El neoclasicismo

5/9/2018 El neoclasicismo - slidepdf.com

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El neoclasicismo *

Francia * Italia * Otros países * España *

Los visionarios y utópicos * El eclecticismo y el romanticismo *

Francia * Inglaterra * España *

La arquitectura del hierro y del cristal * El modernismo *

La Sezession de Viena * Gaudí y el modernismo en España *

El racionalismo y el movimiento moderno * Bibliografía *

Tema

El neoclasicismo

El neoclasicismo es el último movimiento ar tístico de dimensiones universales. Af ecta a todas las ar tes y en todo el mundo. Es unmovimiento f ilosóf ico, moralizante, social e intelectual muy ligado a los ideales ilustrados y a los de la Revolución f rancesa de la burguesía liberal. Aunque af ecta a todo el mundo, su centro es Francia, concretamente Par ís, que se convier te en la capital del mundo ar tístico reemplazando a Roma.

Este movimiento se f ragua en el último cuar to del siglo XVIII. Eldescubrimiento de Pompeya y Herculano despier ta el gusto por la antigüedad clásica. Pero no es una vuelta imitativa a los modelos antiguos sino unareinterpretación de sus f ormas. En Francia Diderot yD¶Alember t han publicado la Enciclopedia, como resultado de la compilación del saber humano sobre todos los temas. Se trata de un ar te didáctico que pretende recuperar los valores de la antigüedad clásica y elRenacimiento. Francia es la primera potencia ar tística del momento.

Francia



Jacques Gabriel (1698-1782) es el primer ar quitecto de la época. Se debate entre el Barroco de sus inicios y el neoclasicismo de sus últimas obras, como el P etit Trianón. Gabriel es un ar quitecto del Antiguo Régimen que recupera la ar quitectura de estilo dórico, aunque sin basa en la columna. Otras obras suyas son: la Escuela Militar, el Ministerio de

Marina y el Teatro de Versalles, demás de numerosos hoteles.

Pero los grandes teóricos del neoclasicismo fueron dos cr íticos de ar te Johann Wínckelmann y el, también pintor, Antón Raf ael Mengs, que estudian la antigüedad clásica, y propugnan el purismo y elclasicismo como vir tudes del ar te antiguo, y la serenidad y elequilibrio como modelo de belleza.

Como lo hiciera el barroco, el nuevo estilo sirve de propaganda tanto para el Antiguo Régimen como para los Estados liberales. Aparecen en

todas las capitales arcos de triunf o y puer tas conmemorativas. ElEstado es el impulsor del nuevo ar te. Napoleón alienta el primer granneoclasicismo, dando un car ácter monumental a unos edif icios que paga el Estado.

Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) es el primer granar quitecto plenamente neoclásico. Constr uye el P anteón en Par ís. Los edif icios recuer dan a los templos clásicos como el Par tenón, aunque sonmás grandes y no tienen acceso por todas par tes. Son edif icios de uso público, de nueva planta, que se dedican a la Administración del Estado o al ocio de la burguesía, como los casinos y teatros. Otra obra suya es la iglesia de Santa Génova.

Algunos ar quitectos continúan con cier tos convencionalismos barrocos, como Víctor Luis, que siendo neoclásico tiende a utilizar elementos barrocos, como en la Comedia de Burdeos o Lyon, y Pierre Vignón en La Madeleine.

Char les Percier (1764-1838) y Pierre Fontaine (1762-1853) sonlos ar quitectos of iciales de Napoleón. En realidad son más decoradores de interiores que ar quitectos. Son los creadores del estilo imperio, caracterizado por los muebles macizos, la decoración geométrica y la profusión de curvas. En 1812 publican un Manual de decoración deinteriores, en los que recogen cómo se realiza su ar te. Desde entonces, el más altoar te está al alcance de cualquiera, y tiene gran difusión.

Italia



En Italia nunca se había per dido el gusto por las f órmulas clásicas, no en vano es el país donde más presente están los edif icios clásicos, y es la cuna del Renacimiento.

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) es, probablemente, elar quitecto italiano de mayor prestigio. Conoce la obra de Vitr ubio yPalladio, los grandes ar quitectos de la Antigüedad y el Renacimiento, respectivamente. Aboga por las grandes escenografías interiores. La amplitud del espacio interior es lo que caracteriza su obra.

Giuseppe Valadier (1762-1839) es otro de los grandes ar quitectos delmomento. Pudo realizar algunas obras en Roma, lo cual era muy difícil, como la Casa del P ueblo.

Existió, también, una escuela lombar da en la que Giovanni Antonio

Antolini era el ar quitecto más representativo. Su ar quitectura es utópica, severa y moralizante. Como buen neoclásico que era, para Antolini la belleza tiene por fundamento la necesidad, todo lo necesario es bello. Suobra más impor tante es el foro de Milán.

Otros países

La ar quitectura neoclásica se extiende por todo el mundo. En Inglaterra y Estados Unidos trabajan William Chambers, Rober t

Adam, George Dance, John Soane, John Nash, James Hoban que

hace la Casa Blanca, Thomas Ustick Walter y Ben jamin Latrobe, que hace el Capitolio. Sus principales obras consisten en casas de campo yrestauraciones.

En Rusia los ar quitectos están al servicio del Estado de los zares, conobras como las de San Petersburgo y Moscú. Destacan Bar tolomeo Francesco Rastrelli: palacio de P etrov , P alacio de Invierno, en SanPetersburgo, Andr éi Dimitróvich Sajarov: edificio del Almirantazgo en SanP etersburgo, y Matvei Kazárov: el Senado en Moscú, Teatro Bolshoi .

En Alemania los ar quitectos estaban al servicio del emperador pr usiano, que muestran su poder. Destacan Kar l Gotthar d Langhans:la puerta de Brandenburgo, Kar l Friendrich Schinkel: palacio imperial deBerlín, y Leo von Klenze.

España



En España no f altan tampoco los edif icios de gusto neoclásico. Cada ciudad tiene alguno. Se constr uyeron en los reales sitios a imitación de los f ranceses.

El ar quitecto más reconocido es Francisco Sabatini (1722-1797), que

trabaja para Car los III y realiza obras como la puerta de Alcalá. Juan de Villanueva (1739-1811) constr uir á la fachada del palacio del P ardo yla puerta del Jardín Botánico. Silvestre Pérez (1767-1825) también trabaja en Madrid.

Los visionarios y utópicos

Lo más caracter ístico y revolucionario de la ar quitectura neoclásica no está en lo constr uido, sino en los proyectos de una serie de ar quitectos, que no se pueden realizar por f alta de una tecnología adecuada.

Claude-Nicolás Ledoux (1736-1806) es la f igura más representativa de este gr upo. Proyecta residencias de campo, palacetes y es, en buena medida, un ur banista. Es par tidario de los patrones geométricos y estáticos, en lugar de las perspectivas, los puntos de fuga y los puntos absor bentes. Ledoux es miembro de la

Academia, por entonces una institución revolucionaria, y proyecta lasaduanas de paso a Par ís, aunque se constr uyen muy pocas. Se caracterizan por la austeridad y la f alta de decoración. Todas son hechas con el mismo patrón. La mayor ía de las ideas de Ledoux se quedaron enproyectos: complejo industrial de las salinas de Chaux .

Etienne-Louis Boullée (1728-1799) es otro de los grandes neoclásicos, cuyas ideas se plasman en grandes proyectos que nunca llegar án a constr uirse. Son, en su mayor ía, proyectos utópicos, irrealizables por sus dif icultades técnicas, como el cenotafio a Newton, que consiste en una esf era per f ecta. Es un precursor del racionalismo delsiglo XX.

Jean-Nicolás-Louis Durand (1760-1834) es el tercero de los grandes

utópicos. Solamente proyecta. Idea constr ucciones basadas en una serie de módulos que pueden agr uparse en múltiples combinaciones. Una idea genial que recoger á el racionalismo del siglo XX.

El eclecticismo y el romanticismo



Durante la época del segundo Imperio aparecen en Francia nuevas tendencias ar quitectónicas, que intentan recuperar las f ormas clásicas yla estética medieval. Nacen, así, los historicismos, que rememoran lo antiguo, un poco, imitándolo. Esta es la época de las grandes ref ormas ur banísticas de Par ís, con Georges Eugène Haussmann como principalar quitecto. Los edif icios se debaten entre el neoclasicismo imperante y elgusto por lo medieval que llega de Inglaterra, f ormando el eclecticismo.

Francia

En Francia está la ar quitectura de la nueva burguesía enriquecida durante la revolución. Es la Francia de la industria y los transpor tes, conel tren como principal símbolo de moder nidad.

Char les Gar nier (1825-1868) es el principal ar quitecto de la época.

Constr uye la Ópera de P arís, máximo exponente de la burguesía f rancesa. Gar nier con juga elementos ar quitectónicos heterogéneos enlos que mezcla lo f antasioso y lo opulento del gusto burgués y unmedievalismo comparable al inglés en su variedad, como en la iglesiagótica de P arís.

Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) es uno de los ar quitectos más impor tantes del siglo XX, sobre todo gracias a sus estudios de la ar quitectura medieval. Es un gran divulgador, que escribe varios libros como el Diccionario razonado de la arquitectura

francesa en la Edad Media, el Diccionario del mobiliario y otros aspectosde la arquitectura medieval o La arquitectura. Más que un constr uctor es un restaurador de monumentos. Restaura la catedral de Notre-Dame deP arís y la catedral de Reims.

Otros ar quitectos f ranceses son Franz Chr ístian Gau, más medievalista: iglesia de Santa Clotilde, y Paul Abadie: Ayuntamiento de

Angulema, Santa María de la Bastida en Burdeos.

Inglaterra

En Inglaterra el clasicismo romántico se centra en la exaltación de la Edad Media. Los cr íticos John Ruskin (1819-1900), William Morris (1834-1896) y Edwar d Pugin (1834-1875) tienen una repercusión universal. Ellos son los tres grandes historicistas del momento, pero cada uno tiene dif erentes concepciones del hombre, que se reflejan en dif erentes estilos ar quitectónicos. El historicismo inglés gusta de los ambientes exóticos y



salvajes de espíritu romántico. Son típicos los palacetes y los kioscos enlos par ques ingleses. De los tres sólo Pugin constr uye: iglesias de SanOswald en Liverpool y San Wifredo.

Otro gran ar quitecto es Char les Barr y (1795-1860),

que constr uye el P arlamento de Londres con un estilo totalmente gótico, neogótico. La ar quitectura hace continuas ref erencias a los monumentos autóctonos en busca de una ar quitectura nacional.

También son de destacar George Edmond Street: P alacio deJusticia, George Gilger t Scott, y Alf red Water house.

España

En España la búsqueda de una ar quitectura nacional lleva a la tesis,

en las teor ías del momento, de que hay que estudiar los monumentos autóctonos dif erenciadores; y encuentran en el mudé jar y el isabelino elestilo nacional, con lo que se recupera en los edif icios de nueva planta; plazas de toros principalmente. Este es un estilo neomudé jar que utiliza motivos islámicos en la ar quitectura, usa con profusión el ladrillo visto y los combina con la mamposter ía. Utiliza, también, el arco de herradura, el de medio punto, el lobulado y el apuntado, todo ello conuna cier ta sobriedad decorativa.

Ar quitectos españoles impor tantes son Matías Laviña: restauración de

la catedral de León, Aníbal Álvarez Bouquel, Narciso Pascual yColomer (1808-1870): Congreso de los Diputados, palacio del marquésde Salamanca, hoy Banco Hipotecario, que tienden a lo isabelino. Más cerca del mudé jar están Emilio Rodr íguez Ayuso, (1845-1891) que constr uye múltiples plazas de toros; Lorenzo Álvarez Capra, que hace laVirgen de la P aloma en Madrid; Juan Bautista Lázaro, que es un granrestaurador : Santa Cristina de Lena, San Miguel de la Escalada yla catedral de León; Francisco de Cubas, que constr uye la Almudena enMadrid y la parroquia de Santa Cruz ; Joan Mar torell, que hace el palaciodel marqués de Comillas; y Federico Aparici: la basílica de Covadonga.

Con la Restauración, y el triunf o del absolutismo monár quico, aparece en España una ar quitectura triunf alista y monumental de car ácter ecléctico, que utiliza el hierro, cuyos máximos representantes son Agustín Or tiz de Villajos (1829-1902): hospital del Buen Suceso, teatros de La Comedia y María Guerrero, Eduar do Adaro: Banco deEspaña, Banco Hispano Americano, Enrique Mar ía de Repullés: fachada



cóncava de la Bolsa de Madrid , Fer nando Ar bós y Termanti: basílica dela Virgen de Atocha, Luis de Aladr én: fachada de la Diputación deVizcaya, y Joaquín Rucoba: Ayuntamiento de Bilbao.

La arquitectura del hierro y del cristal

La ar quitectura del hierro y del cristal ha sido una auténtica revolución, tanto desde el punto de vista de los materiales como de las f ormas ar quitectónicas o sus motivos. Se constr uir án en hierro ycristal torres, inver naderos, mercados, naves, fábricas, etc., lugares donde se necesitan grandes espacios diáf anos: grandes almacenes, kioscos, bocas de metro, estaciones; todos ellos lugares funcionales, todo un reper torio de nuevas f ormas que influir án decisivamente en la ar quitectura actual y que surgen de las necesidades de la nueva sociedad capitalista e industrial.

Henri Labrouste (1801-1875) es uno de los ar quitectos que primero utilizan el hierro y el cristal como material de constr ucción, hace la Biblioteca de Santa Génova y la sala de lectura de la BibliotecaNacional de P arís.

Víctor Baltrad (1805-1874) también trabaja con hierro ycristal. Mercado de Les Halles Central de P arís. Joseph Paxton P alaciode Cristal de Londres. El nuevo material le permite realizar auténticos alar des de ingenier ía.

Pero el ar quitecto más f amoso es Gustave Eiff el (1832-1923) que constr uyó la célebre torre de P arís para la Exposición Universal de 1900 , toda ella de hierro, los puentes de Oporto y Burdeos, la estación deBudapest y el elevador de Santa Justa, en Lisboa. Crea una escuela que se caracteriza por las estr ucturas de hierro con vigas entrecr uzadas.

El hierro permite la aparición del rascacielos. Los primeros se constr uyen en Chicago y tiene claro su car ácter comercial. Tras elincendio de 1871, que arrasó todo el centro ur bano, se pudo reconstr uir

la ciudad según planos nuevos. Son edif icios dedicados a grandes almacenes, o son sus plantas bajas las que se dedican al comercio, dejando las altas para vivienda. En Chicago constr uir án ar quitectos como William Holabrid, Daniel Bur nham y John Root. Los edif icios más emblemáticos son los almacenes Marshall Fiel de Henr y HobsonRichar dson y el auditorio de Chicago de Louis Henr y Sullivan. En1885 William le Baron Jenneyconstr uye el primer rascacielos, el



hormigón armado es el alma del edif icio, y fue posible gracias a la invención en 1857 del ascensor mecánico.

Las posibilidades ar quitectónicas del hierro anuncianel racionalismo que ser á el estilo ar quitectónico del siglo XX. Los rascacielos se extiende por todo el mundo, si bien la ciudad que se distinguir á por ello ser á Nueva York.

En España destaca Ricar do Velázquez Bosco (1843-1923): P alaciode Cristal , estación de Atocha.

El modernismo

El moder nismo surge por la evolución del eclecticismo y elhistoricismo. Es un ar te burgués, muy caro, que intenta integrar en la

ar quitectura todo el ar te y todas las ar tes. El moder nismo es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones ar quitectónicas originales. Se desarrolla a caballo entre los siglos XIX yXX.

El moder nismo deja de lado las soluciones que la revolución del hierro y del cristal apor tan a la ar quitectura, aunque se sirve de la industria para la decoración de interiores y las f orjas de las rejer ías, etc. Sus f ormas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo caracter ístico delmoder nismo, sino la profusión de motivos decorativos.

La influencia del moder nismo ar quitectónico se deja sentir enla ar quitectura actual, la de los años 80 y 90 de siglo XX.

