fomenta la actitud estética hacia el entorno.
La creación de imágenes tridimensionales estimula el espíritu analítico y la visión sintética, al conectar el mundo de las ideas con el de las formas a través del conocimiento del lenguaje plástico y del uso de materiales, procedimientos y técnicas.
Esta materia contribuye de manera importante al desarrollo de la capacidad perceptiva de las formas volumétricas y de su espacio constituyente para la interpretación plástica de la realidad tangible. Estimula en el estudiante una visión de la actividad artística como un medio con el cual establecer un diálogo enriquecedor con el entorno físico y con el resto de la sociedad; así pues, se constituye como un medio expresivo valioso durante el período de formación académica y, también, a lo largo de toda su vida.
La materia selecciona aquellos conocimientos necesarios que permiten el estudio y análisis de la forma tridimensional y de sus aplicaciones más significativas en el campo científico, industrial y artístico, centrándose para ello en el conocimiento de la génesis del volumen, el análisis de la forma, el lenguaje tridimensional y su valoración expresiva y creativa, así como los principios y técnicas de trabajo.
OBJETIVOS
La enseñanza del Volumen en el bachillerato tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:
99
1. Conocer y comprender el lenguaje tridimensional, asimilando los procedimientos artísticos básicos aplicados a la creación de obras arte y objetos de carácter volumétrico.
2. Conseguir un dominio esencial y una adecuada agilidad y destreza en el manejo de los medios de expresión del lenguaje tridimensional, conociendo las técnicas y los materiales más comunes, con el fin de descubrir sus posibilidades expresivas y técnicas.
3. Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción en relación con las manifestaciones tridimensionales, ya sean éstas expresión del medio natural o producto de la actividad humana, artística o industrial.
4. Armonizar las experiencias cognoscitivas y sensoriales que conforman la capacidad para emitir valoraciones constructivas y la capacidad de autocrítica a fin de desarrollar el sentido estético.
5. Aplicar la visión analítica y sintética al enfrentarse al estudio de objetos y obras de arte de carácter tridimensional y aprender a ver y sentir, profundizando en las estructuras del objeto y en su lógica interna y, mediante un proceso de síntesis y abstracción, llegar a la representación del mismo.
6. Mantener una postura activa de exploración del entorno, buscando todas aquellas manifestaciones susceptibles de ser tratadas o entendidas como mensajes de carácter tridimensional dentro del sistema icónico del medio cultural, natural, industrial y tecnológico.
7. Desarrollar una actitud reflexiva y creativa en relación con las cuestiones formales y conceptuales de la cultura visual en la que se desenvuelve.
8. Analizar e interpretar la información visual para su ulterior traducción plástica, como medio de comunicación a lo largo de su vida.
CONTENIDOS
Los contenidos estarán divididos en dos ámbitos:
ÁMBITO TEÓRICO.
Se realizarán breves trabajos por escrito acerca de temas sobre la historia de la escultura que completarán el soporte teórico sobre el que basar la creatividad del alumnado.
1er trimestre.
– Escultura en la Prehistoria . Paleolítico y Neolítico. Ámbito geográfico, cronología, principales obras y aporte de imágenes, mapas y gráficos que ilustren los textos. Formato digital.
– Escultura en el Antiguo Egipto. Ámbito geográfico, cronología, principales obras y aporte de imágenes, mapas y gráficos que ilustren los textos. Formato digital.
100
2º trimestre.
– Escultura del Mundo Clásico greco-romano .
Grecia. Cronología. Principales etapas y características de estilo. Principales obras. Principales autores. El canon. Aporte de imágenes, mapas y gráficos que ilustren los textos. Formato digital.
Roma. Cronología. Principales etapas. Obras. Características de estilo. El retrato. La escultura de los dioses. Aporte de imágenes, mapas y gráficos que ilustren los textos. Formato digital.
– Escultura en la Edad Media.
Escultura románica. Cronología y situación geográfica. Características de estilo. Principales obras y autores. Aporte de imágenes, mapas y gráficos que ilustren los textos. Formato digital.
Escultura gótica. Cronología y situación geográfica. Características de estilo. Principales obras y autores. Aporte de imágenes, mapas y gráficos que ilustren los textos. Formato digital.
3er trimestre.
– Escultura en el Renacimiento. Cronología y situación geográfica. Características de estilo. Principales obras y autores. Aporte de imágenes, mapas y gráficos que ilustren los textos. Formato digital.
– Escultura en el Barroco. Cronología y situación geográfica. Características de estilo. Principales obras y autores. Aporte de imágenes, mapas y gráficos que ilustren los textos. Formato digital.
Por falta de tiempo y por no recargar más los contenidos se corta aquí la línea de tiempo de la historia de la escultura. Se completará lo que falta durante las charlas previas a las creaciones prácticas.
ÁMBITO PRÁCTICO
1er trimestre.
