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ROMANTICISMODelacroix.
Introducción El Romanticismo es, como el Neoclasicismo, un
producto del pensamiento del siglo XVIII:J. Jacques Rousseau publica en 1761 La nueva
Eloísa, la primera obra “romántica”.Su recepción y éxito en el mundo de habla alemana
llevarán a la aparición del grupo “Sturm un Drang” (Tormenta e Impulso) hacia los años 80, la época del triunfo de Goethe y su Werther.
Madame de Stäel, en Francia, reintroducirá ese espíritu romántico reelaborado en Alemania a comienzos del siglo XIX. Y ahí es cuando se consolida como estilo, como “moda” y hasta como opción vital… en un momento en que el neoclasicismo se compromete con Napoleón…
Introducción La contemporaneidad de Neoclasicismo y
Romanticismo debe entenderse como:Reflejo de la tensión cultural y social que vive la
burguesía revolucionaria entre “orden y libertad”; entre “razón y sentimiento”; entre la autoconfianza como clase y el temor al desbordamiento; entre el pasado y el futuro…
Ambos movimientos son hijos del XVIII y responden a una reacción antiaristocrática.
La oposición entre ambos estilos es, pues, relativa y comparten bastante. En primer lugar, la clase social que dicta el gusto artístico… y que desde 1848 se volverá conservadora.
Introducción El contexto.
El romanticismo durará más tiempo como movimiento y como “moda”, hasta los años 70 del XIX.
Por ello coincide en el tiempo con:○ La creación de los Estados liberales parlamentarios;○ El desarrollo del nacionalismo como ideología y práctica
políticas;○ La Revolución Industrial y los cambios que conlleva en…
La relación Ser humano-NaturalezaLas relaciones sociales con la aparición del proletariadoEl desarrollo de la urbanización y los movimientos migratorios del
campo a la ciudadLa idea de Progreso y el desarrollo técnicoLos cambios en los medios de locomoción y de comunicación.
Introducción Ese contexto determinará la temática y las
actitudes de los artistas.Temas:
○ El paisaje (incluyendo las “ruinas” y el paisaje natural)○ Lo costumbrista (pintura de “género”) y popular○ Lo histórico (en especial como leyenda y tradición) medieval○ Lo dramático (incluyendo la muerte, el dolor…)○ Lo terrorífico○ Lo exótico (incluyendo lo “oriental” y lo “africano”)○ Lo marginal y los marginados (locos, bandidos, asesinos…)○ El retrato, a pesar o quizás favorecido por el inicio de la
fotografía (1829, Daguerre y generalizado a mediados de siglo).
Introducción El artista romántico
asume definitivamente su papel de “genio”. Y es la genialidad, por encima del talento lo que se valora.
Se libera del mecenazgo y acude ya al mercado del arte.
Su libertad extrema le pone a menudo en situación de marginado o, en cualquier caso, lo empuja a la “bohemia”.
Se vincula a intelectuales y a políticos y tiene una vida social activa.
Actúa al margen de “la Academia” y con frecuencia aprende su estilo particular en los museos, que se crean ahora por toda Europa y América.
Introducción El destinatario del arte romántico
Es el burgués. Siempre; bien como comprador o espectador, bien como autoridad pública que hace un encargo con dinero publico. Así, será la pintura el arte más “romántico” porque es el que más circulará en ese mercado del arte.
El crítico de arte surge ahora en su función de “orientador” del gusto para una burguesía que compra por demostración social.
El “marchante” es una profesión y negocio al generalizarse el mercado del arte.
El “Salón de pintura” de París, (bianual e instituido ya en
época de Luis XV, en 1725) es el lugar de exposición y donde uno se gana la fama o el fracaso.
Introducción Las principales características del Romanticismo
como estilo de vida son:La subjetividad: el individuo, en su libertad no se sujeta
a ningún orden más que el que dicta la divinidad (cualquiera que sea ésta) o el “destino”.
En consecuencia, el sentimentalismo ahoga lo racional: el sufrimiento, la melancolía, el temor… se imponen al placer, la alegría o la seguridad.
La rebeldía… a veces de forma incoherente contra el mismo “estilo de vida burgués”.
Lo grandilocuente y excesivo, frente a la moderación.La Naturaleza frente a la civilización, el campo frente
a la ciudad
Introducción Las principales características del
Romanticismo como moda sonLa exaltación de lo irracional, de lo que está fuera
de la normalidad; por tanto se busca lo insólito y anormal.
La exigencia de una espiritualidad trascendente y que mortifique el cuerpo;
La revalorización de la juventudEl compromiso total con la idea de libertad
individualLa valoración de la tradición y lo popular como “lo
natural”.
