Dossier pédagogique Vassilissa

VASSILISSAConception Frédérike Unger et Jérome FerronCompagnie Étant donné

DOSSIER PÉDAGOGIQUE

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES :de la MS de maternelle au CE1Jeudi 4 décembre – 9h15, 10h30, 14h00 & Vendredi 5 décembre – 9h15, 10h30, 14h00

Les séances commencent à l’heure, nous vous prions de bien vouloir arriver avec 15 minutes d’avance et de vous présenter à l’accueil lors de votre arrivée.

LA FAÏENCERIE-THÉÂTRE DE CREILAllée Nelson, CS 50012, 60104 Creil Cedex03 44 24 01 01 - www.faiencerie-theatre.comDirection Grégoire Harel

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Dès 4 ansDANSE

VASSILISSA Conception Frédérike Unger et Jérome FerronCompagnie Étant donnéDurée 30 minutes

Interprétation Magali AlbespyMusique Moussorgsky Les tableaux d’une exposition (extraits)Création lumière Frank Guérard / Régie générale et conception vidéo Rémi Rose / Costumes Jennifer Lebrun

Vassilissa est coproduit par le Centre culturel Pablo Picasso | Homécourt, Très Tôt Théâtre | Quimper, Créa, Festival MOMIX | Kingersheim et avec le soutien de la Chapelle Saint-Louis | Rouen

À VENIR

Informations pratiquesLa Faïencerie-Théâtre de CreilAllée NelsonCS 50012

60104 CREIL Cedex

Action culturelle // Education ArtistiqueClaire Chaduc03 44 24 95 [email protected]

Renseignements // RéservationsCaroline Porebski03 44 24 01 [email protected]

www.faiencerie-theatre.com

LES LIMBESÉtienne Saglio / Cie Monstres

Représentation scolaire :du CM1 à la 5ème

Jeudi 11 décembre – 14h00

Vendredi 12 décembre20h30 >> Grand ThéâtreDurée 55'

LE PROJETVassilissa est inspiré d’un conte populaire russe qui nous offre un voyage dans ses steppes, sa toundra et poursuit sa vocation initiatique.

Vassilissa est victime d’une injustice sans nom, sa mère avant de mourir ne lui laisse qu’une poupée pour l’accompagner. Avec elle, elle va traverser la solitude, rencontrer l’ogresse Baba Yaga et réaliser l’impossible afin d’être libre.

L’histoire de Vassilissa est sombre mais elle révèle la lumière qu’un enfant peut apporter au cours des choses, en croyant dur comme fer que sa poupée détient le pouvoir d’affronter Baba Yaga.

Au son de la musique russe et accompagnée de projections vidéos, Vassilissa va, vient, court et vole. Elle rencontre Baba Yaga, mais sans crainte elle l’affronte et la vainc !Vassilissa s’envole enfin, les oiseaux l’accompagnent et Baba Yaga disparait.Sa traversée a fait d’elle une grande personne.

Frédérike Unger et Jérôme Ferron

Extrait de presse«“Ce qui nous intéresse c'est que cette jeune fille, qui vit dans un milieu insouciant, doit affronter ses peurs au contact d'une ogresse, Baba-Yaga, qui lui apprend finalement beaucoup de choses au travers d'épreuves domestiques. En gros, Vassilissa arrive petite fille et repart femme. C'est l'une des portes d'entrée ”, relate le chorégraphe. “ La deuxième porte, c'est le contraste entre la beauté, la jeunesse de Vassilissa et la vieillesse, la laideur de Baba-Yaga. Pour dire, peut-être, aux enfants que la beauté et la laideur ne sont pas forcément telles qu'on les voit au 1er degré, qu'il faut creuser ”, complète Jérôme Ferron. “ La peur de l'inconnu pour Vassilissa, c'est aussi la peur de ce qu'elle va devenir. En allant plus loin, Vassilissa et Baba-Yaga sont, pour moi, la même personne. On en fait donc un solo interprété, à tour de rôle, par deux danseuses, Magali Albespy et Marie Barbottin, qui alimentent la création de leurs propositions ”, émet l'artiste. »

Bruno Salaün / Quimper ville 25 juin 2013

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LA CIE ÉTANTDONNÉ“Il n’y a pas de solution parce qu’il n’y a pas de problème”

Marcel Duchamp

Une association improbable de l’œuvre de Marcel Duchamp au cinéma de Jim Jarmush ; de la pensée de Roland Barthes tout en faisant détour par la dérision de Pierre Desproges ; entre la musique de Sonic Youth et l’adresse au public de Peter Handke… La Cie étantdonné * c’est à la fois toutes ces influences et autre chose.