1. Génesis del volumen a partir de una estructura bidimensional:
– Aproximación al fenómeno tridimensional: deformación de superficies y valores táctiles como génesis de la tercera dimensión.
Creación de formas tridimensionales a partir de superficies planas: polígonos, recortes,etc. que generan un volumen por pegado, superposición, cortes, abatimientos, cambio de dirección...
101
2. Génesis del volumen a partir de una estructura tridimensional:
– Forma aparente y forma estructural.
– Formas biomórficas y geométricas, naturales e industriales.
– Elementos del lenguaje volumétrico: línea, plano, volumen, texturas, concavidades, convexidades, vacío, espacio- masa, color.
– El espacio y la luz en la definición y percepción del volumen.
– El vacío como elemento formal en la definición de objetos volumétricos.
Se generarán volúmenes a partir de estructuras modulares geométricas que se organizarán para dar lugar a espacios y macizos con una especial atención a la recreación de formas orgánicas.
2º trimestre
3. Materiales y técnicas básicas de configuración tridimensional:
– Análisis y comprensión de los materiales, sus posibilidades y limitaciones técnicas y expresivas.
Técnicas: aditivas (modelado); sustractivas (talla); constructivas (configuraciones espaciales); reproducción (moldeado y vaciado).
• Usando técnicas aditivas se emprenderá una aproximación a volúmenes básicos y sus posteriores combinaciones para dar lugar a volúmenes complejos.
• Usando técnicas sustractivas se emprenderá una aproximación a volúmenes básicos y su posterior desarrollo mediante cortes, secciones, roturas, etc.
• Usando técnicas de reproducción se emprenderá una aproximación a volúmenes básicos.
4. Composición en el espacio:
Elementos dinámicos: movimiento, ritmo, tensión, proporción, orientación, deformación. Equilibrio físico y visual. Ritmo compositivo y ritmo decorativo.
Se estudiarán todos los conceptos en el marco de la figura humana como ejemplo de forma compleja, expresiva y plena de significado.
• Estudio estructural y de movimiento.
• Dibujo desde múltiples puntos de vista.
• Construir un armazón que permita desarrollar la misma estructura compositiva teniendo en cuenta los mismos principios de: equilibrio, peso, ritmo compositivo, a partir de los conceptos geométricos que integran los dibujos anteriores.
• Aproximación al volumen básico con técnica aditiva.
102
3er trimestre
5. Valoración expresiva y creativa de la forma tridimensional:
• Concepto, técnica y creatividad. Materia, forma y expresión.
• Relaciones visuales y estructurales entre la forma y los materiales.
Creación justificada y razonada de obra artística personal en base a un proyecto que comprenda todos los pasos previos de bocetos y estudio de la forma.
6. Principios de diseño y proyecto de elementos tridimensionales:
• Forma y función en la naturaleza, en el entorno socio-cultural y en la producción industrial.
• Relación estructura, forma y función en la realización de objetos.
• Análisis de los aspectos materiales, técnicos y constructivos de los productos de diseño tridimensional.
• Proceso de análisis y síntesis como metodología de trabajo para generar formas tridimensionales.
Creación de un proyecto de mobiliario urbano. Proyecto. Estudio de materiales. Impacto visual. Función y estética del producto. Consumidor/usuario final. Presentación y exposición.
7.El relieve: representación visual del espacio tridimensional
• Forma tridimensional con vocación pictórica.
• Creación de formas en el plano.
• Reproducción en materiales definitivos.
Creación de un relieve y su posterior reproducción en material duro y perdurable.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar correctamente las técnicas y los materiales básicos en la elaboración de composiciones tridimensionales, estableciendo una relación lógica entre ellos. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad de organizar coherentemente la elaboración de composiciones volumétricas y de seleccionar y aplicar adecuadamente los instrumentos, materiales y técnicas y la capacidad de utilizarlos como medio expresivo básico dentro del lenguaje tridimensional, resolviendo problemas de configuración espacial desde una perspectiva lógica y racional.
2. Analizar desde el punto de vista formal y funcional objetos presentes en la vida
103
cotidiana, identificando y apreciando los aspectos más notables de su configuración tridimensional y la relación que se establece entre su forma y su función. Con este criterio se trata de comprobar si el alumnado conoce y relaciona los elementos que intervienen en la configuración formal de los objetos y en su funcionalidad, y si es capaz de descubrir la lógica que guía el diseño de los mismos.
3. Valorar y utilizar de forma creativa, y acorde con las intenciones plásticas, las posibilidades técnicas y expresivas de los diversos materiales, acabados y tratamientos cromáticos en la elaboración de composiciones tridimensionales simples. Este criterio trata de evaluar la capacidad para lograr acabados plásticamente coherentes en sus realizaciones volumétricas, utilizando las distintas texturas y tratamientos cromáticos como elementos expresivos capaces de potenciar los valores plásticos de la forma.