El moder nismo como tal, nace en Bélgica de la mano de Van de Velde y Víctor Hor ta, aquí se llama ar t nouveau. Henr y Clemens van de Velde (1863-1957) es uno de los primeros moder nistas. Constr uye lacasa Bloemenwert , pero lo más interesante es el diseño de su decoración. Tiene influencias del expresionismo alemán, y son típicos sus tejados ondulados. Víctor Hor ta (1861-1947) es el más puro de los

moder nistas, y el más representativo. También son típicos sus tejados ondulados así como sus f achadas, que provocan un juego de luces y sombras muy decorativo; que recuer dan al barroco. Descubre las posibilidades del hierro, en el que crea grandes f orjas. Los elementos decorativos de su ar quitectura se curvan, asemejando la vegetaciónnatural. Obra suya es la escalera de la calle P aul-Emile Janson enBr uselas, y múltiples kioscos de hierro y bocas de metro lu josamente



decoradas. También hizo la casa Solvay en Br uselas. Lo más caracter ístico de esta casa son sus interiores lu josamente decorados ymuy recargados, con lámparas, papel pintado y vidrieras; todo de diseño. Otras obras suyas son las casas Tassel, Solvay y del P ueblo, el palaciode Bellas Artes, en Br uselas y el Gran Bazar de Fr áncf or t.

William Morris (1834-1896) es otro de los grandes moder nistas, de origen inglés. Su moder nismo no cae en los excesos decorativos, es elmás sobrio del movimiento, aunque continúa siendo recargado. Sobre tododiseña muebles y pequeños utensilios cotidianos.

Otro inglés es Char les Rennie Mackintosh (1868-1928) que es uno de los más grandes moder nistas. Sus planteamientos son originales yapor tan nuevas soluciones a sus problemas ar quitectónicos. Soncaracter ísticas las f ormas prismáticas y octogonales. Mackintosh es elar quitecto moder nista más sobrio en los exteriores, lo que le vale ser unprecursor del racionalismo. Diseña muebles y joyas, y constr uye laEscuela de Arte de Glasgow .

La Sezession de Viena

En Viena la Sezession es sinónimo de moder nismo ar quitectónico. EnViena trabajan algunos de los ar quitectos moder nistas más representativos. Su estilo sobrio, en los exteriores, y su estr uctura de gr upo y escuela la hacen ser precursor de la Bauhaus y el ar te racionalista.

Otto Wágner (1841-1918) es uno de los más grandes ar quitectos delgr upo de Viena, y precursor de la escuela. Se interesa mucho por los nuevos materiales y pretender á armonizar los con el ar te y las nuevas necesidades moder nas. Incorpora el hierro a sus constr ucciones, sobre todo como motivo decorativo. Constr uye estaciones de tranvía, puentes, pasos a nivel, el pabellón de la exposición universal de 1878, la Caja de

Ahorros de Viena, y la Biblioteca universitaria. También se preocupa del bienestar del proletariado, siguiendo las teor ías pater nalistas de Ebenezer Howar d, y realiza numerosas casas de rentas al estilo de la ciudad jar dín.

Un discípulo de Otto Wágner es Jóseph Ólbrischt (1879-1908), que junto con Klimt y Hoff man es otro gran maestro fundador de la Sezession. La Sezession era, en principio, un club de jóvenes ar tistas de vanguar dia, que se reunía para compar tir sus experiencias.



Posteriormente también las enseñó.Ólbrischt constr uyó el edif icio que ser ía sede de la Sezession, como un auténtico manif iesto moder nista, caracterizado por la acumulación de f ormas geométricas que se coronancon una gran esf era de hierro f orjado.

Jóseph Hoff man (1870-1957) es otro gran maestro del moder nismo, yfundador de la Sezession. Tiene claras influencias de Mackintosh, como sus f ormas de geometr ía cuadrangular. Constr uye el sanatorioP urkersdorf , con pabellones separados, lo que constituye una novedad. Como todos los ar quitectos de la Sezession diseñó tanto villas burguesas como casas baratas, y colonias de obreros: ciudades jar dín, con un gusto burgués y moralizante.

Gaudí y el moder nismo en España

El movimiento moder nista también tiene en España representantes de talla inter nacional. El más destacado de todos ellos, por su originalidad, es Antonio Gaudí (1852-1926), uno de los ar quitectos más personales yoriginales del movimiento. Gaudí pone la decoración que def ine almoder nismo en el exterior del edif icio. Esta caracter ística le hace ser un personaje singular y aislado dentro del movimiento. Su imaginaciónpara la decoración exterior es desbor dante. Utiliza profusamente los juegos de curvas y contracurvas, las luces y las sombras. Sus soluciones son tan originales que en muchas ocasiones supera los límites del moder nismo e influye, claramente, en la ar quitectura de los años 80 y 90 del siglo XX.

Gaudí, en su primera etapa, tiene tendencias historicistas, e incluso nacionalistas de estilo neomudé jar. De esta primera etapa son la casaVicens, el palacio episcopal de Astorga, la finca Güell, el Capricho de Comillas, y la casa de Botines en León. En una segunda etapa, ya más personal, recibe la influencia del ar te af ricano y de los pueblos primitivos, sobre todo árabes, la naturaleza y las f ormas de Capadocia. Esta influencia se puede ver en el parque Güell .

A Gaudí se le ha considerado, en ocasiones, como el último ar tesano medieval, ya que no recurr ía a la industria para solucionar sus problemas ar quitectónicos, sino que daba respuestas concretas y originales a problemas específ icos, elaborando las piezas de manera única. Proyecta sus edif icios como casi como esculturas. Los muebles, los mosaicos, las rejer ías, todos los detalles f inales salen de su propia mano. Utiliza escasamente el hierro, sólo en sus f abulosas rejer ías.



El parque Güell es una de sus obras más originales. Es, en realidad, un proyecto para una ciudad jar dín, pero se queda en su preparación. Para la decoración de todos los motivos usa la cer ámica rota, que pega a modo de mosaico. Utiliza como recurso las columnas inclinadas, para dirigir el peso, así como arcos y ar botantes con distintos ritmos, dando alcon junto una apariencia caótica, casi expresionista. La casa de FelipeBatlló es otra de sus obras más representativas. En ella se venclaramente sus tendencias expresionistas. Los volúmenes asemejan cuerpos de animales.

La casa Milá es una de sus obras más conocidas e inter nacionales. Asombra su decoración de guerreros, sus luces y sus sombras y las dif erentes texturas que se observan.

Pero la obra más signif icativa de Gaudí es la Sagrada Familia, su

último encargo, que dejó inacabado, pero que es una auténtica antología de toda su obra, y su edif icio más conocido.

Además de Gaudí hay en España otros ar quitectos moder nistas de impor tancia, mucho más clásicos, que trabajan en todo el país, aunque principalmente en Barcelona y Melilla. Melilla es, tras Barcelona, la ciudad de España que más edif icios moder nistas concentra. Entre estos ar quitectos destacan Lluis Doménech i Montaner (1850-1923), que constr uye el P alacio de la Música de Barcelona, Josep Puig i Cadaf alch (1867-1956),casa Martín, Los cuatro gatos, Enric Sagnier,

Alexandre Soler i March y Francesc Guar dia i Vial.

Tras la marea moder nista se retoma el nacionalismo ar quitectónico con Antonio Palacios (1876-1945): Banco Central, Casade Correos, Antonio Flórez (1877-1941): Residencia deEstudiantes, Teodoro Anasagasti (1880-1918): Real Cinema, cineMonumental , Modesto López Otero (1885-1962): Ciudad Universitaria de Madrid. Incluso encontramos regionalismos como, en Cantabria Leonar do Rucabado, en elPaís Vasco Manuel Mar ía Smith, en Aragón Ricar do Magdalena y Félix Navarro, y en Andalucía AníbalGonzález. La siguiente generación, al recuperar el nacionalismo, encontró el estilo herreriano, lo que les acerca al racionalismo. Destacan Secundino Zuazo (1887-1970): Nuevos Ministerios, y Gutiérrez Soto: Ministerio del Aire.

El racionalismo y el movimiento moderno



El racionalismo es la ar quitectura de nuestro tiempo. La vivienda que utilizamos en las ciudades, los conceptos ur banísticos, y el mundo ar tif icial que nos rodea cotidianamente es de concepción racionalista.

La ar quitectura racionalista se caracteriza por la desor namentación

decorativa, la sinceridad de los materiales (que alcanza su máxima expresión en el br utalismo de Auguste Perret), y los volúmenes de geometr ía per f ecta, cubos y prismas cuadrangulares. Elracionalismo rompe con el pasado en sus símbolos y su lenguaje. La f orma es consecuencia de la función. El racionalismo triunf a sinpaliativos por que ayuda a las nuevas tecnologías y se sirve de ellas, de la industria, y además ayuda a optimizar el precio del suelo en los países capitalistas. Sin embargo, el racionalismo no pretende limitarse a constr uir edif icios, sino que es toda una nueva concepción de la ciudad como centro ur bano, mercado y lugar de habitación. Propone dividir la ciudad en espacios funcionales, pero organizados racionalmente y no dejando a las fuerzas del mercado capitalista la organización de la ciudad. Esta concepción de la ur be, dividida funcionalmente, tiene granpeso en las ciudades actuales, aunque no se han podido librar del peso de la historia, ni del imperio del mercado del suelo.

El racionalismo nace con la influencia decisiva de la Bauhaus y el ar te abstracto de Kandinsky, Malévich, Mondrian y Klee. Pretende liberar alar te de toda ideología, a través de la ciencia y las matemáticas, pero almismo tiempo hacer lo accesible a todos en igualdad de condiciones, libre de las fuerzas del mercado, lo que le acerca al socialismo.

La f igura más representativa del movimiento moder no es Le Cor busier. Para Le Cor busier cada casa es una máquina para vivir. La técnica se une a la tecnología en los edif icios para hacer más cómoda la vida. Eledif icio debe identif icarse con su entor no, y debe tener un espacio ver de a su alrededor, para integrar la naturaleza con la vivienda. Esta identif icación con su entor no natural le acerca a los utópicos delneoclasicismo, y alorganicismo de Wright, un ar quitecto estadounidense que constr uye casas de campo integradas en la naturaleza hasta per derse.

Todas estas ideas sobre el ar te moder no se recogen en el CIAM, Congreso Inter nacional de Ar te Moder no, celebrado en Atenas en 1933.

Auguste Perret (1874-1954) es el primero en utilizar el hormigónarmado de manera integral en un edif icio de viviendas, aunque no



inventa su técnica ya que venía siendo utilizada en obras de ingenier ía. Lo que sí hace es utilizar lo como elemento ar quitectónico dejándolo a la vista. Número 25 de la calle Franklin en P arís, teatro de los CamposElíseos, reconstrucción de Le Havre, Notre-Dame de Le Raincy .

En Alemania aparece un movimiento ar quitectónico expresionista, cuyos edif icios asemejan cuerpos vivos. Entre estos ar quitectos destacan Hans Poelzing (1869-1936): depósito de agua de P osen, Fritz Hoeger y Erich Méndelssohn, almacenes P eterdoff en Stuttgar t.

Walter Gropius (1883-1969) es uno de los primeros y más impor tantes ar quitectos del movimiento moder no. Fue el fundador de la Bauhaus yuno de sus miembros más destacados, así como su animador e ideólogo. Comienza interesándose por las viviendas normalizadas y las casas baratas para los obreros. En 1911 constr uye la fábrica Fagus, que es

toda una revolución en la concepción de los grandes espacios. Utiliza grandes super f icies acristaladas y suprime los sopor tes de ángulo, utilizando, y reinventando, el muro cor tina, un muro que cubre la f achada sobresaliendo algo de los sopor tes de los edif icios. En 1914 constr uye lafábrica modelo de la exposición Werkbund, en la que utiliza una serie de cajas en jaula, dispuestas en alto y que sirven de of icinas acristaladas. En 1926 constr uye la sede de la Bauhaus en Dessau, muyinfluido por el cubismo pictórico. En 1938 se instala en Estados Unidos huyendo de los nazis. Constr uye en Harvar d, donde da clases, uncon junto de dormitorios para estudiantes. En 1963 constr uye el edificiode la P an Americana ( P an-Am) en Nueva York, un auténtico símbolo de los rascacielos dedicados íntegramente a of icinas.

Otro de los grandes ar quitectos racionalistas es Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). En 1930 es director de la Bauhaus, su último director. Mies van der Rohe estudia las posibilidades técnicas de los nuevos materiales y los pref abricados. Su funcionalismo es muy riguroso, pero también muy elegante. Es un auténtico maestro en la creación de espacios abier tos con sólo uno o dos muros. Entre 1919 y 1923 proyecta constr uir un rascacielos de cristal y un edif icio de of icinas de hormigónrecubier to de cristal, pero la industria no está preparada para proporcionar le los materiales. En 1929 constr uye el pabellón alemán dela Exposición Internacional de Barcelona, una auténtica joya del racionalismo más austero. Su estética esta influida por elconstr uctivismo de Mondrian. En 1938 también emigra a EE UU huyendo de los nazis. Aquí realiza múltiples obras. Por f in en 1951 levanta suedif icio soñado, un edif icio de cristal que consta de una planta



rectangular y un prisma, el edificio Seagram en Chicago, que termina en1958.

En Estados Unidos también hay grandes ar quitectos racionalistas. Elmás representativo de ellos es Frank Lloyd Wright (1867-1959), que

trabaja en Chicago, y conoce la ar quitectura del hierro y el cristal. Suar quitectura se caracteriza por la integración orgánica del edif icio y la naturaleza, tanto por sus f ormas como por los materiales que utiliza. Sontípicas sus casas de campo, de techos bajos y amplias salas: MuseoGuggenheim, casa Kaufmann.

Le Cor busier (Char les Edouar d Jeanneret) (1887-1965) es el granteórico del movimiento. Nace en Suiza, pero trabaja en todo el mundo. Es un gran activista del movimiento moder no que divulga los principios delracionalismo por todo el planeta. Concibe una sociedad nueva para la

que hace f alta una nueva ciudad. En 1928 publica en la Revista de Occidente Arquitectura de la época maquinista, en donde resume suideología ar quitectónica: constr ucción sobre pilotes para permitir un jar dín en el suelo, aprovechamiento de las terrazas como espacio ver de, plano libre, ventana continua en horizontal, f achada cor tina e independiente, etc. En los años veinte constr uye varias villas e iglesias con estas premisas. En 1933 promueve la Car ta de Atenas, que recoge los principios del CIAM, los cuales ser án decisivos para la constr ucción de la ciudad moder na: segregación funcional del lugar de trabajo, ocio, transpor te, vivienda, mercado y centro cívico y de cultura (que debe ser el centro de la ciudad). Le Cor busier lleva a la pr áctica la constr ucción por módulos, unidades de habitación, en el bloque deapartamentos que constr uye en Marsella en 1947, todos ellos iguales ycúbicos. Inventa, también, el dúplex. Su obra contiene muchos edif icios f amosos, como la casa Citroën que constr uye en 1921. Obras suya son villa Savoye en Poissy, villa Stein en Graches, Notre-Dame deHaut en Ronchamp, Tribunal Supremo de Chandigar h.

Alvar Aalto (1898-1976) es un f inlandés que, junto a Wright, es elrepresentante más destacado de la ar quitectura orgánica. Constr uye enla naturaleza y en armonía con ella. Su obra más signif icativa es elsanatorio de P aimio, en el que los bloques están separados funcionalmente y unidos por pasadizos elevados o subterr áneos endif erentes pabellones. Otras obras suyas son el Ayuntamiento deSaynatsaelo, Caja de Ahorros de Helsinki, Ópera de Essen, Museo de

Arte de Bagdad .



Otros ar quitectos impor tantes son Tony Gar nier : ciudad industrial deLyon, Adolf Loos (1870-1933): villa Steiner, almacenesMichaelerplatz , Hendrik Petr us Ber lage: Bolsa de Amsterdam, Jacobus Johannes Pieter Oud, Marcel Breuer y Philip Johnson.

En España el racionalismo entra por medio del gr upo GATEPAC(Gr upo de ar tistas y técnicos españoles para el progreso de la ar quitectura contempor ánea) que introducen los ideales del CIAM. Aquíencontramos a García Mercadal: rincón de Goya en Zaragoza, cineFígaro en Madrid, Sánchez Arcas: cine Coliseo en Madrid, Car los

Ar niches: Residencia de Señoritas de la calle Miguel Ángel , José Manuel Aizpur úa, Josep Lluis Ser t: ciudad de reposo en Gavá yen Castelldefels, Germán Rodr íguez Arias: edificio Astoria, RaimonDuran i Reynals y Josep Torres Clavé: Dispensario Central

Antituberculoso. Todos ellos trabajaron, fundamentalmente, durante la segunda República. Durante el f ranquismo destacaron Miguel Fisac, Francisco Javier Sáenz de Oiza, Javier Carvajal, Oriol Bohigas, Ricar do Bof ill, Fer nando Higueras y José Raf ael Moneo, alguno de los cuales trabajan aún. Algunos españoles, que trabajaron sobre todo en elextran jero son Eduar do Torroja (1899-1961): mercado de Algeciras,tribunas del hipódromo de la Zarzuela, puente de Martín Gil sobre elEsla, Club Tachina en Caracas, Josep Lluis Ser t (1902-1983): embajadade Estados Unidos en Bagdad, Fundación Miró en Barcelona, y FélixCandela.