Fortement inspirés par le cinéma et les arts plastiques, dans un subtil mélange d’art conceptuel et de dérision, Frédérike Unger et Jérôme Ferron explorent la communication gestuelle et visuelle propre à l’humain. Travail qui se teinte d’absurde et de poétique, n’oubliant jamais que la vie dé-borde de la scène.Le temps, la vitesse, la décomposition du mouvement, ainsi que des préoccupations plus sociologiques sont abordées, de façon singulière, dans des créations qui interrogent notre société.

Jouer avec les conventions de la scène, il s’agit là d’un des sujets de prédilection d’étantdonné, à savoir la question du contexte. Toutes les créations prennent en comptent le contexte dans lequel elles sont présentées, dans une conscience aiguë des codes à déchiffrer et à partager avec le public. Il est question, selon les créations, de l’espace du plateau et de la cage de scène ou du rapport scène / salle mais aussi, dans des performances in situ, d’interroger comment le spectacle quitte le plateau et dialogue avec d’autres espaces non dédiés, à priori, au spectacle vivant.

étantdonné développe un univers artistique qui, depuis ses premières heures, investi de façon parallèle et complémentaire, spectacles pour adultes et créations jeune public ce qui n’est pas sans effet dans des influences réciproques allant de la rigueur du propos à une liberté de ton qui leur est toute personnelle.

* “Étant-donné” est la dernière oeuvre de Marcel Duchamp, sorte de testament posthume réalisée dans le plus grand secret de 1946 à 1968 année de sa mort. Reprendre comme nom le titre d’une oeuvre de l’artiste qui a inventé ce qu’il a nommé lui-même “environnement” ou “sculpture-construction” situe clairement l’héritage de la Cie…



Vassilissa-la-très-belle

Vassilissa-la-très-belle, ou Vassilissa la Belle est un conte merveilleux russe très connu, recensé par Alexandre Afanassiev dans ses Contes populaires russes, sous le numéro 59 dans l'édition originale, et 104 dans l'édition de 1958.

Il s'agit de la rédaction littéraire d'un conte populaire dont la version originale est restée inconnue. On en connaît trois variantes russes et deux ukrainiennes.

Il existe un film et un dessin animé soviétiques portant ce titre, mais ils font référence au conte plus connu sous le nom de La Princesse-Grenouille, et dans lequel Vassilissa, qualifiée de premoudraïa (très-sage), a été ensorcelée et transformée en grenouille par Kochtcheï.

Résumé du conte original

Vassilissa est la fille unique d'un marchand veuf. Avant de mourir, sa mère lui a confié une poupée en lui recommandant de la garder précieusement avec elle, de ne la montrer à personne et de lui donner à manger lorsqu'elle-même aura besoin d'aide. Le marchand se remarie avec une veuve qui a déjà deux filles, lesquelles se mettent à jalouser et à tourmenter Vassilissa. Celle-ci, en cachette, raconte ses malheurs à la poupée, qui la conseille et l'aide en réalisant les travaux pénibles à sa place.

Le cavalier noir.Un jour, alors que le marchand est parti pour un long voyage, la marâtre envoie Vassilissa chez la sorcière cannibale Baba Yaga sous le prétexte de lui demander du feu, que ses filles ont laissé s'éteindre. La poupée la réconforte et lui recommande de l'emporter avec elle. Chemin faisant, Vassilissa rencontre successivement trois cavaliers, l'un tout blanc à l'aube, le second tout rouge à l'aurore ; elle croise le troisième, tout noir, alors qu'elle est parvenue à la clairière où se dresse la hutte de Baba Yaga et que la nuit tombe. L'endroit est particulièrement sinistre, la maison étant faite d'ossements, ornée de crânes portant des yeux brillant dans la nuit, et le cadenas étant figuré par une bouche prête à mordre.