4. Representar de forma esquemática y sintética objetos tridimensionales con el fin de evidenciar su estructura formal básica. Con este criterio se trata de comprobar la capacidad para generar elementos volumétricos, prescindiendo de los aspectos accidentales y plasmando sus características estructurales básicas
5. Analizar y elaborar, a través de transformaciones creativas, alternativas tridimensionales a objetos de referencia. Con este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumnado para aportar soluciones múltiples y originales ante un problema compositivo de carácter tridimensional, evaluando así el desarrollo alcanzado en sus modos de pensamiento divergente.
6. Comprender y aplicar los procesos de abstracción inherentes a toda representación, valorando las relaciones que se establecen entre la realidad y las configuraciones tridimensionales elaboradas a partir de ella. Con este criterio se pretende comprobar si se comprenden los mecanismos que actúan en los procesos de representación y si se conocen y valoran los niveles de abstracción imprescindibles en el proceso creativo.
7. Componer los elementos formales estableciendo relaciones coherentes y unificadas entre idea, forma y materia. Con este criterio se evalúa la capacidad para generar mensajes visuales de carácter tridimensional, equilibrados en cuanto a la forma como tal y al significado de dicho mensaje. Se pretende conocer si el alumno entiende la creación como un proceso global en el que nada es superfluo y todo está íntimamente conectado.
8. Diseñar y construir elementos tridimensionales que permitan estructurar de forma creativa, lógica, racional y variable el espacio volumétrico. Con este criterio se pretende valorar la capacidad para elaborar elementos o espacios volumétricos en los que los aspectos formales y técnicos estén clara y directamente relacionados con los criterios funcionales.
9. Crear configuraciones tridimensionales dotadas de significado en las que se establezca una relación coherente entre la imagen y su contenido. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para seleccionar y utilizar los medios expresivos y su organización sintáctica, así como las técnicas y los materiales en función del significado.
104
INSTRUMENTOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Un instrumento de importancia fundamental en la evaluación es la asistencia a clase, dada la característica práctica de esta asignatura. De esta manera no podrá evaluarse de manera positiva a un alumno que no asiste de manera regular a clase y que no haya realizado, con la tutela del profesor las actividades propuestas. La justificación de las faltas debe ser racional y remitidas en los días inmediatos. No obstante, una falta asidua de asistencia, aún justificada, cuando supere el 30% de las clases, supondrá no superar la asignatura.
La valoración de los trabajos teóricos se hará en función de:
1. Puntualidad de la fecha de entrega.
2. Presentación y orden de los contenidos.
3. Adecuación de lo presentado a la propuesta original.
4. Capacidad de síntesis y realización de esquemas.
5. Ausencia de faltas de ortografía.
6. Dominio de los medios informáticos.
7. Imágenes adecuadas.
8. Cualquier otro criterio que surja del trabajo específico y que ayude a una justa y objetiva calificación.
La valoración de los trabajos prácticos se hará en función de:
1. Puntualidad de la fecha de entrega.
2. Orden y método en el uso racional de los recursos materiales, sean propiedad de los alumnos o de uso común.
3. Se valorará la implicación creativa personal en el desarrollo de las ideas de partida y la ambición sensata de los proyectos.
4. Adecuación de lo presentado a la propuesta original.
5. Grado de acabado.
6. Faltas de asistencia.
9. Cualquier otro criterio que surja del trabajo específico y que ayude a una justa y objetiva calificación.
La media de los trabajos prácticos realizados en clase supondrá un 60 % de la nota global.
Las pruebas específicas y/o trabajos teóricos sobre conceptos específicos de la materia se valorarán con un 30 % de la nota.
La asistencia regular y una actitud positiva y activa hacia el aprendizaje supondrá el 10% restante.
105
RECUPERACIÓN:
La asignatura tiene un carácter continuo en cuanto a su evaluación.
Aquellos trabajos que se realicen con una calificación negativa deberán completarse o repetirse para poder hacer media con las demás notas.
Los trabajos teóricos se completarán de nuevo o se reharán en caso de obtener una calificación negativa.
Cualquier trabajo que obtenga calificación negativa deberá ser entregado de nuevo corregido o rehecho dentro de la evaluación siguiente.
Habrá recuperaciones de cada evaluación dentro de la siguiente.
En Junio se hará una recuperación global del curso consistente en una prueba práctica y la entrega de trabajos teóricos.
En Septiembre se hará una recuperación global del curso consistente en una prueba práctica y la entrega de trabajos teóricos.
106
DISEÑOLa programación de la materia DISEÑO del Bachillerato de Artes se ajusta al REAL DECRETO 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas, y a la ORDEN de 5 de agosto de 2008, por la que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato en Andalucía.
Objetivos
La enseñanza del Diseño en el bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Conocer los principios y fundamentos que constituyen la actividad del diseño y adquirir conciencia de la complejidad de los procesos y herramientas en los que se fundamenta.
