¿CUÁNDO HAY ARTE?

Oscar de Gyldenfeldt

Cuestiones del arte contemporáneo.

Hacia un nuevo espectador del siglo XX

¿Cuándo hay arte?

1. ¿Qué paradigmas estéticos legitiman la obra? Pasaje de qué es arte al cuándo es arte

2. Su cualidad sensible no es lo más importante. “indiferencia estética”- Duchamp

3. ¿Cuál es el ser de la obra?

4. La conjunción de sensibilidad y concepto articularán el desenvolvimiento de las experiencias estéticas del arte contemporáneo.

Marcel Duchamp. Rueda de bicicleta. 1913

• Marcel Duchamp. Secador de botellas.

1. ¿Cualquier cosa es arte?

2. Estética en relación con la ética

• León Ferrari.

Concepciones estéticas

Comprensión del receptor

Productos artísticos

el ser del hombre se define por su relación con el mundo Dasein

ser en el

mundo

Ser lo que hace que las cosas sean aquejado de falta

se va haciendono está dadoes proyectoacontecer

El origen de la obra de arte

método fenomenológico lo manifiesto la obra

hecho por el hombrecosa útil

obra de arte,

pero también Alegoríapero no es un medio,

devela la esencia del útil

es un ente

El ser es lo que hace que algo sea

MARTIN HEIDEGGER

No hay fundamento (Grund), sino abismo (Abgrund)

Es humano, se distingue de los otros entes por su trascendencia

ser ahí

el arte no se nos aparece, aparece la obra

• Enio Iommi. La ley del embudo siempre es latente. 2000

• Heidegger encuentra la esencia del útil en los zapatos de Van Gogh

•El fin de las obras de arte es develar las esencias en general de las cosas

Victor Grippo. Energía de una papa. 1972

•el arte es un modo o aspecto de la verdad lucha, tensión

entre su

lo desplegado lo replegado

la obra muestra que oculta

MUNDO TIERRA

lo que se muestra lo que permanece oculto

•El fin de la obra de arte es develar las esencias en general de las cosas

•La obra de arte reconduce al espectador a reflexionar sobre las ideas y las esencias de las cosas en un alto plano de develamiento de la verdad

•La obra no nos está dando todo abre un camino para la interpretación

• La obra no nos está dando todo• No es que muestre la verdad que existe en otro lugar, sino que ella aparece por

primera vez en la obra

enigma de la obra de arte

•La obra abre un mundo que es original y lo funda al mismo tiempo

crea el contenido

funda la verdad

abre un mundo

•Autenticas obras de arte no solo la expresión individual

expresan un mundo

HAY ARTE SI

es alegoría es símbolo abre un mundo es apertura de la verdad

(Guernica)

• Lo determinante es el arte• El arte es el gran acontecimiento de la verdad• Se pone de manifiesto en la lucha entre mundo y tierra• El arte funda la verdad; no puede ser superado por la

religión y la filosofía (Hegel)

• El arte nos permite ver que lo sagrado existió y existe como base fundante de lo humano

“Después del fin del arte” (1997)

• Danto busca hacer una teoría sociológica del arte a partir de la Filosofía Analítica

• Ésta se caracteriza por: ser una filosofía no especulativa (sin metafísica); ser popular entre autores angloparlantes; trabajar con estructuras cercanas a la lógica; trabajar con la Filosofía del lenguaje (Semiótica, Lingüística)

• Trabaja el problema del “fin del arte” (Hegel) retomado en los años ’80, junto con la “condición posmoderna” (Lyotard) y la explosión del arte fuera de las fronteras tradicionales (Vattimo)

ARTHUR DANTO

•Retoma a H. Belting, historiador alemán, en su trabajo de la historia de la imagen. Aquí se define una era del pre-arte.

Ella incluye todo el arte anterior al Quattrocento (1400 d. C.), donde no hay una conciencia del arte, ni del artista como genio creador. La obra no se separan de la artesanía. Las obras de arte están ligadas a un sentido milagroso y no son admiradas, sino objetos de devoción.

“Después del fin del arte” (1997)

• Es en la era del arte, iniciada en el Quattrocento, cuando aparecen las figuras del artista como genio y de obra de arte como objeto de admiración.

• Esta nueva conciencia marca una discontinuidad respecto de la era anterior

• La era del arte se caracteriza por ser la era de las grandes narrativas o megarrelatos

• Existen dos megarrelatos en la era del arte:

abstracción

respeto de los aspectos visuales del ojo

mímesis

resaltando la importancia de la pintura, del color, del plano, de los temas

“Después del fin del arte” (1997)

• El arte post histórico es un período de casi perfecta libertad, porque todo está permitido: todo puede ser presentado como arte. Ningún arte es más verdadero o más falso que otro. No hay arte verdadero. La falta de narrativa marca el arte después del fin del arte.