Arrive, voyageant dans les airs dans son mortier, la Baba Yaga, qui déclare sentir une odeur de chair humaine. Tremblante, Vassilissa se découvre et explique le motif de sa visite. Baba Yaga, qui indique au passage connaître les filles de la marâtre, la prend alors à son service, et lui ordonne d'abord de lui servir tout ce qui peut se manger et se boire dans la maison : elle dévore tout, ne laissant que quelques restes à la jeune fille. Avant de se coucher, elle lui annonce que le lendemain, en son absence, elle devra tout ranger, nettoyer, et trier un boisseau de blé grain par grain. La poupée, à qui Vassilissa a donné les restes et raconté sa peine, la réconforte, l'assurant que tout ira bien.

Le lendemain, le travail se fait en effet tout seul, grâce à la poupée. A la nuit tombée, Baba Yaga est de retour et ne voit rien à redire. Elle appelle alors ses serviteurs pour moudre le blé, et trois paires de bras



La petite isba de la baba Yaga, par Ivan Bilibine

apparaissent et emportent le grain. Avant de se coucher, elle annonce à Vassilissa que le lendemain, en plus du travail effectué ce jour-là, elle devra trier un boisseau de graines de pavot, sans quoi elle sera dévorée. Encore une fois, la poupée lui conseille de prier et d'aller dormir tranquillement, demain étant un autre jour.

Tout se passe de la même façon que la veille, et les trois paires de bras emportent les graines de pavot pour en extraire l'huile. Vassilissa s'enhardit à demander à la sorcière qui sont les trois cavaliers, et celle-ci lui répond qu'il s'agit de son jour clair, de son soleil ardent et de sa sombre nuit. La jeune fille s'abstient cependant prudemment d'en demander davantage à propos des trois paires de bras, et Baba Yaga l'approuve de ne poser des questions que sur ce qui se passe à l'extérieur, et non à l'intérieur. Toutefois, lorsque Vassilissa lui avoue qu'elle est aidée dans ses tâches par la bénédiction maternelle, la sorcière, irritée, la jette dehors, ne voulant « pas de bénis chez elle », mais non sans lui donner malgré tout un crâne aux yeux ardents planté sur un bâton, puisque les filles de la marâtre réclamaient du feu.

Les yeux du crâne éclairent le chemin à travers la forêt que Vassilissa retraverse de nuit ; elle chemine encore un jour, puis veut jeter le crâne, pensant que les deux filles auront trouvé du feu entre-temps, mais le crâne lui-même lui ordonne de n'en rien faire et de le porter jusque chez la marâtre. Lorsqu'elle arrive à la maison, plongée dans le noir, les yeux du crâne se fixent sur la marâtre et ses filles, les poursuivant partout et finissant par les consumer.

Vassilissa et la vieille à la cour du tsar.Vassilissa enterre le crâne, ferme la maison et s'en va à la ville, où une vieille femme la recueille en attendant le retour de son père. La jeune fille, toujours aidée par sa poupée, se met à tisser une toile de lin extraordinairement légère et solide, et propose à la vieille d'aller la vendre au marché, mais celle-ci est d'avis qu'une telle toile ne peut qu'être offerte au tsar, ce qu'elle fait, recevant des cadeaux en échange. Le tsar veut faire couper des chemises dans la toile, mais aucun tailleur n'y parvient. Il envoie alors chercher la vieille, qui l'informe que c'est sa fille adoptive qui a tissé la toile. Le tsar ordonne que celle-ci couse elle-même les chemises. Vassilissa s'exécute, et se rend au palais pour livrer son travail, soigneusement vêtue et apprêtée : le tsar tombe immédiatement amoureux d'elle et l'épouse.

Le père de Vassilissa revient de voyage, découvre le bonheur de sa fille et reste vivre auprès d'elle, ainsi que la vieille. Vassilissa, devenue tsarine, gardera toute sa vie sa poupée sur elle, dans sa poche.



Vassilissa à son retour de chez la Baba Yaga, par Ivan Bilibine.

Vassilissa et la vieille à la cour du Tsar, par Ivan Bilibine.

Baba Yaga (mythologie)Baba Yaga est une figure marquante du conte russe et plus généralement slave, à forte résonance mythologique.