2. Comprender la raíces del diseño, la evolución del concepto, sus diferentes ámbitos de aplicación y los factores que lo condicionan, así como su capacidad para influir en el entorno y en la cultura contemporánea.
3. Analizar y reconocer los condicionamientos funcionales y la importancia de las funciones simbólicas en el diseño actual.
4. Valorar la importancia de los métodos en el proceso de diseño y aplicarlos en su uso.
5. Conocer y experimentar las diferentes relaciones compositivas y posibilidades que pueden generar los elementos visuales, reconociendo las aplicaciones de estas estructuras en diferentes campos del diseño.
6. Resolver problemas elementales de diseño utilizando métodos, herramientas y técnicas de representación adecuadas.
7. Asumir la flexibilidad como una condición del diseño, apreciar los diferentes puntos de vista para afrontar un problema y saber buscar nuevas vías de solución.
8. Potenciar la actitud crítica que cuestione o valore la idoneidad de diversas soluciones de diseño.
9. Valorar el trabajo en equipo y el intercambio de ideas y experiencias como método de trabajo en los diferentes campos del diseño.
Contenidos
Los contenidos de esta materia se presentan agrupados en los siguientes núcleos temáticos:
1. Diseño, contexto y configuración.
2. Diseño gráfico y comunicación visual.
3. Diseño en el espacio.
1. Diseño, contexto y configuración.
107
Los contenidos más relevantes de este núcleo temático son: Los principales hitos históricos del diseño y las relaciones de dependencia y de interdisciplinariedad del diseño con otras formas de conocimiento: ergonomía, semiótica, teoría de la comunicación y de la información, publicidad, teoría de la imagen, biónica, psicología, ecología, la economía, etc.
Contextualizar históricamente la profesión: momentos paradigmáticos como son por ejemplo la Escuela de la Bauhaus, la Escuela Superior de Ulm y su evolución e influencias en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Breves fechas históricas significativas son: la comunidad de los Shakers, la estética industrial, el desarrollo actual del diseño en España, los años cincuenta y la ergonomía, los años sesenta, la planificación y la metodología, los años setenta y los aspectos sociales, los años ochenta, la sensualidad, etc.
2. Diseño gráfico y comunicación visual.
Los campos en los que se basan los proyectos que se van a plantear en este núcleo temático son: Diseño tipográfico, publicitario, imagen corporativa, envases y embalajes, ilustración, cartelismo, libros, periódicos, revistas, señalización, infografía, ornamento gráfico en la decoración cerámica, estampación textil.
3. Diseño en el espacio
El desarrollo de los contenidos de este núcleo va muy ligado a la utilización de una metodología esencialmente experimental, planteándose la realización de proyectos, ejercicios y problemas diversos, así como la discusión y resolución de cuestiones. Construcción y percepción de estructuras volumétricas y espaciales. transformación y espacio, geometría de las formas, construcción de estructuras, ensamblaje de poliedros, estudio de redes y composiciones espaciales, factores de equilibrio, comportamientos estructurales y la variación de la escala, leyes matemáticas sobre proporciones, el crecimiento de las formas en el espacio, estudio de estructuras básicas. resolver problemas sencillos de diseño de objetos y espacios interiores, añadiendo al análisis sintáctico una o dos variables (pragmática o semántica): Ejercicios de paso del plano al volumen, relaciones entre volúmenes y colores, forma y materiales, combinación de volúmenes, la luz en el espacio como factor configurador de formas, la luz natural y la iluminación interior, la proporción en el espacio, el hombre y el módulo, volumen y hueco. El color en el espacio. Sentido configurador y simbólico, su influencia en el espectador. Ejercicios en el campo de la naturaleza (análisis biónicos sencillos, a través del dibujo, mediante maquetas, en directo sobre modelos naturales).
Temporalización
1ª Evaluación
1. Diseño, concepto y función. Conocimiento y uso de la ergonomía, la antropometría y la biónica. Conceptos fundamentales de acotación.
2. Historia del diseño.
3. Elementos gráficos fundamentales. El punto. La línea. La mancha. Transformación de formas básicas. Interrelación entre las formas. Cualidades de la forma. La composición.
4. El Color. La luz. Características del color. Armonía. Temperatura del color. Claves de luminosidad. Relatividad del color. Efectos psicológicos del color. Ordenación de los colores en el espacio.
108
2ª Evaluación
5. Diseño modular. Módulos. Redes modulares. Formas moduladas. Movimientos en el plano.
6. Tipografía. Características de las letras. Familias tipográficas fundamentales.
7. Escalas.
8. Sistemas de representación. Perspectiva axonométrica isométrica. Perspectiva caballera.
3ª Evaluación
9. El diseño de interiores. La psicología del espacio. La proxémica. Distribución y circulación en el diseño de interiores. Nociones básicas de materiales, color, texturas, iluminación e instalaciones.
