Del Cine Primitivo al Cine Contemporáneo

Cine primitivoOrígenes: Daguerré, Niepce,

Edison... “del desarrollo de

la imagen fotográfica a los aparatos

estereoscópicos de acceso

individual en la vía publica

“No existía realmente la institución del cine que hoy habitamos”

Burch

En sentido estricto no era posible hablar de un lenguaje cinematográfico, tal es sólo el

producto de un devenir de múltiples factores históricos.

(No existen lenguajes naturales, y el cine no es una excepción)

El cine primitivo es un híbrido que

conjuga el espíritu científico,

profundamente físicalista y el afán

mágico de violentar la realidad a través

del arte”Con la primera

proyección publica en el Salón Indien el 28 de diciembre de 1895,

se da a paso a un espectáculo de masas.

(La genialidad del cinematógrafo)

Kinema: MovimientoGrafen. Trazo

Profundamente evidente, tosco, incluso grosero (sus normas no

son las industrializadas).

Cercando a la pornografía en su

descaro y amigo del exhibicionismo en su

venta“la tecnología de la imagen

corresponde objetivamente a una necesidad de las ciencia

descriptivas e la época”

Cine primitivo

“Charles Baudelare Vs Dr Frankestein”: el destino del nuevo arte.

¿Qué representa el señor Baudelare?

Resistencia al espíritu naturalista decimonónico

Candor por el simbolismo profundo amparado en la compleja psique humana

“Pesismismo Ilustrado” ante la comunión arte-industria:

“Poesía y progreso son como dos hombres que se odian entre

sí...”Baudelare.Crítica taxativa a la idea de la

representación del mundo como telos de lo humano

¿Quién es el Doctor Frankesteien?

El creador del monstruo por excelencia: el artífice de la máquina

que cobra vidaEl promotor del encuentro de la máquina con la cultura

El ideólogo de la naturalización del mundo a través de la

representaciónQuien cree vital la recreación de lo

orgánico, el triunfo simbólico sobre la muerte

Quien sin saberlos genera la inoculación de una imagen a-céntrica, el alejamiento de los cuerpos


Pese a ser un directo partidario de la ideología naturalista de la representación no ve en el nuevo invento la posibilidad de

extender tal consigna.

Máximo Gorki: el pesimista(Un caso paradójico)

Crítica a las sombras grises

Triunfa el complejo del monstruo

“El cinematógrafo será percibido universalmente como el resultado de una larga búsqueda de lo absoluto, de

la simulación de la vida”. Burch

Realismo estético de la época.

Acode con la mentalidad pragmática de la burguesía

Acopio directo del positivismo.


Los hermanos Lumière: El origen natural

Artífices del movimiento(Los hallazgos involuntarios)

Tonalidad documental: cine

testimonio

Primer personaje dramático: la locomotora (Progreso industrial y profundidad

estética)

Atractivo de feria. Espectáculo circense.

(Arte nómada y plebeyo)

Condiciones: Plano único.Criterios ideólogos de tipo

fotográficoMirada científica

Imagen no lineal, no centrada, no asimilable a

primera vista como totalidad

Georges Meliès: El universo fantástico de la narración

Soporte de la ilusión. Insistencia en la posibilidad de

violentar el principio de realidad

Herencia de los modelos teatrales: la acción al interior del espacio

(Teatro Filmado)Ideología del truco: el trucaje como falsificación de la realidad

Preocupación narrativa arrancada de la

literatura fantástica.(Insistencia en la ciencia ficción)

El espectador como un sujeto que se ubica en platea. Privilegio

de la mirada panorámica

Porter y Griffith: de la sistematización del lenguaje al Modelo de Representación

InstitucionalTrabajo de sistematización de las condiciones que

permiten la existencia y legitimación del MRI

Porter: principios de continuidad

narrativa (Asalto y robo al Tren. 1903. Prototipo

del Cine Americano).

Griffith: Paralelismo narrativo.

Montaje AlternadoIncidencia de la Narración no

naturalSentido profundo de la escala

de planosImperativo del eje de acción.

Corte en Movimiento

Prolongar las acciones: efectos dramáticosFragmentación de la escena por planos próximos a los actores

Desvinculación de los orígenes teatrales y literarios, afirmación radical del complejo del monstruo

¿Qué es el modelo de representación institucional?

En primera instancia es un cambio directo en los modos de representación teatrales (teatro realista) pictóricos (impresionismo plástico) y

literarios (novela decimonónica) del cine

primitivoEs un modo de sistematización de los hallazgos del lenguaje cinematográfico que se estandarizan como la

conducta natural del cine

El reconocimiento del MRI permite la des-

naturalización de una experiencia

falsamente natural

“...desde hace cincuenta años es enseñado explícitamente en las escuelas de cine como lenguaje del cine; lenguaje que todos interiorizamos desde muy jóvenes en tanto que

competencia de lectura, gracias a una experiencia de películas universalmente presentes en el interior de las

sociedades industriales” Burch

¿En qué se reconoce el modelo de representación institucional?