En el Tercer Mundo hay que señalar las constr ucciones de Ciudad de México, con Félix Candela: P alacio de los Deportes de Ciudad deMéxico, como f igura más impor tante. La creación de Brasilia, conar quitectos como Oscar Niemeyer, Lucio Costa y Eduar do Alf onso Reidy.

También hay que reseñar la labor de la reconstr ucción de Japón tras la segunda guerra mundial, con ar quitectos comoKenzo Tange: complejoolímpico de Tokio, Kiyonori Kikutake: Ciudad marina, Masato Otaka y Arata Isozaki.

La ar quitectura racionalista es imitada y repetida en todo el mundo, por todas par tes y por todos los ar quitectos, gracias a las publicaciones que permiten constr uir a los ar quitectos de segunda clase como si fuesen de primera. Los ar quitectos trabajan mucho en elTercer Mundo, ya que aquí hay menos limitaciones legales para constr uir, y dinero suf iciente. Su difusión es tan grande y profunda que es la que hoy conf igura la ciudad contempor ánea, la ciudad en la que



vivimos diariamente. Lamentablemente, los ideales del CIAM se hanquedado en una técnica constr uctiva que permite aprovechar al máximo el precio del suelo, lo que ha dado a nuestras ciudades un aspecto claustrof óbico.



Arquitectura y Urbanismo en el siglo XIX - Presentation Transcript

1. ARQUITECTURA Y URBANISMO EN EL SIGLO XIX HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO

2. 1. CONTEXTO HISTÓRICO a Desde finales del siglo XVIII y a lo largo del XIX se produjeron en el mundo occidentaluna serie de profundas transformaciones que sentaron las bases de la sociedad contemporánea. Fue la época de las

revoluciones liberales, de la burguesía y del nacionalismo tanto en su variante unificadora (Alemania e Italia) como

independentista (Grecia). La quiebra del Antiguo Régimen se inició con la Revolución Francesa pero la consolidación del

estado liberal burgués decimonónico sólo se impuso tras sucesivas oleadas revolucionarias (1820, 1830, 1848). Asimismo,

a lo largo del siglo XIX, los países europeos se enzarzaron en una lucha imperialista por el control de territorios y recursos

de otros continentes: a finales del siglo alcanzaron su esplendor los grandes imperios coloniales.

3. 1. CONTEXTO HISTÓRICO a La revolución industrial, nacida en Inglaterra en el siglo XVIII, se consolidó en el XIX y

se extendió al continente, y con ella se impuso la economía capitalista. Se desarrollaron nuevos medios de transporte

como el ferrocarril o el barco de vapor, y la revolución demográfica generó un significativo crecimiento de la población.

Las ciudades se industrializaban, aumentaba rápidamente el número de sus habitantes y se extendía el espacio urbano. En

el contexto de la industrialización surgió una nueva clase social, el proletariado que luchará por conseguir mejores

condiciones de vida y de trabajo. En 1848 Marx y Engels publicaron el Manifiesto Comunista. Las revoluciones de 1848 y

la de la Comuna de París tuvieron ya impronta obrera.

4. 1. CONTEXTO HISTÓRICO a El arte no fue ajeno a estos cambios ni a los avances científicos. Lo ponen de manifiesto,

entre otros aspectos, el auge del urbanismo; las transformaciones de la arquitectura derivadas de las nuevas técnicas y del

uso de los nuevos materiales industriales; y la necesidad de buscar otras soluciones artísticas a que se vieron abocados los

pintores por la aparición de la fotografía.

5. 1. CONTEXTO HISTÓRICO a En el siglo XIX no hubo un estilo artístico único, pese a que es frecuente hablar de arte

³decimonónico´. A partir de la tradición neoclásica heredada del siglo XVIII, se fueron sucediendo novedades y

planteamientos artísticos que nos permiten hablar de Romanticismo, Historicismo, Realismo, Impresionismo, etc.

6. 2. URBANISMO a Aunque hay numerosos antecedentes históricos de planificación urbana es en el siglo XIX, como

consecuencia del espectacular crecimiento de las ciudades, cuando el urbanismo alcanza su edad de oro, tanto en las

elaboraciones teóricas como en su aplicación práctica. Había que resolver, entre otros problemas, la adaptación de las

viejas tramas históricas a las nuevas necesidades urbanas, la búsqueda de soluciones racionales para los nuevos barrios, y

la conexión mediante vías de comunicación del núcleo antiguo y los barrios en desarrollo.

7. 2. URBANISMO a Inicialmente el crecimiento urbano decimonónico se produjo de forma espontánea y sus consecuencias

fueron muy graves ya que la mayor parte de la nueva población eran obreros que trabajaban en la industria y vivían cerca

de las fábricas en condiciones durísimas, hacinados en viviendas insalubres, en calles sin pavimentar y sin alcantarillado.

8. 2. URBANISMO a Las propuestas urbanísticas de la primera mitad del siglo eran poco racionalistas y tuvieron poco

éxito, por lo que hablamos de urbanismo utópico. Aspiraban a construir una nueva sociedad, basada en el colectivismo,que permitiera extender al proletariado los beneficios de la revolución industrial: a Fourier promovió la creación de

falansterios, es decir de gigantescos edificios en el que vivirían y trabajarían comunidades de, aproximadamente, 1600

personas, con servicios comunes de biblioteca, comedor, etc.; las zonas de trabajo y de vivienda estarían conectadas por

patios y calles cubiertas.

9. Falansterio, de Charles Fourier Los falansterios son comunidades rurales autosuficientes, que serían la base de la

transformación social. Los falansterios se crearían por acción voluntaria de sus miembros y nunca deberían estar

compuestos por más de 1.600 personas, que vivirían juntas en un edificio con todos los servicios colectivos. todas las



persona serían libre de elegir su trabajo, y lo podría cambiar cuando quisiera, pero los salarios no serían iguales para

todos.

10. 2. URBANISMO a Owen, para mejorar las condiciones de los trabajadores de su empresa, propuso la fundación de

pequeñas ciudades comunitarias, de unos 1200 habitantes, organizadas alrededor de una plaza central con un edificio para

servicios públicos y otros de viviendas familiares. Las actividades productivas se localizarían en construcciones separadas

del área central por jardines.

11. La comuna, de Robert Owen En 1825 fundó la Comunidad de New Harmony en Indiana, pero el experimento fracasó y

tuvo que vender el terreno en 1828, perdiendo con ello una buena parte de su fortuna.Vuelve al Reino Unido y lidera un

sindicato, ayudando también a otros.

12. 2. URBANISMO a Desde mediados de siglo se buscaron soluciones más realistas. Merece citarse la remodelación del

casco antiguo de algunas ciudades importantes. En Viena se trazó una gran calle anular, el ³ring´, y se adornó con

edificios monumentales que simbolizaban el esplendor del imperio austrohúngaro. En París la reforma, que fue obra del

barón Haussmann, se inició en 1853 durante el Segundo Imperio (Napoleón III). Haussmann tenía objetivos urbanísticos,

higiénicos y políticos: quería resolver los problemas de suministro de agua potable a la ciudad y la evacuación de aguas

fecales, que contribuían a la difusión de epidemias; pero pretendía también controlar las frecuentes algaradas políticas y

barricadas que aprovechaban las retorcidas y estrechas calles del centro antiguo. Abrió avenidas rectilíneas y bulevaresarbolados, y nuevas calles para conectar las estaciones de ferrocarril situadas en la periferia, para lo cual se demolieron

barrios enteros de la ciudad medieval. Hizo construir acueductos y una red de alcantarillado. Completó la reforma con

pequeños parques distribuidos por toda la ciudad y dos monumentales situados en los antiguos cotos reales de caza.

13. Reforma de París, de Haussmann




17. 2. URBANISMO a En España, la más significativa aportación de planificación urbanística fueron los ensanches, entre losque destaca el de Barcelona, diseñado por Ildefonso Cerda en 1860. Ubicado en torno al casco antiguo, consistía en una

extensa y racional cuadrícula de calles, con manzanas cuadradas y esquinas achaflanadas para facilitar la circulación; las

calles, muy amplias para la época, estaban orientadas de modo que todos los lados de los edificios recibiesen el sol. Se

completaba con una gran vía transversal y algunas calles más anchas para facilitar desplazamientos rápidos.

18. El ensanche de Barcelona, de Cerdá

19. El ensanche de Barcelona, de Cerdá Empleando el trazado de cuadrícula, Cerdá concibe la ciudad a partir de células,

dentro de las cuales disponía los servicios que cada uno iba a necesitar. También hizo hincapié en la idea de que los

espacios verdes ocuparan una buena parte de la ciudad. Las manzanas de L¶Eixample podían, en este sentido, ser

ocupadas por dos edificios paralelos entre los que se desarrollaría la vegetación.

20. El ensanche de Barcelona, de Cerdá

21. 2. URBANISMO a Otros ejemplos interesantes, ya de finales del s. XIX, fueron el diseño del modelo de ciudad jardín,

creado por Howard, y la construcción de la Ciudad Lineal de Madrid. La Ciudad Lineal, iniciada en 1882 por Arturo

Soria, se disponía a lo largo de una amplia calle con árboles que flanqueaban una vía de ferrocarril; las casas se situaban a

ambos lados de la calle, rodeadas de abundantes espacios verdes.

22. Ciudad Lineal, de Arturo Soria



23. 3. ARQUITECTURA a En el XIX se pusieron las bases de la arquitectura contemporánea. a Por un lado, las ambiciones

imperialistas de Napoleón despertaron un exaltado patriotismo con el resurgir de las nacionalidades, que buscarían su

identidad en las fuentes del pasado. Por otro lado, la aventura colonial hizo que se conocieran culturas lejanas y

empezaran a influir en el arte occidental. En este contexto se desarrolló la arquitectura historicista.

24. 3. ARQUITECTURA a Al mismo tiempo, se hicieron patentes las consecuencias de la Revolución industrial. El progreso

técnico y económico y el espectacular incremento demográfico trajeron consigo el crecimiento de las ciudades y lanecesidad de solucionar nuevos problemas arquitectónicos y urbanísticos. Había que planificar y diseñar nuevos barrios y

construir un repertorio de edificios modernos, como estaciones de ferrocarril, fábricas, almacenes, galerías cubiertas,

edificios para las exposiciones industriales, etc. Se contaba con los progresos de la tecnología y con la posibilidad de

emplear materiales, como el hierro y el vidrio, que permitían construir edificios más ambiciosos y mejor iluminados.

25. 3. ARQUITECTURA a Al enfrentarse a cambios tan profundos no es de extrañar que entrara en crisis la formación

profesional de los arquitectos, fundamentalmente artística. Muchos de los creadores del momento fueron ingenieros, que

conocían mejor que los arquitectos tradicionales, las posibilidades de los nuevos materiales y la tipología de los edificios

modernos. Es la época en que apareció la arquitectura ferro vítrea, y casi al mismo tiempo, en Estados Unidos, la Escuela

de Chicago creó los primeros rascacielos, el auténtico germen de la arquitectura del siglo XX.

26. 3. ARQUITECTURA a Por último, ya en tránsito entre el siglo XIX y el XX, surgió el Modernismo que añadía al empleode los nuevos materiales una gran fantasía creadora.

27. 3.1. Arquitectura historicista a En los dos primeros tercios del siglo XIX predominaron los estilos revivals, que utilizaban

fórmulas arquitectónicas del pasado, resucitando e imitando estilos desaparecidos.

28. 3.1. Arquitectura historicista a El interés por la arquitectura clásica (Neoclasicismo) se mantuvo vivo, sobre todo en

Francia, Estados Unidos, Reino Unido (British Museum, obra de Robert Smirke) y Alemania (Propíleos y Gliptoteca de

Munich, de Leo van Klenze). Fue el estilo de la Revolución Francesa y del Imperio napoleónico, y, además, lo adoptó la

sociedad burguesa para la construcción de bancos, museos e instituciones culturales.

29. British Museum, obra de Robert Smirke

30. British Museum, obra de Robert Smirke

31. Gliptoteca de Munich, de Von Klenze Klenze se inspiró en las tipologías de galerías de exposición de Durand para

realizar este edificio dominado en su exterior por un pórtico de templo de orden jónico y por un aspecto compacto, propio

de la severidad neogriega.

32. Los Propileos, de Von Klenze

33. 3.1. Arquitectura historicista a La aventura egipcia de Napoleón puso de moda las pirámides, las esfinges, los obeliscos. A

mediados de siglo, se construyeron en Inglaterra y Estados Unidos varios cementerios de este estilo, al que se ha llamado

Neoegipcio. a No faltaron inspiraciones en lo árabe, especialmente en España, donde surgió el Neomudéjar.

34. 3.1. Arquitectura historicista a Las tradiciones de la India se manifestaron en obras exóticas como el Pabellón Real de

Brighton, de John Nash, cuya apariencia exterior queda definida por las cúpulas bulbosas, la decoración y el rico colorido,

pero donde se utilizaban ya columnas, vigas y barandillas de hierro colado.

35. Pabellón Real de Brighton, de John Nash

36. 3.1. Arquitectura historicista a También se construyeron edificios neobarrocos de los que el ejemplo más monumental es

el teatro de la Ópera de París, de Garnier.

37. Ópera de París, de Charles Garnier



38. Ópera de París, de Charles Garnier Este edificio simboliza mejor que ninguno el espíritu de la Francia del Segundo

Imperio de Napoleón III, por su majestuosidad.

39. Ópera de París, de Charles Garnier Entre 1862 y 1875 Charles Garnier realizó el diseño para levantar la definitiva Opera

de París, ganador de un concurso convocado en 1860 al que se presentaron 170 concurrentes, entre ellos el gran Viollet-le-

Duc. Garnier conseguiría en este suntuoso edificio un efecto neobarroco al utilizar elementos procedentes en su mayoría

del Manierismo italiano, sin renunciar a elementos franceses.

40. Ópera de París, de Charles Garnier

41. 3.1. Arquitectura historicista a Pero, entre las grandes corrientes historicistas, la más fecunda fue el Neogótico. A partir de

los años 30, muchos teóricos defendieron este estilo, como los ingleses John Ruskin, autor de varios libros, artículos y

conferencias de gran impacto en la opinión pública, y Pugin, decorador del Parlamento de Londres que había sido

edificado por Barry imitando el gótico perpendicular. En Francia, Violet le Duc no sólo fue teórico sino también

restaurador de los más importantes monumentos góticos franceses, como, por ejemplo, la catedral de Nuestra Señora de

París.

42. Parlamento de Londres, de Pugin y Barry

43. Parlamento de Londres, de Pugin y Barry

44. 3.1. Arquitectura historicista a Asimismo se construyeron, sobre todo en Reino Unido, numerosas casas de campo al estilo

gótico para la burguesía acomodada que vivía en las ciudades dedicada a la industria y que así mantenía la ficción de una

vida pura en la naturaleza.

45. 3.2. Arquitectura ferro-vítrea a Algunos estudiosos la denominan arquitectura de los ingenieros. Vino condicionada por

razones técnicas como la invención de nuevas máquinas, estudios de resistencia de materiales, etc. El valor del suelo

también influyó en el desarrollo de esta arquitectura.

46. 3.2. Arquitectura ferro-vítrea a El empleo del hierro tuvo su antecedente en Inglaterra, a finales del siglo XVIII, a partir de

la construcción del puente de Coalbrookdale en 1779. Su utilización como material arquitectónico alcanzó su madurez,

unido al cristal, hacia 1850. Por estas fechas ya se construían edificios de espacios diáfanos sobre finas columnas de hierrocomo la sala de lectura de la Biblioteca de Santa Genoveva, en París, proyectada por Labrouste.