Faut-il dire Baba Yaga ou «la baba Yaga» ? Le russe ne possédant pas d'article, il y a là question d'appréciation. Le premier terme, «baba», est un substantif des plus courants signifiant «la femme du peuple, la paysanne». Le deuxième terme, «Yaga», est un nom propre, à l'étymologie incertaine, mais se retrouvant dans toutes les langues slaves. L'étymologie proposée par Alexandre Afanassiev est séduisante : le terme remonterait au sanskrit «ahi», signifiant : «le serpent». Ce serait donc : «la femme Serpent», ce qui expliquerait sa jambe unique, autrement dit sa nature anguipède.

La traduction par «la baba Yaga» permet de résoudre le problème du pluriel : il y a en effet parfois dans le même conte plusieurs baba Yaga (trois en général), dénommées la première, la deuxième, la troisième. Par ailleurs, les deux termes ne sont pas toujours accolés, on peut trouver simplement «la baba», ou «la Yaga» qui peut alors être qualifiée (de brune, de vieille...)

La baba Yaga est la figure féminine surnaturelle la plus fréquente du conte russe. Elle en est même typique, n'existant pas ailleurs (ni dans la littérature russe, ni dans le reste du folklore). Les folkloristes russes en ont donné diverses interprétations, depuis la divinité chasseresse jusqu'à la simple sorcière, en passant par le chef travesti du rite d'initiation des sociétés primitives, comme le veut Vladimir Propp. Bien que toujours vieille, elle revêt des aspects différents. Elle a une fonction double, étant à la fois l'adversaire du héros et la principale donatrice.

Le héros, qui peut être un personnage féminin, parvient chez la baba Yaga qui, dans ce cas, vit dans la petite isba de la forêt. Une fois là, il est soumis à un interrogatoire ou à des épreuves. Il prouve sa valeur. En récompense, il reçoit un objet magique ou de bons conseils qui vont lui permettre de continuer sa route et de parvenir à ses fins.

Les cadeaux de la baba Yaga sont essentiellement liés au déplacement d'un monde dans l'autre. Mais la Yaga fait aussi cadeau d'un crâne qui va permettre à l'héroïne de se débarrasser de ses ennemies (conte Vassilissa la Belle).

Baba Yaga, illustration d'Ivan Bilibine pour une édition du conte Vassilissa-la-très-belle.



FRÉDÉRIKE UNGER CHORÉGRAPHE ET INTERPRÈTE

De formation classique, Frédérike Unger découvre la danse contemporaine au Jeune Ballet de France qui lui permet de travailler avec Mathilde Monnier, Susan Buirge, Murray Louis, entre autres. Engagée au ballet du théâtre des Arts de Rouen, elle continue d’alterner entre le répertoire classique où elle obtient des rôles importants et des créations avec notamment Karine Saporta et Anna Ventura. Elle poursuit ensuite ce travail avec la Cie Le Guetteur (Luc Petton), la Cie Pas ta Trâce (Gisèle Gréau) ou une expérience théâtrale avec La visite inopportune de la Cie du Chafoin (mise en scène : Yann Dacosta). Depuis 2000, elle partage la direction artistique de la Cie étantdonné avec Jérôme Ferron.

JÉRÔME FERRON CHORÉGRAPHE ET INTERPRÈTE

Formé aux techniques classiques et contemporaines au Conservatoire National Supérieur de Lyon, Jérôme Ferron débute sa carrière professionnelle au Théâtre des Arts de Rouen où il alterne des rôles de soliste dans des oeuvres néo-classique et des créations avec Karine Saporta, Anna Ventura ou Richard Werlock. Il poursuit cette double activité au Centre Chorégraphique National de Roubaix avec des pièces de Maryse Delente et de Christiane Blaise, avant de travailler pour la Cie Les Caryatides (Cyril Viallon), la Cie Thierry Niang et la Cie Nathalie Cornille. Depuis 2000, il partage la direction artistique de la Cie étantdonné avec Frédérike Unger.



Modeste Moussorgski - Tableaux d'une expositionTableaux d'une exposition, est une « série de dix pièces pour piano »composée par Modeste Moussorgski en juin et juillet 1874. L'oeuvre est dédiée à Vladimir Stassov.

De nombreuses fois arrangée et transcrite pour diverses formations, c'est dans l'orchestration symphonique réalisée par Maurice Ravel en 1922 que l'œuvre est la plus jouée et enregistrée.

C'est probablement en 1870 que Moussorgski a rencontré l'artiste et architecte Viktor Hartmann. Les deux hommes se sont consacrés à la cause de l'art russe et sont rapidement devenus amis. Leur rencontre a probablement été organisée par l'influent critique Vladimir Stassov qui a suivi leurs deux carrières avec intérêt.