1. Primado narrativo naturalista.2. Técnicas de composición de la imagen de

cuño renacentista.3. Normas de comportamiento establecidas para

las correlaciones entre imágenes. (Montaje instituido sobre la idea de coherencia en el

movimiento)4. Inteligibilidad del relato.

5. Uso de técnicas de continuidad y de ubicación espectatorial. (Ejes de mirada

equilibrados, juego plano/contraplano, imperativo del eje de acción)

6. Transporte o penetración del espectador al interior del espacio diegético. Paso por el

tragaluz del infinito). Principio de ubicuidad

“ilusión de realidad” existencia de un sistema racionalmente selectivo de intercambio simbólico.

Principio de verosimilitud

Represtación analógica del movimiento

Sutura perfecta( Naturalismo objetivo)

“ausencia/presencia del espectador sujeto en el centro

mismo del proceso diegético” (espectador como individuo

incorpóreo)Prohibición parcial del plano secuencia: desnaturalización

Uso de la elipsis como un recurso narrativo

Ubicuidad de la cámara: Invitación al viajeActores de cara al público. (Prohibición de la mirada a la cámara)

El estallido del cine soviético. La escuela del montaje o el bastión

oriental del MRI.

Fracturas leves al MRI de tipo naturalista. Primado de un realismo socialista. Compromiso políticos a través del montaje de atracciones.

Einsestein: (Teoría formal del montaje)

Mecanismo de asociación: De las imágenes a las ideas

Relación directa con el teatro utilitario: direccionar la atención del espectador a una

conclusión ideológica final

Atracción: Unidad molecular del espectáculo

Modelos fracturados. Las fisuras en la representación

Expresionismo Alemán

El gabinete del Dr. Caligari: El

caligarismo

Actitud deliberadamente anti-naturalista.

(Uso de una composición de tipo geométrico a través

de la luz y la sombra)

Intento de reflejar plásticamente la realidad:(Interés por realizar una fusión con entidades abstractas y estados anímicos a través de la

composición y los escenarios)Se persigue la expresión oculta tras el objeto: superar la falsa verdad

Antropormofizar el objeto. Construir

formas distorsionadas y exageradas con fines

expresivos. (Personajes móviles y

perturbados al interior del decorado)

Modelos fracturados. Las fisuras en la representación

Surrealismo

Ruptura con la idea de continuidad narrativa clásica(revierte los valores de lo políticamente correctos del cine clásico)

Procura traducir impulsos subconscientes en imágenes y equipara el cine al lenguaje de los sueños. Apuesta

por ciertas formas de asociación a partir de lo onírico, del libre flujo del pensamiento.

Influencia del inconsciente freudiano: fuera de los controles de la razón

Clave: Escritura Automática(Ataque a la idea de causalidad)

Intereses: los deseos

sexuales, la violencia directa, la

blasfemia y el humor

estrafalario

El impresionismo francés: la grieta psicológica

Alternativa a las formas naturalitas clásicas del

M.R.I.Expresión cinematográfica equiparable a lo musical y a lo

poético, en tanto se interesa por el ritmo

de las imágenesPreocupación directa por la narración psicológica.(Uso de triangulaos amorosos y exploración de condiciones psico-afectivas)

Intento por representar el papel de la conciencia del personaje. (Acción interior).

Manipulación del tiempo y la subjetividad del argumento para registrar fantasías y estados mentales. Crear signos que

representen estados internos. Por ejemplo: la cámara subjetiva o las cortinillas borrosas.

Wittgenstein: El “decir” del cine silente

La idea de Wittgenstein de que sólo la proposición

posee sentido para figurar el mundo, excluye

al cine del “decir” legítimo y lo relega al

“mostrar”.La teoría del isomorfismo, implica que la figuración del mundo fidedignamente, es de tipo formal y no material

Cine: ámbito del silencio, de lo

indecible.

“Lo que no puede decirse, puede

mostrarse... en una película de cow-boys”.

Julio CabreraEs posible decir-mostrar (no proposicionalmente), de eso se encarga el flujo visual, a través de

“Conceptos-Imágenes”.

“Para los grandes creadores del cine mudo, el silencio era, precisamente, su forma de decir algo, su manera

de expresarse y la decibilidad articulada en un lenguaje hablado se veía como un real peligro...”

El cine silente sugiere la posibilidad de un callar que dice.

La teoría del significado de Wittgenstein es imaginística:

proposición= imagen de la realidad.“El cine es más

pictórico que el más pictórico de los

lenguaje escritos...”