Introducción El Romanticismo como estilo artístico se
manifiesta fundamentalmente en la Literatura;la Música; y en las artes plásticas (Pintura y Escultura).En la Arquitectura lo que encontraremos es el
historicismo cuya raíz está ya en el Neoclásico, si bien los otros “neo” serán interpretaciones menos “puras” de estilos pasados.
El Romanticismo es un estilo “europeo” pero con características y variantes (o escuelas) “nacionales” tanto por la temática concreta como por la reacción a su contexto particular.
Introducción La temática (en las artes plásticas):
En general, decae la temática religiosa y sólo será dominante en grupos marginales (nazarenos, prerrafaelitas, figuras aisladas y artistas menores).
El paisaje y la representación humana (retrato especialmente, pero también el cuerpo en diferentes actitudes y posiciones) serán los temas más populares. A finales de siglo el paisaje integra ya la ciudad como algo representable y habitual.
El historicismo que trajo la novela histórica desde comienzos de siglo y el afán de “legitimar” la nueva situación social y política trae a primer plano la pintura histórica, así como el monumento escultórico al héroe.
Theodore Géricault Theodore Géricault (1791-1824).
De familia burguesa rica, se inicia durante el período napoleónico en talleres neoclásicos y pinta temas “militares” y “caballos” o jinetes, su gran pasión.
Tras la caída de Napoleón se pasea por Italia y toma contacto con la pintura de Caravaggio y de renacentistas.
Vuelve a París hacia 1817 y se inicia en el paisajismo.También cultiva la pintura “de actualidad” sobre sucesos
de repercusión social. Precisamente su obra maestra pertenece a esa época y temática.
En 1820 “descubre” a los románticos ingleses y, de vuelta a París, prosigue sus estudios sobre animales en movimiento. Morirá de una caída de caballo.
Theodore Géricault Theodore Géricault (1791-1824).
Aunque su personalidad y técnica sean románticas, su tratamiento de la figura humana es “neoclásica”.
Su pintura “social” tendrá honda repercusión décadas después: su serie sobre “alienados” a partir de sus investigaciones en hospitales y manicomios. Así se aprecia en Daumier, Courbet y Manet.
La temática del movimiento animal influirá en Degas. Sus estudios sobre el trote del caballo son lo más aproximado hasta que la fotografía revele el verdadero movimiento.
También trabajó el grabado –litografía- y hasta la escultura, influyendo en realistas posteriores como Daumier.
Theodore GéricaultLa balsa del Medusa (1819) Óleo sobre tela 491 x 716 cm. Louvre
Theodore Géricault
En La balsa de la (fragata) Medusa se representa intencionadamente un asunto político:En 1816 un naufragio de la fragata La Méduse en el
golfo de Guinea puso de relieve el clasismo y la corrupción del régimen posterior a Napoleón:○ Los oficiales se salvaron en el bote salvavidas y
abandonaron a los 150 marineros que construyeron una balsa y sobrevivieron sólo 15 en penosas condiciones durante trece días y tras practicar la antropofagia.
El asunto tuvo honda repercusión en la prensa de la época y al tratarlo, Géricault se metió en problemas. Al exponer el cuadro un año después en Londres obtuvo un éxito clamoroso.
La balsa de la Medusa (1819)
Theodore Géricault La investigación previa a la ejecución del cuadro fue
exhaustiva: entrevistas a los supervivientes, prensa, bocetos, estudios anatómicos en hospitales… hasta una reproducción de la balsa. Pretendía reflejar un realismo total.
Dudó en la elección del momento que representaría y se decantó por cuando los náufragos avistan un barco en la lejanía para reflejar diversos estados de ánimo: desesperanza, esperanza, temor, angustia… y los muertos en primer plano.
La balsa de la Medusa (1819)
Theodore GéricaultLa balsa del Medusa (1819) Óleo sobre tela 491 x 716 cm. Louvre
Theodore Géricault La composición utiliza la pirámide, esquema propio del
Renacimiento, con lo que se da cierta integración de la escena… y enlaza con el clasicismo.
Pero son dos pirámides. Una recoge lo oscuro y lo tenebroso, la Naturaleza (la ola, el viento en la vela…); la otra los cuerpos de vivos y muertos.
Si situamos la rejilla de los 3/3 encontramos que los cuatro puntos centrales encarnan la nada, la desesperanza, la muerte y la esperanza.
Finalmente, tanto la luz como la disposición última, nos guían hacia “la esperanza” del barco salvador, el Argos, minúsculo y en la lejanía del horizonte.