Hartmann est mort d'un anévrisme en 1873. La perte soudaine de l'artiste, âgé de seulement 39 ans, a secoué Moussorgski comme beaucoup d'autres dans le monde de l'art de la Russie. Stassov a aidé à organiser une exposition de plus de 400 œuvres d'Hartmann à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, en février et mars 1874. Moussorgski a prêté des

œuvres de sa collection personnelle pour l'exposition et a visité cette dernière en personne. Tout rempli des émotions suscitées par cette exposition, il a composé les Tableaux d'une exposition en six semaines. La musique évoque la visite imaginaire d'une collection d'art. Les titres des différents mouvements font allusion à des œuvres d'Hartmann présentées à cette exposition. Moussorgski a décrit l'élaboration de l'œuvre dans une lettre à Stassov en juin 1874

Moussorgski a basé sa musique sur des dessins et aquarelles de Viktor Hartmann exécutés surtout pendant les voyages de l'artiste à l'étranger. On y trouve la Pologne (un chariot polonais), la France (Tuileries, Limoges, le marché, Catacombes de Paris) et l'Italie (Le vieux château); le mouvement final est associé à un projet architectural pour la capitale de l'Ukraine (La Porte Bogatyr). Aujourd'hui, la plupart des dessins de l'exposition Hartmann sont perdus, ce qui rend impossible l'identification certaine des œuvres d'Hartmann que Moussorgski avait à l'esprit. Le musicologue Alfred Frankenstein, dans un article de 1939 pour The Musical Quarterly (en), a affirmé avoir identifié sept dessins par leur numéro sur le catalogue: Deux Juifs: riche et pauvre (Frankenstein a proposé deux portraits séparés, qui existent encore, comme base pour Samuel Goldenberg et Schmuyle), Gnomus, Tuileries (aujourd'hui perdu), Ballet des poussins dans leurs coques (un projet de costumes de ballet), Catacombae, La Cabane sur des pattes de poule (Baba Yaga), et la porte Bogatyr.

« La Cabane sur des Pattes de Poule (Baba Yagà) »(Do mineur, mesure à 2/4) (Allegro con brio, feroce – Andante mosso – Allegro molto)

On trouva chez Hartmann une esquisse d'une horloge en bronze représentant une petite isba sur des pattes de poulet. Cependant la fantaisie de Moussorgsky imagina quelque chose de très différent - la figure puissante et dynamique de la sorcière Baba-Yaga, un tableau de "force maléfique", rempli de dissonances démoniaques (dès la première mesure avec le saut brutal d'une grande septième). Au début se font entendre quelques accords



impulsifs qui se multiplient imitant la course par laquelle commence le vol de la sorcière. De sonores croassements représentent le désordre et la méchanceté de Baba-Yaga. Les accents irréguliers imitent la démarche boiteuse de sa jambe de bois. Sur le fond de ces sonorités fait irruption la joyeuse et ivre mélodie jouée en accords pleins qui balaye littéralement tout sur son passage. A la suite de quoi apparaît la partie centrale du mouvement, tout à fait différente, douce et inquiète à la fois, pleine d'accords instables. Ensuite, dans une troisième partie, revient brutalement le premier thème suivi par une cadence pianistique faite d'une alternance de notes à l'octave signalant l'envol et qui finalement se fond dans le premier accord du mouvement suivant.

Extraits : mediatheque.cite-musique.fr



Sources : Dossier artistique de la compagnie / Wikipédia

ILLUSTRATIONSVoici quelques illustrations de Vassilissa d' Ivan Bilibine. Elles peuvent permettre de réaliser un travail à partir d’images séquentielles pour travailler sur la chronologie de l’histoire.





La Faïencerie-Théâtre de Creil est subventionnée par la Ville de Creil, le Conseil régional de Picardie, le Conseil général de l’Oise, le Ministère de la culture et de la communication (DRAC de Picardie), les Villes de Villers-Saint-Paul, de Montataire et de Nogent-sur-Oise et bénéficie du soutien de la CAC de l’ONDA et de l’acsé

La Faïencerie-Théâtre de Creil Allée Nelson CS 50012 60104 CREIL CEDEX

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Dossier pédagogique Vassilissa