El sonido proporciona la posibilidad de guardar silencio:

“Así, paradójicamente, el cine mudo inaugura el decir y el cine sonoro el callar”. Cabrera

El modelo clásico de Hollywood: Las figuras visibles

Nace de la mitología de studio system: se apodera de la producción cinematográfica

mundial. Se convierte en un gran monopolio de 1932 a 1946.

Este periodo en que se instauran las figuras

representativas del modelo de recibe el apelativo de

época dorada de Hollywood

“El triunfo del cine de Hollywood es ante todo el triunfo de un modo de producción elaborado a partir

del sistema industrial americano”.Contribuye a la evolución de las

formas cinematográficas: Instaura varias figuras claves que permiten comprender el

modelo


1. El Gag: el efecto cómicoFunciona originariamente el burlesco primitivo:

Ambivalencia ente lo profano y lo sagrado

Efecto visual cómico: normalmente a partir de una problemática entre el personaje y los objetos. (El

regador regado). Es un problema de espacio: Hombre-Objetos-Mundo Exterior.

“Chaplin, en el Circo, está efectivamente

encerrado en la jaula del león y los dos

están encerrados en el cuadro de la pantalla” Bazin.Pasa de ser un efecto físico para convertirse en el motivo de un relato

Los gags en cascada no sobreviven al cine sonoro


2. “La elipsis o el atractivo del vacío” “Omisión intencionada de un fragmento de la historia, del

tiempo o de cualquier

elemento que decida dejarse por fuera del relato”

Uso utilitario: Omisión de ciertos

fragmentos por razones de economía narrativaUso retórico: Arte del sobreentendido, de la alusión... Lo que debe permanecer oculto, en

silencio...

Figura que desplaza la mirada del espectador a

un lugar anexo. Arrebato de elementos visuales y

narrativosCondición sine qua non

del relato hollywoodiense: Doble

exigencia de economía y rapidez


3. Política del “Star System”: cuerpo de estrellas

En la época dorado las estrellas son vedettes de las casa de

producción. Posteriormente nacen los

actores del “Actor Studio”

Figura de aparición: Cuando el nombre toma forma en un

determinado cuerpo

Entrada en escena del star. La estrella es causa y efecto del

relato

Dialéctica del héroe – actor = star. Resultado posterior: sobre-personalidad

La estrella es la fisura por donde el espectador penetra en la ficción.

(Relación privada)

Efecto ausencia: forma de intensidad


4. “El Happy end: Feliz hasta el fin de sus días”

Paliativo para la psicología del espectador: el triunfo del

público

Imperativos: 1. Género (tonalidad). 2. Productor (recompensa). 3. Censura (respeto por la moralidad). 4. Espectador

(expectativas cumplidas). 5. Guionista y Director. (autonomía creativa).

“El final feliz permite el remate del relato, al marcar claramente el último episodio, la escena en que

castiga al villano, el beso final”.

Mecanismo que le asegura al espectador que ha identificado correctamente las convenciones de la

película

Refuerza los valores morales de la sociedad americana. Derecho

adquirido de la cultura materialistaHeredero del “deux machina”: artificio (deidad) que soluciona

situaciones inextricables”

El cine moderno como des-estructuración del cine clásico.

1. Muerte del espectáculo y la teatralidad: compromiso con la

visualidad pura y la temporalidad del la imagen

2. Cine de improvisación: (Cine-Directo: liberación del imperativo

del guión). Des-ocultamiento de la cámara 3. Cine des-dramatizado: predominio

de los tiempos-muertos y los espacios-vacíos

“Lo que puede definir al cine moderno no es una supueta objetividad de principio, un supuesto

realismo sin fallas, sino la aptitud para transmitir ciertas verdades, o más bien ciertos aciertos, que hacen del joven cine un cine adulto, y del antiguo

cine, un cine a veces muy joven” Metz.

5. Cine del artificio: cine que no teme revelar, y por el contrario desea, hacer

evidente su ficcionalidad

“No evoca la vida cotidiana, sino que construye deliberadamente una maqueta en forma de laberinto

que evoca algun extraño rito modernista en que el espectador debe perderse” Metz

6. Cine de la liberación narrativa. Inicio de una poética que trata de crear sus propias convenciones,

su propio modelo de representación

4. Cine de la mirada: Primado de la “puesta en presencia”, correlato de una

subjetividad

“El filme itnenta cpaturar en una dramturgia fina todas las signfiaciones

perdidas que constituyen la vida cotidiana”. Antonioni

El cine moderno como des-estructuración del cine clásico.

Movimientos y Escuelas Modernas.

Neorrealismo Italiano. 1942 - 1957Película Inaugural: Obseseión de Visconti

Película de Cierre. Las Noches de Cabiria de Fellini

Ruptura con el modelo de la

Epopeya americana y con el “cine de

teléfono blanco” del periodo de Musolini.