47. Puente de Coalbrookdale, de John Wilkinson

48. Biblioteca de Santa Genoveva en París, de Labrouste

49. Biblioteca de Santa Genoveva en París, de Labrouste La inflexión del Rundbogenstil como una suerte de estilo estructural,

que desde un principio se propuso en su ideario, sólo se manifestó claramente con la introducción del hierro, y Labrouste

fue pionero en esta empresa, primero en este ejemplo y luego en la estupenda Biblioteca Nacional de París, iniciada ya en

1862. Salvo en los basamentos, Labrouste deja descubiertos los estilizados soportes de hierro, como mostrando un

rendimiento culto de los medios de la ingeniería civil. La efectividad del armazón le permite abrir grandes ventanas, que

consiguen el requerido espacio diáfano. La distribución es muy sencilla, pero cargada de recuerdos de los principios de

construcción romanos, acentuados por una decoración pseudopompeyana.



52. 3.2. Arquitectura ferro-vítrea a El hierro se aplicó con profusión en la construcción de puentes (puente de Brooklyn, en

Nueva York), en estaciones de ferrocarril (estación de Atocha, en Madrid), en galerías comerciales (galería Víctor



Manuel, en Milán), en mercados y en los pabellones de las Exposiciones Universales, que se hacían para exaltar las

conquistas de la industria.

53. 3.2. Arquitectura ferro-vítrea a En estas Exposiciones universales se buscaba la funcionalidad y se aplicaron, a gran

escala, elementos prefabricados y de formas modulares: a En 1851, Joseph Paxton ganó el concurso para la Exposición de

Londres con su Palacio de Cristal. La idea formal, que procedía de los invernaderos, consistía en un espacio único y

diáfano (70.000 m2), construido con elementos prefabricados y desmontables, que será el prototipo de otros palaciossimilares, como el del Retiro.

54. Palacio de Cristal, de Joseph Paxton Realizado para ser sede de la Exposición Universal de Londres de 1851, la primera

de las muchas ferias mundiales consagradas a mostrar el esplendor del progreso industrial. La originalidad de la obra

radica en estar totalmente realizada en hierro y vidrio, y en la fabricación en serie de sus elementos (montantes, vigas de

hierro y planchas de vidrio). La prefabricación permitió que la edificación se redujese a un simple montaje y que éste se

concluyese en seis meses.

55. Palacio de Cristal, de Joseph Paxton


57. Palacio de Cristal, de Joseph Paxton El edificio tenía una longitud de 1851 pies para recordar el año de la exposición.

Estaba constituido por una nave central más elevada y grande que las cuatro laterales, y un transepto aún más alto para

poder albergar árboles. En el piso superior se alineaban cuatro hileras de galerías comunicadas entre sí transversalmente.

El transepto se cubría con una gran bóveda de cañón, y el resto del edificio parecía arquitrabado, aunque era el resultado

de la articulación de placas inclinadas que formaban una sucesión de pequeños tejados en dos vertientes



60. Palacio de Cristal, de Joseph Paxton Originalmente se encontraba en Hyde Park, pero en 1854 fue trasladada a una zona

del sur de Londres conocida como Upper Norwood, donde permaneció hasta su destrucción por un incendio en 1936.

61. 3.2. Arquitectura ferro-vítrea a El paso definitivo se dio en la Exposición Universal de París de 1889. Esta exposición

contenía dos de las construcciones claves del siglo XIX, la galería de máquinas, que fue desmontada al terminar la

muestra, y la Torre Eiffel, construida por el ingeniero Gustavo Eiffel. Esta obra es un monumento al progreso y un

símbolo de la clase social burguesa que había derribado a la monarquía del Antiguo Régimen. Mide 300 m de altura y está

construida con piezas prefabricadas de hierro laminado. Su base son cuatro grandes arcadas. Sobre ellas cuatro pilonos

separados que, en la parte superior se unen con un poderoso impulso ascendente. Se remata con una flecha que recuerda el

arte gótico. Es una construcción por cuyas estructuras caladas atraviesa la luz y el viento por lo que parece carecer de

masa y de volumen. Su intencionalidad es la de hacer evidentes los elementos de su propia estructura.

62. Torre Eiffel, de Gustavo Eiffel

63. Torre Eiffel, de Gustavo Eiffel Esta torre fue realizada por Gustave Eiffel para la Exposición Universal de París de 1889.

Desde que su proyecto fue aceptado recibió todo tipo de críticas y comentarios adversos. Algunos que se decían

especialistas se dedicaron a demostrar que era matemáticamente imposible realizar una torre tan esbelta y llegaron a fijar

como límite de altura los 228 metros, a partir de los cuales aseguraban que se vendría abajo. La torre alcanzó 300 metros

de altura y con su esbeltez intentaba rivalizar con las más prestigiosas construcciones del pasado. Ya desde el inicio de las

obras, no faltaron especialistas y matemáticos empeñados en demostrar su seguro derrumbamiento cuando se alcanzaran

los 228 metros de altura.



64. Torre Eiffel, de Gustavo Eiffel Por otro lado, el 14 de febrero de 1887 las páginas de "Le Temps" publicaron un

manifiesto titulado "Protesta de artistas", en el que se rechazaba su proyecto según los argumentos siguientes: "Escritores,

escultores, pintores y amantes apasionados de la belleza hasta ahora intacta en París, venimos a protestar con todas

nuestras fuerzas y con toda nuestra indignación en nombre del gusto francés despreciado y en el nombre del arte y la

historia francesa amenazados, en contra de la erección en pleno corazón de nuestra capital de la inútil y monstruosa torre

Eiffel. ¿Hasta cuándo la ciudad de París se asociará a las barrocas y mercantiles imaginaciones de un constructor de

máquinas para deshonrarse y afearse inseparablemente? Pues la torre Eiffel, que ni siquiera la comercial América querría,

es, no lo dudéis, la deshonra de París. Todos lo sienten, todos lo dicen y todos lo lamentan profundamente, y no somos

más que un débil eco de la opinión universal, tan legítimamente alarmada".










74. Galería de las Máquinas, de Dutert También realizada para la exposición, sorprende por sus dimensiones y su sistema de

elementos prefabricados, que permitió un montaje y desmontaje rapidísimos y altamente económicos.

75. 3.3. La Escuela de Chicago a En Chicago es donde tuvo su origen la arquitectura utilitaria y racionalista que podemos

llamar contemporánea y que ha sido la base de las formas y tipos característicos del siglo XX. Cuando, en 1871, unincendio destruyó tres cuartas partes de la ciudad de Chicago, la necesidad urgente de su reconstrucción y el ánimo

emprendedor de sus ciudadanos les llevó a una carrera de construcciones.

76. 3.3. La Escuela de Chicago a La coincidencia de una serie de circunstancias económicas y técnicas, como la especulación

del suelo, el descubrimiento del ascensor y la utilización de armaduras metálicas que permitían superponer muchos pisos y

prevenir posibles incendios, crearon la situación ideal para el triunfo de la arquitectura de los nuevos materiales. Apareció

así un tipo de edificio, el rascacielos, destinado a ser el emblema de las ciudades modernas.

77. 3.3. La Escuela de Chicago a La figura más importante de la Escuela de Chicago es Louis Sullivan. Sus rascacielos son

edificios cerrados y simétricos, construidos a base de un armazón metálico de pilares y viguetas, coronados por una

cornisa en la parte superior. Como obras más importantes de este arquitecto podemos citar el Auditorium building, hoy

Roosevelt University, y los almacenes Carson (o Schlesinger), un edificio de diez pisos, en el que son características lasamplias ventanas apaisadas.

78. Auditorio de Chicago, de Sullivan

79. Auditorio de Chicago, de Sullivan

80. Almacenes Carson, de Sullivan Los grandes almacenes de Carson, Pirie & Scott (1889- 1904) fueron una de las obras

maestras de Louis Sullivan. Los dos pisos inferiores, decorados con motivos Art Nouveau en hierro colado, contrastan con



la simplicidad de los doce restantes, en los que los grandes ventanales ocupan los huecos de la fachada que se abren en la

estructura reticulada de acero. El edificio se abre a la ciudad, la dinamiza, convirtiéndose en una figura urbana.

81. Almacenes Carson, de Sullivan Los almacenes Carson responden a la construcción por esqueleto basada en la utilización

de los nuevos materiales, como el hormigón armado (creación francesa de 1880), cuyas características son: mayor

compresión, más plasticidad o capacidad de adaptación a moldes donde se vierte, y gran resistencia al fuego, exigencia

casi imprescindible en los edificios de este momento. Sin olvidar otro elemento muy importante, el ascensor eléctrico,construido por Siemens aquel mismo año.

82. Home Insurance Company Building, de Le Baron

83. 3.4. Arquitectura modernista a Se desarrolló entre 1890 y 1910. El término Modernismo se aplica en España, pero en

Bélgica y Francia se llamó Art Nouveau y en Alemania Jugendstil. Aunque algunos de sus componentes enlazan con el

Neogótico y con el movimiento artesanal inglés llamado Arts and Crafts, los modernistas aspiraban a crear nuevas formas

y desembarazarse del peso de la historia.

84. 3.4. Arquitectura modernista a Es muy difícil establecer unos caracteres generales para este movimiento ya que cada uno

de los autores tuvo su propio lenguaje expresivo. Coinciden en: a La variedad de materiales. Emplean el hierro, que les

facilita curvar o retorcer las líneas; el vidrio, para multiplicar los efectos luminosos, la profundidad y la unión entre elexterior y el interior; el hormigón, porque permite crear espacios abiertos de estructuras muy simples, lo que supone una

gran facilidad para transformar las habitaciones cambiando los tabiques; usan también el ladrillo y la piedra, así como la

cerámica y el mosaico, que colaboran en una decoración de apariencia fantástica. a La unificación de las artes, fundiendo

las artes mayores con las artes aplicadas (decoración, diseño, mobiliario, etc.).

85. 3.4. Arquitectura modernista a El Modernismo tuvo dos tendencias. Una es el Modernismo decorativo, que se caracteriza

por la fantasía creadora y por el interés en imitar las formas de la naturaleza, las líneas curvas y el arabesco; se desarrolla

en Bélgica, Francia y España. La otra tendencia es el Modernismo geométrico, más racional, que encontramos en Escocia

y Austria.

86. 3.4. Arquitectura modernista a Modernismo geométrico a En Escocia hubo una figura realmente excepcional, Charles

Mackintosh. En su obra más conseguida, el edificio para la Escuela de arte de Glasgow, pone en evidencia su sentidolineal de la arquitectura, la simplicidad de los volúmenes cúbicos, que anuncian las construcciones del siglo XX. Entre las

características más relevantes de la fachada están las cancelas de hierro forjado, la sobriedad ornamental y los grandes

ventanales.

87. Escuela de arte de Glasgow, de Mackintosh

88. 3.4. Arquitectura modernista a Modernismo geométrico a También en Austria, los arquitectos caminaron hacia

experiencias racionalistas. Fue el caso de Otto Wagner (Caja Postal de Ahorros, de Viena), el maestro de todos ellos, y de

Adolf Loos, que será uno de los creadores del movimiento moderno.

89. Caja Postal de Ahorros, de Otto Wagner

90. 3.4. Arquitectura modernista a Modernismo decorativo a Fue en Bélgica donde surgió esta tendencia que más tarde sedifundió en otros países. Bélgica, que en 1831 había visto reconocida su independencia buscaba constituir su estilo

nacional. Víctor Horta era el arquitecto oficial de Bruselas. Utilizó el hierro en lo estructural y en lo decorativo, con lazos

vegetales entrelazados y arabescos en las rejas de los balcones, en las barandillas de las escaleras, etc. La línea curva se

convierte en prioritaria, como podemos observar en la casa Tassel.

91. Casa para el ingeniero Tassel, de Horta



92. 3.4. Arquitectura modernista a Modernismo decorativo a Bélgica influyó en Francia, donde el estilo fue sólo una moda

pasajera. En París, Héctor Guimard lo aplicó a las estaciones del Metro, con singulares armaduras de hierro y cristal,

libres e imaginativas.

93. 3.4. Arquitectura modernista a Modernismo decorativo a Van de Velde fundó en Alemania la Escuela de Artes y Oficios

de Weimar y colaboró en la Werkbund, primera escuela de diseño moderno, precursora de la Bauhaus. .

94. 3.4. Arquitectura modernista a Modernismo decorativo a Antonio Gaudí fue el genio del Modernismo en España. Nacido

en Reus, realizó casi todas sus obras en Barcelona. Existía en Cataluña, a finales de siglo, una próspera burguesía

industrial, culta y nacionalista, que prestó su apoyo a los arquitectos. Su dinamismo económico, unido al resurgir de la

cultura catalana, la Renaixença, llevó a estos burgueses a aceptar unas formas artísticas que enlazaban con el Neogótico,

pero intentando que, al mismo tiempo, fueran originales y refinadas para reflejar su riqueza y distinción.

95. El Capricho, de Gaudí



98. Palacio Episcopal de Astorga, de Gaudí





103. 3.4. Arquitectura modernista a Modernismo decorativo a La obra de Gaudí cumplía todos estos requisitos, además de su

amor por la curva, su interés por las texturas y motivos de la naturaleza. En la manera de manejar los huecos, se

comportaba como un escultor. El Gaudí ornamental sigue conquistando todavía hoy al gran público. No obstante, no

podemos olvidar que, junto al espíritu fogoso que enmascara las formas con una enredadera de superposicionesescultóricas o de mosaicos, Antonio Gaudí fue también un arquitecto inventor de formas constructivas y espacios

interiores.

104. 3.4. Arquitectura modernista a Modernismo decorativo a La fantasía está presente en sus obras: a En arquitectura civil

destacan la casa Batlló, la Casa Milá y el Parque Güell. La primera se caracteriza por sus columnas en forma de huesos, el

tejado de escamas verdosas como el dorso de un dragón y los balcones que parecen antifaces. La casa Milá, llamada

también la Pedrera, tiene extraños tejados, poderosas ondulaciones y un interior de pasillos curvos y superficies

trapezoidales. El parque Güell, encargado por su amigo y protector, el financiero Eusebio Güell, es un jardín único en la

historia del arte europeo. Su originalidad descansa en el uso de mosaicos de colores, en las superficies onduladas y en los

pilares inclinados que hacen de contrafuerte al empuje del terreno.

105. Casa Batlló, de Gaudí Obra de 1904. En este caso, Josep Batló encargó a Gaudí la renovación total de un edificio yaexistente. La intervención de Gaudí fue tan radical que lo convirtió en un edificio nuevo. Añadió los balcones de hierro

forjado y toda la decoración de cerámica de la fachada y la azotea. La fachada es, probablemente, la más espectacular de

la ciudad. Tiene formas óseas y aspecto de esqueleto. Las columnas del primer piso parecen huesos, y los balcones,

fragmentos de cráneos, en los que se observan las aberturas de los ojos y la nariz. Está decorada con cerámica, piedra y

hierro forjado, que le proporcionan una gran belleza.

106. Casa Batlló, de Gaudí



107. Casa Batlló, de Gaudí

108. Casa Batlló, de Gaudí El tejado tiene forma ondulada y recuerda la espalda de un dragón; las tejas que lo recubren simulan

escamas. Está rematado con una torre con la cruz de cuatro brazos, típica de Gaudí.

109. Casa Milá o La Pedrera, de Gaudí

110. Casa Milá o La Pedrera, de Gaudí Se le denomina así porque era una pedrera o cantera cuando empezó a construirse.

Realizada entre 1906 y 1910 es el ejemplo más importante de arquitectura civil del Modernismo y de Gaudí (la obra

religiosa más importante es la Sagrada Familia). Hace chaflán al paseo de Gracia y a la calle Provenza.

111. Casa Milá o La Pedrera, de Gaudí Era una vivienda de alquiler típica del ensanche pero más de lujo. El solar le permitía

hacer dos viviendas y las dos están unidas en un solo tratamiento El diseño de Gaudí se caracteriza por el concepto vivo y

orgánico de la construcción, pisos con movimientos independientes uno de otro, líneas onduladas y de gran valor plástico.



114. Casa Milá o La Pedrera, de Gaudí115. Casa Milá o La Pedrera, de Gaudí

116. Parque Güell, de Gaudí




120. Parque Güell, de Gaudí En la arquitectura se buscará la flexibilidad de la línea y su sinuosidad con fines decorativos; el

uso de materiales coloreados y de la piedra moldurada; y la utilización de rejas, balcones y soportes de hierro forjado. Los

nuevos materiales proporcionaban al arquitecto una absoluta libertad creativa. El arquitecto asume no sólo la parteestructural o constructiva, sino también la parte ornamental y mobiliaria (objetos de uso), convirtiéndose así en diseñador.