10. Diseño gráfico. Comunicación visual. El signo. El mensaje visual. Símbolos poderosos. Entidad corporativa. La señalética y sus aplicaciones.
11.El Cartel. Historia. Características visuales. El texto. funciones comunicativas del diseño gráfico: identidad, información y persuasión. Tipos de mensaje. Claves para el análisis de un cartel. Retórica. Técnicas de comunicación visual.
12. Diseño industrial: el diseño de embalajes.
Contenidos de carácter transversal
Educación moral para la convivencia y la paz. La Asignatura de s de Diseño favorece la reflexión sobre el mundo en que vivimos al detenernos en la expresión de los valores dominantes en sus signos visuales. Enseñar la responsabilidad social de los diseñadores como modeladores de los gustos de la sociedad. Prestar especial atención a la labor educativa de los diseñadores especialmente con el público infantil y juvenil. Incorporar claves éticas en el diseño de productos para favorecer la calidad de vida. Rechazar los modelos publicitarios agresivos con las personas, con los seres vivos o con el paisaje e incorporar el respeto como norma fundamentad en el proceso creativo.
Educación para la salud. Prestaremos especial atención al estudio de la ergonomía para favorecer la salud de los usuarios de un producto de diseño. La atención a la postura corporal en el diseño de mobiliario. El estudio de signos visuales relacionados con la salud, como los que comunican la prohibición de fumar, el uso de ropa o material adecuado para determinados trabajos, materiales peligrosos, radiactivos, etc. También veremos la influencia que el modelo corporal propuesto por la moda y la publicidad tiene en determinada enfermedades de carácter psicológico, como son la anorexia y la bulimia. Estudiamos publicidad institucional que advierten de los peligros del consumo de drogas, tabaco o alcohol.
Educación para la igualdad de oportunidades. El trato de cada alumno por el profesor de manera justa en comparación con sus compañeros es una manera de resaltar la igualdad de oportunidades para todos. El alumno con problemas justificados para asistir a un ejercicio en clase tiene la oportunidad de desarrollarlo fuera del aula. El trato del profesor evitando los favoritismos y animando al alumno en desventaja cuando destaca refuerza el valor del esfuerzo personal para conseguir un objetivo. Igualmente el profesor no se dejará embaucar por la trampa del alumno que camufle su falta de eficacia en el trabajo con argumentos injustificables. Nos detendremos en los signos visuales que señalan el acceso para personas con minusvalías, los que
109
favorecen la integración de los inmigrantes, los que impulsan la integración de la mujer en el mundo laboral o los que rechazan la violencia de género.
Educación ambiental. El impacto de las actividades humanas sobre el planeta está interviniendo de manera desfavorable en el cambio climático y en la disminución de la biodiversidad. Debemos tener presente nuestra responsabilidad sobre la conservación de la Naturaleza para bien nuestro y para las generaciones venideras. Aquí el diseño juega un papel importante al determinar el uso de materiales que sean respetuosos con el Medio Ambiente, que provengan de una gestión sostenible del entorno, y que no generen residuos peligrosos en su fabricación ni en sus deshechos.
Educación del consumidor y usuario. Aquí el Diseño es fundamental. El alumnado, al asumir el papel de diseñador o diseñadora debe ser consciente de que el diseño no es un valor añadido. El diseño es clave para incorporar en los consumidores actitudes de responsabilidad y de respeto hacia el entorno. Asumir el reciclaje como un valor fundamental en el proceso de creación de un producto. Reconocer en la austeridad un valor formador de la persona y valorar al ser humano por encima de los objetos materiales. Crear un espíritu crítico para diferenciar el producto de necesidad primaria del que no lo es. Reflexionar sobre el valor del diseño en un mundo injusto con las riquezas muy mal repartidas. El papel los diseñadores para hacer valer el producto, las ideas o los materiales autóctonos en lugar de los importados por efecto de la globalización. Por tanto el papel del diseño como promotor de las culturas locales o destructor de las mismas, según el modelo de diseño a seguir.
Educación Vial. Dedicamos una parte de la asignatura a estudiar el signo visual y la señalética. Entre los ejemplos escogidos se encuentran las señales de tráfico. También escogemos publicidad institucional de la Dirección General de Tráfico como ejemplos a estudiar en donde se dan mensajes de prudencia en la carretera o de aviso del peligro de conducir bajo los efectos del alcohol o las drogas.
Metodología
Se proponen las siguientes orientaciones metodológicas.
1. Partir del conocimiento de los alumnos para ser capaz de conectar con sus intereses y necesidades.
2. Favorecer un aprendizaje significativo y participativo que promueva como objetivo principal de la asignatura de Diseño canalizar y transmitir mensajes de muy diversa naturaleza y contenido, favoreciendo y desarrollando la sensibilidad personal a través de la expresión artística.