• El paso del arte moderno al contemporáneo es dado por Andy Warhol y el arte pop. En 1964 presenta sus “Brillo Boxes”, donde un mero objeto es elevado a la categoría de arte. Sin embargo, él no incorpora el objeto real, sino la imagen masiva que se tiene de estos objetos

• Cuando cualquier cosa puede ser arte surge la pregunta filosófica por la misma. Aquello que hace que un mero objeto pueda ser arte es su transfiguración, esto es el plus que tiene como arte. Para apreciar una obra hay necesidad de filosofía del arte y de conocimientos

“Después del fin del arte” (1997)

• Para Danto el inicio de la modernidad está en Van Gogh y Gauguin, ellos son quienes marcan el nuevo nivel de conciencia y de discontinuidad en la pintura.

• La era de los relatos ha llegado a su fin, ya no es posible ninguna narrativa, iniciándose así la post historia del arte , encarnado en el arte contemporáneo.

• El arte de esta época es el arte después del fin del arte. No significa esto que el arte haya muerto, sino que lo que ha muerto es la narrativa que determina sus lineamientos. Hoy el arte estaría más vivo que nunca, sin signos de agotamiento interno

“Después del fin del arte” (1997)

• El arte contemporáneo incluye en sí al arte posmoderno. Esta distinción queda hecha en los años ‘80 y ’70, con la pérdida de la categoría de novedad.

• Ambos estilos tienen elementos híbridos, comprometidos, perversos y ambiguos en sus obras

Características del arte contemporáneo:

•el arte como lugar de experimentación

•devaluación de la categoría de novedad

•nomadismo y la pluralidad•información desordenada

•disponibilidad del arte del pasado a gusto entendiéndolo como apropiaciones de los artistas en citas (intertextualidad), sin disponer de su espíritu

“Después del fin del arte” (1997)

ARTE MDOERNO ARTE POSMODERNO ARTE CONTMEPORÁNEO

Iniciado con Van Gogh y Gaugin

Distinción (transición) en los ’80 - ’70

Iniciado en 1964 con las “Brillo Boxes” de Andy Warhol

Fin de los megarrelatos Libertad casi perfecta

Encarnación de lo nuevo Devalúa la categoría de novedad

Todo arte es posible. No hay normativas artísticas

Lugar de experimentación: elementos híbridos, ambiguos

Nomadismo, pluralismo

Disponibilidad del arte del pasado

Información desordenada

Paradigma: el collage

Grandes tamaños

Interés material por la forma, el color, la pintura

Interés filosófico por la constitución de la obra

Libertad de artista de hacer como quiera

Libertad de artista de hacer lo que quiera

“Después del fin del arte” (1997)

• Diferencias entre Warhol y a Duchamp

WARHOL DUCHAMP

Es valorizado en su tiempo Es valorizado recién en los ’60

Es tolerante y se incorpora la sistema

Se opone a la tradición artística y a las instituciones

Aporte de conciencia sobre las obras

Aporte de vanguardia y de discontinuidad

Obras obvias para el espectador

Obras con múltiples significados según el espectador

No busca provocar rechazo Busca provocar shock y escándalo

Incorpora la imagen masiva del objeto. Es un ready made imitado

Incorpora el objeto real (ready-made)

Arte después del arte Arte de narrativas: manifiesto

“Después del fin del arte” (1997)

•La cosa útil ha sido desligada de su función•Se encuentra en otro campo ontológico, el de la presentación•No hay diferenciación visual•Concepto de lo “indiscernible”

•La obra es un signo

•Un objeto será arte dentro de una aceptación teórico reflexiva

•El espectador deberá tener nuevas competencias interpretativas

“perceptivamente indiscernible”

Relación de significados a descubrir mediante el esfuerzo de interpretación

GEORGE DICKIE

•Se interesa en la reacción que produce la obra en el espectador

•Investiga “el mundo del arte”, conformado por artistas, instituciones, críticos de arte,historiadores, curadores, público.

•La “teoría institucional” determina que “las obras de arte son aquellos artefactos que han adquirido un cierto estatus dentro de un marco institucional particular llamado “el mundo del arte”

•Luego modifica su teoría y dice que una obra es un “artefacto”, es decir algo creado, que se justifica como objeto de arte al ser presentado ante un público que integra el mundo del arte

•Todos los conceptos: artista, obra de arte, receptor, mundo del arte son interdependientes, suponen una existencia simultanea, que se plasma como la compleja estructuración de un todo

• Hay convergencia entre producción artística y conceptualización• Su comprensión como obras requiere una aclaración conceptual• El receptor necesita tener conciencia que lo que se presenta como

obra de arte es obra de arte• La incorporación conceptual del paradigma que hace hincapié en lo

conceptual no es suficiente para fundamentar el estatuto de obra de arte

• El delimitar cuando un objeto es obra de arte y cuando no está íntimamente relacionado con la ética

• En este contexto, se puede hablar de “gran arte”?• Esto lleva a preguntarse: ¿quién es artista?

Piero Manzzonni. Mierda de artista

Eduardo Kac. Alba. GFP Bunny. 2000