125. 3.4. Arquitectura modernista a Modernismo decorativo a La fantasía está presente en sus obras: a En 1883, había recibido

el encargo de dirigir las obras de la Sagrada Familia de Barcelona. Sólo llegó a terminar una de las fachadas del crucero,

la llamada fachada del Nacimiento. El proyecto, cuyos trabajos continúan en la actualidad, consistía en una iglesia de cruzlatina con cinco naves, dentro de un estilo neogótico, con tres fachadas sobre las que se desarrollarían más de cien

especies vegetales y decenas de esculturas. Las torres, de perfil parabólico, están horadadas para resistir mejor los vientos,

siendo a la vez instrumentos sonoros. Los remates superiores, dorados y esmaltados con cerámicas de Murano, llevan

huecos para poder instalar reflectores.

126. La Sagrada Familia, de Gaudí El templo, cuando esté terminado, dispondrá de 18 torres: cuatro en cada una de las tres

entradas-portales y, a modo de cúpulas, se dispondrá un sistema de seis torres, con la torre cimborio central, dedicada a

Jesús, de 170 metros de altura, otras cuatro alrededor de ésta, dedicadas a los evangelistas, y un segundo cimborio



dedicado a la Virgen. El interior estará formado por innovadoras columnas arborescentes inclinadas y bóvedas basadas en

hiperboloides y paraboloides buscando la forma óptima de la catenaria.

127. La Sagrada Familia, de Gaudí En 1926 murió Gaudí; sólo se había construido una torre. Del proyecto del edificio sólo se

conservaban planos y un modelo en yeso que resultó muy dañado durante la Guerra Civil española. Desde entonces han

proseguido las obras: actualmente están terminados los portales del Nacimiento y de la Pasión, y se ha iniciado el de la

Gloria, y están en ejecución las bóvedas interiores. La obra que realizó Gaudí, es decir, la fachada del Nacimiento y lacripta, ha sido incluida por la Unesco en el año 2005 en el Sitio del Patrimonio mundial «Obras de Antoni Gaudí». Es

además, desde 2007, uno de los 12 Tesoros de España.

128. La Sagrada Familia, de Gaudí











Arquitectura: Escuela de Chicago y Modernismo - Presentation Transcript

1. Una Introducción: La Escuela de Chicago El Modernismo en arquitectura Higinio Rodríguez Lorenzo

2. Introducción

o La arquitectura en el mundo occidental durante la primera mitad del XIX se debate entre

la reinterpretación de estilos pasados (historicismo)

y las investigaciones de los ingenieros para las nuevas necesidades constructivas.

o Ingenieros y arquitectos -de formación diferente- parecen competir en la nueva ciudad, aunque los primeros se

aplican a edificios singulares como estaciones de tren y los segundos a la ³reordenación´ urbanística.

3. Introducción

o En la segunda siguen sin clarificarse las cosas pero los arquitectos incorporan ya

los nuevos materiales (hierro, cemento, vidrio, hormigón armado ¡ );

y el diseño urbanístico en la ³nueva ciudad´ lo que incluye espacios y ³vista´ de esos espacios: la fachada y

la articulación de las fachadas hacia la vía pública;

el diseño del interior para la nueva casa burguesa.

o El resultado será una superación del historicismo y el desarrollo del ³modernismo´

4. Introducción

o El contexto político, social y económico nos da:

Los regímenes liberal-parlamentarios aunque no democráticos hasta muy finales de siglo. El estado-

nación¢

y los nacionalismos.

El triunfo de la burguesía como clase y la aparición como clase dominada del proletariado industrial .

Una pequeña burguesía que pugna por un espacio propio en la ciudad. Las tensiones sociales tienen un

reflejo político continuo: revoluciones y desplazamientos masivos de población del campo a la ciudad

o a países nuevos.

El capitalismo como forma económica y que todo lo traduce a un precio en dinero. La R.I . es el

fenómeno que transforma la realidad velozmente.

5. Introducción

o El contexto cultural nos sitúa en la ³ modernidad ´:

El racionalismo ilustrado se combina con el sentimentalismo romántico que introduce la subjetividad³burguesa´ como valor fundamental.

El inconformismo burgués conlleva también la mirada realista y naturalista al entorno, natural y social: el

realismo será una forma de crítica incorporada a la cultura burguesa.

El positivismo filosófico es una de las corrientes derivadas del triunfo de la idea de progreso y del uso de la

ciencia.

El socialismo es otra ajustada al reformismo social.



6. Introducción: el urbanismo

o La ciudad burguesa que se crea ahora es el fenómeno arquitectónico más relevante y el que supone una reflexión

más profunda de los arquitectos.

Con anterioridad, la ³planificación urbanística´ se había dado con los griegos (Hipodamo de Mileto),

los romanos (sus ³campamentos´; el Foro£

) y nada más hasta la ciudad ideal del Renacimiento(Filarete).

En el Barroco se planifica el ³lugar´ de la Corte en la ciudad o alrededores y las ³plazas´ que articulan

espacio privado señorial y público o común.

El Londres del XVIII es donde primero se ensaya la nueva ciudad. Pero hubo fuertes resistencias a la

planificación en la orilla izquierda del Támesis.


Las tensiones sociales que aparecen ya en la avanzada Inglaterra en la segunda década del XIX

llevaron a algunos ³socialistas utópicos´ a plantear un urbanismo racional, de tinte ilustrado, para

relajar esas tensiones: R. Owen y su New Lanark; Fourier y los falansterios; Godin y su ³familisterio´;Cabet y su ciudad Icara

¤

Siempre tratando de llevar los beneficios de la industrialización a toda la

sociedad.

Desde los años 40 en todas las grandes ciudades europeas se comienza a planificar teniendo en cuenta

La higiene;

El abastecimiento;

El desplazamiento;

La seguridad.

Son los ensanches¥


En Parí s el barón Haussmann (1809-1891), prefecto de París, lleva a cabo la reforma del centro de la ciudad

entre 1853 y 1870 y por encargo del emperador Napoleón III:

Impone el trazado en cuadrícula, racional, para facilitar el tráfico, pero tiene también otras

preocupaciones: sofocar rápidamente cualquier lucha callejera de tipo revolucionario tras la

experiencia de ³julio de 1830´¦

o facilitar los desfiles militares tan queridos al emperador.

Pretende también evitar los focos de epidemias y crear amplias zonas de paseo -los bulevares- además

de introducir el jardín al estilo inglés dentro de la ciudad (anhelo de Napoleón)

Aunque el emperador no se preocupaba de las fachadas de los edificios, Haussmann sí lo tuvo en

cuenta, lo que le permitió tener apoyos, pues muchos criticaron la obra de Haussmann por lo que

supone de destrucción de la ciudad medieval. Quienes lo alaban es por mantener la visión barroca de

las grandes perspectivas.

Influyó decisivamente en las ampliaciones de otras ciudades como Florencia, Viena, Bruselas, etc.




o En Barcelona se sigue el plan de Ildefonso Cerdá (1816-1876) , realizado en 1858.

Se marcó como principal objetivo facilitar el desplazamiento por lo que a un plano ortogonal paralelo al

puerto y extramuros de la vieja ciudad, lo ³atravesó´ con una diagonal facilitando con esta intersección la

comunicación de todas las otras calles rectas.

La casa que piensa en su ³ensanche´ es de manzana cuadrada con patio interior y fachada cuidada alexterior.

o En Madrid se levantará el barrio de Salamanca en 1860, llamado así por su promotor, el financiero y político José

de Salamanca, que sacó gran provecho a la ³desamortización´. Lo realizará el urbanista Carlos Mª de Castro .

o Todas las ciudades españolas realizarán su ensanche en razón de su ³peso económico´ y sus necesidades de

crecimiento: San Sebastián, Bilbao, Gijón, Oviedo, etc.


o Pero el Proyecto de Ciudad-Lineal de Arturo Soria y Mata (1844-1920), para Madrid será la aportación española

más relevante al nuevo urbanismo:

pretende conciliar las ventajas de la vida en el campo (abundantes espacios verdes) con las de una gran

ciudad.

Su proyecto también atiende a las nuevas necesidades de desplazamiento frecuente pues se basa en el trazado

de una gran vía de circulación bordeada por una estrecha banda urbanizada, y cuyo crecimiento fuese sólo

longitudinal. Daba especial importancia a los transportes colectivos.

Se puso en práctica en 1882 en Madrid pero no se finalizó y se desvirtuó poco a poco.

o Sin embargo el plano ortogonal del ensanche de Barcelona de Cerdá sí se llevó a cabo y es uno de los más logrados

de toda Europa.


o Otras fórmulas urbanísticas se ensayarán ya muy a finales de siglo o en el XX.

o Son ejemplos de ello la ciudad-jardín de Howard , quien publicó en 1898 un libro titulado " Tomorrow

" donde exponía sus ideas sobre un nuevo tipo de ciudad planificada. Estaba influenciado por los diseños del

socialismo utópico.

Su objetivo era construir pequeñas ciudades, rodeadas de terrenos para cultivo y enlazadas entre sí por

rápidas vías de comunicación.

Tenían que ser de pequeño tamaño (no más de 3.000 personas) y autosuficientes, lo cual les daba una fuerte

identidad, pero también da la medida de la irrealidad con la que se piensa esta ciudad.

Basaba su proyecto en la defensa de la propiedad colectiva del suelo como medio de evitar la especulación y

el crecimiento exagerado de las ciudades. Es, por tanto, algo alejado de la ciudad-jardín que hoy conocemos:

las colonias de chalets en las afueras que, en realidad, son muy clasistas y con un alto coste social.


o El Proyecto de ciudad industrial de Tony Garnier (1869-1948) que da a conocer en 1917

concibe una ciudad funcional en barrios: trabajo, residencia, zonas de recreo, vías de transporte, etc.



La zona industrial se sitúa en el exterior y el núcleo de la ciudad era donde se situaban los edificios públicos,

hospitales, bibliotecas, etc. Debería hacerse en forma lineal para permitir su expansión.

Anticipa el urbanismo racionalista del siglo XX: casas sobre pilotes, terrazas-jardín, ordenación rectangular,

etc.

o La ciudad futurista de Antonio Sant¶Elia (1888-1916) se construiría a base de torres de cristal e interconexiones deltransporte a distintos niveles. Sus planes nunca llegaron a materializarse, pero influirá decisivamente en los

arquitectos y urbanistas del siglo XX§

y en la imaginación del cine, la historieta y la ciencia ficción.


o La ciudad burguesa que se crea ahora

recibe un aluvión de población de escasos o nulos recursos ̈

que es explotada también en su alojamiento (alquiler © )

Que ³ debe ser controlada ´ ante la posibilidad de una explosión revolucionaria (calles anchas,

vigilancia estrecha, eliminación de espacios públicos de contubernio o de ³perdición´

) Que debe aislarse y mejorar en su higiene para evitar epidemias devastadoras (colonias o barriadas

obreras; fuentes públicas, alcantarillado

)

Que debe desplazarse al trabajo economizando el tiempo pues éste es ³renta capitalista´ (transporte:

tranvía o, a finales de siglo, ³suburbano´ ±Londres 1863)


o La ciudad burguesa

es una ciudad clasista y eso se refleja en los usos del suelo y, por consiguiente, en su valorización;

Que sitúa en zonas específicas la industria contaminante, cercana a la residencia obrera pero alejadade la residencia burguesa.

De servicios administrativos, comerciales y de residencia del poder político y económico

Que se comunica con otras ciudades para intercambiar bienes, personas, ideas y privilegia la vía

pública .

Al principio no hay ³planificación´ sino un caos que incluye aberraciones en la instalación de la

industria o la ubicación de los nuevos inquilinos. A mediados de siglo se impone la planificación

urbanística.

15. Barcelona: la ciudad antigua y el ³ensanche´ de Ildefonso Cerdá, 1860

o http://www.geographos.com/BLOGRAPHOS/articulos/Catalun%CC%83a%2011.jpg

Introducción: el urbanismo


17. Introducción

o El ingeniero construye porque



« se necesitan nuevos tipos de edificios que cubran superficies amplias«

« que se levanten rápidamente«

« con un costo reducido«

« donde la utilidad prima sobre cualquier otra función.

A comienzos del siglo XIX, con Napoleón, se creó en Francia la Escuela Politécnica, que incorpora los

estudios de ingeniería« y donde parece que se reserva al arquitecto ³lo estético´ y al ingeniero ³lo práctico´.

Será algo que copiarán en otros países.

18. Introducción

o El ingeniero será quien primero utilice los nuevos materiales que la Revolución Industrial pone a disposición para

la construcción:

El hierro que permite la obra a partir de ³prefabricados´, pero también cubrir amplias superficies al ser un

material moldeable y rígido.

El cemento , que permite tanto el concreto (hormigón) como el mortero, lo que facilita la tabicación de muro

débil pero firme.

El vidrio para cubrir superficies amplias (de varios metros cuadrados) e inundar de luz los espacios.

El hormigón armado , que permite una solidez inusitada, durabilidad y construir por módulos.

19. Introducción

o El hierro se ensayará en puentes, estaciones de ferrocarril, mercados de abastos« además de incorporarse luego

como material decorativo en la rejería exterior.

20. Introducción

o El hierro como elemento sustentante permite espacios diáfanos pues los apoyos son mucho más delgados.

o Ensambla bien con el vidrio.

o Su problema es la dilatación pero al utilizar remaches se salva el problema

21. Introducción

o El cemento ³portland ´ es el aglomerante inventado a comienzos del XIX en Inglaterra.

Es un compuesto preparado de minerales diversos entre los que la cal y la sílice suponen más del 50%

Debe pasar por una fase de ³fabricación´: mezcla, horno, trituración« antes de su uso.

Reacciona al contacto con el agua y endurece rápidamente. Necesita ³áridos´ para ganar en consistencia,

mejorando enormemente otros aglomerantes más antiguos: yeso, barro«

El material final, según el árido que se utilice será mortero (finos) u hormigón (gravas).

22. Introducción

o El hormigón armado es la aplicación de varillas de acero corrugado al concreto, con lo que se



aumenta la resistencia a la tracción,

aumenta la resistencia y dinámica de pilares,

permite tanto el arco como la viga reduciendo apoyos o alejando éstos para crear espacios cubiertos amplios.

En muros la resistencia lograda es incomparable a cualquier otro sistema constructivo anterior.

En la cimentación permite gran estabilidad a la edificación luego en altura al aumentar la resistencia a la

presión y a la tracción.

23. Introducción

o El hormigón armado permite crear una estructura a modo de esqueleto para tabicar luego.

o Facilita el trabajo simultáneo en tareas diversas y acelera los tiempos de construcción.

o También facilitará que el ³muro´ pase a ser ³pantalla´ y sin función sustentante alguna.

24. Introducción

o El vidrio es un producto ya conocido desde el primer milenio antes de nuestra era«

Resulta de un proceso en el que sílice, sosa y cal se solidifican tras fundirse en horno. Es una pasta que es

maleable y que al solidificar queda rígida y es -si el proceso se efectuó correctamente- trasparente.

El vidrio industrial se empieza a desarrollar en el XIX y se consiguen vidrios de varios metros cuadrados

tanto planos como curvos. La adicción de otros componentes mejora las cualidades del mismo así como la

coloración o la resistencia.

25. Introducción

o El uso del vidrio en la construcción permite

iluminar interiores

pero también aligerar la construcción,

acelerarla con el ensamblaje de vidrio y metal,

y crear efectos particulares en fachadas.

26.

27. La escuela de Chicago

o En 1871 un incendio devastó la ciudad de Chicago. Era la ciudad más dinámica de EEUU y la industria su motor.

o El planteamiento de las autoridades fue hacer una ³ciudad nueva´ que fuese agradable para los vecinos y un

emblema del poderío norteamericano.

Así, aparecerán en los años 80 los primeros rascacielos (de unos 15 pisos) en el ³centro financiero´

Las teorías más novedosas sobre el urbanismo y la sociología urbana se desarrollarán aquí, en Chicago.

En 1893 se celebra aquí la Exposición Universal por lo que fue un escaparate impresionante« pero las

clases dirigentes, inmediatamente, se pusieron a copiar el modernismo europeo.




o El pragmatismo norteamericano está presente en la mente de los arquitectos a la hora de acometer las necesidades

de la nueva urbe.

o También el sentido de la ³economía´ por lo que

los nuevos materiales (ignífugos, además), y el enorme avance técnico de la Revolución Industrial;

el acortamiento de los tiempos en la construcción;

y la construcción en vertical para exprimir el precio del suelo, « estarán presentes en el planeamiento y en la

construcción.

o Y como no hay una tradición artística propia, la ruptura está servida.

o Después de 1900 será Nueva York el nuevo centro.


o Las características de esta arquitectura son:

Uso masivo de los nuevos materiales: hormigón armado, hierro, vidrio y cerámica vidriada en la

fachada. La estructura metálica de los edificios permite levantar pisos de forma modular y repetitiva.