La balsa de la Medusa (1819)
Theodore GéricaultLa balsa del Medusa (1819) Óleo sobre tela 491 x 716 cm. Louvre
Theodore GéricaultTres estados: abajo, la
muerte; a la izquierda el abandono a la fatalidad; a la derecha y arriba la angustia y la esperanza. Todo el cuadro tiende hacia ese sentimiento.
La balsa del Medusa (1819) Óleo sobre tela 491 x 716 cm. Louvre
Theodore Géricault Si la composición y el modelado de las figuras son
“clásicos”, el resto es “romántico”:El momento elegido, cuyo dramatismo más que heroico
es patético: la supervivencia.Los rostros reflejan estados de ánimo de forma realista y
nada idealizados: es más bien “barroco”.Los cuerpos aparecen en un revoltijo y en posturas
forzadas.El uso del color y de la luz es de intenso dramatismo, casi
barroco.Los colores, cálidos, se ofrecen en un contraste
tenebrista con el negro (usó betún).El cuadro despierta emociones intensas en el espectador.
La balsa de la Medusa (1819)
Otras obrasTheodore Géricault
Derby de Epsom. 1821
Oficial de cazadores de la guardia imperial. 1812
Monomaníaca de la envidia 1822
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault .
Eugène Delacroix Eugéne Delacroix (1798-1863)
Personalidad contradictoria, alternativamente republicano y monárquico conservador.
De probable ascendencia noble (bastardo de Talleyrand) asume el espíritu revolucionario burgués.
Acepta encargos monárquicos y aristocráticos… y pinta aparte obras de contenido revolucionario.
Adora a Mozart y no reconoce valor a Beethoven. Patriota, prefiere la literatura romántica inglesa a la francesa de su tiempo (rechaza a Balzac y a Baudelaire).
En la segunda mitad de su vida vuelve al ideal clásico en una serie de obras para decorar salones y se acerca al estilo del último neoclásico, Ingres, con el que además comparte el gusto orientalizante.
Eugène Delacroix Eugéne Delacroix (1798-1863)
De formación neoclásica con Guerin, se suma al Romanticismo que le llega con Gros y Gericault.
Se sintió atraído por la “terribilitá” de Miguel Ángel, el colorido y la luz de los venecianos Tiziano, Giorgione…
Rubens es su pintor preferido y hacia quien tiende tanto en la vitalidad que da a sus personajes como en el decorativismo del escenario.
Admira y sigue a Géricault, Gros o a Goya.Se le tiene por uno de los creadores de la pintura
contemporánea por el uso de la pincelada suelta y el valor que le da al color: tintes puros, barnices…
Eugène DelacroixLa libertad guiando al pueblo (1831)Óleo sobre tela. 260 x 325 . Louvre
Eugène Delacroix La libertad guiando al pueblo (1831)
De claro contenido político, refiere de forma alegórica el levantamiento del pueblo de París en julio de 1830 contra el rey Carlos X en plena crisis económica y derivando otra vez hacia el absolutismo (legislación represiva de “las 4 ordenanzas” que diluían más lo poco de liberal que tenía la carta de 1814).
La revolución fue un claro ejemplo del papel de la prensa liberal (de estar a punto de prohibirse, se movilizó y movilizó a la población). Aquí el pintor actúa como había hecho Géricault : un “fotógrafo” del momento.
La revolución lo fue contra la aristocracia y el monarca y sumó a toda la burguesíay el pueblo de París.
La obra expuesta en el Salón de 1831, la compró el nuevo rey y la retiró del público por su contenido revolucionario.
Eugène Delacroix La libertad guiando al pueblo (1831)
La inspiración en Géricault es clara: una composición piramidal, cuerpos revueltos y muertos en primer término, expresividad en los rostros… si bien aquí los personajes se mueven hacia el espectador en tanto que en La balsa de la
Medusa se orientan hacia el fondo.Los colores y el uso de la luz también nos remiten a
Géricault, aunque resalta el rojo de la bandera.El modelado de las figuras también nos lleva a Géricault
por el estilo escultórico clásico de las mismas.Finalmente, la distribución de la masa pictórica se puede
identificar a partir de una línea oblicua del vértice superior izquierda al inferior derecha…
Eugène DelacroixLa libertad guiando al pueblo (1831)Óleo sobre tela. 260 x 325. Louvre
Eugène DelacroixLa libertad guiando al pueblo (1831)Óleo sobre tela. 260 x 325 . Louvre
Eugène Delacroix La libertad guiando al pueblo (1831)
En esa distribución, dejamos en el apartado “denso” al pueblo más o menos confuso (sólo dos figuras de clase social
diferente junto con un moribundo suplicante destacan) en el apartado de la izquierda, y la alegoría de la Libertad (luego mutada en la Marianne de la República –Francia misma- pero aquí
como una diosa descalza, una Niké moderna) junto con el adolescente combativo a punto de pisotear el cadáver de un soldado –símbolo del poder destronado- y la ciudad al fondo tras la cortina del humo de la pólvora.