3. Metodología activa en la que el alumnado accede a los conocimientos de la materia de Diseño mediante la experiencia personal. Los alumnos y las alumnas son los protagonistas de los procesos de aprendizaje.
4. Metodología investigativa en la que se potencia la observación y la experimentación reflexiva como base de acceso a la consecución de conocimientos y destrezas en la materia de Diseño, haciendo uso de criterios analíticos para extraer conclusiones sobre lo aprendido.
5. Metodología interdisciplinar en la que se interrelacionan contenidos de distintas materias con contenidos vinculantes, subordinando la planificación de las mismas a la estructura y secuencia del aprendizaje, al tratamiento de los mismos temas con diversos enfoques y colaborando en proyectos interdisciplinares que impliquen a varios departamentos de coordinación didáctica.
6. Proponer de forma clara la finalidad y utilidad de los aprendizajes, así como acercar el proceso de enseñanza- aprendizaje a su entorno más inmediato.
110
7. Es también muy importante crear en el aula un ambiente socio-afectivo, que favorezca el intercambio fluido de ideas y opiniones en un clima de tolerancia.
8. Utilizar la creatividad como principio didáctico.
9. Potenciación del pensamiento y la expresión divergente:
- Explorando las percepciones y los procedimientos expresivos del alumno.
- Promoviendo la investigación experimental y vivencial.
- Fomentar la investigación como actividad empírica e intuitiva, así como una estrategia global de aprendizaje.
10. Apoyar el trabajo en grupo como herramienta para la socialización del alumno en las responsabilidades comunes.
11. Establecer como fin enseñar al alumno a ver y hacer. Utilizando estrategias que desarrollen la capacidad de observación y recreación de las imágenes y estímulos del entorno. En el contexto del Bachillerato de Artes esta asignatura, materia propia del mismo, está directamente relacionada con otras asignaturas como el Dibujo Artístico, El Dibujo Técnico, las Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas y Cultura Audiovisual. El dominio de esta asignatura requiere del conocimiento de otras materias del Bachillerato, que pueden abrir otras posibilidades de diversificación de estudios superiores o aplicaciones profesionales.
Algunos problemas del alumnado
1. Error en concebir al Diseño como un valor añadido a un producto.
2. Desconcierto por la falta de costumbre de aprender conceptos teóricos para sacar adelante la asignatura.
3. Falta de costumbre en la observación atenta y detenida de objetos cotidianos de diseño.
4. Sensación de emplear mucho tiempo y trabajo para avanzar muy poco, aparentemente.
5. Prejuicios hacia contenidos relacionados con las matemáticas y el dibujo técnico, como son las escalas y los sistemas de representación.
6. Falta de costumbre en la buena presentación de los trabajos de clase.
7. Temor inhibidor de las capacidades creativas ante lo desconocido.
8. Falta de hábito en el uso de las nuevas tecnologías.
Algunos alumnos y alumnas se pueden sentir abrumados por la cultura general que define las características de un buen diseñador. Con la intención de superar estas dificultades, y las que puedan surgir, emplearemos diversos recursos metodológicos que faciliten la consecución de los objetivos previstos, desde anticipar a los alumnos de estas dificultades, pasando por el refuerzo positivo sobre los aciertos conseguidos, hasta la planificación y programación de las actividades en grado de dificultad progresiva, de manera que el alumnado obtenga éxitos parciales que estimulen y acrecienten la autoconfianza y la relación positiva del grupo.
El modelo metodológico, activo y participativo, que propone la enseñanza actual no resulta nuevo para el profesorado del Bachillerato de Artes, habituado al dinamismo implícito en la enseñanza de las disciplinas artísticas, favoreciendo que el profesorado sea guía de la acción didáctica y no mero transmisor de contenidos.
El profesorado desarrollará intervenciones demostrativas y ejemplificadoras, ya sea usando las nuevas tecnologías, en la manipulación de materiales o en la aportación de soluciones a determinados problemas que se puedan plantear. El profesor se mostrará
111
creativo, renovador, investigador del hecho plástico, motivador, abierto a nuevas experiencias y flexible. Algunas de las estrategias que se emplearán son:
- Explicar conceptos de forma clara y coherente, utilizando imágenes frecuentemente.
- Hacer demostraciones de la utilización y aplicación de los materiales.
- Potenciar coloquios y debates con carácter reflexivo.
- Incluir actividades que estimulen el interés y el hábito de la lectura.
- Potenciar la capacidad de expresarse correctamente en público, con actividades de exposición oral.
- Proponer actividades que fomenten una actitud positiva hacía la asignatura.
- Utilizar el entorno como elemento de aprendizaje del diseño.
- Prestar atención individualizada, en la medida de lo posible, teniendo en cuenta la diversidad.
- Propiciar un ambiente en el aula favorecedor de la actividad artística.