El espacio se subordina a la función y ésa se impone sobre la forma del edificio por lo que desaparece

la decoración.

La construcción en altura, a la que se incorpora el ascensor, la electricidad y el teléfono.

Las habitaciones se piensan ³polivalentes´ para que puedan cumplir diversas y cambiantes funciones.

Arquitectos e ingenieros trabajan de la mano y asociados en equipos de despacho (estudios) sin

ningún problema.

o En el siglo XX será trasladada al resto del mundo al asumirla el movimiento moderno y la arquitectura

funcionalista y racionalista.


o Los principales arquitectos de la ³escuela de Chicago´ son:

W. LeBaron Jenney (1832-1907) . Iniciador de la escuela y primer constructor de rascacielos.

También fue el primero en sustituir los muros exteriores por estructuras metálicas, con lo que pudo

abrir grandes ventanales. Su preocupación fundamental será la funcionalidad, más que la estética. Sin

embargo intenta equilibrar las líneas horizontales y verticales.

H.H. Richardson (1838-1886) . Es discípulo del francés Labrouste y eso se nota en que ³pesa´ el

historicismo europeo. También es menos atrevido en el uso de los nuevos materiales.


Daniel Burnham (1846-1912) . Bajo su dirección se construyeron famosos edificios entre los cuales la

Union Station es uno de los más conocidos. Burham participó en diversos planes urbanísticos en

especial el de la ciudad de Chicago.



Louis Henri Sullivan (1856-1924) bostoniano, formado en arquitectura en el Instituto Tecnológico de

Massachusetts (el MIT). Entre 1874 y 1876 estudia en la Escuela de Bellas Artes de Paris y de regreso

a Chicago es contratado en el estudio de Dankmar Adler (otro famoso arquitecto de Chicago) con el

que se asociará en 1881 para formar el estudio Adler & Sullivan.

Es el que realizó una obra más intensa y quien más y mejor estudió la forma del rascacielos

inicial: planta baja alta para uso comercial; resto de plantas para oficinas: predominio de lohorizontal abajo, y lo vertical arriba.

32. La escuela de Chicago Louis H. Sullivan Almacenes ±Carson, Pirie & Scott. Chicago 1899-1904



Los Almacenes Carson, Pirie y Scott son una de las creaciones más logradas de L.Sullivan . Es de su etapa

³madura´ y cuando ya deja de recibir encargos. El estudio que compartía con Adler se había disuelto ya.

El exterior del edificio es de acero y cristal.

Siguiendo lo que fue su ³marca personal´, se notan claramente dos partes:

la planta baja donde se acentúa el carácter ³horizontal´, y que funciona como un zócalo proporcional

al resto del edificio;

y los pisos superiores donde se realza la ³verticalidad´.

Esta verticalidad es lo que dará el tono a los posteriores rascacielos que inundarán Nueva York y en los años

20 y el propio Chicago.


Se le añadieron luego otras tres plantas más a las siete que proyectó. Eso da idea de este tipo de arquitectura

³modular´.

Sin embargo, para evitar la monotonía y dentro de la tónica de primar la función, le dio un tratamiento

unitario a todos los pisos con unas molduras verticales y otras horizontales que enmarcan las ventanas

³hundidas´ en el paramento.

Así, pues, la geometría de líneas rectas es la que armoniza todo el edificio. Y los ventanales (la mayor parte

de la superficie exterior) el ³ritmo´. Sólo aparece la curva en las esquinas redondeadas. También se permite

cierta decoración en la puerta de entrada, donde se aplica el hierro forjado con trabajo gotizante.

Las ventanas apaisadas aparecen aquí por primera vez.


37. La escuela de Chicago Sullivan . Auditorium . Chicago, 1887-89

38. La escuela de Chicago Sullivan : Wainwright Building . Saint Louis, 1890-91. Guaranty Building Buffalo, 1894-95

39. La escuela de Chicago Richardson Almacenes Marshall 1885-1889 Chicago

40. La escuela de Chicago LeBaron Home Insurance Building - Chicago 1884-1931 Burham Reliance Building Chicago

1890-95



41.

42. La arquitectura modernista

o El modernismo se desarrolla a finales del XIX e inicios del XX en Europa (en paralelo a la Escuela de Chicago)

como una reacción estética contra el historicismo, aspirando a algo ³nuevo´.

Precisamente se conocerá como Art Nouveau en Francia y Bélgica. [En Alemania Jugenstiil ; Sezession en

Austria; Modern Style o Liberty en el Reino Unido; Modernismo en España«]

Es una arquitectura que busca integrar todas las artes , incluyendo las ³artes menores´ como el mueble o los

objetos decorativos.

Aunque reacciona contra la estética ³simplista´ de la industrialización, acepta plenamente los nuevos

materiales y técnicas constructivas .

o Aunque es un estilo europeo, tiene variantes nacionales o, más claramente: personales, de autor.


o Busca explotar todas las posibilidades del hierro forjado tanto en funciones estructurales como en la decoración.

o El uso masivo de la línea curva busca recrear en la arquitectura el movimiento, tal y como se está viviendo en la

cambiante e inquieta ciudad: es un arte eminente urbano.

o Es un arte burgués y para la burguesía aunque ocasionalmente aparezca en ambientes obreros. Pero es en los

ensanches burgueses donde se va a apreciar, en edificios de viviendas ³con personalidad´ que se ocupan en

alquiler. También habrá edificios de carácter público o para fundaciones.

o Las revistas ilustradas popularizarán este arte.

44. La arquitectura modernista http://www.essential-architecture.com/ARCHITECT/arch-guimard-EdiculePorteDauphine.jpg



o Y en la arquitectura, concretamente:

Los edificios son concebidos como un ser vivo : las superficies sinuosas, la asimetría en la distribución de las

ventanas y puertas y hasta se busca recrear la imagen de un ser vivo, vegetal o animal.

El cromatismo es otra de las características del modernismo. La pintura y, más frecuentemente, el uso de la

cerámica vidriada pero también el color de los mismos materiales usados.

El modernismo -como la misma Escuela de Chicago- busca que los elementos estructurales queden a la vista

y sean parte de la decoración. La arquitectura del siglo XX asumirá esa característica.

47. La arquitectura modernista Gaudí. Pabellón de entrada al Parque Güell. Arriba, chimeneas y salida a la terraza del tejado

en la Casa Milá. Son claros ejemplos de esa idea de ³ser vivo´ que aplica a sus construcciones.

48. La arquitectura modernista Patio interior (el pequeño) de la Casa Milá. Cariátide en el parque Güell Son ejemplos de su

afán por integrar los elementos decorativos con función estructural también.




o Hay resabios ³románticos´ en este estilo:

La integración de las artes que pedían críticos de arte como Ruskin o Morris , en un recuerdo de la época

gremial y artesana. El movimiento ³Artes y Oficios´ inglés es un antecedente claro.

La apuesta por la fantasía creativa, acercándose a formas orgánicas que recuerdan la misma naturaleza:

motivos florales o, incluso, reproducción de formas naturales en la forma de los edificios.

La visión romántica del arte por el arte , del placer estético y el disfrute de la obra de arte.

La individualidad creadora: el arquitecto es un artista.


o Las figuras clave de este movimiento son:

Los belgas Víctor Horta (1861-1947) y H. Van der Velde (1863-1957);

el francés Héctor Guimard (1867-1947);

El escocés Charles R. Mackintosh (1868-1928) un auténtico diseñador de mobiliario y de interiores ;

El austriaco Otto Wagner (1841-1918) «

y el catalán Antonio Gaudí (1853-1926) . Pero en Cataluña destacarán también otros como Puig y Cadafalch

(1867-1956) o Lluís Domenech (1850-1923) .

o Casi todos empezaron en la arquitectura historicista pero hacia finales de siglo adoptaron las nuevas corrientes

³modernistas´.

51. La arquitectura modernista Victor Horta , Casa Tassel 1893 , en Bruselas. Las líneas ³onduladas´ están presentes en el

exterior y en el interior. La fachada, que tiene líneas rectas, aparece rota y ³curva´ por el saliente. Además incorpora

materiales clásicos y nuevos: el hierro forjado y el vidrio. El interior se inspira en la vegetación para la decoración. Y los

objetos decorativos tienen, además, una función.

52. La arquitectura modernista Hector Guimard , Castel Béranger 1898 , París. Fue su gran triunfo recién salido del

³historicismo´ inicial. También aprovecha los nuevos materiales en fachada e interior. El interior se caracteriza también

por un alto decorativismo.

53. La arquitectura modernista Ch. R. Mackintosh Scotland Street School . Edimburgo. 1906 Otto Wagner. Majolikahaus

(Casa de Mayólica) , Viena (1898-1900).


o Pero tal vez el arquitecto más genial de esta época (aunque sobrepase ampliamente el modernismo, como genio que

era) es el catalán Antonio Gaudí (1853-1926) .

o Cataluña vive en ese último cuarto del siglo XIX un momento de esplendor:

Un acelerado desarrollo económico muy por encima del resto de España (salvando Vizcaya) a la que

identifica como un todo pero por debajo de ³ Catalunya ´.

Una clase social burguesa con una autoestima elevada y que ha apostado decididamente por un nacionalismo

(catalanismo) que ve a ³ Espanya ´ como su mercado.



Esa clase que quiere hacer de Barcelona una ciudad europea que emule a París, Viena o Milán, pero diferente

y por encima de ³ Madrit´.


o Barcelona es, una ciudad realmente europea con una actividad industrial, comercial y cultural de primerísimo

orden.

o Y pretende demostrarlo en el arte: edificios, monumentos públicos« y mucha pintura.

o Las familias burguesas encargan obra, compran arte, patrocinan la cultura en sentido amplio y atraen artistas al

tiempo que fomentan la creación artística propia y ³catalanista´.

o En 1889 tuvo lugar en Barcelona una Exposición Universal que, si bien fue un fracaso económico, espoleó la

actividad constructiva y sirvió para catalizar en determinadas organizaciones el quehacer cultural.


o Gaudí , a pesar de ser un ³inclasificable´ realizó obra que podemos considerar modernista, si bien otros edificios

van más allá« o Empezó en el neogótico, algo querido en los historicistas catalanes dado su importante esplendor en la Baja Edad

Media.

o Pero los encargos que recibe en los años 90 y sus investigaciones le ponen en contacto con el nuevo gusto burgués

al que se rinde y deja magnífica obra construida« aunque algunos edificios no fuesen bien recibidos entonces.

o Tiene una querencia especial por las formas naturales, anticipando el organicismo del XX.


o Y, desde luego, incorpora sin ningún miedo los nuevos materiales así como el gusto decorativista por la curva en

todas sus posibilidades« pues la curva es Naturaleza, vida.

o También integra la escultura, el color (la pintura, el azulejo«) y las artes aplicadas (rejería, mobiliario«), lo que es

característica del modernismo.

o Y, sobre todo, la investigación sobre estructuras: nuevos tipos de cúpulas, de arcos, de soportes« y las

posibilidades de los nuevos materiales: el hormigón armado, el hierro y el acero, o el vidrio.

o Además, todo elemento estructural del edificio es, al tiempo, elemento decorativo: su forma ha de cumplir con

ambas misiones, constructiva y decorativa.


o En el Parc Güell (1900-14) , conjunto de actuaciones para crear una colonia residencial y por encargo de la familia

que más obra le pidió, tenemos una muestra amplia de todas estas características.

Pretendía ser una ³ ciudad jardín ´ al estilo inglés: naturaleza, equipamientos, vías y edificios. Éstos no se

llegaron a construir.

Se inspira o pretendía ser una polis: en la falda de la montaña, más allá del Eixample (Ensanche, de Cerdá) y

consta de escalinata, galerías porticadas, plaza pública«



Aprovecha la pendiente del terreno sin hacer modificaciones« y hasta ³integrando´ la obra en la misma

naturaleza.


o El parque, cerrado al exterior, consta de una escalinata que da acceso a un ³ ágora ´, bajo la cual hay una ³ sala

hipóstila de orden dórico´ (reinterpretado) y que se convierte en ágora en caso de lluvia.

La escalinata se desdobla en torno a tres fuentes como isletas a diferente altura:

Una más baja que simula una fuente natural en la roca; otra que semeja una cabeza animal que vierte

el agua y, detrás, el conocido dragón.

Utiliza sólo utiliza la línea recta en los escalones pues los bordes tanto interiores como exteriores son

sinuosos.

En la escalinata pero sobre todo en los animales-fuente utiliza el ³ trencadís ´, una forma de mosaico catalán

en la que se utiliza azulejo troceado, vidrio, piedra mate y argamasa.

60. La arquitectura modernista61. La arquitectura modernista

o La sala hipóstila que quiere recordar un templo griego aunque semeja más bien el ³pórtico´ del templo.

Las columnas, de factura dórica, están reinterpretadas pues aunque son columnas de piedra tallada, sin basa y

con un capitel sencillo y circular, no siguen el ³orden dórico´.

Son columnas huecas y por su interior discurre el agua de lluvia que alimenta luego las fuentes de la

escalinata.

Acentúan la solidez, firmeza y rotundidad del espacio porticado que crea el autor.

Unas falsas bóvedas intercolumnas sirven para reforzar la sonoridad interior y que las columnas no absorbanel sonido. En esas bóvedas utiliza también el trencadís y toda la techumbre es de mosaico.



o El espacio privilegiado es, sin embargo, la plaza descubierta o ³plaza´ que está sobre la sala hipóstila.

o Sería una especie de ágora o teatro (si tomamos como referencia el espacio sagrado de Delfos que inspiró a Gaudí)

bordeado por una serpenteante baranda con banco corrido.

o Esta originalísima bancada está toda ella realizada en trencadís que al sol multiplica los reflejos (aunque también se

vuelve imposible de servir como asiento).

o Su forma que multiplica las curvas cumple la función de asiento individual, en pequeño grupo o en gran grupo

(según se elija la parte cóncava o convexa)

o Además, se tuvo en cuenta la ³ergonomía´ para acomodar el asiento al cuerpo humano.





o Singular es también los casi tres km. de camino y viaducto que realizó para paseo.

o Como se negó a realizar ninguna explanación, se adaptó al terreno: sigue las curvas de nivel e integra toda la obra

en la naturaleza, adelantándose al ³organicismo´ del siglo XX.

Excava columnas en la misma roca cuando el paseo se vuelve porticado y realiza formas caprichosas:

columnas helicoidales, cariátides«

Estos paseos porticados tenían también otra función bien real y estudiada: al ser de la misma roca al darles

forma procuró que absorbiesen el ruido de los carruajes para minimizar el impacto ambiental, en este caso el

acústico.



o La casa Milá o ³ La Pedrera ´ (1906-12) , situada en el Paseo de Gracia, de Barcelona, se construyó poco después

de cumplir Gaudí otro encargo 150 metros más abajo (la casa Batlló).

o

El Paseig de Gràcia era (y es) acaso el espacio más señorial de Barcelona, en el Ensanche y cercano a la plaza deCataluña.

o El cliente es un personaje rico y lo quiere como vivienda familiar y también para alquilar.

o Consta de dos bloques de pisos, de cinco plantas, integrados en la misma construcción aunque con entradas

independientes.


o La entrada que da al Paseo se plantea como la continuación de la calle hacia dentro del edificio:

una rampa descendente va hacia un sótano que es una cochera« algo enormemente novedoso en la época y

sin precedentes.

Mientras, las ³aceras´ de esa calle simulada, llevan a las escaleras y ascensores de acceso a los pisos.

Además, ese patio interior, ya sin ruido está pensado como una ³fachada´ también. Más clásica que la

exterior.

En esa fachada interior se utiliza ampliamente el color y funciona también como patio de luz que alimenta

plantas de exterior al tiempo que facilita la ventilación de los cuartos interiores.



o Los pisos se construyen utilizando un esqueleto de hierro por lo que adelanta lo que en el siglo XX será la ³plantalibre´, tabicada luego a gusto del inquilino.

o Todos ellos tienen una distribución habitacional que refleja los usos burgueses de la misma:

Separación entre señores y servicio

Separación entre usos diversos: salón, comedor, cocina, habitaciones, biblioteca, despacho«

Separación entre sexos y por edad.