Color, luz y disposición de las figuras se distribuyen para realzar el mensaje político del cuadro: la libertad es el futuro del pueblo de París y, por ende, de Francia.
Eugène Delacroix La libertad guiando al pueblo (1831)
Delacroix que ya se había consagrado años antes con Dante y Virgilio, La matanza de Quíos o Grecia expirando en las
ruinas de Missolonghi o La muerte de Sardanápalo (esta gustó al
propio monarca Carlos X) consiguió con esta obra un monumento imperecedero.
Aunque más adelante vuelva al clasicismo y se modere en los temas, será siempre apreciado por los pintores más innovadores que ven en él y en particular en este cuadro al pintor comprometido, que arriesga en lo técnico y en lo personal.
Eugène Delacroix
La herencia que deja este pintor, además de una producción enorme es la de la libertad del artista para investigar, en especial en la técnica: el color, la pincelada, la textura… Por eso será apreciado por legiones de jóvenes pintores.
Definió el cuadro como “una fiesta para la mirada”. También dice del tema en la pintura “Todo es tema; el tema eres tú mismo: son tus impresiones, tus emociones ante la naturaleza…”
Aunque no murió joven como “buen romántico”, sí lo hizo de tuberculosis.
Otras obrasEugène Delacroix 1827. La muerte de Sardanápalo
Otras obrasEugène Delacroix 1832. Mujeres en Argel
Otras obrasEugène Delacroix
1826. Grecia expirando en las ruinas de Missolonghi1839. Dante y Virgilio en los infiernos
El paisaje romántico El Romanticismo mira a la Naturaleza con ojos
diferentes a los de otras épocas: el paisaje no es un marco donde se desenvuelve la vida humana, es por sí mismo el protagonista de la obra pictórica y, en todo caso, lo humano es de “relleno”.
A esa naturaleza se le asignan cualidades humanas: grandeza, pureza… sentimientos que si bien no están en el paisaje, éste debe despertarlos en el espectador. Es así como el sentimentalismo se cuela en el tema.
El pintor elige el lugar y el momento, pero intenta dar realidad para despertar la emoción
El paisaje romántico Dentro de la diversidad característica de los muchos
paisajistas románticos, advertimos dos tendencias:El paisaje turbulento, amenazador, apabullante… y hasta
fantástico que fuerza el dramatismo y conmueve al espectador;
El paisaje naturalista, más sosegado y propicio para aspirar a integrarse en él huyendo del urbanismo sucio del momento. También como marco para una espiritualidad nueva.
En ambas corrientes se ve a la Naturaleza como una divinidad o una obra divina a la que se debe reverencia y se representa como lo “sublime” (el
equivalente a lo heroico en los temas humanos).
El paisaje romántico Grandes paisajistas fueron
Caspar David Friedrich (1774-1840), alemánWilliam Turner (1775-1851), inglés.John Constable (1776-1837), inglés.La escuela de Barbizon, en Francia.Y en España Genaro Pérez Villaamil (1807-1854)Esta corriente de paisaje romántico encandiló y tuvo muchos
seguidores en Estados Unidos para sus paisajes inmensos del medio oeste.
El paisajismo romántico influirá mucho en la posteridad, tanto por el trabajo en el exterior del pintor como por el estudio de la luz natural y su definición a través del color y la pincelada.
Otros pintores románticos
William Blake (1757-1827)
1794. El señor de los Días
1809. Whore of Babylon
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:William_Blake
Caspar D. Friedrich (1774-1840)
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Caspar_David_Friedrich 1834: Las tres edades
1818: Caminante ante un mar de niebla
1818: Acantilados blancos en Rugen
Phillip Otto Runge (1777-1810)
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/Philipp_Otto_Runge
1808 La mañana
1805 Descanso en la huida a Egipto
Antoine-Jean_Gros (1771-1835)
1804 Bonaparte visitando los apestados de Jaffa
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Antoine-Jean_Gros
1825 Retrato de la señorita Recamier
Románticos españoles
Gutiérrez de la Vega 1837Retrato de Larra
Antonio Maria Esquivel 1846 Los poetas contemporáneos
Románticos españoles
Leonardo Alenza 1839 Sátira del suicidio romántico
Federico de Madrazo 1853 Condesa de Vilches
Románticos españoles
Francisco Lameyer y Berenguer 1863 Combate de Moros
José Casado del Alisal 1880 La Campana de Huesca