- Conseguir recursos, medios y materiales, fomentando la responsabilidad en su uso.
- Fomentar en las actividades, tanto individuales como grupales, la cooperación, el ambiente relajado y el orden.
- Informar al alumnado sobre las distintas vías de aplicación de la materia: Artes gráficas, diseño industrial, diseño de interiores, señalética, identidad corporativa, diseño editorial, etc.
- Evaluar de forma continua y constructiva todo el proceso de enseñanza y aprendizaje.
- Evitar la competitividad, potenciando la participación en el aula y el trabajo en pequeños grupos, donde los alumnos y las alumnas más capacitados colaboren en el aprendizaje de los que necesiten más atención. Todo esto puede determinar un aprendizaje compartido que genere un respeto mutuo.
-Informar al alumnado de los criterios de evaluación que se van a aplicar Actividades de recuperación Los alumnos deben entregar todos y cada uno de las actividades propuestas en clase. En caso de falta se deberá entregar un trabajo de características similares a las efectuadas el día de la falta en el tiempo más breve posible. Si la falta es justificada el profesor explicará los conceptos que de la actividad que el alumno deberá completar en casa.
Atención a la diversidad
El alumnado no se caracteriza, fundamentalmente, por su uniformidad sino por su diversidad, por lo tanto, en un sistema educativo actual, es imprescindible prever una atención individualizada que permita, en la medida de lo posible, acceder a las mismas posibilidades educativas a todo el grupo. Con relación a los contenidos, estas actividades se plantean desde dos vertientes: Las actividades de refuerzo y las actividades de ampliación, que cubrirían las necesidades del alumnado.
– Actividades de refuerzo o recuperación: Estas actividades van destinadas al alumnado que no ha alcanzado el nivel medio del grupo en cuanto a conceptos y procedimientos de la materia de Diseño. Su planteamiento deberá estar relacionado con los contenidos no alcanzados, procurando no caer en la repetición y aportando una mayor claridad y concreción en su descripción.
– Actividades de profundización o ampliación: Estas actividades van destinadas al alumnado que ha alcanzado antes el nivel planteado en la
112
asignatura de Diseño, necesitando un aprendizaje de mayor dificultad. Su planteamiento debe tener mayor grado de complejidad que las programadas para el resto del alumnado.
Actividades de recuperación
El alumnado debe entregar todas y cada una de las actividades propuestas en clase. En caso de falta se deberá entregar un trabajo de características similares a las efectuadas el día de la falta en el tiempo más breve posible. Si la falta es justificada el profesor explicará los conceptos necesarios de la actividad que el alumno deberá completar en casa.
Para recuperar una evaluación se han de repetir los trabajos con calificación por debajo de 4 y superar la prueba que indique el profesor.
La prueba extraordinaria de septiembre consistirá en la repetición durante las vacaciones de verano de las actividades no superadas durante el curso y en superar una prueba escrita sobre los contenidos de las evaluaciones pendientes.
Materiales y recursos didácticos
Aula: Contamos con un aula específica con buena iluminación natural y artificial, aunque la iluminación natural debiera matizarse con cortinas pues la luz directa del sol dificulta la visibilidad y recurrimos a cerrar las persianas y encender la luz artificial, con la consiguiente pérdida de calidad lumínica y gasto energético. Contamos con toma de agua; tomas de corriente eléctrica; un armario metálico cerrado con llave y estanterías con cajoneras. La organización y distribución del espacio en el aula está determinada por las mesas de ordenadores, que ocupan un lugar fijo. Tenemos espacio suficiente para usar estas mesas o las habituales en función del tipo de actividad que desarrollemos en cada momento.
Materiales: Cañón proyector conectado al ordenador del profesor; 15 ordenadores, para el alumnado. Contamos con vídeo y proyector de diapositivas que han quedado obsoletos con la tecnología informática, mesas, sillas. El material que utilizan los alumnos lo aportan con sus recursos. Un objetivo a cubrir sería contar con soportes de papel de diferentes calidades facilitados por el departamento que enriqueciera la experiencia de los alumnos. El profesor facilitará los apuntes de cada tema a través de red internet.
Tecnología de la información y la comunicación
El aula está dotada con 15 ordenadores que ayudan a realizar búsquedas de imágenes, de autores, y de información relacionada con la temática de la asignatura. El profesor facilita los temas a través de internet, bien mediante un blog o mediante material colgado en espacios virtuales. Algunos de los ejercicios son resueltos mediante programas de dibujo.
El profesor promoverá la exposición del alumnado apoyándose en presentaciones con imágenes, audiovisuales, y puesta a punto en nuevas tecnologías.
Criterios de evaluación
1. Comprender las relaciones del diseño con la naturaleza, la sociedad, la ideología y la ética. Conocer y describir las características fundamentales de los movimientos históricos, corrientes y escuelas más relevantes en la historia del diseño.