Cine de la postguerra:

reconstrucción narrativa de la Italia

destruida.Fenómeno de las

migraciones forzadas.

Tránsito de lo rural a lo urbano.

Rodaje en Exteriores.

Estética de las Ruinas. Triunfo

del Actor Natural, Muerte

del Actor-Sacerdote. Uso

del final abierto.“El realismo para mi, no es más que la forma artística de la verdad. Cuando se reconstruye la verdad, se

obtiene la expresión”. Rosselini.


Nouvelle Vauge Francesa. 1959-1968

Condena al cine francés de guionista. Recuperación de la tradición negra americana. Defensa de la figura:

auteur como materialización del estilo creativo en la obra.

Modernidad como

deconstrucción del clasicismo. Triunfo de lo

Siniestro. Estilemas

Narrativos de Godard. Tecno-

Estética del Artificio. Cine de

las Huellas.

El cine de: Camera-Stylo.

Astruc. Desaparece la

era de la imagen del

evento para dar lugar a la

escritura en imágenes.


Free Cinema Inglés. 1956-1970

Creación de un Cine de Compromiso Social. Rebelión en Pantalla. El encuentro con los

angry young men.

Lindsay Anderson. El cine inglés

como sistema ideológico, el filme como

comunicación

La lucha con la Hammer Films. Un cine de total acidez

argumental. El método del collage y

el pop-cine de Richard Lester.


Nuevo Cine Alemán. 1966-1982.Del Manifiesto de Oberhausen a la Muerte

de Fassbinder

Recuperación de una industria pérdida en la República de Weimar. Cine carente de modelo.

Borramiento de la Consciencia Histórica. Creación en 1971 del Filmverlag der Autoren

(Productora para Autores).

Estética de la Melancolía.

Alegorías de la realidad

decadente.

Cine Contemporáneo. La democratización de la Imagen.

La revolución del magnetoscopio. La

movida underground. La cámara como

pluma. Las Formas del Tele-Film.

Transgresión Moral: Violencia y Sexo. La

alternativa del Cine de Autor. Mecenazgo

Intelectual. Polémica: Imagen Pública –

Imagen Privada. La alta definición.

“…es una referencia obligada para delimitar la frontera entre el cine entendido como trivial

entretenimiento de evasión y el cine entendido como forma de cultura y de creación artística”

Gubern.

Cine Contemporáneo: Neo-Hollywood.

Respuesta al cine de autor. Contexto de la guerra de Vietnam y la Crisis Petroleroa de Medio Oriente. Relanzamiento del

cine catastrófico, ciencia ficción

espacial. Introducción de la Naturaleza como

nueva Monstruosidad.

Aparición del Slasher.

“El cine subraya así las virtudes tecno-

científicas de la sociedad industrial avanzada en el

momento de su más profunda crisis

económica, energética y ecológica”. Gubern.

America Zoetrop. San Francisco y la resistencia. Re escritura del cine de autor.

Nuevo Cine Asiático. La identidad del Cine Oriental.

Primado de la poesía visual.

Exploración del Universo Épico.

Retrato de la Intimidad Moderna

Terror Metafísico Japonés.

Monstruosidad Fantástica Sur

Koreana. Historias

Ancestrales Chinas.

Figuras: Japón: Takeshi Kitano. China: Zhian Yimou y

Chen Kaige. Hong Kong. Won Kar-Wai. Corea del

Sur: Kim Ki-Duk y Chan Wook-Park.

Cine Independiente Americano. Sundance Festival.

Películas Indies. La marginalidad en pantalla: afro-

americanos, gays, hispanos, mujeres,

ideologías de izquierda. Estilística altamente

rococó, en contraste con el Blockbuster.

¿Independencia de la financiación de los grandes estudios o

Independencia de la forma de los textos?Más extraños que el paraíso. Jarmusch.

Sangre Fácil. Hermanos Coen. Sexo, mentiras y video. Soderbergh.

“…una película independiente es aquella que se mantiene libre y fiel a sus principios durante el

mayor tiempo posible” Robert Redford.

El Ultimo Manifiesto: Dogma 95.

Movimiento de Origen Danés. La paradoja de las

Figuras Invisibles: Lars Von Trier,

Thomas Vintenberg y Soren Kragh-

Jacobsen.

1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locación. No se puede decorar ni crear

un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una locación donde estén

los objetos necesarios. 2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o

viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo

lugar donde la escena está siendo rodada).

3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la

mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el

rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).

4. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida

(sí la luz no alcanza para rodar una determinada escena, esta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede

enchufar un foco simple a la cámara).5. Se prohíben los efectos ópticos y los

filtros. 6. La película no puede tener una acción o

desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la

historia).7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corrobar que la

película tiene lugar aquí y ahora). 8. No se aceptan películas de género.

9. El formato de la película debe ser de 35 mm.

10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.

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