Todos los servicios y novedades del momento: cocina económica, luz eléctrica, teléfono«

o La escalera interior es uniforme en todos los pisos, incluyendo la portería, de formas claramente ³art nouveau´ .



o Pero es la fachada exterior la que refleja todo el potencial creador de Gaudí.

Es de una originalidad impresionante en la que apenas se encuentra una simetría que no sea el continuo

ondular de las líneas curvas y en horizontal.

Es un muro ³pantalla´ unido al edificio por un sistema de anclajes metálicos.

La piedra y el hierro están perfectamente fusionados.

La forma global es de una rotundidad escultórica, como si estuviese ³esculpida´ en una roca:

Se ha interpretado como una montaña erosionada«

Como el oleaje de la playa (algas incluidas: las rejas forjadas)

« hasta como un manto: el de la Virgen que al parecer debía coronar el edificio (Gaudí era

profundamente católico).





o Sin embargo, lo que corona todo el edificio es una terraza en la que Gaudí dispuso un ³ejército de guerreros´ queson, en realidad, chimeneas y respiraderos.


o En este edificio puso en práctica algunas de las novedosas soluciones que había ideado: uso generalizado de la

bóveda catalana , de los arcos catenarios«. en el desván, donde crea pasillos que ³refrigeran´ el edificio.


o Gaudí realizó mucha más obra, incluso fuera de Cataluña: ³El Capricho´ en Comillas (Cantabria), palacio

arzobispal de Astorga, Casa de los Botines en León« pero su obra fundamental está en Barcelona. En especial el

³Templo Expiatorio de la Sagrada Familia´, una interpretación libre e irrepetible del gótico que tan bien conocía.

o En Cataluña hubo también otros destacados ³modernistas´ contemporáneos: LLuis Doménech i Montaner (1850-

1924) o J. Puig i Cadafalch (1867-1957

o Y en el resto de España se copió también el estilo con asiduidad y por la misma clase social burguesa. No obstante,

el encargo publico siguió adoleciendo de la inclinación ³historicista´ hasta que enlaza con las nuevas corrientes del

siglo XX.

79. El modernismo en España



o En Cataluña hubo también otros destacados ³modernistas´ contemporáneos: LLuis Doménech i Montaner (1850-

1924).

o Una de sus obras más señeras es el Palau de la Musica de Cataluña (1905), en Barcelona

o En este edificio se integran perfectamente tanto los nuevos materiales como todos los ³oficios´: la escultura, la

pintura, la forja« y hace un uso amplio del vidrio.

o De fundación privada, a cargo de una selecta clientela burguesa, quería ser la sede del Orfeón catalán fundado una

quincena de años antes. Tendría un aire más ³nacionalista´ que el más antiguo Teatro del Liceu en las Ramblas a

pesar de incorporar en esculturas a figuras universales de la música europea.

80. El modernismo en España

81.

o J. Puig i Cadafalch (1867-1957).

o Un ejemplo es la Casa Terrades (1905) en Barcelona, en la misma avda. Diagonal. Es más conocida como la casa

³de les Punxes´ o pinchos, en catalán. Se debe a las agujas de sus torres. Está concebida como un edificio gótico al

que se le aplicó decoración con ³plafones de mosaico´ en la fachada. En alguno deja claramente su ideologíanacionalista: el Sant Jordi con la leyenda del ³danos la libertad´

El modernismo en España

82.

o José Graner Prat en 1901. Se trata del edificio esquina de la Calle Jovellanos con Merced, en la llamada ³Plaza del

Parchís´.

o Se trata de un edificio de cuatro plantas y bajo comercial.

o Presenta también una esquina redondeada rematada en una cresta. En cada fachada tiene dos cuerpos salientes

redondeados también rematados en cresta y con ventanales.

o Entre esos salientes, otros ventanales también insisten en la verticalidad que se quiere dar a todo el edificio.

El modernismo en Asturias

83.

o Miguel García de la Cruz (1874-1935).

o El edificio Sarri , de 1911. En la calle Corrida esquina a Calle San Antonio.

o Un edificio de tres pisos con esquina redondeada y grandes ventanales al exterior. En el proyecto original remataba

en torre.

o Abundante uso de rejería en los balcones y ventanales.

o Decoración de azulejo y terminación en una cresta almenada.

o Recuerda obra modernista catalana, donde se había formado el arquitecto.


84.

o Miguel García de la Cruz (1874-1935).



o El edificio del nº 8 Calle Corrida. Cuatro pisos y para viviendas, aunque tuvo uso comercial también en alguna de

sus plantas.

o Ofrece una fachada compleja que combina curva y línea recta; azulejo y cemento visto.

o Utiliza decoración jugando con el azulejo pero también con ménsulas y cabezas de mujer entre hojarasca.

o La rejería es notable también.


85.

o Manuel del Busto (1874-1948).

o El edificio del (pub) ³Varsovia´, de 1903, frente a la playa de S. Lorenzo, es un edificio de viviendas de cuatro

plantas y con un remate en torre de cúpula singular en la esquina de las dos calles.

o Busca una verticalidad alargando los vanos en altura a pesar de utilizar voladizos en da piso que equilibran esa

tendencia en un edificio, por lo demás, de planta no muy grande.

o

El azulejo tiene relevancia en la decoración de las fachadas.



Arquitectura y Urbanismo Romano - Presentation Transcript

1. EL ARTE ROMANO: 1. URBANISMO Y 2. ARQUITECTURA Proyecto AGELEA Texto: M.ª Carmen Calonge

Moreno y Roberto Lérida Lafarga Maquetación y Fotografías: Roberto Lérida Lafarga (excepto cuando se indica autor)

2. I. EL URBANISMO ROMANO La ciudad en la civilización romana adquiere un valor predominante, ya que la sociedad

y la economía son urbanas, de ahí el gran número de ciudades que fundaron. 1.- Las primeras ciudades del mundo romanoson agrarias y se adaptan a la orografía sin un plan determinado, originando un entramado de calles denso, caótico, que se

incendiaba con facilidad y que resistía mal las necesidades de una ciudad grande. Maqueta de Roma en tiempos del

emperador Constantino Ej: Roma. (Museo della Civiltá Romana, Roma, Italia).

3. 2.- En las ciudades nuevas, sin embargo, los romanos aplican un sistema predeterminado de ordenación del espacio, que

cubra mejor las necesidades de la ciudad romana. a) En estos casos la ciudad constaba de un perímetro rectangular

rodeado por una muralla abierta, en el centro de cada lado por una dividido por dos ejes principales: el cardo (eje

longitudinal norte-sur) y el decumanum (eje transversal este-oeste), que simbolizaban el universo y dividían la ciudad en

cuatro sectores. Éstos, a su vez, quizá por influencia griega, se subdividen en una serie de calles que se cruzan en ángulo

recto, creando una retícula como el ya mencionado trazado hipodámico griego. Esta estructura se fragmentará para colocar

los edificios públicos de la ciudad: teatro, templos, etc. Además, las casas, a un lado y otro de las calles no se adosan a la

muralla, sino que crean un pasillo que servía para facilitar el acceso a la muralla (intervallum) en caso de peligro. Plano deCaesaraugusta (actual Zaragoza) con su cardo y su decumanum señalados en amarillo.

4. b) En el cruce de cardo y decumanum solía situarse el foro: centro neurálgico de la ciudad venía a ser una adaptación de

las ágoras griegas, por ello se construían como una gran plaza de reunión pública donde se levanta un templo y comercios

alrededor. Cuando la ciudad evolucionó se añadieron monumentos conmemorativos, edificios institucionales, etc. En el

caso concreto de la ciudad de Roma se multiplicaron los foros, llegando a haber hasta 17, de los cuales los más

importantes fueron los de época de César (s. I a.C.) y Trajano (s.II d.C.). c) Este esquema hipodámico Dos vistas se adapta

perfectamente a la de los mentalidad práctica romana, por foros los que no extraña que se imperiales aplicasen a los

campamentos en Roma, romanos y a las ciudades de ahí Italia. generadas, puesto que permitían gran rapidez en el

desplazamiento en cualquier dirección. Ej: ciudad de Timgad (Argelia), Mérida (España).

5. 3.- En las ciudades viejas en las que se realizaba una transformación se aplicó también este sistema, pero ahora, con laintención de impresionar. Nota: conviene añadir que el trazado hipodámico estaba supeditado a la orografía del terreno,

por lo que podía variar en función de las pendientes, colinas, ríos y demás accidentes geográficos. Ej: Bilbilis Augusta

(Calatayud). Reconstrucción de Bilbilis Augusta, según panel explicativo en el Museo de Calatayud.

6. II. ARQUITECTURA 1. ARQUITECTURA RELIGIOSA Quizás porque los grandes mitos griegos resultaban poco

convincentes los romanos se acercaban más a los dioses particulares o incluso familiares. La religiosidad romana tiene, en

cierto modo, carácter doméstico, más que público, la devoción pública se dirige al César. 1.- TEMPLOS DE PLANTA

RECTANGULAR. Es el más genérico. Tiene en el mundo romano una doble raíz: la influencia griega y la influencia

etrusca, y será esta última la que lo haga diferente. a) Se elevan sobre un alto podium en el que se abre una escalinata de

acceso. b) Se reducen a una sola fachada c) Mayor profundidad de la pronaos. d) La naos suele dividirse en tres estancias

en las que se adoran a los grandes dioses romanos Júpiter, Juno y Minerva (Tríada Capitolina), de influencia etrusca. e)

Suprimen el peristilo, espacio o pasillo entre los muros de la cella y las columnas, por los que obtendremos templos pseudoperípteros. Ej: El Templo de Portuno y La Maison Carré. Arriba, el Templo de Portuno en el Foro Boario de Roma

(Italia); abajo La Maison Carrée en Nîmes (Francia).

7. 2.- TEMPLOS DE PLANTA CIRCULAR. Responde a la idea de tholos griego. Es un templo monóptero de pequeñas

dimensiones y sin problemas técnicos ya que su cubierta suele ser de madera. Su función es la de mantener el culto a

Vesta. Ej: Templo de Hércules Vencedor Templo circular dedicado a Hércules Vencedor en el Forum Holitorium de

Roma (Italia).



8. 3.- EL PANTEÓN DE AGRIPA. En cierto modo es un templo mixto, ya que está formado por un cilindro circular, pero

su entrada es la típica de un templo rectangular al estilo griego. Su gran novedad y su principal característica es la cúpula

interior, la mayor de la antigüedad, con un diámetro de 42 metros, los mismo que hay desde el suelo hasta el centro de la

cúpula. Dos vistas, interior -cúpula- y exterior del Panteón de Agripa en Roma (Italia).

9. 2. ARQUITECTURA CIVIL 1.- LA BASÍLICA. El término proviene del griego basileus (rey) y en este sentido la ³stoa

basiliké´ griega le sirvió de inspiración. Se trata de edificios utilizados como lugar de reunión, para las relacionescomerciales y para administrar justicia; la basílica realiza por tanto la función de foro cubierto. Tipológicamente son

espacios de planta rectangular que culmina en uno de sus extremos (lado corto del rectángulo) en una forma semicircular

que llamaremos ábside y que se cubría con cúpula de cuarto de esfera. El espacio rectangular quedará dividido por dos

hileras de columnas generando tres naves (central y laterales) y se cubrirán generalmente con bóveda generalmente de

medio cañón. Los pies de la basílica se dispondrían en el lado opuesto al ábside (basílica griega). El anterior será el

modelo formal aunque podemos encontrar complicaciones: doble ábside (en la cabecera y en los pies del rectángulo y

favoreciendo que la entrada se desplace a uno de los laterales) y proliferación de naves (basílica oriental). A la izquierda,

interior -cúpula- de los restos de la Basílica Nota: es el precedente, por el esquema de construcción y de Majencio en el

Foro Romano (Italia); a la derecha, dos distribución de espacios, de la basílica cristiana. vistas exteriores (segunda, foto de

Javier Boix Feced). Ej: Basílica de Majencio.

10. 2.- LAS TERMAS: Fueron edificios de gran popularidad no ya por el aspecto higiénico, sino porque tienen la función de

punto de reunión. Su origen se halla en la adaptación de los gimnasios y palestras griegos a un nuevos sistema de

calefacción inventado en Campania: el hipocaustum, consistente en un doble suelo por el que discurría aire caliente,

procedente a su vez de una habitación en la que se localiza un gran horno. Desde el punto de vista funcional junto a la

higiénica y relajantes propias del baño, las termas agrupan otras dependencias y lugares de recreo: bibliotecas, solariums,

salas de ejercicio físico (palaestra)... destinados a la reunión y ocio de personas. Ej: Termas de Caracalla y de Domiciano

en Roma. Arriba, exterior de las temas de Domiciano (en la actualidad, Museo e Iglesia); a la izquierda interior de las

termas de Caracalla en Roma (Italia).

11. Tipológicamente son edificios extensos en superficie que presentan un complicado conjunto de dependencias diversas,

aunque centrándonos en sus componentes higiénicos, distinguiremos las siguientes partes: a) Apodyterium o vestuario:

que contaba incluso con taquillas. b) Caldarium: lugar de baño de agua caliente. c) Tepidarium: estancia de relax, donde elcuerpo se habituaba a una determinada temperatura. d) Frigidarium: estancia cubierta donde se encuentra la piscina de

agua fría. e) Laconicum: baño seco (actual sauna) favorecido por el vapor de agua. Este paso es optativo e intercalable

entre alguno de los pasos anteriores. Son muy interesantes los sistemas de cubierta: bóveda de cañón, arista

(especialmente del frigidarium de las termas de Caracalla cuyos empujes son contrarrestados por gruesos contrafuertes

bajo los que corren las naves laterales, precedente Arriba, apodyterium de las temas de Bilbillis (España); de los

arbotantes góticos. abajo, a la izquierda, frigidarium, y a la derecha, caldarium con hypocaustum de las termas de Glanum

(Francia).

12. 3.- EL TEATRO: En Roma hay dos tipos de espectáculos: los culturales y los sangrientos, que generaron diferentes

edificios. En el primer caso se encuentra el teatro, que parte de la idea griega, igualmente con dos partes: donde se

desarrolla la escena y donde se sitúa el público, pero encontraremos novedades: a) son exentos, sin aprovechar el declive

de las laderas de las colinas, generados a partir de una infraestructura de machones que soportan arcos y bóvedas y que semultiplican en altura. Por esta infraestructura se disponen túneles y pasillos que favorecen el tránsito de los espectadores a

ocupar sus puestos en las gradas o cávea, a través de unas puertas o accesos llamados vomitorios, y que favorecerán

extraordinariamente la capacidad de desalojo. En este sentido, los accesos laterales (aditus maximi) se convierten túneles

abovedados. Este sistemas de bóvedas anulares carece de Arriba, frons scaenae del teatro de Orange (Francia); abajo,

antecedentes en la historia. a la izquierda, aditus maximus de dicho teatro, y a la Ej: Teatros de Orange y Mérida derecha,

fachada del teatro Marcelo de Roma (Italia).



13. b) La cávea tiene forma semicircular y se divide radialmente a partir de unos pasillos que generan sectores llamados cunei.

A su vez, la cávea también acusa una división horizontal a través de unas vallas (praecintiones) que la dividirán en tres

partes: summa, media o ima cávea, y distribuirán al público según los grupos sociales. c) La orchestra también es

semicircular, puesto que el papel que despeña el coro es menor, con lo que se gana espacio para la escena d) El

proskenion, decorado con papeles pintados en el mundo griego, sustituye aquellos por un fondo decorado con columnas,

generando pisos y un destacando por su magnificencia. e) Tras él encontramos jardines y peristilos para la distracción en

los entreactos. Arriba, teatro de Mérida (España); a la derecha, sección de un teatro según Vitruvio: (1 orchestra, 2 cavea,

3 scaena, 4 frons scaena, 5 aditi maximi, 6 proskenion, 8 peristilo).

14. 4. EL ANFITEATRO: es una auténtica novedad romana, surge, como su nombre indica de la unión de dos teatros. Estaba

destinado a juegos y luchas, entre animales, personas o animales y personas. Tipológicamente presenta dos partes: a)

donde se desarrolla el espectáculo: presenta forma elíptica, sobre la que se sitúa la arena. En ella era normal que se

dispusiera un foso o estanque lleno de agua para las batallas que en ocasiones eran en balsas (naumaquias), y en las que

solían morir esclavos. También bajo la arena se disponían las cárceles donde se tenían encerrados a los animales. b)

Donde se disponen los espectadores: es el Arriba, a la izquierda, interior del anfiteatro graderío o cavea, y donde, como en

el teatro, se repite Flavio ±más conocido como el Coliseo- con la idea de arcos y cúpulas sobre machones y lo que

conlleva y generan. los cimientos de sus gradas y las estructura Ej: Coliseo de Roma de pasillos bajo la arena; a la

derecha, vista del exterior Roma (Italia).