113
A través de este criterio se pretende evaluar si se comprende el diseño como una actividad conectada siempre con un entorno natural y/o cultural, en el que los factores específicos del diseño se encuentran siempre mediatizados por factores contextuales. También evaluará si se reconocen las corrientes y escuelas más relevantes.
2. Hacer uso del método adecuado para el desarrollo proyectual del «objeto de diseño». El objetivo de este criterio es saber si se valora la importancia de la metodología como herramienta para el planteamiento, desarrollo y comunicación acertada del proyecto.
3. Utilizar los elementos básicos del lenguaje visual para establecer diferentes relaciones compositivas: orden, composición modular, simetría, dinamismo y deconstrucción y reconocer posibles aplicaciones de estas estructuras en objetos concretos de diseño. Este criterio busca valorar la capacidad compositiva, el uso adecuado de los elementos visuales y sus relaciones, así como sus posibilidades expresivas. Se hará especial hincapié en el uso del color: sus cualidades funcionales y estéticas, su adecuación a las diferentes aplicaciones según códigos semánticos y psicológicos.
4. Realizar proyectos elementales de diseño gráfico en el campo de la identidad, de la señalización, de la edición y de la publicidad.
Este criterio trata de evaluar la capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la ejecución de proyectos concretos de diseño gráfico: composición, metodología, lenguaje formal, lenguaje simbólico, retórica y condicionamientos funcionales.
5. Determinar las principales familias tipográficas, estableciendo nociones elementales de legibilidad, estructura, espaciado y composición.
Con este criterio se pretende comprobar la capacidad para usar de forma adecuada la tipografía siguiendo criterios acertados en su elección y composición.
6. Analizar diferentes «objetos de diseño» y determinar su idoneidad, realizando en cada caso un estudio de su dimensión pragmática, simbólica y estética.
A través de este criterio se puede juzgar la capacidad para analizar los aspectos formales, estructurales, semánticos y funcionales de diferentes objetos de diseño, pudiendo ser objetos naturales, objetos simples o articulados de uso cotidiano, u objetos propios del diseño gráfico.
7. Conocer nociones básicas de ergonomía y antropometría con el fin de aplicarlas en el diseño. Este criterio trata de valorar el conocimiento y la puesta en práctica de condicionamientos tan importantes como las medidas del cuerpo humano (estáticas y dinámicas) y sus características con el fin de optimizar el uso de un objeto de diseño.
8. Realizar una propuesta elemental de diseño industrial, con el fin de diseñar un objeto siguiendo un proceso metodológico adecuado en su planteamiento, representación y ejecución.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para adecuar y articular los condicionamientos que inciden en el diseño, ajustando los materiales, color y procesos de fabricación a su propuesta, así como la correcta utilización de técnicas y sistemas de representación.
9. Realizar un proyecto elemental de espacio habitable, utilizando un proceso metodológico adecuado en el desarrollo del proyecto.
Este criterio servirá para evaluar la capacidad de hallar soluciones de habitabilidad, distribución y circulación en el espacio, adecuando el uso de materiales, iluminación, color e instalaciones, y empleando correctamente las técnicas y sistemas de representación.
114
Instrumentos y procedimientos de evaluación
Un instrumento de importancia fundamental en la evaluación es la asistencia a clase, dada la característica práctica de esta asignatura. De esta manera no podrá evaluarse de manera positiva a un alumno que no asiste de manera regular a clase y que no haya realizado, con la tutela del profesor las actividades propuestas. La justificación de las faltas debe ser racional y remitidas en los días inmediatos. La falta a clase no exime a los alumnos de completar la actividad de ese día en casa. Según acuerdo del ETCP del IES San Blas el alumno con número de faltas igual o superior a n+1 suspenderá la evaluación y perderá el derecho a evaluación continua, siendo n el número de clases de la asignatura durante la semana.
• Las láminas, ejercicios prácticos, y exposiciones orales constituyen el 60 % de la nota.
• Los exámenes de teoría son el 30 % de la nota.
• Actitud. Es el 10 % de nota restante. El respeto al resto de los compañeros y al profesor, concentración en clase, capacidad de esfuerzo, rentabilidad del trabajo, limpieza y presentación de los ejercicios, además de la autonomía personal. Cuenta la asistencia a clase y seguimiento diario de las actividades programadas.
La actitud es menor de 5 puntos en tres casos: Si se ha faltado más de N+1 días a clase sin justificar, siendo n el número de días de clase a la semana. Si hay 10% o más trabajos de la evaluación sin hacer. Si los valores nombrados en el apartado de “actitud” no se cumplen.
Los trabajos no realizados por faltas a clase, justificadas o no, deben recuperarse y entregarse cuanto antes. La máxima puntuación será de 5 para los trabajos entregados fuera de plazo sin justificación.
Revisado en noviembre de 2011
115