15. 5.- EL CIRCO. Es una edificación destinada a las carreras de caballos, aunque también podían ser de carros (bigas y

cuadrigas: de dos y cuatro caballos respectivamente). Sabemos que entre acto y acto salían cómicos a amenizar la

estancia. Tipológicamente se trata de una construcción muy alargada de forma elíptica, aunque recta o biselada en uno de

sus tramos cortos, donde se ubican las cárceles o jaulas para los caballos y carros. En la arena se encuentra una división

central (spina) con la misión de separar el espacio de ida y el de vuelta, y sobre la que hay estatuas, cuentavueltas... El

lugar destinado al público sigue la misma forma y también se llama cavea. Ej: Circo Máximo de Roma. Arriba, vista de

los cimientos del Circo Máximo de Roma con los palacios imperiales en el Palatino al fondo; abajo, reconstrucción del

Circo Máximo procedente de CONNOLLY, Peter y DODGE, Hazel: La Ciudad Antigua. La vida en la Atenas y Roma

clásicas, Madrid, 1998 vista del exterior Roma (Italia).

16. 3.3. ARQUITECTURA CONMEMORATIVA. Sirvió como elemento propagandístico de sus promotores, así comoelemento de conmemoración de sus campañas victoriosas. 1.- EL ARCO: son monumentos destinados a conmemorar el

triunfo de un general victorioso. Al principio eran construcciones provisionales de madera que servían como ornamento

triunfal a las tropas que tras campañas victoriosas volvían a Roma, pero con el tiempo se implanto la práctica de hacerlos

permanentes y monumentales, sirviendo además de espacio idóneo para, a través de relieves, ilustrar las compañas y

honores de sus promotores. Tipológicamente: - consta de un arco o arcos (1 o 3) de medio punto inserto en una estructura

con decoración de tipo clásico: columnas, entablamento,... que sirven para albergar al arco. - sobre ésta se dispone un

bloque paralepipédico que puede tener un enmarque (atarja) con inscripciones que mediante lenguaje escrito facilitan

datos sobre su construcción. Esta estructura recibe pronto decoración en relieve que se dispone en los intercolumnios, así

como en las enjutas y en el intradós del arco. Ej: Arcos de Septimio Severo y Tito en Roma Arriba, arco de Septimio

Severo; debajo de Tito, ambos en el Foro Romano (Italia).

17. 2.- LA COLUMNA: también tuvo carácter propagandístico y recordatorio. Tipológicamente es un monumento de grandes proporciones que consta de un podium cúbico, sobre el que se levanta una columna monumental de fuste liso sobre la que

se dispone un registro en forma de banda en espiral, simulando un rolde. Sobre ella se situa la estatua del emperador. En el

fuste en espiral se recogen bajorrelieves de carácter narrativo. Ej: Columna Trajana Columna Trajan en el Foro Trajano de

Roma (Italia).

18. 3.4. ARQUITECTURA INGENIERIL U OBRAS PÚBLICAS. La ciudad romana exigía importantes obras de ingeniería

que la mantuvieran comunicada, abastecida y limpia, heredando de los etruscos esta concepción. Fue en estas obras, de

carácter fundamentalmente técnico, donde los romanos mostraron su carácter más práctico y sólo fueron posibles por el



empleo de materiales nuevos, técnicas y recursos de construcción novedosos (arco). Además de pantanos, cloacas y

puertos los romanos destacaron por la construcción de calzadas, puentes y acueductos. 1.- LA CALZADA: favorecen la

comunicación entre todos los lugares del Imperio. Se construían excavando el terreno sobre el que se iba a levantar, y,

Arriba, vía en Vaison la Romaine (Francia); abajo a la sobre esa estructura hueca y alisada se superponían izquierda,

calzada en Mérida (España); a la derecha, cuatro capas de materiales: arena, grava, ripio y losas calzada con rodadas en

los montes de Sora (Zaragoza, de piedra; la última de las cuales constituía la llamada España). summa crusta.

19. 2. EL PUENTE: se construían cuando las vías habían de atravesar un río. Tipológicamente constan de una serie de

machones cuadrados de forma acuñada en su extremo inferior (tajamares) que sustentan una estructura curva a base de

arcos de medio punto y de diferentes luces, y que sostienen la calzada en su parte superior. En las enjutas de los arcos se

disponen unos vanos o aliviaderos para ofrecer menor resistencia al agua en caso de riada. Arriba, puente de Mérida

(España); abajo, a la izquierda, puente de Luco de Jiloca (Teruel, España); a la derecha, puente en Vaison la Romaine

(Francia).

20. 3.- EL ACUEDUCTO: se construían para salvar los desniveles que el terreno pudiera presentar en el transporte del agua

desde la fuente de origen a la ciudad (transporte que generalmente se realizaba a través de un cuidado sistema de canales

excavados en el suelo). Tipológicamente consta de dos partes: - una estructura inferior formada a partir de la

superposición de arcos que descansan en un soporte vertical. - un canal o specus que discurre sobre lo anterior y transporta

en agua. Arriba, acueducto del Pont du Gard (Francia); abajo, a la izquierda, galería del acueducto excavado de

Albarracín-Cella (Teruel, España); a la derecha, acueducto de Los Milagros en Mérida (España).

21. 3.5. ARQUITECTURA DOMÉSTICA. Cuando la vida urbana está muy desarrollada en una civilización es porque ésta

ha alcanzado un grado de complejidad que se manifiesta en la gran diversidad de actividades existentes en la sociedad,

entre cuyos miembros hay diferencias económicas y sociales importantes. Un símbolo de las mismas suele ser la vivienda

que se ocupa. Por esta razón entre los romanos existieron diferentes tipos de casa, según la riqueza o pobreza de cada cual.

1.- LA DOMUS: es la vivienda unifamiliar. Los mejores ejemplos están en Pompeya, donde la domus era la residencia de

los ciudadanos ricos que la ocupaban con su familia, aunque había casos en los que varias familias adquirían una casa y se

repartían el espacio. Arriba, peristilo de una domus de Pompeya (Italia) (Foto: Javier Boix Feced)); abajo, . El modelo

primitivo es de origen etrusco: planta rectangular y de un solo piso en el que distinguimos tres zonas: la entrada, un cuerpo

central abierto al aire y la luz ±patio- y un jardín en la zona posterior. Las diversas dependencias interiores se destinan aun solo uso: comedor, dormitorio,... Es una construcción muy cerrada al exterior, sin apenas ventanas o si aparecen son

pequeñas e irregulares. Este tipo de vivienda fue evolucionando con el tiempo y, sobre todo tras el contacto con la cultura

griega, se amplió y tomó su forma definitiva: son casas de una sola planta, de forma rectangular, cerradas al exterior y

organizadas a partir de un eje de simetría: la puerta principal, ostia o fauce, se abre a la calle y conduce a un corredor o

vestíbulum que continua hasta el atrium; se trata de un gran patio rectangular o cuadrado con peristilo o pórtico, que rodea

el espacio vacío con apertura en el techo ±compluvium- inclinando hacia el interior, con el fin de que resbalara el agua de

lluvia, que era recogida en una pila rectangular o impluvium -ubicada en el centro del atrium-, y que después pasaba a una

cisterna subterránea. Originariamente el atrium era el lugar donde ardía el fuego y la familia trabajaba, comía y dormía.

22. Este tipo de vivienda fue evolucionando con el tiempo y, sobre todo tras el contacto con la cultura griega, se amplió y

tomó su forma definitiva: son casas de una sola planta, de forma rectangular, cerradas al exterior y organizadas a partir de

un eje de simetría: la puerta principal, ostia o fauce, se abre a la calle y conduce a un corredor o vestíbulum que continuahasta el atrium; se trata de un gran patio rectangular o cuadrado con peristilo o pórtico, que rodea el espacio vacío con

apertura en el techo ±compluvium- inclinando hacia el interior, con el fin de que resbalara el agua de lluvia, que era

recogida en una pila rectangular o implumvium -ubicada en el centro del atrium-, y que después pasaba a una cisterna

subterránea. Originariamente el atrium era el lugar donde ardía el fuego y la familia trabajaba, comía y dormía.

Posteriormente en el atrium se abrieron estancias con funciones específicas: ± El tablinum: habitación grande ubicada en

la pared del atrio situada frente a la puerta, destinada al Arriba, reconstrucción de un cubiculum de la domus de una insula

de dueño de la casa Bilbilis (Museo de Calatayud, España); abajo, reconstrucción del triclinium ± Las cubicula: o



dormitorios de los señores de una domus de Caesar Augusta (Museo Provincial de Zaragoza, España). ± Estancias

menores para guardar las imágenes de los antepasados o almacenes Tras el contacto con la cultura griega, la domus

romana se amplió en su cuerpo posterior, hacia el que se desplazó la vida familiar con el añadido de un peristylum, jardín

rodeado de un pórtico, a veces de dos pisos, sostenido por columnas y también rodeado por varias habitaciones. Las

habitaciones del servicio no solían tener lugar fijo y se ubicaban donde había espacios libres. La cocina solía ser muy

pequeña, con un fogón de obra y un agujero para la salida de humos, pues no había ni chimenea mi tiro. Próximos a ella

estaban los retretes y el baño. Las únicas estancias que se abrían directamente a la calle eran las tabernae. Las destinadas a

tienda tenían un mostrador de obra a la entrada y en la parte posterior una trastienda. Solía haber además, un entresuelo

que dividía en dos huecos el espacio de la taberna: la parte superior era las pergulae ±galerías- y servían de vivienda a

gente muy pobre.

23. 2.- LAS INSULAE: es la vivienda plurifamiliar. Sus orígenes están en la superpoblación, en la falta de espacio y en las

duras condiciones económicas de vida en Roma. Eran edificios de hasta cinco pisos, con balcones y ventanas al exterior y

cuyas dependencias interiores no tenían características especiales en cuanto a disposición o estructura y sus ocupantes las

utilizaban según las necesidades familiares. Estas casas estrechas, poco confortables, carentes por lo general de agua

corriente y retrete, tenían poca luz, y la mala calidad de sus materiales ±todo el entramado de vigas era de madera- hacían

que los incendios y hundimientos fueran frecuentes. La mayoría eran de alquiler y en ella vivían las clases populares en

condiciones bastante deficientes. La carencia de servicios hacía que por la noche se lanzasen por la ventana basuras yresiduos de todas clases, con grave peligro para el peatón, como describiera Juvenal : ³...Considera desde qué altura se

precipita un tiesto para romperte la cabeza; lo frecuente es el caso de que desciendan de las ventanas vasijas, rajadas o

rotas; cosa pesada que deja señal hasta en el empedrado. Eres, en verdad, un descuidado, un imprudente, si, cuando te

invitan a cenar, acudes sin haber hecho testamento...´ Arriba, reconstrucción de una insula; abajo, restos de una insula en

Roma; ambas fotos procedentes de Peter Connolly y Hazel Dodge, La Ciudad Antigua, Madrid, Akal.

24. 3.- LAS VILLAS: La villa de los romanos era una granja en una finca de explotación agrícola o fundus, y, a la vez,

residencia familiar, una casa para descansar del ajetreo de la ciudad. Se situaban en el campo o a las afueras de la ciudad,

en medio de los campos de labranza y/o con maravillosas vistas. Sus dimensiones y características dependían de la riqueza

de sus propietarios, generalmente senadores y ricos hombres de negocios. Como granja dedicada a los trabajos propios del

campo, tenía una serie de construcciones aptas para esta función. El conjunto de estas construcciones formaba la villa

rustica. Como residencia del señor, podía estar formada por grandes edificios de pavimentos decorados con mosaicos y paredes con bellas pinturas, y cuidados jardines con fuentes y estatuas. Esta parte de la casa de campo formaba la villa

urbana.

25. 3.6. ARQUITECTURA FUNERARIA. Hasta finales del s. II d.C. en Roma se practicaba la incineración de cadáveres. Era

habitual que en el atrio de las casas se conservasen las cenizas junto a la efigie del difunto (influencia etrusca). Pero con el

tiempo se generalizaron la necrópolis, que se ubicaban a las afueras de los muros de la ciudad próximas a las calzadas.

Con la entrada de corrientes religiosas orientales se cambia progresivamente la moda de la incineración por la de la

inhumación, con lo que veremos la aparición del sarcófago. Arriba, sarcófago en el Museo del Palazzo Massimo de Roma

(Italia); a la derecha, los Alyscamps (Campos Elíseos), la vía romana a su entrada en la ciudad de Arlés (Francia) llena de

sarcófagos.

26. Las formas que pueden adoptar los monumentos que acogen las cenizas de sus dueños son variadísimos en forma, segúnlos medios económicos y la categoría social de sus dueños: 1.- cenizas en una urna en un columbario: 2.- tipo pirámide:

como la Pirámide de Cayo Sestio un potentado contemporáneo a Augusto, Cayo Sestio, eligió hacia el año 15 a.C. una

pirámide sepulcral que copia en pequeño de la egipcia del faraón Keops. Arriba, reconstrucción de un columbario en el

Museo Nacional de arte Romano de Mérida (España); a la izquierda, urna funeraria en el Palazzo Massimo en Roma; a la

derecha Pirámide de Cayo Sestio en Roma (Italia).

27. 3.- túmulo circular: como la Torre de Cecilia Metella a) La obra. Esta tumba fue edificada en época de Augusto, en los

primeros años de siglo d. C. Se encuentra situada en la Vía Apia, entonces fuera de la ciudad de Roma, zona donde eran



frecuentes los enterramientos y donde se encuentran las más conocidas catacumbas. Pertenecía a la patricia Cecilia

Metella y es un enterramiento individual. b) Análisis formal. Es un cilindro construido con sillares de piedra, a su vez

apoyado sobre un cimiento de planta cuadrada, también de piedra. El muro está casi completamente desnudo salvo la

decoración de bucráneos (cráneos de bueyes) y guirnaldas de flores que aluden a los sacrificios funerarios. Tumba de

Cecilia Metela en la vía Apia, Roma (Italia).

28. 4.- tipo mausoleo: a) tipo túmulo: como el Mausoleo de Adriano. El emperador Adriano erigió en el otro lado del Tíber ungran mausoleo, construido para él mismo y sus sucesores (135 d.C.-139 d. C.), que en el siglo V se transformó en el

castillo de Sant'Angelo. b) al pie de una columna: columna Trajana c) tipo templario: mausoleo de Fabara A la izquierda,

maqueta con la reproducción del Mausoleo de Adriano en Roma; a la derecha Columna Trajana bajo la cual se encontraba

el Mausoleo de Trajano en Roma; abajo, Mausoleo de Fabara (Zaragoza, España).

29. 4. EL ESPACIO ARQUITECTÓNICO. El hombre griego siente el espacio como algo exterior, porque concibe la

arquitectura como volúmenes, como entidades escultóricas. En Roma aparece un nuevo concepto: el de la arquitectura

como algo interno en la que el hombre se ve inmerso y que nace producto de una sociedad nueva, con unas estructuras

sociales y políticas por un lado, y suntuosas por otro, pero de acusado carácter práctico, de manera que adopta elementos

griegos, pero con un nuevo valor y gracias a los nuevos sistemas de construcción. Ahora el espacio será: - unitario: sin

obstáculos visuales El teatro romano de Mérida (España), una de las joyas de la arquitectura destacados. romana

conservada en la antigua Hispania. - acotado: ya que está delimitado con una enorme claridad.

30. 5. FUNCIÓN Y SIGNIFICADO DE LA ARQUITECTURA ROMANA. 1.- Política: es la función principal, pues Roma

se servirá de ella como claro elemento propagandístico, ya que es claro símbolo del poder de Roma frente a los demás

pueblos y, por tanto, símbolo del poder del emperador. Así, la arquitectura romana es un medio que busca la consecución

de un fin ajeno al mundo del arte. 2.- Utilitaria: adecua formas a las diferentes funciones que los edificios tienen según su

utilidad. 3.- Religiosa: y en ocasiones cósmica, atribuible a los templos y particularmente al Panteón. El Panteón de

Agripa en Roma (Italia), quizás el edificio romano mejor conservado y que aglutina las características de la arquitectura

romana.

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El neoclasicismo